Musiqi janrları nəzəriyyəsi. Musiqi janrları (tam siyahı)

Çox sayda musiqi janrı və istiqaməti var. Musiqi janrlarını sadalamağa başlasanız, siyahı sadəcə sonsuz olacaq, çünki ildən-ilə fərqli üslubların sərhədlərində onlarla yeni musiqi meyli meydana çıxır. Bu, musiqi texnologiyalarının inkişafı, səs istehsalı sahəsində yeni inkişaflar, səs istehsalı ilə əlaqədardır, lakin ilk növbədə insanların özünəməxsus bir səsə ehtiyacı, yeni duyğu və hisslərə susuzluğu ilə bağlıdır. Ola bilsin ki, bütün digər üslubları bu və ya digər şəkildə meydana gətirən dörd geniş musiqi istiqaməti var. Aralarında dəqiq bir sərhəd yoxdur, buna baxmayaraq musiqi məhsulunun istehsalı, mahnıların məzmunu və aranjımanın quruluşu gözə çarpan dərəcədə fərqlidir. Bəs vokal musiqisinin əsas janrları hansılardır?

Pop

Pop musiqisi yalnız bir istiqamət deyil, həm də bütöv bir kütlə mədəniyyətidir. Mahnı pop növü üçün məqbul olan yeganə formadır.

Pop-kompozisiya yaratmağın əsas məqamları ən sadə və yaddaqalan melodiyanın olması, ayə-xor prinsipinə uyğun qurulması və səsdə ritm və insan səsi ön plana çəkilməsidir. Pop musiqisinin yaradılmasında məqsəd sırf əyləncəlidir. Pop tərzi ifaçı şou baleti, istehsal nömrələri və əlbətdə ki, bahalı video kliplər olmadan edə bilməz.

Pop musiqisi kommersiya məhsuludur, buna görə səs zirvəsində olan üslubdan asılı olaraq daim dəyişir. Məsələn, caz ABŞ-da lehinə olanda Frank Sinatra kimi ifaçılar populyarlaşdı. Və Fransada şanson həmişə şərəflənmişdir, buna görə Mireille Mathieu, Patricia Kaas özünəməxsus Fransız pop ikonlarıdır. Rok musiqisinin populyarlıq dalğası olduğu zaman, pop müğənniləri bəstələrində gitara riflərindən geniş istifadə etdilər (Michael Jackson), sonra pop və diskotekanın (Madonna, Abba), pop və hip-hopun (Beastie Boys) qarışıq bir dövrü var idi və s.

Müasir dünya ulduzları (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) ritm və blues dalğasını aldılar və işlərində inkişaf etdirirlər.

Qaya

Rok musiqisindəki xurma ağacı elektro gitara verilir və gitaristin ifadəli solo adətən mahnının diqqət çəkən məqamına çevrilir. Ritm hissəsi ağırlaşdırılır və musiqi naxışı çox vaxt mürəkkəbdir. Yalnız güclü vokallar deyil, həm də parçalanma, qışqırmaq, uğultu və hər cür uğultu texnikasına yiyələnmək xoş qarşılanır.

Qaya bir təcrübə sahəsidir, öz düşüncələrini ifadə edir, bəzən inqilabi mühakimələrdir. Mətnlərin problemləri olduqca genişdir: cəmiyyətin sosial, siyasi və dini quruluşu, şəxsi problemlər və təcrübələr. Rok sənətkarını öz qrupu olmadan təsəvvür etmək çətindir, çünki tamaşalar yalnız canlı ifa olunur.

Ən çox yayılmış musiqi janrları - siyahı və nümunələr:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumental rok (Joe Satriani, Frank Zappa);
• sərt daş (Led Zeppelin, Dərin Bənövşəyi);
• glam rock (Aerosmith, Queen);
• punk rock (Sex Pistols, Green Day);
• metal (Dəmir Qız, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 Doors Down) və s.

Caz

Müasir musiqi janrlarını təsvir edərək, pop və rok daxil olmaqla digər istiqamətlərin inkişafına böyük təsir göstərdiyindən siyahıya cazla başlamağa dəyər. Caz, Qərbi Afrikadan ABŞ-a qara kölələr tərəfindən gətirilən Afrika təsirlərinə əsaslanan musiqidir. Mövcudluğu əsrində istiqamət əhəmiyyətli dərəcədə dəyişdi, amma dəyişməz qalan şey doğaçlama, sərbəst ritm və geniş istifadə həvəsidir.Caz əfsanələri bunlardır: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington və s.

Elektron

21-ci əsr elektronikanın dövrüdür və bu gün musiqidəki elektron istiqamət aparıcı yerlərdən birini tutur. Burada mərclər canlı alətlərə deyil, elektron sintezatorlara və kompüter səs emulyatorlarına qoyulur.

Siyahısı sizə ümumi bir fikir verəcək ən populyar və tələb olunan elektron musiqi janrları:

• ev (David Guetta, Benny Benassi);
• techno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• trans (Paul van Dyk, Armin van Buuren) və s.

Musiqiçilər üslub sərhədlərinə riayət etməkdə maraqlı deyillər, buna görə ifaçılar və üslubların nisbəti həmişə kifayət qədər ixtiyari olur. Siyahısı yuxarıda göstərilən sahələrlə məhdudlaşmayan musiqi janrları son zamanlar özünəməxsus xüsusiyyətlərini itirməyə meyllidir: ifaçılar musiqi janrlarını qarışdırırlar, musiqidə hər zaman heyrətamiz kəşflər və misilsiz kəşflər üçün bir yer var və bu da maraqlıdır dinləyici hər dəfə növbəti musiqi yenilikləri ilə tanış olmaq.

Hər musiqi istiqaməti ilə daha ətraflı tanış olacağımız musiqinin başlıq janrlarına daxil oldunuz. Bunun nə olduğunu, nə üçün olduğunu və hansı icra xüsusiyyətlərinə malik olduğunu təsvir edəcəyik. Həm də sonda bu hissədə hər istiqaməti daha ətraflı təsvir edəcək məqalələr olacaqdır.

Musiqi janrları hansılardır

Musiqi növlərinin nə olduğunu müzakirə etməzdən əvvəl aşağıdakılardan danışmaq lazımdır. Bütün hadisələri içərisinə sala bilmək üçün müəyyən bir koordinat sisteminə ehtiyacımız var. Bu koordinat sistemindəki ən ciddi və qlobal səviyyə üslub və ya bədii-tarixi sistem anlayışıdır.

Orta əsrlər, İntibah, Barok və ya Romantizm bir tərzi var. Üstəlik, hər bir xüsusi dövrdə bu konsepsiya bütün sənətləri (ədəbiyyat, musiqi, rəsm və s.) Əhatə edir.

Bununla birlikdə, musiqi hər üslubda öz kateqoriyalarına malikdir. Bir janr sistemi, musiqi forması və ifadə vasitələri mövcuddur.

Bir janr nədir?

Hər bir dövr musiqiçilərə və dinləyicilərə müəyyən mərhələlər bəxş edir. Üstəlik, hər bir sayt üçün özünün oyun qaydaları müəyyənləşdirilir. Bu saytlar zamanla yox ola bilər və ya bir müddət davam edə bilər.

Yeni maraqları olan yeni dinləyici qrupları meydana çıxır - yeni səhnə məkanları, yeni janrlar meydana çıxır.

Məsələn, Avropa orta əsrləri dövründə, təxminən 11-ci əsrin sonlarına qədər peşəkar musiqiçilər üçün belə bir mərhələ kilsə idi. İbadət vaxtı və yeri.

Burada kilsə musiqisinin janrları formalaşır. Və bunlardan ən başlıcası (Kütlə və Döşək) gələcəyə doğru gedəcəkdir.

Son orta əsrləri, Səlib yürüşləri dövrünü götürsək, burada yeni bir mərhələ meydana gəlir - feodal qalası, feodal aristokrat məhkəməsi, məhkəmə tətili və ya sadəcə istirahət yeri.

Və burada dünyəvi mahnı növü yaranır.

Məsələn, 17-ci əsr sözün əsl mənasında yeni musiqi janrlarında fişənglər ilə partlayır. Burada zamanımızdan çox qabaqda gedən və hələ də bizdən sonra qalacaq şeylər ortaya çıxır.

Məsələn, opera, oratoriya və ya kantata. Instrumental musiqidə, bir instrumental konsertdir. Simfoniya kimi bir termin belə ortaya çıxır. Hərçənd indikindən biraz fərqli tikilmiş ola bilər.

Kamera musiqisinin janrları ortaya çıxdı. Bütün bunların altında yeni səhnə məkanlarının meydana çıxması yatır. Məsələn, bir opera teatrı, konsert salonu və ya şəhər aristokrat evinin bəzədilmiş salonu.

Bunu etməzdən əvvəl fərqli istiqamətləri araşdırmağa başlamağınıza əmin olun. Bu daha sonra praktikada çox yaxşı əks olunur. Xüsusilə yeni bir şey yaratarkən faydalıdır!

Musiqi forması

Növbəti səviyyə musiqi formasıdır. Məhsulda neçə hissə var? Hər hissə necə işləyir, neçə bölmə var və bir-biri ilə necə əlaqəlidirlər? Musiqi forması dedikdə budur.

Deyək ki, opera bir janrdır. Ancaq bir opera iki pərdədə, digəri üçdə, beş pərdədə də opera ola bilər.

Və ya bir simfoniya.

Tanınmış Avropa simfoniyalarının əksəriyyəti dörd hissədən ibarətdir. Ancaq deyək ki, Berliozun Fantastik Simfoniyası 5 hərəkətə malikdir.

Dəstəkli vasitələr

Növbəti səviyyə musiqi ekspresiv vasitələr sistemidir. Ritmlə vəhdətdə olan melodiya.

Ritm Bütün musiqi səslərinin dərin təşkiledici gücüdür. Musiqinin varlığının mərkəzindədir. Çünki ritm vasitəsilə insan həyatı reallıqla, kosmosla əlaqələndirilir.

Bir çox əmək hərəkəti ritmikdir. Xüsusilə kənd təsərrüfatında. Daş və metalların işlənməsində bir çox ritm var.

Ritmin özü, bəlkə də, melodiyadan əvvəl görünür. Ritmin ümumiləşdiyini, melodiyanın fərdiləşdiyini deyə bilərik.

Ritm hissi, bir növ sehr kimi, sivilizasiyanın ilk mərhələlərində yaranır. Və daha sonra, antik dövrdə belə bir hiss hadisələrin ritmik olan universal əlaqəsi fikri olaraq reallaşdı.

Ritm nömrə ilə əlaqələndirilir. Yunanlar üçün say dünya nizamının son dərəcə əhəmiyyətli bir anlayışı idi. Və bu bütün ritm fikri çox uzun sürdü.

17-ci əsrin əvvəllərində Alman bəstəkarı Michael Pritorius, İtalyanların operadakı ilk təcrübələrindən bəhs etdi (sifarişli bir ritm yox idi): “Bu musiqi əlaqəsiz və ölçüsüzdür. Tanrı tərəfindən qurulmuş nizama təhqirdir! "

Hərəkətin təbiəti sürətli, canlı, mülayim və sakitdir. Üstlərində baş verən hər hansı bir üst quruluşun tonunu təyin edirlər. Burada da universal bir əlaqə hissi var. Hərəkət xarakterinin 4 tərəfi, dünyanın 4 tərəfi, 4 xasiyyəti.

Daha da dərinləşsək, bu bir tembr və ya səs rəngidir. Və ya bir melodiyanın necə tələffüz olunduğunu deyək. Fərqli şəkildə parçalanmış və ya tutarlıdır.

Melodiya, ritm və hər şey həqiqətə birbaşa emosional cavab kimi görünür. Və ibtidai icma sistemindəki bir sonsuz uzaq dövrdə, bir insanın hələ öz mənliyini digər nəfslərlə və ya təbiətlə müqayisədə dərk etmədiyi zamanlarda formalaşır.

Ancaq bir sinif cəmiyyəti meydana çıxan kimi mənlə digər mənlik arasında, mənliklə təbiət arasında bir məsafə var. Və sonra musiqi janrları, musiqi formaları və üslubları artıq formalaşmağa başlayır.

Kamera musiqisi janrları

Kamera musiqisinin janrlarından bəhs etməzdən əvvəl istiqamətə baxaq. Kamera musiqisi Az sayda dinləyici üçün az sayda ifaçı tərəfindən ifa olunan musiqi.

