1.1 Pop sənətinin yaranma tarixi

"Mərhələ" sözü (Latın təbəqələrindən) mənasını verir - döşəmə, platforma, təpə, platforma.

Müxtəlif janrları birləşdirən bir sənət kimi estrada sənətinin ən dəqiq tərifi D.N.Uşakovun lüğətində verilmişdir: "Müxtəliflik kiçik formalar sənəti, açıq səhnədəki möhtəşəm musiqi tamaşaları sahəsidir. Özünəməxsusluğu asanlıqla uyğunlaşmasıdır müxtəlif nümayiş nümayişlərinə və qısa müddətli hərəkətlərə, bədii və ifadəli vasitələrlə, ifaçının yaradıcılıq fərdiliyinin parlaq şəkildə müəyyənləşdirilməsinə kömək edən sənət, aktuallıq, toxunulan mövzuların kəskin sosial və siyasi aktuallığı, üstünlük yumor, satira, jurnalistika elementləri. "

Sovet Ensiklopediyası səhnəni Fransız estradasından - dramatik və vokal sənətinin, musiqinin, xoreoqrafiyanın, sirkin, pantomimanın və s. Kiçik formalarını özündə cəmləşdirən bir sənət növü olaraq təyin edir. Konsertlərdə - əyləncənin birləşdirdiyi fərdi bitmiş nömrələr, süjet . 19. əsrin sonunda müstəqil bir sənət olaraq ortaya çıxdı.

Mərhələnin belə bir tərifi var:

Rəssamın konsert çıxışları üçün daimi və ya müvəqqəti səhnə.

Estrada sənətinin kökü Qədim Misir və Qədim Yunanistan sənətində izlənilən uzaq keçmişdədir. Müxtəlif sənətlər musiqi, dram teatrı, xoreoqrafiya, ədəbiyyat, kino, sirk, pantomima kimi digər sənət növləri ilə sıx əlaqədə olmasına baxmayaraq, müstəqil və spesifik bir sənət növüdür. Pop sənətinin əsası, N. Smirnov-Sokolsky'nin dediyi kimi - "Əlahəzrət nömrəsi" dir.

Bir parça, bir və ya bir neçə sənətçinin öz süjeti, kulminasiya nöqtəsi və cəlbediciliyi ilə kiçik bir tamaşadır. Aktın spesifikliyi sənətkarın öz adından və ya personajdan tamaşaçı ilə birbaşa ünsiyyətidir.

Orta əsr gəzən sənətkarların sənətində Almaniyada balaqan teatrları, Rusiyada buffonlar, İtaliyada maska \u200b\u200bteatrı və s. onsuz da sənətçinin tamaşaçılara birbaşa müraciəti var idi, bu da sonrakı hərəkətin birbaşa iştirakçısı olmağa imkan verdi. Tamaşanın qısa müddəti (15-20 dəqiqədən çox olmamaq üçün) ifadəli vasitələrin, lakonizmin, dinamikanın maksimum konsentrasiyasını tələb edir. Çeşid nömrələri dörd qrupun xüsusiyyətlərinə görə təsnif edilir. Birinci növ qrupu danışıq (və ya danışıq) nömrələrini əhatə etməlidir. Sonra musiqili, plastik-xoreoqrafik, qarışıq, "orijinal" nömrələr var.

Komediya sənəti xalqla açıq təmasda qurulmuşdur del- art (maska) XVI- s.p. XVII əsr.

Tamaşalar ümumiyyətlə tipik süjet səhnələri əsasında doğaçlanırdı. Aralıq (musiqi) kimi musiqi səsi: mahnılar, rəqslər, instrumental və ya səs nömrələri - pop nömrəsinin birbaşa mənbəyi idi.

18-ci əsrdə, komik opera və vedvil... Vaudeville musiqi və zarafatlarla əyləncəli tamaşalara verilən ad idi. Onların əsas qəhrəmanları - adi insanlar həmişə axmaq və qəzəbli aristokratları məğlub etmişlər.

Və 19-cu əsrin ortalarında bu janr doğuldu operetta (hərfi mənada kiçik opera): vokal və instrumental musiqi, rəqs, balet, pop sənətinin elementləri, dialoqları birləşdirən teatr sənəti növü. Müstəqil bir janr kimi operetta 1850-ci ildə Fransada meydana çıxdı. Jak Offenbax (1819-1880) Fransız operettasının və ümumiyyətlə operettanın "atası" oldu. Daha sonra bu növ İtalyan "maskalar komediyası" na çevrildi.

Səhnə gündəlik həyatla, folklorla, ənənələrlə sıx bağlıdır. Üstəlik, onlar yenidən düşünülür, modernləşdirilir, "təhrif olunur". Əyləncə üçün müxtəlif pop sənət növlərindən istifadə olunur.

Bu təsadüf deyil. İngiltərədə publar (dövlət qurumları) 18-ci əsrdə ortaya çıxdı və musiqi salonlarının (musiqi salonu) prototiplərinə çevrildi. Publar əhalinin geniş təbəqələrinin əyləncə məkanına çevrilmişdir. Əsasən klassik musiqinin səsləndiyi kübar salonlardan fərqli olaraq, publarda piyanonun müşayiəti ilə mahnı və rəqslər səsləndirildi, komediyaçılar, mimlər, akrobatlar ifa olundu, təqlid və parodiyalardan ibarət populyar tamaşalardan səhnələr nümayiş olundu. Biraz sonra, 19-cu əsrin birinci yarısında, şairlərin, musiqiçilərin və aktyorların doğaçlama ilə çıxış etdikləri ədəbi və bədii kafelər geniş yayılmışdır. Müxtəlif modifikasiyalarda onlar Avropaya yayıldı və kabare (balqabaq) kimi tanınmağa başladılar. Əyləncə mənəviyyat amilini istisna etmir; pop sənətçisi üçün vətəndaş mövqeyi xüsusilə vacibdir.

Pop sənətinin tamaşaçıya asanlıqla uyğunlaşması xalqa naz etmək, pis zövqə güzəşt etmək təhlükəsi ilə doludur. Ədəbsizlik və ədəbsizlik uçurumuna düşməmək üçün sənətkarın həqiqi istedada, zövqə və zövqə ehtiyacı var. Rejissor proqramı fərdi pop nömrələrindən qurdu, bu da güclü ifadəli vasitə idi. Müxtəlif bədii yaradıcılıq növlərindən ayrılmış və öz-özünə sağalan kiçik formaların sərbəst montaj əlaqəsi, bu da rəngarəng sənətin yaranmasına səbəb oldu estrada tamaşası... Estrada sənəti teatr, sirklə yaxından əlaqəlidir, lakin teatrdan fərqli olaraq mütəşəkkil dramatik fəaliyyətə ehtiyac yoxdur. Süjetin şərti, aksiyanın (əsas dramın) inkişaf etməməsi də böyük tamaşa üçün xarakterikdir revue (Fransız dilindən - icmal). Revu-nun ayrı-ayrı hissələri ortaq bir icra və sosial fikir ilə əlaqələndirilir. Musiqi dramatik bir janr olaraq revue, kabare, balet və estrada şousunun elementlərini birləşdirir. Revue tamaşasında musiqi, oxuma və rəqs üstünlük təşkil edir. Varietyin öz modifikasiyası var:

- ayrı nömrələrdən müxtəlif şoular

- estrada tamaşası

- rəqs kabare

- revue

20-ci əsrdə revue təmtəraqlı bir əyləncə şousu oldu. ABŞ-da revu növləri var idi göstərmək.

Musiqi səhnəsi müxtəlif yüngül musiqi janrlarını əhatə edirdi: mahnılar, operettalardan parçalar, musiqili əsərlər, instrumental əsərlərin pop uyğunlaşmasında estrada şouları. 20-ci əsrdə səhnə caz və populyar musiqi ilə zənginləşdirildi.

Beləliklə pop sənəti çox böyük bir yol keçib və bu gün inkişafının bir yerdə dayandığını düşündürən fərqli bir formada və performansda bu növü müşahidə edə bilərik.

Müəllifin həvəskar musiqi yaradıcılığı müəllif tərəfindən həvəskar əsasda musiqi əsərlərinin yaradılması və ifasıdır. Ölkəmizdə inkişaf etmiş ənənəyə görə, AMST ən çox mahnılardan ibarət olan bir bəstə olaraq başa düşülür (yəni ...

Ukulele'nin akustik xüsusiyyətləri

Şəkil 1 Ukulele, Sakit Okeanın şimal hissəsində yerləşən Havay arxipelaqının adalarında 19-cu əsrin sonlarında peyda olan miniatür dörd simli bir Hawaii gitarasıdır. Onun yaradıcıları Portuqaliyalı mühacirlərdir ...

Musiqinin bədii dəyəri problemi

Musiqi ... Nədir? Onun gücü nədir? İnsanlar bu barədə çoxdan düşünməyə başladılar. “Bütün musiqi səsləri insan ürəyindən gəlir; musiqi bir insanın bir insana münasibəti ilə əlaqədardır. ... Buna görə səsləri anlamalısınız ...

Müasir həyat şərtlərindəki qeyri-adi dərəcədə sürətli dəyişikliklər insanlardan potensiallarını daha uğurla reallaşdırmaq üçün adekvat qiymətləndirmələr və sürətli qərarlar tələb edir ...

