Vaclav nijinsky tərcümeyi-halı. Vatslav Nijinski: Nalayiq eqoist
"," Faun günortası "," Oyunlar "və" Ulenşpigel ".
| Vatslav Nijinski | |
|---|---|
| Nikolay Legate tərəfindən yenilənmiş Marius Petipanın "Talisman" baletində Vayu rolunda Vaslav Nijinski, Sankt-Peterburq, 1910-cu il |
|
| Doğum adı | Vatslav Fomiç Nijinski |
| Doğum tarixi | 12 mart(1889-03-12 ) |
| Doğum yeri | Kiyev, Rusiya İmperiyası |
| Ölüm günü | 8 aprel(1950-04-08 ) (61 yaş) |
| Ölüm yeri | London, Böyük Britaniya |
| Vətəndaşlıq | rus imperiyası rus imperiyası |
| Peşə | |
| Teatr | Mariinski Opera Teatrı |
| Mükafatlar |
|
| IMDb | ID 1166661 |
| Vaclav Nijinsky Wikimedia Commons-da | |
Bioqrafiya
Kiyevdə anadan olub, Polşa balet artistləri ailəsində ikinci oğlu - Tomasz Nijinsky və solist Eleonora Beredanın ilk aktı. Eleanor ərindən 33 və beş yaş böyük idi. Wenceslas Varşavada katoliklikdə vəftiz olundu. İki il sonra onların üçüncü övladı, Bronislav adlı bir qızı dünyaya gəldi. 1882-ci ildən 1894-cü ilə qədər valideynlər Cozef Setovun balet truppasının tərkibində qastrol səfərlərində olublar. Ata bütün uşaqları erkən uşaqlıqdan rəqslə tanış etdi. İlk dəfə Vatslav beş yaşında ikən Odessa teatrında bir müəssisə olaraq hopak rəqsi ilə səhnədə çıxış etdi.
1894-cü ildə İosif Setovun ölümündən sonra onun truppası dağıldı. Nijinski-atası öz truppasını yaratmağa çalışdı, lakin tezliklə müflis oldu, illərlə çətin gəzintilər və qəribə işlər başladı. Yəqin ki, Vatslav atasına kömək etdi, bayramlarda az sayda çıxış etdi. Onun Milad bayramında Nijni Novqorodda çıxış etdiyi məlumdur. 1897-ci ildə Finlandiyada qastrol səfərində olarkən Nijinskinin atası başqa bir gənc solist Rumyantsevaya aşiq olur. Valideynlər boşandı. Eleanor üç uşağı ilə Sankt-Peterburqa getdi, burada gənclik illərinin dostu, polşalı rəqqasə Stanislav Gillert Sankt-Peterburq balet məktəbində müəllim işləyirdi. Gillert ona kömək edəcəyinə söz verdi.
Nijinskinin böyük oğlu Stanislav (Stasik) uşaq ikən pəncərədən yıxıldı və o vaxtdan bəri "bu dünyadan bir az uzaq idi" və istedadlı və yaxşı təlim keçmiş Vatslav asanlıqla balet sinfinə qəbul edildi. İki il sonra onun bacısı Bronya da həmin məktəbə daxil oldu. Məktəbdə Wenceslas'ın xarakterində bəzi qəribəliklər görünməyə başladı, bir dəfə o, ruhi xəstələr üçün bir klinikada müayinə olundu - görünür, bir növ irsi xəstəlik təsirləndi. Bununla belə, onun bir rəqqas kimi istedadı danılmaz idi və bir vaxtlar görkəmli, lakin artıq bir az köhnə rəqqasə N.Leqat müəllimin diqqətini tez bir zamanda çəkdi.
1905-ci ilin martından məktəbin novator müəllimi Mixail Fokin məzunlar üçün məsul imtahan baletini səhnələşdirir. Bu, onun xoreoqraf kimi ilk baleti idi - o, Acis və Qalateyanı seçdi. Fokine məzun olmasa da, Nijinskini faun oynamağa dəvət etdi. Bazar günü, 10 aprel 1905-ci ildə Mariinski Teatrında nümayiş tamaşası oldu, qəzetlərdə rəylər çıxdı və hər kəs gənc Nijinskinin qeyri-adi istedadını qeyd etdi:
Məzun Nijinski hamını heyran etdi: gənc rəssamın hələ 15 yaşı var və daha iki ili məktəbdə keçirməli olacaq. Belə müstəsna məlumatları görmək daha xoşdur. Yüngüllük və yüksəklik, nəzərəçarpacaq dərəcədə hamar və gözəl hərəkətlərlə birlikdə heyrətamizdir [...] 15 yaşlı rəssamın uşaq vunderkindi kimi qalmamasını, təkmilləşməyə davam etməsini arzu etmək qalır.
1906-cı ildən 1911-ci ilin yanvarına qədər Nijinski Mariinski Teatrında çıxış etdi. O, "Jizelle" baletində nalayiq hesab edilən kostyumda göründüyü üçün imperator ailəsinin tələbi ilə böyük qalmaqalla Mariinski Teatrından qovulub.
Məktəbi bitirdikdən dərhal sonra Nijinski S.P.Dyagilev tərəfindən böyük uğur qazandığı balet mövsümündə iştirak etmək üçün dəvət olundu. Hündürlüyə və uzun müddət yüksəkliyə tullanmaq qabiliyyətinə görə o, ikinci Vestris olan quş-adam adını aldı.
Parisdə o, Mariinski Teatrının səhnəsində sınaqdan keçirilmiş repertuarı rəqs etdi (Armida Pavilyonu, 1907; La Sylphides, 1907; Kleopatra, 1909 (Misir Gecələrindən yenidən işlənmiş (1908)); Jizel, 1910; Qu gölü1 ", eləcə də rus bəstəkarlarının musiqisinə "Bayram"ın yayılması, 1909; və Fokinin yeni baletlərindəki hissələr, R.Şumanın musiqisinə karnaval, 1910; N. A. Rimski-Korsakovun "Şeherazadə", 1910; A.Qlazunovun “Şərqlilər”, 1910; K. M. Veberin 1911-ci il, Paris ictimaiyyətini pəncərədən fantastik bir sıçrayışla heyrətə gətirdiyi "Qızılgülün Görünüşü"; İ.F.Stravinskinin "Petruşka", 1911; “Mavi (Mavi) Tanrı” R. Ana, 1912; M. Ravel tərəfindən Daphnis və Chloe, 1912.
Xoreoqraf
Diaqilevdən ruhlanan Nijinski özünü xoreoqraf kimi sınadı və gizli şəkildə Fokinedən ilk baletini - K.Debüssinin musiqisi altında "Faun günortası"nı məşq etdi (1912). O, xoreoqrafiyasını qədim yunan vaza rəssamlığından götürülmüş profil pozaları üzərində qurub. Diaghilev kimi Nijinski də estetikasında 1913-cü ildə növbəti və ən əhəmiyyətli baletini səhnələşdirdiyi Dalkrozun ritmoplastikası və euritmiyası ilə valeh olmuşdu. Stravinskinin tonallığa əsaslansa da, dissonansdan sərbəst istifadə ilə yazdığı, xoreoqrafik cəhətdən mürəkkəb ritm birləşmələri üzərində qurulan “Bahar ayini” ilk ekspressionist baletlərdən biri oldu. Balet dərhal qəbul olunmadı və onun premyerası son erotik səhnəsi ilə tamaşaçıları şoka salan “Faun günortası” kimi qalmaqalla başa çatdı. Elə həmin il o, C.Debüssinin süjetsiz “Oyunlar” baletini tamaşaya qoydu. Bu əsərlər üçün Nijinski antiromantizm və klassik üslubun adi zərifliyinə qarşı çıxmaqla səciyyələnirdi.
Paris ictimaiyyəti sənətkarın şübhəsiz dramatik istedadına, onun ekzotik görünüşünə heyran idi. Nijinski cəsarətli və orijinal düşüncəli xoreoqraf oldu, plastikdə yeni yollar açdı, kişi rəqsini əvvəlki prioritetinə və virtuozluğuna qaytardı. Nijinski uğurlarına cəsarətli təcrübələrdə ona inanan və dəstək olan Diaghilevə borclu idi.
Şəxsi həyat
Gəncliyində Nijinski knyaz Pavel Dmitrieviç Lvovla, daha sonra isə Diaghilevlə intim münasibətdə olub. 1913-cü ildə truppadan Cənubi Amerika turnesinə çıxdıqdan sonra gəmidə macar aristokratı və onun pərəstişkarı ilə görüşdü. Romola Pulskoy... Sahilə çıxdıqdan sonra 1913-cü il sentyabrın 10-da ailə üzvləri də daxil olmaqla hamıdan gizli evləndilər. Diaghilev, hadisəni Nijinskiyə baxmağa tapşırılan xidmətçisi Vasilinin teleqramından öyrənərək qəzəbləndi və rəqqasəni dərhal truppadan qovdu - əslində bu, onun qısa başgicəlləndirici karyerasına son qoydu. Diaghilevin sevimlisi kimi Nijinski onunla heç bir müqavilə bağlamırdı və digər sənətçilər kimi maaş almırdı - Diaghilev sadəcə olaraq bütün xərclərini öz cibindən ödəyirdi. Məhz bu fakt impresario-ya etiraz edilən sənətçidən heç bir gecikmədən qurtulmağa imkan verdi.
Müəssisə
Diaghilevdən ayrılan Nijinski çətin şəraitdə qaldı. Dolanışığını təmin etmək lazım idi. Rəqs dahisi, onun istehsal etmək qabiliyyəti yox idi. Parisdəki Grand Opera baletinə rəhbərlik etmək təklifini rədd edərək, öz müəssisəsini yaratmağa qərar verdi. On yeddi nəfərlik bir truppa toplamaq (buraya Bronislavanın bacısı və Diagilevdən ayrılan əri də daxil idi) və London Saray Teatrı ilə müqavilə bağlamaq mümkün idi. Repertuar Nijinskinin və qismən də M.Fokinin (“Qızılgül xəyalı”, “Karnaval”, Nijinskinin yenidən yazdığı “Silfidlər”) tamaşalarından ibarət idi. Ancaq tur uğurlu alınmadı və maliyyə çöküşü ilə başa çatdı, bu da əsəb böhranına və sənətçinin ruhi xəstəliyinin başlamasına səbəb oldu. Uğursuzluqlar onu izlədi.
