Minilliklər boyu mədəni inkişaf dövründə bəşəriyyət, insanın ətraf aləmlə bağlı fikirlərinin əks olunma tərzi və forması baxımından bənzər bəzi əsas növləri ayırd edilə bilən saysız-hesabsız ədəbi əsərlər yaratdı. Bunlar üç növ ədəbiyyatdır (və ya növü): dastan, dram, sözlər.

Hər bir ədəbiyyat növü arasındakı fərq nədir?

Dastan bir növ ədəbiyyat kimi

Dastanlar(epos - yunan, rəvayət, hekayə) hadisələrin, hadisələrin, müəllifin xaricindəki proseslərin görüntüsüdür. Dastan əsərləri, ümumiyyətlə insanın həyatın obyektiv gedişatını əks etdirir. Epik əsərlərin müəllifləri müxtəlif bədii vasitələrdən istifadə edərək ümumilikdə insan cəmiyyətinin və xüsusən də hər bir nümayəndəsinin yaşadığı tarixi, ictimai-siyasi, əxlaqi, psixoloji və digər bir çox problemləri başa düşdüklərini ifadə edirlər. Epik əsərlər əhəmiyyətli şəkil qabiliyyətlərinə malikdir və bununla da oxucunun ətraf aləmi öyrənməsinə, insan varlığının dərin problemlərini dərk etməsinə kömək edir.

Dram bir növ ədəbiyyat kimi

Drama (drama - yunan, hərəkət, hərəkət) əsas xüsusiyyəti əsərlərin səhnə xarakteri olan bir növ ədəbiyyatdır. Tamaşalar, yəni dramatik əsərlər teatr üçün, səhnədə səhnələşdirmək üçün xüsusi olaraq yaradılmışdır ki, bu da əlbəttə ki, oxumaq üçün nəzərdə tutulmuş müstəqil bədii mətnlər şəklində mövcudluğunu istisna etmir. Epos kimi, dram da insanlar arasındakı münasibətləri, hərəkətləri, aralarında yaranan ziddiyyətləri əks etdirir. Ancaq dastan xarakterli dastandan fərqli olaraq, dram dialoq formasına malikdir.

Bununla əlaqəli dramatik əsərlərin xüsusiyyətləri :

2) tamaşanın mətni personajların söhbətlərindən ibarətdir: onların monoloqları (bir personajın nitqi), dialoqlar (iki personajın söhbəti), poliloglar (aksiyanın bir neçə iştirakçısının replikalarının eyni vaxtda mübadiləsi). Buna görə nitq xarakteristikası qəhrəmanın yaddaqalan bir xarakter yaratmağın ən vacib vasitələrindən biri olur;

3) tamaşanın hərəkəti, bir qayda olaraq, kifayət qədər dinamik, intensiv inkişaf edir, bir qayda olaraq, ona 2-3 saat səhnə vaxtı ayrılır.

Lirika bir növ ədəbiyyat kimi

Mahnılar (lyra - şeir əsərlərinin, mahnıların səsləndirildiyi musiqi aləti olan yunan) bədii bir obrazın xüsusi bir quruluş növü ilə seçilir - bu, fərdi emosional və mənəvi təcrübənin olduğu bir görüntü təcrübəsidir. müəllif təcəssüm etdirir. Lirika ən sirli ədəbiyyat növü adlandırıla bilər, çünki bir insanın daxili dünyasına, onun subyektiv hisslərinə, fikirlərinə, fikirlərinə müraciət olunur. Başqa sözlə, lirik əsər ilk növbədə müəllifin fərdi özünü ifadə etməsinə xidmət edir. Sual yaranır: niyə oxucular, yəni. digər insanlar bu cür əsərlərə müraciət edirlər? Məsələ burasındadır ki, öz adından və özü haqqında danışan söz yazarı təəccüblü şəkildə ümumbəşəri insan duyğularını, fikirlərini, ümidlərini özündə cəmləşdirir və müəllifin şəxsiyyəti nə qədər mənalı olsa, onun fərdi təcrübəsi oxucu üçün o qədər vacibdir.

Hər bir ədəbiyyat növünün də özünəməxsus janr sistemi var.

Janr (janr - fransızca. cins, növ) oxşar tipoloji xüsusiyyətlərə malik olan, tarixən inkişaf etmiş ədəbi əsər növüdür. Janr adları oxucunun ədəbiyyatın sərhədsiz dənizində gəzməyinə kömək edir: kimsə dedektiv hekayələrini sevir, digəri fantaziyaya üstünlük verir, üçüncüsü isə xatirələrin pərəstişkarıdır.

Necə təyin etmək olar Müəyyən bir əsər hansı növə aiddir? Çox vaxt müəlliflərin özləri bu işdə bizə kömək edirlər, yaratdıqlarını roman, hekayə, şeir və s. Adlandırırlar. Lakin müəllifin bəzi tərifləri bizim üçün gözlənilməz görünür: unutmayın ki, A.P. Çexov "Albalı bağı" nın bir komediya olduğunu və heç bir dram olmadığını, ancaq A.İ. Soljenitsın İvan Denisoviçin bir gününü bir hekayə kimi bir hekayə kimi qiymətləndirdi. Bəzi ədəbiyyatşünaslar rus ədəbiyyatını janr paradoksları toplusu adlandırırlar: "Eugene Onegin" beytindəki roman, "Ölü Ruhlar" nəsr şeiri, "Bir şəhərin tarixi" satirik salnaməsi. L.N.-nin "Müharibə və Sülh" mövzusunda bir çox mübahisəsi var idi. Tolstoy. Yazıçı özü yalnız kitabının olmayan şeyləri haqqında dedi: ““ Müharibə və Sülh ”nədir? Bu bir roman deyil, daha az bir şeir, hələ daha az tarixi bir salnamə deyil. "Müharibə və Sülh" müəllifin ifadə etdiyi formada istədiyi və ifadə edə biləcəyi şeydir. " Və yalnız XX əsrdə ədəbi tənqidçilər L.N.-nin parlaq yaradıcılığını adlandırmağa razı oldular. Tolstoyun epik romanı.

Hər bir ədəbi janr bir sıra sabit xüsusiyyətlərə malikdir, bunların bilikləri bu və ya digər qrupa müəyyən bir əsər təyin etməyə imkan verir. Janrlar inkişaf edir, dəyişir, ölür və dünyaya gəlir, məsələn, sözün həqiqi mənasında gözümüzün önündə yeni bir blog növü (web loq) - fərdi İnternet gündəliyi ortaya çıxdı.

