Antik dövrlərdə Orta Şərq və Afrika qitəsindəki xalqlar tərəfindən döyüşkən və dini rəqslərə və rəqslərə yoldaşlıq etmək üçün istifadə edilmişdir. Adları və növləri də çox olan zərb alətləri bu günlərdə çox yayılmışdır, heç bir ansambl bunlar olmadan edə bilməz. Bunlara səsin bir zərbə ilə yarandıqları daxildir.

Təsnifat

Musiqi keyfiyyətlərinə görə, yəni müəyyən bir səsin səslərini çıxarmaq mümkün olduqda, bütün zərb alətləri adları bu məqalədə təqdim olunan 2 qrupa bölünə bilər: qeyri-müəyyən bir səslə (zil, nağara və s.) və müəyyən bir səslə (ksilofon, timpani). Vibratör növünə (səslənən gövdə) görə, öz-özünə səslənən (kastenet, üçbucaq, zil və s.), Lövhə (zəng, vibrofon, ksilofon və s.) Və membranlı (dəf, təbil, timpaniyə) bölünürlər. və s.).

İndi zərb alətlərinin hansı növlərinin olduğunu bilirsiniz. Səs tembrinin və yüksəkliyinin necə təyin olunduğu barədə bir neçə kəlmə deyək.

Səsin həcmini və tembrini nə müəyyən edir

Səslərinin həcmi səslənən bədənin titrəmələrinin amplitüdünə, yəni zərbənin gücünə və səslənən bədənin ölçüsünə görə müəyyən edilir. Bəzi alətlərdə səsin gücləndirilməsinə rezonatorlar əlavə olunur. Bəzi zərb alətlərinin tembri bir çox amillərdən asılıdır. Əsas olanlar təsir üsulu, alətin hazırlandığı material və səslənən bədənin şəklidir.

İnternetli zərb alətləri

İçlərindəki səslənən bədən bir membran və ya uzanan bir membrandır. Bunlara adları olan zərb alətləri daxildir, dəf, təbil, timpani və s.

Timpani

Timpani, qazan şəklində metal bir gövdəyə sahib olan müəyyən bir sahəyə sahib bir alətdir. Bu qazanın üstünə dəridən hazırlanmış bir membran uzanır. Hal-hazırda membran kimi polimer materiallardan hazırlanmış xüsusi bir membran istifadə olunur. Gərginlikli vintlər və halqa ilə gövdəyə bərkidilir. Ətrafın ətrafındakı vintlər onu gevşetir və ya bərkidir. Timpani zərb aləti aşağıdakı kimi tənzimlənir: membranı çəksəniz, səs daha yüksək olur və endirilsə daha aşağı olar. Membranın sərbəst titrəməsinə mane olmamaq üçün dibində hava hərəkəti üçün bir çuxur var. Bu alətin gövdəsi pirinç, mis və ya alüminiumdan hazırlanır. Timpani bir ştativə quraşdırılmışdır - xüsusi bir stend.

Bu alət bir orkestrdə müxtəlif ölçülü 2, 3, 4 və ya daha çox qazan dəstində istifadə olunur. Müasir timpaninin diametri 550 ilə 700 mm arasındadır. Bunların aşağıdakı növləri var: pedal, mexaniki və vida. Pedallar ən çox yayılmışdır, çünki aləti istədiyiniz düyməyə basaraq pedalı basaraq oynatmağınıza mane ola bilməzsiniz. Timpani-də səs həcmi təxminən beşdə birinə bərabərdir. Bütün digərlərinin altında, böyük bir timpani köklənmişdir.

Tulumbas

Tulumbas qədim zərb alətidir (timpani cinsi). 17-18-ci əsrlərdə həyəcan siqnalları vermək üçün istifadə edildiyi orduda xidmət etdi. Formada qazan şəklində bir rezonatordur. Bu qədim zərb aləti (bir növ timpani) metaldan, gildən və ya ağacdan hazırlana bilər. Yuxarıdan dəri ilə örtülmüşdür. Bu tikinti taxta yarasalarla döyülür. Top atışını xatırladan solğun bir səs çıxır.

Zərb alətləri

Adları məqalənin əvvəlində sadalanan zərb alətlərini təsvir etməyə davam edirik. Zərb alətləri qeyri-müəyyən bir sahəyə malikdir. Bunlara müxtəlif zərb alətləri daxildir. Aşağıda sadalanan adlar barabanlara (müxtəlif növlərə) aiddir. Böyük və kiçik orkestr zərb alətləri, böyük və kiçik çeşid, həmçinin bongo, tom-bas və tom-tenor var.

Böyük bir orkestr təbilinin hər iki tərəfi plastik və ya dəri ilə örtülmüş silindrik bir gövdə var. Bir keçə və ya keçə topu ilə uclanmış taxta bir tokmak tərəfindən çıxarılan küt, alçaq, güclü bir səs ilə xarakterizə olunur. Tambur membranları üçün, artıq perqament dəri əvəzinə polimer film istifadə etməyə başlayırlar. Daha yaxşı musiqi və akustik xüsusiyyətləri və daha yüksək gücü var. Tamburlarda membranlar gərginlikli vintlər və iki jantla sabitlənir. Bu alətin gövdəsi poladdan və ya poladdan hazırlanmışdır və bədii seluloidlə astarlanmışdır. 680x365 mm ölçülərə malikdir. Böyük pop nağara bir orkestr bənzər bir konstruksiyaya və forma sahibdir. Ölçüləri 580x350 mm-dir.

Kiçik bir orkestr barabanı, hər iki tərəfində plastik və ya dəri ilə örtülmüş alçaq bir silindir. Membranlar (diafraqmalar) bədənə sıxma vintləri və iki jantla sabitlənir. Alətə xüsusi bir səs vermək üçün alt membranın üstündən xüsusi simlər və ya tələ (spirallar) çəkilir. Düşmə mexanizmi ilə idarə olunurlar. Tamburlarda sintetik membranların istifadəsi əməliyyat etibarlılığını, musiqi və akustik xüsusiyyətlərini, təqdimat və xidmət müddətini əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdırmağa imkan verdi. Kiçik orkestr barabanı 340x170 mm ölçüsündədir. Simfoniya və hərbi nəfəs bəstələrinə daxil edilmişdir. Kiçik pop nağara bir orkestr kimi bir cihaza sahibdir. Ölçüləri 356x118 mm.

Tom-tom-bas və tom-tom-tenor təbilləri quruluşlarına görə fərqlənmirlər. Bunlar pop baraban dəstlərində istifadə olunur. Tenor tom bas barabanına mötərizə ilə yapışdırılır. Tom-tom-bas yerə xüsusi bir dayaq üzərində quraşdırılmışdır.

Bongs, bir tərəfində plastik və ya dəri uzanan kiçik davullardır. Bunlar baraban dəstinə daxildir. Bonglar adapterlər vasitəsilə birləşdirilir.

Gördüyünüz kimi bir çox zərb alətləri zərb alətləri ilə əlaqəlidir. Yuxarıda sadalanan adlara daha az populyar olan bəzi növləri əlavə etmək olar.

Dəf

Dəf - bir tərəfində plastik və ya dəri uzanan qabıqdır (halqa). Halqa gövdəsində xüsusi yuvalar hazırlanır. Pirinç lövhələr onlarda sabitlənir, kiçik orkestr zillərinə bənzəyirlər. Halqa içərisində bəzən kiçik üzüklər, çınqıllar spiral və ya uzanan iplərə vurulur. Bütün bunlar dəfin kiçik bir toxunuşunda cingildəyir və xüsusi bir səs yaradır. Membrana vurulan zərbələr sağ əlin xurması (bazası) və ya barmaqların ucları ilə edilir.

Dəflər mahnı və rəqslərə müşayiət etmək üçün istifadə olunur. Şərqdə bu aləti ifa etmək sənəti mahirliyə qovuşdu. Tək dəf çalmaq da burada geniş yayılmışdır. Dyaf, def və ya gaval - Azərbaycan təbli, haval və ya daf - erməni, daira - gürcü, doira - tacik və özbəkdir.

Plitə zərb alətləri

Perkussiya musiqi alətlərini təsvir etməyə davam edək. Plitə təbillərinin fotoları və adları aşağıda təqdim olunur. Müəyyən bir səs səviyyəsinə sahib olan bu alətlər arasında bir ksilofon, bir marimba (marimbafon), bir metalofon, zənglər, zənglər, vibrafon var.

Ksilofon

Bir ksilofon, müxtəlif yüksəkliklərdə səslərə uyğun gələn müxtəlif ölçülü taxta bloklar toplusudur. Çubuqlar gül ağacı, ladin, qoz, ağcaqayından hazırlanır. Xromatik miqyasın ardıcıllığına əməl edərək paralel olaraq 4 cərgədə yerləşdirilir. Bu çubuqlar möhkəm bağcıqlarla bağlanır və yaylarla da ayrılır. Bloklarda hazırlanmış deliklərdən bir kordon keçir. Oynamaq üçün ksilofon, bu alətin kordonları boyunca yerləşən kauçuk pay bölmələrindəki bir masaya qoyulmuşdur. Sonda qalınlaşma ilə iki taxta çubuqla çalınır. Bu alət bir orkestrdə oynamaq və ya solo ifa etmək üçün istifadə olunur.

Metalofon və marimba

Metallofon və marimba da zərbli musiqi alətləridir. Fotoşəkillər və adları sizə bir şey deyirmi? Onları daha yaxından tanımağa dəvət edirik.

Metalofon ksilofona bənzər bir musiqi alətidir, lakin səs plitələri metaldan (bürünc və ya pirinç) hazırlanır. Şəkli aşağıda təqdim olunur.

Marimba (marimbafon) səs elementləri taxta lövhələr olan bir alətdir. Səsi artırmaq üçün metal borulu rezonatorlara da malikdir.

Marimba şirəli, yumşaq bir tembrə malikdir. Səslənmə diapazonu 4 oktavadır. Bu alətin çalğı lövhələri gül ağacından hazırlanır. Bu, bu alətin yaxşı musiqi və akustik xüsusiyyətlərini təmin edir. Plitələr çərçivədə 2 cərgədə yerləşir. Birinci sırada əsas ton lövhələri, ikinci sırada yarım tonlar var. Çərçivədəki 2 sıra quraşdırılmış rezonatorlar müvafiq plitələrin tezliyinə uyğunlaşdırılır. Bu alətin bir fotoşəkili aşağıda təqdim olunur.

Marimbanın əsas bölmələri dayaq arabasında sabitlənmişdir. Bu arabanın çərçivəsi alüminiumdan hazırlanmışdır. Bu, kifayət qədər güc və minimum çəki təmin edir. Marimba həm təhsil məqsədləri üçün, həm də peşəkar oyun üçün istifadə olunur.

Vibrafon

Bu alət, fortepiano klaviaturasına bənzər, 2 sıra düzülmüş, xromatik olaraq tənzimlənmiş bir alüminium lövhədir. Plitələr hündür bir masaya (yatağa) quraşdırılıb krujeva ilə bərkidilir. Müəyyən bir ölçülü silindrik rezonatorlar, hər birinin altındakı mərkəzdə yerləşir. Ventilyator fanatlarının (çarklar) sabitləndiyi oxun yuxarı hissəsində onlardan keçirlər. Titrəməyə belə nail olunur. Damper cihazında bu vasitə var. Səsinizi ayağınızla söndürə bilmək üçün yatağın altına bir pedalla bağlanır. Vibrafon 2, 3, 4 və bəzən uclarında rezin toplarla çox sayda uzun çubuqla çalınır. Bu alət simfonik orkestrdə, daha çox popda və ya solo alət kimi istifadə olunur. Şəkli aşağıda təqdim olunur.

Zənglər

Orkestrdə zəng çalmaq üçün hansı zərb alətlərindən istifadə etmək olar? Düzgün cavab zənglərdir. Bu məqsəd üçün simfoniya və opera orkestrlərində istifadə olunan zərb alətləri toplusudur. Çanlar, kromatik olaraq tənzimlənən silindrik borulardan (12 ilə 18 ədəd) ibarətdir. Ümumiyyətlə borular xrom örtüklü polad və ya nikellə örtülmüş pirinçdir. Onların diametri 25 ilə 38 mm arasındadır. Hündürlüyü təqribən 2 m olan xüsusi bir çərçivə dayağında asılırlar Taxta çəkicin borularından bir səs çıxır. Zil səsləri söndürmək üçün xüsusi bir cihaz (pedal-damper) ilə təchiz edilmişdir.

Zənglər

23-25 \u200b\u200bmetal lövhədən ibarət, kromatik olaraq tənzimlənən zərb alətidir. Düz bir qutunun üstünə 2 sıra qoyulurlar. Qara fortepiano düymələri yuxarı sıraya, ağ düymələr isə alt sıraya uyğundur.

Özünü səsləndirən zərb alətləri

Zərb alətlərinin nə olduğunu (adları və növləri) danışarkən özünü səsləndirən zərb alətlərindən bəhs etmək olmaz. Bu növə aşağıdakı alətlər daxildir: zil, tam-tams, üçbucaq, çınqıl, marakas, kastanet və s.

Plitələr

Zənglər nikel gümüşdən və ya pirinçdən hazırlanmış metal disklərdir. Cymbal disklərinə bir qədər sferik bir forma verilir. Dəri qayışlar mərkəzə yapışdırılır. Bir-birlərini vurduqları zaman davamlı zəng səsi çıxır. Bəzən bir boşqabdan istifadə edirlər. Sonra metal bir fırça və ya çubuq vuraraq səs çıxardılır. Orkestr zil, gong zil və charleston zil istehsal olunur. Zil, kəskin səslənir.

Gəlin başqa zərb alətlərinin nə olduğunu danışaq. Adları və təsvirləri olan fotoşəkillər onları daha yaxından tanımağa kömək edəcəkdir.

Orkestr üçbucağı

Orkestr üçbucağı (şəkli aşağıda təqdim olunur) açıq üçbucaqlı bir polad çubuqdur. Bu alət çalındıqda sərbəst dayandırılır və sonra müxtəlif ritmik naxışlar yerinə yetirərkən metal çubuqla vurulur. Zəngli, parlaq səsin üçbucağı var. Müxtəlif ansambllarda və orkestrlərdə istifadə olunur. Üçbucaqlar poladdan hazırlanmış iki çubuqla gəlir.

Bir gong və ya orada - kənarları əyri olan bir bürünc disk var. Mərkəzində hiss olunan uclu bir tokat vurulur. Zərbədən dərhal sonra deyil, tədricən tam gücünə çatan tutqun, qalın və dərin bir səs çıxır.

Kastanetlər və marakalar

Kastanets (fotoları aşağıda təqdim olunur) - bu İspaniya. Bu qədim zərb aləti kordonla bağlanmış mərmi şəklindədir. Onlardan biri digərinə sferik (konkav) tərəfə baxır. Plastik və ya ağacdan hazırlanırlar. Castanets tək və ya ikiqat olaraq mövcuddur.

Marakalar plastik və ya taxtadan vurulmuş (az miqdarda metal parçaları) ilə doldurulmuş və çöldə rəngarəng bəzədilmiş toplardır. Onlar oynayarkən tutmaq üçün rahat olduqları üçün bir qolu ilə təchiz olunmuşdur. Marakaları silkələyərək müxtəlif ritmik naxışlar səsləndirilə bilər. Bunlar əsasən pop ansambllarında, bəzən də orkestrlərdə istifadə olunur.

Çınqıllıqlar taxta lövhədə sabitlənmiş kiçik lövhələr dəstləridir.

Zərbli musiqi alətlərinin əsas adları bunlardır. Əlbətdə bunlar daha çoxdur. Ən məşhur və populyar olanlardan danışdıq.

Pop ansamblının sahib olduğu təbil dəsti

Bu alətlər qrupu haqqında tam bir məlumat əldə etmək üçün baraban dəstlərinin tərkibini də bilməlisiniz. Ən çox yayılmış olanlar bunlardır: böyük və tələ, böyük və kiçik tək zil, əkiz ot papağı (Charleston) zil, bongo, tom-tom alto, tom-tom tenor və tom-tom-bas.

İfaçı qarşısında döşəmədə sabitlik üçün dayanma ayaqları olan böyük bir nağara quraşdırılmışdır. Davullar tom-tom alto və tom-tom tenor, mötərizələrin köməyi ilə barabanın üstünə düzəldilə bilər. Ayrıca orkestr zilinin düzəldildiyi əlavə bir dayağa malikdir. Böyük nağara üzərindəki tom-tom alto və tom-tom tenor mötərizələri hündürlüyünü tənzimləyir.

Mexanik pedal, zərb barabanının ayrılmaz hissəsidir. İfaçı bu musiqi alətindən səs çıxarmaq üçün istifadə edir. Tambur dəstinə kiçik bir pop baraban daxil edilməlidir. Xüsusi bir dayaqda üç qısqacla bərkidilir: biri geri çəkilə bilən və iki qatlanan. Stend yerə quraşdırılmışdır. Bu, müəyyən bir vəziyyətdə fiksasiya etmək üçün bir kilidləmə cihazı ilə təchiz edilmiş və həmçinin tələ barabanının əyilməsini dəyişdirən bir dayaqdır.

Trampa tonu tənzimləmək üçün istifadə olunan səsboğucu və boşaltma cihazına malikdir. Ayrıca, davul dəsti bəzən müxtəlif ölçülü bir neçə tenor tom-tom, alto tom-tom və baraban tom-tom daxildir.

Ayrıca (aşağıda şəkil) "Charleston" üçün stendi, stulu və mexaniki dayağı olan orkestr zilləri daxildir. Marakalar, üçbucaqlar, kastetlər və digər səs-küy alətləri bu qurğunun müşayiətedici alətləridir.

Ehtiyat hissələri və ləvazimatları

Zərb alətləri üçün əvəzedici aksesuarlar və hissələrə aşağıdakılar daxildir: orkestr zil səsləri, tələ nağarası, Charleston zil, timpanik çubuqlar, mexaniki nağara çırpıcı (böyük), nağara çubuqları, pop nağara çubuqları, orkestr fırçaları, döymələr və s. Bas barabanı üçün dəri. , kəmərlər, çantalar.

Vurmalı klaviatura alətləri

Zərbli klaviatura və zərb alətləri arasında fərq qoyun. Zərbli klaviaturalarda fortepiano və royal da var. Pianonun simləri üfüqi, aşağıdan yuxarıya çəkic tərəfindən vurulur. Piano, çəkicin musiqiçidən irəli tellərdəki istiqamətə vurması ilə fərqlənir. Bu vəziyyətdə iplər şaquli düzlükdə uzanır. Klassik fortepiano və piyanolar, səs gücü və səsi baxımından səslərin zənginliyi və bu alətlərin böyük imkanları sayəsində ortaq bir ad aldılar. Hər iki aləti bir sözlə adlandırmaq olar - "fortepiano". Piano səs çıxarma yolunda simli bir zərb alətidir.

İçərisində istifadə olunan klaviatura mexanizmi, pianoçu barmaqlarının enerjisini iplərə ötürməyə xidmət edən bir-birinə bağlı bir qolu sistemidir. Mexanikadan ibarətdir və müəyyən bir alətin səs diapazonuna görə sayı fərqli ola biləcək bir sıra düymələrdir. Düymələr ümumiyyətlə plastik örtüklərlə örtülmüşdür. Daha sonra klaviatura çərçivəsinə quraşdırılmış sancaqlardır. Düymələrin hər birində pilot, kapsul və yastıq var. Birinci növ bir qol kimi pianoçunun səyini mexanik fiquruna köçürür. Mexanika, bir düyməni çəkiclərin simlərinə vurmaq üçün bir musiqiçinin səyini çevirən çəkic mexanizmləridir. Çəkiclər buynuz ağacından və ya ağcaqayından hazırlanır, başlarına keçə ilə bükülürlər.

Nefteyugansk Rayon Bələdiyyəsi "Uşaq Musiqi Məktəbi" Əlavə Təhsil Büdcə Təşkilatı

Metodik inkişaf

"Zərb alətləri. Xüsusiyyətləri və xüsusiyyətləri "

Zərb alətləri sinfi üzrə)

Zərb alətləri üzrə təlimatçı Kayumov A.M.

rp. Poikovski

2017

Zərb alətləri. Xüsusiyyətləri və xüsusiyyətləri.

Zərb alətlərinin yaranma və inkişaf tarixi qədim zamanlara gedib çıxır, çünki onlar bütün musiqi alətlərindən əvvəl doğulublar.

Əvvəlcə zərb alətləri siqnal və ya kult alətləri kimi istifadə olunurdu. Kult alətləri də müqəddəs alətlər sayılırdı. Qədim zamanlardan bəri timpani və davullar hərbi yürüşlərdə və təntənəli mərasimlərdə istifadə olunurdu, rəqs və mahnı ilə müşaiyət olunan hər cür xalq şənliklərinin, yürüşlərinin davamlı atributları olmuşdur.

Simfonik musiqinin meydana çıxması ilə zərb alətləri tədricən onu müşayiət edən alətlər rolunu oynayaraq opera və simfonik orkestrlərin bir hissəsinə çevrildi. Ya güclü bir ritmi və ya ritmik bir rəqəmi vurğulayırlar, ya da orkestrin tutti səsini gücləndirirlər.

Zərb alətlərinin inkişafı orkestrin digər alətlərinin və qruplarının inkişafı ilə yanaşı musiqi əsas ifadəedici vasitələri: melodiya, ahəngdarlıq, ritm ilə sıx əlaqədə gedirdi. Hal-hazırda orkestrin zərb qrupunun aləti çox genişlənmiş və bütövlükdə zərb qrupunun rolu olduqca artmışdır. Bir orkestrdə zərb alətləri ən çox ritmik bir funksiyanı yerinə yetirir, hərəkətin aydınlığını və dəqiqliyini qoruyur. Müasir orkestrin rəngli palitrasını zənginləşdirən orkestr səsinə təmtəraq və çox xüsusi bir ləzzət əlavə edirlər.

Zərb alətlərinin melodik vasitələrinin çox məhdud olmasına baxmayaraq, tez-tez bəstəkarlar zərb alətləri səsinin özünəməxsusluğundan məharətlə istifadə edərək onlara ən vacib hissələrini həvalə edirlər. Zərb alətləri bəzən əsərin mövzusunun açıqlanmasında fəal iştirak edir, dinləyicilərin diqqətini böyük bir formada və ya onun böyük bir hissəsində əsər boyu saxlayır. Məsələn, M. Ravelin Bolerosunda musiqinin əsas bədii elementlərindən biri tələ təbilinin kəskin ostinata ritmik fiqurudur. D. Şostakoviç, Yeddinci Simfoniyanın birinci hissəsinin mərkəzi hissəsində düşmən istilasının şəklini əks etdirən alətlərin səsindən istifadə etmişdir.

Zərb alətləri öz aralarında müəyyən bir səs səviyyəsinə sahib olan alətlərə bölünür, məsələn, timpani, çan, lira, borulu çan, vibrafon, tubafon, marimba və s. və üçbucaq, kastenet, qamçı, marakas, dəf, Braziliya pandeyrası, cırcır, taxta qutu, tələ barabanı kimi qeyri-müəyyən bir meydança ilə alətlər.

Müəyyən bir meydança ilə zərb alətləri

Lira - pirinç lentlərdə istifadə edilən bir növ zənglər. Lira, bir və ya iki sıra lira şəklində bir çərçivəyə quraşdırılmış bir metal lövhədir. Liranın xromatik doldurulmuş aralığı birdən iki oktavaya qədərdir.

Tək sıra düzənlikdə, plitələr çərçivənin ortasında uzanan iki lövhəyə üfüqi şəkildə quraşdırılmışdır. Müasir bir cərgəli liranın diapazonu 1 oktav G-dan 3 oktavadək -1,5 oktavadır. Perkussiya zənglərinin klaviaturasına bənzər iki sıra düzümdə, lövhələr çərçivənin ortasında uzanan dörd lövhəyə üfüqi şəkildə quraşdırılmışdır.

İki sıra liranın diapazonu 1-ci oktavadan 3-cü qədər 2 oktavadır. Lira yüksək nota anahtarı ilə qeyd olunur və daha yüksək bir oktava səslənir.

Lira, lövhələri uclarında toplarla taxta çubuqlarla vurmaqla çalınır. Zəmmi oynayarkən lira sol əllə tutuşun yuxarı hissəsi tərəfindən tutulur və tutuşun alt ucu boynuna taxılan dəri kəmər yuvasına yerləşdirilir. Plitələri vurmaq üçün istifadə olunan bir çəkic sağ əlində tutulur. Liranın səsi orkestr zəngləri ilə eynidir. Lakin texniki imkanları çox azdır. Lira əsasən sadə marş melodiyalarını ifa etmək üçün istifadə olunur. Liranı stasionar şəraitdə ifa edərkən xüsusi bir stendə quraşdırılır və sonra adi zənglərdə olduğu kimi iki əllə ifa edilə bilər.