Həvəskar pop qruplarında iştirakçıların musiqi və yaradıcılıq qabiliyyətlərinin formalaşması prosesi

17 ilə 20 yaş arasındakı gənclik, bir yeniyetmənin fəaliyyətinin yeni bir xarakteri, quruluşu və tərkibi qurarkən, şüurlu davranışın əsaslarını qurarkən bir insanın bir şəxsiyyət kimi formalaşmasının ümumi prosesində mühüm bir mərhələ tutur. qoyulur ...

Musiqi dərslərində ibtidai sinif uşaqlarında musiqi zövqünün inkişafı

Müasir musiqidəki müxtəlif tendensiyalar tələbələrin musiqi zövqünün inkişafına çox ciddi təsir göstərir. Bu rok - musiqi, techno, pop, rap və digər istiqamətlərdir. Görüşəndə \u200b\u200bverilən ilk suallardan biri ...

Milli opera problemi Weberin bütün əsərləri üçün əsas yer tutur. Ən yaxşı 3 operası - "Sərbəst Atıcı", "Evrianta", "Oberon" yollarını və fərqli istiqamətlərini göstərdi ...

Pop musiqisi yeniyetmələrin musiqi zövqünün tərbiyəsi vasitəsi kimi

Estrada həm ayrı bir janr, həm də janrların sintezini nəzərdə tutan bir növ ifaçılıq sənətidir. Bu mahnı oxumaq, rəqs etmək, orijinal performans, sirk sənəti, illüziya ...

V fəsil

"Forma məzmunun varlığı və ifadəsinin bir yoludur ... Bir sənət əsərinin məzmunu və formasının vəhdəti mütləq kimlik demək deyil, yalnız müəyyən dərəcədə qarşılıqlı yazışma deməkdir ... Yazışma dərəcəsi ... ... sənətkarın istedadlı və bacarıqlı olmasından asılıdır. "

Estetik. Lüğət

Konsert [lat. konsert - rəqabət edirəm] - əvvəlcədən təyin olunmuş bir proqrama uyğun olaraq sənətçilərin kütləvi çıxışı.

Teatr ensiklopediyası

Yalnız rejissorun səhnədəki işinə birbaşa aidiyyəti olanları araşdırmaq üçün bu fəsildəki mövqedən kənara çıxmadan, müxtəlif proqram formalarının hər birinin yaradıcılığının özəlliklərini tam şəkildə açmağa ehtiyacımız yoxdur. Burada da bizim üçün yalnız bir səhnə rejissorunun teatr rejissoru ilə müxtəlif bir proqram qurarkən onun işini fərqləndirən şeyləri ortaya qoymaq vacibdir.

Bir qayda olaraq, pop proqramlarının heç biri teatr rejissoru üçün vacib deyil, çünki bir tamaşa qurarkən onlarla praktik olaraq məşğul olmalı deyil, çünki onlar (bu formalar) yalnız pop sənətinə aiddir.

Pop proqramının bir və ya digər formasından danışmadan əvvəl:

konsert, ifa, "konsert" sözünün mənasını təyin etmək artıq deyil ... (bu sözün onu təşkil edən rəqəmlərin cəmindən ibarət müəyyən bir mərhələ hərəkəti ifadə etməsinə əlavə olaraq) ).

Beləliklə, "konsert" sözü [lat. konsert] Latın dilindən tərcümədə rəqabət, rəqabət deməkdir.

Həqiqətən, hər hansı bir konsertdə, o cümlədən müxtəlif mərhələlərdə, bir növ rəqabət, sənət əsərlərindəki ifaçılar və nömrələr arasında bir rəqabət var: ifaçılıq bacarığına görə, tamaşaçı ilə uğura görə və s. Üstəlik, səhnə tamaşasının bədii bir şəkildə tamamlandığı konsertdə (tamaşaçı qarşısındakı yarış).

Təbii ki, pop konserti, hər hansı bir konsert kimi, sadəcə mexaniki bir dəst deyil, fərqli bir janrın vahid bir hərəkət içərisindəki bir ərintisidir, nəticədə adı konsert olan yeni bir sənət əsəri yaranır.

Bəzən janrlarda, personajlarda, nömrələrin məzmununa görə fərqli bir konsertin yaradılmasıdır - bir qayda olaraq, bir janrın bir əsəri (oyunu) ilə məşğul olan bir səhnə rejissorunun teatrdan işi ilə başqa bir vacib fərqi. vahid bir süjet və tamaşanın əvvəlindən sonuna qədər bir hərəkətlə inkişaf etmək.

Pop konserti effektiv şəkildə dinamik bir tamaşadır, parlaq, kəskin formada, bayram atmosferində geyindiyi əyləncə prinsipinin hökm sürdüyü xüsusi bir təsəvvür dünyasıdır ki, bu da izləyicinin məzmununu asanlıqla qavramasına imkan verir.

Əlbətdə ki, konsertin uğuru bir çox səbəbdən asılıdır: burada və ifaçılara, nömrələrin keyfiyyətinə və yeniliyinə, nömrələrin (kompozisiya) sırasının qurulmasına və saydan saya keçidlərin uyğunluğuna. , və növü, növləri və s. ...

Böyük Sovet Ensiklopediyasının III nəşrinin VIII cildinin 95-ci səhifəsini açsaq, oxuya bilərik: “Konsert sənətkarların müəyyən bir proqrama uyğun olaraq kütləvi ifasıdır. Konsert musiqili növləri (simfonik, kamera, fortepiano, skripka və s.), Ədəbi (bədii qiraət), estrada (yüngül vokal və instrumental musiqi, yumoristik hekayələr, parodiyalar, sirk aktları və s.) "Demək olar ki, oxuya bilərik "Teatr Ensiklopediyası": "Konsert növləri: musiqili (simfonik, kamera, fortepiano, skripka və s.), ədəbi (bədii oxu), qarışıq (musiqi nömrələri, bədii oxu, tamaşalardan səhnələr, baletlər və s.), estrada (yüngül vokal və instrumental musiqi, yumoristik hekayələr, parodiyalar, sirk nömrələri və s.) "

İki nüfuzlu mənbənin fikirlərini mübahisələndirmədən qeyd edirik ki, "konsert" sözünün belə bir konsepsiyası çox vacib bir vəziyyət aşkar etmir. Məhz bütün növ konsertlər, ifa olunan nömrələrin təbiətinə və məzmununa, ifadə olunmasına görə (“qarışıq konsert” lə qarşılaşsaq da) iki əsas növə ayrılır: filarmoniya və pop. Filarmoniyanın və pop konsertlərinin funksional və psixoloji cəhətdən bir-birindən ayrı olmasından irəli gəlirik. Nəzərə alsaq ki, hər iki funksiya da bəzi ümumi tapşırıqların (estetik, ideoloji, tərbiyəvi) həllindən uzaqlaşmadan izləyicinin (dinləyicinin) müxtəlif ehtiyaclarını təmin edir.

Konsert məkanları aylıq performans kvotasına cavab verir.

Belə bir konsertin qurulmasında heç bir məntiqdən söhbət gedə bilməzdi. Əyləncənin "çıxması" lazım olan yer budur.

Bəlkə də son vəziyyət prefabrik konsertlərin səhnədən yox olmasında müəyyən dərəcədə rol oynadı: aparıcı pop sənətçiləri prefabriklərdən solo konsertləri və ya böyük pop ifalarını üstün tutmağa başladılar, çünki adi konsertlərin sayında kəmiyyət artımı ilə onların yaradıcılıq səviyyəsi çox aşağı orta idi.

Hazırkı konsertlərin bu günlərdə yoxa çıxmasının digər bir mühüm səbəbi də özlərini peşəkar əyləncə sayan insanların sənət səviyyəsinin son dərəcə aşağı olması idi. Fərqli janrlarda pop-aksiya yaratmağı bilən həqiqi əyləncələr müxtəlif səbəblərdən praktik olaraq yoxa çıxdı. Televiziyalar, xüsusən də müxtəlif reklam kliplərində pop "ulduzlarının" daim titrəyəcəyi prefabrik konsertlərin yox olmasında mühüm rol oynadı. Niyə çox ödəyirsiniz (televiziya ekranında sevdiyiniz sənətçiləri görə bildiyiniz bir konsert üçün çox pul yoxsa).

Əsərin müəllifi tərəfindən aparılmış bir çox potensial izləyicinin sorğusu təkcə V.Kaliszin rəyi ilə baxışlarının üst-üstə düşməsindən deyil, həm də necə əkildiyindən asılı olmayaraq möhtəşəm eynəklər üçün dəbdən danışır. şou-biznes, keçəcək və prefabrik konsertlərdə səhnədə fərqli və hər şeydən əvvəl möhtəşəm bir keyfiyyətdə olsa da fərqli janrların nömrələrindən ibarət olan şouya bərabər qayıdır. Bunun təsdiqi: Qərb pop günlərimizdəki praktika və Moskva Estrada Teatrında baş tutan bir sıra konsertlər, regional və regional filarmoniyaların mövcud həyatı və solo konsertlərdə belə qəhrəmanının digər ifaçıları dəvət etməsi iştirak etmək üçün janrla, çünki şüuraltı olaraq psixoloji insan qavrayışının xüsusiyyətini hiss edir - müxtəlif təəssüratlar istəyi.