Əvvəllər bu cür musiqi tez-tez evdə ifa olunurdu. Məsələn, ailənizlə. Beləliklə, otaq kimi bir ad tapdılar. Latın dilindən kamera otaq deməkdir. Yəni kiçik, ev və ya otaq musiqisi.

Kamera orkestri kimi bir şey də var. Bu, adi bir orkestrin daha kiçik bir versiyasıdır (ümumiyyətlə 10 nəfərdən çox deyil). Dinləyicilər də çox deyil. Ümumiyyətlə bunlar qohum, tanış və dostdur.

xalq mahnısı - kamera musiqisinin ən sadə və ən geniş yayılmış janrı. Əvvəllər, çox vaxt bir çox nənə və babalar övladlarına və nəvələrinə müxtəlif xalq mahnıları oxuyurdular. Eyni mahnı fərqli sözlərlə ifa edilə bilər. Sanki özlərinə məxsus bir şey əlavə edir.

Lakin, melodiya özü, bir qayda olaraq, dəyişməz qaldı. Yalnız xalq mahnısının mətni dəyişdi və təkmilləşdirildi.

Çoxları tərəfindən sevilir romantikalar Həm də kamera musiqisinin bir növüdür. Ümumiyyətlə kiçik bir vokal əsəri ifa edirdilər. Ümumiyyətlə gitara ilə müşayiət olunurdu. Buna görə gitara ilə belə lirik mahnıları çox sevirik. Çoxları, yəqin ki, bunları bilirlər və bir dəfədən çox eşitmişlər.

Ballad - bu, müxtəlif xarakterli və ya dram haqqında bir növ hekayədir. Baladalar tez-tez meyxanalarda ifa olunurdu. Bir qayda olaraq, müxtəlif qəhrəmanların istismarlarını təriflədilər. Bəzən insanların mənəviyyatını yüksəltmək üçün qarşıdakı döyüşdən əvvəl balladalar istifadə olunurdu.

Əlbətdə ki, belə mahnılarda müəyyən məqamlar tez-tez bəzənirdi. Ancaq əslində əlavə fantaziya olmasaydı, balladanın əhəmiyyəti azalacaqdı.

Tələb olunur Cənazə kütləsidir. Belə cənazə xor oxuması Katolik kilsələrində səsləndirilir. Adətən bir rekviyemdən xalq qəhrəmanlarının xatirəsinə hörmət kimi istifadə edirdik.

- Sözsüz mahnı. Ümumiyyətlə bir məşq üçün bir müğənni üçün nəzərdə tutulur. Məsələn, bir vokalçı səsini inkişaf etdirmək.

Serenade - sevgilisi üçün səsləndirilən kamera musiqisi növü. Adətən kişilər onları sevdikləri qadın və qızların pəncərələri altında yerinə yetirirdilər. Bir qayda olaraq, bu cür mahnılarda zərif cinsin gözəlliyi tərifləndi.

Instrumental və vokal musiqi janrları

Aşağıda instrumental və vokal musiqisinin əsas janrları verilmişdir. Hər istiqamət üçün sizə kiçik təsvirlər verəcəyəm. Hər bir musiqi növünün əsas tərifinə bir az daha çox toxunaq.

Vokal musiqisi janrları

Vokal musiqisinin bir neçə növü var. Demək lazımdır ki, istiqamət özü musiqinin inkişaf tarixində ən qədimdir. Axı ədəbiyyatın musiqiyə keçidinin əsas açarıdır. Yəni ədəbi sözlər musiqi şəklində istifadə olunmağa başladı.

Əlbətdə bu sözlər əsas rol oynadı. Bu cür musiqinin vokal adlandırılmasına görə. Bir az sonra instrumental musiqi ortaya çıxdı.

Vokalda vokaldan əlavə müxtəlif alətlərdən də istifadə edilə bilər. Lakin bu istiqamətdə onların rolu arxa plana keçir.

Vokal musiqisinin əsas janrlarının siyahısı:

• Oratoriya - solistlər, orkestr və ya xor üçün çox böyük bir əsər. Adətən bu cür əsərlər dini xarakterli problemlərlə məşğul olurdu. Bir az sonra dünyəvi oratoriyalar meydana çıxdı.
• Opera - instrumental və vokal musiqisi, xoreoqrafiya və rəsm janrlarını özündə birləşdirən nəhəng bir dramatik əsər. Burada müxtəlif solo nömrələrə (ariya, monoloq və s.) Xüsusi rol verilir.
• Kamera musiqisi - yuxarıda qeyd olundu.

Instrumental musiqi janrları

Instrumental musiqi - bunlar vokalistin iştirakı olmadan səsləndirilən əsərlərdir. Buna görə instrumental ad. Yəni yalnız alətlər hesabına həyata keçirilir.

Çox vaxt albomlarındakı bir çox ifaçı alətdən albomda bonus parçaları kimi istifadə edir. Yəni ən populyar kompozisiyalardan bir neçəsi seçilə bilər və daha sonra vokalsız versiyaları qeyd edilə bilər.

Və ya tamamilə seçilə bilər, albomdakı bütün mahnılar. Bu vəziyyətdə albom iki versiyada buraxılır. Bu, ümumiyyətlə məhsulun dəyərini artırmaq və qiymətini qaldırmaq üçün edilir.

İnstrumental musiqinin müəyyən janrları üçün bir siyahı var:

• Rəqs musiqisi - ümumiyyətlə sadə rəqs musiqisi
• Sonata - kamera musiqisi üçün solo və ya duet kimi istifadə olunur
• Simfoniya - simfonik orkestr üçün incə səs

Rus xalq mahnılarının janrları

Rus xalq mahnılarının janrlarından danışaq. Rus xalqının ruhunun bütün cazibəsini əks etdirirlər. Ümumiyyətlə bu cür musiqi əsərlərində doğma yurdun təbiəti, qəhrəmanlar və adi işçilər təriflənir. Rus xalqının sevinc və bədbəxtliklərindən də bəhs edir.

Rus xalq mahnılarının əsas janrlarının siyahısı:

• Əmək mahnıları - insan əmək fəaliyyətini asanlaşdırmaq üçün işləyərkən uğultu. Yəni işçilər üçün bu cür mahnılarla işləmək çox asan idi. İş tempini təyin etdilər. Bu cür musiqi parçaları insanların işçi sinfinin əsas həyatını əks etdirirdi. Əmək nidaları tez-tez iş üçün istifadə olunurdu.
• Ditties Xalq musiqisinin çox yayılmış bir janrıdır. Tipik olaraq, təkrarlanan bir melodiya ilə kiçik bir quatrain. Chastooshkas, rus sözünün böyük bir mənasını daşıyırdı. İnsanların təməl əhval-ruhiyyəsini ifadə etdilər.
• Təqvim mahnıları - müxtəlif təqvim tətillərində istifadə olunur. Məsələn, Milad və ya Yeni il ərəfəsində. Bundan əlavə, bu musiqi növü fallar və ya fəsilləri dəyişdirərkən yaxşı istifadə edilmişdir.
• Lullaby - anaların övladlarına oxuduğu incə, sadə və mehriban mahnılar. Bir qayda olaraq, bu cür mahnılarda analar övladlarını ətrafdakı dünyaya tanıtdılar.
• Ailə mahnıları - müxtəlif ailə tətillərində istifadə olunur. Bu janr toylarda çox yaxşı əks olundu. Uşaq dünyaya gətirəndə, oğul orduya göndərəndə və s. Belə mahnıların müəyyən bir ayinlə müşayiət olunduğunu söyləmək lazımdır. Bütün bunlar birlikdə qaranlıq qüvvələrdən və müxtəlif çətinliklərdən qorunmağa kömək etdi.
• Lirik kompozisiyalar - bu cür əsərlərdə rus xalqının ağır həyatından bəhs olunur. Məsələn, qadınların çətin həyatı və adi kəndlilərin çətin həyatı haqqında çox danışılır.

Çağdaş musiqi janrları

İndi çağdaş musiqinin janrlarından danışaq. Bunlardan bir neçəsi var. Lakin hamısı müasir musiqidəki üç əsas istiqamətdən uzaqlaşır. Burada onlar haqqında bir az danışacağıq.

Qaya

Qaya günümüzdə populyardır. Əvvəlki kimi olmaya bilər, ancaq dövrümüzdə etibarlı şəkildə gücləndi. Buna görə də, onu xatırlatmaq olmaz. Və istiqamət özü bir çox növün doğulmasına təkan verdi. Bunlardan bəziləri:

• Xalq qayası - xalq mahnılarının elementlərindən yaxşı istifadə olunur
• Pop rok - çox geniş bir auditoriya üçün musiqi
• Hard rock - sərt səslə daha ağır musiqi

Pop

Populyar musiqi, müasir musiqidə tez-tez istifadə olunan bir çox janrı əhatə edir:

• Ev - sintezatorda çalınan elektron musiqi
• Trance - kədərli və kosmik melodiyaların üstünlük təşkil etdiyi elektron musiqi
• Disko - bol ritmik təbil və bas bölmələri ilə rəqs musiqisi

Rep

Rep son illərdə sürətlənir. Əslində bu istiqamətin praktik olaraq heç bir vokalı yoxdur. Əsasən burada oxumurlar, əksinə oxuyurlar. Rep oxu cümləsi burada gəldi. Bəzi janrların siyahısı:

• Rapcore - ağır musiqi ilə rap qarışığı
• Alternativ rep - ənənəvi rapin digər janrlarla qarışığı
• Caz repi - repin cazla qarışığı

Elektron musiqi janrları

Elektron musiqinin əsas janrlarını bir az təhlil edək. Əlbətdə ki, burada hər şeyə toxunmayacağıq. Bununla birlikdə, bəzilərini təhlil edəcəyik. Budur bir siyahı:

• Ev (ev) - keçən əsrin 80-ci illərində ortaya çıxdı. 70-ci illərin diskotekasından qaynaqlanır. DJ-lərin təcrübələri sayəsində ortaya çıxdı. Əsas xüsusiyyətlər: təkrar ritm ritmi, 4x4 ölçülü və nümunə götürmə.
• Dərin ev (dərin ev) - dərin və sıx bir səslə daha yüngül, atmosferik bir musiqi. Caz və mühit elementlərini əhatə edir. Yaradılışda klaviatura soloları, elektrik orqanı, fortepiano və qadın vokalları (əsasən) istifadə olunur. 80-ci illərin sonlarından inkişaf edir. Bu janrda səslər həmişə ikinci dərəcəli yer tutur. Birincisində əhval-ruhiyyəni təsvir etmək üçün melodiyalar və səslər var.
• Qaraj evi (qaraj evi) - dərin evlə eyni, yalnız vokallar əsas rola gətirilir.
• Yeni diskoteka (nu disco), disko musiqisinə yenidən canlanan bir marağa əsaslanan daha müasir bir musiqi janrıdır. İndi köklərə qayıtmaq çox populyardır. Buna görə də bu janr 70-80-ci illərin musiqisinə söykənir. Türün özü 2000-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı. Disko 70-80s yaratmaq üçün həqiqi alətlərin səslərinə bənzər sintez edilmiş səslərdən istifadə edir.
• Can tam ev (ruhi ev) - əsas 4 × 4 ritmik naxışlı, eyni zamanda vokallı (tam və ya nümunə şəklində) evdən götürülür. Buradakı vokallar əsasən ruhani və çox gözəldir. Üstəlik müxtəlif musiqi alətlərinin istifadəsi. Alətlərin bu qədər zəngin olması bu janrın musiqisini çox yaxşı canlandırır.

Rep janrları

Repin əsas janrlarını nəzərdən keçirməyə keçək. Bu sahə də fəal inkişaf edir. Buna görə də buna toxunmaq yaxşı olardı. Budur janrların qısa siyahısı:

• Komediya repi - əyləncə üçün ağıllı və gülməli musiqi. Həqiqi hip-hop və gündəlik yumor qarışığına malikdir. Komediya repi 80-ci illərdə ortaya çıxdı.
• Çirkli rep - tələffüz olunan ağır bas ilə xarakterizə olunan çirkli rap. Əsasən bu musiqi xalqı müxtəlif məclislərdə qurmaq üçündür.
• Gangsta rap - çox sərt bir səslə musiqi. Musiqi növü 80-ci illərin sonlarında ortaya çıxdı. Hardcore rapdən olan elementlər bu istiqamət üçün valideyn əsas götürülmüşdür.
• Hardcore rap - səs-küylü nümunələr və ağır atışlarla aqressiv musiqi. 80-ci illərin sonlarında ortaya çıxdı.