Son premyera
Küllərin yenidən basdırılması
1953-cü ildə onun cənazəsi Parisə aparılaraq Montmartr qəbiristanlığında əfsanəvi rəqqasə Q.Vestrisin və romantik baletin yaradıcılarından biri olan dramaturq T.Qotyenin məzarlarının yanında dəfn edilib. Kədərli bir tunc zarafatçı boz daşdan məzar daşının üstündə oturur.
Nijinskinin şəxsiyyətinin mənası
- Tənqidçilər [ üst?] onun istedadını yüksək qiymətləndirərək Nijinskini "dünyanın səkkizinci möcüzəsi" adlandırdı. Onun tərəfdaşları Tamara Karsavina, Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olqa Spesivtseva idi. O, - balet tanrısı - səhnənin üstündən tullananda, adama elə gəlirdi ki, çəkisiz olmağa qadirdir.
Bütün tarazlıq qanunlarını təkzib etdi və onları alt-üst etdi, tavana çəkilmiş insan fiquruna bənzəyir, havada asanlıqla hiss edir ...
Nijinsky tam xarici və daxili reenkarnasiya nadir qabiliyyətinə sahib idi:
Qorxuram, dünyanın ən böyük aktyorunu görürəm.
Tutulmuş səadət kənarında, Şair kimi barışmaz, Nijinski qeyri-qadın qüvvəsi ilə Hava piruet fırladı.
Doğdu dağ zirvələri, O, cazibə ruhuna baxmayaraq, Sonra bulaq kimi açıldı, Sonra asdı, qanad qaldırdı.
Sanki iradəsi ilə titrəyərək qorxusuzca Onun qeyri-məhdud rolunun, Onun sehrli qarışqasının ruhunu partladıb.
O, başqa məsafələrə baxdı, Yersiz bir işıq çağırdı və bu, ölümsüzdür.
Uzun illər Yer kürəsini fırlanır.
- Nijinski balet sənətinin gələcəyinə cəsarətli bir irəliləyiş etdi, sonradan formalaşan ekspressionizm üslubunu və plastikanın prinsipcə yeni imkanlarını kəşf etdi. Onun yaradıcılıq həyatı qısa (cəmi on il), lakin gərgin idi. Pyer Anri və Pyotr İliç Çaykovskinin musiqisi əsasında 1971-ci ildə Moris Bejartın məşhur "Tanrının təlxək Nijinski" baleti Nijinskinin şəxsiyyətinə həsr olunub.
- Nijinski öz dövrünün kumiri idi. Onun rəqsi gücü və yüngüllüyü birləşdirdi, o, nəfəs kəsən sıçrayışları ilə tamaşaçıları heyran etdi - çoxları rəqqasənin havada "asıldığını" düşünürdü. O, gözəl çevrilmə hədiyyəsinə, qeyri-adi mimika qabiliyyətinə malik idi. Gündəlik həyatda utancaq və səssiz olmasına baxmayaraq, səhnədə ondan güclü bir maqnit yarandı.
Mükafatlar
Yaddaş
Sənətdə şəkil
Teatrda
- 8 oktyabr - "Tanrının təlxək Nijinski", Vaslav Nijinskinin gündəlikləri əsasında Moris Bejartın baleti (" XX əsrin baleti", Brüssel, Nijinski kimi - Xorxe Donne).
- 21 iyul - "Vaclav", Con Neumeierin baleti, Vatslav Nijinskinin seçdiyi JS Baxın musiqisindən istifadə edərək reallaşdırılmamış istehsalının ssenari planına uyğun olaraq ( Hamburq baleti).
- 1993 - Aleksey Burikinin pyesi əsasında "Nijinski" ("BOGIS" Teatr Agentliyi, Nijinski Oleq Menşikov rolunda).
- 1999 - "Tanrının dəli klounu Nijinski", Qlen Blumşteynin pyesi əsasında tamaşa (1986,
Nijinski Vatslav Fomiç (1889-1950), görkəmli rus rəqqasəsi və xoreoqrafı.
28 fevral (12 mart) 1889-cu ildə Kiyevdə öz balet truppasına sahib olan məşhur rəqqasələr Foma (Tomaş) Lavrentyeviç Nijinski və Eleonora Nikolaevna Beredanın ailəsində anadan olub. Truppa müxtəlif şəhərlərdə qastrol səfərində olub: Paris, Sankt-Peterburq, Kiyev, Minsk, Tiflis, Odessa.
Mən allahın təlxəyiyəm
Nijinski Vatslav Fomiç
Nizhinskinin hər üç uşağı musiqi və plastik cəhətdən istedadlı idi, yaxşı xarici xüsusiyyətlərə sahib idi və erkən yaşlarından rəqslə məşğul idi. Onlar ilk xoreoqrafiya dərslərini analarından alıblar. Atam da özünü xoreoqraf olmaqda sınayıb. Altı yaşlı Vatslav, böyük qardaşı və gələcək məşhur balerina və xoreoqraf olan kiçik bacısı Bronislava üçün o, pas de trois bəstələdi - bu, gələcək dahi şəxsiyyətin ilk "tamaşası" idi. Boşandıqdan sonra ana üç uşağı ilə Sankt-Peterburqda məskunlaşıb.
1900-1908-ci illərdə Sankt-Peterburq Teatr Məktəbində oxumuş, burada N. Q. Leqat, M. K. Obuxov və E. Çeçettinin rəhbərliyi altında təhsil almışdır. Bir dəfə Mariinski Teatrının səhnəsində tez bir zamanda solist oldu. M.M.Fokinin innovativ ideyalarını bölüşən gənc rəqqaslar qalaktikasına mənsub idi. O, Ağ Qul Fokin (N.N.Çerepninin “Armida” pavilyonu, 1907), “Gənc oğlan” (Şopiniana, 1908), “Qara qul” (A.S.Arenskinin “Misir gecələri”, 1907), Albert (Jizelle Adam, 191) baletlərində rəqs edib.
Məktəbi bitirdikdən dərhal sonra Nijinski 1909-cu ilin balet mövsümündə iştirak etmək üçün S.P.Diagilev tərəfindən dəvət edildi və burada böyük uğur qazandı. Hündürlüyə və uzun müddət yüksəkliyə tullanmaq qabiliyyətinə görə o, ikinci Vestris olan quş-adam adını aldı. Nijinski ilk rəqqasə, sonra isə truppanın xoreoqrafı (1909-1913, 1916) Diaghilevin kəşfi oldu.
Parisdə o, Mariinski Teatrının səhnəsində sınaqdan keçirilmiş repertuarı (Armida pavilyonu, 1907; Şopiniana və ya Sylphide, 1907; Misir gecələri və ya Kleopatra 1909; Jizel, 1910; Qu gölü, 1911), həmçinin Feementsdis-də rəqs etdi. rus bəstəkarlarının musiqisi, 1909; və Fokine Schumann Karnavalı, 1910-cu ilin yeni baletlərindəki hissələr; Şehrazadə N.A.Rimski-Korsakov, 1910; Şərqşünaslar A. Qlazunov, 1910; K.M.Veberin 1911-ci ildə Paris ictimaiyyətini pəncərədən fantastik bir sıçrayışla heyrətə gətirdiyi gül görüntüsü; Petruşka İ.F.Stravinski, 1911; Mavi Tanrı R. Qana, 1912; Daphnis və Chloe M. Ravel, 1912.
Diaqilevdən ruhlanan Nijinski özünü xoreoqraf kimi sınadı və gizli şəkildə Fokinedən ilk baletini - K.Debüssinin musiqisi altında "Faunun günortası"nı məşq etdi (1912). O, xoreoqrafiyasını qədim yunan vaza rəssamlığından götürülmüş profil pozaları üzərində qurub. Diaqilev kimi Nijinski də estetikasında 1913-cü ildə növbəti və ən mühüm balet olan "Bahar ayini"ni səhnələşdirdiyi Dalkrozun ritmoplastikası və euritmiyasına heyran idi. Stravinskinin atonal sistemdə yazdığı və mürəkkəb ritm birləşmələri üzərində xoreoqrafik şəkildə qurulan “Müqəddəs bulaq” ilk ekspressionist baletlərdən biri oldu. Balet dərhal qəbul edilmədi və onun premyerası son erotik səhnəsi ilə tamaşaçıları şoka salan “Faun Günortası” kimi qalmaqalla başa çatdı. Elə həmin il o, süjetsiz Debüssinin oyunları baletini ifa etdi. Bu əsərlər üçün Nijinski antiromantizm və klassik üslubun adi zərifliyinə qarşı çıxmaqla səciyyələnirdi.
Paris ictimaiyyəti sənətkarın şübhəsiz dramatik istedadına, onun ekzotik görünüşünə heyran idi. Nijinski cəsarətli və orijinal düşüncəli xoreoqraf oldu, plastikdə yeni yollar açdı, kişi rəqsini əvvəlki prioritetinə və virtuozluğuna qaytardı. Nijinski uğurlarına cəsarətli təcrübələrdə ona inanan və dəstək olan Diaghilevə borclu idi. Nijinskinin qeyri-peşəkar rəqqasə Romola Pulskaya ilə evliliyi ilə əlaqədar Diaqilevlə aranın kəsilməsi Nijinskinin truppadan getməsinə və əslində, başgicəlləndirici qısa karyerasının sona çatmasına səbəb oldu.
, Xoreoqraf, İnqilabçı
Vatslav Fomiç Nijinski- Polşa əsilli rus rəqqasəsi, balet artisti, xoreoqraf, 20-ci əsrin kişi rəqsinin banisi. 1907-1911-ci illərdə Sankt-Peterburqdakı Mariinski teatrında, 1911-ci ildə işdən çıxarıldıqdan sonra xaricdə, əsasən Fransada yaşayıb. 1909-1913-cü illərdə Rusiya mövsümlərində, 1916-1917-ci illərdə Sergey Pavloviç Diaqilevin truppasında (Mixail Mixayloviç Fokinin səhnələşdirdiyi baletlərdə əsas rollar, ən yaxşı - Petruşka - İqor Fedoroviç Stravinskinin "Petruşka") iştirak etmişdir. Yenilikçi xoreoqraf. Nijinski Riçard Ştrausun musiqisi altında “Faun günün ikincisi” (1912), Klod Debüssinin “Oyunlar”, Stravinskinin “Bahar ayini” (hər ikisi 1913-cü ildə), Ulenşpigelin (1916) baletlərini səhnələşdirdi.