19-cu əsrin sonlarından bəri orkestr istifadə edirborulu zənglərtədricən bahalı və kütləvi prototiplərini əvəz etdi.

Boru çanları xüsusi bir çərçivəyə asılmış, diametri 40-50 mm olan mis və ya polad uzun borulardır. 1-ci oktavadan 2-ci oktava fa-yə qədər xromatik olaraq doldurulmuş bir sıra içərisində müəyyən bir səs üçün incə bir şəkildə tənzimlənirlər.

Zənglər ümumiyyətlə üçbucaqlı nota anahtarı ilə qeyd olunur və daha aşağı bir oktava səslənir. Səs kdar tərəfindən dəri və ya kauçukla örtülmüş lülə şəklində başı olan taxta bir toxmaq tərəfindən istehsal olunur. Çanlar olduqca təmiz və şəffaf səslənir, zil səsini daha çox xatırladır və orkestr kütləsi ilə yaxşı uyğun gəlir. Səslərini boğmaq üçün bir pedal damperi istifadə olunur.

Çanlarda fərdi səslərə əlavə olaraq kiçik və sadə melodik ardıcıllıqlar da səsləndirilir. İkiqat notlar və akkordlar oynamaq mümkündür, sonuncu halda iki ifaçının olması arzu edilir.

Tremolo bir səs və interval ilə əldə edilə bilər; borulu zənglərdə özünəməxsus bir təsir də mümkündür - uzun səslənən bir glissando.

Borulu zənglərə əlavə olaraq tez-tez müəyyən bir hündürlüyə köklənmiş boşqab və ya yarımkürə çanları istifadə olunur.

Vibrafon iki sıra metal lövhədən ibarətdir ki, bunlar xromatik bir tərəzi əmələ gətirəcək şəkildə tənzimlənsin. Qeydlər mobil bir masa üzərində bir kordonla dayandırılıb. Boru rezonatorları, bıçaqların quraşdırıldığı, ümumi bir metal şaftla birləşdirilən plitələrin altında yerləşir. Xüsusi bir elektrik mühərriki, rezonatorları açan və bağlayan bıçaqlara qoşulmuş bir şaftı döndürür, bu da dinamik titrəmə yaradır (səslərin dövri gücləndirilməsi və zəifləməsinin təsiri). Plitələrin altında bir pedala qoşulmuş bir damper çubuğu var, basıldıqda damper çubuğu plitələrə basıldı və rəqslərini yavaşca dayandırdı.

Vibrafonun səsi uzun, titrəyir, tədricən solur. Vibrafonu iki, üç, hətta dörd çevik qamış çubuqla oynayırlar, uclarında bir tikiş və ya keçə parça ilə örtülmüş yumşaq toplar var. Yumşaq bir səs almaq üçün tikişi örtülü çubuqlarla oynayın. Daha dəqiq bir zərbə üçün çubuqlar daha sərt istifadə olunur və vibrasiya olmadan oynadıqda, motoru söndürürlər, sonra yun iplə örtülmüş taxta başlı çubuqlar istifadə olunur; səs qısa müddətdir, metallofonun səsinə yaxınlaşır.

Titrəmə ilə melodik xətt, ayrıca fərdi səslər və fasilələr iki çubuqla həyata keçirilir. Titrəmə, təbii olaraq, sürətli hərəkətdə virtuoz pasadların performansını istisna edir, çünki fərdi səslər bu vəziyyətdə birləşir. Bu cür keçidləri yerinə yetirərkən, pedala basaraq titrəmədən qısa bir səs əldə edilir.

İki növ vibrafon var - konsert və orkestr. Onların aralıkları həcmcə eynidır (üç oktava, lakin hündürlüyü fərqlidir; konsert üçün böyük bir oktavadan 2-ci oktavanın fa-yə qədər və bir orkestrdə kiçik bir oktavadan 3-cü oktava qədər) .

Vibrafon yüksək səslə və səs səsləri ilə nota açarları ilə qeyd olunur.

Tubafonda - vibrafonla demək olar ki, eyni vaxtda ortaya çıxan bir alət - metal lövhələr müxtəlif ölçülü metal borularla əvəz olunur. Dörd sıra düzülmüş, tam bir xromatik tərəzi yaratmaq üçün tənzimlənirlər. Orta iki sıra yalnız G major miqyaslı səsləri ehtiva edir, ən kənar iki sıra bütün qalanları əhatə edir. İfaçının rahatlığı üçün bütün oktavalarda F və C kəskin səsləri təkrarlanır.

Bir kordon və ya damarla birləşdirilmiş borular, saman silindirlərinə qoyulur. Tsilafonu ksilofon çubuqları ilə çalın; səsi hətta çox sərt deyil, kiçik zəngləri xatırladır. Adi zənglərlə müqayisədə tubafon bir qədər yumşaq və yumşaq səslənir. Tubafonun səsləri sürətlə çürüməyə görə ümumiyyətlə birləşmir.

Texniki baxımdan tubafon çox cəlbedicidir və bu mənada ksilofona yaxındır. Tubafon və ksilofon çalma üsulları eynidır.

Alət həqiqi səslə yüksək nota anahtarı ilə qeyd olunur.

Tubafon musiqi ədəbiyyatında nadir hallarda rast gəlinir və bu günə qədər qabiliyyətlərindən zəif istifadə edilmişdir. Səbəb bəlkə də alətin nüanslaşdırmağı çətinləşdirən qeyri-kafi dinamik amplitüdündə və bir qədər darıxdırıcı tembrdədir. A. Xaçaturyan "Qayane" baletindəki "Qızların rəqsi" filmindəki tubafonu çox dəqiq istifadə etdi.

Marimba - taxta zərb aləti. Bu, yalnız böyük və rezonatorlu gül ağacı və ya amaranth taxta plitələrə sahib bir növ ksilofondur.

Marimbanın vətəni Afrika və Cənubi Amerikadır, bu günə qədər yerli sakinlər arasında yayılmışdır.

Müasir marimba, xromatik ölçüyə görə köklənmiş və taxta baza çərçivədə yerləşən iki sıra taxta lövhələrdən ibarətdir. Çərçivə dörd təkərli dayağa (masa) əlavə olunur. Metal borulu rezonatorlar plitələrin altında yerləşir. Marimbanın taxta lövhələri adi bir ksilofonun lövhələrindən (5 sm enində, 2,5 sm qalınlığında) bir qədər böyükdür.

Marimba sonunda fərqli sıxlıqdakı plastik toplarla iki, üç və dörd çubuqla çalınır. Səsdə fərqlənən bir neçə marimba növü var.

Oyun texnikaları ksilofonla eynidir.

Müəyyənləşdirilməmiş səsi olan zərb alətləri

Üçbucaq - yüksək tonlu zərb aləti. Üçbucağın mənşəyi məlum deyil. Üçbucaq əvvəlcə hərbi dəstələrdə, daha sonra 17-ci illərin sonu və 19-cu əsrin əvvəllərində opera qruplarında meydana çıxdı. Daha sonra simfonik orkestrə daxil oldu və burada özünü möhkəm bir şəkildə təsdiqlədi. Hal-hazırda üçbucaq hər hansı bir kompozisiyanın orkestrində istifadə olunur.

Üçbucaq, üçbucağı üçbucaq şəklində bükülmüş, ucları bağlanmayan bir polad çubuqdur (bölmə 8-10 mm). Üçbucaqlar müxtəlif ölçülərdədir, lakin ən çox yayılmış alətlər aşağıdakı standartlara uyğundur: bazası 25 sm, təməli 29 sm, orta hissəsi 15 sm olan kiçik. Kiçik üçbucaqlar yüksək səslənir, böyükləri - alçaqdır. .

Üçbucaq bir ipdə və ya sadəcə bir simdə asılır, lakin ipdə və ya kəmərdə deyil, çünki sonuncusu alətin səsini boğur.

22 santimetr uzunluğunda bir metal çubuqla üçbucaq üzərində oynayın, qolu olmadan, eyni zamanda alətin səsini azca boğur. Çubuqlar fərqli şəkildə istifadə olunur. Pianissimo oynamaq üçün 2,5 mm diametrli nazik bir çubuq götürün. Mezzo piano çalmaq üçün 4 mm diametrli çubuqlar, fortissimo oynamaq üçün 6 mm çubuqlar alınır.

Üçbucağın səsi aydın və şəffafdır. Orkestrdə həmişə güclü tuttini səsi ilə kəsərək eşidilir. Üçbucağı oynayarkən damardan sol əlində tutulur; sağ tərəfdə üçbucağın təməlinin ortasına dəyən metal bir çubuq tuturlar. Zərbələrin daha sürətli bir şəkildə dəyişdirilməsi ilə üçbucaq, pultun çarpazındakı bir çəngəl və ya xüsusi bir dayaqla dayandırılır və iki çubuqla oynanır. Qısa vuruşlarla üçbucağın səsi barmaqlarla boğulur.

Sadə ritmik rəqəmlər və tremolo üçbucaqda yaxşıdır. Tremolo bir əllə üçbucağın yuxarı küncündə aparılır. Üçbucaqdakı nüans çox çevikdir; aralarındakı bütün çalarlar və keçidlər mümkündür.

Kastanets - İspaniyada və Cənubi İtaliyada geniş yayılmış məşhur xalq zərb alətidir. Kastanetlər möhkəm ağacdan hazırlanır. Bunlar qabıq şəkilli iki taxta takozdur. Hər iki lobul kastanetlərin yuxarı hissəsindəki deliklərdən keçən bir kordonla bir-birinə bağlıdır. Eyni şnurdan sağ və ya sol əlin baş barmağının keçildiyi bir döngə düzəldilir və barmaqların qalan hissəsi lobulun qabarıq tərəfinə dəyir. Bu tip kastetlər əsasən rəqqasələr üçün nəzərdə tutulub.

Kiçik bir sapdan ibarət birtərəfli orkestr kastanetləri də var. Kabuk şəkilli sapın yuxarı hissəsinə, hər iki tərəfdən bir şnurun köməyi ilə iki stəkan bağlanır.

Bir tərəfli kastetlərin böyük səs gücü yoxdur. Bu səbəbdən səs çoxluğu üçün iki tərəfli kastetlərdən istifadə olunur. Dəstəyin hər iki ucunda iki fincan kastet əlavə olunur.

Orkestr kastanetləri sağ tərəfdən sapdan tutulur və onları silkələyərək stəkanları bir-birinə vurur.

Ən çox kastanetlər "İspan" adlanan ritmləri çoxaltmaq üçün istifadə olunur (M. Glinka "Aragonese Jota", "Madrid in Night").

Kastanetlərdə fərdi vuruş və tremolo yerinə yetirmək mümkündür.

Kastanetlərin nüanslarında alət çox çevik deyil; onlara əsasən forte və mezzo-forte dinamik çalarları təyin olunur. Fərdi ritmlər və ya sadə ritmik rəqəmlər təyin etmək çox nadirdir.

Kastanetlərdə daha mürəkkəb ritmik fiqurlar bir tələ çubuğundan və ya zənglər üçün çəkicdən oynanır. Bunu etmək üçün kastetlər yumşaq bir təmələ düzülür və çubuqlar və ya çəkiclərlə vurulur.

Çimərlik - kraker ... Bu sadə alət qədim dövrlərdə yaranmışdır. Musiqiçilər-müğənnilər əl çalmaq əvəzinə istifadə etdilər. Simfonik musiqidə qamçı ümumiyyətlə onomatopoeia məqsədləri üçün istifadə olunur.

Qamçı krakerinin eni 6-8 sm və uzunluğu 50-60 sm olan iki uzun taxtadan ibarətdir, taxtaların xaricində tutacaqlar vardır. Bir ucunda, lövhələr əks uclarının sərbəst şəkildə ayrılması üçün ilmələrlə və ya dəri kəmərlə bir-birinə bağlıdır.

Alət çalınarkən ifaçı hər iki lövhəni tutacaqlardan tutur. Lövhələrin sərbəst uclarını yanlara yayaraq kəskin bir hərəkətlə bir-birinə vurur. Nəticə bir qamçı vurmağa çox bənzəyən quru və sərt bir pambıqdır.

Orkestrdəki bu yüksək səsli, kəskin alqış həmişə gözlənilməz səslənir və orkestr boyası kimi çox təsir edicidir.

Marakas - Hindistan mənşəli Latın Amerikalı bir alət. Maracas, Avropa musiqisinə Kuba rəqs orkestrlərindən gəldi, burada tez-tez kəskin senkoplanmış ritmi vurğulayan bir alət kimi istifadə edildi.

Orijinal Kuba marakaları içərisinə kiçik çınqıl və zeytun dənələri tökülən içi boş kokosdan hazırlanır. Dibinə bir sap əlavə olunur.

Müasir imzalı marakalar incə divarlı taxta, plastik və ya metaldan noxud səpilən və vurulan boş boş toplardan hazırlanır.

Adətən oyun üçün iki marakadan istifadə olunur; onları hər iki əlinizdəki tutacaqlardan tutun. Aləti silkələmək sönük bir tıslama səsi çıxarır.

Pandeyra - bu bir növ dəfin sadələşdirilmiş formasıdır - dərisiz dəf. Pandeira, müasir rəqsin metrik tərəfinin xüsusiyyətini vurğulamaq istədikləri zaman orkestrdə istifadə olunur.

Pandeira düzbucaqlı bir taxta çərçivədir, ortasında bir sapa çevrilən uzun bir dəmir yolu var. Çerçevenin yanları ilə rels arasında metal çubuqlara qoyulmuş dörd-səkkiz cüt pirinç lövhə var.

Pandeyranı 45 dərəcə bir açı ilə əyərək sağ əlinizdə saxlayın ki, bütün lövhələr bir tərəfdə uzansın. Səsi çoxaltmaq üçün sol əlin ovucunu baş barmağın altına vurun. Bir-birinə silkələnərək bir-birinə zərbə vuran cymbals, sürətlə dayandırılan bir zınqıltı effekti yaradır, çünki bir-birinin üstünə yıxılaraq boğulurlar.

Cazda və pop orkestrlərində pandeyra marakalarla yanaşı ritmi vurğulayan bir alət kimi istifadə olunur.

Dəf - iki min ildən çox tanınan ən qədim alətlərdən biridir. Dəf (dəf) Uzaq və Yaxın Şərq, Cənubi Avropa (Fransa, İtaliya, İspaniya), köçəri qaraçılar, Rusiyadan gələn buffonların mahnılarını, rəqslərini, yürüşlərini müşayiət etmək üçün istifadə edilmişdir.

Dəf 19-cu əsrin ilk yarısında simfonik orkestrə gəldi. Əsasən xalq rəqsi epizodlarında istifadə edilmişdir. Müasir orkestr taburu, bir tərəfi dəri ilə örtülmüş, 5-6 sm enində alçaq bir taxta kənardan ibarətdir. Dəri nazik bir bant və bağlama vintləri ilə bərkidilir. Dəflər müxtəlif ölçülərdə hazırlanır: kiçik, yüksək səslənən (diametri 22-25 sm); böyük, aşağı səslənən (diametri 36 sm).

Jantın divarında metal çubuqlara qoyulmuş bir cüt kiçik lövhənin daxil edildiyi bir neçə uzunsov oval kəsiklər var.

Dəf çalanda zil səsləri bir-birinə vuraraq ritmik zınqıltı səsləri çıxarır. Əsasən Rusiyada paylanan dəf, dəfdən fərqlənir, kənardan içəridə bir telin çarpaz şəkildə uzanması, üstündə kiçik zənglərin asıldığı, çalındıqda və ya vurulduqda çalınması.

Dəf ilə dəf arasında səslənməsində ciddi bir fərq yoxdur. Simfonik orkestrdə dəf tez-tez, xalq çalğı alətləri orkestrlərində dəf istifadə olunur. Dəf çalanda ifaçı onu bakirə əlindəki haşiyədən tutur, zil səsləri kənarın kənarında uzanacaq qədər azca əyilir və sağ əlinin fırçası və ya baş barmağı ilə dəriyə dəyir, hər cür ritmik naxışlar və tremolo

Qutu ... Dövrümüzdən əvvəl istifadə edilən ən qədim müqəddəs alətlərdən biridir. Taxta qutular, xüsusən Uzaq Şərq, Afrika və Cənubi Amerika xalqları arasında geniş yayılmışdır.

Bu musiqi aləti çox sayda adda və çox sayda çeşiddə tapılmışdır. Ən çox yayılmış və eyni zamanda ən sadə çin qutusu.

Yaxşı qurudulmuş ağacın sonorous növlərindən hazırlanmış bir taxta blok olan bir kərpic şəklindədir. Qutuların ölçüləri fərqlidir. Kapsulaların yuxarı səthi bir qədər yuvarlaqlaşdırılıb. Yan tərəfdə, çubuğun yuxarı hissəsində, səthdən 1 sm-dən çox olmayan bir məsafədə, 1 sm enində dərin bir yuva demək olar ki, bütün uzunluğu boşaltmışdır.

Səthə dəyərək fərqli taxta çubuqlarla qutuda oynayırlar. Bu, kifayət qədər güclü, tıklayan bir səs çıxarır.

Simfonik ədəbiyyatda taxta qutu çox cəsarətlə yerini qazandı, cazda isə çox tez kök saldı. Günümüzdə taxta qutular bütün orkestrlərdə geniş yayılmışdır.

Cırcır - Şimali Afrikada, Cənub-Şərqi Asiyada və Aralıq dənizi sahillərində yaşayan xalqlar arasında yayılmış qədim bir alətdir. Ritual mərasimlərdə istifadə edilmişdir. Onun köməyi ilə pis ruhları qovdular.

Simfonik orkestrdə cırcır XVIII əsrin sonlarından bəri istifadə olunur. Cırcır çeşidləri çoxdur, lakin onların əsas dizaynı belədir: taxta dişli bir tərəfdən sapı ilə bitən taxta və ya metal çubuğa quraşdırılmışdır. Çubuq olan təkər, sapın köməyi ilə sərbəst döndüyü taxta bir qutuya yerləşdirilir. Bu vəziyyətdə, dişli çark, kasanın divarındakı bir oyuğa bərkidilmiş nazik bir taxta və ya metal lövhənin ucuna toxunur. Dişlərdən atlayaraq boşqab quru bir çatlaq yaradır.

Cırcır səsinin gücü dişlərin ölçüsündən, lövhənin elastikliyindən, lövhənin dişlər üzərindəki təzyiq qüvvəsindən və dişlinin fırlanma sürətindən asılıdır. Səsi gücləndirmək üçün ikiqat rıçaqlar hazırlanır, yəni. iki ardıcıl lövhəli rıçaqlar.

Cırcırlar simfonik, caz və pop musiqisində, teatr tamaşaları üçün musiqidə istifadə olunur.

Tələ barabanı ... 18-ci əsrdə opera və simfonik orkestrə daxil olan tələ, köklərini simli ordu siqnal təbillərindən götürür. Orkestrdəki rolu ritm üzərində kəskin bir vurğu ilə məhdudlaşdı. Lakin tədricən tələ təbili simfonik orkestrdə xüsusi ifadəli bir alət kimi möhkəm yer qazanır.

Hal-hazırda tələ hər hansı bir kompozisiyanın orkestrində və ən müxtəlif musiqilərdə çox geniş istifadə olunur.

Trap barabanı, qandal üzərində uzanan yaxşı hazırlanmış buzov dərisi və ya plastik örtüklə yuxarıdan və aşağıdan örtülmüş metal və ya taxta silindr gövdədən ibarətdir. Hər iki tərəfin üstündə, sıxma vintlərinin köməyi ilə dəri və ya plastik səthdə gərginlik yaradan metal halqalar tətbiq olunur. Tamburun işlək tərəfində, yəni oynadığınız tərəfdə dəri və ya plastik orta qalınlıqda olmalıdır, digər tərəfdən tələ adlanan dəri və ya plastik daha incə olmalıdır, bu da onları daha çox edir işləyən tərəfə dəyəndə titrəmələrin ötürülməsinə həssasdır. Tuzağın xaricindəki dəri və ya plastikin üstündə ya damar ipləri, ya da spiral halına bükülmüş nazik metal tellər çəkilir. Tələm barabanının səsinə xüsusi bir xırıltılı kölgə verənlərdir.

Trampa iki taxta çubuqla çalınır. Oyunun əsas texnikaları müxtəlif ritmik naxışlar və drodların meydana gəldiyi tək vuruşlardır. Əslində bütün oyun texnikası, bu iki əsas texnikanın birləşməsidir, buna görə tələ barabanında ən mürəkkəb ritmik fiqurlar əldə edilir.

Nəticə.

Keçən illər ərzində zərb qrupuna münasibət keyfiyyətcə dəyişdi - ən əhəmiyyətsizdən konsertə çevrildi və digər orkestr qrupları ilə bərabərləşdi. Əvvəllər zərb alətləri ümumi orkestr kütləsində istifadə olunurdusa (xüsusilə artma və zirvələrin vurğulanma anlarında). indi daha tez-tez müstəqil olaraq və tembrinin digər alətlərin tembrləri ilə qarışmaması üçün istifadə olunur. Vurmalı səslərin indi digər orkestr səslərini təkrarlamaq nisbətən nadirdir və bəstəkarlar təmiz tembrlərinə üstünlük verirlər.

indi zərb qrupunda birinci yeri müəyyən bir səslə bir çox metal alət (Vibrafono, Campane, Crotali) və qeyri-müəyyən bir meydança ilə bir sıra yeni metal zərb alətləri (Gong, Tam-tam, Cow-) çıxdı. zənglər) ənənəvi orkestr üçün. Çağdaş bəstəkarların əksəriyyəti hələ də zənglərə olduqca təmkinli münasibət göstərirlər. Bunun səbəbi yəqin ki, Bells-in səs keyfiyyəti baxımından antik zil səslərindən daha aşağı olmasıdır (daha çox aralığına sahib olduqlarına baxmayaraq), zənglər və vibrafonlardan bəhs etmirik. Müasir orkestrdə taxta zərb alətlərinin rolu da xeyli artmışdır. Əvvəllər bilinən ksilofon praktiki olaraq müasir orkestrdən itdi və daha geniş diapazonda olan və səs tonuna görə ksilofonu üstələyən marimbafona yol verdi.

İyirminci əsrin əvvəllərində simfonik orkestrin koloristik çərçivəsi xeyli genişlənməyə başladı və yeni zərb alətlərinin tətbiqi dərhal bəstəkarlara orkestrin tembr diapazonunu genişləndirmək üçün vasitə verdi. Yeni alətlərdən bəziləri bacarıqlarını tez bir zamanda tükəndirdi, digərləri möhkəm və uzun müddət orkestrdə yerini aldılar, yalnız solo deyil, həm də ansamblın əla üzvü ola biləcəklərini sübut etdilər.

20-ci əsrdə bəstəkarlar ilk dəfə tembrin ifadəli imkanlarını həqiqətən hiss etdilər. Bu, tembrin ifadəli olmasının bəstəkarlar üçün əlçatmaz olduğu anlamına gəlmir.

XIX əsr - heç olmasa "Maça kraliçası" ndakı qrafinya xüsusiyyətlərini və ya P. Çaykovskinin Altıncı Simfoniyasının açılış tədbirlərini xatırlayaq - lakin tembr ekspresivliyi hər zaman intonasiyanın ekspresivliyi ilə birləşdirilmişdir, XX əsrdə bəstəkarlar tez-tez intonasiya ilə birbaşa əlaqə xaricində böyük ekspresivlik daşıyan boya istifadə edirlər.

Alətlərin tembr diapazonunu genişləndirməyə meyl bəstəkarların zərb alətlərində səs çıxarma üsullarını dəqiq göstərməyə başladıqlarına səbəb oldu. Həqiqətən də, zərb alətləri (ən azından çoxu) səsin nədən və haradan çıxarıldığına görə tembrini dəyişdirə bilir. Məsələn, bir zəngin timpani çubuğu, sərt keçə çubuğu, yumşaq keçə çubuğu, süngər, taxta və ya metalla vurmaq tamamilə fərqli səs spektrləri yaradır. Zəngin tembri də təsir yerindən asılı olaraq dəyişir - kənar boyunca, orta hissədə və ya günbəzdə. Orkestr boyasına diqqət göstərən bir bəstəkar bunu həmişə göstərir. Məsələn, vibrafon sonorluqda tamamilə fərqli olur və vibrafon çubuqları bərk olanlarla əvəz olunduqda yeni parlaq rənglərlə yanıb-sönür. Mühərrik söndükdə bu alətin səsinin bütün xarakteri dəyişir.