Lakin, bir neçə əsrdir ki, sabit (bunlara kanonik də deyilir) janrlar mövcuddur

Ədəbi ədəbi əsərlər - cədvəl 1).

Cədvəl 1.

Ədəbi əsərlərin janrları

Ədəbiyyatın epik janrları

Epik janrlar ilk növbədə həcmcə fərqlənir, bu meyara görə kiçiklərə bölünürlər ( eskiz, hekayə, qısa hekayə, nağıl, məsəl ), orta ( hekayə ), böyük ( roman, epik roman ).

Xüsusiyyət məqaləsi - təbiətdən kiçik bir eskiz, janr həm təsviri, həm də povestdir. Bir çox oçerklər sənədli, həyat əsaslı şəkildə yaradılır, əksər hallarda dövrlərə birləşdirilir: klassik nümunə İngilis yazıçısı Laurence Stern tərəfindən "Fransa və İtaliyadan keçərək duyğusal bir səyahət" (1768), rus ədəbiyyatında "A" Sankt-Peterburqdan Moskvaya səyahət "(1790) A Radişçev, I. Qonçarovun" Fırkateyn Pallası "(1858)" B. Zaitsevin "İtaliya" (1922) və s.

Hekayə - ümumiyyətlə bir epizodu, hadisəni, insan xarakterini və ya qəhrəmanın həyatından sonrakı taleyini təsir edən mühüm hadisəni təsvir edən kiçik bir povest janrı ("Topdan sonra" L. Tolstoy). Hekayələr həm sənədli, həm də tez-tez avtobioqrafik əsasda (A. Soljenitsının "Matryonin Dvor") və saf bədii ədəbiyyat sayəsində (İ.Buninin "San Fransiskodan Lord") yaradılmışdır.

Hekayələrin intonasiyası və məzmunu çox fərqlidir - komik, maraqlı (AP Çexovun erkən hekayələri) dərin faciəli (V. Şalamovun Kolyma hekayələri). Hekayələr, oçerklər kimi, tez-tez dövrlərə birləşdirilir (I. Turgenevin "Bir Ovçu Qeydləri").

Novella (novella ital. xəbərlər) bir çox cəhətdən bir hekayəyə bənzəyir və onun növü sayılır, lakin hekayənin xüsusi bir dinamizmi, hadisələrin inkişafındakı kəskin və çox vaxt gözlənilməz dönüşlər ilə seçilir. Çox vaxt bir romandakı povest sona qədər başlayır, tərs qanuna əsasən qurulur, yəni. geri çəkilmə, əsas hadisələrdən əvvəl gəldikdə, tərs nizam (N. Gogol'un "Dəhşətli intiqam"). Romanın qurulmasının bu xüsusiyyəti sonradan dedektiv janrından götürüləcəkdir.

"Novella" sözünün gələcək hüquqşünasların bilməli olduqları başqa bir mənası var. Qədim Romada "novellae leges" (yeni qanunlar) ifadəsi, qanunun rəsmi kodlaşdırılmasından sonra (438-ci ildə II Theodosius Kodu çıxdıqdan sonra) tətbiq olunan qanunlara verilən ad idi. Justinian Kodeksinin ikinci nəşrindən sonra nəşr olunan Yustinian və onun varislərinin romanları sonradan Roma qanunları (Corpus iuris civillis) korpusunun bir hissəsini təşkil etdi. Müasir dövrdə bir roman parlamentə təqdim olunan bir qanun (başqa sözlə, bir qanun layihəsi) adlanır.

Hekayə - Kiçik epik janrların ən qədimi, hər bir xalqın şifahi yaradıcılığında əsas yerlərdən biridir. Bu, fantastikanın açıq şəkildə vurğulandığı sehrli, sərgüzəştli və ya gündəlik xarakterli kiçik bir əsərdir. Bir xalq nağılının digər bir vacib xüsusiyyəti də onu inkişaf etdirmə xüsusiyyətidir: "Nağıl yalandır, amma içərisində bir işarə var, yaxşı adamlar üçün bir dərs." Xalq nağıllarını sehr ("Qurbağa Şahzadəsinin Nağılı"), gündəlik ("Baltadan Sıyıq") və heyvanlarla əlaqəli nağıllara ("Zayushkinanın daxması") bölmək adətlidir.

Yazılı ədəbiyyatın inkişafı ilə bir xalq nağılının ənənəvi motivlərindən və simvolik imkanlarından istifadə olunan ədəbi nağıllar meydana çıxır. Danimarka yazıçısı Hans Christian Andersen (1805-1875) haqlı olaraq ədəbi nağıl janrının klassikası sayılır, onun ecazkar "Kiçik su pərisi", "Şahzadə və noxud", "Qar kraliçası", "Sabit qalay əsgər" "," Kölgə "," Düyməcik "çox gənc və kifayət qədər yetkin bir çox oxucu nəsli tərəfindən sevilir. Və bu təsadüfi deyil, çünki Andersenin nağılları qəhrəmanların yalnız fövqəladə, hətta bəzən qəribə sərgüzəştləri deyil, gözəl simvolik obrazlara daxil edilmiş dərin bir fəlsəfi və əxlaqi məna daşıyır.

20-ci əsrin Avropa ədəbi nağıllarından Fransız yazıçısı Antuan de Sent-Ekzüperinin Kiçik Şahzadə (1942) klassik halına gəldi. İngilis yazıçısı Cl. Tərəfindən məşhur "Narnia Chronicles" (1950 - 1956). Lewis və "Üzüklərin Əfəndisi" (1954-1955), ayrıca İngilis JR Tolkien tərəfindən, qədim bir xalq nağılının müasir çevrilməsi adlandırıla bilən fantaziya janrında yazılmışdır.

Rus ədəbiyyatında misilsiz, əlbəttə ki, A.S. Puşkin: "Ölən şahzadə və yeddi qəhrəman haqqında", "Balıqçı və balıq haqqında", "Çar Saltan haqqında ...", "Qızıl xoruz haqqında", "Keşiş və işçisi Balda haqqında". Əvəzedici hekayəçi “Kiçik kambur at” ın müəllifi P.Erşov idi. E. Schwartz, XX əsrdə bir nağıl tamaşasının formasını yaradır, bunlardan biri "Ayı" (başqa adı "Adi Möcüzə" dir), M.Zaxarovun çəkdiyi ecazkar film sayəsində çoxlarına yaxşı tanışdır.