Nijinskinin ilk addımları
Axmaqlar dəli olmur. Nitsşe fikirləşdiyi üçün başını başından götürdü. Düşünmürəm ki, mən dəli deyiləm.
Nijinski Vatslav Fomiç
Vatslav Nijinski anadan olub 28 fevral (12 mart) 1890 (digər mənbələrə görə, 1888 və ya 1889) Kiyevdə, Polşa əyalət rəqqasələri Eleanor Bereda və Tomas Nijinskinin ailəsində. Onun kiçik bacısı Bronislava Nijinska da rəqqasə, sonra isə dünya şöhrətli xoreoqraf oldu. Bundan əlavə, o, Wenceslasın ən yaxın dostu idi.
Nijinski erkən uşaqlıqda valideynləri ilə birlikdə balet oxumağa, eləcə də səhnədə çıxış etməyə başladı. Atasından o, şarla böyük bir sıçrayış (yəni havada "qalxmaq" qabiliyyəti) miras aldı. Ata ailəni tərk etdikdən sonra ana və uşaqlar Sankt-Peterburqa köçdülər, burada 1898-ci ildə Vatslav Sankt-Peterburq Teatr Məktəbinə daxil oldu. Müəllimləri N.G. və S.G. Legaty, M.K. Obuxov idi. 1907-ci ildə kolleci bitirdikdən sonra dərhal Mariinski Teatrının aparıcı balerinaları ilə əsas rollarda çıxış etməyə başladı. Onun tərəfdaşları arasında məşhur prima balerinalar - Matilda Feliksovna Kshesinskaya, Anna Pavlovna Pavlova, Tamara Platonovna Karsavina var idi. Məzun olduğu ildə Nijinski "Yatmış gözəl" filmindəki Mavi quşu rəqs etdi - o, kostyumunu dəyişdi, saxta qanadlardan imtina etdi və əl hərəkətlərini "ilhamlandırdı".
Şəhvət sahibi insan heyvan kimidir.
Nijinski Vatslav Fomiç
Nijinsky Diaghilev ilə
Nijinski aparıcı solistlərin bütün akademik repertuarını rəqs etsə də, buna baxmayaraq, onun fərdiliyi ilk növbədə Parisdə keçirilən ilk “Rus mövsümləri”ndə M. M. Fokinin baletlərində üzə çıxdı. Fokine bu qeyri-adi, demək olar ki, androqin rəqqasə üçün Şopinianada gənc şair rolunu (mazurka və Anna Pavlova ilə yeddinci vals), Karnavalda Arlekin, Şeherazadədə erotik qızıl qul (1910), Vision güllərində mistik baş rolu səhnələşdirdi. , insan ruhu olan acınacaqlı kukla Cəfəri (" Cəfəri "), Nərgiz (" Narcissus ", 1911), "Daphnis və Chloe" (1912) filmindəki Daphnis. Nijinski Parisin kumirinə çevrildi, ilk mövsümün “ən böyük sürprizi” haqqında dövrünün görkəmli adamları, o cümlədən Auguste Rodin tərəfindən həvəslə yazılmışdır. O, ev heyvanını gündəlik həyatdan kənarlaşdıraraq "qızıl qəfəsdə" saxlayan himayədarı S. P. Diaghilevin yaxın dostu idi. 1911-ci ildə Mariinski Teatrında Şahzadə Albert (Jizel) kimi çıxış etdikdən sonra rəhbərliyin icazəsi olmadan rus rəssamı Aleksandr Nikolayeviç Benuanın teatr intriqaları nəticəsində yaratdığı “müəyyən edilməmiş” kostyumu geyinərkən, Nijinski teatrdan qovuldu və "Diahilev" mülkü oldu.
Nijinski-xoreoqraf
Vaslav Nijinskinin öz dövrü üçün fenomenal texnikası var idi, onun quşlar kimi tullanaraq uçması xüsusilə heyranedici idi. O, böyük yaradıcılıq intuisiyasına malik rəssam idi. Boyu balaca, yanaq sümükləri bir qədər əyilmiş, relyefli, ayaqlarının demək olar ki, qəliblənmiş əzələləri, qadına xas, bir qədər ləng əlləri, sanki “iradə xəstəliyinə” vurulmuşdu, o, həyatda gözə dəymirdi, amma dəyişdi. səhnədə. Daha doğrusu, o, yaradılan obraza tamamilə reinkarnasiya olunub. O, 22 yaşında Dyahilev və rəssam Lev Samoyloviç Bakstın dəstəyi ilə fransız simvolist şairi Stefan Mallarmenin şeiri əsasında Klod Debüssinin musiqisi altında ilk “Faunların günortası” (1912) baletini tamaşaya qoyub.
Mən quru insanları sevmirəm, ona görə də iş adamlarını sevmirəm.
Nijinski Vatslav Fomiç
Səhnə rejissoru Nijinski rəqqasə Nijinskinin səhnədə parladığı hər şeyi tərk etdi. Bu baletdə yalnız bir sıçrayış var idi və virtuoz texnikası yox idi. Yalnız faun və pərilərin bucaqlı, demək olar ki, kubist pozaları, Krit-Miken mədəniyyəti dövründən canlanmış arxaik friz kimi. "Faun mənəm" deyə xoreoqraf çaşqınlıq və qalmaqala səbəb olan balet etirafı haqqında dedi. Lakin daha çox düşmənçilik hissi İ.F.Stravinskinin “Bahar ayini” əsərində (1913) oyatdı. Bu baletin librettosu, geyimləri və dəstləri rus rəssamı Nikolas Roerix tərəfindən yaradılmışdır. Nijinski qədim slavyanların ibtidai ayinlərini canlandırdı. Səhv başa düşülən, premyera günlərində rədd edilən, 20-ci əsrin müasir baletinə yol açan məhz bu tamaşa idi. Bir çox intuitiv fikirli sənətkarlar kimi, xoreoqraf Nijinski də öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı. İctimaiyyət onun digər iki əsərini - Debüssinin "Oyunlar" (1913) və R. Ştrausun "Tiel Ulenşpigel" (1916) əsərini də qəbul etməyib. Nijinskinin xoreoqraf kimi taleyi həll olundu. Sergey Pavloviç Diagilevə təkcə təcrübələr yox, uğur lazım idi.
Diaghilev ilə fasilə. Nijinski xəstəliyi
Allahdan lütf - qalanı öyrənməklə verilir.
Nijinski Vatslav Fomiç
1913-cü ildə Vatslav Nijinski macar rəqqasə Romola de Pulska ilə evləndi və ondan Kira (1914) və Tamara (1920) adlı iki qızı dünyaya gəldi. Onun evliliyi Diaghilev ilə fasiləyə səbəb oldu. Və dünyada ilk rəqqasə işsiz və dolanışıqsız qaldı. O, öz truppasını yaratmağa çalışdı, lakin bu, cəmi iki həftə davam etdi. 1916-1917-ci illərdə o, yenidən Diaghilevə qayıdıb, Diaqilev truppasının Amerika və İspaniya qastrollarında iştirak edib.
1918-ci ildə Wenceslas ailəsi ilə İsveçrəyə getdi və 1919-cu il yanvarın 19-da Nijinskinin son ictimaiyyət qarşısında çıxış etdiyi Sent-Moritzdə məskunlaşdı. Psixi xəstəliyin əlamətləri getdikcə daha qabarıq görünürdü. Məhz bu dövrdə o, intuitiv şüur axını ruhunda bu böyük mistik sənətkarın estetik və etik prinsiplərinin ifadə olunduğu "Dəftərləri" yazdı. Yalnız 20-ci əsrin sonlarında onların orijinalı ilk dəfə rus dilində nəşr olundu. Nijinski öz dünyasına qərq oldu, başqaları ilə əlaqəni itirdi. Sonrakı 30 ilini sağalmaz ruhi xəstəlikdən əziyyət çəkərək xəstəxana və sanatoriyalarda keçirdi.
Nijinskinin xatirəsinə
Tamaşaçılar təəccüblənməyi sevirlər. O, az şey bilir, ona görə də təəccüblənir.
Nijinski Vatslav Fomiç
Elmi əsərlərin cildləri parlaq rəqqasə və xoreoqraf Vaslav Nijinskinin faciəli həyatına həsr olunub. Onun haqqında bədii filmlər, dramatik tamaşalar, baletlər yaradılmışdır (Fransız balet artisti, xoreoqraf, pedaqoq Moris Bejart tərəfindən səhnələşdirilən "Tanrının təlxək Nijinski"nin iki versiyası). Tədqiqatçılar onun indi də çox müasir görünən bütün baletlərini bərpa ediblər. Fəxri beynəlxalq mükafatlar, hətta Parisdə bir küçə belə onun adını daşıyır. Amma onun rəqsini əks etdirən bir dənə də olsun sənədli kadr yoxdur. Çoxsaylı rəsmlər, heykəllər, fotoşəkillər onun hipnozedici, sehrli istedadının yalnız bir hissəsini çatdırır.
Vatslav Fomiç Nijinski - sitatlar
Mən allahın təlxəyiyəm 
Rəqs etmək, rəsm çəkmək, pianoda ifa etmək, şeir yazmaq istəyirəm. Mən hamını sevmək istəyirəm - bu mənim həyatımın məqsədidir. Mən hamını sevirəm. Mən heç bir müharibə və sərhəd istəmirəm. Mənim evim dünyanın olduğu yerdədir. Sevmək istəyirəm, sevmək. Mən insanam, Allah məndədir, mən də Ondayam. Mən Onu çağırıram, Onu axtarıram. Mən axtaranam, çünki Allahı hiss edirəm. Allah məni axtarır və ona görə də biz bir-birimizi tapacağıq. Tanrı Nijinski ("Gündəlikdən")
Rəqs etmək, rəsm çəkmək, pianoda ifa etmək, şeir yazmaq istəyirəm.
Mən hamını sevmək istəyirəm - bu mənim həyatımın məqsədidir. Mən hamını sevirəm.
Mən heç bir müharibə və sərhəd istəmirəm. Mənim evim dünyanın olduğu yerdədir.
Sevmək istəyirəm, sevmək. Mən insanam, Allah içimdədir,
və mən Ondayam. Mən Onu çağırıram, Onu axtarıram. Mən axtaranam, çünki Allahı hiss edirəm.
Allah məni axtarır və ona görə də biz bir-birimizi tapacağıq.
