10 ən məşhur rəssam. Dünyanın ən məşhur rəsmləri

İlk ibtidai fırçanın icad edildiyi andan başlayaraq, sənət insanı bütün tarixi boyu müşayiət etmişdir. İstər Parisdəki Bhimbetkanın qayaüstü təsvirləri olsun, istərsə də Mona Liza, incəsənət hər yerdə öz yolunu tapıb. Qədimlik sənətini və ya müasir incəsənəti kimin və necə yaratdığının fərqi yoxdur - hər hansı bir yaradıcı insanın həyatında hər bir kiçik epizod tarixə yazılmaq hüququna malikdir. Ancaq insanlar arasında nəinki bu yerə layiq olanlar, həm də sadəcə götürməli olanlar üçün yer mütləq olacaq. Ona görə yox ki, onun yaratdığı əsər inanılmaz dərəcədə çətin idi, insanlara əsl emosiyalar yaşatdığı üçün. İndiyə qədər yaşamış 15 ən böyük sənətkarla tanış olun.

1. Pablo Pikasso (1881-1973)

Uşaqlıqda sənətə maraq göstərən hər kəs, yəqin ki, Pikassonun adını eşitmişdir. İspan rəssamı yaradıcılıq həyatı yaşayıb, sonralar 20-ci əsrin ən nüfuzlu və məşhur rəssamlarından birinə çevrilib. O, təkcə rəsm çəkmədi, həm də heykəltəraş, şair, dramaturq idi. Və bütün bunlar onun çoxlu sayda digər fəaliyyətlərinə əlavə olaraq. Onun ən yaxşı əsərlərindən biri Hitler qoşunları tərəfindən Baskların Gernika şəhərinin bombalanmasına cavab olaraq yaradılmış “Guernica” (1937) hesab oluna bilər.

Bu, iki saatdan çox davam edən və minlərlə günahsız insanın həyatına son qoyan çoxsaylı bomba hücumlarından biri idi. Bu gün şəkil bu faciəni və müharibənin insanlar, xüsusən də sadə vətəndaşlar üçün nəticələrini xatırladır. Pikasso Guernica-nı tamamladıqdan sonra rəsm qısa bir tura çıxdı, məşhur bir anti-müharibə simvoluna çevrildi və həm tənqidçilər, həm də sadə insanlar arasında şöhrət qazandı.

2. Vinsent van Qoq (1853-1890)

Vinsent van Qoq Hollandiyalı post-impressionistdir və bu günə qədər Qərb incəsənətinin ən məşhur və nüfuzlu rəssamlarından biri hesab olunur. O, 10 ildən bir qədər artıq müddətdə 2000-ə yaxın əsər yaradıb. Onların arasında 800-ə yaxını həyatının son bir neçə ilində yazılmışdır. O, 37 yaşında ağır psixi xəstəlik və yoxsulluq üzündən intihar edib.

Ulduzlu Gecə (1889) onun Fransada psixiatriya xəstəxanasında olduğu müddətdə yazdığı ən məşhur əsərlərindən biridir. Bu, üzərində parlaq sarı günəşin doğduğu qondarma kəndin pəncərəsindən bir mənzərədir. Bu, təkcə sənət aləmində deyil, bütün dünyada ən tanınan rəsmlərdən biridir.

3. Leonardo da Vinçi (1452-1519)

Leonardo da Vinci italyan rəssamı, heykəltəraş, riyaziyyatçı və ixtiraçı olub, həmçinin memarlıq, elm, musiqi, mühəndislik, astronomiya, geologiya və bir çox başqa sahələrdə tədqiqatlarla məşğul olub. Ona görə də o, o dövrdə mövcud olan demək olar ki, bütün sahələrdə biliyə malik olduğu üçün “İntibahın adamı” adını almışdır. Yəqin ki, onun ən məşhur tablosu Mona Liza (1503-1506) adlandırıla bilər ki, bu da öz tarixində ən çox ziyarət edilən, tanınan və parodiya edilən rəsm hesab olunur.

Onun populyarlığının səbəbi portretdə təsvir olunan qızın əlçatmaz sirr, sirli təbəssümüdür. Bir çox tarixçilər bu şəkli ilk dəfə görəndə heç bir fotoşəkilin çəkə bilməyəcəyi bir şey kimi təsvir etdilər. Portretin Françesko del Giokondonun həyat yoldaşı Liza del Cokondonu təsvir etdiyi güman edilir. “Mona Liza”nın italyanca adı “La Gioconda”dır ki, bu da “jocund” deməkdir (xoşbəxt və ya diri, ailə adı ilə söz oyunu sayıla bilər – Giocondo. Rəsmin fransızca adı “La Joconde” olub. eyni məna).

4. Rembrandt van Rijn (1606-1669)

Rembrandt van Rijn, daha çox sadəcə Rembrandt kimi tanınan Hollandiyalı Barokko rəssamı idi. O, üç sahədə - rəsm, rəssamlıq və qravüra üzrə öz işinin ustası idi. Çox yönlü olduğuna görə o, incəsənət tarixində ən böyük vizual rəssam kimi qəbul edilir. Onun çox yönlü olması ona mənzərə və portretlərdən tutmuş tarixi hadisələrə və bibliya səhnələrinə qədər hər şeyi çəkməyə imkan verdi.

Onun ən məşhur əsərlərindən biri olan “Gecə gözətçisi” (1642) hazırda Amsterdamdakı Dövlət Muzeyində saxlanılır. Rəsm üç keyfiyyəti ilə diqqəti cəlb edir: ölçüsü (eni təxminən 360 santimetr və hündürlüyü 430 santimetr), ənənəvi olaraq hərəkətsiz hərbi portretdə hərəkət oyunu və Rembrandtın müstəsna bacarıq və bacarıqlı olduğu işıq və kölgədən istifadə.

5. Johannes Vermeer (1632-1675)

Yohannes Vermeer aztəminatlı evlərin interyerini və orta təbəqənin həyatını təsvir etməkdə ixtisaslaşmış başqa bir holland rəssamı idi. Sağlığında tanınmasa da, 1860-cı ildə əsəri yenidən kəşf edildi.