Son illərdə pop konsertlərini reklam edən afişalarda ən çox "estrada şousu", "kabare", daha çox "şou" kimi adlara rast gəlirik. Bu konsertlərin hər birinin mərkəzində (milli komandada olduğu kimi) fərqli janrlardan olan nömrələr toplusu dursa da, hər birinin özünəməxsus açıq xüsusiyyətləri var.

"Estrada şousunu" bir estrada konsertinin xüsusi bir forması kimi qəbul etsək, ən çox bu ad müğənnilərin, rəqqasların, musiqiçilərin, parodistlərin, akrobatların, sehrbazların və s.-nin çıxışlarından ibarət yüngül, əyləncəli bir hərəkəti gizlədir.

Tipik olaraq, bir estrada şousu, digər danışıq janrlarından bəhs etmədən, bir əyləncənin minimal iştirakı ilə tez-tez yerinə yetirilən bir kaleydoskop tamaşasıdır.

Bir estrada şousu ilə kabare arasındakı fərqdən danışırıqsa, 20-ci əsrin ortalarından etibarən həm məzmun, həm də formada aralarındakı xətt praktik olaraq bulanmağa başladı. Bu gün aralarındakı fərqi ayırmaq çox çətindi.

Kabare [fr. - balqabaq] - bu, masalarda oturan tamaşaçılar deyil, pop konsertinin tərzi, forması və məzmunu qədərdir, bu da onun ifa olunduğu atmosferdən çox asılıdır.

Əsasən, kabare proqramı həm də müxtəlif tamaşalar (nömrələr) toplusudur. Ancaq bu proqramlar bir sıra vacib xüsusiyyətlərə sahib idi.

Əvvəlcə barlarda, masalarda oturan tamaşaçıların natiqlərə baxdıqları çayxanalarda gəzirdilər. Əvvəlcə bunlar şairlərin, rəssamların, yazıçıların və aktyorların gecə on ikidən sonra toplandığı bir növ bədii və ədəbi klub idi. Bir qayda olaraq, bura istirahət etmək və əylənmək üçün gələnlər mahnıların ifası, şeir oxumaqla kiçik otağın ortasında və ya kənarında yerləşən kiçik bir səhnəyə qalxdılar. Bu cür balqabaqda baş verənlər müəyyən dərəcədə bədii sferada baş verən proseslərin əks olunması idi.

İkincisi, tamaşa müxtəlif idi və doğaçlama xarakteri daşıyırdı. İfaçılar tamaşaçıları emosional olaraq oyandırmağa çalışdılar. Qəhqəhə səsləri, alqışlar, “bravo” nidaları kabare proqramı üçün adi bir atmosfer idi. O dövrün kabaretində həyəcan və rəqabət hökm sürürdü ki, bu da rahatlıq, sevinc və yaradıcılıq azadlığı, şənlik mühiti yaratdı. Kabaredə səhnə ilə tamaşaçı arasındakı xətt bulanmış kimi görünürdü.

Üçüncüsü, kabarenin fəaliyyətinin ilkin şərti, ifaçıların ictimaiyyətlə sıx əlaqə qurmasına imkan verən atmosferin yaxınlığı idi. Kabare proqramları müxtəlif yumoristik və lirik mahnılardan, solo rəqslərdən, satirik nömrələrdən, parodiyalardan və s. İbarət olsa da və olmasına baxmayaraq. və s., bunlardakı əsas rolu gizli, səmimi bir atmosfer yaratmağı, təsadüfi bir söhbət qurmağı düşünən, tez-tez dərhal reaksiya verməyə səbəb olan (bir kabare proqramında çox vacib olan) əyləndirici oynayır

Kabare proqramlarının həcmi xeyli artmış və kabare üçün xarakterik sayların bir növ kaleydoskopuna çevrilmişdir. Eyni zamanda, onların həllində qrotesk, eksantrik, buffoonery, ironik stilizasiya üsullarından istifadə edilmişdir. Parodiyalardan geniş istifadə olunmağa başladı, burada səhnədəki tamaşalar və hadisələr lağa qoyuldu.

Rusiyada ilk kabaretlər 20-ci əsrin əvvəllərində ortaya çıxdı. Bunların arasında ən məşhurları bunlardı: Moskvadakı "Yarasa" - əvvəlcə N.F.-nin Kabare Teatrına çevrilən Moskva İncəsənət Teatrının aktyorlarının kabaresi. Balieva, "Əyri Güzgü", "Sahibsiz Köpək", Sankt-Peterburqdakı "Komediyaçılar Halt" və s. Tezliklə Odessa, Kiyev, Bakı, Xarkovda kabaretlər peyda oldu. Ümumiyyətlə onlar kiçik bir səhnə ilə zirzəmilərdə və yarı zirzəmilərdə yerləşirdilər.

Artıq XX əsrin 90-cı illərinin əvvəllərində bir çox kabare ümumi xüsusiyyətlərini itirdi: masalar itdi, proqramların quruluşu və məzmunu dəyişdi.

Kabare teatrları teatr texnikalarını tətbiq etməyə başladı: pərdələr, rampalar, səhnə bəzəkləri.

Göstər - 1. Eynək; 2. Şou] - ən geniş yayılmış, xüsusən də günümüzdə ən azı bir növ "ulduz" un məcburi iştirakı ilə müxtəlif növ əyləncə şousu.

Şou, zahiri cəhətdən möhtəşəm nömrələr və cazibə yerləri üzərində qurulmuş, gözlənilməz keçid və əlaqələrlə vahid bir bütövlüklə birləşdirilmiş möhkəm süjet xəttinə malik olmayan, parlaq, emosional cəhətdən zəngin bir pop proqramıdır; xarakterli olaraq musiqi salonuna yaxın, sürətli templi səhnə hərəkəti üzərində qurulmuşdur. Xoreoqrafiya nömrələrinin eyni musiqi salonu zərifliyi ilə, eyni parlaqlıq və əzəmətlə, heyrətamiz bir temp dinamikası ilə, şou proqramını çox sayda müxtəlif nömrə ilə doydurmağa imkan verir, lakin bir musiqi salonu proqramı üçün məcburi olmadan, ibtidai, “nöqtəli” süjet hərəkəti olsa da. Eyni zamanda, şou proqramı nömrələri təqdim etmək cəsarətini də istisna etmir. Əksinə, proqrama daxil olan nömrələrin təqdimetmə üsulları nə qədər müxtəlifdirsə, şounun səhnə forması daha parlaq olur.

Qeyd edək ki, şou yalnız bir janr kateqoriyası deyil. Bir şou şəklində populyar bir pop sənətçisinin çıxışları və müxtəlif müsabiqələr, təqdimatlar və teatr hərracları və s.

Şou proqramı, ssenarisi həqiqi bir səhnə məkanında yaradılan və böyük ölçüdə səhnənin texniki imkanlarından və avadanlıqlarından asılı olan genişmiqyaslı bir şoudur. Şou çəkiliş sahəsinin dizaynerinin təxəyyülünü məhdudlaşdırmır. Onun ixtirasının texniki cəhətdən mümkün olması vacibdir.

Bu gün bir sənətkar quruluşçu dizaynerin səhnə rejissoru kimi necə davrandığını müşahidə etmək çox vaxt mümkün olsa da, bizə elə gəlir ki, bu fenomen əsl səhnə rejimi çatışmazlığının nəticəsidir. Bizə etiraz edə bilərlər: deyirlər bir çox sənətçi sonradan rejissor oldular. Məsələn, Gordon Kreg, Nikolai Pavloviç Akimov və başqaları. Həqiqətən, onların yaradıcılıq həyatı bir sənətkar peşəsi ilə başladı. Lakin sonradan rejissorluq səhnə fəaliyyətlərinin əsası olaraq yaradıcılıq peşələrinə çevrildi. Özünü "səhnə dizayneri" adlandıran B. Krasnovun yaradıcılıq taleyi bəlkə də eyni olacaq.

Əlbətdə ki, quruluşçu rejissor müəyyən dərəcədə bir rejissor kimi dramı dinamikada, hərəkətdə hiss edir. Ancaq bu, o deməkdir ki, özünü rejissor əvəz edə bilər. Təəssüf ki, bu gün müxtəlif şou proqramların hazırlanmasında görürük. Bu səbəbdən bir sənətkar üçün səhnə axtarışı dizayndan asılı olur, əksinə deyil, sənətçi, proqramının məzmunu, performansı ssenariyə fərqli bir həll təyin etdikdə. Tez-tez işıq, tüstü ilə oynamaq, elektronika və digər xüsusi effektlərdən istifadə etmək kimi bütün müasir hiylələrlə səhnənin həllinin sənətkar üçün necə işləmədiyini, lakin təmtəraqlı bir arxa plana çevrildiyini görmək lazımdır. Məsələn, əvvəlki fəsildə dediyimiz kimi, bu, A.B.-nin son istehsalında açıq şəkildə özünü göstərdi. 1998-ci ildə Puqaçova "Milad görüşləri" (sənətçi B. Krasnov).

Revue [fr. - pantomima, icmal] ilk dəfə 19-cu əsrin ilk üçdə birində (1830) Fransada satirik bir teatr növü kimi meydana çıxdı. Beləliklə, o dövrdə məşhur olan "İllik İcmal" Paris həyatının aktual bir icmalı idi. Hələ o zaman da revuun məzmunu müxtəlif janrlarda dəyişən nömrələrdən ibarət idi. Yəni əslində revue bir pop proqramının bütün əsas xüsusiyyətlərini daşıyırdı.