Tembrlərin saxlanılması məsələsi yeni musiqidə, xüsusən də tembr məntiqi liderdirsə, böyük əhəmiyyət kəsb edir. Müasir orkestrin tembrinin böyük bir zənginliyinə əl atan bir çox bəstəkar, rəng səpələmək üçün çox səxavətlidir. Bu, dinləyicini ovsunlayır, amma tezliklə onu doyurur. Boya vaxtında qurtarılaraq tətbiq olunarkən güclü təsir göstərə bilər. Məsələn, Mozartın "Die Zauberflöte" əsərindəki klaviatura zənglərinin ilk təqdimatının nə qədər təəccüblü bir təəssürat yaratdığını xatırlayaq.

Tembrə qənaət problemi xüsusilə zərb alətləri qrupuna aiddir, çünki səs çıxarma yolu və tembrin digər komponentlərdən daha çox yayılması onlara simli və ağac nəfəsli alətlərin əldə etdikləri intonasiya rahatlığını göstərmək imkanı vermir.

Yuxarıda deyilənlərin hamısı heç bir şəkildə zərb alətlərinin rolunu azaltmaq cəhdi deyildir, lakin onların spesifikliyi elə davranır ki, ehtiyatla və dəqiqlik tələb edir. Davulların ağlabatan istifadəsi hesabı xeyli zənginləşdirə bilər, əsassız istifadə onu məhv edə bilər. Vibrafon kimi zərb alətləri belə dinləyicini tez yorub yorur.

Bu, müddətsiz bir səslə təbillərə daha çox aiddir. Ancaq zərb qrupu bütövlükdə istedadlı və təcrübəli bir bəstəkarın əlindəki parlaq və güclü ifadəedici vasitədir.

İstinadların siyahısı:

1. Denisov EV, "Müasir bir orkestrdə zərb alətləri", red. "Sovet Bəstəkarı", M., 1982.

2. Kupinsky KM, "Zərb alətləri çalma məktəbi", ed. "Musiqi", M., 1982.

3. Panayotov AN, "Müasir orkestrlərdə zərb alətləri", red. "Sovet Bəstəkarı", M., 1973.

Səs yazıları

Oboe: taxta musiqi alətləri / başına. G. Schmalfrus, T. Varga [və başqaları]. - M .: Tweek-Lyric, 1998. - 1 ulduz. kaset. - (Klassik musiqi alətləri).

Klarnet : ağac nəfəsli alətlər / per. J. Lancelot, I. Kita [və başqaları]. - M .: Tweek-Lyric, 1998. - 1 ulduz. kaset. - (Klassik musiqi alətləri).

Saksafon : nəfəsli musiqi alətləri / per. B. Marsalis, J. Harle [və başqaları]. - M .: Tweek-Lyric, 1998. - 1 ulduz. kaset. - (Klassik musiqi alətləri).

Fleyta : ağac nəfəsli alətlər / per. P. Meissen, H. Rucker, [və başqaları]. - M .: Tweek-Lyric, 1998. - 1 ulduz. kaset. - (Klassik musiqi alətləri).

Zərbli musiqi alətləri

Zərbli musiqi alətləri - səsi səslənən bədənə (membran, metal, taxta və s.) Vurulan və ya çırpılan (yellənən) çəkiclər, çubuqlar, döyənlər və s.-lə çıxarılan musiqi alətləri qrupu. Bütün musiqi alətləri arasında ən böyük ailə. Səs istehsalı prinsipinin sadəliyi səbəbindən ilk musiqi alətləri (çubuqlar, sümük qırıcılar, daşlarla vuruşlar) idi. Həmişə müəyyən ritmik alternativlərlə əlaqəli olaraq ilk musiqi alət alətini yaratdılar. Zərb alətləri müasir orkestrlərdə, musiqinin metro-ritmik, dinamik və tembr-koloristik dizaynı üçün ansambllarda istifadə olunur.

Akustika baxımından zərb alətləri spektrlərində səs-küyün mövcud olduğu geniş miqyaslı çalarların olması ilə xarakterizə olunur. Zərb alətləri səslərinin uyğunsuzluğu nəfəs qrupu alətlərinin səssizliyindən bir qədər çoxdur. Zərb alətləri səslərinin spektri (tembri) əsasən onların həyəcanının yerindən və gücündən asılıdır; səslənən cisimlərin hazırlandığı materialın sərtlik və ya yumşaqlıq dərəcəsi; ölçüləri. Zərb alətlərinin səsi çürüyür, müxtəlif müddətlərə malikdir.

Zərbli musiqi alətlərinin müxtəlif növləri və formaları onların təsnifatı üçün bir neçə variant yaratmışdır. Eyni alət bir neçə qrupa aid ola bilər.

Səsə görə, zərbli musiqi alətləri bölünür:

müəyyən bir meydança ilə zərb alətləri miqyaslı xüsusi qeydlərə uyğunlaşdırıla bilər (timpani, ksilofon, vibrafon, zənglər və s. ) ;

tərifi olmayan səsli musiqi alətləri xüsusi səslərə uyğunlaşdırılmayan (böyükvə tələ təbilləri, üçbucaq, zil, təbil, kastetlər, orada və s. ).

B araban - bir tərəfində və ya hər iki tərəfində bir membranın uzandığı, rezonator rolunu oynayan içi boş bir gövdə (və ya çərçivə) olan, müddətsiz bir səslə vurulmuş bir zərb alətidir. Tamburdakı diafraqmalar, alət gövdəsinin ətrafında yerləşən iki jant və gərginlik vintləri ilə sabitlənir. Nağara gövdəsi poladdan və ya kontrplakdan hazırlanır, bədii selüloidlə örtülür. Tambula xüsusi bir səs vermək üçün, sərbəst buraxma mexanizmi ilə idarə olunan alt membranın üstündən xüsusi simlər və ya spiraller (tələ) çəkilir. Səs membranı vurmaqla (ən yaygın üsul) və ya ovuşdurmaqla əmələ gəlir. Zərb alətlərində sintetik membranların istifadəsi onların musiqi və akustik imkanlarını, əməliyyat etibarlılığını və istismar müddətini xeyli yaxşılaşdırmağa imkan verdi. Zərb alətlərini fərqləndirin kiçik və böyük orkestr, kiçikvə böyük pop, tom tenor, tom bas, bongos.

B
böyük nağara güclü səslənir. Səsi göy gurultusu və ya top atışlarına bənzəyir. Buna görə tez-tez şəkilli məqsədlər üçün istifadə olunur. Böyük bir davul sonunda yumşaq çırpıcılarla taxta çubuqlar istifadə olunur, mantar və ya keçədən hazırlanır.

Tələ barabanı quru və fərqli bir səsə malikdir, rulosu ritmi yaxşı vurğulayır, bəzən musiqini canlandırır, bəzən narahatlıq gətirir. İki çubuqla oynayırlar.

Bir simfoniya və ya pirinç qrupu ümumiyyətlə iki nağardan ibarətdir - böyük və kiçik, lakin bir caz orkestrində və ya pop ansamblında, bu ikisinə əlavə olaraq, nağara dəsti yeddi nəfərə qədərdir tomtamov, gövdəsi uzanan bir silindrə bənzəyir. Səslərinin xarakteri fərqlidir. Nağara dəstinə daxildir bongos - biri digərindən bir qədər böyük olan iki kiçik davul, tək bir cütə birləşdirilir və ən çox əllərin əlləri ilə çalınır. Quraşdırma daxil edilə bilər və kongas - bədənləri aşağıya doğru cırılır və dəri yalnız bir tərəfdən uzanır.

B
öldürüldü - zərbli musiqi aləti. Ən qədimlərindən biri, 19-cu əsrdə bir simfonik orkestrdə meydana çıxdı. Bu alətin cihazı çox sadədir: bir qayda olaraq, bir tərəfdən dəri və ya baloncukdan hazırlanmış bir membranla bərkidilmiş dar bir taxta və ya (daha az) metal halqa (qabıq), digər tərəfi açıqdır. Çap - 400-500 mm. Diafraqma ya qabığa yapışdırılır, ya da "baş barmaqlar" və vintlərin köməyi ilə bərkidilir. Qabığın daxili tərəfində çınqıl halqaları, lövhələr asılır, bəzi növlərdə sancaqlardakı yuvalara kiçik metal "lövhələr" qoyulur. Bəzən halqanın içərisində də kiçik zənglər və üzüklər uzanan iplərə və ya spirallara vurulur. Bütün bunlar alətin kiçik bir toxunuşundan zərifləyir və özünəməxsus bir səs yaradır. Membran barmaqların ucları və ya sağ əlin ovucunun əsası ilə vurulur. Dəflər rəqs və mahnıların ritmik müşayiəti üçün istifadə olunur. Dəf çalma sənətinin virtuoz ustalığına çatdığı Şərqdə bu alətdə solo ifa geniş yayılmışdır. Azərbaycan təbilinə deyilir def, dyaf və ya gaval, Erməni - dafvə ya haval,gürcü - daira, Özbək və tacik - doira.

Oyun zamanı ifaçı aləti əlindəki barmaqları, xurma, digər tərəfdən yumruğu ilə sərbəst tutur, mərkəzdəki və qabığa yaxın olan membranı vurur, fərqli səs və tembr səsləri çıxarır, nəmli bir barmağını qaçırır. sağ əli dəri üzərində, xarakterik bir vibratoya səbəb olur, titrəyir, səslənir ... Bəzən alət diz, dirsək, baş və s. Vurulur. Dəf rəqslər, solo və xor oxuma müşayiəti üçün ritmik bir alət kimi istifadə olunur. Xalq və peşəkar ansambl və orkestrlərin üzvüdür.

TO
astagnets - (İspan. kastanetalar, İspan dilində "kastanets" adı "Kiçik şabalıd") - ailəyə mənsub olan, müəyyənləşdirilməmiş bir səsi olan zərbli musiqi aləti idiofonlar Mavroandalusiya (İspan) mənşəli. Kastanetlərə ən çox İspaniya və Latın Amerikasında rast gəlinir. Maraqlıdır ki, kastanetlərin tamamilə İspan ixtirası olduğuna dair geniş yayılmış inanca baxmayaraq, oxşar musiqi alətlərinə bir çox başqa mədəniyyətlərdə də rast gəlinir. Müasir kastanetlərin prototipləri Qədim Misirdə təxminən 3 min il əvvəl mövcud olmuşdur. e. O günlərdə dini mərasimlər zamanı istifadə olunurdu. Daha sonra bu alət qədim Yunanlara və Romalılara aşiq oldu. Günümüzdə kastanetlərə (və ya bənzər alətlərə) Hindistan, İsveçrə, Türkiyə və Yaponiyada, eləcə də bəzi digər ölkələrdə rast gəlinir. Bununla belə, bu qədər geniş bir populyarlığa baxmayaraq, bir çoxumuz kastanetləri İspan musiqisinin obrazı ilə, xüsusən də İspan qaraçılarının musiqisi, flamenko üslubu və s. İlə əlaqələndiririk. Buna görə də bu alət klassik musiqidə “İspan ləzzəti” yaratmaq üçün tez-tez istifadə olunur. .

Kastanetlər ayrıca sərt ağacdan hazırlanmış iki və ya üç qabıq şəkilli lövhədən ibarətdir və bir ucunda bir kordonla sərbəst şəkildə bağlanır. Oynayarkən, ifaçı plitələrdən birini lazımi ritmdə vurur və beləliklə müəyyən bir parlaq tıklama səsi yaradır.

TO
laves - (İspan. clave, sözün əsl mənasında - "açar") - Afrika mənşəli Kuba xalqı zərbli musiqi aləti: ansamblın əsas ritminin köməyi ilə çox sərt ağacdan həkk olunmuş, hər biri 15-25 sm uzunluğunda iki dəyirmi çubuq. İfaçı onlardan birini xüsusi bir şəkildə (sıxılmış xurma bir rezonator olması üçün) sol əlində tutur, başqa bir çubuqla vurur.

Səs kəskin, yüksək səslidir, ksilofon kimi çalınır, ancaq müəyyən bir səs yoxdur.

Lazım gələrsə, ölçüsü və buna görə səslərinin bir-birinə nisbətən yüksəkliyində (daha yüksək və ya aşağı) fərqlənən iki və ya hətta üç cüt belə çubuq seçilə bilər.

Hər hansı bir ritmik ardıcıllıqla fərdi atışlar mümkündür tremolo... Bunu etmək üçün ifaçı hər iki çubuğu yan-yana tutur, üst və alt ucları ilə növbə ilə itələyir.

Kuba musiqisində və Latın Amerikası musiqisinin bu kimi üslublarında geniş istifadə olunur mambo, salsa və s.

TO
silofon - (ital.) Ksilofon, fr. Ksilofon) Fərqli yüksəklikdəki səslərə uyğun müxtəlif ölçülü taxta bloklar dəsti olan öz-özünə səslənən zərbli musiqi alətidir. Barlar gül ağacı, ağcaqayın, qoz, ladandan hazırlanır. Xromatik miqyas sırası ilə dörd sıra paralel olaraq düzülürlər. Çubuqlar möhkəm krujeva üzərində bərkidilir və yaylarla ayrılır. Şnur bloklardakı deliklərdən keçir. Oyun zamanı, rezonatorlarla təchiz olunmuş xüsusi bir masaya qoyulur - müxtəlif ölçülü mis qolları, barmaqlıqların altına gətirilir, səs daha melodik olur.

Oyun üçün ksilofon alətin kordonları boyunca yerləşən pay kauçuk yastıqların üstündəki kiçik bir masanın üstünə qoyulur. Ksilofon, sonunda qalınlaşan iki taxta çubuqla çalınır. Ksilofon həm solo ifa üçün, həm də orkestrdə istifadə olunur. Ksilofon diapazonu - dən si kiçik oktava əvvəl dördüncü oktava.

Günümüzdə düymələr kimi iki sıra düzülmüş blokları olan klaviatura kimi alətlərdən daha çox istifadə olunur. Səs ağacdan həkk olunmuş iki çubuqla istehsal olunur, uclarında qabarıqlıqlar var - sözdə. keçi ayaqları. Tembr yüksək səs-küylü, yuxarı reyestrdə - quru. Ksilofonlar müxtəlif ölçülərdədir, 1,5-3,5 oktav aralığındadır. Ksilofon - çox virtuoz alət. Tezliklə bunun üzərində böyük axıcılıq mümkündür keçidlər, tremolo və xüsusi bir təsir - glissando(çubuqlarda bir çubuqla sürətli hərəkət).

L itaurs Çox qədim bir musiqi alətidir. Bir çox xalq uzun müddət açılışı dəri ilə örtülmüş içi boş bir qabdan ibarət alətlərlə qarşılaşdı. Müasir timpani bunlardan yaranıb. Timpani çox səs gücünə malikdir - göy gurultusunun yuvarlanmasını təqlid etməkdən sakit, çətinliklə hiss olunan bir səs-küyə və zümzüməyə. Struktur: qazan şəklində metal gövdə. Bədənin müəyyən bir qətiliklə hesablanmış ölçüləri var, bu da ciddi bir addım əldə etməyə imkan verir. Qazanın mərkəzindəki membranın sərbəst titrəməsinə müdaxilə etməmək üçün aşağıda hava hərəkəti üçün bir çuxur var. Timpani, xüsusi bir dayağa quraşdırılmış, üstünə dəri və ya plastik uzanan iki, üç və ya daha çox mis qazan dəstidir. Timpani gövdəsi mis, pirinç və ya alüminiumdan hazırlanır; üçbucaqlı dayağa quraşdırılır. Vida, mexaniki və pedal timpani arasında fərq qoyun. Ən çox yayılmış pedallardır, çünki pedalın bir basıldığı zaman oyunu kəsmədən aləti istədiyiniz düyməyə yenidən düzəldə bilərsiniz.

Keçədən (keçədən) sferik və ya disk şəklində başları olan çubuqlarla ayaqda və ya oturarkən oynayırlar.

Bəstəkarın göstərişi ilə kauçuk, süngər, taxta və digər materialdan hazırlanmış başlı çubuqlar da notlarda istifadə edilə bilər. Başın ölçüsü və elastiklik dərəcəsi (sərtlik və ya yumşaqlıq) əsasən səs tembrini təyin edir. Çubuqlar eyni şəkildə hər iki əlinizdə tutulur; əlin enerjili aşağıya doğru bir hərəkəti ilə vurulur.

Marakas - müəyyən olmayan bir səslə zərb qoşalaşmış musiqi aləti idiofon ailəsi İspan mənşəli Maracas, Avropa musiqisinə istifadə etdikləri Kuba rəqs orkestrlərindən gəldi tez-tez kəskin vurğulamaq üçün bir alət kimi senkop edilmiş ritm... İndi marakalar Latın Amerikası rəqslərinin ayrılmaz hissəsidir salsa, cha-cha-cha, rumba, bezevə samba... Bu parçaların ehtiraslı hərəkətlərini və yanan musiqisini tarazlaşdırırlar.

Orijinal Kuba marakaları içərisinə kiçik çınqıl və zeytun dənələri tökülən içi boş kokosdan hazırlanır. Dibinə bir sap əlavə olunur. Dairəvi bir hərəkətlə, maraka sarsıldıqda xarakterik bir səslə sönük bir xışıltı səsi çıxarır. Müasir marakalar, çınqıl, atış, noxud və ya qumla doldurulmuş incə divarlı taxta, plastik və ya metal materialdan hazırlanmış sapı olan toplardır. Marakalar sapdan tutulur və oynayarkən sarsılır, beləliklə zınqıltı səsi yaradır, müxtəlif ritmik naxışları çoxaldır.

Çeşidlər: abves, atchere, erikundi - Kubada, kaşişi, aja, ague, shere, hanza - Braziliyada, ouada- Çilidə.

M
arimba - səs elementləri taxta lövhələr (4-dən 20-yə qədər), iki metal və ya bambuk lövhələrdə üfüqi şəkildə möhkəmləndirilmiş (hər birinə paralel və ya bir bucaq altında) vurulmuş bir musiqi alətidir (Afrika mənşəli). digər. Çalğı lövhələr alətin yüksək musiqi və akustik xüsusiyyətlərini təmin edən gül ağacı ağacından hazırlanır. Plitələr çərçivədə iki sıra düzülmüşdür. Birinci sıra meydança plitələrindən, ikinci sıra yarım ton plitələrdən ibarətdir. İki sıra bir çərçivəyə quraşdırılmışdır rezonatorlar (fişli metal borular) müvafiq lövhələrin səs tezliyinə uyğunlaşdırılır. Marimbanın əsas birləşmələri, çərçivəsi alüminiumdan hazırlanmış təkərlər olan bir dəstək arabasında sabitlənir, bu da minimum çəki və kifayət qədər güc təmin edir.

Səs iki taxta, düz və ya əyri kauçuk uclu çubuqların vurulması ilə yaranır. Musiqi istifadəsində marimba da adı var marimbafon.

Marimba yumşaq, şirəli bir tembrə malikdir, dörd oktavadan ibarət səs diapazonuna malikdir: notadan əvvəl qeyd etmək üçün kiçik oktava əvvəl dördüncü oktava.

Marimba həm peşəkar musiqiçilər, həm də təhsil məqsədləri üçün istifadə edilə bilər.

T
ağaclar – (ital. piatti, fr. zənbillər, o. Becken, İngilis dili cymbals) - düz kənarları olan (pirinç və ya nikel gümüşdən hazırlanmış) bir az konkav metal disklərdən ibarət, müddətsiz bir səslə vurulmuş bir zərb alətidir. Xarici tərəfdə, zil səslərində fincan adlanan qabarıqlıqlar vardır, mərkəzində əllərdə tutmaq üçün lazım olan qayışları bağlamaq üçün deliklər açılır.

Plitələr Qədim Dünyaya və Qədim Şərqə artıq məlum idi, lakin Türklər xüsusi məhəbbətləri və onları hazırlamaqda müstəsna sənətləri ilə məşhur idilər. Avropada lövhələr XVIII əsrdə, Osmanlı ilə müharibədən sonra populyarlaşdı.

Cymbalların səsi metal ərintisinin ölçüsünə, dərəcəsinə və istehsal üsuluna (döymə, tökmə) bağlıdır. Plitələr müxtəlif diametrlərdə mövcuddur. Pirinç lentdə, adətən ortalama diametri 37-45 sm olan zil səslərindən istifadə olunur, səs keyfiyyətinə həyəcanlandıqları, ölçüsü və hazırlandıqları material təsir göstərir.

Zənglər ümumiyyətlə ayaq üstə dayanaraq çalınır, beləliklə onların titrəməsinə heç nə mane olmur və səs havada sərbəst yayılır. Bu aləti çalmağın adi üsulu, bir zilin digərinə zərif, baxışlı bir zərbəsidir, bundan sonra uzun müddət havada asılı qalxan metal bir sıçrayış eşidilir. İfaçı zil səslərinin titrəməsini dayandırmaq istəyirsə, onları sinəsinə gətirir və titrəmələr səngiyir.

Zil səslərində icrası mümkündür tremolo, zil vuruşlarını timpani və ya tələ təbil çubuqları ilə sürətlə dəyişdirərək əldə edilir. Orkestr praktikasında, xüsusi bir stenddə dayandırılmış bir zil (və ya zil) üzərində oynamaq da istifadə olunur. İstehsal olunur orkestr zil, charleston zil, gong zil.

T
düzbucaqlı - zərbli musiqi aləti yüksək şahidlik... Müxtəlif ölçülü 8-10 mm diametrli, natamam üçbucaq şəklində fərqli səslənmə hündürlüyündə (müddətsiz də olsa) bükülmüş bir polad çubuqdur. Çalındıqda, əlində tutulur və ya simdə asılır. Dəstəyi olmayan bir metal çubuqla üçbucağın üstündə oynayın, zəruri hallarda (yerinə yetirmə texnikası kimi) üçbucağı tutan sol əl ilə səsi boğun. Səs yüksək səsli, parlaq, aydın və şəffafdır. İki polad çubuqlu orkestr üçbucaqları istehsal olunur.

T kəsmək süpürgə - oxuma, rəqs, mərasim və sehrli ritualların ritmik və ya səs-küy müşayiəti üçün hazırlanmış zərbli taxta musiqi aləti. Müxtəlif xalqların musiqi alətlərində ən müxtəlif forma və cihazların bir çox çırpıntısı var. Bu alətin Qədim Rusiyada musiqi aləti kimi istifadə edilib-edilməməsindən yazılı bir dəlil yoxdur. 1992-ci ildə Novqorodda aparılan arxeoloji qazıntılar zamanı V.I.Povetkinin fərziyyəsinə görə, 12-ci əsrdə qədim Novgorod çınqıl dəstlərinə daxil edilmiş 2 lövhə tapıldı.

Toy mərasimlərində ləyaqətli mahnıların rəqslə ifa olunması üçün cırtdan istifadə edilmişdir. Möhtəşəm mahnının xor ifası çox vaxt bəzən 10 nəfərdən çox olan bütün bir ansamblın ifası ilə müşayiət olunur. Toy zamanı çınqıllıqlar lentlər, çiçəklər və bəzən zənglər ilə bəzədilir. Toy mərasimində çınqılların istifadəsi, keçmişdə bu alətin musiqi alətindən əlavə gəncləri pis ruhlardan qorumaq üçün mistik funksiyasını da yerinə yetirdiyini göstərir. Bir sıra kəndlərdə təkcə oynamaq ənənəsi deyil, həm də çınqıltı etmək ənənəsi də yaşayır.

Bir simfonik orkestrdə bir cırcır, ifaçının sapdakı bir dişli çarxın ətrafında döndərdiyi bir qutudur, elastik bir taxta lövhə, bir dişdən digərinə atlayaraq xarakterik bir çatlaq yayır. Ən möhtəşəm şəkildə kəskin quru tremolo nüansda forte və ya fortissimo - səssiz səslilik ümumiyyətlə mümkün deyil; ritmik olaraq çox mürəkkəb olmayan ayrı "claps" ardıcıllığı da əldə edilir.

Chocalo (tubo) - zərbli musiqi aləti, yaxındır marakalar səs istehsalı prinsipinə əsaslanır. Metaldır (chocalo) və ya taxta (kameso) marakalar kimi hər hansı bir kütləvi materialla doldurulmuş silindrlər. Bəzi chocalo modellərinin bir xüsusiyyəti, yan divarlardan birini təşkil edən dəri membranın olmasıdır. Həm də kameso, iki əllə tutulan, şaquli və ya yatay olaraq silkələnən və ya döndürülmüş chocalo. Hər iki alət də marakalardan daha yüksək və daha kəskin səslənir. Bədənə barmaq vurmaq həm də marakalardan daha parlaq bir səs verir.

Musiqi düzəltmə (ansambl), inkişafla birlik içərisində reallaşır musiqialət və vahid illik tələblərə daxil edilir. "Müharibə və." Operasının əsas ... dünya " (6); A. Rybalkin. Skomoroshina (14) *. Xarakter rəqsi (5); G. Sviridov. Musiqi qutu (16 ...