Sonra onun bəzi rəsmləri səhvən başqa rəssamlara aid edildi, lakin tezliklə sənətşünasların və tarixçilərin əziyyətli işi sayəsində əsl müəllif müəyyən edildi. Bu günə qədər Vermeerin fırçasına aid 34 əsər məlumdur. Onun rəsmlərindən ən məşhuru "Mirvari sırğalı qız"dır (1665). Portret ekzotik paltar geyinmiş avropalı qızın canlı, nəfəs alan baxışları, eləcə də mirvari hesab edilən qeyri-adi iri cilalanmış sırğa ilə diqqət çəkir.

6. Mikelancelo (1475-1564)

Leonardo da Vinçiyə rəqib olaraq Mikelancelo həm də heykəltəraşlıq, rəssamlıq və poeziyadakı bacarıqlarına görə İntibah dövrünün adamı sayılırdı. Onun təsiri və Qərb incəsənətinin inkişafına verdiyi töhfə bu günə qədər misilsizdir. Onun ən məşhur əsəri o dövrün Florensiyalı rəssamlarının sevimlisi olan eyniadlı bibliya qəhrəmanının 17 metr hündürlüyündə mərmər heykəli olan Davidin heykəlidir (1501-1504).

Heykəl nəhayət, dövrün bütün güclü şəhərləri ilə rəqabət aparan və onların siyasi hegemonluğuna qarşı çıxan Florensiya Respublikasında təhlükə altında olan vətəndaş azadlıqlarının simvolu oldu.

7. Edvard Munk (1863-1944)

Edvard Munch norveçli ekspressionist rəssam və çap ustası idi. O, 19-cu əsr simvolizmindən çox təsirlənmiş psixoloji mövzuları və çalarları ilə tanınır. Onun işi 20-ci əsrin əvvəllərində Alman Ekspressionizminə böyük təsir göstərmişdir.

Onun ən məşhur və tanınan rəsm əsəri “Qışqırıq”dır (1893-1910), onun iki fərqli versiyada dörd ayrı variantı var: yağlı və pastel. Rəsm olduqca ağrılı və sərtdir, lakin eyni zamanda zövqlü rənglərlə və parlaq narıncı fonda donmuş emosiya ilə yüksək dərəcədə primitləşdirilmiş üzdə təsvir edilmişdir.

8. Salvador Dali (1904-1989)

Sürrealist cərəyanın ən məşhur rəssamlarından biri olan Dali, rəssamlıqdan rəssamlığa keçən absurd şıltaq estetikası ilə məşhurdur. Onun sənəti özünün bir uzantısı idi, lakin İspan ifadəliliyi və diqqət sevgisi nəzərə alınmaqla, o, ekssentrik davranışı ilə eyni dərəcədə məşhur idi. Ən məşhur əsəri “Yaddaşın davamlılığı” (1931) əsəridir.

Şəklin təfsirlərindən biri də insanın yuxuya gedən kimi zamanın necə əriməyə başlamasıdır. Salvador Dalinin bu şəkli çəkməsinə tam olaraq nə ilham verdiyini soruşduqda o, əriyən saatın formasının günəşdə əriyən Camembert pendirindən ilhamlandığını söylədi.

9. Klod Monet (1840-1926)

Tez-tez impressionizmin qurucularından biri kimi xatırlanan Klod Mone fransız rəssamı və Fransız impressionist hərəkatının ən parlaq və istedadlı qabaqcıllarından biri idi. Əslində, "impressionizm" termininin özü "Təəssürat, Soleil Levant" ("Təəssürat, günəşin doğuşu") adlı rəsm əsərini yaratdıqdan sonra ortaya çıxdı.

Onun ən məşhur əsəri “Su zanbaqları”dır (1840-1926), fransız rəssamın Fransanın Giverni şəhərindəki evindəki bağı təsvir edən 250 rəsm silsiləsi. Bu silsilə sənətkarın həyatının son 30 ilində yaradıcılığının əsas istiqaməti olub.

10. Cekson Pollok (1912-1956)

Cekson Pollok amerikalı rəssam və abstrakt impressionizmin lideri idi. O, boyanın kətanın üzərinə töküldüyü və ya damcılandığı qeyri-adi damcı boyama texnikası ilə məşhurlaşdı. Pollok 1956-cı ildə həyatını itirən avtomobil qəzasına səbəb olan alkoqol asılılığı ilə məşhur idi.

Onun ən məşhur rəsmlərindən biri, № 5, 1948 (1948) dünyanın ən bahalı rəsmlərindən biridir. Rəssam xaotik bir şəkildə böyük nəzarət və nizam-intizam nümayiş etdirdi. Rəsm bir-birinə qarışmış boz, qəhvəyi, sarı ağ rənglər sayəsində "Quş yuvası" adını almışdır.

11. Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Pierre-Auguste Renoir impressionist hərəkatın liderlərindən biri idi. Fransız rəssam qadın həssaslığının təsvirləri və gözəlliyə pərəstiş etməsi ilə məşhurdur. Onun ən məşhur əsərlərindən biri, tipik impressionist üslubda, şəhər sakinlərinin içki içə, rəqs edə, söhbət edə və əylənə biləcəyi açıq havada keçirilən Paris bazar günü gecəsinin mahiyyətini əks etdirən “Ball at the Moulin de la Galette”dir (1876). .

12. Qustav Klimt (1862-1918)

Qustav Klimt açıq erotizm, müxtəlif divar rəsmləri, eskizlər və natürmort əsərləri ilə məşhur olan Avstriya simvolist rəssamı idi. Klimt qadın bədənini təsvir etməklə yanaşı, yapon sənətindən qismən təsirlənmiş mənzərə və səhnələr də çəkirdi. Ən məşhur əsərlərindən biri də qızıl dövrünün ləl-cəvahiratlarından biri olan Öpüşdür (1907-1908). Onun işinin bu dövrü əsərlərində qızıl çalarların möhtəşəm istifadəsi, çox vaxt əsl qızıl yarpaqdan istifadə edilməsi ilə müəyyən edilirdi.