Məsəl - eyni zamanda çox qədim bir folklor növüdür, lakin nağıldan fərqli olaraq, bənzətmələrdə yazılı abidələr var idi: Talmud, İncil, Quran, Suriya ədəbi abidəsi "Axara öyrətmək". Bir məsəl, öz incəliyi və məzmun ciddiliyi ilə seçilən ibrətamiz, simvolik bir əsərdir. Qədim misallar, bir qayda olaraq, həcmcə kiçikdir, hadisələr və ya qəhrəmanın xarakterinin psixoloji xüsusiyyətləri barədə ətraflı bir hekayə ehtiva etmir.

Məsəlin məqsədi ibadət və ya bir dəfə dedikləri kimi hikmət öyrətməkdir. Avropa mədəniyyətində ən məşhurları İncildəki misallardır: israfçı oğul, zəngin və Lazar, haqsız hakim, dəli zəngin və digərləri haqqında. Məsih şagirdlərinə tez-tez kinoya ilə danışırdı və məsəlin mənasını başa düşmədilərsə izah etdi.

Bir çox yazar, məsəlin janrına müraciət etdi, əlbətdə ki, buna yüksək dini məna vermədi, əksinə, sonrakı yaradıcılığında, məsələn, L. Tolstoy kimi bəzi mənəvi quruluşu alleqorik formada ifadə etməyə çalışdı. Daşıyın. V. Rasputin - Anaya vida ”adlı yazını bir insanın“ vicdan ekologiyası ”nın məhv edilməsindən həyəcan və kədərlə danışdığı təfərrüatlı bir məsəl də adlandırmaq olar. E.Heminqueyin "Qoca və dəniz" hekayəsi də bir çox tənqidçi tərəfindən ədəbi məsəl məsələsi ənənəsi hesab olunur. Məşhur müasir Braziliyalı yazıçı Paulo Coelho da roman və hekayələrində ("Kimyaçı" romanı) məsəl şəklindən istifadə edir.

Hekayə - dünya ədəbiyyatında geniş təmsil olunan orta ədəbi janr. Hekayədə qəhrəmanın həyatından bir neçə mühüm epizod, bir qayda olaraq, bir hekayə xətti və az sayda obraz təsvir edilmişdir. Hekayələr böyük psixoloji doyma ilə xarakterizə olunur, müəllif diqqətini personajların əhval-ruhiyyəsindəki təcrübələrə və dəyişikliklərə yönəldir. Çox vaxt hekayənin əsas mövzusu qəhrəmanın sevgisinə çevrilir, məsələn, F. Dostoyevskinin "Ağ gecələr", İ.Turgenevin "Asya", İ.Buninin "Mityanın sevgisi". Romanlar, xüsusən də avtobioqrafik material üzərində yazılan dövrlərə çevrilə bilər: "Uşaqlıq", "Ergenlik", L. Tolstoyun "Gənclik", "Uşaqlıq", "İnsanlar içərisində", A. Gorkinin "Mənim Universitetlərim". Hekayələrin intonasiyaları və mövzuları çox müxtəlifdir: faciəvi, kəskin sosial və mənəvi məsələlərə toxunan (V. Grossmanın "Hər şey axar", Y. Trifonovun "Sahildəki ev"), romantik, qəhrəman ("Taras Bulba") N. Gogol), fəlsəfi, məsəl ("Platon Çuxuru" A. Platonov), nadinc, komik (İngilis yazıçısı Jerom K. Jeromun "Bir qayıqda üçü, köpəyi saymır").

Roman (Fransızca qaçış. Əvvəlcə, orta əsrlərin sonlarında, Latın dilində yazılanlardan fərqli olaraq, romantik dildə yazılan hər hansı bir əsər) povestin fərdi bir insanın taleyinə yönəldiyi böyük bir epik əsərdir. Roman inanılmaz sayda mövzu və süjetlə seçilən ən mürəkkəb epik janrdır: sevgi, tarixi, dedektiv, psixoloji, fantastik, tarixi, avtobioqrafik, sosial, fəlsəfi, satirik və s. Romanın bütün bu forma və tiplərini onun mərkəzi ideyası - şəxsiyyət ideyası, insanın fərdiliyi birləşdirir.

Romana dünya ilə insan, cəmiyyət və şəxsiyyət arasındakı müxtəlif əlaqələri təsvir etdiyi üçün xüsusi həyat eposu deyilir. Bir insanı əhatə edən reallıq romanda müxtəlif məzmunda təqdim olunur: tarixi, siyasi, sosial, mədəni, milli və s. Romanın müəllifi ətraf mühitin bir insanın xarakterinə necə təsir göstərdiyini, necə formalaşdığını, həyatının necə inkişaf etdiyini, məqsədini tapıb özünü həyata keçirə bildiyini maraqlandırır.

Türün mənşəyi çoxları tərəfindən antik dövrlərə aid edilir, bunlar Longun "Daphnis and Chloe", Apuleius'un "Golden Eşek", cəngavər romanı "Tristan and Isolde" dir.

Dünya ədəbiyyatı klassiklərinin əsərlərində roman çoxsaylı şah əsərləri ilə təmsil olunur:

Cədvəl 2. Xarici və rus yazıçılarının klassik romanından nümunələr (XIX, XX əsrlər)

19-cu əsrin rus yazıçılarının məşhur romanları .:

20-ci əsrdə rus yazıçıları böyük sələflərinin ənənələrini inkişaf etdirir və çoxaldır və eyni dərəcədə ecazkar romanlar yaradırlar:

Əlbəttə ki, bu sadalananların heç biri, xüsusən çağdaş nəsrdə tam və dolğun kimi görünə bilməz. Bu vəziyyətdə həm ölkə ədəbiyyatını, həm də yazıçının adını tərənnüm edən ən məşhur əsərlər adlanır.