DÜNYANIN ETNİK ZAMANLARI

Zərb alətlərini eşitmək üçün Flash Player-i yandırın!

(xəritəni tam ölçüdə açın)

Etnik təbil ifade azadlığını hiss etmək, güc və enerji dalğası hiss etmək istəyənlər üçün əsl tapıntıdır. Bundan əlavə, etnik alətlərin qeyri-adi olması onların fərqli, yaddaqalan səslərindədir və bunlar həm də hər hansı bir interyerə etnik ləzzət əlavə edəcək və siz mütləq diqqətdən kənarda qalmayacaqsınız. Bu nağaraların çoxunun əllərinizlə çalınması lazımdır, buna görə də əl təbilinə Latınca perka-ruka sözündən zərb də deyilir.

Etnik təbil yeni duyğular və vəziyyət axtaranlar üçündür. Ən əsası, peşəkar bir musiqiçi olmaq lazım deyil, çünki zərb alətləri öyrənmək asandır və xüsusi bir musiqi istedadı tələb etmir. Bacarıq və məhdudiyyətsiz istəkdən əlavə sizdən başqa bir şey tələb olunmur!

Zərb alətləri insanlıq tarixinin başlanğıcında ortaya çıxdı. Mesopotamiyada qazıntılar zamanı ən qədim zərb alətlərindən bəziləri tapıldı - mənşəyi eramızdan əvvəl VI minilliyə aid olan kiçik silindrlər şəklində hazırlandı. Moraviyada tapılan təbil eramızdan əvvəl beşinci minilliyə aiddir. e. Qədim Misirdə davullar eramızdan dörd min il əvvəl ortaya çıxdı. e. Qədim Şumerdə təbilin varlığı barədə məlumat verilir (təxminən eramızdan üç min il əvvəl). Qədim dövrlərdən bəri davul bir ritual rəqsləri, hərbi yürüşləri və dini mərasimləri müşayiət etməklə yanaşı bir siqnal aləti kimi istifadə edilmişdir.

Tamburun simvolik mənası qəlbin semantikasına yaxındır. Əksər musiqi alətləri kimi, yerlə göy arasında vasitəçilik funksiyasına malikdir. Nağara təbillə yaxından əlaqəlidir, ya nağara ilə əlaqəli birincil ola bilər, ya da ondan irəli gəlir. Monqol xalqlarının mifologiyasında təban şaman tanrısı Dannom Derxenin barabanını iki yarıya bölməsi nəticəsində ortaya çıxdı. Ancaq daha çox davul əks prinsiplərin qaynaşması kimi görünür: qadın və kişi, ay və günəş, dünyəvi və səmavi, iki dəf tərəfindən şəxsiyyətləşdirilmişdir. Bir çox mədəniyyətdə təbil funksional olaraq qurban qurbangahına bənzədilir və dünya ağacı ilə əlaqələndirilir (təbil müqəddəs ağac növlərinin ağacından hazırlanırdı). Ümumi simvolizm içindəki əlavə mənalar təbilin forması ilə bağlıdır. Şaivizmdə Şiva tanrısı ilə ünsiyyət vasitəsi və ikincisinin atributu sayılan ikiqat təbil istifadə olunur. Bir qum saatı kimi formalaşan və damara adlanan bu təbil, səmavi və dünyəvi aləmlərin ziddiyyətini və qarşılıqlı əlaqəsini simvolizə edir. Tambur döndükdə, kordonlarda asılı olan iki top onun səthinə dəyir.

Şamanist kultlarda nağara ekstatik vəziyyətə çatmağın bir yolu kimi istifadə olunur. Tibet Buddizmində keçid ayinlərindən biri də kəllədən hazırlanmış bir nağara müşayiəti altında rəqs etməyi əhatə edir. Müqəddəs bir təbiətin müxtəlif şəkillərinin çəkildiyi Sami şamanlarının nağarası - kobdalar falçılıq üçün istifadə olunur (çəkicin zərbələri altında nağara üzərinə qoyulmuş xüsusi üçbucaq bir görüntüdən digərinə keçir və hərəkətləri suallara cavab olaraq şaman tərəfindən şərh olunur.

Qədim yunanlar və romalılar arasında, müasir timpaninin sələfi timpanum təbilindən Kibele və Bacchus kultlarında istifadə edilmişdir. Afrikada, bir çox xalq arasında davul kral hakimiyyətinin simvolu statusunu da qazandı.

Zərb alətləri bu gün bütün dünyada son dərəcə populyardır və müxtəlif formalarda olur. Bəzi ənənəvi davullar pop praktikasında çoxdan istifadə olunur. Bunlar, ilk növbədə, Latın Amerikası alətlərinin hər növüdür: bongolar, kongalar və s. Nisbətən son zamanlarda Afrikanın ən vacib şərq nağaraları və nağaraları pop, etnik və orta əsr musiqi qruplarının - müvafiq olaraq darbuka (və ya) alətlərində meydana çıxdı. onun dumbek) və djembe bas versiyası. Bu alətlərin xüsusiyyəti, müxtəlif tembr rəngli səslər çıxara bilmələridir. Bu, xüsusilə darbuka üçün doğrudur. Oyunun ustaları şərq barabanından - darbuklardan bir çox fərqli səs çıxara bilirlər və beləliklə bütün təbil dəsti ilə rəqabət aparırlar. Ümumiyyətlə, bu alətlərdəki texnika ənənə daşıyıcıları tərəfindən öyrədilir və materialın mənimsənilməsi yalnız qulaqdan ibarətdir: şagird müəllimdən sonra hər cür ritmik naxışları təkrarlayır.

Etnik təbilin əsas funksiyaları:

• Ritual.Qədim dövrlərdən bəri zərb alətləri müxtəlif sirlərdə istifadə olunurdu, çünki davamlı monoton ritm trans vəziyyətinə gətirib çıxara bilər (məqaləyə bax). Səs mistisizmi .). Bəzi ənənələrdə təbil xüsusi günlər üçün saray aləti kimi istifadə olunurdu.
• Hərbi.Tambur döyüşü mənəvi vəziyyəti yüksəltməyə və düşməni qorxutmağa qadirdir. Zərb alətlərinin hərbi istifadəsi eramızdan əvvəl XVI əsrdə qədim Misir salnamələrində qeyd edilmişdir. İsveçrədə və daha sonra bütün Avropada hərbi təbillər qoşun və paradlar qurmaq üçün də istifadə edildi.
• Tibbi. Tibbi məqsədlər üçün barabanlar pis ruhları qovmaq üçün istifadə edilmişdir. Afrikada, Yaxın Şərqdə və Avropada bir sıra ənənələr bilinir. Sürətli bir təbil çalmaq üçün xəstə xüsusi bir rəqs etməlidi, nəticədə müalicəsi var idi. Mövcud araşdırmalara görə təbil çalma stresi atmağa və sevinc hormonunu sərbəst buraxmağa kömək edir (məqaləyə bax) Şəfa ritmləri).
• Əlaqə... Danışıq təbilləri, eləcə də Afrikadakı bir sıra digər təbillər uzun məsafələrə mesaj ötürmək üçün istifadə olunurdu.
• Təşkilati. Yaponiyada taiko barabanı müəyyən bir kəndə aid ərazinin ölçüsünü təyin etdi. Məlumdur ki, Tuareqlər və bəzi digər Afrika xalqları arasında təbil liderin gücünün təcəssümü idi.
• Rəqs edin... Nağara ritmi ənənəvi olaraq dünyanın bir çox rəqsləri üçün əsas olmuşdur. Bu funksiya bir-biri ilə yaxından əlaqəlidir və ritualdan və tibbi istifadədən qaynaqlanır. Bir çox rəqslər əvvəlcə məbəd sirlərinin bir hissəsi idi.
• Musiqi. Müasir dünyada təbil texnikası yüksək səviyyəyə çatıb və musiqi yalnız ritual məqsədlər üçün istifadə olunmayıb. Qədim təbillər müasir musiqi arsenalının bir hissəsinə çevrilmişdir.

Məqalədə müxtəlif təbil çalma ənənələri haqqında daha çox məlumat əldə edə bilərsiniz Dünya təbilləri .

Orta Şərq, Şimali Afrika və Türk təbilləri

Rick-in solo qulaq asın

Bendir (Bendir)

Bendir - Afrikanın şimalında (Maghreb) təbil, xüsusən də Şərqi Berber bölgəsi. Taxtadan düzəldilmiş və bir tərəfində heyvan dərisi ilə örtülmüş bir çərçivə təbilidir. Bendir membranın daxili səthində, adətən, vurulduqda səsdə əlavə vibrasiya yaradan simlər yapışdırılır. Ən yaxşı səs çox incə bir membrana və kifayət qədər güclü iplərə sahib bir bendirdə çıxır. Həm müasir, həm də ənənəvi musiqi formalarını ifa edən Əlcəzair və Mərakeş orkestrləri. Dəfədən fərqli olaraq, bendir, membranın arxa hissəsində üzüklər yoxdur.

Şimali Afrikanın ritmlərindən və alətlərindən bəhs edərkən başqa bir maraqlı ənənədən, yəni əl çırpmaqdan bəhs etmək olmaz. Turistlər üçün bu ənənə, yumşaq desək, qeyri-adi görünür, ancaq Maqreb sakinləri üçün bir araya gəlmək və əllərini çırpmaq, müəyyən bir ritm yaratmaqdan daha tanış bir şey yoxdur. Düzgün alqış səsinin sirri xurma mövqeyidir. Bunu təsvir etmək olduqca çətindir, ancaq yerli sakinlər özləri deyirlər ki, vurduğunuzda havanı iki əlinizlə tutduğunuzu hiss etmək lazımdır. Əllərin özü də vacibdir - tamamilə sərbəst və rahatdır. Bənzər ənənələrə İspaniya, Hindistan və Kubada da rast gəlmək olar.

Fas bendierində solo oynayın

Tarija ( Tarija).

Kiçik seramik kadeh barabanı dəri və içərisində simli. Ən azı 19-cu əsrdən bəri tanınan, Fasda ansambllarda istifadə olunur Malhun səs hissəsini müşayiət etmək. Müğənni orkestrin ritminə və tempinə nəzarət etmək üçün əsas ritmi ovuc ilə oynayır. Mahnının sonu enerjini və ritmik sonluğu artırmaq üçün istifadə edilə bilər.

Tarixlə Mərakeş Malhoun ansamblını dinləyin

T oubeleki, toymbeleki ).

Amfora formalı bir gövdəsi olan bir Yunan darbuka növü. Trakya, Yunan Makedoniya və Egey adalarında Yunan melodiyalarını səsləndirmək üçün istifadə olunur. Bədən gildən və ya metaldan hazırlanır. Bu tip barabanı Savvas Percusion və ya Evgeny Strelnikov-da da ala bilərsiniz. Darbukadan olan tobelekinin bası, səsin daha yüksək səs və yumşaqlığı ilə seçilir.

Toubeleki (Savvas) səsinə qulaq asın

Tavlak ( Tavlak).

Tavlak (tavlyak) kiçik bir tacik keramika fincan şəklində təbildir (20-400 mm). Tavlak əsasən doira və ya daf ilə birlikdə istifadə olunan ansambl alətidir. Tövlaka səsi, darbukadan fərqli olaraq, doira və ya hind perkussiyası üçün daha xarakterik bir wah effekti ilə daha çox çəkilir. Tavlyak, solo alət kimi istifadə edilə biləcəyi Əfqanıstan və Özbəkistanla həmsərhəd olan Tacikistanın Hatol bölgəsində xüsusilə populyardır.

Tacik tavlyakının ritmlərinə qulaq asın

Zerbaxali ( Zer-baghali, Zerbaghali, Zir-baghali, Zirbaghali, Zerbalim ).

Zerbakhali bir qədəh Əfqan təbilidir. Bədən ya İran tonbak kimi ağacdan, ya da gildən düzəldilmişdir. Erkən nümunələrdəki diafraqmada, vibrato səsi verən Hindistan nişanlarına bənzər əlavə bir yastıq var idi. Fars dilində oynamaq texnikasına bir tərəfdən yaxın olan bir oyun texnikası tonbak(geri qayıtmaq) və digər tərəfdən, hindistanlı oyun texnikası table (tabla). Zaman zaman müxtəlif texnika da daxil edilir, borc götürülür darbuki... Hindistan tablası xüsusilə Kabildən gələn sənətkarları təsir etdi. Zerbaxalinin Fars mənşəli bir Hind-Fars musiqi aləti olduğu düşünülə bilər. Zerbaxalinin ritmləri və texnikası Pers və Hindistanın təsiri altına alındı \u200b\u200bvə müharibədən əvvəl mürəkkəb barmaq texnikası və həddindən artıq doldurulmuş ritmlərdən istifadə etdi, daha sonra Türk zərbinin əsas xüsusiyyəti oldu. 20-ci əsrin əvvəllərində alət Heratda istifadə olundu, daha sonra 50-ci illərdə dutor və hind rübabı ilə birlikdə Əfqan musiqisində geniş istifadə olundu. 70-ci illərdə bu tamburda qadın ifaçılar meydana çıxdı, bundan əvvəl yalnız çərçivədə oynadılar.

70-ci illərin zerbaxalı çıxışlarını dinləyin

Kşişba ( Khishba, Kasour (biraz daha geniş), Zahbor və ya Zenboor).

Bu zərb alətləri əsasən Fars körfəzi ölkələrində Choubi musiqisində və Kawleeya (İraq, Bəsrə) rəqs istiqamətində istifadə olunur. Taxta gövdəli və balıq dəri membranlı dar borulu nağara. Dəri canlı bir səs üçün dartılır və nəmlənir.

Kşişba səsinə qulaq asın (bəzən darbuka daxil olur)

Tobol

Tobol Tuaregin təbilidir. Tuareqlər dünyadakı yeganə insanlardır ki, kişiləri, hətta daxili bir dairədə olsa da, üzlərini sarğı ilə örtmək məcburiyyətindədirlər (öz adı - "örtük xalqı"). Mali, Niger, Burkina Faso, Fas, Cezayir və Liviyada yaşayırlar. Tuareqlər qəbilə bölgüsünü və patriarxal sistemin əhəmiyyətli elementlərini qoruyurlar: xalq hər birinin gücü bir təbillə simvolizə olunan bir liderin rəhbərlik etdiyi "təbil" qruplarına bölünür. Və bütün qrupların başında aminokal dayanır.

Məşhur fransız tədqiqatçısı A.Lot Tobar - Tuareqlər arasındakı liderin simvollaşdırdığı təbil haqqında yazırdı: “O, Tuareqlər arasında gücün şəxsiyyətidir və bəzən amenokalanın özü (qəbilə ittifaqının liderinin adı) adlanır. Tobol, himayəsində olan bütün qəbilələr kimi. Bir tobolu deşmək bir liderə verilə biləcək ən dəhşətli təhqirdir və düşmən onu oğurlamağı bacararsa, amenokalın nüfuzuna düzəlməz ziyan dəyəcəkdir.

Davul (Davul)

Davul - Ermənistan, İran, Türkiyə, Bolqarıstan, Makedoniya, Rumıniyada kürdlər arasında yayılmış bir təbil. Bir tərəfdən, bas üçün keçi dərisindən hazırlanmış, üstündə xüsusi bir sərtlə döydükləri, digər tərəfdə qoyun dərisi uzanan, üstündə budaqla döydükləri üçün yüksək, qamçı səsi çıxardıqları bir membran var. Hal-hazırda membranlar plastikdən hazırlanır. Bəzən taxta gövdəyə dəyənəklə vururlar. Balkanlarda və Türkiyədə tək ritmlər və senkopasiya qaydaları kimi davul ritmləri olduqca mürəkkəbdir. Studiyamızda küçə tamaşaları və ritm hissi yaratmaq üçün davuldan istifadə edirik.

Davulun səsini dinlə

Koş ( Koş)

XV-XVI əsrlərdə Zaporojiyada sərbəst torpaqlar mövcud idi. Uzun müddətdir fərqli hökmdarlardan azadlıq istəyən riskli insanlar var. Zaporozhye kazakları tədricən belə yarandı. Başlanğıcda bunlar basqın və soyğunçuluq üçün ov edən kiçik adamlar idi. Üstəlik, qrup əmələ gətirən amil "koş" adlanan bişirmə qabı idi. Beləliklə, "koshevoy ataman" - əslində, ən güclü quldur, rasion paylayan. Belə bir qazandan nə qədər insan yeyə bilərdi, bu qədər qılınc koshe-bandda idi.

Kazaklar atlarda və ya gəmilərdə - qayıqlarda hərəkət edirdilər. Onların həyatı zahid və minimuma endirilmişdir. Bir basqında özünüzlə lazımsız şeyləri götürməyiniz lazım deyildi. Buna görə yoxsul əmlak çoxfunksiyalı idi. Ən maraqlısı budur: doymuş bir şam yeməyindən sonra bu çox yaxşı qazan, asanlıqla və asanlıqla bir növ timpani təbil tulumbalarına çevrildi.

Yeyilmiş təmiz qazanın üstündə, yeməyə bişmiş heyvanın dərisi iplərin köməyi ilə çəkilirdi. Gecə boyunca atəşdə tulumbalar quruduldu və səhərə qədər orduya siqnallar göndərilən və digər qoşalarla əlaqə qurulan bir döyüş barabanı əldə edildi. Gəmilərdə belə bir nağara avarçəkənlərin yaxşı koordinasiyalı hərəkətlərini təmin etdi. Daha sonra eyni tulumbazlar Dnepr boyu gözətçi qüllələrində istifadə edilmişdir. Onların köməyi ilə rölin üzərindən düşmənin yaxınlaşmasına dair bir siqnal ötürüldü Tulumbas qazanının görünüşü və istifadəsi.

Oxşar təbil Kus Böyük bir fars qazan davuludur. Gildən, ağacdan və ya metaldan üstünə dəri uzanan yarımkürə qazanı şəklində bir cüt təbildir. Kus dəri və ya taxta çubuqlarla çalındı \u200b\u200b(dəri çubuqlara daval deyildi - verildi). Ümumiyyətlə qardaş atın, dəvənin və ya filin belində geyinilirdi. Bayram tədbirləri, hərbi yürüşlər zamanı istifadə edilmişdir. Həm də tez-tez karnay (karnay - fars truba) müşayiəti olaraq çıxış edirdi. Fars epik şairləri keçmişdəki döyüşləri təsvir edərkən kus və karnai adını çəkdilər. Ayrıca, bir çox qədim Fars kətanında kus və karnay şəkillərinə baxa bilərsiniz. Alimlər bu musiqi alətlərinin görünüşünü VI əsrə aid edirlər. E.ə.

Zaporozhye Sich kazakları orduya nəzarət etmək üçün müxtəlif ölçülü tulumbazlardan istifadə etdilər. Kiçik bir yəhərə bağlandı, səs qamçı sapından çıxdı. Tulumbaların ən böyüyü eyni vaxtda səkkiz nəfər tərəfindən döyülmüşdür. Siqnalın yüksək səsli tək səsləri ilə birlikdə tulumbazların gurultusu və dəflərin şaqqıltılı səsləri qorxutmaq üçün istifadə edildi. Bu vasitə insanlar arasında əhəmiyyətli bir paylanmayıb.

(Krakeb)

və ya başqa bir şəkildə kakabu - Magreb milli musiqi aləti. Krakeb, iki ucu olan bir cüt metal qaşıqdır. Oynayarkən hər əl bir cüt belə "qaşıq" tutur ki, hər cüt toqquşanda ritm üçün rəngli bir bəzək yaradaraq sürətli, pulsasiya edən səslər alınır.

Krakeb, Gnaua'nın ritmik musiqisinin əsas tərkib hissəsidir. Əsasən Cezayir və Fasda istifadə olunur. Çatların səsinin Qərbi Afrikadan kölələrin gəzdiyi metal zəncirlərin cingiltisini xatırladan bir əfsanə var.

Krakebs ilə Gnava musiqisini dinləyin

Fars, Qafqaz və Orta Asiya təbilləri

Daf (Daf, Dap)

Daf - ən qədimlərdən biri çərçivə zərb alətləri haqqında bir çox xalq nağılları var. Görünüş vaxtı şeirin ortaya çıxdığı zamana uyğundur. Məsələn, Touratda Tavil olduğu deyilir - Lamak oğlu dafı icad etdi. Həm də Süleymanın Belkislə toyuna gəldikdə, Dafın toy gecəsində səsləndirdiyi xatırlanır. İmam Məhəmməd Kazali, Məhəmməd peyğəmbərin buyurduğunu yazmışdı: "Bərəkəti yaydırın və dafada yüksək səslə oynayın." Bu ifadələr Dafanın mənəvi dəyərindən danışır.

Əhməd bin Məhəmməd Altavusi, bir Dafanın oyunçu ilə əlaqəsi və Dafanın oynamaq tərzi haqqında yazır: "Dafa dairəsi Akvan dairəsidir (varlıq, dünya, var olan hər şey, kainat) və üzərində uzanan dəri mütləq varlıq və ona vurulan zərbə ilahi ilhamın daxilindən, ürəyindən, batinindən mütləq varlığa köçürülməsidir və dafa oynayan oyunçunun nəfəsi, Tanrının dərəcəsini xatırladır. insanlara müraciət edin, ruhları sevgi əsirliyində, onu sevdirəcək. "

İranda sufilər mərasimlər (zikr) üçün dafdan istifadə edirdilər. Son illərdə İranlı musiqiçilər müasir Fars pop musiqisində şərq təbilini - dafdan uğurla istifadə etməyə başladılar. Günümüzdə daf İranlı qadınlar arasında çox populyardır - onun üzərində oynayır və oxuyurlar. Bəzən İranın Kürdüstan əyalətlərindəki qadınlar dafa birlikdə oynamaq üçün nəhəng qruplara toplaşırlar ki, bu da musiqi köməyi ilə kollektiv duaya bənzəyir.

Dəfə səsinə qulaq asın

Tonbak ( Tonbak)

Tonbak (tombak) - qədəh şəklində İranın ənənəvi zərb aləti (nağara). Bu alətin adının mənşəyinin müxtəlif versiyaları mövcuddur. Əsasına görə - ad, əsas zərbələrin adları Tom və bakın birləşməsidir. Dərhal yazı və tələffüz nüanslarından danışaq. Fars dilində "nb" hərflərinin birləşməsi "m" kimi oxunur. Buradan "tonbak" və "tombak" adları arasındakı uyğunsuzluq meydana çıxır. Maraqlıdır ki, Fars dilində belə, "tombak" tələffüzünə bərabər bir qeyd tapa bilərsiniz. Ancaq "tonbak" yazmaq və "tombak" tələffüz etmək düzgün hesab olunur. Başqa bir versiyaya görə, tonbak sözün əsl mənasında "qarın" mənasını verən tonb sözündəndir. Həqiqətən, tonbak qarına bənzər bir qabarıq formaya malikdir. Əlbətdə ki, ilk versiya daha çox qəbul edilir. Qalan adlar (tombak / donbak / dombak) orijinalın dəyişiklikləridir. Başqa bir ad - zarb - ərəb mənşəlidir (böyük ehtimalla zərb zərbəsinin səsini ifadə edən darab sözündəndir). Barmaqları ilə tonbake oynayırlar, bu ümumiyyətlə şərq mənşəli zərb üçün tipikdir. Alətin səsi, dərinin çox güclü olmayan gərginliyi və bədənin özünəməxsus forması sayəsində bənzərsiz dərinlik və bas sıxlığı ilə dolu tembr çalarları ilə zəngindir.

Türbək çalma texnikası onu bu tip çox sayda təbildən fərqləndirir: çox mürəkkəbdir və müxtəlif ifa texnikaları və onların birləşmələri ilə xarakterizə olunur. Aləti demək olar ki, üfüqi vəziyyətdə qoyaraq iki əllə də məzar çalın. İstədiyiniz sonik boyaya nail olmaq, ən azı, vurulan alətin sahəsindən və vuruşun barmaqlarınızla və ya fırçanızla vurulub vurulmasından və ya sürüşməsindən asılıdır.

Tonbak səsinə qulaq asın

Doira)

Doira səsinə qulaq asın

Qaval ( Gaval)

Gaval - Ənənələr, gündəlik həyat və mərasimlərlə yaxından əlaqəli olan Azərbaycan təbli. Hazırda gavalın müşayiəti ilə bir sıra musiqi janrları, xalq tamaşaları və oyunlar oynanılır. Hal-hazırda gaval xalq çalğı alətləri və simfonik orkestrləri daxil olmaqla ansamblların üzvüdür.