Vatslav Nijinski
Vatslav Nijinski 20-ci əsrin əvvəllərində rus baletini məşhurlaşdıran Polşa əsilli görkəmli rəqqasə və xoreoqrafdır. və mədəni mühitin diqqətini öz məharəti ilə kişi rəqsinə yönəltdi. O, kişi balet hissələrini fərdiləşdirməyə cəsarət edən ilk idi, çünki bundan əvvəl baletdə rəqqasələr təqribən dəstəkləmək üçün "dəyənəklərdən" başqa bir şey deyildilər. Onun təvazökar balet irsinin qabaqcıl xoreoqrafiyası teatr tənqidçiləri arasında döyüşkən mübahisələrə səbəb oldu və onun bədənə nəzarəti, plastikliyi və ən əsası, hündürlüyü və uzunluğuna görə təkrarolunmaz sıçrayışlar sayəsində Nijinsky quş adam adlandırıldı, ona şöhrət gətirdi. fenomenal fiziki xüsusiyyətlərə və istedada malik rəqqasə kimi. tayı-bərabəri olmayan. Vaslav Nijinski bütün Avropanın kumiri idi - Oqust Rodin, Fyodor Şaliapin, Aysadora Dunkan, Çarli Çaplin və digər müasirləri onu heyran edirdilər. Vatslavın yaradıcı tərcümeyi-halı kiçikdir - o, cəmi dörd tamaşa yaratmağı bacardı və o, son rəqsini otuz ildən az müddətdə rəqs etdi, artıq ağır xəstə idi.
Vatslav Fomiç Nijinski (1889-1950) Kiyevdə qastrol səfərində olan polşalı rəqqasələr Tomaş Nijinski və Eleanor Beredanın ailəsində anadan olub. Yaradıcı ailədəki üç uşaqdan ikisi - Vatslav və bacısı Bronislavanın yolunu davam etdirir, ən böyüyü Stanislav isə uşaqlıqdan psixi sağlamlıq problemləri üzündən rəqslə məşğul olmağa mane olur. Eleanorun yaratdığı ailə əfsanəsinə görə, altı yaşında Stanislav pəncərədən yıxılıb, bundan sonra onun əqli inkişafı pozulub. Nijinskinin qardaşının həyatı haqqında demək olar ki, heç nə məlum deyil, yalnız 1918-ci ilə qədər o, Sankt-Peterburq psixiatriya xəstəxanalarından birində, ehtimal ki, şizofreniya diaqnozu ilə saxlanılıb. Rusiyada inqilab baş verəndə o, digər xəstələrlə birlikdə küçəyə çıxdı, bundan sonra izi itdi (bəzi mənbələrə görə intihar etdi). Nijinskinin qardaşının uşaqlıqdan şizofreniyadan əziyyət çəkməsi ilə yanaşı, onun ana nənəsinin xroniki depressiyadan əziyyət çəkdiyi və nəticədə o, yeməkdən imtina etdiyi məlum olub..
Vatslav 9 yaşında olanda ailənin atası gənc məşuqəsinin yanına getdi və Eleanor böyük oğlunun müalicəsi və kiçik uşaqlarının tibb müəssisəsində oxuması üçün pul qazanmaq imkanı axtarmaq üçün uşaqları ilə birlikdə Sankt-Peterburqa köçdü. İmperator Balet Məktəbi.
Vatslav hətta uşaqlıqda da şizoid xarakterini göstərdi. O, geri çəkildi, susdu. Məktəbdəki uşaqlar onu bir az əyilmiş gözlərinə görə "yaponcası" ilə ələ salırdılar, o, inciyirdi və sadəcə ona paxıllıq etdiklərinə inanaraq onlarla ünsiyyətdən qaçırdı. O, zəif oxudu, yalnız rəqsə seçmə maraq göstərdi. Sinifdə sifətində olmayan bir ifadə və yarıaçıq ağzı ilə oturdu və bacısı onun üçün ev tapşırığını etdi. Aşağı öyrənmə qabiliyyəti uğurlu karyera başlanğıcına mane olmadı - 1907-ci ildə, məzun olduqdan dərhal sonra Nijinski Mariinski Teatrının truppasına qəbul edildi və burada demək olar ki, dərhal baş nazir oldu. Vatslav Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Tamara Krasavina kimi rus baletinin prima ilə rəqs etdi. Bununla belə, artıq 1911-ci ildə Nijinski "Jizelle" baletinin tamaşası zamanı baş verən xoşagəlməz hadisəyə görə teatrdan qovulmuşdu - o, səhnəyə o vaxtlar ictimaiyyətə tanış olan şalvarda deyil, onun hazırladığı dar mayosunda çıxmışdı. Benoit. Salonda iştirak edən kral ailəsinin nümayəndələrindən birinin paltarı çox açıq görünürdü və rəqqasə pozğun davranışda ittiham edildi. Sonralar Nijinski onun səhnələşdirdiyi tamaşada Faun rolunu oynayanda yenə də ona oxşar ittihamlar düşəcək - erotikləşdirilmiş, masturbasiya prosesinə bənzər, sərxoş halda səhnədəki hərəkətini tənqid edənlərə və tamaşaçılara görünəcək. çay sahilində Pəridən qalan burnun üzərinə düşür. Bəlkə də Viktoriya dövrünün əks-sədalarının hökm sürdüyü vaxtdan əvvəl Vaslav Nijinskinin əsərləri görünürdü. Bununla belə, etiraf etmək lazımdır ki, cinsəllik mövzusu rəssamın psixi pozğunluğunun formalaşmasında və klinik mənzərəsində böyük rol oynamışdır.
Vaslav Nijinskinin kişilərlə intim münasibətdə olduğu heç kimə sirr deyil. Dünyəvi dairələrdə tanınmış sənətsevər Şahzadə Pavel Lvov ilə ilk homoseksual münasibətlər gənc rəqqasənin anasının tam razılığı və təşviqi ilə baş verdi, o, bu cür əlaqələrin bohem mühitində möhkəmlənməsinə kömək edəcəyinə inanırdı. Knyaz Lvov zəngin adam idi və Nijinskini nəinki teatr dairələrinə təqdim etdi, həm də praktiki olaraq Vatslasa dəstək oldu, ona bahalı hədiyyələr verdi və onun şıltaqlığına yol verdi. Homoseksual münasibətlərə paralel olaraq, Nijinski qadınlarla əlaqə saxlayır, vaxtaşırı fahişəxanalara baş çəkirdi. Çox güman ki, məhz onun biseksuallığı, qismən də anası və yaradıcı mühiti ona tətbiq etdiyi üçün Nijinski “xəstəliyə qaçıb” və rəqqasənin ikili gender rolu kimliyinin özünə parçalanma, “parçalanma” kimi baxıla bilər. .
Teatrdan qovulandan az sonra Vatslav məşhur impresario Sergey Pavloviç Diaqilevin truppasına qoşulub, komandasının çıxışları ilə tamaşaçıları heyran qoyub, “Rus sezonları” ilə Avropanı gəzib. "Rus fəsilləri" ilə qarşılıqlı əlaqənin qısa müddəti rəqqasənin yaradıcılıq inkişafında ən məhsuldar dövrdür. Diaghilevin özü Nijinskinin bir rəqqasə kimi formalaşmasına çox böyük təsir göstərdi, lakin onunla münasibətlər birmənalı deyildi - Vatslav yaradıcılıq azadlığına və maliyyə dəstəyinə sahib idi, lakin demək olar ki, tamamilə ondan, o cümlədən cinsi cəhətdən asılı idi. Diaqilev öz himayədarını tənqidçilərin hücumlarından müdafiə edir, alış-verişinin pulunu ödəyir, uşaqlıqda olduğu kimi cəmiyyətdə müstəqil həyata tam uyğunlaşmayan Nijinskini praktiki olaraq geyindirir və yedizdirir, ünsiyyətsizliyi ilə başqalarında yad varlıq təəssüratı yaradırdı. təcrid, həmişə adekvat emosionallıq (məsələn, o, gözlənilmədən vəhşi bir baxışla partnyorunun adi doluya arxaya baxa bilər və ya ona kədərli bir xəbər veriləndə gülümsəyə bilər). Diaqılev onu muzeylərə, rəsm sərgilərinə aparıb, müasir ziyalıların və incəsənət dünyasının tanınmış nümayəndələri ilə tanış edib, bədii zövqünü formalaşdırıb. Lakin o, Nijinskiyə qadınlarla görüşməyi qadağan edir, hökmranlıq və qısqanclıq göstərir, bütün hərəkətlərinə nəzarət etməyə çalışırdı.
Vaslav Nijinsky Sergey Diaghilev ilə
Sergey Diaghilev ilə
Sergey Diaghilev ilə
Vaslav Nijinski rəqqasədən daha az inamlı xoreoqraf idi - o, uzun müddət və ağrılı şəkildə hərəkətlər düşünürdü, daim Diaghilevdən dəstək tələb edir, qeyri-müəyyən şəkildə demək olar ki, hər addım üçün təsdiqini istəyir və çox uzun müddət məşq edirdi.
Şəxsiyyətin xüsusiyyətləri və başlanğıc xəstəlik Nijinskinin yaradıcılığının təbiətinə təsir göstərməyə bilməzdi. Onun ən məşhur solo əsəri 1912-ci ildə Vatslav tərəfindən səhnələşdirilən Debüssinin musiqisinə Faunun Günorta İstirahətidir.
Faunun qeyri-adi bucaqlı, "kub" hərəkətlərində, qədim yunan vazalarının süjetlərindən götürülmüş dondurucu profil pozalarında katatonik bərkimə simvolizmini görmək olar. Baletdə yalnız bir sıçrayış var idi - Nijinskinin məşhur yüksəlişi, gənc bir məxluqda, yarı heyvanda, yarı insanda erotik hisslərin oyanmasını təcəssüm etdirir.
Nijinskinin ikinci müasir istehsalı - bütpərəstlik "Bahar ayini", Stravinskinin musiqisi ilə, Roerich tərəfindən çəkilmiş kostyumların və dekorasiyaların eskizləri ictimaiyyət tərəfindən birmənalı qarşılanmayıb. Qəsdən kobud, əsaslı xoreoqrafiya, vəhşi rəqslər, ehtiyatsız atlamalar və ağır enişlərlə özlüyündə səhnə psixozunu, azadlığa qaçan instinktlər fırtınasını xatırladırdı..
"Cəfəri" baleti
"Faunun günortası" baleti 1912
.