Epik roman... Qədim dövrlərdə qəhrəmanlıq eposunun növləri var idi: folklor dastanları, rünlər, dastanlar, mahnılar. Bunlar Hindistan "Ramayana" və "Mahabharata", İngilis-Sakson "Beowulf", Fransız "Roland Mahnısı", Alman "Nibelunqlar Mahnısı" vb. Bu əsərlərdə idealizə edilmiş, tez-tez şişirdilmiş formada, qəhrəmanın şücaətləri ucaldıldı. Sonrakı epik şeirlər "İliada" və Homerin "Odisseya", Ferdövsinin "Şah-namə", erkən eposun mifoloji xarakterini qoruyub saxlayarkən, buna baxmayaraq, gerçək tarixlə və insanın iç-içə qalma mövzusu ilə açıq bir əlaqəsi var idi. taleyi və insanların həyatı əsas olanlardan biri olur. Qədimlərin təcrübəsi XIX-XX əsrlərdə yazıçılar dövrün fərdi şəxsiyyət ilə dramatik əlaqələrini anlamağa, əxlaqın, bəzən də insan psixikasının nəyə məruz qaldığını izah etməyə çalışacağı zaman tələb olacaqdır. ən böyük tarixi sarsıntıların vaxtı. F. Tyutçevin sətirlərini xatırlayaq: "Bu dünyanı taleyüklü məqamlarında ziyarət edən bəxtiyardır". Şairin reallıqdakı romantik formulu bütün vərdişli həyat formalarının, faciəvi itkilərin və reallaşmamış xəyalların məhvi demək idi.

Epik romanın mürəkkəb forması yazıçılara bu problemləri bütövlükdə və ziddiyyətlərdə bədii şəkildə araşdırmağa imkan verir.

Epos romanının janrından bəhs edərkən təbii ki, L. Tolstoyun "Müharibə və Sülh" əsərini dərhal xatırlayırıq. Digər nümunələri də adlandırmaq olar: M.Şoloxovun "Sakit Don" u, V. Qrossmanın "Həyat və Taleyi", İngilis yazıçısı Galsworthinin "Forsit dastanı"; Amerikalı yazıçı Margaret Mitchell-in "Küləklə getdi" kitabı da bu janr üçün böyük bir səbəblə hesab edilə bilər.

Janr adının özü bir sintezi, iki əsas prinsipin birləşməsini göstərir: roman və epos, yəni. bir fərdin həyat teması və xalqın tarixi mövzusu ilə əlaqələndirilir. Başqa sözlə, epik roman, qəhrəmanların taleyindən (bir qayda olaraq, qəhrəmanların özləri və onların taleləri uydurmadır, müəllif tərəfindən icad edilmişdir) arxa plana və dövr yaradıcılığı ilə baş verən tarixi hadisələrlə sıx əlaqədə danışır. Beləliklə, "Müharibə və Sülh" də - bunlar 19-cu əsrin əvvəllərindəki tarixi dövrdə fərdi ailələrin (Rostovlar, Bolkonskys), sevilən qəhrəmanların (Şahzadə Andrey, Pierre Bezuxov, Nataşa və Şahzadə Marya) taleləri, Vətənpərvərlər Rusiya və bütün Avropa üçün dönüş nöqtəsi olan 1812-ci il müharibəsi ... Şoloxovun kitabında - Birinci Dünya Müharibəsi hadisələri, iki inqilab və qanlı vətəndaş müharibəsi bir faciəvi şəkildə bir kazak fermasının həyatına, Melekovlar ailəsinə, əsas qəhrəmanların taleyinə müdaxilə edir: Grigory, Aksinya, Natalia. V. Grossman Böyük Vətən müharibəsi və onun əsas hadisəsi - Stalinqrad döyüşü, Holokost faciəsi haqqında danışır. Həyat və taleydə tarixi və ailə mövzuları da iç-içədir: müəllif Şapoşnikovların tarixini izləyir, bu ailə üzvlərinin taleyinin niyə bu qədər fərqli inkişaf etdiyini anlamağa çalışır. Galsworth, İngiltərədəki əfsanəvi Viktoriya dövründəki Forsit ailəsinin həyatını təsvir edir. Margaret Mitchell, ABŞ tarixindəki bir çox ailənin həyatını və Amerika ədəbiyyatının ən məşhur qəhrəmanı Scarlett O'Hara'nın taleyini kəskin şəkildə dəyişdirən Şimali-Cənubi Vətəndaş müharibəsi.

Ədəbiyyatın dramatik janrları

Faciə (Yunan tragodia keçi mahnısı) Qədim Yunanıstanda yaranan dramatik bir janrdır. Qədim teatrın və faciənin meydana çıxması məhsuldarlıq və şərab tanrısı Dionisusa tapınmaqla əlaqələndirilir. Qədim yunanların iki ayaqlı keçi kimi canlılar şəklində təmsil etdikləri mumiya, satira ilə ritual sehrli oyunlar oynandığı bir sıra tətillər ona həsr edildi. Tərcümədə bu ciddi janra bu qədər qəribə bir ad vermiş Dionisin şöhrətinə ilahilər oxuyan satirlərin məhz bu görünüşü olduğu düşünülür. Qədim Yunanıstandakı teatr tamaşasına sehrli bir dini əhəmiyyət verildi və böyük açıq hava arenaları şəklində inşa edilən teatrlar həmişə şəhərlərin tam mərkəzində yerləşdi və əsas ictimai yerlərdən biri idi. Tamaşaçılar bəzən bütün günü burada keçirirdilər: yemək, içmək, yüksək səslə bəyənildiklərini və ya təqdim olunan şouya qınaqlarını bildirdilər. Qədim Yunan faciəsinin çiçəklənməsi üç böyük faciənin adı ilə əlaqələndirilir: bu Eschylus (BC 525-456) - "Zəncirlənmiş Prometey", "Oresteia" və s. Faciələrin müəllifidir; Sofokl (M.Ö. 496-406) - "Kral Edip", "Antigone" və başqalarının müəllifi; və Euripides (M.Ö. 480-406) - "Medea", "Troyanok" və başqalarının yaradıcısıdır.Onların əsərləri əsrlər boyu bu janrın nümunələri olaraq qalacaq, onları təqlid etməyə çalışacaqlar, lakin misilsiz qalacaqlar. Bəziləri ("Antigone", "Medea") bu gün səhnəyə qoyulur.

Faciənin əsas xüsusiyyətləri nələrdir? Əsas olan həll olunmayan bir qlobal qarşıdurmanın olmasıdır: qədim faciədə bu, bir tərəfdən taleylə, taleylə, digər tərəfdən insanla, onun iradəsi, azad seçimi ilə qarşıdurmadır. Sonrakı dövrlərin faciələrində bu qarşıdurma xeyirlə şər, sədaqət və xəyanət, sevgi və nifrət arasında qarşıdurma olaraq əxlaqi və fəlsəfi bir xarakter aldı. Mütləq bir xarakter daşıyır, əks qüvvələri özündə cəmləşdirən qəhrəmanlar barışmağa, güzəştə getməyə hazır deyillər və buna görə də faciənin sonunda çox vaxt ölüm olur. Böyük İngilis dramaturqu William Shakespeare (1564-1616) faciələri belə qurulur, bunlardan ən məşhurlarını xatırlayaq: Hamlet, Romeo və Juliet, Otello, King Lear, Macbeth, Julius Sezar və s.