Klassik musiqi janrları

Klassik musiqinin bir çox janrına ayrılmış əsərlər var. Xüsusilə 18-ci əsrdə geniş yayılmışdılar. Təyinatların qismən siyahısı:

• Uverture - bir tamaşaya, tamaşalara və ya əsərlərə qısa bir instrumental giriş.
• Sonata - kamera ifaçıları üçün solo və ya duet kimi istifadə olunan əsər. Bir-biri ilə əlaqəli üç hissədən ibarətdir.
• Etude- musiqi ifa etmə texnikasını bilmək üçün hazırlanmış kiçik bir alət.
• Scherzo - canlı və sürətli templə musiqinin başlanğıcı. Əsasən, əsərdəki komik və gözlənilməz anları dinləyiciyə çatdırır.
• Opera, simfoniya, oratoriya - yuxarıda qeyd olundu.

Rok musiqi janrları

İndi yuxarıda göstərilənlərdən başqa bəzi rok musiqisi janrlarına nəzər salaq. Təsviri olan qısa bir siyahı:

• Gotik qaya - gotik və qaranlıq istiqamətdə rok musiqisi. 1980-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı.
• Grunge - möhkəm bir gitara səsi və qaranlıq əzici sözləri olan musiqi. 1980-ci illərin ortalarında bir yerdə ortaya çıxdı.
• Xalq qayası - rokun xalq musiqisi ilə qarışması nəticəsində əmələ gəlmişdir. 1960-cı illərin ortalarında ortaya çıxdı.
• Vikinq qayası - xalq musiqisinin elementləri olan punk rock. Bu cür əsərlər Skandinaviya tarixini və Vikinqlərin özlərini göstərir.
• Zibil qutusu - daha sürətli hardcore. Parçalar ümumiyyətlə kiçikdir.

Müqəddəs və dünyəvi musiqinin janrları

Gəlin müqəddəs və dünyəvi musiqinin bəzi janrlarına nəzər salaq. Başlamaq üçün bu iki istiqaməti təyin edək. Bunun nə olduğunu və fərqin nə olduğunu öyrənəcəksiniz. Bundan sonra, bir neçə növə keçək.

Ruhani musiqi

Müqəddəs musiqi ruhu sağaltmaq üçündür. Bu cür işlər əsasən kilsələrdə xidmətlərdə istifadə olunur. Buna görə bəzi insanlar buna kilsə musiqisi də deyirlər. Budur onun janrlarının kiçik bir siyahısı:

• Ziyafət - Pasxa və ya Milad xidməti. Xor tərəfindən ifa olunur və ayrıca fərdi solistləri də cəlb edə bilər. Bir qayda olaraq, ayin dramına Müqəddəs Yazılardan hadisələrin müxtəlif səhnələri daxil edildi. Teatrlaşma elementlərindən tez-tez istifadə olunurdu.
• Antifon - bir neçə xor qrupunun dəyişdirilməsi ilə təkrarlanan musiqi. Məsələn, eyni ayələr iki üz arasında növbə ilə səsləndirilə bilər. Antifonlar bir neçə növə malikdir. Məsələn, tətillər (tətillərdə), sakin olun (bazar günü), gündəlik və s.
• Rondel - eyni motivə növbəti vokal giriş ilə xüsusi bir forma şəklində orijinal melodiyaya yaradılmışdır.
• Mülk - kilsə təqvimindən asılı olaraq dəyişən kütlənin bir hissəsi.
• Ordinarium - kütlənin dəyişdirilməmiş hissəsi.

Dünyəvi musiqi

Dünyəvi musiqi müxtəlif mədəniyyətlərin milli xüsusiyyətlərini göstərmək üçün tanınır. Adi bir insanın əsas obrazı və həyatı əsasən təsvir edilmişdir. Bu cür musiqi orta əsrlərdə səyyah musiqiçilər arasında çox yayılmışdır.

Avanqard

Eksperimental musiqi yaradıcılığını təsvir etmək üçün nəzərdə tutulmuş bir termin. Çağdaş sənətdəki müxtəlif tendensiyalar üçün şərti bir ad, yeni ifadəli vasitə və formaların axtarışı ilə xarakterizə olunur. Modern avnagardın kökləri modernist sənətin ideoloji və estetik münasibətlərindədir. 20-ci əsrin əvvəllərindəki cərəyanlar. Bir qayda olaraq, avanqardın bu və ya digər təzahürü estetik, siyasi və sosial doktrinaların "çərçivəsində" görünür. Əslində hər zaman “başqa” və yeniliyə köklənmiş avanqard bir fəaliyyət fəlsəfəsi kimi qiymətləndirilə bilər.

Mətnin musiqi komponenti ilə əlaqəli üstünlüyü ilə xarakterizə olunan mahnı yazısı janrı. Gitarada özünü müşaiyət edən müəllifin özünün ifa etdiyi mahnıları təmsil edir. Diqqətli bir musiqi və ya vokal təhsili tələb etməyən, həvəskar bir xarakterə sahibdir.

Alternativ

80-ci illərin ortalarından bəri, pank və post-pankın əsas axınında yaranan istiqamətlərin inkişafı sözdə mərhələyə girdi. "alternativlər" (alternativ, alternativ rok, alternativ pop / rock). Hər hansı bir üstünlük təşkil edən mədəni ənənədə, musiqisi ümumiyyətlə "alternativ" adlanan bir sıra alt mədəniyyətlər mövcuddur. Hal-hazırda "alternativ" ümumiyyətlə hip-hop, sərt nüvə və digər istiqamətlərin kəsişməsində bir sıra musiqi üslubları kimi başa düşülür.

Blues

Blues (mavilər, mavi şeytanlardan - kədər, melankoli) - əvvəlcə Amerika zənci əhalisinin solo lirik mahnısı. İlkin forma ölkə bluesidir. Gələcəkdə sözdə. səciyyəvi xüsusiyyətlərinin qurulduğu, əsasən Afrika xalq musiqisindən miras qalan şəhər və ya klassik blues (senkoplanmış ritmlər, doğaçlama performansı, miqyaslı addımların sabit endirilməməsi (ümumiyyətlə 3-cü və 7-ci majoristlərdə).

Vokal

Oxunması üçün hazırlanmış musiqi. Vokal musiqisi həm bir, həm də bir neçə və ya bir çox səs üçün müşayiət olunmadan səslənən əsərləri, həmçinin instrumental müşayiət ilə oxumaq üçün hər hansı bir musiqi əsərini (kamera vokal musiqisinin müxtəlif janrları, instrumental müşayiət edən xorlar və opera) özündə birləşdirir.

Caz

Caz (caz) ABŞ-ın cənub əyalətlərində 19 və 20-ci əsrin əvvəllərində inkişaf etmiş bir növ peşəkar musiqi sənətidir. Ən vacib xüsusiyyətlər ritmin əsas rolu, müntəzəm metrik pulsasiya, ən geniş tembr rənglərinin istifadəsi və s.

Instrumental

Instrumental ifa üçün nəzərdə tutulmuş musiqi (səssiz).

Ölkə

Musiqişünaslar, ölkə musiqisini əvvəlcə İngiltərə, İrlandiya və Şotlandiya xalq musiqisinin qarışığı olan Amerika musiqisi tərzi kimi təyin edirlər. Tarix boyu üslub digər üslublardan təsirlənmişdir (və öz növbəsində onların inkişafına təsir göstərmişdir), nəticədə bir sıra stil çeşidləri meydana çıxır: kənd versternləri, kənd qayası və s.

Celtica

Ənənəvi İngilis, İrlandiya və Uels musiqisinin formalarından (motivlər, melodiyalar və s.) İstifadə edən (elektron daxil olmaqla) bir növ müasir etnik musiqi.

Klassik

Müəyyən bir üslub və ya istiqaməti bildirməyən bir termin (klassizmlə qarışdırılmamalıdır). Klassik, ən yüksək bədii tələblərə cavab verən və dərinliyi, mənalılığı formanın mükəmməlliyi ilə birləşdirən musiqi əsərləridir. Klassiklər heç bir zaman çərçivəsi ilə məhdudlaşmır: həm uzaq keçmişdə yaradılan əsərlər, həm də müasir əsərlər buna aid edilə bilər.

Latın

Latın Amerikası və Karib dənizinin motivləri izlənilən və ya Latın Amerikası musiqisinin müəyyən növlərindən (bossa, rumba, tango, samba və s.) İstifadə olunan ifaçıların musiqisini təsvir edən şərti bir termin.

Meditasiya / rahatlayın

Bu termin mühit, yeni yaş, istirahət otağı və s. Kimi musiqi istiqamətlərini birləşdirir. Birləşdirmə prinsipi qeyd olunan istiqamətlərin - "istirahət üçün musiqi fonu" nun funksional məqsədidir.

Metal

Başlanğıcda - hard rock inkişaf mərhələsində qurulan bir musiqi üslubu. Hal-hazırda həm səsin xüsusiyyətləri, həm də ideologiya baxımından (bəstələrin lirikasında və ifaçıların obrazında ifadə olunur) fərqlənən bütün "ağır musiqi" növlərini birləşdirən bir termindir. Çox sayda "metal" çeşidinin (güc, sürət, qarmaqarışıq, qara, əzab, ölüm və s.) İşığında yalnız musiqi istiqaməti deyil, həm də bir növ ideologiya kimi qəbul edilməlidir.

Yeni yaş

Dinləyicinin öz şüuraltına batmasına imkan verən müəyyən "ruh halları" yaratmaq üçün hazırlanmış müasir (əksər hallarda doğaçlama olmayan) musiqi istiqamətlərinin vəhdətini tutan bir termin. YENİ YAŞ musiqisinin mənşəyi minimalist qərəzli caz, art rok, akustik kamera akademik musiqisində və əlbətdə ki, elektron musiqidə tapıla bilər.

Punk

Yetmişinci illərin ortalarında "sosial etiraz musiqisi" olaraq qurulan hərəkat (xüsusən rok musiqisinin kommersiyalaşdırılmasına etiraz). Sosial fenomen olaraq pank ənənəvi olaraq aşağı və orta təbəqənin dövlət qurumlarına inamsızlığının ifadəsi kimi qəbul edilir. Hardcore, thrash və grunge-in punk rokun instrumental bazasında meydana gəldiyi ümumiyyətlə qəbul edilir.

Məşhur

Ticarət müvəffəqiyyətinə yönəlmiş, əsasən yüngül pop musiqisinin müxtəlif üslub və janrlarını əhatə edən bir konsepsiya. Günümüzdə "pop" ifadəsi ("pop musiqisi" dən götürülmüşdür) tez-tez bir ifadəyə mənfi qərarlar vermək üçün istifadə olunur.

Radio şousu

Bir növ dramatik şifahi və səsli sənət. Kütləvi radio yayım sənətinin, bütün janrlarda olan ədəbi əsərlərin, eləcə də radio teatrı üçün xüsusi uyğunlaşdırılmış dram və opera tamaşalarının yayımlama qabiliyyətinə əsaslanan bədii janrı.

Ritm Blues

RHYTHM-AND-BLUES - saf blues və enerjili cazın birləşməsindən ibarət olan qaya istiqamətlərindən biridir. R&B 40-cı illərin sonlarında Çikaqoda ortaya çıxdı və sonrakı istiqamətlərin və qaya formalarının əksəriyyətini doğurdu. (Http://www.express.nsys.by:8100/index.php?sectionID\u003d1&action\u003dview&id\u003d 217)
1940-cı illərin şəhər blues musiqi tərzi, elektrik gitaraları, saksafonlar və fon harmoniyalarından istifadə edərək, ölkə bluesində olduğundan daha dolğun bir səs çıxartdı. Rok musiqisi və ruhu üzərində böyük təsiri olmuşdur. Bu üslubun klassik ifaçıları Ray Charles (Charles, Ray), B.B. King (King, B.B.), həmçinin Ike və Tina Turners (Turner, Tina)

Qaya

Bir ideologiya olaraq qayalıq, hər şeydən əvvəl sənətkarın varlığın bir və ya bir neçə komponentinə qarşı daxili etirazıdır. Musiqi nöqteyi-nəzərindən rok, bir ritm olduğu kimi 1 - 3 məğlubiyyətlərin olduğu bir parçadır. Bir qayda olaraq, qaya alətləri elektrikdir, lakin bu, bir şərt deyil: qayalıq akustik, sintez edilə bilər və hətta tamamilə səsli ola bilər. Hazırda mövcud olan musiqi meyllərinin əksəriyyəti rok üzərində qurulub.