Revue (icmal), fərdi nömrələrin bir süjet hərəkəti ilə birləşdirildiyi, inkişaf etdikcə, hərəkət səhnəsini hər zaman "dəyişdirməyə" imkan verən pop fəaliyyət növüdür. Məsələn, bəzən dizaynını dəyişdirmədən (yalnız detalları istifadə edərək) səhnə səhnəsi bir otaq üçün yeraltı keçidə, digər otağa park kürsüsünə, üçüncüsü üçün stadion tribunasına və s. Çox vaxt, süjet hərəkəti qəhrəmanın (qəhrəmanların) bir şey üçün "səyahət" və ya "axtarış" etməsi zərurətindən qaynaqlanır və ya süjet hərəkəti, eyni şəkildə olduğu kimi, bir qəzetin səhnə versiyasının sərbəst buraxılması ola bilər. pop icmalı "Axşam Moskva". Revyuda hər nömrə izləyici tərəfindən təcrid olunmuş bir parça kimi deyil, konsertin ümumi tərkibindəki canlı epizod, canlı bir hərəkət kimi qəbul edilir. Başqa sözlə, revu (icmal), epizodlara birləşdirilmiş müxtəlif nömrələrdən ibarət süjetlə düşünülmüş və ifadə olunan bir mövzuda pop ifasıdır.

Musiqi salonu proqramı "

Ümumiyyətlə "Musiqi Zalı" iki şəkildə müəyyən edilir: birinci tərif pop konsert tamaşaları verən bir teatr növüdür, ikincisi məzmunu müxtəlif nömrələrin növbələşməsinə əsaslanan bir növ pop proqramı, bir tamaşa kimi, cazibə yerləri, virtuoz ifa texnikasının nümayişi, süjetlə sementlənmiş səhnə fəndləri ("Nöqtəli") hərəkət və baletin rəqs nömrələri, bir qayda olaraq qadın qrupu ("qızlar").

Ən başından bəri, kabaredən fərqli olaraq musiqi salonu proqramları aktual olmaq üçün nəzərdə tutulmamışdı. Bu cür proqramlarda ön planda zərifliyi yerinə yetirən xarici formanın parlaqlığı qədər aktuallıq yox idi.

Musiqi salonu proqramlarının şərtləri, müxtəlif səhnə effektləri ilə doymağı, cəlbediciliyi də xalqın davranış xüsusiyyətini dəyişdirmişdir. "Musiqi salonunda (digər səhnə formalarında olduğu kimi) bir ortaq rolunu oynamaq əvəzinə, tamaşaçılar teatrdakı kimi tamaşaçı auditoriyası oldular."

Moskva Musiqi Salonunun taleyi olduqca çətin idi. İndi təqib edildi və mövcudluğu dayandırıldı, sonra yenidən ortaya çıxdı. İyirminci illərin əvvəllərində teatrda daimi bir truppa yox idi.Proqramlarda, demək olar ki, tamaşa günü gələn xarici qonaqlar da daxil olmaqla qonaq ifaçılar iştirak edirdi. Təbii ki, rejissorlar nadir hallarda ortaq bir fikirlə birləşdirilmiş vahid yaratmağı bacardılar.

Ancaq uğurlar nə qədər əhəmiyyətli oldu, ixtira və bacarıq uçurumu tələb etdi. "

Musiqi salonu proqramı bir-birini tez bir zamanda əvəzləyən, müxtəliflik və sirk attraksionları ilə doymuş füsunkar şəkillərdən ibarət bir növ səhnələşdirilmiş parlaq, rəngarəng, bəzən eksantrik baxış-tamaşadır; pop "ulduzlarının" iştirakı ilə birinci dərəcəli nömrələrin və epizodların "nöqtəli" "süjet kursu ilə əlaqələndirildiyi baxış-tamaşa. Musiqi salonu proqramlarında çox əlamətdar bir yer, hərəkətlərin mükəmməl sinxronizasiyası ilə zərif şəkildə səhnələşdirilmiş kütləvi rəqs nömrələri "qızlar" tərəfindən tutulur. Bu, ümumiyyətlə səhnədə yerləşən bir pop orkestrinin iştirak etdiyi bir proqramdır. Bunlar həmişə ifaçıların parlaq, cəlbedici geyimləridir (xüsusən də balet). Bu rənglərin parıltısı, işığın və kölgələrin oyunudur. Bu görünüşün bir çevrilməsidir. Məsələn, proqram zamanı buz sarkıtları birdən çiçəyə çevrilir; və ya bir uzay gemisi salonun qarşısından səhnəyə uçur və eniş edir (Parisdəki "Alcazar" da olduğu kimi); ya da birdən səhnənin mərkəzində nəhəng bir şüşə hovuz yüksəlir, burada çimərlik geyimində olan qızların timsahlarla üzdükləri, bir sıra idman növləri altında su altında sinxron üzgüçülük edən ("Friedrichstatpalas"). Bunlar hər növ səhnə effektidir. Bu çox müxtəlif müasir texniki dizayn alətlərinin istifadəsidir.

Pop sənətində "miniatür mövzusu" kimi pop fəaliyyət növü var.

Fikrimizcə, "teatr" sözü onun yaradıcılıq və təşkilati prinsiplərini vurğulayır, çünki bu halda "teatr" sözü "teatr" anlayışına ekvivalent deyildir, bu sözlə repertuarı dramatik əsas götürmüş yaradıcı bir orqanizmi nəzərdə tuturuq. və ya balet tamaşaları. Digər tərəfdən, miniatür teatrlarda verilişləri eyni estrada tamaşalarına söykənir, estrada şoularından və kabinetlərdən yalnız onları təşkil edən rəqəmlərin miqyasına görə fərqlənir. Tamaşaçıların və ifaçıların miniatür teatrlarında bölünməyə (tamaşaçıların rampa və səhnənin digər elementləri ilə ikincidən ayrılması) və masaların salondan itməsinə gəldikdə, rampanın və masaların görünüşü sonrakı kabinetlərdə də baş verdi. .

Miniatür teatrı yalnız müəyyən bir forma və müəyyən bir məzmun deyil, həm də xüsusi bir üslub və düşüncə tərzi, bir həyat tərzidir.

Onda (xüsusən 1920-1930-cu illərdə) proletariata yad olan burjua sənətini görən iqtidardakıları qorxutdu. Kiçik formalar sənətinə bu cür münasibət pop sənətinin inkişafına mane ola bilməzdi.

Qadağan edə bilmədilər (tədqiqatımızın mövzusu olmayan səbəblərdən), yalnız buna dözdülər. Pop konsertlərini elan edən afişalarda "estrada şousu", xüsusilə "kabare" sözlərindən söhbət gedə bilməzdi. Çıxış yolu tapıldı, göründüyü kimi hamı üçün məqbul: kiçik formalar sənəti “səhnə” adlandırılmağa başladı, halbuki bundan əvvəl “səhnə” sözü səhnə platforması, səhnə platformaları və kiçik teatrlar - qalıcı bir heyət truppası olmayan, lakin mahiyyətcə yuvarlanan bir platforma olan miniatürlər.

Miniatür [fr. miniatür] - bir zamanlar qədim əlyazma kitablarında yalnız çəkilmiş və boyanmış bir bəzəyi ifadə edən bir söz (bu rəsmlər miniatürlərdən hazırlanan boya ilə adlandırılmışdır) məcazi məna daşıyır: kiçiltilmiş ölçüdə bir şey. Sonuncusu Miniatürlər Teatrının repertuarını müəyyənləşdirir. Burada müxtəlif pop tamaşalarına baxa bilərsiniz: qısa bir zarafat oyunu, bir vedevil, bir eskiz, bir xoreoqrafiya miniatürü, bir pantomima səhnəsi və hətta kino. Yəni, necə deyərlər, - kiçik formalı əsərlər.

Müharibədən sonrakı illərdə Vladimir Polyakovun rəhbərliyi altında Moskva Miniatürlər Teatrı, Saratov Miniatürlər Teatrı (bədii rəhbər Lev Gorelik) və əlbətdə ki, uzun illər ən məşhuru, bədii rəhbərliyi altında Leninqrad Miniatürlər Teatrı idi. misilsiz sənətkar Arkady Raikin.

Ancaq danışdığımız proqram növlərinə əlavə olaraq pop sənətində pop fəaliyyətinin nəzərdən keçirdiyimizdən fərqli formaları var. Bu bir estrada şousu, bir tamaşadır.

Bu sənət əsərləri pop və pop proqramının bütün əsas xüsusiyyətlərini və hər şeydən əvvəl onlarda fərqli janrların mövcudluğunu qoruyaraq, müəyyən dərəcədə özlərində teatr fəaliyyətinin xüsusiyyətlərini sintez edir. Bir pop tamaşası dramının mərkəzində bir pop tamaşası, rol personifikasiyası və qəhrəmanların taleyi ilə ətraflı bir süjet kursudur. Teatra xas olan ifadəli vasitələrdən geniş istifadə edirlər: səhnə hərəkəti, səhnə mühiti, səhnə atmosferi və s.