17-ci əsrin Fransız dramaturqları Korneille ("Horace", "Polyeuctus") və Racine ("Andromache", "Britannica") faciələrində bu qarşıdurma fərqli bir təfsir aldı - vəzifə və hiss çatışmazlığı kimi əsas personajların ruhları, yəni ... psixoloji şərh qazandı.

Rus ədəbiyyatında ən məşhuru A.S.-nin "Boris Godunov" romantik faciəsidir. Puşkin, tarixi materiala əsaslanır. Şair ən yaxşı əsərlərindən birində Moskva dövlətinin “həqiqi bəlası” problemini - saxtakarların zəncirvari reaksiyası və insanların hakimiyyət uğrunda etməyə hazır olduqları “dəhşətli vəhşiliklər” problemini kəskin şəkildə qaldırdı. Digər bir problem, insanların ölkədə baş verən hər şeyə münasibətidir. “Boris Godunov” un finalındakı “səssiz” insanların obrazı simvolikdir və Puşkinin nə demək istədiyi barədə müzakirələr bu gün də davam edir. M.P.Mussorgskinin eyniadlı operası rus opera klassiklərinin şah əsərinə çevrilmiş faciə əsasında yazılmışdır.

Komediya (Yunan komosları - şən bir izdiham, oda - mahnı) - Qədim Yunanıstanda faciədən bir az sonra yaranmış bir janr (e.ə. V əsr). O dövrün ən məşhur komediya ustası Aristophanes idi ("Buludlar", "Qurbağalar" və s.).

Komediyada satira və yumorun köməyi ilə, yəni. komik, əxlaqi pisliklər lağa qoyulur: riyakarlıq, axmaqlıq, xəsislik, həsəd, qorxaqlıq, özündənrazılıq. Komediyalar ümumiyyətlə aktualdır, yəni. səlahiyyətlilərin çatışmazlıqlarını ortaya qoyaraq sosial məsələlərə də toxunurlar. Sitomlar və personajların komediyaları arasında fərq qoyun. Birincisində hiyləgər bir məkr, hadisələr zənciri (Şekspirin "Səhvlər Komediyası"), ikincisində - "Kiçik" komediyalarındakı kimi obrazların obrazları, absurdluğu, birtərəfli olması vacibdir. D. Fonvizin tərəfindən, "Soyluda Burjua", "Tartuffe", klassik janrına aiddir, 17. əsrin Jean Baptiste Moliere Fransız komediyası. Rus dramaturgiyasında, məsələn, N.Gogolun "Baş Müfəttiş", M. Bulqakovun "Allıq adası" kimi kəskin ictimai tənqidi ilə satirik komediya xüsusilə tələb olundu. Bir çox ecazkar komediyalar A. Ostrovski tərəfindən yaradılmışdır ("Kurtlar və Qoyunlar", "Meşə", "Dəlisov Pul" və s.)

Komediya növü ictimaiyyət arasında daima populyardır, bəlkə də ədalətin təntənəsini təsdiqlədiyinə görə: finalda zəiflik cəzalandırılmalı və fəzilət qələbə çalmalıdır.

Drama - Almaniyada 18-ci əsrdə lesedrama (Almanca) olaraq ortaya çıxan nisbətən "gənc" bir janr - oxumaq üçün bir oyun. Drama bir insanın və cəmiyyətin gündəlik həyatına, gündəlik həyatına, ailə münasibətlərinə toxunur. Dram ilk növbədə insanın daxili dünyası ilə maraqlanır, bütün dramatik janrların ən psixoloji cəhətidir. Eyni zamanda, səhnə janrlarının ən ədəbi əsəridir, məsələn, A. Çexovun pyesləri, daha çox teatr tamaşaları kimi deyil, oxumaq üçün mətn kimi qəbul edilir.

Ədəbiyyatın lirik janrları

Lirikada janrlara bölünmə mütləq deyildir bu halda janrlar arasındakı fərqlər şərti xarakter daşıyır və epos və dramdakı kimi açıq deyil. Daha çox lirik əsərləri tematik xüsusiyyətlərinə görə ayırırıq: mənzərə, sevgi, fəlsəfi, dostluq, səmimi sözlər və s. Bununla birlikdə, fərdi xüsusiyyətləri ifadə edən bəzi janrları adlandıra bilərsiniz: elegy, sonnet, epigram, message, epitaph.

Elegy(elegos Yunan. plaintive mahnı) - orta uzunluqlu bir şeir, bir qayda olaraq, əxlaqi-fəlsəfi, sevgi, etiraf məzmunu.

Bu janr antik dövrdə yaranıb və əsas xüsusiyyəti elegiac distich hesab olunurdu, yəni. şeiri qoşmalara bölmək, məsələn:

Həsrət an gəldi: illərdir işim bitdi, Niyə anlaşılmaz bir kədər məni gizlicə narahat edir?

A. Puşkin

19-20-ci əsrlər şeirində cütlərə bölünmək artıq o qədər də ciddi bir tələb deyil, indi janrın mənşəyi ilə əlaqəli semantik xüsusiyyətlər daha əhəmiyyətlidir. Əslində, elegiya, mərhumu yas tutarkən, eyni zamanda onun qeyri-adi xidmətlərini xatırladan Antik cənazə "yasları" şəklinə qayıdır. Bu mənşə elegiyanın əsas xüsusiyyətini - kədərin imanla, peşmanlığın ümidlə, kədərlə var olmağın birləşməsini əvvəlcədən müəyyənləşdirdi. Elegiyanın lirik qəhrəmanı dünyanın və insanların qeyri-kamilliyindən, öz günahkarlığından və zəifliyindən xəbərdardır, amma həyatı rədd etmir, bütün faciəvi gözəlliyində qəbul edir. Parlaq bir nümunə A.S.-nin "Elegy" dir. Puşkin:

Dəli illər əyləncəni itirdi

Mənim üçün qeyri-müəyyən bir asma kimi çətindir.

Ancaq keçmiş günlərin kədəri şərab kimidir

Ruhumda nə qədər yaşlı olsa, o qədər güclüdür.

Mənim yolum sönükdür. Mənə əmək və kədər vəd edir

Qarışıq dəniz gəlir.