Rockabilly

Rockabilly, rok-rollun qabaqcısıdır, ölkənin ritmik bir hibrididir (aka hill billy) və blues. Akustik gitara və kontrabasın istifadəsi ilə xarakterizə olunur (rok və rulonda olanlardan fərqli olaraq).

Romantik görüşlər

Romantik musiqi, instrumental müşayiət ilə səs üçün bir otaq vokal əsəridir. Romantikada melodiya mahnıdan daha təfərrüatlıdır, şeirlə əlaqələndirilir, yalnız ümumi xarakterini deyil, ayrı-ayrı poetik obrazlarını, inkişafını və dəyişməsini əks etdirir. Romantika ayrıca janr növlərinə bölünür: balladalar, elegies, barcaroles, rəqs ritmlərindəki romanslar və s.

Rus şansonu

Hırsızların mahnısı, tematik xüsusiyyətlərə (cinayət mövzusuna) görə kamera vokal musiqisinin (şansondan romantikaya qədər) müxtəlif musiqi janrlarında əsərlərinin birliyini əks etdirən bir termindir.

Reggae

Afro-Karib dənizinin müxtəlif üslublarını və Yamaykada böyük bir çevrilməyə məruz qalmış Amerikalı r "n" b-i təsvir etmək üçün istifadə olunan bir termin. Ska stilinin inkişafı nəticəsində meydana çıxır, skaya bənzər bir ritmə malikdir, lakin daha aşağı tempdə fərqlənir. Dini və fəlsəfi doktrina - Rastafarianizm - reggae üzərində çox böyük təsir bağışladı.

Rep

Tez-tez bu müddət hip-hop ilə sinonim olaraq istifadə olunur, lakin əslində rap hip-hop mədəniyyətinin tərkib hissələrindən biridir. Əvvəlcə ritmik bir dil bükücü olan Rap, daha sonra hip-hopun əsas üslub nüvəsi olan sərt bir funky ritminin müşayiəti ilə ifa olundu. Müasir mütəxəssislər rapı bir çox istiqamətlərə bölürlər. Bu bölgünün prinsipləri bunlardır: coğrafiya, ideologiya, ritm, melodiya və s. Bəziləri bu sözü Ritmik Amerikan Poeziyası kimi deşifr edirlər.

Soundtrack

Bir bədii, cizgi filmi, daha az sənədli filmi müşayiət edən səs ardıcıllığı olan və yüksək bədii məziyyətləri sayəsində müstəqil, "öz dəyərli" rolunu oynaya bilən (yayılan) müxtəlif janrlarda olan bir neçə musiqi əsərinin tərtibidir. "məhsul.

Ska

Ska (ska) Yamayka musiqisinin milli bir növüdür, senkop edilmiş ritmlə xarakterizə olunur (ölçüsü - 4/4) və ənənəvi Yamayka "mento" musiqisi və Amerika ritmi və blues xüsusiyyətlərini daşıyır. Ska elementləri digər istiqamətlərdə də istifadə olunur - məsələn, punk, rock və s.

Ruh

50-ci illərin ortalarında ABŞ-da qurulan və zənci müqəddəs musiqisinin qollarından birinin dünyəvi versiyası olan hərəkat. Ruh həm də müjdə, blues və funk-un birləşməsindən yaranan vokal üslubu kimi müəyyən edilir.

Yumşaq qaya

Sözün əsl mənasında "yumşaq qaya". 1969-1974-cü illərdə, ilk növbədə, ABŞ-da son dərəcə populyardı. Düzgün tərtib edilmiş bir melodik folk-rok idi. Yumşaq rok pop planının sentimental balladalarından məzmununa görə ("sol" pafosların əks-sədaları) formadan çox fərqlənirdi.

Rəqs edin

Aydın bir funksional məqsədi olan musiqi - rəqs üçün nəzərdə tutulmuşdur. Hər tarixi dövrün özünəməxsus rəqs musiqisi formaları və janrları var. Hal-hazırda "rəqs musiqisi" termini ümumiyyətlə elektron musiqinin bir sıra rəqs üslubları - ev, texno və s.

Xalq

Folklor və ya xalq musiqisi - xalqın vokal (əsasən mahnı, yəni musiqili və poetik), instrumental, vokal və instrumental və musiqi və rəqs yaradıcılığı. Xalq musiqisi, bir qayda olaraq, şifahi (yazılı olmayan) formada mövcud olan və yalnız ifa ənənələri ilə ötürülən xalq yaradıcılığının (folklorunun) ayrılmaz hissəsidir.

Hard rock

Sözün əsl mənasında: sərt və ya sərt qaya. Bir növ rok musiqisi. Sərt rok üslubundakı bəstələr, ritm hissəsini ön plana çəkərək əldə etdiyi subyektiv ağırlıq hissini oyadır.

Hardcore

"Klub musiqisi bir Hardcore üslubudur. Hardcore musiqi istiqaməti deyil, musiqi yaratmağın bir yanaşmasıdır. Hardcore sürətli punk rok, sürətli metal, qaranlıq elementlərlə. Ümumiyyətlə, hardcore ən sərt, çirkli, səs-küylü, ağır və güzəştsizdir. pop musiqi növünün dar mənasında "hardcore" sözü 80-90-cı illərin əvvəllərində hard techno-ya tətbiq edilmişdir. Bundan əvvəl 80-ci illərdə "hardcore" sözü yalnız qorxunc səs-küylü pank üçün istifadə olunurdu. Müasir hardcore, dinləyicini eyforiya vəziyyətinə gətirən hərəkət və performans qarışıqlığı ilə keçmiş minilliyin musiqisindən kəskin şəkildə fərqlənir ... "(A. Krishaloviç" Sərt, sərt və güzəştsizdir.

Hip Hop "... Hip-hop bir musiqi istiqaməti olaraq Amerikada, əvvəlcə qaradərili əhalinin musiqi mədəniyyəti olaraq yarandı. Bu, küçələrin, məhəllələrin musiqisidir. Hip-hopun əsası qafiyəli" arabaları "(mətnləri) oxumaqdır musiqi. Bu cür "arabalar" həyat yolları haqqında xarakterik isti sözləri olan hekayələrə əsaslanır, buna ADVISTORY (küfr) deyirlər. Hip-hop sənayesinin quldurları Eminem, 50 cent, Busta Rhymes, Tupac kimi məşhur repçilərdir. " (L. Litvinova "Hip-hop xalqa")

Chanson

Chanson, geniş mənada, bütün tarixi və janr növlərində bir Fransız mahnısıdır: rondo, virale, vedevil, romanslar, inqilabi və sosial mahnılar. Rusiyada rus şansonu seçilir - ictimai mənada "oğru mahnısı" ilə sinonim olan "konsolidasiya edilmiş" bir termin.

Elektron

Bir qrupun və ya ifaçının alətlərində hissələri canlı səs sintezatoru ilə əvəzlənən "canlı" alətlər yoxdur. Dar bir mənada, "elektron musiqi" termini rəqsi və ya sözdə birləşdirir. "yaxın rəqs" musiqi istiqamətləri. Əslində, elektron musiqi bütün geniş səs dünyasını harmoniya və bəstəkarlıq, doğaçlama və s. Sahəsində ən müasir kəşflərlə birləşdirir.

Mühit

Xarakterik bir xüsusiyyəti fərqli bir təbiətdəki səs-küy effektlərinin istifadəsi, eyni zamanda zəif bir ifadə və ya ritmin tam olmamasıdır elektron musiqi tərzi.

Etno

Həm ənənəvi xalq mahnılarının ifasında, həm də xalq alətlərindən, melodik elementlərdən, müəyyən bir ölkənin musiqi folkloru janrlarına xas olan kompozisiya quruluşundan istifadə olunmaqla ifadə edilə bilən hər hansı bir etnik qrupun musiqi ənənələrinin xüsusiyyətlərini daşıyan musiqi. Xalq.

Musiqi janrları.

Musiqi (Yunanca μουσική, yunan dilindən bir sifət Μούσα - muse) - vaxtında xüsusi olaraq təşkil edilmiş səs və sükut olan bədii obrazları təcəssüm etdirən vasitədir.

Musiqili janr - yalnız özünə xas olan xüsusi üslub xüsusiyyətləri ilə seçilən bir növ musiqi, musiqi əsərləri. Musiqidəki janr anlayışı məzmun və forma kateqoriyalarının sərhədində dayanır və istifadə olunan ifadəli vasitələr kompleksinə əsaslanaraq bir əsərin obyektiv məzmununu qiymətləndirməyə imkan verir. Bir qayda olaraq, tarixən formalaşmış cinsləri və musiqi əsərlərinin növlərini xarakterizə edir. Musiqişünaslıqda, bir janrı müəyyən edən amillərdən hansının əsas kimi qəbul edilməsindən asılı olaraq, bir musiqi janrının müxtəlif təsnifat sistemləri inkişaf etmişdir. Çox vaxt eyni əsər fərqli baxımdan xarakterizə oluna bilər və ya eyni janr bir neçə janr qrupuna aid edilə bilər. Bir də “janrlar daxilindəki janrları” ayırmaq olar, məsələn, operaya daxil olan müxtəlif vokal və instrumental musiqi janrlarını. Opera isə mahiyyət etibarilə müxtəlif sənət növlərini özündə cəmləşdirən sintetik janrdır. Buna görə də, təsnif edərkən hansı amilin və ya bir neçə amilin birləşməsinin həlledici olduğunu unutmamaq lazımdır. Janr xüsusiyyətləri bir-birinə qarışa bilər: məsələn, mahnı və rəqs janrları. İfaçıların tərkibi və ifa yolu ən çox yayılmış janr təsnifatını müəyyənləşdirir. Bu, hər şeydən əvvəl vokal və instrumental janrlara bölünməsidir. Bəzi janrların təsnif edilməsini çətinləşdirən mürəkkəb tarixçələri var. Beləliklə, kantata həm kamera solo əsəri, həm də qarışıq bir kompozisiya üçün böyük bir əsər (xop, solistlər, orkestr) ola bilər.

Janr - müəyyən bir musiqinin aid olduğu bir növ model. Məzmunun müəyyən bir icra şərtləri, məqsədi, forması və təbiəti var. Beləliklə, lullabinin məqsədi körpəni sakitləşdirməkdir, buna görə "yellənən" intonasiyalar və xarakterik bir ritm onun üçün xarakterikdir; yürüşdə - musiqinin bütün ifadəli vasitələri aydın bir addıma uyğunlaşdırılmışdır.

Ən sadə janr təsnifatıdır icra yolu ilə... Bunlar iki böyük qrupdur:

instrumental (yürüş, vals, etüd, sonata, füqa, simfoniya);

vokal janrları (ariya, mahnı, romantik, kantata, opera, musiqili).

Bir başqa janr tipologiyası da bağlıdır icra qəbulu ilə... Musiqi janrlarının aşağıdakılar olduğunu iddia edən bir alim A. Sokhor'a aiddir:

1 ritual və kult (məzmurlar, kütlə, rekviyem) - ümumiləşdirilmiş obrazlar, xor prinsipinin hakimliyi və dinləyicilərin əksəriyyəti arasında eyni əhval-ruhiyyə ilə xarakterizə olunurlar.

Zəbur (Yunan "tərifləmə mahnısı") - Yəhudi və Xristian dini şeirinin ilahileri və Əhdi-Ətiqdən gələn dua.

Massa - Katolik Kilsəsinin Latın ayinində əsas dini xidmət. Açılış ayinlərindən, Söz Ayini, Eucharistic Liturgy və bağlanış ayinlərindən ibarətdir

Tələb olunur (lat. "istirahət") - Katolik və Lüteran kilsələrində cənazə xidməti (kütləvi), Pravoslav Kilsəsindəki cənazə mərasiminə uyğundur.