13. Frida Kahlo (1907-1954)

Dövrünün ən güclü qadın rəssamlarından biri olan və bu gün də belə olan Frida Kahlo, tənhalıq və laqeydliklə dolu avtoportretləri ilə məşhur olan Meksikalı sürrealist idi. Onun əsərləri Meksika ənənələri üçün simvolik hesab olunur və qadının daxili dünyasının canlı və etibarlı təsvirinə görə feministlər tərəfindən də çox sevilir.

Onun ən məşhur əsərlərindən bəziləri Tikanlı Boyunbağı və Kolibri ilə Avtoportretdir (1940). Onlar onun simvolizmdən sərbəst istifadəsinə nümunə kimi ən diqqətəlayiqdirlər. Sünbüllü boyunbağı və cansız kolibri onun daxili iztirabını simvolizə edirdi.

14. Rene Maqritte (1898-1967)

René Magritte, məişət əşyalarından gündəlik dünya ilə bağlı təmtəraqlı qavrayışını çatdırmaq üçün istifadə etməklə tanınan Belçikalı sürrealist rəssam idi. O, həm də tamaşaçını düşündürən, onu reallıq haqqında qərəzli fikirlərdən uzaqlaşmağa sövq edən əsərlər yaratması ilə tanınırdı.

Onun bu prinsipi müdafiə edən məşhur əsərlərindən biri “Şəkillərə Xəyanət”dir (928-1929), üzərində “Ceci n” est pas une pipe “(Bu tütə deyil) yazısı olan tütəkdir. boru sadəcə ona görə ki, bu, sadəcə onun obrazıdır. Bizim reallıq kimi bildiyimiz şeyi dəyişdirmək üçün bu texnika və üslub onun bütün əsərləri və ideyaları üçün ümumi idi.

15. Andy Warhol (1928-1987)

Andy Warhol pop-art üslubu ilə məşhur olan amerikalı vizual rəssam idi. O, əsərlərində qlamur kino sənayesi, reklam, populyar mədəniyyət və bədii ifadə arasındakı əlaqəni araşdırıb.

Onun ən məşhur əsəri hər birinin hündürlüyü 51 santimetr və eni 41 santimetr olan 32 parçadan ibarət “Kampbell şorbası”dır (1962). Elementlərin hər biri ayrı bir şəkil hesab edilə bilər. Xüsusi parçalar, pop-artın inkişafına və bu gün bildiyimiz kimi məşhur mədəniyyətin vizual sənətlə yaxınlaşmasına böyük kömək edən yarı avtomatik ekran çapından istifadə edərək istehsal edildi.

Rus rəssamlığı sənət dünyasından haqlı olaraq fərqlənir. Fakt budur ki, XVII əsrə qədər rus rəssamlığı yalnız dini mövzu ilə əlaqələndirilirdi. Çar islahatçısının - Böyük Pyotrun hakimiyyətə gəlməsi ilə vəziyyət dəyişdi. Onun islahatları sayəsində rus ustaları dünyəvi rəsmlə məşğul olmağa başladılar, ikon rəngkarlığının ayrı bir istiqamət kimi ayrılması var idi. XVII əsr Simon Uşakov və İosif Vladimirov kimi rəssamların dövrüdür. Sonra rus sənət dünyasında portret doğuldu və tez bir zamanda məşhurlaşdı. XVIII əsrdə portret rəssamlığından mənzərə rəngkarlığına keçən ilk rəssamlar meydana çıxdı. Ustaların qış panoramalarına açıq rəğbəti nəzərə çarpır. XVIII əsr həm də gündəlik rəsmin doğulması ilə yadda qaldı. On doqquzuncu əsrdə Rusiyada üç cərəyan populyarlıq qazandı: romantizm, realizm və klassiklik. Əvvəlki kimi rus rəssamları portret janrına müraciət etməkdə davam edirdilər. Məhz o zaman O.Kiprenskinin və V.Tropininin dünyaca məşhur portretləri və avtoportretləri meydana çıxdı. On doqquzuncu əsrin ikinci yarısında rəssamlar getdikcə daha çox sadə rus xalqını məzlum vəziyyətdə təsvir edirlər. Realizm bu dövrün rəssamlığında mərkəzi cərəyan oldu. Məhz o zaman yalnız real, real həyatı təsvir edən Səyyahlar peyda oldu. Yaxşı, iyirminci əsr, əlbəttə ki, avanqarddır. O dövrün sənətçiləri həm Rusiyadakı, həm də dünyadaki ardıcıllarına böyük təsir göstərdilər. Onların rəsmləri abstrakt sənətin qabaqcıllarına çevrildi. Rus rəssamlığı Rusiyanı öz yaradıcılığı ilə izzətləndirən istedadlı rəssamların nəhəng heyrətamiz dünyasıdır

Bu sənətkarların adları və əsərləri əsrlər boyu bilinəcək.

10 Leonardo da Vinci (1492-1619)

Leonardo di ser Piero da Vinçi tarixə görkəmli memar, ixtiraçı, tədqiqatçı, filosof, riyaziyyatçı, yazıçı, musiqiçi və əlbəttə ki, rəssam kimi düşüb. Onun “Mona Liza” və “Son şam yeməyi” şedevrləri bütün dünyada tanınır. Onun digər elmlərdə - geologiya, astronomiya və anatomiyada xidmətlərini də qeyd edin.

9 Rafael Santi (1483 - 1520)

İntibah dövrünün nümayəndəsi (15-ci əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəlləri) italyan Rafael Santi ən böyük rəssam və memarlardan biri idi. Onun məşhur əsərlərindən biri - "Afina məktəbi" hazırda Vatikanda, Apostol sarayındadır. Rafaelin adı Leonardo da Vinçi və Mikelancelo kimi dövrün böyük sənətkarlarının adlarının yanında dayanır.

8 Dieqo Velaskes (1599-1660)

Dieqo de Silva y Velazquez portretləri ilə məşhurdur. İspan rəssamı kral ailəsini, tarixi hadisələri və rəssamlığın qızıl dövrünün simvollarından biri sayılmağa layiq olan Avropanın məşhur şəxsiyyətlərini əks etdirən çoxlu sayda əsərləri ilə məşhurlaşıb. Velaskes Kral Dördüncü Filipin sarayında öz rəsmləri üzərində işləyir, ailəsini təsvir edən ən məşhur "Menina" rəsmini çəkirdi.