Amma ölmək istəmirəm, dostlar;

Düşünmək və əziyyət çəkmək üçün yaşamaq istəyirəm;

Və zövq alacağımı bilirəm

Kədərlər, narahatlıqlar və narahatlıqlar arasında:

Bəzən yenidən ahəng içində əylənəcəyəm,

Bədii ədəbiyyata görə göz yaşı tökəcəyəm

Və bəlkə də - kədərli günəşimin batmasına

Sevgi vida təbəssümü ilə parlayacaq.

Sonnet (sonetto ital. mahnı) - qəti tikinti qaydalarına sahib olan "möhkəm" poetik forma deyilən. Sonetin iki sıra (dördlük) və iki üç misraya (tərcümələrə) bölünmüş 14 sətiri var. Dördlüklərdə yalnız iki qafiyə, tərcümələrdə iki və ya üç təkrarlanır. Qafiyə üsullarının da fərqli tələbləri var idi.

Sonetin doğulduğu yer İtaliyadır; bu növ İngilis və Fransız şeirlərində də təmsil olunur. Janrın korifeyi, XIV əsrin İtalyan şairi Petrarx hesab olunur. Bütün sonetlərini sevdiyi Donna Lauraya həsr etdi.

Rus ədəbiyyatında A.S.Puşkinin sonetləri misilsiz qalır, gözəl sonetlər də Gümüş Çağ şairləri tərəfindən yaradılmışdır.

Epiqram (Yunan epiqramması, kitabə) ümumiyyətlə müəyyən bir şəxsə ünvanlanan qısa, istehza edən bir şeirdir. Epiqramlar bir çox şair tərəfindən yazılır, bəzən pis niyyətli və hətta düşmənlərinin sayını artırır. Qraf Vorontsovdakı epiqram A.S. üçün döndü. Puşkinin bu zadəgana nifrəti və nəticədə Odessadan Mixaylovskoya qovulması:

Popu-ağam, yarı tacir,

Yarım adaçayı, yarı cahil,

Yarı yaramaz, amma ümid var

Nəhayət tam olacaq.

İstehza şeirləri yalnız müəyyən bir şəxsə deyil, həm də ümumiləşdirilmiş bir ünvan sahibinə, məsələn, A.Axmatovanın epiqramındakı kimi həsr edilə bilər:

Dante kimi Biche yarada bilər,

Laura sevginin istisini tərifləmək üçün getdi?

Mən qadınlara danışmağı öyrətdim ...

Ancaq Tanrım, bunları necə susdurmaq olar!

Hətta bir növ epiqram düello hadisələri də var. Məşhur rus vəkili A.F. Atlar Senata təyin edildi, pis niyyətli insanlar ona pis bir epiqram verdilər:

Caligula Senat'a bir at gətirdi,

Məxmər və qızıl paltarda dayanır.

Ancaq deyəcəyəm, eyni özbaşınalığımız var:

Qəzetlərdən Koninin Senatda olduğunu oxudum.

Hansı ki, A.F. Görkəmli ədəbi istedadı ilə seçilən atlar cavab verdi:

(Yunan epitafiyası, məzar daşı) - məzar daşı üçün nəzərdə tutulmuş vəfat etmiş şəxslə vida şeiri. Başlanğıcda bu söz hərfi mənada işlənsə də, sonradan daha məcazi məna qazandı. Məsələn, İ.Buninin "Epitafiya" nəsrində yazıçı üçün yoldan ayrılmağa həsr olunmuş, lakin keçmiş rus mülkünə əbədi geri çəkilən lirik bir miniatür var. Tədricən, epitafiya bir həsr şeirinə, vida şeirinə çevrilir (A. Axmatovanın "Ölülər üçün çələng"). Rus poeziyasında bu cür bəlkə də ən məşhur şeir M. Lermontovun Şairin ölümüdür. Digər bir nümunə, iyirmi iki yaşında vəfat edən şair və filosof Dmitri Venevitinovun xatirəsinə həsr olunmuş M. Lermontovun Epitafiyasıdır.

Video təlimatı 2: Ədəbi janrlar və janrlar

Mühazirə: Ədəbi doğuş. Ədəbiyyat janrları

Ədəbi doğuş

Dastanlar - keçmiş hadisələrin hekayəsi. Böyük epik əsərlərdə təsvirlər, mülahizələr, lirik geriləmələr, dialoqlar var. Epos, zaman və məkanla məhdudlaşmayan çox sayda personajın, bir çox hadisənin iştirakını əhatə edir. Epik xarakterli əsərlərdə hadisələrin gedişatına müdaxilə etməyən, baş verənləri ayrı, obyektiv şəkildə qiymətləndirən dastançıya və ya dastançıya əhəmiyyətli bir rol verilir (I. Qonçarovun romanları, A hekayələri . Çexov). Çox vaxt hekayəçi, hekayədən danışdığı kimi bir hekayə danışır.

Mahnılar bir çox şeir janrını birləşdirir: sonnet, elegiya, mahnı, romantik. Lirik əsər digər iki əsas ədəbiyyat növü - epos və dramaturgiyadan hadisələrin olmaması və insanın daxili dünyasının obrazının olması, əhval-ruhiyyəsi və təəssüratlarının dəyişməsi təsviri ilə asanlıqla fərqlənir. Sözlərdə təbiətin, hadisənin və ya obyektin təsviri şəxsi təcrübə baxımından təqdim olunur.

Bu əsas ədəbiyyat növləri arasında bir ara var, lirik-epik janr. Liro-epik epik rəvayətlə lirik emosionallığı bir bütöv birləşdirir (A. Puşkin “Yevgeniya Onegin”).

Drama - iki hipostazda yaşayan əsas ədəbi növ - bir növ səhnə hərəkəti və bir ədəbiyyat növü. Dramatik bir işdə ətraflı bir povest təsviri yoxdur, mətn tamamilə xarakterlərin dialoqlarından, iradlarından, monoloqlarından ibarətdir. Dram əlamətlərini göstərmək üçün bir səhnə hərəkəti üçün bir münaqişə lazımdır (əsas və yeganə və ya bir neçə münaqişə vəziyyəti). Bəzi dramaturqlar qəhrəmanların yalnız düşündükləri və narahat olduqları, bununla da süjeti denouementə "köçürdükləri" zaman daxili fəaliyyət göstərməyi ustalıqla bilir.