2. Kütləvi ev janrlar(mahnı, marş və rəqs növləri: polka, vals, ragtime, ballada, marşı) - sadə formada və tanış intonasiyalarda fərqlənir;

3. Konsert janrları (oratoriya, sonata, kvartet, simfoniya) - konsert salonunda tipik ifa, müəllifin özünü ifadə etməsi kimi lirik ton;

Oratoriya- xor, solistlər və orkestr üçün əsas musiqi parçası. Operadan səhnə hərəkətinin olmaması ilə, kantatadan isə daha böyük ölçüsü və süjetin dallanması ilə fərqlənir.

Sonata (İtalyan səsi) sonata forması adlanan bir musiqi formasının yanında instrumental musiqi növüdür. Kamera alətləri və fortepiano üçün bəstələnmişdir. Ümumiyyətlə solo və ya duet.

Kvartet - 4 musiqiçi, vokalçı və ya instrumentalistdən ibarət bir musiqi ansamblı.

Simfoniya(Yunanca "uyğunlaşma", "evfoniya") - orkestr üçün bir musiqi parçası. Bir qayda olaraq simfoniyalar böyük bir qarışıq kompozisiya orkestri (simfonik) üçün yazılır, eyni zamanda simli, kamera, pirinç və digər orkestrlər üçün simfoniyalar var; xor və solo səs səsləri simfoniyaya daxil edilə bilər.

Xalq musiqisi, musiqi folkloru və ya xalq musiqisi (İngilis xalq musiqisi) - xalqın musiqi və poetik yaradıcılığı, bir qayda olaraq şifahi (yazılı olmayan) formada mövcud olan xalq sənətinin (folklorunun) ayrılmaz bir hissəsi nəsildən-nəslə.

Ruhani musiqi - kilsə ibadəti zamanı və ya gündəlik həyatda ifa etmək üçün nəzərdə tutulmuş dini xarakterli mətnlərlə əlaqəli musiqi əsərləri.

Klassik musiqi (Lat. slassicus - nümunəvi) - keçmişin görkəmli bəstəkarlarının zamanın sınağından keçmiş nümunəvi musiqi əsərləri. Müəyyən qaydalara və kanonlara uyğun olaraq lazımi nisbətlərə uyğun yazılmış və simfonik orkestr, ansambl və ya solistlər tərəfindən ifa edilməsi nəzərdə tutulan musiqi əsərləri.

Latın Amerikası musiqisi (İspan música latinoamericana) Latın Amerikası ölkələrinin musiqi üslubları və janrlarının, eləcə də digər ölkələrin ərazilərində kompakt şəkildə yaşayan və geniş Latın Amerikası icmalarını təşkil edən bu ölkələrdən gələn mühacirlərin musiqilərinin ümumiləşdirilmiş adıdır (məsələn, ABŞ).

BluesAmerika Birləşmiş Ştatlarında yaşayan zənci musiqiçilər tərəfindən yaradılan bir musiqi üslubudur. Blues ilk dəfə on doqquzuncu əsrin sonlarında cənub əyalətlərində, Mississippi çayı deltasının yaxınlığında çalındı. Bu üslubun musiqisi çox müxtəlifdir, bir çox musiqiçi öz ifa tərzini yaratmışdır.

Caz(İngilis cazı) 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində ABŞ-da Afrika və Avropa mədəniyyətlərinin sintezi nəticəsində meydana gələn və sonradan geniş yayılmış bir musiqi sənət növüdür. Cazın musiqi dilinin səciyyəvi xüsusiyyətləri əvvəlcə doğaçlama, senkop edilmiş ritmlərə əsaslanan poliritm və ritmik toxuma - yelləncək ifa etmək üçün özünəməxsus texnika dəsti idi. Cazın daha da inkişafı caz musiqiçiləri və bəstəkarlar tərəfindən yeni ritmik və harmonik modellərin inkişafı sayəsində baş verdi.

Ölkə (Ölkə musiqisindən İngilis ölkəsi - kənd musiqisi) - ABŞ-da populyarlığı ilə populyar olan Şimali Amerika xalq musiqisinin ən yaygın forması pop musiqisindən geri qalmır.

Musiqi romantikası - lirik məzmunlu kiçik bir şeirə yazılmış vokal kompozisiya, əsasən sevgi.

Elektron musiqi (Alman Elektronische Musik, İngilis Elektron musiqisi, ümumi dildə "elektronika"), elektron musiqi alətləri və texnologiyaları (ən çox xüsusi kompüter proqramlarının köməyi ilə) vasitəsi ilə yaradılan musiqi mənasını verən geniş bir musiqi janrıdır.

Rok Musiqi (ingilis. Rock music) populyar musiqinin bir sıra istiqamətlərinin ümumi adıdır. "Qaya" sözü - (İngilis dilindən "qayaya, qayaya, yelləncəyə" tərcüməsi) - bu halda "rulon", "qıvrılma", "bükülmə" ilə bənzətməklə müəyyən bir hərəkət forması ilə əlaqəli bu istiqamətlərə xas ritmik hissləri göstərir. "yelləncək", "silkələyin" və s. Rok musiqisinin bəzi fərqli xüsusiyyətləri, məsələn, elektrik musiqi alətlərinin istifadəsi və ya yaradıcılıqla kifayətlənmə (rok musiqiçiləri üçün öz kompozisiyalarından bəstələr ifa etmək tipikdir) ikinci dərəcəli və əksər hallarda yanıltıcıdır.

Reggae (İngilis reggae; başqa bir yazım - "reggae") - 1960-cı illərdə ortaya çıxan və 1970-ci illərdən bəri populyarlaşan Yamayka populyar musiqisi.

Pop Musiqi (Populyar musiqidən ingilis pop musiqisi) müasir musiqinin bir istiqaməti, bir növ müasir kütləvi mədəniyyətdir. Bu, populyar musiqinin ayrıca bir növüdür, yəni yadda asan bir mahnıdır.

Turşu evi - Chicago atmosferinin yaratdığı ikinci nəsil "ev". Bu, digər istiqamətlərdən trippy sintezator səslərinin çoxluğu və daha dərin bir psixodelik səslə fərqlənir. Çox vacib bir amil vokalın demək olar ki, tam olmamasıdır.

ASID CAZ- 90-cı illərin əvvəllərindən bəri xüsusilə populyarlaşan bir rəqs musiqisi tərzi. Mənşəyi "funk", "soul" və 70-ci illərin rəqs ənənələri, psixodelik baxımından birbaşa əcdadı - ACID ROCK adlandırıla bilər. Tamamilə musiqi xüsusiyyətləri baxımından "turş caz" qeyri-müəyyən bir anlayışdır. Tərif edən dəqiq riff düşüncə, doğaçlama ilə zəngin və eyni zamanda yumşaq səslə rasional rəqs hissələrinin birləşməsidir. 88-dən 116 bpm-ə qədər hər hansı bir tempdə açıq kvadrat quruluşlar, elektron səs effektləri ilə birləşən çox sayda canlı alət - məhz bu, turş cazı cazdan, funk və rəqs musiqisindən fərqləndirir.

AMBIENT - 70-ci illərdə ortaya çıxan bir musiqi tərzi. Terim, konsepsiya kimi, Brian Eno tərəfindən təqdim edilmişdir. Stil, hər hansı bir komponentin qeyri-spesifikliyi ilə xarakterizə olunur: qeyri-spesifik melodiya, qeyri-spesifik hərəkət, çox vaxt tam bir ritm çatışmazlığı. Əslində, bu, klassik mənasında ümumiyyətlə musiqi deyil, gecikmələrə vurulan və əks-səda doğuran səslərdir.

AVANTGARDE - Avant-garde qaya, 60-cı illərin ortalarında ortaya çıxan bu konseps, caz, rok, folk təsiri altında inkişaf edən hər şeyi özünə hopdurdu. Bu hərəkatın ən parlaq nümayəndələri "Məxmər Yeraltı" və "İxtira Anaları" dır. Daha sonra "Avanqard" termini ənənəvi olmayan müxtəlif musiqi növlərini ifadə etməyə başladı.

ART ROCK - bu termin elektron səs, ritm və blues, Şərq və orta əsr Avropa folkloru, klassik və cazı birləşdirən bir qaya forması deməkdir. Art rock qrupları çoxşaxəli kompozisiyaları və bütün suitaları ifa edirlər. Kilsə oratoriyaları, orta əsr madriqaları, Gotik xorelləri və simfonik əlavələr bu üslubda bir növ klişe halına gəldi. Xarakterik xüsusiyyətlər dərin konseptualizm, instrumental doğaçlama musiqisinin böyük bir hissəsi, pop singlinin əhatəsindən çox-çox kənara çıxan uzun parçalardır. Ssenoqrafiya mühüm rol oynayır; konsertlər zamanı mini-tamaşalar göstərilə bilər. Bu stilin nümayəndələri arasında "King Crimson", "Yes", "Emerson, Lake & Palmer" və "Genesis" kimi qruplar var. Müasir pop musiqisində "klassik rok", "simfonik rok", "intellektual rok" terminləri də mövcuddur, hamısı demək olar ki, eyni mənanı verir və bunları aydın şəkildə ayırmaq mümkün deyil.

BALLAD (ballada) - 16-17-ci əsrlərdə İngiltərənin xalq mədəniyyətindən, əsasən povest xarakterli vokal kompozisiya. Baladlar monofoniya, qoşma mahnı forması, lakonik ritmlər ilə xarakterizə olunur. Zaman zaman bu janra maraq nəzərəçarpacaq dərəcədə artdı, nəticədə musiqi dünyası İskoç balladalarını, Şopenin instrumental balladalarını, caz balladalarını, rok balladalarını və s.

BARD - (bard - Kelt mənşəli bir söz) şair və musiqiçi, öz mahnılarının ifaçısı.

QALİB GƏLMƏK - bu stil 60-cı illərin əvvəllərində, Amerikada rok-roll həvəs dalğası azalmağa başladığında ortaya çıxdı. İngiltərədə, daha doğrusu Liverpool'da, məktəblərdə, klublarda və rəqslərdə oynayan yüzlərlə qrup yaranmağa başladı. Eyni rok-rolu oynadılar, ancaq İngilislərin təmkinliliyi ilə. Bu üslubun ən görkəmli nümayəndələri erkən "The Beatles" dir.

BIG BEAT - "böyük ritm" in əsas fərqləndirici xüsusiyyəti, xüsusi bir studiya texnikasının köməyi ilə yaradılan spesifik bir səsdir, eyni zamanda əsas yiv və ümumi toxumanın güclü bir çəkisi (səfər və ya hip-hopla müqayisədə). "Big Beat" funky hip-hop yivlərini qaya və ev yelləncək texnikasının gücü ilə birləşdirir. Böyük ritmdə rəqs etmək onu dinləməkdən yaxşıdır. Tez-tez musiqi nəşrlərində "böyük ritm" ə "kimyəvi döyüntülər" də deyilir. "Böyük döyülmə" nin qurucu ataları arasında "KİMYASAL Qardaşlar" adlanır. İlk ritmdə təpik vuruşu ilə "techno" və "jangle" xaricində "kök" bir bas xəttini eşidirsinizsə, qırılmış bir pulsasiya ritmini hiss edirsinizsə, əmin olun ki, bu "böyük bir ritmdir". Bu üslubun ən görkəmli və tanınmış nümayəndələri "EBOMAN", "PROPELLERHEADS", "RHYTHM ACE" adlandırıla bilər.

GÖYLƏR - bu üslub əvvəlcə afrikalı amerikalılar tərəfindən lirik kompozisiyaların solo ifası idi, əsasən kədərli bir xarakter daşıyırdı. Blues üçün xarakterik olan monotonluq və çubuqların təkrarlanması rok-roll üçün əsas oldu.

RƏQSƏ QIRIN - 80-ci illərin əvvəllərində Bronxun Nyu-York məhəlləsində ortaya çıxan bir rəqs. Kökləri Afrikaya gedib çıxır və rap və mütərəqqi elektron musiqi ilə müşayiət olunur. Əsas hərəkətlər: sürüşmə addımlar, tullanma, yerə fırlanma, eləcə də hər növ akrobatik nömrələr. 80-ci illərin ortalarında, fasilə modası demək olar ki, tamamilə yox oldu, lakin 90-cı illərdə yenidən xatırlandı.