7 Pablo Pikasso (1881 - 1973)

Dieqo Velakesin həmyerlisi Pikasso XX əsrin təsviri sənətinə əvəzsiz töhfələr verib. Rəssamlıqda tamamilə yeni bir istiqamətin - kubizmin əsasını qoydu. Rəssamlıq və heykəltəraşlığı ona ötən əsrin ən yaxşı və “ən bahalı” rəssamı adını verdi. Onun əsərlərinin sayı saysız-hesabsızdır - on minlərlə ilə ölçülür.

6 Vinsent Van Qoq (1853 - 1890)

Reytinqdə altıncı yeri Hollandiyadan olan tanınmış rəssam Vinsent Villem Van Qoq tutub. Təəssüf ki, o, ölümündən sonra ən görkəmli post-impressionistlərdən biri kimi şöhrət qazandı. Onun əsərləri özünəməxsus, tanınan üslubu ilə seçilir. Van Qoqun rəsmləri: mənzərələr, portretlər və avtoportretlər inanılmaz dərəcədə qiymətləndirilir. Vinsent van Qoqn həyatı boyu 2100-dən çox əsər yazıb ki, onların arasında onun "Günəbaxanlar" silsiləsi xüsusilə seçilir.

5 Mikelancelo (1475 - 1564)

İtalyan Mikelancelo Buonarroti heykəltəraşlıq, rəssamlıq və memarlıq sahəsindəki əsərləri ilə parlaq şəkildə məşhurdur. O, həm də bəşəriyyətin bütün mədəniyyətinə böyük təsir göstərmiş məşhur filosof və şairdir. Mikelancelonun əsərləri - "Pieta" və "David" heykəlləri dünyanın ən məşhurlarındandır. Lakin onun Sikstin kapellasının tavanında olan freskaları, şübhəsiz ki, böyük şöhrət qazanmışdır. Mikelancelo həm də memarlıqda iz qoyaraq Müqəddəs Pyotr Bazilikasının günbəzinin dizaynını işləyib hazırladı.

4 Masaccio (1401 - 1428)

Tərcümeyi-halını çox az bildiyimiz görkəmli sirr rəssamı Masaccio, bir çox rəssamları ruhlandıraraq, təsviri sənətə əvəzsiz töhfə verdi. Bu rəssamın həyatı çox tez başa çatdı, lakin hətta bu müddət ərzində Masaccio böyük mədəni irs qoyub getdi. Onun İtaliyada, Florensiyadakı Santa Maria Novella kilsəsindəki "Üçlük" freskası sağ qalmış dörd dünya şöhrətli əsərdən biridir. Ehtimal olunur ki, Masaccionun qalan əsərləri bütöv şəkildə qorunub saxlanıla bilməyib və məhv edilib.

3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)

Reytinqimizdə "bürünc" haqlı olaraq Cənubi Hollandiyadan olan, Barokko dövründə işləmiş, xüsusi üslubu ilə məşhur olan rəssam Peter Paul Rubens tərəfindən qəbul edilir. Rubens rəngləri kətan üzərində parlaq şəkildə çatdırdı, rəsmləri canlılığı ilə heyran oldu. Onun rəsmlərinə baxan hər kəs özünəməxsus bir şey tapa bilərdi - mənzərələrdə, portretlərdə. Rubens miflərdən və ya dini mövzulardan bəhs edən tarixi rəsmlər də yazır. Dörd il ərzində diqqətlə yazılmış "Xaçdan eniş" triptixi bütün dünyanın diqqətini çəkdi. Rubensin özünəməxsus rəsm üslubu onu bütün dünyada məşhur etdi.

2 Caravaggio (1571-1610)

Reytinqdə ikinci yeri erkən barokko dövründə işləmiş başqa bir italyan rəssam, Avropa realizminin əsasını qoyan Mikelancelo Merisi da Karavaccio tutub. O, kətan üzərində küçələrdən adi insanları təsvir etməyi çox sevirdi, diqqətini vacib detallara diqqət yetirirdi: işıq və kölgə oyunu, rənglər və kontrast. Onları dini, müqəddəs obrazlarda təsvir etmişdir. Caravaggio özünün qeyd etdiyi kimi, o, 16-cı əsrin sonlarında yazdığı "Lüt oyunçusu" əsəri ilə fəxr edirdi. Həmçinin onun “Şaulun iman gətirməsi”, “Evangelist Metyu”, “Bakx” və s.

1 Rembrandt (1606-1669)

Şərəfli birinci yeri dünya şöhrətli holland rəssamı Rembrandt Harmenszoon van Rijn tutur. Rəssam öz əsərlərində xiaroskuronu sınamağı çox sevirdi. Onun əsərlərinin sayı üç minə yaxın müxtəlif rəsmlər, rəsmlər və oymalardır. Hal-hazırda Amsterdam şəhərinin Dövlət Muzeyində Rembrandtın ən məşhur əsəri - XVII əsrin ortalarında tamamlanan və nəhəng ölçüsü olan dörd metrlik "Gecə Gözətçisi" tablosu saxlanılır.

Rəssamlar cəmiyyətlə əyani obrazların və formaların dili ilə açıq danışmağı bacaran insanlardır. Bununla belə, onların populyarlığı və aktuallığı heç də istedaddan asılı deyil. Tarixin ən məşhur rəssamı kim olub?

Eduard Manet (1832-1883)

İctimaiyyəti şoka salan “Olimpiya” filminin taleyi belə oldu. Yazmışdılar ki, kətan qəhrəmanı tamaşaçıya elə bir meydan oxuyaraq baxır və sol əlini bu əlində pul kisəsi kimi tutur, qəhrəmanın özü isə onun haqqında nə düşündüklərinə dərindən əhəmiyyət vermir. Şəkil çox düz hesab edildi, onun süjeti vulqar idi və qəhrəman hətta ... qadın qorilla ilə müqayisə edildi. Kimin ağlına gələrdi ki, yüz əlli ildən sonra bu kətan dünyada ən tanınanlardan birinə çevriləcək!