Bir qayda olaraq, gaval dairəvi qabığın diametri 340 - 400 mm, eni isə 40 - 60 mm-dir. Gavalın taxta halqası sərt ağacların gövdələrindən kəsilir, çöldə hamar, içəridə konusvari bir forma malikdir. Taxta halqa hazırlamaq üçün əsas material üzüm, tut, qoz ağacları, qırmızı palıddır. Mərmərdən hazırlanmış naxışlı bir bəzək, digər materialların sümükləri yuvarlaq qabığın səthinə tətbiq olunur. Taxta halqanın içərisindən 60 ilə 70 arasında bürünc və ya mis üzük çubuqların köməyi ilə kiçik çuxurlara bərkidilir və tez-tez dörd mis zəng. Taxta halqanın xaricində görünən çubuqlar yumşaq dəri ilə yapışdırılır. Son vaxtlar İranda gaval püstə ağacından hazırlanır. Bu, Hanandanın gavalda çıxışını çətinləşdirir.

Tipik olaraq, membran quzu, keçi, ceyran və ya sığır kisəsi dərisindən hazırlanır. Əslində, membran balıq dərisindən hazırlanmalıdır. İndi texnologiyanın inkişafı zamanı süni dəri və plastikdən də istifadə olunur. Balıq dərisi xüsusi aşılayıcı istifadə edərək hazırlanır. Peşəkar ifaçılar, demək olar ki, digər heyvanların dərisindən gaval istifadə etməyin, çünki balıq dərisi şəffaf, nazik və temperatur dəyişikliyinə çox həssasdır. Çox güman ki, gavala toxunan və ya sinəsinə basan ifaçı aləti qızdırır və nəticədə gavalın səs keyfiyyəti xeyli yaxşılaşır. Alətin içərisindən asılmış metal və mis üzükləri silkələyib vurmaq ikiqat səs verir. Alətin membranından və içindəki halqalardan gələn xırıltılı səs eşsiz bir səs alır.

Qaval ifa etmə texnikası ən geniş imkanlara malikdir. Səs istehsalı sağ və sol əllərin barmaqları və ovucların daxili tərəfi tərəfindən çıxarılan zərbələr istifadə olunur. Gaval çox ehtiyatla, ustalıqla, yaradıcı bir yanaşma ilə, müəyyən tədbirlərə riayət etməklə istifadə olunmalıdır. Qaval ifa edərkən solist dinləyicini yöndəmsiz və xoşagəlməz səslə yormamağa çalışmalıdır. Gavalın köməyi ilə istədiyiniz dinamik səs tonunu əldə edə bilərsiniz.

Gaval, təsnif və muğam kimi Azərbaycan musiqisinin ənənəvi janrlarının ifaçıları üçün mütləq görməli bir alətdir. Azərbaycanda muğam adətən sazandarlar üçlüyü tərəfindən ifa olunur: tarist, kemançist və gavalist. Muğam dystgahının quruluşu elədir ki, muğam dystgahı bir neçə ryanqvaları, daramyadları, təsnifləri, dirinqlərini, melodiyalarını və xalq mahnılarını özündə cəmləşdirir. Xanəndə (müğənni) özü çox vaxt eyni zamanda qavalistdir. Hal hazırda Mahmud Salah alətin tam ustasıdır.

Qavalın səsini eşidin

Nagarra, örtük ( Nagarra)

Əvvəlcə gosha-nagara gövdəsi gildən, daha sonra taxta və metaldan hazırlanmağa başladı. Membranın istehsalı üçün buzov, keçi, nadir hallarda dəvə dərisi istifadə olunur. Diafraqma gövdəyə metal vintlər ilə vidalanır və bu da cihazı tənzimləməyə xidmət edir. Qoşa-nagarı yerə və ya xüsusi bir masaya qoyaraq oynayırlar, bəzi ənənələrdə xüsusi bir peşə var: qısa oğlanların etibar etdiyi nagar sahibi. Qoşa-nagara, xalq çalğı alətləri ansambllarının və orkestrlərinin, həmçinin toy və şənliklərin məcburi bir atributudur.

Şair Nizami Gəncəvi "nağara" nı belə təsvir etmişdir:
“Coşdu qurd gönünden olan nağara, Dünyanın beynini getirdi zara” (sözün əsl mənasında, “dünyada hamının səs-küyündən canavar dərisinin tumu həyəcanlandı” deməkdir). Türk Nagarraslarına Bələdçi (PDF) Rus ənənəsində bu təbillərə nakralar deyilirdi. Örtüklər kiçik ölçüdə idi və qazan şəklində torpaq (keramika) və ya mis gövdəyə sahib idi. Bu gövdənin üstündə güclü iplərin köməyi ilə xüsusi, ağır və qalın, taxta çubuqlarla zərbələr endirilən bir dəri membran uzandı. Alətin dərinliyi diametrindən bir az daha dərin idi. Köhnə günlərdə çılpaq, digər zərbli və nəfəsli alətlərlə birlikdə hərbi musiqi aləti kimi istifadə olunurdu, düşməni çaxnaşma qarışıqlığına və nizamsız uçuşa aparırdı. Hərbi zərb alətlərinin əsas funksiyası qoşunların ritmik müşayiətidir. Qapağın bərkidilməsi aşağıdakı üsullarla həyata keçirilmişdir: döyüş atının yəhərin üstünə atılması; bel kəmərinə bağlama; qabaqdakı şəxsin arxasına qoşmalar. Bəzən örtüklər yerə bərkidilirdi ki, bu da tədricən ölçülərin artmasına və müasir timpaniyə çevrilməsinə səbəb olurdu. Daha sonra orta əsrlər orkestrlərində nakra görünməyə başladı. Orta əsr nakrachını ifa edən musiqiçi - "məhkəmə nakrach" adlandırılan, Rusiyada yeni dövrün 18-ci əsrində mövcud idi.

Naqarranın səsinə qulaq asın

Ermənistanda, Gürcüstanda, Azərbaycanda yayılmış Qafqaz cüt tərəfli nağara. Membranalardan biri digərindən daha qalındır. Bədən metal və ya ağacdan hazırlanır. Səs əllərilə və ya türk davuluna bənzər iki taxta çubuqla - qalın və nazikdir. Əvvəllər hərbi yürüşlərdə istifadə olunurdu, indi zurnalı ansamblda istifadə olunur, rəqsləri, yürüşləri müşayiət edir.

Dholun səsini eşidin

Kayrok)

... Bunlar iki cüt düz cilalanmış daş, bir növ kastanet analoqudur. Xorazm (Özbəkistan, Əfqanıstan) sakinlərinin əksəriyyətinə xasdır. Bir qayda olaraq, onu müşayiət edirdi pişik - iki cüt qaşığı xatırladan tut, ərik və ya ardıc ağacından hazırlanmış alət. Bu gün pişik praktik olaraq istifadədən çıxıb və yalnız milli şənliklərdə daha çox simvol kimi istifadə olunur. Sözün əsl mənasında kairok özbək dilində bir daşdır. Bu xüsusi, şiferli bir qaya, qara daş. Yüksək sıxlığa malikdir. Onlar çayların sahillərindədir. Uzun bir forma sahib olmaq arzu edilir. Sonra qonşulardan birinin oyuncaq oynamasını gözləyirlər (toy). Bu o deməkdir ki, şurpa üç gün ərzində yavaş-yavaş odun üstündə bişəcəkdir. Daş yaxşıca yuyulur, qar kimi ağ cuna parçasına bükülür və ev sahibinin razılığı ilə şurpanın özündə endirilir. Üç gündən sonra daş istənilən xüsusiyyətləri əldə edir. Bıçaq istehsalçıları ailələrindəki daşlar nəsildən-nəslə ötürülür.

Aboss Kasimovun ifasında kairok səsinə qulaq asın

Hindistan təbilləri

Hindistan tabla təbillərinin adı, ərəbcə "membran" mənasını verən Misir Tabla təbilinin adına çox oxşayır. "Tabla" adının özü xarici olmasına baxmayaraq, bu alətə heç bir şəkildə işarə etmir: bu cür baraban cütlərini təsvir edən qədim Hindistan relyefləri var və hətta "Natyashastra" da - təxminən iki min il əvvəl bir mətn - bu xatırlanır membranı örtmək üçün pastanın bir hissəsi olan müəyyən bir keyfiyyətdəki çay qumu haqqında.

Tablanın doğulması ilə bağlı bir rəvayət var. Əkbərin dövründə (1556-1605) Paxawajda iki peşəkar ifaçı var idi. Acı rəqiblər idilər və daim bir-biri ilə yarışırdılar. Bir dəfə, davul rəqabətinin isti bir döyüşündə, rəqiblərdən biri Sudhar Khan məğlub oldu və acılığına dözməyərək Paxavajını yerə yıxdı. Nağara iki hissəyə parçalandı ki, bu da tabla və dağa çevrildi.

Böyük nağara bayan, balaca təbəqə daina adlanır.

Membran tək bir dəri parçasından hazırlanmır; dəri halqaya yapışdırılmış yuvarlaq bir parçadan ibarətdir. Beləliklə, tablada membran iki dəri hissəsindən ibarətdir. Üzük şəkilli parça, öz növbəsində, membranı əhatə edən bir dəri halqa və ya kordona yapışdırılır və bu şnurdan membranı (pudi) gövdəyə bağlayan qayışlar yivlənir. Daxili membrana dəmir və manqan yonqar, düyü və ya buğda unu və yapışqan bir maddənin qarışığından hazırlanmış nazik bir qat qat tətbiq olunur. Qara olan bu örtüyə syahi deyilir.

Dərinin yapışdırılması və uzanmasının bütün bu texnikası səs keyfiyyətinə təsir göstərərək onu daha az "səs-küylü" və daha çox musiqili etməklə yanaşı, səs səviyyəsini də tənzimləməyə imkan verir. Tabloda, hündürlüyü əhəmiyyətli dərəcədə dəyişən kiçik taxta silindrlərin şaquli hərəkətləri ilə və ya dəri halqa üzərində xüsusi çəkiclərlə vurmaqla müəyyən bir yüksəklikdəki bir səs əldə edilə bilər.

Bir neçə tabla qaranəsi (məktəbi) var, ən məşhurları bunlardan altısıdır: Ajrara qaranası, Benares qaranası, Delhi qaranası, Faruxabad qaranası, Lucknow qaranası, Pəncab qaranəsi.

Bu aləti bütün dünyada məşhur edən ən məşhur musiqiçilərdən biri də əfsanəvi hind musiqiçisi Zakir Hüseyndir.

Tablanın səsinə qulaq asın

mrdanga)

, mrdanga, (Sanskrit - mrdanga, Dravidian formaları - mrdangam, mrdangam) - Cənubi Hind lülə şəklində iki membranlı nağara. Hindistan alətlərinin təsnifatına görə, avanaddha vadya (Skt. "Kaplanmış alətlər") qrupuna aiddir. Karnat ənənəsində musiqi hazırlamaq praktikasında geniş yayılmışdır. Mrdanga'nın Şimali Hindistanlı həmkarı paxawajdır.

Mridananın gövdəsi içi boşdur, qiymətli ağacdan (qara, qırmızı) həkk olunmuşdur, forma şəklində bir lülə bənzəyir, ətrafının ən böyük hissəsi, ümumiyyətlə, daha geniş membrana doğru asimmetrik yerdəyişdirilir. Bədənin uzunluğu 50 ilə 70 sm arasında dəyişir, membranların diametri 18 ilə 20 sm arasındadır.

Membranlar müxtəlif ölçülüdür (sol hissəsi sağdan daha böyükdür) və birbaşa alətin gövdəsinə yapışmayan, lakin bütün hind klassik təbilləri kimi, kəmərlər sistemi istifadə edərək qalın dəri halqalar vasitəsilə dəri örtüklərdir. . Hər iki halqadan çəkildikdə, bu qayışlar gövdə boyunca uzanır və hər iki membranı birləşdirir.

Paxawaj və tabla kimi davullardan fərqli olaraq, mrdanga konstruksiyasında kəmərlərdən keçən və kökləmə üçün istifadə olunan taxta çubuqlar yoxdur; kəmər bağlama sistemindəki gərginlikdəki dəyişiklik birbaşa membran halqasını döyərək baş verir. Oyun zamanı nağara gövdəsi tez-tez naxışlı bir parça “yorğan” ilə kəmərlərin üstünə örtülür.

Membranların quruluşu Cənubi Asiya təbillərinin xarakterik mürəkkəbliyi ilə xarakterizə olunur. Xüsusi səs effektləri yaratmaq üçün bəzən xüsusi qamışlarla səndələnmiş iki üst üstə qoyulmuş dəri dairələrindən ibarətdir. Üst dairənin ortasında yerləşən və ya bir az kənara doğru olan bir çuxur var; sağ membranda daim reseptini musiqiçilər tərəfindən gizli saxlanılan xüsusi bir kompozisiyanın qaranlıq bir yapışdırıcısı ilə örtülmüşdür. Hər çıxışdan əvvəl sol membrana oyundan dərhal sonra qırılan düyü və ya buğda unu ilə qarışdırılmış yüngül bir macun vurulur.

Mrdanga termini yalnız bu tip təbil demək deyil, həm də spesifik bir xarakter daşıyır. Bölgədəki həm klassik, həm də ənənəvi musiqi istehsalı praktikasında yayılmış barel şəklində təbil qrupunun hamısını əhatə edir. Artıq qədim hind mətnlərində bu qrupun Java, gopuccha, haritaka və s. Kimi təbil növlərindən bəhs olunur.

Bizim dövrümüzdə mrdanga qrupu, bu adla barabana əlavə olaraq müxtəlif yollarla təmsil olunur; Buraya həm müxtəlif konfiqurasiyalı, həm də funksional mənsubiyyətdəki həqiqi mrdangalar və məsələn, ənənəvi musiqi və musiqi-rəqs janrlarında istifadə olunan dholak qrupunun təbilləri və bənzər bir formada olan digər zərb alətləri daxildir.

Mrdanga özü, Şimali Hindistanlı həmkarı Pakhawaj kimi, Cənubi Asiyanın musiqi düşüncəsinin mahiyyətini ən qabarıq şəkildə əks etdirən musiqi hazırlama növləri ilə əlaqələndirilərək, onların arasında mərkəzi yer tutur. M-nin mürəkkəb, texniki cəhətdən mükəmməl dizaynı, tüninqini tənzimləməyə imkan verən bir sistemlə birlikdə, dəqiqlik və tembr parametrlərinin dəqiq tənzimlənməsi və nüansı üçün xüsusi şərait yaradır.

Dərin və zəngin bir tembr səsinə sahib olan mrdanga, həm də nisbətən idarə olunan bir səsə sahib bir alətdir. Diafraqmalar dördüncü (beşinci) ilə tənzimlənir ki, bu da ümumiyyətlə alətin diapazonunu xeyli genişləndirir. Klassik mrdanga, əsrlər boyu diqqətlə işlənmiş və hərtərəfli əsaslandırılmış nəzəri bir sistem halına gələn ən geniş ifadə və texniki imkanlara sahib bir təbildir.

Bölgədəki digər zərb alətləri üçün də xarakterik olan xüsusiyyətlərindən biri, sözlü bir sintez olan (böyük ölçüdə daxil olmaqla) metritmik düsturların, talanın sözlü ("tələffüz") bol və ya konnakol praktikasıdır. səs təqlidi elementi) və alətin ifadə keyfiyyətləri ilə birləşməsində fiziomotor prinsiplər.

Mridang yalnız qitənin ən qədim nağarası deyil; səs və səslə bağlı spesifik regional fikirləri canlı şəkildə təcəssüm etdirən bir alətdir. Hindustan mədəniyyətinin əsas genetik kodlarını bu günə qədər qoruyan mrdanga qrupunun lider olduğu davullardır.

Mrdanga səsini eşidin

Kancira ( canjira)

Kancira - Cənubi Hindistan musiqisində istifadə olunan Hindistan tefəsi. Kanjira, çox xoş bir səsə və inanılmaz dərəcədə geniş imkanlara sahib inanılmaz bir alətdir. Güclü bir bas və davamlı yüksək səsə malikdir. Çoxdan əvvəl bilinən, 1930-cu illərdən bəri klassik musiqidə istifadə olunur. Kancir ümumiyyətlə mrdanga ilə birlikdə xalq çalğı alətləri ansamblında çalınır.

Alətin pərdəsi kərtənkələ dərisindən hazırlanmışdır, bu səbəbdən də alət heyrətamiz musiqi xüsusiyyətlərinə malikdir. 17-22 sm diametrdə və 5-10 sm dərinlikdə, cekfrut ağacından hazırlanmış taxta bir çərçivəyə bir tərəfdən uzanır. Qarşı tərəf açıq qalır. Çərçivəsində bir cüt metal lövhə var. Oyun sənəti yüksək səviyyəyə çata bilər, sağ əlin inkişaf etdirdiyi texnika digər çərçivə zərb alətlərinin çalma üsullarından istifadə etməyə imkan verir.

Kanciranın səsini eşidin

Gatam və Maja ( qhatam)

Gatam - "karnak" musiqi üslubunda istifadə edilən cənubi Hindistandan olan bir gil qab. Gatam Cənubi Hindistanın ən qədim alətlərindən biridir. Bu alətin adı hərfi mənada "su qabı" deməkdir. Bu təsadüfi deyil, çünki forması maye üçün bir qaba bənzəyir.

Gatamın səsi Afrikalı udu nağarasına bənzəyir, lakin ifa etmə texnikası çox daha mürəkkəb və mürəkkəbdir. Gatama ilə oudu arasındakı əsas fərq, istehsal mərhələsində alətin akustik xüsusiyyətlərinə faydalı təsir göstərən gil qarışığına metal tozunun əlavə edilməsidir.

Gatam üç komponentdən ibarətdir. Dibinə alt deyilir. Bu, alətin isteğe bağlı hissəsidir, çünki bəzi gatamların dibi yoxdur. Alət ortaya doğru qalınlaşır. Zəng səsləri çıxarmaq üçün alətin bu hissəsində vurmalısınız. Üst hissəyə boyun deyilir. Ölçüləri dəyişə bilər. Boyun geniş və ya dar ola bilər. Bu hissə oyunda da əhəmiyyətli bir rol oynayır. Boynu bədənə basaraq ifaçı gatamanın səsini dəyişdirərək müxtəlif səslər də çıxara bilər. Musiqiçi onu dizindən tutaraq əlləri ilə səthə vurur.

Qatamanın özünəməxsusluğu, tamamilə özünə yetərli olmasıdır. Bu, bədənin hazırlandığı eyni materiallardan istifadə edərək səsləri çoxaldır. Bəzi alətlər səsləri çıxarmaq üçün əlavə komponentlərə ehtiyac duyur. Bu, məsələn, iplər və ya uzanan heyvan dərisi ola bilər. Gatam vəziyyətində hər şey daha asandır. Bununla birlikdə, gatam dəyişə bilər. Məsələn, dərini boyun xəttinin üzərinə çəkə bilərsiniz. Alət nağara kimi istifadə olunur. Bu vəziyyətdə, uzanan dərinin titrəməsi səbəbindən səslər çıxarır. Bu vəziyyətdə meydança da dəyişir. Gatam bircinssiz səslər yaradır. Bunu necə, hansı yerdə və nə ilə vurduğundan asılıdır. Barmaqlarınızla, barmaq üzüklərinizlə, dırnaqlarınızla, ovuclarınızla və ya biləyinizlə vura bilərsiniz. Gatama musiqiçiləri ifalarını çox təsirli edə bilərlər. Bəzi gatama ifaçıları ifanın sonunda aləti havaya atırlar. Gatamın son səslərlə pozulduğu ortaya çıxdı.

Hindistanda bu barabanın madga adlı bir versiyası var - gatamdan daha yuvarlaq bir forma və dar bir boyna malikdir. Metal tozundan əlavə qarışığa maji üçün qrafit tozu da əlavə olunur. Alət fərdi akustik xüsusiyyətlərinə əlavə olaraq mavi rəng ilə xoş bir tünd rəng alır.

Qatama səsinə qulaq asın

Tavil ( thavil)

Tawil Cənubi Hindistanda bilinən zərb alətidir. Nagwaram qamış aləti ilə yanaşı ənənəvi ansambllarda istifadə olunur.

Alətin gövdəsi ceket meyvəsindən hazırlanır; dəri membranlar hər iki tərəfə uzanır. Alətin sağ tərəfi sol tərəfdən daha böyükdür və sağ diafraqma çox möhkəm bir şəkildə uzanır və sol diafraqma daha boşdur. Alət, müasir metal bağlama variantlarında, iki çətənə elyaf jantından keçən kəmərlərdən istifadə edərək tənzimlənir.

Nağara ya oturur, ya da kəmərdə asılır. Əsasən xurma ilə oynanır, baxmayaraq ki bəzən barmaqlara taxılan xüsusi çubuqlar və ya üzüklər istifadə olunur.

Tavil səsinə qulaq asın

Paxavaj ( Paxavaj)

Paxawaj (hindi,"Qatı, sıx səs") - Hindustani ənənəsində musiqi hazırlamaq praktikasında yayılmış, lülə şəklində iki membranlı bir nağara. Hindistan alətlərinin təsnifatına uyğun olaraq, digər bütün təbillər kimi, avanaddha vadya ("örtüklü alətlər") qrupuna daxil edilmişdir.

Tipik olaraq Cənubi Hindistanlı həmkarı mrdanga ilə əlaqəlidir. Paxawaja gövdəsi qiymətli ağac blokundan (qara, qırmızı, çəhrayı) boşalmışdır. Mrdanga gövdəsinin konfiqurasiyası ilə müqayisədə, Pakhawaja gövdəsi daha silindrik bir forma sahibdir, mərkəzdə daha az çıxıntı var. Bədənin uzunluğu 60-75 sm, membranların diametri təxminən. 30 sm, sağ membran soldan bir qədər kiçikdir.

Membranların dizaynı və onların birləşmə kəmər sistemi mrdanga bənzəyir, lakin bunun əksinə olaraq kəmərlərin gərginliyindəki dəyişiklik və nəticədə membranların tənzimlənməsi prosesi aparılır. kəmərlər arasında sol membrana yaxın qoyulmuş yuvarlaq taxta çubuqları döyərək çıxardı (tabla kimi). Sağ membrana, qaranlıq pastadan (syaxi) hazırlanmış bir tort yapışdırılır və qalıcı olaraq, solda, oyundan əvvəl tətbiq olunur və dərhal sonra buğda və ya düyü unundan su ilə qarışdırılmış bir tort çıxarılır. .

Bölgənin digər klassik təbilləri kimi, bu da daha dərin və daha fərqli bir tembr və yüksək səsin əldə edilməsinə kömək edir.Ümumiyyətlə, "möhkəmlik", "ciddilik", tembr dərinliyi və zənginliyi ilə seçilir. Paxawaj oynayarkən yerdə oturan musiqiçinin qarşısında yatay şəkildə yerləşdirilir.

Bu, demək olar ki, heç vaxt solo alət kimi səslənmir, əsasən mahnı oxumağı, rəqs etməyi, instrumentalist və ya vokal ifaçısını müşayiət edən ansamblların bir hissəsi olmaqla bu alətə tala xəttinin təqdimatını həvalə etdiyi. Xüsusilə İmperator Əkbərin dövründə (16-cı əsr) çiçəklənən dhrupad vokal ənənəsi ilə güclü əlaqələndirilir, lakin indiki dövrdə Hindustaninin musiqi mədəniyyətində kifayət qədər məhdud bir yer tutur.

Pakhawaj-ın səs keyfiyyəti, texnikasının xüsusiyyətləri drupadanın estetik və emosional cəhətləri ilə birbaşa bağlıdır: səs kumaşının sərt tənzimlənmiş qaydalar əsasında yerləşdirilməsinin ləngliyi, şiddəti və ardıcıllığı.

Eyni zamanda, pakhawaj, musiqiçinin dhrupad ilə əlaqəli metro-ritmik klişeleri (teka) müxtəlif ritmik fiqurlarla doldurmasına imkan verən virtuoz-texniki imkanları inkişaf etdirmişdir. Pakhawaj-a xas olan bir çox texnika, davamlılıq bağları ilə bağladığı musiqi ifa etmə ənənəsi ilə tabla, nağara texnikasının əsasını təşkil etdi.

Pakhawaj solo qulaq asın

tumbaknari, tumbaknaer)

(tumbaknari, tumbaknaer) solo, mahnıların müşayiəti və Kəşmirdəki toylarda istifadə olunan milli Kəşmir kuboku davuludur. Formasına görə Əfqan Zerbaxalına bənzəyir, lakin bədəni daha böyükdür, daha uzundur və hindular eyni zamanda iki tumbaknari oynaya bilərlər. Tumbaknari sözü iki hissədən ibarətdir: Tumbak və Nari, burada Nari gil qab deməkdir, çünki İran tonbakından fərqli olaraq tumbaknari gövdəsi gildəndir. Bu nağara həm kişilər, həm də qadınlar tərəfindən çalınır. Hindistanda istifadə olunan digər qədəh barabanlarıdır humate (qumat) və jamuku(jamuku) (Cənubi Hindistan).