DÖYÜN - ("qırılmış" döymə) üslubu və ya daha dəqiq desək bütöv bir istiqamət, 90-cı illərin əvvəllərində formalaşdı, nəhayət 1994-cü ildə formalaşdı. Doğulduğu yer Böyük Britaniya hesab edilir və bu üslubun əvvəlcə ən geniş yayıldığı əsas şəhərlər London və Bristoldur. Stilin adı onun mahiyyətini tamamilə əks etdirir: düzlük və həssaslıq yoxdur. Tez-tez "breakbeat" ifadəsi, təxminən 130-140 bpm tempdə, sıx gitara səsi ilə, 2-ci və 4-cü ritmlərdə dəqiq təbil vurğuları və 3-ün ətrafında səs-küylə çox spesifik bir aqressiv musiqiyə aiddir. "Qırılma ritmini" təyin etmək üçün əsas meyarlar təmiz, praktik olaraq işlənməmiş təbil və zərbdir (sıxılma istisna olmaqla) və standart 4/4 ritmdir. Səsin məqsədyönlülüyü, "Roland TB-303" kimi analoq cihazlardan istifadə edərək maddi bas xətləri ilə vurğulanır. Bəzən son pafos üçün nəfəs alətlərindən və ya simfonik orkestrdən istifadə olunur.

BRİSTOL SƏSİ - Bristoldan "trip-hop" bu vəziyyətdə xüsusi diqqətə layiqdir. Bu cərəyanın ən məşhur və görkəmli nümayəndələri bunlardır: "KÜÇÜK HÜCUM", "PORTISHEAD" və Tricky. Bu üslub, "reggae dub" elementləri və maraqlı elektron səslər ilə birləşərək "hip-hop" a əsaslanan yavaş bir ritm ilə xarakterizə olunur.

KLUB MUSİQİ - (klub musiqisi) son zamanlar dəbə düşən bir sıra yeni tendensiyalar kimi başa düşülür. Bunlar arasında - "turş caz", "davul-bas", "cəngəllik" və s. Ortaq bir xüsusiyyət rəqs, monotonluq, sekvensiya texnologiyasının və "döngələrin" istifadəsi, DJ-nin musiqinin yaradılmasında artan roludur.

ÖLKƏ - ABŞ-ın ağdərili əhalisinin ənənələrini təcəssüm etdirən tamamilə Amerika musiqisi. Kökləri folklordur. "Vəhşi Qərb" dövründən bəri sevgi, sədaqət, dostluq və ev haqqında bu iddiasız mahnılar banjo, gitara və kiçik skripka skripkalarında səsləndirilir. "EAGLES" və "CREEDENCE" kimi məşhur qruplar bir çox fikirlərini ölkə musiqisindən götürdülər.

RƏQS MUSİQİSİ (rəqs musiqisi) əsasən elektron və onu müşayiət edən musiqidir. Əlbətdə ki, indi nadir bir əsər bir kompüterin və ya sintezatorun köməyi olmadan yaradılır. Stilləri gəzmək istəyirsinizsə, müəyyən bir rəqs kompozisiyasının üslubunu tapmaq üçün ən yaxşı yol müəlliflərindən soruşmaq və ya diskdəki və ya CD-dəki yazıya baxmaqdır. Həqiqət budur ki, bir çox konsepsiya o qədər qeyri-müəyyəndir ki, aydın şəkildə qurula bilməzlər.

DİSKO - ilk növbədə rəqs etmək üçün hazırlanmış bir musiqi tərzi. 70-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı. Melodiya və ritmik naxış eyni və tez-tez nağara döyünməsi ətrafında qurulur (dəqiqədə 120 - 140 vuruş). O dövrün ən parlaq nümayəndələri - "Boney" M ", Donna Summer," Bee Gees "və s. Daha sonra" diskoteka "üslubu müasir rəqs mədəniyyətinin başlanğıc nöqtəsi oldu və bir çox dəbli üslub və meyllərin yaranmasına səbəb oldu. müasir ən yeni musiqi texnologiyasından istifadə.

DOWNBEATS - "hip-hop" a yaxın musiqi tərzi, rahat, yumşaq, isti bas ilə kifayət qədər yavaş ritmik naxış. Bu müddət mətbuatda instrumental "hip-hop" icmallarının nəşrləri ilə əlaqədar olaraq ortaya çıxdı. 1998-ci ilin yanvarında Fransız AIR qrupu, bu kateqoriyanın əla nümunəsi olan ilk albomu Moon Safari-ni buraxdı.

Xəyal-pop - 80-ci illərin əvvəllərində Brian Eno tərəfindən mühit, Robert Fripp-in "səs mənzərələri", Alman "kraut-rock" tədqiqatı olan İngilis elektron psixodelik "PINK FLOYD" əsasında yaranıb. "Dream-pop" sanki "zamanın dərinliklərindən" gəlirmiş kimi bir növ sirr, cəlbedici və xoş sirr atmosferi yaratdı. Bu istiqamətin nümayəndələri akustik, simfonik, "xor", eləcə də tamamilə fantaziya sintezatoru tembrlərindən, "klassiklər" və xalqın bədii dilinin elementlərindən geniş istifadə edərək tənzimləmələrə çox diqqət yetirdilər. Bundan əlavə, pop musiqisinə "girməkdən" çəkinmədilər. Havalı, axan, "atmosferik" gitara-elektron maddə, stereo panoramaya səpələnmiş zərb bolluğu ilə həcmli bir səs, demək olar ki, operativ, xarakterik bir vibrato qadın vokalı ilə "xəyal-pop" liderlərinin əlamətdar xüsusiyyəti oldu. 80-ci illərin ikinci yarısında, "xəyal-pop" əsasında, daha zəngin bir sint-gitara səsi və qaranlıq bir ruh ilə səciyyələnən "Ayaqqabısı" kimi bir istiqamət böyüdü. Digər tərəfdən, "xəyal-pop" araşdırması, "ev" in bəzi sahələrinin yanında "yeni çağın" rahatlama musiqisinə yaxın olduğu ortaya çıxdı ("xəyal evi", "trip-hop", və s.).

NABARA "N" BASS- "breakbeat" konsepsiyasının təcəssümlərindən biri. 90-cı illərin əvvəllərində 80 bpm bas xəttini və 160 bpm tempdə müxtəlif təbil bolluğunu birləşdirən bir üslub kimi formalaşmışdır. Başqa heçnə. Zərb alətlərinin xasiyyəti sayəsində bu stil rəqs edilə bilən kimi qəbul edilir, daha yavaş (tez-tez reggae) bas xətti sayəsində rahatlayıcı bir musiqi kimi qəbul edilə bilər. Tədricən bu üsluba gözəl, bəzən melankolik melodiyalar əlavə olunmağa başladı. Bir sözlə, 90-cı illərin ortalarında "Davul" n "bas" yavaş-yavaş, amma qətiliklə ağıllı cəngəlliyə çevrildi.

DUB - Bu musiqi tərzi ən çox soyuq dekorasiya üçün istifadə olunur. Əsas fərqləndirici xüsusiyyəti şirəli, parlaq, yüksək səsli bir basdır. Başqa bir xüsusiyyət yavaş qırılmış ritm və bir çox reverbdir.

ELEKTRON MUSİQİ - ilk növbədə səs sintezi imkanlarının öyrənilməsinə və tətbiqinə, tamamilə yeni, əvvəllər eşidilməmiş süni tembrlərin yaradılmasına yönəlmiş bir musiqi məktəbi. Tarixən elektron musiqinin meydana gəlməsinin əsası iyirminci əsrin birinci yarısının bəstəkarlarının əsərlərində səsin sonorik yozumunun inkişafı ilə hazırlandı. Elektron musiqi Almaniyada yaranıb və ilk dəfə 1951-ci ildə W. Mayer-Eppler'in Darmstadt'daki Çağdaş Musiqinin Yay Kurslarında "elektrik səsləri" nin düzəldilməsi nümunəsini nümayiş etdirməsi ilə özünü tanıtdı. Elektron məktəbin ən böyük nümayəndələri Almanlar Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, Fransız Henri Pusseur, Pierre Boulez, İtalyanlar Bruno Maderno, Luciano Berio, Yapon Toshiro Mayuzumi və s. Elektron məktəbin nailiyyətləri pop, rok və çağdaş rəqs musiqisini çox təsir etmişdir.

Əyləncəli - qara ruhlu ifaçılar arasında "ruh" musiqisinin davamı olaraq yaranan, lakin fərqli, daha sərt ritmik əsaslarla yaranan bir tendensiya. 60-cı illərin sonlarında bu, Amerikalı qaradərililərin haqları uğrunda mübarizəsində görkəmli bir amil oldu. Müasir "klub musiqisi" nin yanında "qaynaşma", "motown", "hip-hop" musiqisinin əsasını təşkil etmişdir.

GABBER - ən sürətli və ən sərt "hardcore" 1989-cu ildə Hollandiyada icad edilmişdir. Bu müxtəliflik üçün dəqiqədə vuruşların sayı bəzən 400-ə çatır, lakin əsasən bu rəqəm 200 BPM arasındadır. Uşaq radiolarında yayımlanan sürətləndirilmiş komik nümunələrdən və digər məzəli səs mənzərələrindən tez-tez istifadə olunur ki, bu da musiqiyə bir az laqeydlik bəxş edir.

GLAM-ROCK - "parıldayan qaya" ilə eyni. Bu musiqi hərəkatı 70-ci illərin əvvəllərində İngiltərədə yaranmışdır. Bir sənətkarın və ya bir musiqiçinin görünüşünə təmtəraq, parlaqlıq və vurğu ilə xarakterizə olunur. Mətnlərdə bir çox estetik və fantaziya var. Bu üslubun əsas nümayəndələri "KISS", DAVID BOWIE, ALICE COOPER, "ROXY MUSIC" və s.

HAPPY HARDCORE - "hardcore" mövzusunda pop və ən rəqs edilə bilən dəyişiklik. Körpə səsləri, şəkərli melodiyalar, eyni sürətli ritm, lakin müxtəlif ticarət baxımından uyğun səslər və zərif sintlər tərəfindən yumşaldıldı. Bu tendensiyanın tipik bir nümayəndəsi "SCOOTER" qrupudur.

HARD ROCK - hard Rock. 60-cı illərin ortalarında "maviləri" əsas götürərək, bu musiqi tərzini ağırlaşdıran bir çox qrup "hard rock" ideyalarına yaxınlaşdı. Müstəqil bir musiqi üslubu olaraq, "hard rock" 1966-cı ilin sonuna qədər tamamilə inkişaf etdirildi. Bu zaman İngiltərədə və ABŞ-da eyni zamanda çox sayda yüksək səviyyəli ansambl meydana çıxdı, bunların arasında "LED ZEPPELIN", "DEEP PURPLE", "BLACK SABBATH", "URIAH HEEP" və başqaları da var idi. Hər biri bu musiqiyə özünəməxsus səs gətirdi. Bir neçə ildir "hard rock" imkanlarını inkişaf etdirdi və genişləndirdi, lakin 70-ci illərin ortalarında bu musiqiyə maraq azalmağa başladı. Buna baxmayaraq, bir çox müasir ifaçı tez-tez bu üslubun mədəni irsinə müraciət edir.

"Hard rock" ın məntiqi davamı. Köhnə səlahiyyətlilərin yerinə kifayət qədər enerjiyə sahib olan iddialı gənclər gəldi - daha sonra 70-ci illərin sonunda tamaşaçıların qarşısına atıldı. Bu üslubun musiqiçiləri daha da sərt və sürətli oynadılar. Zamanla "metal" ın öz axınları var, ən əhəmiyyətlisi - "THRASH" və "SPEED METAL". Bu üslubda orijinal inkişaf yollarını tapmaq çətindir və buna görə də bir çox qrup bir-birinə bənzəyirdi. Ancaq həqiqi ulduzlar da var idi, məsələn "METALLICA", "BON JOVI", "DEF LEPPARD", "SCORPIONS", "AC / DC", "AEROSMITH", "IRON MAIDEN" və başqaları.

HİP HOP - 80-ci illərin əvvəllərində getto xaricində səthə çıxan bir növ şəhər zənci subkulturası. Moda halına gəldikdən sonra Amerika Birləşmiş Ştatları xaricinə çıxdı və qısa müddət ərzində funky musiqini qəbul edə bilən ağ gənclərin bir hissəsini əhatə etdi. Əsas komponentlər rap, breyk dansı (elektrikli boogie, qırılma, dondurma), qrafiti və küçə idmanıdır. 90-cı illər, hip-hop, xüsusən də yeni formalarında repə ikinci marağın dalğasını gördü.