Kazimir Maleviç (1879-1935)

Kazimir Maleviç Suprematizmin banisi idi - bu, müəyyən mənada bütün müasir incəsənətin atası deməkdir. Onun “Qara kvadrat” adlı dərslik əsəri 1915-ci ildə sərgiləndi və proqram xarakterli oldu. Lakin Maleviç yeganə məşhur "Qara Meydan" deyil: o, Meyerholdun qrotesk tamaşalarında quruluşçu rəssam kimi çalışıb, Vitebskdə başqa bir böyük rəssam Mark Şaqallın işləməyə başladığı sənət studiyasına rəhbərlik edib.

Vinsent van Qoq (1853-1890)

Camaat isə Van Qoqun rəsmlərinə həvəs göstərmədi, rəsmlər satışa çıxarılmadı. Rəssam ömrünün son illərini Fransanın cənubundakı Arl şəhərində keçirdi və burada rəssamlar kommunası yaratmağa ümid edirdi. Plan, təəssüf ki, yarımçıq qaldı. Psixi pozğunluq inkişaf etdi və mübahisədən bir gün sonra Van Qoq ülgüclə ziyarətə gələn dostuna hücum etdi. Dostu, rəssam Pol Qogen dostunu dəlixanaya aparıb. Van Qoq orada günlərini başa vurdu - həbsdən bir il sonra özünü güllələdi.

Maraqlıdır ki, bu dövrdə Van Qoqun demək olar ki, ən məşhur əsərləri - “Qarğalarla buğda tarlası”, “Ulduzlu gecə” və s. Amma əsl şöhrət rəssama ölümündən sonra - 1890-cı illərin sonlarında gəldi. İndi onun işi dünyanın ən bahalı əsərlərindən biri hesab olunur.

Edvard Munch (1863-1944)

Qışqırıq, Munk bir axşam evə gedib arxasına çevrildikdən sonra yazılmışdı - gördüyü qırmızı gün batımı onu çaşdırdı. Munkun qayıtdığı yol sənətçinin bacısının saxlandığı qəssabxana və ruhi xəstələr üçün xəstəxananın yanından keçdi.

Müasirləri yazırdılar ki, xəstələrin iniltiləri, öldürülən heyvanların qışqırtıları dözülməzdir. "Qışqırıq"ın yalnızlıq, ümidsizlik və ekzistensial kabus motivləri ilə hopdurulmuş 20-ci əsr sənəti üçün bir növ peyğəmbərlik halına gəldiyinə inanılır.

Hieronymus Bosch (1450-1516)

Bunun Bosch tərəfindən bir rəsm olduğunu başa düşmək üçün sənətşünas olmağa ehtiyac yoxdur. Məsələn, Boschun ən məşhur əsərində - "Dünya ləzzətləri bağı" triptixində çoxlu təfərrüatlar var: o, bir neçə dəfə təkrarlanan yeddi ölümcül günahı təsvir edir, günahkarları gözləyən cəhənnəm əzabları haqqında çox ətraflı danışır (sağda). yan), solda isə korpus Adəmlə Həvvanın yıxılmasını göstərir. Fiqurların şıltaqlığı, çoxlu sayda xırda detallar və rəssamın spesifik təxəyyülü kətanın müəllifinin kim olduğuna heç bir şübhə yeri qoymur.

Endi Uorhol (1928-1987)

Endi Uorhol onlarla əsər yaratdı və altmışıncı illərin əsas mədəniyyət tacirlərindən biri idi. Bununla belə, kütləvi şüurda o, demək olar ki, eyni obyektləri əks etdirən kətanların müəllifi kimi qalacaq - bir halda belə bir obyekt konservləşdirilmiş pomidor şorbası, digərində isə 50-ci illərin cinsi simvolu idi. Hollivudun seksist dövrünün simvolu Merilin Monro.

Salvador Dali (1904-1989)

Eyni zamanda, Salvador Dali öz dövrünün əsas rəssamlarından biri olaraq qalır. Reytinqimizdə iki ispan (Dali və Pablo Picasso) arasında seçim edərək, saytın redaktorları hələ də birincidə qərarlaşıblar - Salvador Dalinin rəsmləri populyar mədəniyyətdə daha böyük rol oynayır; Orta insan üçün "Yaddaşın davamlılığı" və ya "Vətəndaş müharibəsinin xəbəri" adları "Guernica" və ya "Dora Maarın portreti"ndən daha çox danışır.

Mikelancelo Buonarroti (1475-1564)

"Adəmin yaradılması" freskası bütün dövrlərin və xalqların ən tanınan rəsmlərindən biridir. Tamamilə aşkar mədəni əhəmiyyətə əlavə olaraq, bu görüntü 21-ci əsrin populyar mədəniyyətində rol oynadı: yalnız İnternet pranksterləri Adəmin uzadılmış əlinə nə qoydular: pultdan Jedi işıq qılıncına qədər.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Məlumdur ki, Leonardo uzun müddət rəsmlər üzərində işləyirdi, çox vaxt onları “sonraya” qoyur və ümumiyyətlə, görünür, rəssamlığa başqa bir yaradıcılıq növü kimi yanaşır, onu başqalarından çox da fərqləndirmirdi. Ona görə də onun rəsmlərinin nisbətən az hissəsi bizə gəlib çatmışdır. “La Gioconda” dərsliyini, eləcə də “Erminli xanım”, “Madonna Litta”nı – və təbii ki, Milanın Santa Maria delle Grazie monastırındakı “Son şam yeməyi” freskini xatırlamamaq mümkün deyil.

Təəccüblü deyil ki, məşhur rəssamlar tez-tez təqlidçiləri - həm dahilərin şöhrətinə toxunmaq istəyənləri, həm də ondan pul qazanmaq istəyənləri cəlb edirlər. Sizi tarixin ən məşhur rəsm saxtakarları haqqında oxumağa dəvət edirik.
Yandex.Zen-də kanalımıza abunə olun

Sitat yazısı İncəsənət tarixi üçün dünyanın ən məşhur və əhəmiyyətli şəkilləri. | Dünya rəssamlığının 33 şah əsəri.