Gotham ilə bir Tumbaknari solo dinləyin.

Damaru ( damaru)

Damaru - Hindistan və Tibetdə bir qum saatı şəklində kiçik bir cüt membran təbil. Bu nağara ümumiyyətlə dəri membranlı taxtadan hazırlanır, eyni zamanda tamamilə insan kəllə və ilan dərisindən hazırlana bilər. Rezonator misdən hazırlanır. Damru hündürlüyü təxminən 15 sm, çəkisi 250-300 qr-dır. Belə bir nağara bir əlinizlə fırladaraq çalın. Səs əsasən damrının dar bir hissəsinə bükülmüş bir simli və ya dəri kordona yapışdırılmış toplarla istehsal olunur. Bir şəxs biləklərinin dalğa kimi hərəkətlərindən istifadə edərək barabanı silkələdikdə top (və ya toplar) damarunun hər iki tərəfinə dəyir. Bu musiqi aləti kiçik ölçülü olduğundan hər növ səyyah musiqiçilər tərəfindən istifadə olunur. Tibet Buddizminin ritual praktikasında da istifadə olunur.

Kəllə damru "thöpa" adlanır və adətən qulağın üstündən səliqə ilə kəsilmiş və zirvələrdə birləşdirilən kəllə qapaqlarından hazırlanır. İçəridə mantralar qızılla yazılmışdır. Dəri mis və ya digər mineral duzlarla, həmçinin iki həftə ərzində xüsusi bitki qarışıqları ilə boyanır. Nəticədə mavi və ya yaşıl olur. Damru yarılarının qovşağı bir sapın bağlandığı toxunmuş bir şnurla bağlanır. Trikotaj qabığı göz bəbəyini simvolizə edən çırpıcılar eyni yerə bağlanır. Kafataslar keçmiş sahibləri və əldə etmə üsulları üçün müəyyən tələblərə görə seçilir. İndi Nepalda damru istehsalı və digər ölkələrə ixracı qadağandır, çünki sümüklər əsasən vicdansız yollarla əldə edilir. "Göy cənazəsi" ayini əvvəlki kimi ənənəvi deyil. Birincisi, Çin bunu tamamilə qanuni hesab etmir. İkincisi, bədəni yandırmaq üçün odun və ya digər material tapmaq asanlaşdı və bahalı deyildi. Əvvəllər yalnız yüksək rütbəli hökmdarlara və kahinlərə belə bahalı bir prosedur təqdim edildi. Üçüncüsü, Tibetlilərin çoxu indi xəstəxanalarda ölür. Dərmanlara batmış bədənləri, quşlar alət hazırlamadan əvvəl lazım olan yemək istəmir.

Damaru ümumiyyətlə Hindistan yarımadasında tanınır. Şaivilər arasında, sonuncunun simvolu olan Nataraja adlı Şiva forması ilə əlaqələndirilir. Dörd qollu Nataraja kosmik tandava rəqsini ifa edərkən damarunu sağ üst əlində tutur. Damarunun ibtidai səsin özü (nada) tərəfindən səsləndirildiyinə inanılır. Sanskritin bütün səslərinin Şivanın damaru oynayan səslərindən qaynaqlandığı barədə bir əfsanə var. Bu nağara zərbəsi dünyanın yaranması zamanı qüvvələrin ritmini simvollaşdırır və hər iki yarısı da kişi (lingam) və qadın (yoni) prinsiplərini təcəssüm etdirir. Və bu hissələrin əlaqəsi həyatın yarandığı yerdir.

Budist ritualında damaru səsini eşidin.

Yapon, Koreya, Asiya və Havay təbilləri

Taiko ( Taiko)

Taiko Yaponiyada istifadə olunan təbil ailəsidir. Sözlü taiko böyük (qazan qarınlı) təbil kimi tərcümə edilmişdir.

Çox güman ki, bu zərb alətləri 3 və 9-cu əsrlər arasında Çindən və ya Koreyadan gətirilmiş və 9-cu əsrdən sonra misilsiz bir yapon aləti yaradan yerli sənətkarlar tərəfindən hazırlanmışdır.

Qədim dövrlərdə hər kənddə bir siqnal təbili var idi. Zərbələrin sadə birləşməsi yaxınlaşan təhlükə və ya ümumi işin gizli ötürülən siqnalları. Nəticədə, kəndin ərazisi təbil səsinin çatacağı qədər məsafədə müəyyənləşdirildi.

Göy gurultusunu təqlid edən bir təbil ilə kəndlilər quraq fəsillərdə yağış çağırırdılar. Yalnız sakinlərin ən hörmətli və aydınları taiko oynaya bilərdi. Əsas dini təlimlərin gücləndirilməsi ilə bu funksiya Sinto və Buddizm nazirlərinə keçdi və taiko məbəd alətlərinə çevrildi. Nəticədə taikonu yalnız xüsusi günlərdə oynamağa başladılar və bunun üçün yalnız kahinlərin xeyir-duasını alan təbilçilər.

Hal-hazırda taiko təbilçiləri bəstələri yalnız müəllimin icazəsi ilə ifa edirlər və bütün əsərləri yalnız qulaqdan öyrənirlər. Musiqi notası saxlanılmır və üstəlik, qadağandır. Təlim ordu bölməsi ilə monastır arasındakı çarpazlığı təmsil edən, xarici aləmdən çəpərlənmiş xüsusi icmalarda aparılır. Taiko oynamaq üçün çox güc tələb olunur, buna görə də bütün təbilçilər ciddi fiziki hazırlıq keçirlər.

Taikonun ən erkən tapşırıqlarından birinin hərbi olduğu dəqiq bilinir. Hücumlar zamanı təbilin gurultusu düşməni qorxutmaq və qoşunlarını döyüşə ruhlandırmaq üçün istifadə olunurdu. Daha sonra, on beşinci əsrdə zərb alətləri döyüş zamanı siqnal vermək və mesaj ötürmək üçün bir vasitə oldu.

Hərbi və ərazi ilə yanaşı taiko həmişə estetik məqsədlər üçün istifadə edilmişdir. Musiqi üslubda qaqaku Yaponiyada Buddizm ilə birlikdə Nara dövründə (697 - 794) ortaya çıxdı və rəsmi olaraq imperator sarayında kök saldı. Tək bir taiko teatr tamaşalarını müşayiət edən alətlər qrupunun bir hissəsidir Amma və Kabuki.

Yaponiyanın təbilləri taikonun ümumi adını daşıyırlar, dizaynına görə iki böyük qrupa bölünürlər: membranın tənzimləmə imkanı olmadan dırnaqlar ilə sərt şəkildə bərkidildiyi və istifadə edərək tənzimlənə bilən shime-daiko. kordonlar və ya vintlər. Nağara gövdəsi tək bir sərt ağacdan oyulmuşdur. Taiko bachi adlı çubuqlarla oynanır.

Studiyamızda ənənəvi yapon musiqisini ifa edə biləcəyiniz "Big Drum" layihəsindən taiko analogları var.

Yapon təbillərinin səsinə qulaq asın

uciwa daiko)

Buddist mərasimlərdə istifadə olunan Yapon ritual tefesi sözün həqiqi mənasında fan barabanı olaraq tərcümə edildi. Kiçik olmasına baxmayaraq təsir edici bir səsə sahibdir. Formasına görə Chukchi taburuna bənzəyir. Hal-hazırda təbilçilər tez-tez bir neçə uchiva daiko stendə qoyurlar ki, bu da daha mürəkkəb ritmik kompozisiyaların yerinə yetirilməsini mümkün edir.

Uchiva-daikodan bir dəstə qulaq asın

changu).

Changu Ənənəvi musiqidə ən çox istifadə olunan Koreya təbilidir. Adətən taxta, porselen və ya metaldan hazırlanan iki hissədən ibarətdir, lakin yüngül və yumşaq olduğu üçün ən yaxşı materialın Paulownia və ya Adəmin ağacları olduğuna inanılır və bu ona gözəl bir səs verir. Bu iki hissə bir boru ilə birləşdirilir və hər iki tərəfdən dəri (adətən maral) ilə örtülür. Qədim kəndli rituallarında yağış elementini simvollaşdırırdı.

Ənənəvi samulnori janrında istifadə olunur. Ənənəvi nağara musiqisi, kənd şənliklərində, ibadət və çöl işləri zamanı səsləndirilən uzun müddətdir Koreyalı kəndli musiqisinin ənənəsinə əsaslanır. Koreys dilindəki "sa" və "mul" sözləri "4 alət" mənasına gəlir və nori oyun və ifa deməkdir. Samulnori orkestrindəki musiqi alətlərinə çangu, puk, pingari və çənə (iki nağara və iki gong) deyilir.

puk).

Dəstə - hər iki tərəfində dəri ilə örtülmüş taxta gövdədən ibarət olan ənənəvi bir Koreya nağarası. Eramızdan əvvəl 57-ci ildən istifadə olunmağa başladı. və ümumiyyətlə məhkəmə Koreya musiqisi üçün. Dəst adətən taxta dayağa quraşdırılır, lakin musiqiçi onu kalçada da saxlaya bilər. Ağır ağacdan hazırlanmış bir çubuq vurmaq üçün istifadə olunur. Göy gurultusu elementini simvollaşdırır.

Koreya təbillərinə qulaq asın

İki növ Nga təbil var. Birincisi, Ra-dang və ya Dang Chen (əl nağarası), ritual yürüşləri zamanı istifadə olunur. Nağara uzun, tək oyma taxta sapa malikdir, sonunda vajra təsvir olunur. Bəzən ilahi bir musiqi alətinə hörmət əlaməti olaraq qoluna ipək bir eşarp bağlanır.

Nga Chen - taxta bir çərçivənin içərisində asılmış böyük iki tərəfli bir nağara. Diametri 90 sm-dən çoxdur.Lotusun təsvirindən bəzək kimi də istifadə olunur. Nağara çubuğu əyri bir forma malikdir və təsir zamanı daha çox yumşaqlıq üçün sonunda parça ilə örtülmüşdür. Bu alətdəki ifa böyük sənətkarlıqla fərqlənir; ngachen oynamaq üçün 300-ə qədər yol var (membranın üzərində kosmik zonalara uyğun olaraq təsvirlər və sehrli simvollar var). Bu təbil də Çin imperiya təbillərinə bənzəyir.

Nga-bom - əyilmiş bir çubuqla vurulan (bir və ya iki) bir qola quraşdırılmış böyük bir iki tərəfli tambur; nga-shung (nga-shunku) - əsasən rəqs zamanı istifadə olunan kiçik iki tərəfli baraban; rolmo - mərkəzdə böyük bir çıxıntı olan lövhələr (yatay olaraq tutulur); güclü nyuen - mərkəzində yüngül bir qabarıqlıq olan plitələr (və bəzən onsuz); "ya da Nikolay Lgovskiyə.

Tumba-Yumba qəbiləsinə gəldikdə, bu, İngilis Mumbo Jumbo ("Mambo-Jumbo") -ya gedən Fransız "Mumbo-Yumbo" dan gəlir. Bu söz Afrikaya səyahət edən Avropa səyahətçilərinin kitablarında yer aldı; kişilərin qadınları qorxutduğu büt (ruh) mənasını verirdi. Afrika qəbiləsinin adı olaraq "Mumbo-Yumbo" sözünə I. Ilf və E. Petrovun "On iki stul" kitabında rast gəlinir.

Orada təbil səsi

bajiaogu, bafangu).

Bajiogu - Ərəb rikinə bənzər Çin səkkizguşəli nağara. Piton dərisi membran üçün istifadə olunur. Bədəndə metal zil üçün yeddi çuxur var. Bu təbil Çinə, eradan əvvəl də məşhur olan Monqollar tərəfindən gətirilmişdir. Səkkizbucaqlı dəf eyni zamanda Mançuların milli aləti idi. Göründüyü kimi, qədim zamanlarda bu davul ritual rəqsləri üçün istifadə olunurdu. Qin sülaləsi dövründə bayraqda bənzər bir təbil təsvir edilmişdir. Bu gün dəf, əsasən ənənəvi vokal və ya rəqsləri müşayiət etmək üçün istifadə olunur.

Vokal hissəsində səkkizguşəli Çin təbilinin səsi

Vietnam bronz nağara qurbağası nağara ( qurbağa).

Qurbağa-davul, qədim təbillərdən biridir, Cənub-Şərqi Asiyada metalofonların atasıdır. Vietnamlılar bürünc mədəniyyətləri ilə xüsusilə fəxr edirlər. Dong Shon mədəniyyəti adlanan dövrdə, Lakuiet xalqı MÖ 2879-cu ildə. yarı əfsanəvi Wanglang krallığı yaradıldı. Xarakterik bir həndəsi naxışlı tunc barabanlar, xalq həyatının mənzərələri və totem heyvanlarının təsvirləri Dong Son mədəniyyətinin simvolu olmuşdur. Zərb alətləri təkcə musiqili deyil, həm də ritual funksiyaları yerinə yetirirdi.

Dong Shon Bronz Davulunun xüsusiyyətləri:

• Tamburun mərkəzində 12 şüalı bir ulduz var. Bu şüalar üçbucaq və ya bir tovuz quşu tükü şəklində alternativ naxışlardır. Qədimlərin fikrincə təbilin mərkəzindəki ulduz Günəş Tanrısına inamın simvoludur. Davullardakı lələklər quşların o dövrün sakinlərinin totemləri olduğunu göstərir.
• Bitkilər, heyvanlar və həndəsi naxışlar ulduzun ətrafında yerləşir. Bir çox tədqiqatçı təbillərdə təsvir olunan gündəlik səhnələri "cənazə" və ya "yağış düzəltmə festivalı" kimi şərh edir.
• Tamburun gövdəsində qayıqlar, qəhrəmanlar, quşlar, heyvanlar və ya həndəsi olanlar ümumiyyətlə zora çəkilir.
• Nağara 4 məbəddən ibarətdir.

Bənzər təbillər indi Tayland və Laosda istifadə olunur. Ho-Mong xalqının əfsanələrində deyilir ki, təbil böyük daşqınlar zamanı əcdadlarının həyatını xilas etmişdir. Nağara mərhumla birlikdə bir türbəyə qoyulmuş əşyalardan biri idi (Dong Son bölgəsi, Thanh Hoa əyaləti, Vyetnam).

Orextra qurbağa dramlarının səsini eşidin

gedombak).

D.qidalanma Malay xalq musiqisində istifadə edilən qədəh şəklində bir təbildir. Nağara gövdəsi ağacdan, əsasən cekfrutdan (Şərqi Hindistan çörək meyvəsi) və ya annqsandan hazırlanır. Membran keçi dərisindən hazırlanır. Ümumiyyətlə iki aləti olan iki nəfər olur ki, bunlardan birinə daha aşağı səsi olan Gendang Ibu (Ana), digəri isə eyni ölçülü, lakin daha yüksək səsi olan Gendang Anak (Uşaq) adlanır. Çıxış zamanı baraban üfüqi vəziyyətdə yatır, sol əl membrana vurulur, sağ əl isə çuxuru bağlayır və açır. Tipik olaraq, gendonbak, Gendang ibu cüt tərəfli nağara ilə qoşulur.

Hedonbackin səsini eşidin

Tayland təbil tonu ( thon, thab, thap).

Tayland və Kambocada, hedonback və nəhəng bir darbukaya bənzəyən bir nağara deyilir Ton... Tez-tez adlanan bir çərçivə barabanı ilə birlikdə istifadə olunur ramana (ramana). Bu iki alət tez-tez eyni sözlə xatırlanır tikan-ramana... Ton dizlərə qoyulur və sağ əllə döyülür, Ramana isə sol əlində tutulur. Gedonbakadan fərqli olaraq ton daha böyükdür - bədəni bir metrə və ya daha çox uzunluğa çatır. Bədən ağacdan və ya fayansdan hazırlanır. Saray tonları inci ana bəzəyi ilə çox gözəldir. Belə davullarla, bir qayda olaraq, bir rəqs alayı təşkil edir və metalofonlarla politmiya oynayırlar.

Rəqs alayında tonun səsinə qulaq asın

Gendang).

D.endang (Kendang, Kendhang, Gendang, Gandang, Gandangan) - ənənəvi İndoneziya gamelan orkestrinin nağarası. Java, Sudan və Malayziya xalqları arasında barabanın bir tərəfi digər tərəfdən daha böyükdür və daha aşağı səs verir. Bali və Maranao təbillərinin hər iki tərəfi eynidir. İfaçı ümumiyyətlə yerdə oturur və əlləri və ya xüsusi çubuqlarla oynayır. Malayziyada gendang, gedombek nağara ilə birlikdə istifadə olunur.

Zərb alətləri ölçüsünə görə fərqlənir:

• Kendhang ageng, kendhang gede və ya kendhang gendhing, aşağı səslə ən böyük barabandır.
• Kendhang siblon orta ölçülü bir təbildir.
• Kendhang batangan, müşayiət üçün istifadə olunan orta ölçülü kendhang wayang.
• Kendhang ketipung ən kiçik təbildir.

Bəzən nağara dəsti düzəltmək üçün müxtəlif ölçülü nağaralardan istifadə olunur və bir ifaçı eyni vaxtda müxtəlif nağaraları ifa edə bilər.

İndoneziya jendanglarından bir dəstin səsinə qulaq asın

Hawaiian Ipu Nağara (İpu)

İpu - Hula rəqsinin ifası zamanı müşayiət edən musiqi yaratmaq üçün tez-tez istifadə olunan Havay zərbli musiqi aləti. İpu ənənəvi olaraq iki balqabaq meyvəsindən hazırlanır.

İki növ IPU var:

• ipu-heke (ipu heke). Bir-birinə bağlı iki balqabaq meyvəsindən hazırlanır. İstədiyiniz formanı əldə etmək üçün balqabaqlar xüsusi olaraq yetişdirilir. Müvafiq ölçüyə çatdıqda, balqabaqlar yığılır, üstləri və ətləri çıxarılır, sərt və boş qabıqlar qalır.Ən böyük meyvə altına qoyulur. Kiçik meyvələrdə bir deşik kəsilir. Balqabaqlar çörək meyvəsi suyu ilə yapışdırılır.
• ipu-heke-ole (ipu heke ole). Üstü kəsilmiş bir balqabaq meyvəsindən hazırlanır. Bu cür alətlərlə qızlar eyni zamanda ritmi döyərək rəqs edə bilərlər.

Havaylılar adətən əyləşərək ipin üstünə barmaqları və ya ovucları ilə vuraraq oynayırlar. Hər çubuğun ilk vuruşunu vurğulamaq üçün oyunçu, oyunçunun qarşısında yerə uzanan ağızlığın yumşaq toxumasını vurur və dərin, rezonanslı bir səs çıxarır. Sonrakı zərbələr alətin altındakı yerdən üç-dörd barmağınızla yüksək səslənir.

Havay mahnıları üçün Ipu müşayiətini dinləyin

Hawaiian Pahu təbil (Pahu)

Qasıq - ənənəvi Polinezya təbil (Havay, Tahiti, Kuk adaları, Samoa, Tokelau). Qatı bir gövdədən kəsilir və köpək balığı dərisi və ya xanə dəri ilə örtülür. Xurma və ya barmaqlarla bunun üzərində oynayın. Qasıq müqəddəs bir davul sayılır və ümumiyyətlə bir məbəddə (heiau) tapılır. Ənənəvi hula mahnılarına və rəqslərinə yoldaşlıq edir.

Dini əhəmiyyətə malik təbil adlanır Heiau pahu (namaz təbili). Bir nağara dərisi adətən dua təbilində, köpəkbalığı dərisi isə musiqi nağarasında istifadə olunur. Musiqi müşayiəti üçün nağara deyilir Hula pahu... Hər iki təbil qədim tarixə malikdir və forma baxımından bənzəyir.

Kiçik barabanlar ümumiyyətlə bir hindistan cevizi ağacının gövdəsindən kəsilir. Musiqiçinin ayaq üstə çaldığı nəhəng bir masaya bənzəyən Pahu təbilləri də var.

Hawaiian hula rəqsi üçün qasıq nağara müşayiətinə qulaq asın

Afrika təbil

Cembe (Cembe)

Cembe - tez-tez metal lövhələrlə uzanan antilop və ya keçi dərisi ilə möhkəm bir taxta parçasından oyulmuş fincan şəklində bir Qərbi Afrika barabanı (təxminən 60 sm hündürlüyü və 30 sm membran diametri) " kesingkesing»Səsi artırmaq üçün istifadə olunur. XII əsrdə Mali İmperiyasında ortaya çıxdı və məcazi mənada Şəfa Nağarası (Şəfa Nağarası) adlandı. Açıq gövdə şəklinin şərti bir dənli qırıcıdan götürüldüyünə inanılır. Vuruşdan asılı olaraq djembe üç əsas səs çıxarır: bas, ton və kəskin tokat. Afrika ritmləri bir neçə nağara hissəsinin ortaq bir ritm yaratdığı zaman politm ilə xarakterizə olunur.

Djembe'yi ovucları ilə oynayırlar. Əsas vuruşlar: Bas (başın mərkəzinə), Ton (başın kənarındakı əsas zərbə), Döymə (başın kənarına vurmaq).

20-ci əsrdə Qvineya Milli Ansamblı olan Le Ballet Africains qrupu sayəsində geniş populyarlıq qazandı. Djembenin populyarlığı həm də nisbətən asan əl geyimi təmin etdi, kifayət qədər güclü bir basa sahib idi və yeni başlayanlar üçün götürülməsi asandır. Afrikada djembe ustalarına djembefola deyilir. Djembefall kənddə oynanan bütün ritmləri bilməlidir. Hər ritm müəyyən bir hadisəyə uyğundur. Djembe həm müşayiət edən, həm də dinləyicilərə çox şey deməyə və sözün əsl mənasında insanları hərəkətə gətirməyə imkan verən solo alətdir!

Dunduns və çalkalayıcı ilə bir djembe solo dinləyin

Dongdong

Dongdong - Qərbi Afrikanın üç bas təbili (ən kiçikdən böyüyə: Kenkeni, Sangban, Dudunba). Dunumba - Böyük təbil. Sangban - Orta təbil. Kenkeni tələ təbilidir.

Bu təbillərin üstündə bir öküz dərisi uzanır. Dəri xüsusi metal üzüklər və iplər istifadə edərək uzanır. Bu barabanlar uyğun olaraq səs səviyyəsində tənzimlənir. Səs çubuqla istehsal olunur.

Dundunlar Qərbi Afrikada ənənəvi baletin onurğa sütunudur. Dundunlar maraqlı bir melodiya yaradırlar və üstündə djembe də daxil olmaqla digər alətlər çalınır. Başlanğıcda hər bir bas barabanını bir nəfər çaldı, membranı bir çubuqla vurdu, ikincisi zəng çaldı (kenken). Daha müasir bir versiyada bir nəfər eyni anda üç şaquli çarxda oynayır.

Bir ansamblda oynayanda bas təbilləri əsas bir polimit təşkil edir.

Afrika Dundunlarını dinlə

Kpanlogo ( kpanlogo)

Kpanlogo - qananın qərb bölgəsində ənənəvi bir mıx barabanı. Nağara gövdəsi sərt ağacdan, membran antilop dərisindən hazırlanır. Dəri qutudakı çuxura qoyulmuş xüsusi dirəklərlə yapışdırılır və düzəldilir. Forma və səs konqaya çox oxşayır, lakin ölçüsü daha kiçikdir.

Kpanlogo ifaçısı ixtiraçı olmalıdır, qalan alətlərlə musiqi dialoqu (sual-cavab) aparmalıdır. Kpanlogo hissəsi doğaçlama elementlərini, rəqsçinin hərəkətlərinə uyğun olaraq naxışın daim dəyişməsini özündə birləşdirir. Kpanlogo avuç ilə çalınır, texnika konqa və ya djembe oynamağa bənzəyir. Çalanda baraban ayaqlarınızla sıxılır və biraz sizdən uzaqlaşdırılır. Həm qrup ritmində, həm də soloda çox gözəl səslənən çox maraqlı və melodik bir alətdir. Kpanlogo'nun fərqli düymələrinin dəstləri tez-tez istifadə olunur, bu da Kpanlogodan qaynaqlanan Kuba Kongs dəstlərinə çox oxşayır.

Kpanloi-dən dəstin səsinə qulaq asın

Ashanti təbilləri ( Ashante)

Ashanti təbilləri - ənənəvi nağara dəsti. Dəstə ən böyük barabanın adı Fontomfrom ( Fontomfrom). Çox vaxt böyük bir nağara bir insandan daha hündür ola bilər və nağara yapışdırılmış nərdivanla yuxarı qalxmaq lazımdır. Kiçik təbillərə Atumpan deyilir ( Atumpan), Apantema ( Apentema), Apetiya ( Apetiya) .