"Siam rəqsi" baleti 1910
Nijinski onun Diagilevdən asılı olduğunu bilirdi, onu ağırlaşdırdı. Təəccüblü deyil ki, gec-tez iğtişaş baş verdi. Truppası ilə Cənubi Amerikaya qastrol səfərinə çıxan, lakin mentoru olmayan, suda səyahət etməkdən qorxduğu üçün səfərdən imtina edən Vatslav hamı üçün gözlənilmədən evlənmək qərarına gəlir. Qeyri-peşəkar macar rəqqasə Romola Pulski onun seçilmişi oldu. Romola aktyorun diqqətini cəlb etmək üçün hər cür cəhd etdi və bunun üçün Diaghilev truppasında işə düzəlmək üçün hər cür səy göstərdi. Sonda Vatslav təslim oldu. Bir himayəçinin evliliyindən xəbər tutan incimiş mentor dərhal bir məktubla cavab verdi və qısaca yazdı ki, truppa artıq Nijinskinin xidmətlərinə ehtiyac duymur.
Belə ki, müstəqil həyatdan tamamilə xəbərsiz olan Vatslav 24 yaşında iş axtarmaq və ailəsini dolandırmaq üçün gündəlik ehtiyacla üzləşib. Nijinski bütün əməkdaşlıq təkliflərini rədd etdi və öz komandası və repertuarını yaratmağa qərar verdi. Lakin praqmatik Sergey Diaghilevin kommersiya zolağından məhrum olan istedadlı rəqqasə orta səviyyəli menecer oldu və truppası maddi uğursuzluğa düçar oldu.
Tezliklə Birinci Dünya Müharibəsi başladı, bu da Nijinski və ailəsinin Rusiyaya qayıtmasına mane oldu - o vaxta qədər onlar Macarıstanda idilər, burada düşmən dövlətin subyekti kimi Vatslav əslində hərbi əsir kimi internasiya olunub. Eyni 1914-cü ildə Romola Vatslavın ilk qızı Kiranı (ikinci qızı Tamara 1920-ci ildə anadan olub) dünyaya gətirdi. Rəqs etmək imkanının olmaması, Budapeştdə yaşayan və qızlarının seçiminə o qədər də dəstək verməyən arvadın valideynləri ilə yaşamaq zərurəti də daxil olmaqla, bu cür əhəmiyyətli dəyişikliklər rəqqasə üçün çox stresli oldu. Yalnız 1916-cı ildə dostlarının petisiyasına görə Nijinski və ailəsinə ölkəni tərk etməyə icazə verildi. Onlar Fransaya köçdülər, burada şikayətlərdən təqaüdə çıxan Diaghilev sənətçini Amerikaya qastrol səfərinə dəvət etdi.
Ümumiyyətlə, bu addım Vatslasın psixoloji rifahına heç də yaxşı təsir etmədi - hətta 1911-ci ildə Almaniyada qastrol səfərində də ona elə gəlirdi ki, bütün almanlar onu izləyən maskalı məxfi agentlərdir. Və Amerika qitəsində keçirdiyi bir il ərzində ətrafındakılar Nijinskinin psixi vəziyyətində dəyişiklikləri açıq şəkildə görməyə başladılar. Truppanın bəzi artistlərinin təsiri ilə o, tolstoyizm ideyaları ilə maraqlanır, vegetarian olur, arvadından ətdən imtina etməyi tələb edir, ucqar Sibir kəndinə köçmək və “saleh” həyat tərzi sürmək arzusunda olur. aktyorluq peşəsinin günahkarlığı.
Tamara Karsavina ilə "Jizel" baleti
.
Tamara Karsavina ilə 1911-ci ildə "Qızılgülün Görünüşü" baleti
1917-ci ildə o, sonuncu dəfə teatr səhnəsinə çıxıb. Tur başa çatdıqdan sonra o, Romola ilə birlikdə İsveçrədəki kiçik dağ kurort Sent-Moritsə köçdü. Nijinski rəqs etməyi dayandırdı, gələcək baletlərinin layihələri ilə məşğul olduğu bütün vaxtlarda, həyat yoldaşından gizli şəkildə gündəlik tutmağa başladı, orada ardıcıl olmayan düşüncələr, qafiyəsiz stereotiplərlə dolu ayələr yazdı, halüsinasiya təcrübələrini təsvir etdi, eskizlər etdi, onların arasında balet dekorasiyalarından əlavə sferik mandalalar və dəhşətlə təhrif olunmuş insan simaları da var idi. Çox vaxt tək başına keçirdi, vaxtaşırı dağlara gedir, qayaların, qayaların arasında gəzir, itmək və ya uçuruma düşmək riski ilə üzləşirdi. O, paltarının üzərinə xurma böyüklüyündə taxta xaç taxıb və bu formada Müqəddəs Moritsin ətrafında gəzərək yoldan keçənlərə onun Məsih olduğunu söyləyirdi.
1919-cu ildə Nijinski arvadına rəqsinin "Allahla toy" olacağını deyərək yerli otelin qonaqları üçün çıxış etmək qərarına gəlib. Dəvət olunanlar toplaşdıqda, Vatslav uzun müddət hərəkətsiz dayandı, sonra nəhayət, ağ və qara parçanı yerə yuvarladı, bir-birinin üstünə qoydu və simvolik bir xaç yaratdı. Onun vəhşi, axmaq rəqsi, daha doğrusu, tamaşaçıları qorxudub. Nijinski çıxışından sonra qısa çıxışında müharibəni təsvir etdiyini açıqlayıb. Salonda olan yazıçı Moris Sandoz tamaşanı belə təsvir etdi: “Və biz Nijinskini dəfn marşının sədaları altında, dəhşətdən üzü burulmuş, döyüş meydanını keçərək, çürümüş cəsədin üstünə addımladığını gördük. bir qabıqdan yayınmaq, yerin hər qarışını qorumaq, qanla örtülmüş, ayaqlara yapışmaq; düşmənə hücum etmək; tələsik vaqondan qaçmaq; geriyə doğru gedir. İndi də əlləri sinəsində cındıra çevrilmiş paltarları cıraraq yaralanıb ölür. Tunikasının cır-cındırına güclə örtülmüş Nijinski hırıldadı və nəfəs aldı; zalı sıxıcı bir hiss zəbt etdi, böyüdü, doldurdu, bir az daha - və qonaqlar qışqırdılar: "Bəsdir!" Güllələrlə deşik-deşik görünən cəsəd sonuncu dəfə silkələndi və Böyük Müharibənin hesabına daha bir ölü əlavə edildi. Bu onun son rəqsi idi. Nijinski gecəni “At yorulub” sözləri ilə bitirdi.
Vaslav Nijinski xəstəliyindən qismən xəbərdar idi - gündəliyinin paralogiyalarla dolu sətirləri arasında 27 fevral 1919-cu il tarixli girişində oxuya bilərsiniz: “İnsanların mənim böyük yazıçı olduğumu və ya olduğumu düşünməsini istəmirəm. böyük sənətkar və hətta mən böyük bir İnsanam. Mən çox əziyyət çəkən sadə insanam. Mən Məsihdən daha çox əziyyət çəkdiyimə inanıram. Mən həyatı sevirəm və yaşamaq, ağlamaq istəyirəm, amma bacarmıram - ruhumda elə ağrı hiss edirəm - məni qorxudan ağrı. Ruhum xəstədir. Beynim yox, ruhum. Həkimlər mənim xəstəliyimi başa düşmürlər. Mən yaxşılaşmaq üçün nəyə ehtiyacım olduğunu bilirəm. Xəstəliyim tez qurtarmaq üçün çox böyükdür. Mən sağalmazam. Bu sətirləri oxuyan hər kəs əziyyət çəkəcək - mənim hisslərimi anlayacaqlar. Mən nəyə ehtiyacım olduğunu bilirəm. Mən güclüyəm, zəif deyiləm. Bədənim sağlamdır - ruhum xəstədir. əziyyət çəkirəm, əziyyət çəkirəm. Hər kəs hiss edəcək və başa düşəcək. Mən insanam, heyvan deyiləm. Hamını sevirəm, qüsurlarım var, mən insanam - Allah deyil. Mən Allah olmaq istəyirəm və buna görə də inkişaf etməyə çalışıram. Rəqs etmək, rəsm çəkmək, pianoda ifa etmək, şeir yazmaq istəyirəm, hamını sevmək istəyirəm. Bu mənim həyatımın məqsədidir”.
Nijinski yuxusuzluqdan əziyyət çəkir, həyat yoldaşı ilə təqib ideyalarını bölüşür, bundan sonra, nəhayət, 1919-cu ilin martında Romola Vatslavla birlikdə Sürixə gedir, burada psixiatrlarla, o cümlədən şizofreniya diaqnozunu təsdiqləyən Bleulerlə məsləhətləşir və onu göndərmək qərarına gəlir. əri Bellevue klinikasına müalicə üçün. Sanatoriyada altı ay qaldıqdan sonra Nijinskinin halüsinasiyaları qəfil pisləşdi, aqressivləşdi, yeməkdən imtina etdi, sonradan çatışmazlıq əlamətləri böyüməyə başladı - Nijinski ümumiyyətlə heç bir şeylə maraqlanmağı dayandırdı və vaxtının çoxunu özündə yox olan ifadə ilə keçirirdi. üz. Ömrünün qalan illərini Vatslav Avropanın müxtəlif klinikalarında keçirdi. 1938-ci ildə o, insulin şok terapiyası, sonra isə yeni müalicə üsulu ilə müalicə alır. Qısa müddət ərzində davranışı daha nizamlı oldu, söhbəti davam etdirə bildi, lakin tezliklə apatiya geri qayıtdı.
Vatslav Nijinski Çarli Çaplinlə
Nijinski teatr dairələrində xatırlanır və hörmətlə qarşılanırdı. Diaghilev özü 1928-ci ildə Vatslası Paris Operasına "Petruşka" baleti üçün gətirdi, burada sənətçi bir vaxtlar ən yaxşı hissələrindən birini rəqs etdi. Nijinski keçmiş müəllimindən yenidən truppaya qoşulmağı xahiş etdikdə, əsaslı şəkildə cavab verdi: "Mən rəqs edə bilmirəm, mən dəliyəm". Qraf Kessler öz xatirələrində həmin axşam Nijinskinin onda yaratdığı təəssüratla bölüşür: “Onun minlərlə tamaşaçının yaddaşında gənc bir tanrı kimi parıldayan sifəti indi ağarmış, əyilmiş,... ancaq arabir nəzər salmışdı. mənasız bir təbəssüm onun üzərində dolandı... Diaqilev onu qolundan tutaraq aşağı enən üç pilləkəni dəf etməyə kömək etdi... Bir vaxtlar evlərin damları üzərində qayğısız uçmağı bacaran adam indi güclə addımladı. adi bir pilləkənin pilləsindən pilləsinə qədər. Onun mənə baxması mənasız, lakin xəstə heyvan kimi sonsuz təsir edici idi”.