Mənsub olduqları rəssamların olduğu rəsmlərin altında yazılara keçidlər var.

Böyük rəssamların ölməz rəsmləri milyonlarla insan tərəfindən heyran qalır. Klassik və müasir incəsənət hər hansı bir insanın, hətta yaradıcı və daha çox insanın ilham, zövq və mədəni tərbiyəsinin ən mühüm mənbələrindən biridir.
Şübhəsiz ki, 33-dən çox dünya şöhrətli rəsm əsəri var.Onların bir neçə yüzləri var və onların hamısı bir baxışa sığmaz. Buna görə də, baxmağın rahatlığı üçün dünya mədəniyyəti üçün ən əhəmiyyətli olan və tez-tez reklamda kopyalanan bir neçə rəsm seçdik. Hər bir əsər maraqlı fakt, bədii mənanın izahı və ya onun yaranma tarixi ilə müşayiət olunur.

Drezdendəki Köhnə Ustalar Qalereyasında saxlanılır.

Şəklin kiçik bir sirri var: uzaqdan buludlara bənzəyən fon, yaxından baxdıqda mələklərin başları olduğu ortaya çıxır. Aşağıdakı şəkildə təsvir olunan iki mələk isə çoxsaylı açıqcaların və afişaların motivinə çevrilib.

Rembrandt "Gecə gözətçisi" 1642
Amsterdamdakı Rijksmuseum-da saxlanılır.

Rembrandtın rəsminin əsl adı "Kapitan Frans Banninq Kokun və leytenant Villem van Reytenbürqin tüfəng şirkətinin çıxışı"dır. 19-cu əsrdə rəsm əsərini kəşf edən sənət tarixçilərinə elə gəlirdi ki, fiqurlar qaranlıq fonda görünür və o, “Gecə gözətçisi” adlanır. Sonradan məlum oldu ki, his qatı şəkli qaraldır, lakin hərəkət əslində gün ərzində baş verir. Bununla belə, tablo artıq “Gecə gözətçisi” adı ilə dünya incəsənəti xəzinəsinə daxil olub.

Leonardo da Vinci Son Şam yeməyi 1495-1498
Milanda Santa Maria delle Grazie monastırında yerləşir.

Əsərin mövcudluğunun 500 ildən çox tarixi ərzində freska dəfələrlə dağıdılmışdır: rəsm vasitəsilə bir qapı açılmış və sonra döşənmiş, təsvirin yerləşdiyi monastırın yeməkxanasından istifadə edilmişdir. cəbbəxana, həbsxana və bombardman edildi. Məşhur divar ən azı beş dəfə bərpa olunub, sonuncu bərpa 21 il çəkib. Bu gün sənət əsərinə baxmaq üçün ziyarətçilər biletləri əvvəlcədən sifariş etməlidirlər və yeməkxanada cəmi 15 dəqiqə vaxt keçirə bilərlər.

Salvador Dali "Yaddaşın davamlılığı" 1931

Müəllifin özünün dediyinə görə, rəsm Dalinin işlənmiş pendiri görən assosiasiyaları nəticəsində çəkilib. Həmin axşam getdiyi kinoteatrdan qayıdan Qala çox doğru proqnoz verdi ki, “Yaddaşın davamlılığı”na baxan heç kim bunu unutmayacaq.

Yaşlı Pieter Bruegel "Babil qülləsi" 1563
Vyanadakı Tarix Tarixi Muzeyində saxlanılır.

Bruegelin fikrincə, Babil qülləsinin tikintisi zamanı baş verən uğursuzluğun günahı bibliya hekayəsinə görə birdən-birə yaranan dil maneələri deyil, tikinti prosesində buraxılan səhvlərdir. İlk baxışdan nəhəng tikili kifayət qədər möhkəm görünür, lakin yaxından baxdıqda aydın olur ki, bütün pillələr qeyri-bərabər döşənib, aşağı mərtəbələr ya yarımçıq qalıb, ya da artıq dağılıb, binanın özü şəhərə doğru əyilib və bütün layihənin perspektivləri çox acınacaqlıdır.

Kazimir Maleviç "Qara Meydan" 1915

Rəssamın sözlərinə görə, o, şəkli bir neçə ay çəkib. Sonradan Maleviç "Qara Meydan" ın bir neçə nüsxəsini çıxardı (bəzi mənbələrə görə yeddi). Versiyalardan birinə görə, rəssam rəsm əsərini vaxtında bitirə bilmədiyindən əsəri qara boya ilə örtməli olub. Sonradan, ictimaiyyət tərəfindən tanındıqdan sonra, Malevich artıq boş kətanlarda yeni "Qara kvadratlar" yazdı. Maleviç "Qırmızı Meydan" (iki nüsxədə) və bir "Ağ Meydan" rəsmlərini də çəkdi.

Kuzma Sergeyeviç Petrov-Vodkin "Qırmızı Atı çimmək" 1912
Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında yerləşir.

1912-ci ildə çəkilmiş şəklin uzaqgörən olduğu ortaya çıxdı. Qırmızı at, kövrək və gənc atlının saxlaya bilmədiyi Rusiyanın taleyi və ya Rusiyanın özü kimi çıxış edir. beləliklə, rəssam öz rəsm əsəri ilə Rusiyanın 20-ci əsrdəki “qırmızı” taleyini simvolik olaraq proqnozlaşdırmışdı.

Peter Paul Rubens "Leucippus'un qızlarının oğurlanması" 1617-1618
Münhendəki Alte Pinakothek-də saxlanılır.

"Leucippus qızlarının oğurlanması" rəsm əsəri cəsarətli ehtirasın və bədən gözəlliyinin təcəssümü hesab olunur. Gənclərin güclü, əzələli qolları gənc çılpaq qadınları atlarına mindirmək üçün tutur. Zevs və Ledanın oğulları əmioğlularının gəlinlərini oğurlayırlar.

Paul Gauguin “Biz haradan gəldik? Biz kimik? Hara gedirik?" 1898
Boston İncəsənət Muzeyində.