Ashanti təbilçiləri cənnət təbilçiləri adlanır. Zərbçilər Aşanti rəisinin sarayında yüksək bir vəzifə tuturlar, rəisin arvadlarının daxmalarının mükəmməl qaydada olmasını təmin etməyə borcludurlar. Aşanti torpaqlarında qadınların nağara toxunmasına icazə verilmir və nağara ifaçısı nağarasını yerdən yerə gəzdirməyə cəsarət etmir. Bunu edərkən dəli ola biləcəyinə inanılır. Bəzi sözləri nağara vurmaq olmur, tabudur. Məsələn, "qan" və "kəllə" sözlərindən bəhs edə bilməzsiniz. Qədim dövrlərdə təbilçi, liderin mesajını ötürərək ciddi bir səhv etsə, əlləri kəsilə bilər. İndi belə bir adət yoxdur və yalnız ən ucqar köşələrdə bir təbilçi diqqətsizliyə görə qulağını itirə bilər.

Zərb alətlərinin köməyi ilə Ashanti qəbilələrinin bütün tarixini nağara edə bilər. Bu, təbilçilər vəfat etmiş liderlərin adlarını sadaladıqda və qəbilənin həyatındakı əlamətdar hadisələri təsvir etdikdə, bəzi şənliklərdə edilir.

Ashanti təbilinin səsini eşidin

Danışan təbil ( Danışan təbil)

Danışan təbil - Əvvəlcə kəndlər arasında əlaqəni qorumaq üçün nəzərdə tutulmuş xüsusi bir Afrika davul növü. Nağara səsi insan nitqini təqlid edə bilər və mürəkkəb bir ritmik ifadələr sistemindən istifadə olunurdu. Bir qayda olaraq, danışan baraban iki başlıdır, qum saatı şəklindədir, hər iki tərəfin dərisi dəri bədənin ətrafında hörülmüş heyvan dərisindən və ya bağırsaqdan bir-birinə çəkilir. Çalan zaman danışan baraban sol əlinin altından tutaraq əyri bir çubuqla vurularaq tutulur. Tamburu sıxaraq (nağara ipini nəzərdə tutur), oyunçu səsinin səsini dəyişdirir və bununla da səsində fərqli notları vurğulayır. Tamburu nə qədər sıxsanız, daha yüksək səslənəcəkdir. Bütün bunlar "təbil dili" nin müxtəlif variantlarını verir, bunun sayəsində qonşu kəndlərə müxtəlif mesajlar və işarələr ötürmək mümkündür. Bəzi təbil ritmləri nümunələri hər qəbilədəki mənəvi varlıqlar ilə əlaqələndirilir. Duaların səsləri və təbil danışanların xeyir-duaları ilə Qərbi Afrikanın saysız-hesabsız kəndlərində yeni bir gün başlayır.

Danışan nağara, Qərbi Afrika Qriotlarının istifadə etdiyi ən qədim alətlərdən biridir (Qərbi Afrikada, qəbilə hekayələrini musiqi, şeir, hekayələr şəklində qorumaqdan məsul olan kastın üzvü) və onların mənşəyi İmparatorluğuna qədər uzanır. qədim Qana. Bu təbillər kölə ticarəti zamanı Karib dənizi boyunca Orta və Cənubi Amerikaya yayıldı. Danışan barabanlar sonradan Afrikalı Amerikalılar üçün kölələr bir-biri ilə ünsiyyət qurmaq üçün istifadə etdikləri üçün qadağan edildi.

Alət özünəməxsus şəkildə unikaldır. Xarici olaraq, təvazökar görünə bilər, amma bu təəssürat aldadıcıdır. Danışan təbil insanı həm işdə, həm də istirahətdə müşayiət edir. Bir insana "ayaqlaşa" bilən bir neçə vasitə var. Bu səbəbdən haqlı olaraq Afrika mədəniyyətində xüsusi bir yer tutur və dünya mədəni irsinin bir hissəsidir.

Konqo və Angolada bu cür davullara lokole, Qanada - dondon, Nigeriyada - gangan, Toqoda - leklevu deyilir.

Danışan təbilin ritminə qulaq asın

Aşiko (ashiko)

Aşiko(ashiko) - bir Qərbi Afrika kəsilmiş konus barabanı. Ashiko, Qərbi Afrikanın, ehtimal ki, Nigeriyanın, Yoruba xalqının vətəni hesab olunur. Adı ən çox "azadlıq" kimi tərcümə olunur. Aşiko şəfa üçün, başlanğıc mərasimləri, hərbi mərasimlər, əcdadlarla ünsiyyət, məsafələrə siqnal ötürmək və s. Üçün istifadə edilmişdir.

Ashiko ənənəvi olaraq tək bir sərt ağac parçasından, müasir alətlər isə tikişli zolaqlardan hazırlanır. Membran antilop və ya keçinin dərisindən, bəzən inəyin dərisindən hazırlanır. İp və üzük sistemi membrandakı gərginliyi idarə edir. Müasir aşiko növləri plastik membranlara sahib ola bilər. Ashikonun hündürlüyü yarım metrdən bir metrə qədər, bəzən bir az daha yüksəkdir.

Formasına görə yalnız iki tonun çıxarıla biləcəyi djembe-dən fərqli olaraq, aşiko səsi zərbənin membranın mərkəzinə yaxınlığından asılıdır. Yoruba xalqının musiqi ənənəsində aşiko demək olar ki, heç vaxt djembeni müşayiət etmir, çünki onlar tamamilə fərqli təbildirlər. Aşikonun "kişi" nağara, djembenin isə "dişi" nağara olduğuna inanılır.

Kubadakı Aşiko şəkilli təbillərə boku deyilir və komparsa adlanan karnaval və küçə paradlarında istifadə olunur.

Afrika təbil ashiko qulaq asın

Bata (Bata)

Bata - bunlar qum saatı şəklində taxta bir korpuslu, ucları müxtəlif diametrli iki membranı olan, əlləri ilə oynanan üç membranofondur.

Edin baht ya bütöv bir ağac gövdəsindən boşaltmaq üçün ənənəvi Afrika üsulu və ya müasir - fərdi taxtalardan yapışdırmaqla. Hər iki tərəfdə baht nazik dəridən hazırlanmış membranlar (məsələn, keçi dəriləri) uzanır. Ənənəvi olaraq baht dəri zolaqlar ilə bərkidilir və gərilir, bahtın sənaye versiyası üçün hazırlanmış bir dəmir bağlama sistemi istifadə edir bongos və kong. Enu (enú.), "ağız") - müvafiq olaraq daha aşağı bir səsi olan daha böyük bir membran. Açıq (açıq), səssiz (səssiz) döyüntüləri oynayır və toxunur (toxunur). Çacha - ən kiçik membran. Üzərində tokat və toxunuşlar çalınır. Oynamaq bahtoturub onu dizinizin üstüne qoyaraq. Membranın çox hissəsi ümumiyyətlə sağ əllə, ən azı - solla oynanır.

Kubada ansambl 3-dən istifadə edir baht: Okónkolo - bir qayda olaraq, ritmik dəstək funksiyasını yerinə yetirən, tamamilə sabit bir nümunə yerinə yetirən kiçik bir davul. Əslində bir ansambldakı bir metronomdur. Bu nağara ümumiyyətlə ən az təcrübəli təbilçi tərəfindən çalınır. Itótele - orta nağara, funksiyası böyük nağara "cavab vermək" dir Iya. Iyá - ən böyük və bu səbəbdən ən alt "ana təbil". Üzərində oynayır olubata - aparıcı, ən təcrübəli təbilçi. Iyaansamblın solistidir. Bir çox konfiqurasiya seçimi var baht; haqqındaəsas qayda tondur çacha hər böyük nağara kibrit enu növbəti kiçik. Bata tez-tez kiçik zənglər asılır.

Bata ibadət obyektlərindən biri Chango olan Yoruba xalqının Afrika kölələri ilə birlikdə Nigeriyadan Kubaya gətirildi. (Shango, Changa, Jakuta, Obakoso), təbil ustası. Kubada baht ansambldakı təbil sayının üçə endirildiyi ritual musiqidə geniş istifadə olunmağa başladı (Nigeriyada ümumiyyətlə 4-5 nəfər var).

Bata dini mərasimlərdə əhəmiyyətli rol oynayır santeriya, təbil çalmağın tanrılarla ünsiyyət dilidir və ritm hissi bir insanın "həyatda gəzmək" qabiliyyəti, yəni lazımi hərəkətləri lazımi anda yerinə yetirməsi ilə əlaqələndirilir. Santeriyadakı zərb alətləri, hər kəsin öz səsi və özlərinə aid vəzifələri olduğu bir ailə kimi qəbul edilir, növlərin hər birinin hamisi müqəddəsdir. baht ayrı bir Santeria "tanrısı" olan Orisha - müqəddəs müqəddəsdir konsolo Chango, otel - Ochun və ia - Iemaya . Bundan əlavə, hər nağaranın öz "ruhu" olduğuna inanılır. anya (añá)Xüsusi bir ritual zamanı yeni hazırlanmış batada “yerləşmiş”, başlanğıcdan keçmiş digər bataların “ruhlarından” “doğulmuş”. Nigeriyadan xüsusi olaraq daşındıqları hallar var añáKubada yeni bir davul "gövdə" edərkən.

1959-cu ildəki sosialist inqilabından əvvəl, Bata təbil çalması qapalı rituallarda baş verdi, burada təşəbbüskarlar (təşəbbüskarlar) və ya təşəbbüskarlar dəvət edildi. Bununla birlikdə, inqilabdan sonra Kuba musiqisi Kubanın milli sərvəti elan edildi və ənənəvi (əsasən dini) musiqini öyrənən qruplar yaradıldı (məsələn, Conjunto Folclorico Nacional de Cuba). Bu, əlbəttə ki, "fədakar" təbilçilərin narazılığı ilə qarşılaşdı. Zaman keçdikcə bata musiqisinin xalq arasında yayılmasına baxmayaraq, dini mərasimlərdə istifadə olunan təbilləri ayırmaq hələ də adətdir ( təməl) və "dünyəvi" ( aberikula).

Bata təbillərini dinləyin

Bugarabu ( bougarabou)

Bugarabu(U üzərində vurğu) - ənənəvi Senegal və Qambiya aləti, digər Afrika ölkələrində yoxdur. Bir qayda olaraq, musiqiçi eyni zamanda üç və ya dörd baraban çalır. Bədən bir qədəh şəklində və ya tərs konus kimi bir şeydir. Bəzən bədən cilddən hazırlanır.

Bir neçə on il əvvəl bowarabou solo alət idi. Bir əllə və bir çubuqla oynadılar. Lakin son nəsillər alətləri dəzgahlara yığmağa başladılar. Bəlkə də bunlar kong alətinin onlara təsiri idi: bildiyiniz kimi, ifa edərkən həmişə bir neçəsindən istifadə olunur. Ən yaxşı səs üçün təbilçi səsə ləzzət verən xüsusi metal qolbaq taxır.

Bugarabu bir djembe kimi görünür, lakin ayağı daha qısadır və ya tamamilə yoxdur, ağac fərqli bir növə aiddir və biraz incədir, buna görə səs daha melodik olur. Nağara ifa edərkən ayaqları üstündə durur və fiziki olaraq membrana çox zərbə vurur. Alətdən gələn səs bir tərəfdən gözəl çıxır: parlaq və dərin, digər tərəfdən isə praktikdir: kilometrlərlə eşidilir. Bugarabou, təbil adını aldığı üçün xarakterik bir dərin yuvarlanan bir səsə malikdir. Səslənən sillə və uzunmüddətli dərin bas, böyük bir oyun sahəsi və geniş bir rezonans gövdəsini birləşdirən bu təbilin əlamətidir. Tez-tez djembe və digər zərb alətləri ilə oynamaq üçün arxa plan barabanı kimi istifadə olunur. Bununla birlikdə solo oyun üçün də əladır.

Bugarabou Afrika təbil səsi

Sabar ( sabar)

Sabar - Seneqal və Qambiya ənənəvi aləti. Ənənəvi olaraq bir əl və çubuqla çalınır. Çubuq sol əlində tutulur. Kpanloi vəziyyətində olduğu kimi, sabar membran dirəklərlə yapışdırılır.

Sabar, 15 km-ə qədər məsafədə kəndlər arasında əlaqə üçün istifadə olunur. Müxtəlif ritmlər və ifadələr mesajların çatdırılmasına kömək edir. Bu təbilin bir neçə müxtəlif ölçüsü var. Sabar həm də sabar ifasının musiqi tərzi adlanır.

Afrika sabar təbilinə qulaq asın

Kebero ( kebero)

Kebero - Efiopiya, Sudan və Eritreyada ənənəvi musiqidə istifadə olunan iki tərəfli konuslu davul. Kebero, Efiopiyadakı bir xristian kilsəsində ibadət zamanı istifadə olunan yeganə təbildir. Vətəndaş tətilində keberonun kiçik bir versiyası istifadə olunur. Bədən metaldan hazırlanmışdır, hər iki tərəf dəri membranla örtülmüşdür.

Kebero tipli lülə barabanı, instrumental müşayiət və rəqslərlə ifa olunan "Semi Hathor" mahnısının sözlərində xatırlanır. Mətnin qeydi Dendera'daki tanrıça Hathor məbədində qorunur (e.ə. 30 ilə MS 14 arasında inşa edilmişdir). Sonradan, lülə şəkilli baraban sonrakı dövrlərin ənənəsinə keçdi. Bənzər bir konus şəkilli nağara - kebero Koptik Kilsəsində ilahi xidmətlərdə istifadə edilən, indi Efiopiya Kilsəsinin rituallarında qorunur.

Bir kebero ilə Efiopiya xidmətini dinləyin

Udu ( Udu)

Udu - Nigeriyadan çıxan Afrika gil davul qabı (udu - İqbo dilində həm "gəmi", həm də "sülh"). Oudu’nun yaratdığı dərin, ötmə səslər bir çoxlarına “əcdadların səsləri” kimi görünürdü və əvvəlcə dini və mədəni mərasimlərdə istifadə olunurdu. Çuxur vurulduqda, dərin bir aşağı səs, səthdə bir keramika zəng səsi çıxarır. Səthində bir membran ola bilər.

Bu alət üçün ümumiyyətlə qəbul edilmiş bir ad olmadığı kimi hər hansı bir ənənəvi qulaq çalma məktəbinin sadəcə mövcud olmadığını qeyd etmək lazımdır. Əslində, tarixinin çox hissəsi üçün For-un parçalanmış qruplarda yaşadığını nəzərə alsaq, bu heç də təəccüblü deyil. Bütün Nigeriyalı musiqiçilər üçün ortaq olan yeganə əsas texnika digər əllə barabanın boynunun açılması və bağlanması ilə yan çuxura vurmaqdır. Bu, bir çoxunun Udanı çox sevdiyi üçün hipnotik bir bas meydana gətirir. Alətin adı ilə vəziyyət eynidir: yalnız bölgədən bölgəyə deyil, təbilin hansı mərasimlərdən istifadə olunduğuna görə dəyişir. Çox vaxt "abang mbre" adı ona aid edilir və bu sadəcə "oynamaq üçün qazan" mənasını verir. Həm də maraqlı bir detal budur ki, əvvəlcə yalnız qadınlar ud çaldılar.

Fiberglas və odun görünüşünə baxmayaraq, gil bu aləti hazırlamaq üçün ən populyar material olaraq qalır. Günümüzdə əksər sənətkarlar bir dulusçunun çarxında zərb alətləri düzəldirlər, lakin Nigeriyada maşın və mürəkkəb alətlərdən istifadə etmədən ənənəvi hazırlama üsulu hələ də geniş yayılmışdır. Rezonatorun xüsusiyyətləri bir qazana tökülən suyun köməyi ilə dəyişdirildikdə maraqlı bir şüşə elyafla oynamaq üsulu var. Su ilə baraban həqiqətən mistik bir səs alır.

Udu alətləri bənzərsiz "akva-rezonanslı" səsi isti "torpaq" titrəməsi ilə birləşdirir və dərin və yüksək bürüyən tonların qüsursuz birləşməsini yaradır. Gözə və toxunuşa xoş gəlir, sakitləşdirir və qulağınızdan sakitləşdirir, Udu sizi dərin meditasiyaya aparır, rahatlıq və sakitlik hissi verir.

Oudu səsinə qulaq asın

Kalabaş ( calabash, calebasse)

Kalabaş - balqabaqdan hazırlanmış iri bas davul. Malidə əvvəlcə yemək bişirmək üçün istifadə olunurdu. Bunun üzərinə əlləri, yumruqları və ya çubuqları ilə oynayırlar. Alətin diametri təxminən 40 sm-dir. Bəzən kəlabaş su hövzəsinə batırılır və yumruqla vurulur, bu vəziyyətdə çox güclü və nasoslu bir bas alınır.

Kalabaş səsinə qulaq asın

Gom dram ( gome nağara)

Gom dram - Qanadan gələn bas təbil. Taxta qutudan (45x38 sm) və antilop dərisindən hazırlanır. Topuqları ilə tonunu dəyişdirməyə kömək edərkən yerdə oturarkən oynayırlar. Musiqi tərzi Afro-Kuba'ya yaxındır. Nağara 18-ci əsrdə Qanaya Konqo balıqçıları tərəfindən tanıdıldı. Bənzəyir)

Qəbilə kralı və ya falçı bu təbildən mərasimlərdə istifadə edir. Yoruba təbillərini müxtəlif fiqurlarla zəngin bir şəkildə bəzəyir.

Chokwe, Angola
(Chokwe)

Chokwe, məsafəli ünsiyyət və ritual hekayələri üçün istifadə olunan iki tərəfli bir davuldur.

Senufo, Fil Dişi Sahili
(Senufo)

Senufo, məsafədə ünsiyyət qurmaq və eposu müşayiət etmək üçün istifadə olunan iki tərəfli bir təbildir.

Afrika Yoruba ritmlərinə qulaq asın

Afrika Chokwe ritmlərinə qulaq asın

Afrika Senufo ritmlərini dinləyin

Nağara Kuba,
Nigeriya (Kuba)

Zəngin dəniz qabıqları ilə əhatə olunmuş Kral təbil

Bamileke, Kamerun
(BAMİLEKE)

Kamerunda eyni adlı vətəndaşıdır.

Yaka, Kamerun
(YAKA )

Yivli taxta baraban. Bu nağara müşayiət üçün istifadə olunur və iki çubuqla çalınır.

Latın Amerikası təbilləri

Cajon ( Cajon )

Cajon XIX əsrin əvvəllərində Peruda meydana gəldi. Bir versiyaya görə, qullar musiqi çalmaq üçün meyvə qutularından istifadə etdilər, çünki Afrika təbilləri İspan müstəmləkə orqanları tərəfindən qadağan edildi. Populyarlığının zirvəsi əsrin ortalarında gəldi, 19-cu əsrin sonuna qədər musiqiçilər ən yaxşı səsi əldə etmək üçün materiallarla və cajon cihazı ilə sınaqlara davam etdilər. O vaxtdan etibarən Latın Amerikasına yayılmağa başladı və iyirminci əsrdə Peru və Kuba musiqi mədəniyyətinin ayrılmaz bir hissəsinə çevrildi.

İyirminci əsrin yetmişinci illərində, Perulu bəstəkar və kajon istehsalçısı Caitro Soto, Perunu ziyarət edən İspaniyalı gitarist Paco de Lucia'ya hədiyyə olaraq cajonu hədiyyə etdi. Paco cajonun səsini o qədər bəyəndi ki, məşhur gitaraçı ölkədən çıxmazdan əvvəl başqa bir alət almışdı. Bir az sonra Paco de Lucia fajo musiqisindəki cajonu tanıdıb və səsi bu musiqi istiqaməti ilə möhkəm əlaqələndirilib.

Saytımızda darbuka üçün flamenko ritm güveç tapa bilərsiniz.

Cajonun səsinə qulaq asın

Kongi ( Conga )

Conga Afrikalı kökləri olan dar bir hündür Kuba davuludur, ehtimal ki, Makuta Makuta zərb alətlərindən və ya Kongoda, Mbanza Ngungu'da yayılmış Sikulu Sikulu zərb alətlərindən götürülmüşdür. Konqa oynayan bir insana "conguero" deyilir. Afrikada kongalar içi boş ağaclardan hazırlanırdı; Kubada kongasların hazırlanması prosesi barellərin hazırlanmasına bənzəyir. Əslində, əvvəlcə Kuba yığıncaqları yalnız lülələrdən hazırlanırdı. Bu alətlər Afro-Karib dəniz dini musiqisində və rumbasında yayılmışdır. Konqalar indi Latın musiqisində, xüsusən də salsa, merengue, regaeton və başqaları kimi üslublarda çox populyardırlar.

Müasir kongların əksəriyyətində taxta və ya fiberglas gövdə və dəri (plastik) membran var. Ayaqda çalındıqda, konqalar ümumiyyətlə bədənin kənarından ifaçı başına qədər 75 sm məsafədədir. Oturarkən konqa da oynaya bilərsiniz.

Kuba mənşəli olsalar da, digər ölkələrdə populyar və xalq musiqisinə daxil olmaları sənədləşmə və ifaçılar üçün terminoloji şaxələndirmə ilə nəticələndi. Ben Jacobi, Conga Davuluna Girişində təbillərin İngilis dilində kongas, İspan dilində tumbadoralar adlandırıldığını düşünür. Kubada ümumiyyətlə deyildiyi kimi, böyükdən xırda fərdi davulların adları:

• Supertumba (supertumba) diametri təxminən 14 düym (35,5 sm) qədər böyüyə bilər.
• Tumbaümumiyyətlə diametri 12 ilə 12,5 düym (30,5 ilə 31,8 sm) arasında dəyişir.
• Conga (konqa)ümumiyyətlə 11,5 - 12 düym (29,2 - 30,5 sm) diametrdədir.
• Quinto diametri təxminən 11 düym (təxminən 28 sm).
• Rekinto diametri 10 düymdən (24,8 sm) az ola bilər.
• Ricardo) təxminən 9 inç (22.9 sm). Bu nağara tez-tez çiyin qayışına yapışdırıldığından, adətən ənənəvi konqadan daha dar və qısadır.

"Conga" termini 1950-ci illərdə Latın musiqisi ABŞ-ı bürüyəndə populyarlaşdı. Kuba oğlu (oğlu) və New York cazı qarışıqlaşdı və daha sonra mambo, daha sonra salsa adlandırılan yeni bir stil verdi. Elə həmin dövrdə Conga Line-ın populyarlığı bu yeni terminin yayılmasına kömək etdi. Desi Arnaz da konqa təbilinin populyarlaşmasında rol oynadı. "Konqa" sözü ritmdən irəli gəlir la congatez-tez Kuba karnavallarında oynayırdı. Ritmin çalındığı zərb alətləri la conga bir ad var idi tambores de congakimi İngilis dilinə tərcümə edilmişdir conga barabanları.

Kong Solo qulaq asın

Bongos

Bongo və ya bongolar - bir-birinə yapışdırılmış bir cüt başlı, açıq barabandan ibarət Kuba mənşəli bir alətdir. Daha böyük bir diametrli nağara bir embra adlanır (hembra - qadın, qadın üçün İspan dili), daha kiçik birinə isə maco (macho - ispan dilində bir kişi üçün). Kiçik bir bong, daha geniş birindən təxminən üçdə bir yüksək səslənir.

Göründüyü kimi, bongolar Latın Amerikasına Afrikadan kölələrlə birlikdə gəldi. Tarixən bongolar, 19-cu əsrin ikinci yarısında Kubanın şərqində ortaya çıxan salsa, changui və son kimi Kuba musiqisinin üslubları ilə əlaqələndirilir. Bununla birlikdə, Misirdə və digər Yaxın Şərq ölkələrində olduğu kimi, Fasda da keramika gövdəsi və keçi dərisi olan bongo bənzər cüt davullara rast gəlindiyini qeyd etmək lazımdır.

Bong solo qulaq asın

(Pandeiro)

- Portuqaliyada və digər ölkələrdə istifadə olunan Cənubi Amerika taburu.

Braziliyada pandeiro, xalqın musiqi aləti, sambanın ruhu sayılır. Pandeyronun ritmi, Braziliya kapoeyrasının müşayiətində istifadə edildikdə atabaq səsini tamamlayır.

Ənənəvi olaraq, bir pandeiro, dəri membranının uzandığı taxta bir kənardır. Jantın kənarlarında daxili fincan şəklində metal zənglər (liman boyunca. Platinelas). Günümüzdə bir pandeyronun və ya bütün pandeyronun zarı tez-tez plastikdən hazırlanır. Bir pandeyronun səsi membranı çəkərək gevşetməklə modulyasiya edilə bilər.