Ev musiqisi - bu sözdə "ev musiqisi" dir, çünki evdə və diskotekalarda edilə bilər. 80-ci illərin ortalarında Chicago və New Yorkda meydana çıxdı. Bir neçə pleyerdən, bir sekvensordan və bir sintezatordan istifadə edən DJ-lər, musiqi parçalarını qarışdıraraq və həddindən artıq dublyaj edərək öz musiqilərini oynadılar, bəzən tamamilə fərqli sənətçiləri birləşdirdilər. Klassik "ev" in quruluşu olduqca sadədir: standart ölçü 4/4 və temp çox sürətli deyil (təxminən 120 BPM). İkinci və dördüncü rüblərdə ümumiyyətlə bir "solo" və ya alqış var, hər on altıncı döyülmə üçün bir şapka səslənir (bas barabanı arasındakı aralıqda). Ev yolları ümumiyyətlə parlaq və gözəl keçidlər, böyük səslər və sadə, lakin cəlbedici melodiyalarla doludur. Stilin kökləri "diskoteka" və "ruh" kimi musiqilərdən qaynaqlanır.

IDM (ZƏNGLI DANCE MUSİQİ)- Bu elektron musiqinin alternativ istiqamətinin qurucusu "Aphex Twin" kimi tanınan İngilis tekno musiqiçisi Richard Jamesdir. Ümumiyyətlə üslubun 1989-cu ildə yarandığı və əvvəlcədən mövcud olan üslubların heç birinin çərçivəsinə sığmayan və ya heç bir əhəmiyyəti olmayan musiqini göstərmək üçün bu terminin 1993-cü ildə kompüter şəbəkələrinin dərinliklərində yarandığı qəbul edilir. . oxşardır. Bu termini tətbiq edən İngilis kompüter elm adamlarının yüngül əli ilə bütün anlaşılmaz eksperimental texno musiqisi (yəni texnologiyanın istifadəsi ilə musiqi) üç hərf IDM deyilməyə başladı. Bir vaxtlar bu üslubun tərifi "Cosmic Baby" - "Cabaret Voltaire", "Banco De Gaia" - "Goldie", "Portishead" - "Underworld" qruplarına ayrıldı. O vaxtdan bəri bu üslub çox spesifik bir çərçivə aldı.

Ağıllı - bu xüsusiyyəti olan musiqi, əyləncələrdə, xüsusən də rəqs meydançasının bəzəyi kimi istifadə etməkdən daha çox dinləmək və rahatlaşdırmaq üçün nəzərdə tutulub. "Jungle", "techno" nun ağıllı versiyaları var. Saf üslublarla müqayisədə onların məqbul versiyaları daha melodik, atmosferlidir, orada bir mövzunu izləyə bilərsiniz, çox vaxt çox xoşdur.

JAZZ-ROCK- 60-cı illərin sonlarında bir neçə musiqi mədəniyyətinin - caz, qəribə ruh, rok musiqisi, klassik və etnik musiqinin sintezi əsasında yaranan konseptual bir tendensiya. Ağ və qara musiqiçilərin fəaliyyətinin, qədim Şərq ənənələrinin və müasir Qərb texnologiyalarının qaynaşması.

JUNGLE - stil 1988-ci ildə İngiltərədə anadan olub. Bu, qırılmış Afrika ritmlərinin enerjisini və müasir texnologiyanın imkanlarını birləşdirən musiqi istiqamətidir. "Jungle" aqressiv bir səs, qəbul edilmiş templə seçilir: 180-190 bpm, ritmik polifoniya, cırıq bas xətti, ritmik naxışların sərbəst yerdəyişməsi, kiçik bir tembr çeşidi. 1992-ci ildən bəri SL2 single "On A Ragga Tip" ilə böyük səhnəyə üslubda bir atılım oldu. Bundan sonra "cəngəllik" xüsusilə İngilislər və qabaqcıl cazmenlər arasında böyük populyarlıq qazanır. Bunun dəlili "cəngəl caz" alt üslubudur.

MINIMAL TECHNO - bu yalnız son dərəcə sadə bir ritm və az miqdarda fərqli səs-küylə bir neçə spesifik, tez-tez sintez edilmiş səslərdir. Musiqi tərzi baxımından bu üslub tam olaraq maksimum sadəliyi sayəsində çox maraqlı və orijinaldır.

YENİ YAŞ- yeni bir sinif - "gənc şəhər mütəxəssisləri" - "bala balaları" nın fəaliyyəti ilə əlaqədar olaraq inkişaf etdirilən, əsasən instrumental bir növ musiqi. Yeni klassiklərə və qədim meditasiyaya söykənən sakit, nəcib, əsasən səssiz bir musiqi. Təcavüzkar deyil və doğuşdan doğaçlama deyil. Saf akustik səslərlə yanaşı ən inkişaf etmiş elektron texnologiyasından istifadə edir.

POP MUSİQİ - çağdaş musiqinin müxtəlif üslublarını, istiqamətlərini və janrlarını əhatə edən bir konsepsiya. "Pop musiqisi" termini ilk dəfə 1950-ci illərin sonunda ortaya çıxdı. və əvvəlcə kommersiya rok musiqisinə istinad etmək üçün istifadə edilmişdir. Günümüzdə ticarət musiqi və əyləncə sənayesinin bütün hadisələrinə pop musiqisi deyilir. Pop musiqisini paylamaq üçün ən vacib vasitə radio, televiziya və səsyazma şirkətləridir. Müasir pop musiqi bazarı radio, mətbuat, pərakəndə satış və televiziya ilə sıx əlaqələri olan bir neçə Avropa və Amerika səsyazma şirkətinin ortaq sahibidir. Fəaliyyətləri yaradıcı tapıntıların davamlı kommersiyalaşdırılmasını və standartlaşdırılmasını, habelə moda üslub xüsusiyyətlərini kompleks şəkildə qanuniləşdirən və ya məharətlə kopyalayan "ulduz" sənətçilərinin populyarlığının təbliğ olunmasını təmin edir.

PONKDAN SONRA - 70-ci illərin ikinci yarısının "punk qayasını" əvəz edən "yeni dalğa" növlərindən biri. "Yeni dalğa" dan fərqli olaraq, "post-punk" sosiomədəni deyil, üslubi bir anlayışdır, baxmayaraq ki, burada da tək bir üslubla deyil, bütün konglomeratı ilə məşğuluq. "Post-punk" 1977-78-ci illərdə, İngilis punk "isteriya" sınıqlamağa və hiyləgərləşdirməyə başladığı zaman ortaya çıxdı. Punk nəslini əvəzləyən musiqiçilər, pankın müstəqil ruhunu və xam səsini bəyəndilər, lakin ətrafdakı dünyaya münasibətlərini yeni ifadə vasitələri, yeni texnologiyalar, tembrlər vasitəsi ilə ifadə etməyə çalışdılar. Bundan əlavə, tamaşaçılar onsuz da "punk" ın üzərinə tökdüyü aqressivlikdən, nihilizmdən, kinikadan, "kirdən" beziblər. Buna görə də, müəyyən dərəcədə post-punk yalnız davamı deyil, həm də sələflərinin işinə bir reaksiya halına gəldi. Daxili və şəxsi problemlərə yönəlmiş bir romantik nota, bəzən hətta kədər, depressiyaya, musiqiyə qayıtdı. "Pank" dan əlavə "post-pank" ın meydana çıxmasına rəqs janrında "diskoteka", elektron "mühit" və eləcə də "art rok" dan Amerikan akademik minimalizminə qədər bir çox digər mənbələr təsir etdi. Britaniyadakı "post-punk" ın nümayəndələri ("THE CURE", "ECHO & THE BUNNYMEN", "BAUHAUS", "JOY DIVISION", "JAPON" və s.) Qaranlıq, soyuq, əsəbi musiqi ifa etdilər. 70-80-ci illərin əvvəllərindəki Amerikalı post-punkerlərin musiqisinin əhval-ruhiyyəsi daha pozitiv, enerjili, istehzalı idi. Musiqi üslubu eklektik idi: "rock and roll", "big beat", 60-cı illərin garaj rock, "rockabilly", "country", "disco" və bunların hamısını - rəqs ritminə əsaslanan fərdi xüsusiyyətləri birləşdirdi ("THE B-52" lər, "BLONDIE", "CARS", "PRETENDERS" və s.)

PROQRESSİV- musiqi jurnalistləri arasında yaranan bir söz, əvvəlcə ustalıqla seçmə və sintezator "döngələr" in vurğulandığı texno musiqi istiqaməti demək idi. Canlı alətlərin dəqiq surətdə çıxarılmasına və uğurlu qısa melodiyaların axtarılmasına üstünlük verildi. Bununla birlikdə, ayrı bir üslub heç vaxt meydana gəlməmişdir, buna görə "mütərəqqi" ifadəsi yalnız bir xüsusiyyət kimi məna daşıyır (məsələn, "mütərəqqi ev" və s.)

PUNK - 1974-cü ildə Nyu-Yorkda anadan olub və 1976-cı ildə İngiltərədə apogeyə çatıb. Bunun gənc nəslin ümidsizliyini təcəssüm etdirən rəsmi rok musiqisinə qarşı bir etiraz olduğuna inanılır. Punkların fəlsəfəsi əsasdır: ümumi nihilizm və sosial dəyərlərin inkar edilməsi. Punk hərəkatının əsas musiqi ideoloqu "SEX PISTOLS" qrupu idi.

RAGTIME - XIX əsrin sonu - XX əsrin əvvəllərində fortepiano, sonralar, orkestr musiqisi janrı. Həm səhnədə, həm də gündəlik həyatda ən geniş paylanmanı aldı. Görünən yüngüllüyə baxmayaraq, "ragtime" fortepiano üslubu yüksək texnika tələb edir.

RAVE- "rave", adi rəqs məclisindən fərqli olaraq, sərt bir ritm və elektron melodiyaların təsiri altında rəqqasların yarı hipnotik vəziyyətə girdikləri zaman bir növ kollektiv meditasiyadır. Rave'nin ürəyi DJdir. Bu musiqidə bir çox sözdə üslub var, onlar tez-tez yalnız nağara naxışlarında fərqlənir, lakin iki təsirli qrupa bölünürlər - "trans" və "ev". "Trance" analoq sintezatorlar (bəzən etnik alətlər kimi nümunə götürülmüş "canlı" alətlər) istifadə edilərək dinləyicidə güclü emosional təsir göstərir və başlıqda əks olunur. "Trance" Avropada ortaya çıxdı, "ev" Nyu-Yorkda anadan oldu. Techno musiqisi, Westbam adlı bir DJ tərəfindən icad edilən 1987-ci ildə Almaniyada yaranmışdır. DJ-lər bir və ya daha çox üslubda ixtisaslaşmağa meyllidirlər, lakin ümumiləşdiricilər də var. R&B - (Ritm və blues), 1930-cu illərin blues vokal və instrumental üslubu, yelləncəkdən təsirlənən zənci musiqisi. Sonradan kommersiya halına gətirildi. Zənci rok musiqisinin ən erkən formalarından biri hesab olunur. Ağ musiqiçilər tərəfindən yaradılan kommersiya dəyişiklikləri arasında "rock and roll" və "twist" yer alır.

ROCK (rok "n" roll üçün qısadır) - Amerika və Avropanın populyar musiqisində (1950-ci illərdən bəri), gənclərin sosial "uyğunsuz" hərəkətləri dalğasında doğan bir trend. ABŞ-da rok-roll şəklində yaranan rok musiqisi, 60-cı illərdən bəri, əsasən İngiltərədəki rok qrupları - BEATLES, ROLLING STONES və s. Sayəsində geniş populyarlıq qazanır (80-ci illərə qədər hər iki ölkə lider mövqeləri tuturdu). dünya rok musiqisi). Rok musiqiçiləri tərəfindən bluesin kompozisiya və harmonik xüsusiyyətlərinin mənimsənilməsi rok musiqisi tərzinin formalaşmasında həlledici rol oynamışdır. Əsas xüsusiyyətləri, basdakı xüsusi bir ritmik nəbz, musiqinin artan dinamik tonuna, melodik olanlara nisbətən ritmik və harmonik prinsiplərin yayılmasına səbəb olan elektro-musiqi alətlərinin istifadəsidir. Daha sonra pop musiqisi ilə qarşılıqlı əlaqədə və şou-biznesin genişlənməsi ilə əlaqədar olaraq inkişaf edən rok musiqisi əhəmiyyətli bir üslubda təkamül keçmişdir. Günümüzdə fərqli ölkələrdə öz xüsusiyyətlərinə sahib bir çox musiqi hərəkatından ibarət yayılmış bir mədəniyyətdir.