Gauguinin özünün göstərişi ilə rəsm sağdan sola oxunmalıdır - üç əsas fiqur qrupu başlıqda verilən sualları təsvir edir. Uşağı olan üç qadın həyatın başlanğıcını təmsil edir; orta qrup yetkinliyin gündəlik mövcudluğunu simvollaşdırır; final qrupda rəssamın planına görə, “ölməyə yaxınlaşan yaşlı qadın sanki barışıb öz düşüncələrinə sadiq görünür”, ayağında “qəribə ağ quş... sözlərin faydasızlığını təmsil edir”.

Eugene Delacroix "Azadlıq xalqa rəhbərlik edir" 1830
Parisdə Luvrda saxlanılır

Delakrua Fransada 1830-cu il iyul inqilabına əsaslanan bir tablo yaratdı. Delakrua 1830-cu il oktyabrın 12-də qardaşına yazdığı məktubda yazır: “Əgər mən Vətən uğrunda döyüşməmişəmsə, heç olmasa onun üçün yazacağam”. Xalqa başçılıq edən qadının çılpaq sinəsi o dövrün “sinəsi yalın” düşmənə gedən fransız xalqının fədakarlığını simvolizə edir.

Klod Monet “Təəssürat. Doğan Günəş "1872
Parisdəki Marmottan Muzeyində saxlanılır.

Jurnalist L.Leroyun yüngül əli ilə işin “İmpression, soleil levant” adı “impressionizm” bədii istiqamətinin adı oldu. Rəsm Fransanın köhnə Le Havr limanındakı həyatdan çəkilib.

Yan Vermeer "Mirvari sırğalı qız" 1665
Haaqadakı Mauritshuis qalereyasında saxlanılır.

Hollandiyalı rəssam Jan Vermeerin ən məşhur rəsmlərindən biri tez-tez Şimali və ya Hollandiya Mona Lizası adlanır. Rəsm haqqında çox az şey məlumdur: onun tarixi yoxdur, təsvir olunan qızın adı məlum deyil. 2003-cü ildə Tracy Chevalier-in eyniadlı romanı əsasında "Mirvari sırğalı qız" bədii filmi çəkildi, burada kətanın yaranma tarixi Vermeerin tərcümeyi-halı və ailə həyatı kontekstində hipotetik şəkildə yenidən quruldu. .

İvan Aivazovski "Doqquzuncu dalğa" 1850
Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

İvan Aivazovski bütün həyatını dənizin rənglənməsinə həsr etmiş beynəlxalq səviyyədə tanınmış rus dəniz rəssamıdır. O, altı minə yaxın əsər yaradıb, hər biri rəssamın sağlığında tanınıb. “Doqquzuncu dalğa” tablosu “100 möhtəşəm şəkil” kitabına daxil edilib.

Andrey Rublev "Üçlük" 1425-1427

15-ci əsrdə Andrey Rublev tərəfindən çəkilmiş Müqəddəs Üçlüyün ikonu ən məşhur rus ikonalarından biridir. İşarə şaquli lövhədir. Çarlar (İvan Qroznı, Boris Qodunov, Mixail Fyodoroviç) ikonanı qızıl, gümüş və qiymətli daşlarla “örtdülər”. Bu gün əmək haqqı Sergiev Posad Dövlət Muzey-Qoruğunda saxlanılır.

Mixail Vrubel "Oturmuş iblis" 1890
Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

Şəklin süjeti Lermontovun "Cin" poemasından ilhamlanıb. Cin insan ruhunun gücünün, daxili mübarizənin, şübhənin obrazıdır. Əlləri faciəvi şəkildə bir-birinə bağlanaraq, Demon görünməmiş çiçəklərlə əhatə olunmuş uzaqlara yönəlmiş böyük kədərli gözləri ilə oturur.

William Blake "Böyük Memar" 1794
Britaniya Muzeyində, Londonda.

Rəsmin adı "Günlərin Qədimi" ingilis dilindən hərfi mənada "Günlərin Qədimi" kimi tərcümə olunur. Bu ifadə Allahın adı kimi istifadə edilmişdir. Şəklin əsas personajı yaradılış anında nizam yaratmayan, azadlığı məhdudlaşdıran, təxəyyülün hüdudlarını bildirən Allahdır.

Edouard Manet "The Bar at the Folies Bergère" 1882
Londondakı Courtauld İncəsənət İnstitutunda.

Folies Bergère Parisdə estrada şousu və kabaredir. Manet tez-tez Folies Bergère-i ziyarət etdi və bu rəsm əsərini çəkdi - sonuncusu 1883-cü ildə ölümündən əvvəl. Barın arxasında, içki içən, yeyən, danışan və siqaret çəkən izdihamın ortasında, öz düşüncələrinə qapılan barmey dayanır, şəklin yuxarı sol küncündə görünən trapesiyada akrobata baxır.

Titian "Yer sevgisi və səmavi sevgi" 1515-1516
Romadakı Borghese qalereyasında saxlanılır.

Maraqlıdır ki, rəsmin müasir adını rəssamın özü verməmiş, yalnız iki əsr sonra istifadə olunmağa başlamışdır. O vaxta qədər tablonun müxtəlif adları var idi: “Bəzəkli və bəzədilmiş gözəllik” (1613), “Üç növ məhəbbət” (1650), “İlahi və dünyəvi qadınlar” (1700) və nəhayət, “Dünya sevgisi və səma sevgisi” "(1792 və 1833).

Mixail Nesterov "Gənclik Varfolomeyə baxış" 1889-1890
Moskvada Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

Radonej Sergiusuna həsr olunmuş silsilədən ilk və ən əhəmiyyətli əsər. Rəssam ömrünün sonuna kimi əmin idi ki, “Gənclik Varfolomeyə baxış” onun ən yaxşı əsəridir. Qocalığında sənətçi təkrar etməyi xoşlayırdı: “Yaşamayacağam. “Gənclik Varfolomey” yaşayacaq. İndi mənim ölümümdən sonra otuz, əlli ildən sonra yenə də insanlara nəsə deyəcəksə, bu o deməkdir ki, o sağdır, mən də sağam”.

Yaşlı Pieter Bruegel "Korlar məsəli" 1568
Neapoldakı Kapodimonte Muzeyində saxlanılır.