Təsadüfi deyil ki, pop ifası, pop ifası, ümumi "pop konserti" anlayışından bizim tərəfimizdən seçildi. Əgər "tamaşa" anlayışının açılmasına ehtiyac yoxdursa (bəlkə də bu konsepsiyanın hərtərəfli araşdırılmadığı bir teatr sənəti haqqında bir əsər yoxdur), onda "tamaşa" nın bir çox, bəzən ziddiyyətli tərifləri var. Tez-tez "tamaşa" sözündən əvvəl "teatr" sözünü yazırlar və ya tələffüz edirlər, yəni mahiyyətcə yağ kərə yağı adlandırırlar, çünki "tamaşa" anlayışı özü "teatrlaşma" anlayışı ilə eynidir.

Bu konsepsiya ("teatrlaşma") bu günə qədər fərqli şəkildə təfsir olunduğundan, bu əsərdə birdən çox estrada tamaşası nümayiş etdirən praktiklər mövqeyindən açmağı zəruri hesab edirik, xüsusən də teatr konsertinin öncüsü olduğu üçün ikincisini başa düşdüyümüzdə müxtəlif performans. Konsertlə əlaqəli "teatrlaşma" anlayışı o deməkdir ki, belə bir konsert qurarkən, birləşdirilmiş konsertin xüsusiyyətlərini təhlil edərkən danışdığımız bütün pop ifadəli vasitələrdən əlavə, teatr və teatr hərəkəti üçün xarakterik ifadə vasitələrindən istifadə olunur teatr konsertində. Məhz: səhnə hərəkəti (bildiyiniz kimi, teatrın əsas ifadəedici vasitəsi), mise-en-sken (ifaçıların hərəkətlərinin belə bir birləşməsi olduqda, ifaçıların hərəkətləri bu anda ifadə edən bir tamaşa janrına xasdır) tamaşanın məzmununun mahiyyəti və ifaçılar arasındakı münasibət), səhnə atmosferi (teatrda olduğu kimi oyun işığı, səs-küy, fon musiqisi və digər elementlərdən istifadə edildiyi üçün hərəkətin müəyyən bir mühit yaratması) performans inkişaf edir), kostyum və bəzək.

Fərqli pop nümayişlərini müşahidə edərək asanlıqla tapa bilərsiniz ki, belə bir tamaşadakı süjet hərəkəti tamaşaçıları süjetin inkişafını izləməyə deyil, həm də tamaşanın qurulması məntiqini anlamağa və qəbul etməyə vadar edir və bəzən bu və ya digər rəqəmi qəbul edir (və ya bütün nömrələr) gözlənilməz bir işıqda.

Estrada tamaşası, teatr konsertindən fərqli olaraq, bir əyləncənin (aparıcı və ya aparıcıların) rol oynadığı şəxsiyyətinə xasdır. Yəni o və ya onlar müəyyən xarakter xüsusiyyətləri və xüsusiyyətlərinə (peşə, yaş, sosial vəziyyət, vərdişlər və s.) Bəxş edilmiş, tamaşanın fəal rol oynayan bir xarakterinə çevrilirlər, çünki hərəkətin hərəkətini təcəssüm etdirən məhz onlardır. süjet hərəkət.

Tamaşanın nümayişi prosesində rejissor tamaşanın bu və ya digər anında rejissor qərarını hansı "oyunun şərtləri" nin - teatr və ya estrada sənəti tərəfindən təyin olunduğunu düşünmür. Rejissor üçün bu "oyun şərtlərinin" sintezi şüuraltı səviyyədə baş verir və məşq zamanı rejissor hazırda səhnədən nəyin, teatrdan nəyin gəldiyini anlamır. Bu bacarıq, şüursuz da olsa, iki fərqli ifa sənətinə əsaslanır.

Gördüyümüz kimi, teatr sənəti janrlarına yaxın görünən belə bir tamaşada da pop tamaşası kimi pop tamaşasının öz spesifikliyi, öz rejissor yaradıcılığı metodları var. Yenə də bu mərhələ proqramının mürəkkəbliyinə baxmayaraq, müasir təcrübə ilə təsdiqlənən anlayışımızda səhnənin gələcəyi süjet təmsilçiliyi ilə əlaqələndirilir. Hər şeyin - həm əyləncənin, həm səhnə effektlərinin, həm işıq, həm də rəng oyununun, ssenarinin və ən əsası nömrə seçiminin - düşüncəyə, süjetə tabe olduğu pop sənətinin köməyi ilə bir tamaşa yaradıldıqda, ziddiyyət və ən əsası - tamaşanın bədii obrazına. "Rossiya" Konsert Salonunun səhnəsində həyata keçirilmiş son proqramlardan bəzilərini xatırlamaq kifayətdir.

Əlbətdə ki, tamaşa pop proqramının ən mürəkkəb növüdür, çünki görkəmli rejissor Fyodor Nikolaevich Kaverinin yazdığı kimi “çox az sayda personaj olsa da bəziləri ilə öz süjetli müəyyən bir mətn materialı var və personajları və taleləri (əksər hallarda komediya macəraları) qaçılmaz bir diqqət mərkəzinə çevrilir. Tamamilə pop nömrələri tamaşanın gedişində ayrı-ayrı məqamlarla qarışır ... Belə bir tamaşanın ideyasını hərəkətə gətirərək rejissor ümumiyyətlə teatrdakı işini təyin edəndən tamamilə fərqli olan tamamilə xüsusi tapşırıqlarla qarşılaşır. Nömrələrin belə bir oyun proqramına daxil edildiyi prinsipi qurmalı, quruluşa nisbətən saylarında düzgün nisbətləri tapıb qurmalı, xarakterlərini təyin etməlidir ... Belə bir tamaşa üzərində işləməkdə rejissorun xüsusi qayğısı ənənəvi pop əsərlərinə bitişik olan bütün tamaşanın üslubunun, oyun tərzinin axtarılması və müəyyənləşdirilməsidir .... Həm də öz daxili kursunu və tamaşa daxilində aydın şəkildə qurulmuş bir əlaqəni (hər halda razılaşdırılmış və ya qəsdən ziddiyyətli) tələb edir "

Mərhələ - həm ayrı bir növü, həm də janrların sintezini nəzərdə tutan bir növ ifaçılıq sənəti: oxuma, rəqs, orijinal ifa, sirk sənəti, illüziyalar.

Pop Musiqi - ən geniş auditoriyaya ünvanlanan bir növ əyləncəli musiqi sənəti.

Bu musiqi növü XX əsrdə ən böyük inkişafı əldə etdi. Buraya ümumiyyətlə rəqs musiqisi, müxtəlif mahnılar, pop və simfonik orkestrlər, vokal və instrumental ansambllar üçün əsərlər daxildir.

Çox vaxt pop musiqisi üstünlük təşkil edən "yüngül musiqi" konsepsiyası ilə müəyyən edilir, yəni qavraması asan, ümumiyyətlə mövcuddur. Tarixi baxımdan yüngül musiqi, məzmununa görə sadə, ümumdünya populyarlığı qazanan klassik əsərlər kimi təsnif edilə bilər, məsələn, F. Schubert və I. Brahms, F. Lehar və J. Offenbach, I. Strauss və AK-nin valsları. Glazunov, “Kiçik Gecə serenadası” W. A. \u200b\u200bMozart.

Bu geniş, eyni zamanda son dərəcə heterojen bir təbiət və estetik səviyyədə musiqi yaradıcılığı sahəsində bir tərəfdən ciddi musiqidəki kimi eyni ifadəli vasitələrdən, digər tərəfdən özlərinə məxsus olanlardan istifadə olunur.

"Pop orkestri" termini 40-cı illərin sonunda L.O.Utyosov tərəfindən təklif edildi və bu iki anlayışı ayırmağa imkan verdi:
musiqi özü pop və caz.

Çağdaş pop musiqisi və cazın bir sıra ümumi xüsusiyyətləri var: ritm bölməsi tərəfindən həyata keçirilən daimi ritmik pulsasiyanın olması; pop və caz qrupları tərəfindən səsləndirilən əsərlərin rəqs xarakteri. Ancaq caz musiqisi doğaçlama ilə xarakterizə olunursa, xüsusi bir ritmik xüsusiyyət yellənirsə və müasir cazın formalarını qəbul etmək bəzən olduqca çətindirsə, pop musiqisi musiqi dilinin əlçatanlığı, melodiyası və həddindən artıq ritmik sadəliyi ilə seçilir.

Pop instrumental ansambllarının ən çox yayılmış növlərindən biri pop simfonik orkestri (ESP) və ya simfonik cazdır. Ölkəmizdə ESS-in formalaşması və inkişafı V.N.Nushevitski, N.G.Minkh, Yu.V. Silantyev adları ilə əlaqələndirilir. Pop və simfonik orkestrlərin repertuarı son dərəcə genişdir: orijinal orkestr parçaları və məşhur mövzulardakı fantaziyalardan mahnı və operettaların müşayiətinə qədər.