Diaghilevin ölümündən sonra Romola Nijinskini rəqsə qaytarmaq cəhdini təkrarladı (rəqqasə vəziyyətində bu, "həyata qayıtmaq" anlayışına bərabər idi). 1939-cu ildə o, Nijinskinin Kiyevdə doğulmuş məşhur həmyerlisi Serj Lifarı ərinin qarşısında rəqs etməyə dəvət etdi. Vatslav rəqsə heç bir reaksiya vermədi, amma tamaşanın sonunda birdən, gözlənilmədən orada olan hər kəs üçün bir sıçrayışla yuxarı qalxdı və sonra yenidən hər şeyə biganə oldu. Böyük rəqqasənin son sıçrayışı fotoqraf Jean Manzon tərəfindən lentə alınıb. Parisdəki Montmartr qəbiristanlığında Vaslav Nijinskinin abidəsi 
1952-ci ildə Böyük Operanın məşhur rəssamı və xoreoqrafı S.Lifar Fransa mədəniyyətinin görkəmli xadimlərinin dəfn olunduğu Parisdəki Montmartr qəbiristanlığında 22-ci bölmədə yer alır. Böyük rəqqasənin ölümündən yarım əsr sonra onun məzarı üzərində indi möhtəşəm bir abidə ucaldılıb, orada əvvəllər yalnız plitənin üzərində "Vaslav Nijinskiyə - Serj Lifar" yazısı olan təvazökar bir qəbir daşı var idi. Rəqs dühası İ.Stravinskinin eyniadlı baletindən Petruşka obrazında ələ keçirilir.
Onu da əlavə edim ki, 1980-ci ildə rejissor Herbert Rossun çəkdiyi gözəl “Nijinski” filmi var, ona baxmağı məsləhət görürəm, filmi çox bəyəndim.
Vaslav Nijinski ömrünün iyirmi doqquz ilini bu dünyaya aid etdi. Moxovayadan Teatralnaya İmperator Teatr Məktəbinə gedən yol idi. Qranit Nevaya enir, o, Mariinskidən atəşə tutulanda pilləkənlərində ağlayırdı. Diaghilev mövsümlərində rəqs etdiyi Paris, London və Nitsa. Sevgisini və azadlığını götürən, lakin dünya şöhrətinə səbəb olan Diaghilev özü. 20-ci əsr baletinin başlanğıcını qeyd edən üç tamaşa.
Onda öz arzu və fantaziyalar aləmimizdə demək olar ki, heç nə bilmədiyimiz otuz illik həyat var idi. Çünki hər şizofreniya xəstəsinin öz var.
Onun ən ağrılı rolu, bəlkə də, Stravinskinin baletindəki Petruşka idi. Yalnız iyirminci əsr həqiqətən insan ruhu ilə bir cır-cındır kukla faciəsini hiss etdi. İnsanlar valideynlərinin hələ də yaşadıqları illüziya və real dünyanın buxovlarından azad olaraq tədricən azadlıq əldə etdilər. Ancaq bu qurtuluş dəhşətli bir tənhalıq daşıyırdı, çünki indi insan özü öz həyatına cavabdeh idi.
Karnaval, teatr, stend, yarmarka mövzusu XX əsrin əvvəllərində Rusiyanın bədii həyatında tələbat idi. İnsanlar kimi əziyyət çəkən kuklalar. İnsanlar kuklaya çevrilir. Hər ikisi maska taxır.
1905-ci ildə Aleksandr Blok “Balaqançık” poemasını yazır.
Budur, şən və şanlı uşaqlar üçün açıq stend. Bir qız və bir oğlan xanımlara, padşahlara və şeytanlara baxırlar.
Hər şey necə də əzəmətlə başladı, bu həyatdan nə gözəl bir nağıl çıxa bilərdi.
Yatan Gözəlin Oyanışı
1890-cı ildə Mariinski Teatrında "Yatmış gözəl"in premyerası zəfərlə səhnələşdirildi. Bu əlamətdar bir istehsal idi. Bir çox müasirlər üçün III Aleksandrın hakimiyyəti Rusiya İmperiyasının qızıl dövrü ilə əlaqələndirilirdi. Onun ərazisi xeyli genişlənib. Sənaye və ticarət inkişaf etdi. 1893-cü ildə nəhayət ki, Fransa-Rusiya ittifaqı yarandı.
Təsadüfən, ya yox, bütün bunlar yeni baletdə öz ifadəsini tapdı. Libretto Şarl Perronun köhnə fransız nağılına əsaslanırdı. Prince Desiree (Yuxu) pəri Karabossenin simasında bədxahlar və paxıl insanlar tərəfindən çoxəsrlik yuxuya qərq olmuş sevimli Avrora - Rusiyanı öpərək oyanır. Məhəbbətin gücü ilə tilsim pozulur, əriyir. Ekzotik ölkələrdən gələn nağıl qəhrəmanları və elçilər öz hədiyyələrini - rəqslərini gətirirlər. Apoteoz.
“Yatmış gözəl” baletdə klassisizm dövrünün bəlkə də son “təəssüfləri” idi. Çaykovskinin təntənəli musiqisi və Levotun və onun yoldaşlarının təmtəraqlı dekorasiyası, fransız, italyan və rus balet məktəblərinin ən yaxşılarını birləşdirən Petipanın nəfis istehsalı. Bu, düşmənlərə meydan oxuyaraq yenidən doğulmuş güclü və zəngin Rusiyanın başqa bir arzusu idi. Bu, atasının işini davam etdirmək üçün taxt-tac varisinə (Yuxu və Səhər Şəfəqinin varisi olmalıdır) çağırışı idi. Bu, təbəələri öz padşahlarını şərəfləndirməyə və izzətləndirməyə çağırış idi.
Amma bütün bunlar İmperator Teatrındadır. Divarlarından kənarda, balet solisti tərəfindən "burulan" nə 32, nə də 64 fuet bu işə kömək edə bilmədi. Divarların arxasında balet teatrının görməli və qəbul etməli olduğu tamam başqa bir həyat var idi.
Bu, 1903-cü ildə Petipa Mariinskinin baş baletmeysteri vəzifəsindən istefa verdikdə mümkün oldu. O, teatra yarım əsrdən çox vaxt verib. Lakin iyirminci əsrin əvvəllərində balet, bəlkə də, real həyatla heç bir əlaqəsi olmayan yeganə sənət növü olaraq qaldı. Elektrik və avtomobil çağında kamzula və toz parik taxan eksantrikin kolleksiyasındakı qurudulmuş çiçək və ya sancaqdakı kəpənək idi.
Balet aləmində də eyni şey baş verdi, sanki memarlıq aləmində Tanrı Karl Rossiyə uzun ömür verdi. Sonra Sankt-Peterburqda iyirminci əsrin əvvəllərində eklektizm və ya Art Nouveau üslubunda bir bina yox, Memar Rossinin davamlı küçələri olardı. Ona görə də Petipanın gedişi ilə balet on millik addımlarla öz dövrünü tutmağa başladı.
Əvvəlcə Nikolay Qorski və Nikolay Leqat bunu etməyə çalışdılar. Sonra gənc rəqqasə və xoreoqraf Mixail Fokin peyda oldu. Deyəsən, o, “Gözəllik” baletini oyandıran əsl Şahzadə Desirəyə çevrildi (Allah onlarladır, fransızlarladır). Parisdə “Rus fəsilləri” adlı yeni tamaşanın nümayişi üçün hər şey hazır idi. Cənablar, aktyorlar məşqə toplaşmışdılar. 1907-ci il idi.
Personajlar və ifaçılar
Mixail Mixayloviç Fokin, 27 yaş, Mariinski Teatrının rəqqasəsi, Teatr Məktəbinin müəllimi, xoreoqraf. O, “naftalin” baletini bəyənmədi və daim yan tərəfdə qaynayan enerjidən çıxış yolu axtarırdı. Çox oxuyurdum, rəsm çəkməyi sevirdim, musiqi çalırdım. O, səhnədə qırmızı fiqurlu vazalarda rəsmləri, heykəlləri, rəsmləri canlandırmaq arzusu ilə saatlarla Ermitajı dolaşdı.
Xəyal 1906-1907-ci illərdə gerçəkləşdi. Fokin "Vine", "Yunis", "Şopiniana", "Misir gecələri", "Qu quşu" (daha çox "Ölən" kimi tanınır) və "Armida pavilyonu"nu yaratdı. Balet teatrı bütün dövrlərin və xalqların qəhrəmanlarının, hekayələrinin səhnəyə çıxdığı eklektizm dövrünə belə qədəm qoydu.
Fokinin tərəfdaşları rəssamlar Alexander Benois və Lev Bakst, balerinalar Anna Pavlova və Tamara Karsavina, rəqqasə Vaslav Nijinski idi.
Sergey Pavloviç Diaghilev, 35 yaş, usta, xeyriyyəçi, istedadların kəşfçisi, cəsarətli layihələrin müəllifi və bu mənada - döyüşçü, oyunçu. 1898-ci ildə Rusiyada ilk bədii jurnalı "İncəsənət dünyası" nəşr etməyə başladı. 1905-ci ildə 18-19-cu əsrlərin portretlərindən ibarət möhtəşəm tarixi-bədii sərgi təşkil etdi. Bunun üçün o, bütün Rusiyanı gəzir, uzaq mülklərdən olan əcdadların portretlərini toplayır. Əslində, Diaghilev 18-ci əsr rus dilini müasirlərinə açdı.
Sonra o, Parisdəki Payız Salonunda “İkon rəssamlığından 20-ci əsrin əvvəllərinə qədər rus incəsənəti” sərgisini təşkil edir. Qlinka, Musorqski, Borodin, Raxmaninov, Rimski-Korsakovu Avropanı tanıdan rus musiqisinin konsertləri qısa müddət sonra başladı. Bir il sonra - opera mövsümü. Paris Fyodor Chaliapini eşitdi.