ROCKABILLYetimologiyası baxımından populyar musiqinin ən mübahisəli üslublarından biridir. Avropada az adam bilir ki, ABŞ-da uzun müddət "rockabilly" "ölkənin" alt üslublarından biri kimi qəbul edilmişdir. "Rockabilly" "hillbilly" və "ritm və blues" elementlərini birləşdirir. Bu üslub Amerika Birləşmiş Ştatlarının cənubunda, ağ elementar yeniyetmələr arasında, ölkə elementlərini, "rok-roll" enerjisini və qara musiqi ritmlərini qarışdıraraq ortaya çıxdı.

ROCK-N-ROLL - bu müddət 50-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı. Beləliklə, bir az dəyişdirilmiş qara rəngə "ritm və blues" adını verməyə başladılar. Amerika Birləşmiş Ştatlarının ağdərili əhalisi aydın bir bas ritminə və ifadəli melodiyalara əsaslanan öz rəqs musiqilərinə ehtiyac duyurdu. 1954-cü ilin aprelində Bill Haley'in "ROCK AROUND THE CLOCK" adlı sinqli ortaya çıxdı - bu üsluba marağın kəskin artmasına təkan verən o idi. 50-ci illərdə bir çox birinci dərəcəli ifaçı və bəstəkar var idi: Chuck Berry, Buddy Holly, Little Richard, Jerry Lee Lewis, Elvis Presley - hamısı "rok-roll" un kökündə dayandı. Vaxt keçdikcə bu üslub dəyişdi, müxtəlif musiqi istiqamətlərini mənimsədi, əyləncə mahnılarından sözlər fəlsəfi və kəskin şəkildə sosial oldu. İndi bu konsepsiya, əsas rəqs mədəniyyəti xaricində bütün müasir gitara musiqisini əhatə edir.

Sürət-Qaraj - klub rəqs musiqisi tərzi 1996-cı ildə ortaya çıxdı və 1997-ci il musiqi aləmində aktiv böyüməsi dövrü oldu. Əvvəlcə ABŞ, sonra İngiltərə və tezliklə bütün dünya "sürətli qaraj" ritmlərinə keçməyə başladı. Bu, eksperimentaldan güclü bir rəqs hərəkatına sürətlə böyüyən və haqlı olaraq "sürət-qaraj" deyilən kəlmə adlanan xüsusi bir eksperimental "evin" başlanğıcı idi. Xüsusi bir xüsusiyyət, sözün əsl mənasında musiqi şəklinin ön planını tutan və rəqs meydançasında ritm və atmosferi gücləndirən bir bas xəttidir və məhz bu xüsusiyyət sayəsində "sürətli qaraj" bütün dünyada sürətlə populyarlaşır. dünya. Yeri gəlmişkən, yəqin ki, buna görə də bəzi insanlar "sürətli qaraj" ı "ev" və "cəngəllik" rəqs qarışığı adlandırırlar. "Sürətli qaraj" musiqisinin başqa bir xüsusiyyəti, ritminin olmadığı və bəzən kompozisiyanın ikinci hissəsinin müqəddiməsi rolunu oynayan çoxsaylı və uzun bölmələrdir, rəqsçiləri artan fasilə dalğası və istiləşmə ilə şənlənməyə məcbur edir. rəqs meydançasındakı atmosfer. Doğrudan nümunələrə keçməyin vaxtı gəldi - bunlar çoxdur, amma ən aydın olanları verəcəyəm: Goldie feat. KRS one "Da Digital" (Armand'ın Speed \u200b\u200bGarage Mix), Double 69 "Ripgroove", Ultra Nate "Free" (RIP Up North Mix), Mousse T, Armand van Helden, Todd Terry, Double 99, Ultra Nate , 187 Lockdown, Ciddi Danger "Speed \u200b\u200bGarage" müasir rəqs mədəniyyətində köhnə və yeninin əla klub rəqs hibrididir.

SPEED-METAL- 80-ci illərin ortalarında - ilk yarıda ortaya çıxan "metal" ın ən erkən növlərindən biri. "Klassik" ağır metaldan daha sürətli, temp, daha aqressivlik, döyüşkənlik, enerjili səs, virtuoz gitara sololarına cazibə və müşayiət olunan yüksək sürətli "cızma" ilə təyin olundu (bu səbəbdən adı: İngilis sürətindən - sürət ), daha tez-tez ritmik bir şəbəkə (iki vuruş), daha ifadəli bir vokal tərzi (çox yüksək tenor və ya böyüyən vokal). "Sürət metal" güclü, kütləvi bir istiqamətə çevrilmədi, əksinə metal qırmaq üçün bir keçid mərhələsinə çevrildi: ikincisi, yüksək performans sürəti, texniki, iddialı, onları öz yollarında şərh edən keyfiyyətləri əsas götürdü thrash daha böyük təcavüz doğru. Buna baxmayaraq, "sürət" in təsiri bu günə qədər, hətta ayrı-ayrı əsərlər səviyyəsində izlənilməyə davam edir. Həqiqi "sürət" əsərləri arasında bunlar var: Amerika qrupu "METALLICA" nın ilk çıxışı, Kanadalı "EXCITER" qrupunun ilk albomları, Almaniyanın "HELLOWEEN", "RAGE", "BLIND GUARDIAN". Bəzən Yngwie Malmsteen və Joe Satriani kimi gitara sənəti ustalarının işi, eyni zamanda bu ifaçıların həddindən artıq texniki cəhətini, virtuozluğunu və ilhamını nəzərə alaraq doğru olmayan "sürətli metal" olaraq da adlandırılır.

SURF 60-cı illərin əvvəllərində ortaya çıxan tamamilə Amerika musiqi üslubudur. Ən parlaq nümayəndəsi, sadə bir motivlə şirin mahnılar ifa edən "BEACH BOYS" qrupu idi.

Yelləncək - 1920-1930-cu illərin əvvəllərində inkişaf edən orkestr caz tərzi. zənci və Avropa caz musiqisi üslublarının sintezi nəticəsində. Referans hissələrindən davamlı ritm sapmalarına (aparıcı və ya geri qalma) əsaslanan xarakterik bir pulsasiya növü. Bu, qeyri-sabit tarazlıq vəziyyətində böyük bir daxili enerji təəssüratı yaradır.

SYNTY-POP - erkən "yeni dalğa" nın əsas axınında diqqətəlayiq fenomenlərdən birinə çevrilmiş bir stil (post-punk ilə birlikdə, synth-popun çox kəsişmələri olduğu). 70-80-ci illərin sonlarında qısa müddətli, lakin çox parlaq "pank" dövrü sona çatdı. Ancaq bəzi İngilis musiqiçiləri üçün "punk" fikirləri o qədər şirin idi ki, onlardan ayrılmaq fikrində deyildilər. Gary Numan və "HUMAN LEAGUE" kimi yenilikçilər "punk rock" ın şiddətli enerjisini "KRAFTWERK" kimi "kompüter dahiləri" tərəfindən onsuz da sübut edilmiş diskoteka ritmləri və elektron imkanları ilə qarışdıraraq, sintezatorlara və nağara maşınlarına keçdilər. Brian Eno. Tünd, tutqun-melankolik enerji ilə rəqs arasındakı mükəmməl tarazlığı "DEPECHE MODE" tapdı. Synth-pop "JOY DIVISION" və "YENİ SİFARİŞ" ə müraciət etdik. Synth-pop tez-tez "BRONSKI BEAT", "PET SHOP BOYS", Howard Jones və 80-ci illərin ortalarına yaxın səhnəyə çıxan bəzi sənətçilərdən ibarətdir. Əvvəlcə sərt, soyuq sintez səsi və minimalist "qarmaqlar" üzərində dayanan çox qeyri-ticari bir "synth-pop" hərəkəti sürətlə daha əyləncəli, romantik bir müstəviyə modulyasiya edilərək hamar bir səs əldə etdi (düstur melodiyaları və növləri ilə müşayiət), böyük bir əhval. "Post-pank" və "sintez-pop" əsasında 1981-82-ci illərdə "yeni romantizm" hərəkatı başladı, daha sonra - elektro-pop və "gotik".

TEXNO - bu termin 70-ci illərin sonlarında - 80-ci illərin əvvəllərində ortaya çıxdı, musiqi əsərləri futuristik bir səs qazandıqda, minimalist melodiya və mexanik vokal normaya çevrildikdə, kimsə bütün bunları techno-pop adlandırmağa qərar verdi. Aydın məsələdir ki, "texno" nu müəyyənləşdirən xüsusiyyətlər təbil maşınından nümunə götürənə qədər hər cür texnologiyadır. Bundan əlavə, ümumiyyətlə, "techno" nun bir mənası daha çoxdur: üç və ya dörd akkord üçün düz ritm və təmiz melodiya ilə rəqs üslubudur. 80-ci illərin sonları - 90-cı illərin əvvəllərindəki "Detroit techno" fırtınalı dalğasından sonra bu müddət 130-150 bpm temp diapazonunda sərt minimalist musiqiyə möhkəm və etibarlı şəkildə kök saldı.

TECHNO HARDCORE - ağır, daha az mücərrəd və daha aqressiv "techno" versiyası. Çox sürətli və düz bir məğlubiyyət, sənaye səslərinin bolluğu, qışqırıqlar, qışqırıqlar, sındırma temaları və ulama. "Hardcore" parçalarında "çökmə" ilə yanaşı "təhrif" kimi effektlərdən də istifadə edirlər. Bu üslubun fərqli bir xüsusiyyəti, təhrifdən keçən sürətli bir tempdir (170 ilə 400BPM arasında) və sərt bas barabandır. "Jungle" yollarına xas olan qırılmış ritmdən əvvəlki dövrlərdə "hardcore" da istifadə edildiyini söyləməyə dəyər. Düz ritmlə yanaşı, orada kifayət qədər senkoplanmış dolğuları da eşidə bilərsiniz.

THRASH-METAL - 80-ci illərin ilk yarısında ortaya çıxan "metal" növlərindən biri. Formasiyadakı əsas ləyaqət ("thrash" İngilis ağır metalını sevən Amerika musiqiçilərinə aiddir (əksəriyyəti Kaliforniyanın yerli sakinləri). "İngilis ağır metalının yeni dalğası" nın yüksək qiymətləndirmələri mətbuat vasitəsi ilə Amerikaya sızdı və özü də musiqi ilə Yeni Dünyaya çatdı. İlk "thrash-eşelon" qrupları arasında "METALLICA" ya əlavə olaraq "MEGADETH", "EXODUS", "ANTHRAX", "SLAYER", "OVERKILL" , "TESTAMENT", "ANNIHILATOR", "SEPULTURA", "KREATOR" və s. speed -metal "də olduğu kimi, orta sürətdən çox sürətə qədər dəyişir. Tipik bir" thrash "işarəsi gərgin bir bas-gitara tremolo və iki zərbənin partlaması ilə ritmik birləşməsidir (üslubun adı: İngilis dilindən thrasha qədər - Vokal xətləri ümumiyyətlə instrumental toxuma ilə uyğunsuzdur, baxmayaraq ki, bütövdür m, vokal tərzinə, olduqca məcbur olsa da, heç bir şəkildə anti-musiqili deyilə bilməz. Beynəlxalq "ortodoksal" və "alternativ" ağır musiqinin daha da inkişafı üçün "thrash metal" ın rolunu demək olar ki, qiymətləndirmək olmaz. "Thrash" çeşidləri "techno-thrash" və "thrashcore" dır.

TRIP-HOP - İngiltərə, bu istiqamətdəki musiqiçilərin çoxunun gəldiyi bu üslubun doğulduğu yer sayılır. "Trip-hop" adı 1994-cü ildə verildi, baxmayaraq ki, oxşar musiqi çox əvvəl səsləndirildi. Stil yavaş (110 bpm-dən çox olmayan) qırıq rap hərəkətinə əsaslanır. Çox vaxt bu, instrumental musiqidir, çox vaxt caz elementlərindən ibarətdir. Burada canlı alətlər elektron alətlərlə uğurla birləşdirilir.