Pandeyranı belə oynayırlar: ifaçı pandeyranın özünü bir əlində tutur (tez-tez pandeyronun kənarında, aləti tutmağı asanlaşdırmaq üçün platin zəngləri arasındakı boşluqlardan birində şəhadət barmağı üçün bir delik açılır ) və digər tərəfdən əslində səs çıxaran membranı vurur.

Pandeyrada fərqli ritmlərin yaradılması zərbənin olduğu yerə və ovucun hansı hissəsinə vurulduğuna - barmağın ucuna, barmaq uclarınıza, açıq ovucunuza, qayıq ovucunuza, ovuc kənarına vurulma gücündən asılıdır. və ya xurma alt hissəsi. Pandeyro da silkələnə bilər və ya pandeyronun kənarı boyunca sürüşdürülə bilər və bir az xırıltılı bir səs çıxarır.

Pandeyroda müxtəlif ritmləri dəyişərək və beləliklə fərqli səslər çıxarmaqla sonor, aydın, sanki bir az şəffaf pandeyro ritmləri əldə edilir. Pandeiro ümumiyyətlə səsli və bariz bir ton yarada bilməsi ilə fərqlənir. Sürətli və mürəkkəb ritmlər ifa edərkən səsə, yerləşmiş vurğulara aydınlıq verir.

Tu-tu-pa-tum ən sadə pandeyra ritmlərindən biridir. Pandeyronun kənarındakı baş barmağı ilə iki zərbə ("tu-tu"), pandeyronun mərkəzindəki bütün xurma ilə bir zərbə ("pa") və yenə baş barmağı ilə pandeyronun kənarındakı zərbə ( "tum"). Son zərbədə pandeyra bir az sarsılır, aləti aşağıdan yuxarıya doğru hərəkət etdirir, sanki vuran ovuca “tərəf”.

İlk baxışdan çalmağı öyrənmək o qədər də çətin olmayan bu alətin nisbi sadəliyi (xüsusən berimbau ilə müqayisədə) aldadır. Pandeyranı oynamaq texnikası olduqca çətindir. Pandeira oyununun əsl ustası olmaq üçün, peşəkar olmaq istədiyiniz hər bir işdə, prinsipcə, çox məşq etməlisiniz.

Pandeironun solo dinləyin

- çox dərin, uca bir Braziliya cüt başlı bas nağarası. Metal və ya nazik taxtadan hazırlanmış başlar keçi dərisi ilə örtülmüşdür (bu günlərdə çox vaxt plastik olur). Surdo Braziliya karnaval musiqisində geniş istifadə olunur. Surdu sağ əlində yumşaq bir ucu olan bir çubuqla çalınır və sol əl, çubuq olmadan, aradakı membranı boğur. Bəzən səs iki çırpıcı ilə istehsal olunur. Üç ölçülü surdo var:

1. Surdu "(ji) primeira" ("De primeira") və ya "gi marcação" ("de marcação") - bu 24 düym diametrli bas davuludur. Çubuğun ikinci və dördüncü saylarında oynanır - samba vurğusu vurur. Bu, bateriyanın yaranması üçün əsasdır.

2. Surdu "(ji) shogunda" ("De segunda") və ya 22 düym diametrli "ji resposta" ("de resposta"). Çubuğun ilk və üçüncü saylarında oynayır. Adından da göründüyü kimi - "resposta", "cavab" - surdu shogunda surdu primeiraya cavab verir.

3. Surdu "(ji) terceira" ("De terceira") və ya "kramplar" ("de corte"), "centrador" ("centrador") təxminən 20 düym diametrdədir. Surdu primeira ilə eyni dəyişiklikləri müxtəlif dəyişikliklər əlavə edərək oynayır. Bu barabanın səsinə bütün batareyanın ritmi əsaslanır.

Solo surdo qulaq asın

Cuica

Kuika - Ən çox sambada istifadə olunan sürtünmə nağara qrupundan Braziliya zərbli musiqi aləti. Xırıltılı, sərt yüksək qeyd tembrinə malikdir.

6-10 düym diametrli silindrik metal (əvvəlcə taxta) bir gövdədir. Dəri gövdənin bir tərəfinə çəkilir, digər tərəfi açıq qalır. İçəridə, bambuk çubuq mərkəzə yapışdırılır və dəri membrana dik. Alət kəmərlə yan tərəfdən sinə səviyyəsində asılır. Kuik çalarkən, musiqiçi, bir əlində tutulan nəmli bir parça istifadə edərək çubuğu yuxarı və aşağı ovuşdurur, digər tərəfdən baş barmağı ilə çöldə dəri membranın üzərinə, çubuq əlavəsi sahəsində basır. Sürtmək hərəkətləri səs yaradır, ton isə membrana təzyiq dərəcəsindən asılı olaraq dəyişir.

Kuika bütün üslubların samba musiqisində mühüm ritmik rol oynayır. Alətin Rio de Janeirodakı karnavalda ifaçılar qrupları tərəfindən, kvicdəki ifaçıların ritm hissələrində istifadə edilməsi diqqət çəkir. Belə musiqiçilər olmadıqda, Braziliyalı müğənnilər kuiki səsini təqlid edə bilərlər.

Kyuki səsinə qulaq asın

Davul Pow-Wow ( Pow Wow Drum)

Drum Pow-Wow - Sioux Drums üslubunda hazırlanmış ənənəvi Amerika hind təbiləsi. Nağara diqqətlə Nyu-Meksiko əsas ağac növlərinin 12 hissəsindən, ilin hər ayı üçün bir hissədən yığılır; hissələri cilalanmış, daha sonra çiy dəri ilə örtülmüş və hörülmüşdür. Alət şəfa mərasimlərində, ruhlarla ünsiyyətdə və rəqslərin müşayiəti olaraq istifadə edilmişdir. Zərb alətlərinin ölçüsü çox dəyişir; bir neçə ifaçı böyük nağaralarda çalır.

Bir Pow-Wow təbilində mahnı oxuyan Amerika hindularını dinləyin

Stildrum ( Çelik nağara, tava, çaydan nağarası)

Çelik nağara və ya polad nağara - 1930-cu illərdə Trinidad və Tobaqoda musiqi ifası üçün membran təbil və bambuk çubuqları qadağan edən bir qanun qəbul edildikdən sonra icad edilmişdir. Nağara polad barellərdən (İkinci Dünya Müharibəsi bitdikdən sonra çimərliklərdə çox miqdarda qalmış), qalınlığı 0,8 - 1,5 mm olan polad təbəqələrdən düzəldilmişdir. Alətin tənzimlənməsi bu polad təbəqədəki ləçək şəkilli sahələrin şəkilləndirilməsindən və çəkiclərlə onlara lazımi səsin verilməsindən ibarətdir. Alətin yenidən tənzimlənməsi ildə bir və ya iki dəfə tələb oluna bilər.

Calypso və sapa kimi Afro-Karib musiqisində istifadə olunur. Alət Trinidad və Tobaqo Respublikasının silahlı qüvvələrində də təmsil olunur - 1995-ci ildən bəri Müdafiə Qüvvələri nəzdində "polad bant" mövcuddur ki, bu da dünyada polad davuldan istifadə edən yeganə hərbi dəstədir. Ümumiyyətlə, bir ansamblda bir neçə növ alət çalınır: stolüstü tennis melodiyaya rəhbərlik edir, musiqi bumu harmonik bazanı təşkil edir və bas bumu ritmi saxlayır.

Asma nağara və qlükofon kimi alətlərin qabaqcısıdır.

Cajon və ukulele ilə birlikdə bir Çelik Drama melodiyasına qulaq asın

Avropa nağaraları

Tamorra ( Tamorra)

TamorraTamborra da deyilir (etimoloji cəhətdən İtalyan dilində Tamburo və ya davul sözü ilə əlaqəli), İtaliyanın Campania əyalətinin xalq musiqisi ənənəsinə xas olan, eyni zamanda Siciliyada da yayılmış yüngül cingilləri olan bir çərçivə təbilidir. Bask təbilinə bənzəyir, lakin daha ağır və daha böyükdür. Oyunun texnikasında baş barmağın və digər bütün barmaqların alternativ vuruşları istifadə olunur. Bənzərsiz bir fırça fırlanma texnikasından da istifadə olunur. İlk dəfə tamorraya bənzər dəflərin şəkilləri qədim Roma fresklərində peyda olur və musiqiçinin əlinin mövqeyi müasir ənənəvi texnikaya çox oxşayır.

Göründüyü kimi, bu təbillər qədim sirlərlə yaxından əlaqəlidir. Bu Dionisiya sirlərinin qalıqları sözdə tarantizmlə əlaqəli musiqi ənənələri şəklində demək olar ki, günümüzə qədər gəlib çatmışdır. Tarantizm, bəzi tədqiqatçılara görə, bəzən tarantula hörümçək ilə eyniləşdirilən mifik bir məxluq, sözdə Tarantaya olan inancla əlaqəli kütləvi isteriya formalarından biridir, baxmayaraq ki bu tamamilə düzgün deyil. Taranta, qurbanlara, ümumiyyətlə gənc qadınlara sızarkən, əsəbi uyğunlaşmalara qədər qıcolmalara, şüurun bulanmasına səbəb olan bir şeytandır. Tarantizm epidemiyaları bütün sahələri əhatə edirdi. Bu fenomen erkən orta əsrlərə aid salnamələrdə sənədləşdirilmişdir.

Bu xəstəliyi müalicə etmək üçün uzun müddət oxuma və ya melodik bir alət ilə müşayiət olunan sürətli bir ritm (ümumiyyətlə 6/8) ifa edən bir tamorra ifaçısı dəvət edildi. Bu mərasimin həyata keçirildiyi xəstə, saatlarla ritmik və sürətlə hərəkət etməli idi. Mərasim bir günə və ya daha çox müddətə davam edə bilər və bu, tamamilə tükənməyə səbəb olur. Tam bir müalicə üçün prosedur ildə bir neçə dəfə həyata keçirildi. Tarantizmin son halları keçən əsrin 70-ci illərində təsvir edilmişdir. Xalq rəqsləri tarantella və onun köhnə forması olan pizzikarella bu ayindən qaynaqlanır. Pis ruhun tərk etdiyi qurbanın konvulsiv hərəkətləri zamanla ritüelləşdirdi və bu alovlandırıcı rəqslərin müxtəlif rəqs hərəkətlərinə çevrildi.

Studiyamızda Antonio Gramscinin ifasında tamoranın səsini eşidə bilərsiniz.

Tamorranın ritmlərinə qulaq asın

Boyran ( bodhrán)

Boyran - Təxminən yarım metr diametrli (adətən 18 düym) diametrli bir qulduru xatırladan İrlandiyalı zərbli musiqi aləti. İrlandiyalı söz bodhran "göy gurultusu", "sağır" kimi tərcümə olunur. Boyran, sümüyə bənzər bir taxta çubuqla xüsusi bir şəkildə oynayaraq, şaquli olaraq tutulur. Boirana üzərindəki peşəkar bir ifaçının dəsti müxtəlif forma və ölçülərdə çubuqlar ehtiva edir.

Boiranın özünəməxsusluğu, oynayarkən membranı bir və ya digər ucu ilə vuran və tətillər arasındakı aralığı əhəmiyyətli dərəcədə azaldan iki ucu olan bir çubuqun istifadəsindədir. Bu çubuğun xüsusi adı var - " kipin "... İkinci əl (ümumiyyətlə solda) başını boğmaq və meydançanı dəyişdirmək üçün istifadə olunur. Bəzən tək sivri bir çubuq da istifadə olunur, ancaq sonra oxşar sürətlə ritmlər yerinə yetirmək üçün fırça ilə daha çox hərəkət etməlisiniz.

Boran diametri ümumiyyətlə 35 ilə 45 sm arasındadır (14 ″ -18 ″). Tərəflərinin dərinliyi 9-20 sm-dir (3.5 ″ -8 ″). Keçi dərisi dəfin üstündə bir tərəfdən uzanır. Digər tərəf səsin yüksəkliyini və tembrini idarə edə bilən ifaçının əlinə açıqdır. İçəridə 1-2 bar ola bilər, lakin ümumiyyətlə peşəkar alətlərdə hazırlanmırlar.

Bu gün bohran yalnız İrlandiya xalq musiqisində istifadə olunmur, bu kiçik adadan xeyli kənara çıxdı və musiqini bohran üzərində çalındı, deyəsən, görməyə alışdığımız mühitlə heç bir əlaqəsi yoxdur. və bunu eşidir, amma görünmədiyi yerdə onunla birlikdə İrlandiyanın bir parçası görünür.

Boyranın solo dinləyin

Lambeg, Şimali İrlandiya ( lambe)

İrlandiya xalq musiqisi və Milli Qurtuluş Partiyasının ənənələri ilə güclü şəkildə əlaqələndirilməyə meylli olan boirana əlavə olaraq, İrlandiyada daha çox Şimali İrlandiyada yayılmış və Liberal ənənələri ilə əlaqəli başqa bir təbil olan lambeq də var. Birlik Partiyası (Şimali İrlandiyanın Birləşmiş Krallıqda qalmasını istəyən Mühafizəkarlar partiyaları). Boiran ilə müqayisədə lambeg daha az populyardır, baxmayaraq ki, əslində o qədər maraqlı və bənzərsizdir.

Tamburun adı - "lambeg" - ümumi bir addır, məsələn, kopyalayıcı - bütün surətçılara dediyimiz kimi, əslində şirkətin adıdır. Lambeg, Belfast'ın bir neçə kilometr cənub-qərbində, Lisbourne yaxınlığındakı bir ərazidir. Bu adın nağara ilə yapışdığına inanılır, çünki əvvəlcə qamış çubuqları ilə oynamağa başladılar.

Lambeg, Yapon təbilləri ilə birlikdə dünyanın ən səsli təbillərindən biridir. Tez-tez səsinin həcmi 120 desibelə çatır ki, bu da kiçik bir təyyarənin havaya qalxması və ya pnevmatik bir qazma səsi ilə müqayisə edilə bilər. Küçə yürüşləri zamanı bir neçə kilometr ətrafında bir lamb səsi eşidilir.

Bu "canavar" nədir? Lambanın diametri təxminən 75 sm, dərinliyi 50 sm, çəkisi 14-18 kq-dır. Bədən ümumiyyətlə palıddan hazırlanır, üst və alt keçi dərisi ilə örtülür. Əvvəllər lambeq tək bir ağac parçasından hazırlanırdı, amma bəri Hal-hazırda bu cür ağaclar artıq böyümür, sonra içəridən bir lülə kimi bərkidilmiş iki əyri palıd lövhəsindən hazırlanır. Nağaranın bir tərəfində, qalın bir dəri çəkilir, digərində - nağara sahibinin sağ əlli və ya sol əlli olduğuna görə daha incə bir dəri çəkilir (daha güclü əl daha qalın dəri vurmalıdır). Ancaq dərinin qalınlığından asılı olmayaraq, hər iki membrana təsir təsirləri eyni olmalıdır.

Daha əvvəl də qeyd edildiyi kimi lambe qamış çubuqları ilə çalınır, çünki qamışın birləşdirən tikişi yoxdur, buna görə də ortasını parçalamır. Çubuğun bütün uzunluğu boyunca iplər ilə bölünür, buna görə çubuqlar tədricən uclarında qırışır və uğursuz olur.

Bəzəklərə gəldikdə, lamba ya çox sadə və sərtdir və ya tamamilə döyüş, xatirə, dini və ya siyasi simvollarla boyanmışdır.

Məşqlər və ya tamaşalar zamanı lambeq xüsusi bir stendə quraşdırılır, lakin yürüşlər zamanı ifaçılar onu tam mənasında özlərində daşımalıdırlar. Davula davamlı bir qayış yapışdırılır və boynun üstünə asılır. Eyni zamanda, tez-tez bir musiqiçi gəzərkən və bir neçə nəfər ətrafı gəzir, nağara daşımasına kömək edir, orda-burda onu dəstəkləyərkən bir şəkil müşahidə edə bilərsiniz.

Lambegin mənşəyinin ən etibarlı versiyası, İrlandiyaya Şotlandiya və ya Şimali İngiltərədən 17-ci əsrin ortalarına qədər immiqrantlarla, keçmiş hərbiçilərlə və ya Hollandiyadan William vasitəsilə Hollandiyadan gəlməkdir. Hər halda, bütün tədqiqatçılar lambenin atasının çox kiçik ölçülü adi bir hərbi davul olduğu ilə razılaşırlar. Və 1840-1850-ci illərdə bir yerdə, bir yarım əsrdən sonra, ifaçılar arasındakı adi rəqabət səbəbindən “böyüməyə” başladı: “Mənim nağaram sizin nağaranızdan daha böyükdür ...” Bundan əvvəl lambeq tez-tez müşayiət olunurdu. bir boru səsləri ilə, lakin ölçüsü təxminən iki dəfə böyüdükdən sonra borular artıq eşidilmir və indi lambeg borusu cütlüyü bir qayda deyil, daha çox istisnadır.

Məqalənin əvvəlində də qeyd edildiyi kimi, lambeg hər il iyul ayında alaylar təşkil edən Liberal Birlikçi Partiya və ya Portağal Sifarişlə güclü əlaqələndirilir və avqust ayında əlində bir boyran ilə Milli Azadlıq Partiyası yürüş edir. İcra etdikləri ritmlərə gəldikdə, bir çox cəhətdən çox oxşardırlar, çünki mənşəyi, hər halda, siyasi mənsubiyyətindən asılı olmayaraq xalqdır. Bu siyasi yürüşlərə əlavə olaraq, bütün il boyu İrlandiyada yüzlərlə ifaçının lambanı kimin daha yaxşı ifa etdiyini görmək üçün yarışdığı festivallar təşkil edilir. Tez-tez bu cür yarışlar ifaçılar tamamilə tükənənə qədər ardıcıl olaraq bir neçə saat davam edir. Bu növün ən böyük festivalı iyul ayının son şənbə günü Armag mahalının Markethill şəhərində baş verir.

Bir lambus təbilinin səsini eşidin

isveçli nağara)

İsveçrəlilər 1291-ci ildə müstəqillik əldə etdilər və hərbi şücaət modeli oldular. Genişləndirilmiş yürüşlərin və düşərgə həyatının ehtiyacları 1400-cü illərdə baraban musiqisinin inkişafına kömək etdi. Avropanın qalan hissəsi bu hərbi musiqi formalarına 1515-ci ildə Marignano Döyüşündə (Milan, İtaliya yaxınlığında) diqqət yetirdi.

Alman knyazlıqları bu müharibə musiqisini 1500 və 1600-cü illərdə qəbul etdilər. Fransızlar 1600-1700-cü illərdə Fransız ordusunun qalan hissəsini təsir edən təbil musiqisini istifadə edən İsveçrə muzdlularından istifadə etdilər. Böyük Britaniyada Kraliça Anne dövründə İngilis ordusu çox nizamsız və intizamsız oldu. 1714-cü ildə İngilis ordusu yenidən təşkil edildi, yəni.{!LANG-fa73c7603fb77563390709c5bfd31e95!}

{!LANG-fd408bd66adb3e14340c2d43bbdc6894!} {!LANG-5020392c22c37b909bee9053edd7aa75!}{!LANG-0a8e44c0e250864cc8291a2d5cb11959!} {!LANG-e4ceffdfaa8323bfd796332823424919!} {!LANG-dc9912645bbe9701c3c47e6e2cdddf2c!}{!LANG-e686bdb89683e7c0c42380ad3845c3b7!}

{!LANG-c57fa55245734125cf9fdf6849a7782a!} {!LANG-0ba91ee0e33cd1aa1c090e7b38b542d6!}{!LANG-1584730e6ddb707a7f25860e30e17d75!} {!LANG-6db2d5a8166f49fd21afc9dddedab86d!}{!LANG-59c5e28e5c8373af976ff6ab28ff7c84!} {!LANG-654592a853b2802678ba79b818db67b7!}{!LANG-798f3baabb1ae179a0e939242fba755f!}

{!LANG-56667eaf772f52155606da5490b7bc77!}

{!LANG-c6235f7bc70ada97a224db462086c357!}

{!LANG-22bc8956358366c918e02887eb3f621d!}

{!LANG-e1d81c34f207ec70150b48d5410f6cba!}

{!LANG-9711fa3bc974b4ec029ff812eff074b8!}

{!LANG-cd817520d5a63971ba538175510a7a34!}

{!LANG-a36d2437a6e7268f3dc96eb715ca1d6b!} {!LANG-57ad74de60198b80146703a6c89cfe60!})

{!LANG-a1bc713846bfc4d4f41b10de0c360648!}{!LANG-227fb1554e5820c2315260216725735a!}

{!LANG-3d6f3612680ffcf56f4f0ddaf190ef3d!}

{!LANG-bbde24de6b23a57fa24a6fe2a40ae9d1!}

{!LANG-3a04fdd7e5c33516abf8afa487322f36!}

{!LANG-6ae626db36b6b44ce788920b635fdce6!}

{!LANG-1be5113948bde934961e067845d66a69!}

{!LANG-b7dbf969301480fbe5c631c3d0a599da!}

{!LANG-1163621800513b00c8ef08b8845d970c!}

{!LANG-4f24f332c8beff0760e850abf8d7a398!})

{!LANG-1a0240db7467372ed14689fc9a4285da!}

{!LANG-0fb3ef88e8bb351132adec61abc08549!}

{!LANG-08b24853f23650fe5f762e873b7e4e50!} {!LANG-68491117abea8ff2653deff99ad23add!}{!LANG-7d355c3537246b89b216aefdcddd985d!}

{!LANG-a382e7aac17c59d2686c75575d0d369a!}

{!LANG-dbf9b2e018f2c7506d584b821f2e4176!}

{!LANG-d5a93c2be48beab45fa2f7bc69395ea4!}

{!LANG-7f482428230cecdcd1a2648838411d61!}

{!LANG-ab77537546eca0199d34155fcae997ee!}

{!LANG-cc6c495fe09327abd3ab2bb8e0b546cd!}

{!LANG-cba89a21440287a97b8b94890eed9a1d!}

{!LANG-22c60693bfe7341995ba32f900d11468!} {!LANG-64b81740263ddec0ff619fc0635630d4!}{!LANG-9b0e15d1c29b4e62449256142ae9038e!}

{!LANG-701e8d81707bc8be5e8961f49024a17b!}

{!LANG-3f399c195337457e220c6d7ee163cfb0!}{!LANG-981ff51ee1839217ad41e8b1788b92b6!}

{!LANG-7019e8901ef1d1a51ef0b5eb1e8d49d9!}

{!LANG-f8167fdcf6a0e1ab1a00611f0cb12b97!}

{!LANG-46a4e4f34de31554dbc3b41f249607f3!}{!LANG-91a0e201c9943b38eef66e7494a624e2!}

{!LANG-1f1185337408a5e98f9290150fbe3549!} {!LANG-8cffee2a18f359838e1275171e19a416!}{!LANG-17024e2fd3db1850eef5d450a072ba55!}

{!LANG-dea8c55c09a0b1a865d3ff348220343f!}

{!LANG-38e05f242a890e10d776f80650688eaf!}{!LANG-c3b773faf52c1505ff37dc5cb1f9fe5a!}

{!LANG-21a5c0ae5eae18dae15fcea3a339aa3b!}

{!LANG-e87e47c4c65efbc92bc9331201b65696!}

{!LANG-d74cd77ec618dda79d2c658a114f3e6c!}

{!LANG-63ea4ce4ecc6a8b0a1ed6fcfbf7b9398!} {!LANG-9b9fe87c5bb817dbef704f72660609a1!}{!LANG-4bd6363d7b8fc800bdf9d5121b281c27!}

{!LANG-c3a65bdaf2feea570c172a234e19d859!}

{!LANG-31bd61cd7d8dcc9c0b1338bd7af9a80e!}

{!LANG-dca777f2308f3d6553f5b7ea98de018b!}

{!LANG-823fe029a836e2ea76ea72d8dd90267f!}

{!LANG-8f30712fc977f873d229c2405687fa32!}

{!LANG-5dfc5043f7f9521e0986960e792f67fa!} {!LANG-a6dfffd06440370404c944d82f15f0ec!}{!LANG-1168578ae89cfc35ba15deca0b2289ef!} : {!LANG-8353649b50bc4a907edef3d98e1aab8d!}

{!LANG-d4db2809f63585d2a99156fef302a090!}

{!LANG-44288ca71296694d445a7845a2b4cef2!} {!LANG-8353649b50bc4a907edef3d98e1aab8d!}{!LANG-3df008e27f1a80f6e391ef7413917611!}