Rəsmin digər adları isə "Kor", "Korların Parabolu", "Kor korlara rəhbərlik edir". Şəklin süjetinin bibliyadakı kor məsəli üzərində qurulduğu güman edilir: “Əgər kor bir kor adamı apararsa, o zaman hər ikisi dəliyə düşər”.

Viktor Vasnetsov "Alyonushka" 1881
Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır.

“Bacı Alyonuşka və qardaş İvanuşka haqqında” nağılı əsas götürülür. Əvvəlcə Vasnetsovun tablosu "Axmaq Alyonuşka" adlanırdı. O vaxt yetimlərə “axmaq” deyirdilər. "Alyonushka" dedi rəssamın özü, "deyəsən, uzun müddət beynimdə yaşayırdı, amma əslində xəyalımı heyran edən bir sadə saçlı qızla tanış olanda onu Axtyrkada gördüm. Gözlərində o qədər melanxolik, tənhalıq və sırf rus kədəri var idi ... Ondan bir növ xüsusi rus ruhu nəfəs aldı.

Vinsent van Qoq "Ulduzlu gecə" 1889
Müasir İncəsənət Muzeyində, Nyu York.

Rəssamın əksər rəsmlərindən fərqli olaraq, “Ulduzlu gecə” yaddaşdan yazılmışdır. Van Qoq o vaxt Sen-Remi xəstəxanasında, dəlilikdən əziyyət çəkirdi.

Karl Bryullov "Pompeyin son günü" 1830-1833
Sankt-Peterburqda Dövlət Rus Muzeyində saxlanılır.

Rəsm eramızın 79-cu ildə məşhur Vezuvi dağının püskürməsini təsvir edir. e. və Neapol yaxınlığındakı Pompey şəhərinin dağıdılması. Rəsmin sol küncündə rəssamın təsviri müəllifin avtoportretidir.

Pablo Pikasso "Topun üstündəki qız" 1905
Moskvada, Puşkin muzeyində saxlanılır

Rəsm Rusiyada 1913-cü ildə onu 16.000 frank qarşılığında əldə edən sənayeçi İvan Abramoviç Morozovun sayəsində başa çatdı. 1918-ci ildə İ.A.Morozovun şəxsi kolleksiyası milliləşdirildi. Hazırda rəsm A.S. adına Dövlət İncəsənət Muzeyinin kolleksiyasındadır. Puşkin.

Leonardo da Vinci "Madonna Litta" 1491

Sankt-Peterburqda Ermitajda saxlanılır.

Rəsmin orijinal adı "Madonna və Uşaq"dır. Rəsmin müasir adı onun sahibinin - Milandakı ailə rəsm qalereyasının sahibi qraf Littanın adından gəlir. Körpənin fiqurunun Leonardo da Vinçi tərəfindən çəkilmədiyi, onun tələbələrindən birinin fırçasına aid olduğu ehtimalı var. Bunu müəllifin manerası üçün qeyri-adi körpə pozası sübut edir.

Jan İnqres "Türk hamamları" 1862
Parisdə Luvrda saxlanılır.

İnqres artıq 80 yaşı olanda bu şəkli çəkib bitirdi. Rəssam bu şəkillə mövzusu çoxdan yaradıcılığında mövcud olan hamamçıların obrazlarının bir növ xülasəsini yekunlaşdırır. Əvvəlcə kətan kvadrat formasında idi, lakin tamamlandıqdan bir il sonra rəssam onu ​​yuvarlaq bir şəkilə - tondoya çevirdi.

İvan Şişkin, Konstantin Savitski "Şam meşəsində səhər" 1889
Moskvada Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

"Şam meşəsində səhər" - rus rəssamları İvan Şişkin və Konstantin Savitskinin rəsm əsəri. Savitsky ayıları rənglədi, lakin kolleksiyaçı Pavel Tretyakov rəsm əsərini əldə edərkən imzasını sildi, buna görə də indi yalnız Şişkin rəsmin müəllifi kimi göstərilir.

Mixail Vrubel "Qu şahzadəsi" 1900
Dövlət Tretyakov Qalereyasında saxlanılır

Şəkil A.Puşkinin eyniadlı nağılının hekayəsi əsasında N.A.Rimski-Korsakovun “Çar Saltanın nağılı” operasının qəhrəmanı səhnə obrazı əsasında yazılmışdır. Vrubel 1900-cü il operasının premyeralarını, dekorasiya və kostyumlar üçün eskizləri yaratdı, həyat yoldaşı isə Qu Şahzadəsi partiyasını ifa etdi.

Cüzeppe Arcimboldo "İmperator II Rudolfun Vertumnus kimi portreti" 1590
Stokholmda Skokloster qalasında yerləşir.

Meyvələrin, tərəvəzlərin, çiçəklərin, xərçəngkimilərin, balıqların, mirvarilərin, musiqi və digər alətlərin, kitabların və s. portretlərini çəkən rəssamın günümüzə qədər gəlib çatan nadir əsərlərindən biridir. "Vertumnus" qədim Roma fəsillərinin, bitki örtüyünün və çevrilmə tanrısı kimi təmsil olunan imperatorun portretidir. Rəsmdə Rudolf tamamilə meyvə, çiçək və tərəvəzlərdən ibarətdir.

Edqar Deqas "Mavi Rəqqaslar" 1897
İncəsənət Muzeyində yerləşir. A.S.Puşkin Moskvada.

Sandro Botticelli "Veneranın doğulması" 1486
Florensiyada Uffizi Qalereyasında saxlanılır

Rəsm Afroditanın doğulması mifini təsvir edir. Çılpaq ilahə küləklə idarə olunan açıq qabıqda sahilə üzür. Şəklin sol tərəfində həyat yoldaşı Xloridanın qucağında olan Zefir (qərb küləyi) qabığa əsən çiçəklərlə dolu külək yaradır. Sahildə ilahəni lütflərdən biri qarşılayır. "Veneranın Doğulması" Botticelli'nin rəsmə qoruyucu bir yumurta sarısı qatması sayəsində yaxşı qorunub saxlanılır.