Əvəzedilməz ritm bölməsinə və böyük qrupun (saksafon və nəfəs bəstəsi) tam nəfəsli bəndinə əlavə olaraq ESS ənənəvi simfonik orkestr alətləri qruplarını - ağac nəfəsləri, Fransız buynuzları və simlərini (skripka, viola, violonçel) özündə birləşdirir. ESP-dəki qrupların nisbəti bir simfonik orkestrinki ilə yaxındır: simli qrup üstünlük təşkil edir ki, bu da ESP üçün musiqinin əsasən melodik olması ilə əlaqədardır; ağac nəfəsli alətlər mühüm rol oynayır; orkestr prinsipinin özü bir simfonik orkestrdə qəbul edilənə çox yaxındır, baxmayaraq ki, daim pulsasiya edən ritm hissəsinin olması və pirinç qrupunun (və bəzən saksafonların) daha fəal rolu bəzən caz orkestrinin səsinə bənzəyir. Arpa, vibrafon, timpani ESP-də əhəmiyyətli bir koloristik rol oynayır.

Ölkəmizdə ESP-lər çox populyardır. Tamaşaları radio və televiziyada yayımlanır, tez-tez film musiqiləri ifa edirlər, geniş konsert və festivallarda iştirak edirlər. Bir çox sovet bəstəkarı ESP üçün xüsusi olaraq musiqi yazır. Bunlar A. Ya.Eşpai, I. V. Yakushenko, V. N. Lyudvikovski, O. N. Xromushin, R. M. Ledenev, Yu. S. Saulsky, M. M. Kazhlaev, V. E. Ter -letsky, A. S. Mazhukov, V. G. Rubashevsky, A. V. Kalvarsky və başqalarıdır.

Pop musiqisi janrına müxtəlif növ pop mahnıları daxildir: ənənəvi romantik, müasir lirik mahnı, inkişaf etmiş alət müşayiəti ilə rəqs ritmlərindəki mahnı. Çoxsaylı pop mahnılarını birləşdirən əsas şey, müəlliflərinin melodiyanın son dərəcə əlçatan və yaddaqalan olmasını istəməsidir. Bu cür demokratiyanın kökü köhnə romantikada və müasir şəhər folklorundadır.

Pop mahnısı yalnız saf əyləncə ilə məhdudlaşmır. Beləliklə, Sovet estrada mahnılarında vətəndaşlıq, vətənpərvərlik, sülh uğrunda mübarizə və s. bəstəkarlar nəinki ölkəmizdə, hətta hüdudlarından çox kənarda da sevilirlər. Solovyov-Sedoyun "Moskva gecələri" mahnısı həqiqətən dünya səviyyəsində tanıdı. XX əsrdə. müxtəlif növ rəqs musiqiləri bir-birini əvəz etdi. Beləliklə, tango, rumba, foxtrot rok-rolu əvəz etdi, bükülmə və silkələnmə ilə əvəz olundu, samba və bossa nova ritmləri çox populyardı. Bir neçə ildir ki, diskoteka tərzi pop və rəqs musiqisində geniş yayılmışdır. Latın Amerikasından, xüsusən Yamayka adasından gələn pop müğənnilərinə xas olan oxuma və plastik elementləri olan zənci instrumental musiqi ərintisindən yarandı. Batı Avropada və ABŞ-da səsyazma sənayesi və diskoteka praktikası ilə sıx əlaqəli olan diskoteka musiqisi, 20-ci əsrin 2-ci yarısının pop və rəqs musiqisindəki sürətli axınlardan biri oldu.

Rəqs musiqisi janrında milli ənənələri qoyan sovet bəstəkarlarından A. N. Tsfasman, A. V. Varlamov, A. M. Polonsky və b.

Çağdaş rok musiqisini pop musiqisi sahəsinə aid etmək olar. Qərbi Avropa və ABŞ-ın musiqi mədəniyyətində bu cərəyan ideoloji və bədii səviyyəsi və estetik prinsipləri baxımından çox rəngarəngdir. Həm sosial ədalətsizliyə, militarizmə, müharibəyə etiraz bildirən əsərlərlə, həm də anarxizm, əxlaqsızlıq və şiddəti təbliğ edən əsərlərlə təmsil olunur. Bu tendensiyanı təmsil edən ansamblların musiqi tərzi eyni dərəcədə heterojendir. Bununla birlikdə ortaq bir əsas, bəzi fərqli xüsusiyyətlər var.

Bu xüsusiyyətlərdən biri də oxuma, solo və ansamblın və nəticədə müstəqil bir məzmun daşıyan mətnin və insan səsinin xüsusi bir tembr boyaması olaraq istifadə edilməsidir. Ansamblların və ya qrupların üzvləri tez-tez instrumentalistlər və vokalistlərin funksiyalarını birləşdirirlər. Aparıcı alətlər gitara, eləcə də müxtəlif klaviaturalar, daha az nəfəsli alətlərdir. Alətlərin səsi müxtəlif səs çeviriciləri, elektron gücləndiricilər tərəfindən gücləndirilir. Rok musiqisi caz musiqisindən daha kəsirli metro-ritmik quruluşu ilə fərqlənir.

Ölkəmizdə rok musiqisinin elementləri vokal və instrumental ansamblların (VİA) işində əks olunur.

Kütləvi xarakterinə və geniş populyarlığına görə Sovet pop musiqisi gənc nəslin estetik tərbiyəsində mühüm rol oynadı.

Bilet nömrəsi 30. Estrada şouları. Müasir xüsusiyyətlər və meyllər.

Şou - bu, təəssüratların effektiv təqdimatına doğru semantik və süjet tərəfi yox olan xüsusi bir ovsunlayıcı tamaşa (süjet effektlərdə "bulanıq" olur), şou proqram daim təəssüratlar dəyişikliyi və canlı möhtəşəm metodlar üzərində qurulmalıdır. ifadəli vasitələr.

Şou-biznes bir termin kimi 80-ci illərin ortalarından bəri xüsusi ədəbiyyatda meydana çıxdı. XX əsr və əvvəllər mövcud olan "Sovet mərhələsi" konsepsiyasını əvəz etdi. "Mərhələ" termini keçən əsrin əvvəllərində Rus sənət tarixində meydana gəldi və asanlıqla qəbul edilən janrların bütün sənət növlərini birləşdirdi.

Pop sənəti ilə xarakterizə olunur açıqlıq, lakonizm,

doğaçlama, rahatlıq, orijinallıq, əyləncə... Bayram asudəliyi sənəti kimi inkişaf edən səhnə həmişə bənzərsizliyə və müxtəlifliyə can atdı. Şadlıq hissi xarici əyləncə, işıq oyunu, səhnə mənzərələrinin dəyişməsi, səhnənin çevrilməsi və s.

Açıq demokratik cəmiyyətə keçid kontekstində istehlakçı seçmək imkanı qazanır. Trend müasir şounun budur: xalqın sürətlə dəyişən zövqləri menecerlərin, sənətçilərin, prodüserlərin zəhmətini tələb edir.

Mədəni fəaliyyətin məhsulu onsuz da "alqı-satqı" mövzusudur, yəni. iqtisadi cəhətdən əsaslandırılmış münasibətlər yaranır və mərhələ iş dünyasına qədəm qoyduğu üçün bunun üçün yalnız sənətçiyə, qrupa, şirkətə deyil, həm də dövlətə qazanc gətirməsi üçün bir peşə qurmağı bilən insanlara ehtiyac var ( vergi şəklində). Hazırda şou-biznes bazar qanunlarına görə inkişaf edir. Kadrların idarəedilməsi, potensialından istifadə ilə bağlı məsələlərin həlli böyük əhəmiyyət kəsb edir ki, bu da qarşıya qoyulmuş hədəfə çatmaqda uğuru əvvəlcədən müəyyənləşdirir.

Belə ki, müasir şouPop ulduzları, sirk, idman, caz orkestri, buz baleti və s.-nin iştirakı ilə möhtəşəm bir səhnə şousudur. Şou baş verən hadisələrin məzmununu bəzəmək üçün hazırlanmış xarici təsirlərə doğru dəyişir.

Şou-biznes sahəsinin idarə olunmasında səmərəli iş üçün şərait yaratmaq üçün müxtəlif üsul, yanaşma və üsullardan istifadə olunur. Beləliklə, müasir bir şounun xüsusiyyətlərini vurğulaya bilərik:

1. "ulduzun" olması.

"Ulduz" anlayışı kino dövründə, aktyorların adsız qaldığı və tamaşaçıların bəyəndikləri obrazları filmlərin adları ilə yanaşı xarici məlumatları ilə də adlandırdıqları dövrdə meydana gəldi ("kədərli gözləri olan bir adam", "qıvrımlı bir qız" və s.). İzləyicilər bəyəndikləri aktyorların soyadlarını, adlarını və müxtəlif bioqrafik məlumatlarını vermələrini istəyərək film istehsal edən firmalara hücum etməyə başladılar. Amerikalı "IMP" şirkətinin rəhbəri Karl Lemmle aktrisa Florens Lourensin populyarlığından tamaşaçıları kinoya cəlb etmək üçün ilk istifadə edərək ölüm şayiələrini yaydı. Beləliklə, ictimaiyyətdə kəskin bir maraq oyadıb və bir gecədə aktrisanı bir Amerika film ulduzuna çevirdi.

Beləliklə, "ulduzlar sistemi" nin başlanğıcı qoyuldu. Digər film şirkətləri IMP-dən nümunə götürdülər. "Ulduzların" sayı sürətlə artmağa başladı. Həm kinematoqrafiya, həm də musiqi sənayesi, teatr, model şoular və s. Üçün kassa yemi olurlar.

"Ulduz" konsepsiyasının mahiyyəti ondan ibarətdir ki, bəyəndikləri ifaçı tamaşaçılardan rəğbət oyadır və buna görə də onu görmək, onun kimi olmaq istəyirlər. İstehlakçı (izləyici, dinləyici) yalnız bütü görməklə məhdudlaşmır, şəxsi həyatının detalları da daxil olmaqla hər şeyi bilmək istəyir. Bu cəhət böyük bir populyarlıq əlaməti olaraq qəbul edildiyi üçün "ulduzlar" yaradarkən böyük bir xidmət göstərir, yəni "ulduzlar" ödənişlərinin artması deməkdir. Bir şouda, model şousunda, filmdə, musiqili, teatr tamaşasında və ya albom qeydində iştirak etmək üçün bir "ulduz" cəlb etmək tələbin və tam bir evin təminatıdır.

Səhnənin kökləri Misir, Yunanıstan, Roma sənətində izlənilə bilən uzaq keçmişə qayıdır; elementləri səyyar komediyaçı-buffonlar (Rusiya), şpielmanlar (Almaniya), hoqqabazlar (Fransa), qarğıdalılar (Polşa), maskarabozlar (Orta Asiya) və s.

Şəhər həyatı və adətlərinə dair satira, siyasi mövzulara dair kəskin zarafatlar, hakimiyyətə tənqidi münasibət, cütlüklər, komik səhnələr, zarafatlar, oyunlar, təlxək pantomima, hoqqabazlıq, musiqi ekssentrikliyi, karnaval səs-küyündə yaranan gələcək pop janrlarının başlanğıcı idi. və küçə əyləncə.

Zarafatların, sehrbazlıqların, gülməli qoşmaların köməyi ilə meydanlarda, marketlərdə hər hansı bir məhsul satan qabıqçılar daha sonra əyləncənin sələfi oldular. Bütün bunlar kütləvi və anlaşıqlı bir təbiət idi, bu da bütün pop janrlarının mövcudluğu üçün vazgeçilməz bir şərt idi. Bütün orta əsrlər karnavalı sənətçiləri tamaşalar oynamırdılar.

Rusiyada pop janrlarının mənşəyi qəlyanaltıda, əyləncələrdə və xalq şənliklərinin kütləvi yaradıcılığında özünü göstərdi. Onların nümayəndələri stend-raus, cəfəri, raeshniklər, "alimlər" ayılarının liderləri, aktyor-buffonlar, "eskizlər" və "reprizlər" oynayan tamaşaçıları əyləndirən və əvəzedilməz bir saqqalı olan zarafatcıllardır. "izdiham arasında, borular oynayır, zireh çalır, insanları boğub əyləndirir.

Estrada sənəti açıqlıq, lakonizm, doğaçlama, uyğunlaşma, özünəməxsusluq və əyləncə kimi xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunur.

Bayram asudəliyi sənəti kimi inkişaf edən səhnə həmişə bənzərsizliyə və müxtəlifliyə can atdı. Şadlıq hissi xarici əyləncələr, işıq oyunu, mənzərəli mənzərələrin dəyişməsi, səhnə şəklinin dəyişməsi və s. Forma və janrların müxtəlifliyi mərhələ üçün xarakterik olmasına baxmayaraq, onu üç qrupa bölmək olar:

• - konsert səhnəsi (əvvəllər "divertissement" adlanırdı) estrada konsertlərində bütün növ ifaları birləşdirir;
• - teatr səhnəsi (miniatürlər teatrının, kabare teatrlarının, kafe-teatrların və ya geniş miqyaslı konsert salonunun, musiqi salonunun, geniş ifa heyəti və birinci dərəcəli səhnə avadanlıqlarının kamera tamaşaları);
• - şənlik səhnəsi (xalq şənlikləri, idman və konsert nömrələri ilə dolu stadion qeyd etmələri, həmçinin toplar, karnavallar, maskaradlar, festivallar və s.).

Bunlar da var:

• 1. Estrada teatrları
• 2. Musiqi salonları

Bir pop tamaşasının əsası tam bir rəqəmdirsə, hər hansı bir dramatik hərəkət kimi baxış, səhnədə baş verən hər şeyin süjetə tabe olmasını tələb edirdi. Bu, bir qayda olaraq, üzvi şəkildə birləşdirilmədi və təqdimatın tərkib hissələrindən birinin zəifləməsinə səbəb oldu: ya sayı, ya da simvolları və ya süjet. Bu, "XXX əsrin möcüzələri" nin quruluşu zamanı baş verdi - tamaşa bir sıra müstəqil, sərbəst bağlı epizodlara ayrıldı. Yalnız balet ansamblı və bir neçə birinci dərəcəli estrada və sirk nömrələri tamaşaçı ilə uğurlu oldu. Goleizovskinin səhnələşdirdiyi balet ansamblı üç nömrə ifa etdi: "Hey, Uhnm!", "Yağışda Moskva" və "30 İngilis Qız". "İlan" tamaşası xüsusilə təsirli idi. Sirk aktları arasında ən yaxşıları bunlardı: Çay Alba və "Avstraliyalı Lumberjacks" Jackson və Laurer. Alba eyni zamanda iki lövhəyə sağ və sol əlləri ilə fərqli sözlər yazdı. Süitin sonunda ağac kəsənlər iki qalın kütük doğramaq üçün yarışırdılar. Tel üzərində çox sayda tarazlıq Alman Strodi tərəfindən göstərilmişdir. Məftil üzərində salto etdi. Sovet sənətçilərindən, həmişə olduğu kimi, Smirnov-Sokolsky və chastushki V. Glebova və M. Darskaya böyük uğurlar əldə etdilər. Sirk aktları arasında Zoya və Marta Koch sayı iki paralel teldə fərqlənirdi.

1928-ci ilin sentyabrında Leninqrad Musiqi Salonunun açılışı oldu.

• 3. Miniatürlər Teatrı - əsasən kiçik formalar üzərində işləyən teatr kollektivi: kiçik tamaşalar, səhnələr, eskizlər, operalar, operettalar pop nömrələri ilə birlikdə (monoloqlar, qoşmalar, parodiyalar, rəqslər, mahnılar). Repertuarında yumor, satira, ironiya üstünlük təşkil edir və sözləri istisna deyil. Truppa kiçikdir, bir aktyorun, iki aktyorun teatrı mümkündür. Dizaynı lakonik olan tamaşalar nisbətən kiçik bir tamaşaçı üçün nəzərdə tutulmuşdur, bir növ mozaika kətanını təmsil edirlər.
• 4. Səhnədəki danışıq janrları - əsasən sözlə əlaqəli janrların şərti təyinatı: əyləncəli, intermediya, səhnə, eskiz, hekayə, monoloq, felyeton, mikrominiatura (səhnələşdirilmiş lətifə), burime.

Əyləncəli - əyləncəli cüt, tək, kütləvi ola bilər. "Ziddiyyətlərin birliyi və mübarizəsi" qanunlarına əsasən qurulmuş söhbət janrı, yəni satirik prinsipə görə kəmiyyətdən keyfiyyətə keçid.

Müxtəlif monoloq satirik, lirik, yumoristik ola bilər.

İnterlud - müstəqil bir nömrə kimi ifa olunan komik səhnə və ya yumoristik məzmunlu bir musiqi parçasıdır.

Eskiz, intriqanın sürətlə inkişaf etdiyi, ən sadə süjetin gözlənilməz gülməli, kəskin mövqelər üzərində qurulduğu, hərəkət zamanı bir sıra absurdluqların yaranmasına imkan verən kiçik bir səhnədir, lakin hər şey, bir qayda olaraq, sona çatır xoşbəxt son. 1-2 simvol (lakin üçdən çox deyil).

Miniatür mərhələdəki ən populyar danışıq janrıdır. Bu gün səhnədə populyar bir lətifə (nəşr olunmamış, nəşr olunmamış - yunan dilindən) gözlənilməz hazırcavab sonlu qısa bir aktual şifahi hekayədir.

Ceza, ekvivalent sözlərin və ya birləşmələrin səs oxşarlığı üzərində oynayan, oxşar səslənən, lakin fərqli səslənən sözlərin komik istifadəsinə əsaslanan bir zarafatdır.

Reprise ən çox yayılmış qısa söhbət növüdür.

Ayələr danışıq janrının ən anlaşıqlı və populyar növlərindən biridir. Kupletist bu və ya digər fenomeni ələ salmağa və ona münasibət bildirməyə çalışır. Bir yumor hissi olmalıdır

Musiqili və danışıq janrlarına bir qoşma, ditty, şansonet və musiqi felyetonu daxildir.

Səhnədə geniş yayılmış parodiya "danışılan", səsli, musiqili, rəqs edilə bilər. Vaxtilə bəyannamələr, melodeclamations, litmontages və "Art Reading" nitq janrlarına bitişik idi.

Danışıq janrlarının dəqiq bir siyahısını vermək mümkün deyil: sözün musiqi, rəqs, orijinal janrlarla gözlənilməz sintezləri (çevrilmə, ventrologiya və s.) Yeni janr meydana gəlmələrinə səbəb olur. Canlı təcrübə davamlı olaraq hər cür növ verir, təsadüfi deyil ki, köhnə afişalarda bir aktyorun adına "öz janrında" əlavə etmək adət idi.

Yuxarıdakı nitq janrlarının hər birinin öz xüsusiyyətləri, tarixi, quruluşu vardır. Cəmiyyətin inkişafı, sosial şərait bu və ya digər janrda ön plana çıxmağı diktə edirdi. Əslində, yalnız kabarədə doğulan əyləncəli bir "pop" növü hesab edilə bilər. Qalanları stenddən, teatrdan, yumoristik və satirik jurnalların səhifələrindən gəldi. Natiq janrları, digərlərindən fərqli olaraq, milli ənənələrə uyğun olaraq, teatrla, yumoristik ədəbiyyatla sıx əlaqədə inkişaf etmiş xarici yeniliklərə yiyələnməyə meylli.

Nitq janrlarının inkişafı ədəbiyyatın səviyyəsi ilə əlaqələndirilir. Aktyorun arxasının arxasında ifaçıda "ölən" müəllif durur. Yenə də aktyorluğun daxili dəyəri, aktın müvəffəqiyyətini böyük ölçüdə təyin edən müəllifin əhəmiyyətini azaltmır. Rəssamların özləri tez-tez müəllif olurlar. I. Gorbunovun ənənələri pop hekayəçiləri tərəfindən götürüldü - özləri repertuarlarını Smirnov-Sokolsky, Afonin, Nabatov və başqaları yaratdılar, ədəbi istedadı olmayan aktyorlar şifahi ifa məqsədi ilə yazan müəlliflərə kömək üçün müraciət etdilər, ifaçının maskasını nəzərə alaraq. Bu müəlliflər, bir qayda olaraq, "adsız" qaldılar. Uzun illər mətbuatda səhnədə tamaşa üçün yazılmış bir əsərin ədəbiyyat sayıla biləcəyi məsələsi müzakirə edildi. 80-ci illərin əvvəllərində Ümumittifaq, daha sonra Ümumrusiya pop müəllifləri birliyi yaradıldı ki, bu da ədəbi fəaliyyətin qanuniləşdirilməsinə kömək etdi. Müəllifin "adsızlığı" keçmişdə qaldı, üstəlik müəlliflər özləri səhnəyə çıxdılar. 70-ci illərin sonunda konsert kimi bəstələnmiş, ancaq pop müəlliflərinin çıxışlarından ibarət "Gülüş pərdə arxasında" proqramı sərbəst buraxıldı. Əvvəlki illərdə yalnız fərdi yazıçılar (Averchenko, Ardov, Laskin) öz proqramları ilə çıxış edirdisə, indi bu fenomen geniş yayılmışdır. M. Zhvanetsky fenomeni müvəffəqiyyətə çox kömək etdi. Leninqrad Miniatürlər Teatrının müəllifi kimi 60-cı illərdən başlayaraq senzuradan yan keçərək, Vysotskinin mahnıları kimi ölkəyə yayılan yaradıcı Ziyalıların Evlərində özəl axşamlarında qısa monoloqlarını və dialoqlarını oxumağa başladı.

5. Səhnədə caz

"Caz" termini adətən aşağıdakı kimi başa düşülür: 1) doğaçlama və xüsusi ritmik intensivliyə əsaslanan bir növ musiqi sənəti, 2) bu musiqini ifa edən orkestrlər və ansambllar. "Caz qrupu", "caz ansamblı" (bəzən ifaçıların sayını göstərən - caz triosu, caz kvarteti, "caz orkestri", "böyük qrup") ifadələrindən də istifadə olunur.

6. Səhnədə mahnı

Konsert praktikasında geniş istifadə olunan vokal (vokal-instrumental) miniatür. Səhnədə, tez-tez plastik, kostyum, işıq, mise-en-scene ("mahnı teatrı") köməyi ilə bir səhnə "oyun" miniatür kimi həll olunur; bir sıra hallarda bəstəkarın "həmmüəllifi" olan ifaçının şəxsiyyəti, istedad və bacarıq xüsusiyyətləri böyük əhəmiyyət qazanır.

Mahnının janrları və formaları müxtəlifdir: romantik, ballada, xalq mahnısı, beyt, ditty, şansonet və s.; İfa üsulları da müxtəlifdir: solo, ansambl (duetlər, xorlar, vokal-instrumental ansambllar).

Pop musiqiçiləri arasında bir bəstəkar qrupu da var. Bunlar Antonov, Puqaçova, Qazmanov, Loza, Kuzmin, Dobrynin, Kornelyuk və başqalarıdır.Əvvəlki mahnı əsasən bəstəkar mahnı idi, indiki "ifa edir".

Bir çox üslub, davranış və istiqamət bir yerdə mövcuddur - sentimental kitç və şəhər romantikasından pank-roka və rapə qədər. Beləliklə, bugünkü mahnı yerli folklor təqlidlərindən tutmuş Afrika-Amerika, Avropa və Asiya mədəniyyətlərinin əkişlərinə qədər onlarla istiqaməti özündə cəmləşdirən çox rəngli və çox üslublu bir paneldir.

7. Səhnədə rəqs edin

Bu, prefabrik pop konsertlərində, estrada şoularında, musiqi salonlarında, miniatür teatrlarında təqdim olunan qısa bir rəqs nömrəsi, solo və ya qrup; vokalçıların proqramını, orijinal və hətta nitq janrlarının nömrələrini müşayiət edir və tamamlayır. Xalq, gündəlik (bal salonu) rəqsi, klassik balet, müasir rəqs, idman gimnastikası, akrobatika, xarici təsirlərin və milli ənənələrin hər növünün kəsişməsi əsasında quruldu. Rəqs plastiklərinin təbiəti əlaqəli sənətlərin təsiri altında formalaşan müasir ritmlər tərəfindən diktə edilir: musiqi, teatr, rəsm, sirk, pantomima.

Xalq rəqsləri əvvəlcə paytaxt truppalarının çıxışlarının bir hissəsi idi. Repertuara kənd, şəhər və hərbi həyatın teatr teatrı, rus xalq mahnıları və rəqslərindən səsli və rəqs süitaları daxil edilmişdir.

90-cı illərdə səhnə rəqsi sanki 20-lərin vəziyyətinə qayıdırmış kimi kəskin şəkildə qütbləşdi. Şou-bizneslə məşğul olan "Erotik Dance" və digərləri kimi rəqs qrupları erotizmə güvənirlər - gecə klublarındakı tamaşalar öz qanunlarını diktə edir.

8. Səhnədəki kuklalar

Qədim dövrlərdən bəri Rusiya əl işlərinə dəyər verir, oyuncağı sevir və kukla ilə əyləncəli oyuna hörmət edir. Petruşka bir əsgər, bir polis, bir keşişlə və hətta ölümüylə də məşğul oldu, cəsarətlə bir külək vurdu, xalqın sevmədiklərini yerindəcə qoydu, pisliyi devirdi və xalq əxlaqını təsdiqlədi.

Cəfəri istehsalçıları tək-tək gəzirdilər, bəzən birlikdə: bir kukla oyuncusu və bir musiqiçi, özləri pyeslər bəstələdilər, özləri aktyor, özləri rejissor idilər - kuklaların hərəkətlərini, səhnə səhnələrini, kukla hiylələrini qorumağa çalışdılar. Kuklalar təqib edildi.

Kuklaların oynadığı başqa eynəklər də var idi. Rusiyanın yollarında iplərə kukla yüklənmiş mikroavtobuslar - kuklalar tapmaq olardı. Bəzən kuklaların aşağıdan köçürüldüyü içərisində yuvaları olan qutular. Bu cür qutular doğuş səhnələri adlanırdı. Kuklalar təqlid sənətinə yiyələnmişlər. Müğənniləri, surətini akrobatlar, gimnastlar, klounlar təsvir etməyi sevirdilər.

9. Səhnədə parodiya

Bu həm fərdi tərzin, üslubun, orijinalın xarakterik xüsusiyyətlərinin və stereotiplərinin, həm də sənətdəki bütün meyllərin və janrların ironik təqlidinə (təqlidinə) əsaslanan bir sıra və ya performansdır. Komikin amplitudası: hazırcavab (satirik) -dən yumoristik (dostluq karikaturası) - parodistin əslinə münasibəti ilə müəyyən edilir. Parodiya köhnə sənətdən qaynaqlanır, Rusiyada uzun müddət bufet oyunlarında, fars çıxışlarında iştirak etmişdir.

10. Kiçik teatrlar

Rusiyada "Yarasa", "Əyri Güzgü" və digər kabare teatrlarının yaradılması.

Həm "Əyri Güzgü", həm də "Yarasa" həm də professional səviyyədə güclü aktyor qrupları idi, teatr mədəniyyətinin səviyyəsi, şübhəsiz ki, çoxsaylı miniatür teatrlardan daha yüksək idi (Petrovski, rejissor D.G. Gutman, Mamonovskinin rejissoru olduğu Moskvadan digərlərindən daha çox seçilirdi, çökmüş bir bitki yetişdirirdi) sənət, Alexander Vertinsky'nin Birinci Dünya Müharibəsi dövründə ilk çıxışı etdiyi Nikolsky - rəssam və rejissor AP Petrovski. Sankt-Peterburq arasında - Troitsky AM Fokina - rejissor VRRappoport, burada VOToporkovun əyləncəli bir ifaçı kimi necə uğurla çıxış etdiyi, daha sonra bədii teatrın sənətkarı.).