Eyni zamanda, baletdə səhnə sintezi ideyası yarandı - rəqqasların, musiqiçilərin, xoreoqrafların və rəssamların qüvvələrinin birləşməsi. Daha sonra "Diahilev fəsilləri" adlanan şey yarandı.
22 yaşlı Tamara Platonovna Karsavina hələ İmperator Teatrlarının balerinası deyil, baxmayaraq ki, o, artıq balerina hissələrini rəqs edir. İstedadlı, gözəl və ağıllı. Fokinin tarixi əsərləri üçün ideal model. Məhz bu zaman ehtirasla aşiq olan Fokine ondan imtina alır və Karsavina onun üçün kabus kimi qalır.
Vatslav Fomiç Nijinski, 17 yaş. O, Teatr Məktəbini təzəcə bitirib və Mariinski Teatrının truppasına qəbul olunub. Həyatda o, yöndəmsiz və eybəcər, baxışları olmayan və tez-tez ağzı yarı açıq olan bir gəncdir. Səhnədə - parlaq gözləri olan zərif yaraşıqlı, atlamaların və pozaların kəskinliyi ilə diqqəti çəkən, rəylərdə yazdıqları kimi "yüksəklik və şar". Uvertüranın ilk səslərində insana çevrilən Pinokkio kuklası.
Və bu cəhənnəm musiqisi səslənir, Darıxdırıcı bir yay ulayır. Dəhşətli şeytan balacanı tutdu, Zoğal şirəsi aşağı axır.
Əbədi qul
Mariinskidəki ilk mövsümündə Nijinski demək olar ki, bütün baletlərdə rəqs etdi. Fokinin səhnələşdirdiyi həm klassik, həm də yeniləri. Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova, Olga Preobrazhenskayanın ortağı idi. O, Armida Köşkündə sehrbaz Armida üçün bir səhifə olan Misir Gecələrində Kleopatranın qulu olan Şopinianada romantik bir gənc idi.
Nədənsə ondan sonra qul və səhifə rolunun real həyata keçməsi tamamilə təbii idi. Əvvəlcə "başqa Peterburqun" nümayəndəsi - Şahzadə Pavel Dmitrieviç Lvov onun ustası və sevgilisi oldu. Nijinskinin həyatında ehtiyatsız sürücülər, xəz paltolar, gecə həyatı restoranları, bahalı hədiyyələr meydana çıxdı. İstifadə olunan və sonra tərk edilmiş Petruşka hissi əbədi olaraq qaldı.
Sonra onu kinli bohemiyanın caynağından xilas edən, qayğı və diqqətlə əhatə edən, eyni zamanda həyatdan şüşə divarlarla hasarlanmış Diaghilev var idi. Çünki Diaqilev həmişə Nijinskinin nə istədiyini daha yaxşı bilirdi.
Sonra Romolun arvadı var idi, o da hər şeyi daha yaxşı bilirdi və 1918-ci ilə qədər ərini ürəksiz dünyadan uğurla "xilas etdi", onu dəlilik kabusuna sürüklədi.
Lakin onların heç biri yaxınlıqdakı şəxsi - Vatslav Nijinskini tanıdıqları ilə öyünə bilməzdi. Çünki Nijinski yalnız rəqsdə özünə çevrildi və o an partnyorunu ehtirasla qucaqlasa da, orada tək idi.
Yəqin ki, buna görə o, o qədər inanılmaz rəqs edə bildi ki, gündəlik həyatda özünü itirmədi, ancaq gülümsədi və əzbərlədi, möhtəşəm iltifatlara monohecalı cavab verdi. Diaqilev də, Romola da müəyyən mənada Vatslavın özünə baxa bilməyəcəyinə inanmaqda haqlı idi. İndiyə qədər yalnız ona qulluq edirdi.
O, 1889-cu ildə sərgərdan aktyorlar truppası ilə Rusiyanı gəzmiş rəqqaslar ailəsində anadan olub. Bronislava bir yaş kiçik, Stanislav bir az böyük idi. Uşaq ikən böyük qardaş kəllə-beyin travması aldı, nəticədə psixi xəstəlik yarandı. Ailə atanın dəhşətli qəzəblərini də xatırladı. Deməli, Vatslavın şizofreniyasının irsi olması tamamilə mümkündür.
Atası başqa bir ailə qurdu və anası Vatslav və Bronislavanı Sankt-Peterburq Balet Məktəbində dövlət dəstəyinə verməyə qərar verdi. Onu yalnız gözəl atladığı üçün götürdülər, əks halda məlumatlar əhəmiyyətsiz idi.
Balet artistləri təhsil aldıqları ilk vaxtlardan tamaşalarla məşğul olurdular. Onlar şeytanlar, qalay əsgərlər və çoban qadınları idi. Bir dəfə “quş” rəqsində səpələnib atlamalı oldular. Artıq hamı yerə enəndə birinin hələ də uçduğu məlum oldu. Balet ustası (bu Fokin idi) tullanan uşaq (Nijinski) üçün solo hissə hazırladı. Bu, onların ilk görüşü idi.
Məktəbdə Nijinski maili gözlərinə görə "yaponlar" tərəfindən ələ salındı, ünsiyyətsizliyinə görə təqib edildi, lakin çox incitmədi. Müəllimlər əsas istedadın kim olduğunu dərhal aydınlaşdırdılar. Orta məktəbdə çox oxuyur, amma özü üçün. Ətrafındakı insanlar onun zehni qabiliyyətləri ilə bağlı qaranlıq qaldı. Musiqi dərslərində də belə idi. O, boş sinifdə tək başına musiqi ifa edir, sinifdə keçilməz axmaqlıq göstərirdi. Ən çox sevdiyi romanı "İdiot" idi. Sonra Vatslasın özü Sankt-Moritsdə knyaz Mışkin kimi müalicə olunacaq.
Gizelin manikası
1909-cu ildə Parisdə Rus Baletinin ilk mövsümü mövsüm bitdikdən az sonra Mariinskidə açıldı. Tamaşalar görünməmiş bir uğur idi. Əsas oxatan - Fokin ilə "Polovtsian rəqsləri", dəhşətli cazibədar İda Rubinşteyn ilə "Kleopatra", Anna Pavlova ilə "Sylphides" ("Şopiniana") və Nijinskini açan "Armida pavilyonu" hər kəsi heyrətə gətirdi. dünyaya.
Fokinin balet islahatı həm də onun kişi rəqsini canlandırmasından ibarət idi. Ondan əvvəl rəqslər yalnız balerinalar üçün səhnələşdirilirdi və tərəfdaşlar yalnız onlara lazımi anda dəstək olmaq, istedadlarını, gözəlliklərini, lütflərini göstərməyə kömək etmək üçün lazım idi. Rəqqasələri “dəyənək” adlandırırdılar.
Fokine buna dözmək fikrində deyildi. Əvvəla, özü rəqs etmək istəyirdi və "köpək" rolu heç bir şəkildə ona uyğun gəlmirdi. İkincisi, o, baletin itirdiyini hiss etdi, rəqqasəni səhnədən praktiki olaraq uzaqlaşdırdı. Balet şəkərli və meyvəli giləmeyvə, tamamilə aseksual hala gəldi. Yalnız kişi ilə bərabər qadın rəqsinə qarşı çıxmaqla personajları göstərmək mümkün idi.
Bu mənada Nijinski Fokine üçün ideal material idi. Teatr Məktəbində mükəmməl şəkildə qazılmış bədənindən istənilən formanı formalaşdırmaq olardı. O, xoreoqraf nə planlaşdırırsa, rəqs edə bilərdi. Və eyni zamanda öz istedadı ilə hər hərəkətini ruhlandırır.
Fokinin baletlərində hələ də obrazların və personajların inkişafı yox idi. Onlar uydurma vəziyyətlərin anlıq görüntüləri idi. Amma rəqsdə istədiyiniz qədər ehtiras və ifadələr çatdırılır. Əslində hər şey bunun üzərində qurulmuşdu. Daha çox ehtiras, daha çox rəqs, daha sərt hərəkət, daha böyük virtuozluq.
Köhnə balet əsasən pantomima üzərində qurulmuşdu. Məsələn, Şehrazadənin xəyanəti ilə bağlı mesajı işarə dili ilə belə çatdırmaq mümkün idi. “Qulaq as (şaha uzan), sadəcə təsəvvür et (alnını döy) sənin kraliçanın (ona işarə edib başının üstündə tac təsvir et) qaradərili bir kişi ilə sevişir (iki əli ilə özünü qucaqlayır). şiddətli buruşdu və əlini üzü aşağı tutaraq qaralığı təsvir etdi)".
Fokine baletində Fars hökmdarı əlini qılıncın sapına qoyaraq, yavaş-yavaş məğlub olan rəqibə yaxınlaşır və ayağı ilə zəncinin bədənini yuxarı çevirir. Və bundan əvvəl ölümcül bir rəqsdə toqquşdular və Nijinski - "Qızıl zənci" - bu rəqsdə sevgi və ümidsizliyin bütün əzablarını ifadə etdi.
Bəli, o, yenə qul oldu və istər-istəməz insanın başqasına oyuncağı etdikdə daşıdığı məsuliyyət ölçüsü haqqında düşünməyə başladı. Bu fikirlər “Jizel” baletində Albert rolunun yeni şərhi ilə nəticələndi.
Əvvəllər yaraşıqlı Albert gənc bir peyzanı aldatdı, ürəyini "parçaladı", lakin səxavətlə bağışlandı. Albert Nijinski zövq yox, gözəllik axtarırdı. O, Jizelin ölümünü istəmirdi və hər şeyin necə olacağını təsəvvür etmirdi. Albert qızda başqasını - fərqli, lakin qohum ruhu ayırd edə bildi. Ona görə də belə çarəsizdir, ona görə də özünü cəzalandırmağa və “Jeep”in (ağlının övladı) arxasınca dəlilik bataqlığına getməyə hazırdır.
Təfsir Blokun şeirlərində və ya Çexovun "Qağayı" əsərindəki "cadugər gölü" obrazında əks olunmuş dövrün ruhuna tam uyğun gəlirdi. Lakin bu, İmperator Mariinski Teatrının iş rejiminin ruhuna uyğun gəlmirdi. Buna görə də, 1910-cu ilin Paris mövsümündən sonra Sankt-Peterburqa gələn və Jizel rəqsi edən Nijinski uyğun olmayan geyimdə çıxış etdiyi üçün teatrdan qovulur. Benoit eskizinə uyğun olaraq hazırlanmış kostyum uyğunsuz hesab edildi: son onilliklərdə Rusiya səhnəsində Albertlərin ayrılmaz hissəsi olan şişkin şalvarsız tunika və tayt.
İndi Nijinski Diaghilevdən təhkimçiliyə düçar oldu, Müqəddəs Georginin imperiya səhnəsinə qayıtdığı gün ondan alındı.
Ağ əlinin dalğası ilə qara qəzəbdən xilas olar. Bax: işıqlar soldan yaxınlaşır... Məşəlləri görürsən? dumanı görürsən? Bu, doğrudan da, kraliçanın özüdür ...
Mavi tanrı
Axı Nijinskinin niyə işdən çıxarılması ilə bağlı çoxlu şayiələr gəzirdi. Onlardan biri işdən çıxarılmasını Diagilevin özünün intriqaları ilə əlaqələndirdi və bununla da özü üçün daimi bir sənətçi qazandı. Bu və ya digər şəkildə, indi Vatslav yalnız ona məxsus idi. (Diahilev bir dəfə Karsavina dedi: "Niyə Fokine ilə evlənmədin? Onda ikiniz də mənə aid olacaqsınız").
Tək ulduzla - Nijinski ilə daimi truppa yaratmaq mümkün idi. Hər şey onun üçün işləməli idi: Karsavina (Mariinski ilə əlaqəsini kəsməmiş), dəvət olunmuş "ulduzlar" (Pavlova və Kshesinskaya ilə danışıqlar), bir neçə xarakterik rəqqas, Bakst və Benoit sənəti, məşhur bəstəkarların musiqisi.
1911-ci ildəki ilk tamaşa Paris ictimaiyyətini yenidən şoka saldı. Bu, Karl fon Veberin "Rəqsə dəvət" musiqisi ilə yazılmış "Qızılgül xəyalı" idi. Bu, Théophile Gaultier-in bir misrasına əsaslanırdı: "Mən dünən topda geyindiyiniz gülün xəyalıyam."
Nijinski kişi, hətta gül deyil, yatmış qıza dünənki topu xatırladan qızılgül ətri ilə rəqs etməli idi. Seasons-un daimi əməkdaşı Jean Cocteau qışqırdı ki, bundan sonra o, pəncərədən itən Nijinskinin son sıçrayışı ilə qızılgül qoxusunu birləşdirəcək. Yəqin ki, tənqidçilərə səhnədə gördüklərini rəsmdəki impressionizmlə əlaqələndirməyə imkan verən bu balet (hətta balet deyil, Karsavina və Nijinskinin genişləndirilmiş pa de deuxu) idi.
1911-ci il mövsümünü ən uğurlu və məhsuldar adlandırmaq olar. Fokine xoreoqraf kimi karyerasının zirvəsinə yaxınlaşdı. Proqrama “Qızılgül xəyalı” ilə yanaşı, Rimski-Korsakovun “Sadko”, Nikolay Çerepninin “Narcissus”, Pol Dyukun Peri və İqor Stravinskinin “Petruşka”sı da daxil idi. Baletlər, həmişə olduğu kimi, "müxtəlif həyatlardan": qədimlik, Şərq, rus ekzotizmi.
Nə isə, “Petruşka”da hər şey birləşdi: həm zaman, həm də insanlar. XX əsr əsas mövzusu azadlıq və qeyri-azadlıqdır. “Əbədi qadınlıq” (Balerina Karsavina), sönük kişilik (Arap Orlova), hakimiyyət ehtirası (Sehrbaz Çeçetti) və “kiçik adam” (Petruşka Nijinski) öz seçimini etdilər. Ədalətli rəqqasə, Stravinskinin təbirincə desək, “birdən zəncirdən qopdu”, onun ruhuna baxmağa icazə verdi. İnsana çevrilmiş bir kuklanın ruhu, içində bu qədər ağrı, qəzəb və ümidsizlik var.
Tamaşaçılar kuklanın faciəsinə heyran oldular, lakin heç kim onu Nijinskinin özünün faciəsi ilə müqayisə etmədi. Tamaşadan sonra soyunub-geyinmə otağında tərifdən qaçıb və güzgüdən keçərək üzündəki makiyajı qat-qat çıxarıb. Ancaq "Sehrbaz" Diaghilev gəldi. O, dincəlmək lazım olduğunu dedi və Nijinskini Bua de Bulonda şam yeməyinə apardı. Cəfəri yenidən kuklaya çevrildi.
Tezliklə onlar bu dəfə hind həyatından olan "Mavi Tanrı"nın məşqlərinə başladılar. Demək olar ki, bütün ölkələr artıq “sui-qəsdlərlə” əhatə olunub, tezliklə bunu təkrarlamaq lazım gələcək.
“Fəsillər”in bütün tamaşalarında Romola Pulska adlı gənc xanım iştirak edirdi.
Yox, niyə mənə sataşırsan? Bu cəhənnəm yoldaşlarıdır ... Kraliça - o, gün işığında gəzir, Hamısı qızılgül çələngləri ilə birləşir ...
Vəhşi heyvanı əhliləşdirmək
1912-ci ildə Diaghilev dedi ki, Vatslav özünü xoreoqraf kimi sınamalıdır. Debüssinin "Faunun günortası" simfonik prelüdiyası haqqında düşünməyi təklif etdi. Fokin onu qoya bilməyəcək. O, yenidən Bakx rəqslərini aranjeman edəcək. Üstəlik, daha çox inandırıcı olmaq üçün bir qoyun sürüsü gətirməyi tələb edəcək.
Nijinski Debüssinin canlandırmasını istədi. Sonra başını profilə çevirdi və əlini ovucunu çölə çevirdi. Adam yox oldu, vəhşi peyda oldu, özü də musiqi oldu. Görəsən, Diaqilev Nijinskini qırğına verdiyini başa düşdü? Hələ belə baletlər yox idi, onlar öz dövrünü qabaqlayırdılar, xüsusən də “Rus fəsilləri”nin ekzotikliyindən həzz almağa hələ vaxtı çatmamış Parisdə.
Rəqs cəmi 12 dəqiqə davam etdi və balet teatrının tamam başqa estetikasını nümayiş etdirdi. İki ölçülü məkanda hərəkət edə biləcəyiniz yer. Ayaqların çevrilməsini unutmaq və dabandan dırnağa qədər addım ata biləcəyiniz yer. Musiqi ilə birlikdə deyil, fasilələrlə hərəkət edə biləcəyiniz yer. Axı, əsas bu deyil, həm gənc faunların, həm də pərilərin məbədin frizindən enmiş kimi tabe olduqları günorta istisidir. Və pərinin itirdiyi pərdə və faun tərəfindən bu fetişə yönəldilmiş qeyri-müəyyən istək.
Balet yuhalandı, sonra ikinci dəfə nümayiş olundu. Daha da yuhladılar. Amma “ən yeni” baletin meydana çıxmasını alqışlayanlar da oldu. Onların arasında Nijinskini şiddətlə müdafiə edən Auguste Rodin də var.
1912-ci il mövsümünün növbəti premyerası Fokine tərəfindən Daphnis və Chloe idi. Günahsız çoban sevilməyənlərin iddialarını rədd etdi və qədim rəqsin apoteozunda seçdiyi ilə birləşdi. Səhnədən bir qoyun sürüsü keçirdi.
Bu, uzun sürməyən Fokine dövrünün sonu idi. Balet sıçrayış və həddi ilə öz zamanını yetişdirirdi.
Sonra Nijinskinin çox sevdiyi Qogen üslubunda səhnələşdirdiyi Oyunlar gəldi. Balet tennis oynayan, lakin Taiti adaları qədər azad olan dövrünün gəncləri haqqında idi.
Sonra, 1913-cü il mövsümündə Nijinski üçün Stravinskinin musiqisi və Nikolas Roerixin dekorasiyasında "Müqəddəs bahar"ın növbəsi gəldi. Bahar sehrinin bütpərəst bayramı zala qərq oldu. Rəqslər - kehanet, təbiət qüvvələrinin oyanması üçün bir yalvarış, seçilmişin qurbanı. Zal bu enerjiyə dözə bilmədi. Arxetiplərin gücü ritualda iştirak etməyə hazır olmayan tamaşaçılar üçün çox ağır idi. Balet bir neçə dəfə dayandırıldı, qəzəbli tamaşaçılar zorla çıxarılaraq davam etdi. Bu, yalnız ömür boyu deyil, ölümündən sonra şöhrət idi.
Sonra Nijinski ölümcül yorğun idi və bu vəziyyətdə truppa ilə Cənubi Amerikaya qastrol səfərinə getdi. Romola Pulska gəmidə idi, amma nə Diagilev, nə də ayıq Karsavina var idi. Romola onun ehtirasına o qədər güclü hücum etdi ki, nişanı tezliklə elan edildi. Onlar Buenos-Ayresdə evləniblər.
Sonra Romola Diaghilev, Balet və Life-ın onun üçün sinonim olduğunu başa düşməyərək ərini Diaghilevin buxovlarından azad etməyə başladı. Rio-de-Janeyroda Nijinski növbəti baletdə çıxış etməkdən imtina etdi, Diaghilev müqaviləni parçalanmış hesab etdi. İndi Nijinski yalnız bir müddət musiqi salonlarında çıxış edə bilərdi. Sankt-Peterburqa yol ona hərbi xidmətdən yayınan şəxs kimi əmr olundu.
Romolanın günahı yox idi. Və ya idi, ancaq "Jisel" filmindəki Albert kimi. Bunun belə işləyəcəyini düşünmürdü. Və nə etdiyimi anlayanda bütün enerjimi səhvi düzəltməyə sərf etdim. O, çox sevdiyi Vatslava iki qız doğdu ... öyrənərkən. Köhnə təəssüratların ərinin ruhunda hissləri qızışdıracağını düşünərək, Diaghilevin qarşısında baş əyməyə getdi, haradasa itdi. Onu insulin şoku ilə müalicə etdi.
Nijinski 1950-ci ildə vəfat edib.
Qızla oğlan ağladı, şən köşk bağlandı
Nijinskinin ardıcılları iki ailəyə bölünür. Birincilər (və onların çoxu) rəqqaslara tayt geyindirir və ürəkağrıdan musiqinin sədaları altında onları sevgi, həsrət, ümidsizlik və s. iztirablarını ifadə etməyə məcbur edirlər. dəlilik astanasında tarazlıq.