Beləliklə, əsas ədəbi cinslər arasındakı fərqin nə olduğunu unutmayın:

Dastan - hadisə izah edildi

Sözlər - hadisə təcrübəlidir

Dram - hadisə təsvir olunur

Ədəbiyyat janrları

Roman- ədəbiyyatın epik cinsinə aiddir, süjetin inkişafında bir çox simvolla dolu əhəmiyyətli bir dövr ilə seçilir. Bəzi romanlar eyni ailənin ("ailə dastanları") bir neçə nəslinin taleyini izləyir. Romanda, bir qayda olaraq, bir neçə hekayə eyni vaxtda inkişaf edir, mürəkkəb və dərin həyat prosesləri göstərilir. Bir roman janrında yazılmış bir əsər ziddiyyətlərlə doymuşdur (daxili, xarici), hadisələr həmişə varislik xronologiyasını qoruya bilməz.

Roman bir dastandır xalq dövrünün geniş təbəqələrini zirvələrdə, tarixi dövrlərin dönüş nöqtələrində təsvir edir. Eposun digər xüsusiyyətləri epos əsəri kimi romana bənzəyir. Janrda M.Şoloxovun "Sakit Don", L. Tolstoyun "Müharibə və Sülh" əsərləri yer alır.

Bir hekayə- orta ölçülü nəsr əsəri (mətn miqdarı və personaj sayı baxımından romandan az, lakin daha çox hekayə).

Kompozisiya xüsusiyyətləri: hadisələrin xroniki inkişafı hekayəyə xasdır, müəllif oxucu qarşısında genişmiqyaslı tarixi vəzifələr qoymur. Romanla müqayisədə hekayə daha çox "otaqlı" ədəbi janrdır, burada əsas hərəkət qəhrəmanın xarakteri və taleyi üzərində cəmləşir.

Hekayəkiçik prozaik formalı bir əsərdir. Tipik işarələr:

tədbirlərin qısa müddəti,

az sayda simvol (yalnız bir və ya iki simvol ola bilər),

bir problem,

bir hadisə.

Xüsusiyyət məqaləsi - kiçik formalı bir ədəbi nəsr əsəri, bir növ hekayə. İnşanın əksəriyyəti aktual sosial problemlərə toxunur. Süjet müəllifin faktlarına, sənədlərinə, müşahidələrinə əsaslanır.

Məsəl - ibrətamiz xarakterli kiçik bir prozaik hekayə, məzmun alleqorik bir şəkildə alleqoriya köməyi ilə çatdırılır. Bir məsəl, bir rəvayətə çox yaxındır, lakin əksinə, hekayəni hazır bir əxlaqla bitirmir, oxucunu özü üçün düşünməyə və nəticə çıxarmağa dəvət edir.

Şeir

Şeir - həcmli bir poetik hekayə əsəri. Şeir lirikanın və eposun xüsusiyyətlərini özündə birləşdirir: bir tərəfdən bu genişlənmiş, həcmli bir məzmundur, digər tərəfdən qəhrəmanın daxili dünyası hər detalda açılır, yaşantıları, ruhun hərəkətləri diqqətlə öyrənilir. müəllif tərəfindən.

Ballad. Balada janrında yazılmış əsərlər müasir ədəbiyyatda şeir və ya mahnı kimi yaygındır, lakin əvvəlki dövrlərdə ballada sənəti çox geniş yayılmış və populyar olmuşdur. Qədim dövrlərdə (ehtimal ki, orta əsrlərdə) ballada mahnı və rəqsi birləşdirən ritual xarakterli bir folklor əsəridir. Balada asanlıqla hekayənin süjeti, sərt bir ritmə tabe olması, ayrı-ayrı sözlərin və ya bütöv sətirlərin təkrarlanması (saxlanması) ilə tanınır. Romantizm dövründə balladanı xüsusilə çox sevirdilər: janrın tematik müxtəlifliyi romantik şairlərin fantastik, fantastik, tarixi, yumoristik əsərlər yaratmasına imkan verdi. Çox vaxt tərcümə olunmuş ədəbiyyatdan süjetlər əsas götürülürdü. Ballad 20-ci əsrin əvvəllərində yenidən doğuşunu yaşadı; janr inqilabi romantizm fikirlərinin inkişafı illərində inkişaf etdi.

Lirik şeir. Şair janrının oxucular və dinləyicilər tərəfindən ən çox sevilən nümayəndəsi lirik şeirdir. Həcmi kiçik, tez-tez birinci şəxsdə yazılan şeir, lirik qəhrəmanın və ya birbaşa şeir müəllifinin hisslərini, əhval-ruhiyyəsini, təcrübələrini çatdırır.

Mahnı.Bəndlər (beyt) və çəkinmələr (xor) olan kiçik poetik əsərlər. Bir ədəbi janr olaraq mahnı hər bir xalqın mədəniyyətindədir, bunlar həvəskar şifahi yaradıcılığın ən qədim nümunələridir - xalq mahnıları. Mahnılar müxtəlif janrlarda bəstələnir: tarixi, qəhrəmanlıq, xalq, yumoristik və s. Mahnının rəsmi müəllifi ola bilər - peşəkar şair, mahnının kollektiv müəllifi ola bilər (xalq sənəti), mahnıları peşəkar həvəskarlar bəstələyirlər ("müəllif" deyilən, həvəskar mahnı).

Elegy.Sözün mənasının Yunan dilindən tərcüməsindən elegiyanın nə olduğunu təxmin edə bilərsiniz - "kədərli bir mahnı". Həqiqətən, elegies həmişə kədərli bir əhval-ruhiyyə, kədər, bəzən hətta kədər izini daşıyır. Lirik qəhrəmanın müəyyən fəlsəfi təcrübələri elegiya formasına çevrilmişdir. Elegiac ayəsi romantik və sentimental şairlər arasında çox populyardı.

Mesaj. Müəyyən bir şəxsə və ya bir qrup şəxsə ünvanlanan ayədəki bir məktub şeirdə "mesaj" adını almışdı.Belə bir əsərin məzmunu səmimi, lirik, lağa qoyulmuş və s.

Epiqram. Həcmi kiçik olan bu şeir məzmunu baxımından olduqca tutarlı ola bilər: tez-tez yalnız bir neçə sətirdə bir insanın və ya bir neçə şəxsin səciyyəvi, məhv edən bir xüsusiyyəti olurdu. Epiqramın tanınması iki şərtlə verilmişdir: ağıl və həddən artıq qısalıq. A. Puşkin, P. Vyazemsky, I. Dmitriev, N. Nekrasov, F. Tyutçev möhtəşəm, bəzən qərəzsiz epiqramları ilə məşhur idilər. Müasir poeziyada A. İvanov, L. Filatov, V. Gaft "təəccüblü xətt" in üstün ustaları hesab olunurlar.

Ah həbir hadisənin və ya müəyyən bir insanın izzəti üçün bəstələnmişdir. Kiçik formalı bir şeir əsəri təntənəli məzmunla doldu, təmtəraqlı bir təqdimat ("yüksək sakitlik"), bombardman ilə fərqləndi. Oda hökmranlıq edən bir insana həsr olunmuşdusa, kiçik forma şairin ünvan sahibinin bütün əla keyfiyyətlərini ayə ilə qeyd edə bilməsi üçün əhəmiyyətli dərəcədə "böyüdə" bilər.

Sonnet - 14 sətirdən ibarət şeir (4 + 4 + 3 + 3), müəyyən tikinti qaydalarına malikdir:

Üç xətt. Mübadilə

Üç xətt. Denouement müəyyən edilmişdir

Quatrain. Ekspozisiya inkişafı

Danışmanın son xətti şeirin mahiyyətini ifadə edir.

Komediya, faciə, dram

Gülməli tərif etmək çox çətindir. Tam olaraq gülüşə səbəb olan nədir? Niyə gülməlidir?

Komediya (Yunanca "komik mahnı") meydana çıxdığı andan bu günə qədər ən çox sevilən səhnə işi və ədəbi yaradıcılıq növüdür. Komediya məzmunu əsərlərində müəlliflər insan tiplərini və müxtəlif həyat vəziyyətlərini komik bir təzahürdə təsvir edirlər: çirkinlik gözəllik, donuqluq parlaq bir ağılın təzahürü kimi təqdim olunur və s.

Komediyalar bir neçə növə malikdir:

“Yüksək” (“Vay on Wit”) - komik personajların hərəkətləri fonunda ciddi bir həyat vəziyyəti təqdim olunur.

Satirik ("Baş Müfəttiş") - personajları və hərəkətləri gülməli, gülünc bir şəkildə ortaya qoyur.

Şarkı sözləri ("Albalı bağı") - qəhrəmanların "yaxşı" və "pis" bölünməsi yoxdur, heç bir hərəkət yoxdur, görünən bir qarşıdurma yoxdur. Səslər, detallar, simvolizm vacib hala gəlir.

Faciə - xüsusi bir dramatik janr: əsərdə xoşbəxt sonluq yoxdur və ola da bilməz. Faciəvi əsərin süjeti qəhrəmanın cəmiyyətlə, Taleylə, ətraf aləmlə barışmaz toqquşmasından ibarətdir. Bir faciənin nəticəsi həmişə kədərlidir - finalda qəhrəman mütləq öləcək. Qəti şəkildə müəyyən edilmiş qaydalara əsasən yaradılmış qədim Yunan faciələri xüsusilə faciəli idi. Daha sonra (18-ci əsrdə) faciə tədricən drama yaxınlaşaraq janr şiddətini itirməyə başladı. Yeni janrlar formalaşır - qəhrəmanlıq tarixi, faciəli dram. XIX əsrin sonunda. faciə və komediyanın birləşməsi baş verdi, yeni bir janr ortaya çıxdı - tragikomediya.

Drama ədəbiyyatın bir növü və bir növ səhnə tamaşası kimi fərqlənir.

Dramın xüsusiyyətlərini anlamaq üçün faciənin və dramatik əsərin xüsusiyyətlərini, xarakterik xüsusiyyətlərini müqayisə etmək olar.

Ədəbi janr - bu bir ədəbi əsərin mətninin qurulduğu bir modeldir. Bir janr, ədəbi əsəri epik, lirik və ya dram kimi təsnif etməyə imkan verən müəyyən xüsusiyyətlərin məcmusudur.

Ədəbi janrların əsas növləri

Ədəbi janrlar epik, lirik və dramatik olaraq bölünür. Epik janrlar: nağıl, dastan, dastan, epik roman, hekayə, roman, inşa, hekayə, lətifə. Lirik janrlar: ode, ballad, elegiya, epiqram, mesaj, madrigal. Dramatik janrlar: faciə, dram, komediya, melodrama, fars və vedevil.

Ədəbiyyatdakı janrların bir sıra spesifik xüsusiyyətləri vardır: bölüşdürülən və əlavə. Janr əmələ gətirən işarələr müəyyən bir növün spesifikliyini təyin etməyə xidmət edir. Məsələn, bir nağılın janr yaradan xüsusiyyəti bədii ədəbiyyata münasibətdir. Nağılda baş verən hadisələr dinləyici tərəfindən sehrli, qondarma, reallıqla birbaşa əlaqəli olmayan kimi qəbul edilir. Romanın janr yaradan xüsusiyyəti onun obyektiv gerçəkliklə əlaqəsi, reallıqda baş verən və ya ola biləcək hadisələrin işıqlandırılması, çox sayda aktyor obrazı və daxili diqqəti daxili aləmə xüsusi diqqət ayırmasıdır. qəhrəmanlar.

Ədəbi janrların inkişafı

Ədəbi janrlar bir yerdə dayanmağa meylli deyil. Hər zaman inkişaf edirlər və dəyişməkdən əl çəkmirlər. Ədəbi janrlar formalaşarkən və ya dəyişdirilərkən ədəbi əsərlərin yaradıldığı həqiqi tarixi gerçəkliyə diqqət yetirilir.

Ədəbi janr nə üçündür?

Ədəbiyyatda bir janrın nə olduğunu başa düşdük, amma bir ədəbi janra nə üçün ehtiyac olduğunu düşünmək artıq olmaz - hansı funksiyanı yerinə yetirir?

Janr oxucuya əsər haqqında kifayət qədər tam bir fikir verə bilər. Yəni bir əsərin başlığında "roman" sözü varsa, oxucu dərhal əksinə, məsələn, kiçik bir "hekayə" dən əhəmiyyətli bir mətnə \u200b\u200bköklənməyə başlayır ki, bu da uyğun bir birləşməyə səbəb olur. kitabdakı səhifələrin təxmini sayı.

Həm də janr oxucuya əsərin məzmunu haqqında bir fikir verə bilər. Məsələn, "dram" olaraq təyin olunarsa, əvvəlcədən əsərdəki insanın cəmiyyətlə dramatik bir əlaqədə göstəriləcəyini təsəvvür edə bilərik və böyük ehtimalla kitabın sonunda faciəli hadisələri müşahidə edəcəyik.

"Ədəbiyyatda bir janr nədir?" Məqaləsi ilə birlikdə oxuyun: