Bu gündən etibarən Rusiyada cənab Navalnının sadəcə "ölkənin ehtiyac duyduğu" bir lider deyil, sadəcə bir media xarakteri daşıdığı Rusiyada az-çox sabit bir liberal "elita" meydana gəldi. Tamamilə aydındır ki, yalnız xarici siyasət sahəsi (nə qədər müddətə) və hərbi sektor liberalların nəzarətindən kənarda qaldı (obyektiv olaraq burada heç bir liberal ola bilməz, çünki təbiətcə pasifistdirlər və qətiliklə istəmirlər. Vətən uğrunda mübarizə aparmaq). Ancaq təhsil, iqtisadiyyat və mədəniyyət sahələrində liberal müxalifətin çox sayda nümayəndəsi var. Təhsil və iqtisadiyyat isti mövzulardırsa, çox müzakirə olunursa, Rusiyada ölü adam kimi mədəniyyət haqqında - ya yaxşı danışmaq lazımdır, ya da heç danışmamaq lazımdır.

Ancaq məhz mədəniyyət sahəsindəki liberallar insanların daha da aşağılanması üçün münbit bir mühit yaratmaq üçün çox səy sərf etdilər. Sənətçinin ifadə azadlığı naminə, Harry Potter'ın nə olduğunu dəqiq bilən və Erich Maria Remarque'nin bir qadın olduğuna ciddi inanan bir gənc nəsil bir vaxtlar qurban verildi.

Hansı azadlıqdan danışırıq? Biz, sıx rus sakinləri, sənətkarın gözəl zehni təşkilatını başa düşə bilmirik. İstər ədəbiyyat, istər kino, istər musiqi, istərsə də rəsm, yaradıcılıq azadlığı bu gün hər yerdə minimal intellektual və əslində yaradıcılıq xərcləri ilə qələbə çalır. Əslində, indi sadəcə, üzr istəyirəm, bir növ şəffaf konteynerə olan böyük bir ehtiyacı aradan qaldıra bilər və sonra bu "şah" əsərin müəllifin gördüyü kimi dünyanı əks etdirdiyini bəyan edə bilərsiniz, əmin olun ki, "əsər" in altında hakimiyyət orqanlarının silahı və hər yerdə qadağandır - parlaq uğurlar təmin olunur. Hər kəsin incidə biləcəyi sənətkarı ilk müdafiə edən, müasir sənətin həqiqi pərəstişkarlarına tərəf qaçacaq, yenidən yaradıcılıq və özünüifadə azadlığı haqqında qışqırmağa başlayacaq. Sonra prezidentlə birbaşa bir xətt gözləyəcəklər və narahat olaraq ona "narahat" suallar verəcəklər, müdaxilə və orijinal sənəti öz Lermontovlarından və digər "yosun" klassiklərindən başqa bir şey görməyən marginal insanlardan qorumaq istəyi ilə birləşdirəcəklər. Prezident bir qədər çaşqınlıq içində olacaq və dövlətin sənəti dəstəklədiyini, ölkənin mədəni irsinə qayğı göstərdiyini və eyni prinsiplərə əməl etməyə davam edəcəyini düşünən gözəllik bilicilərini əmin etməyə çalışacaq.

SSRİ-nin dağılmasından bəri bu mücərrəd azadlığı elə bir dərəcədə "boğduq" ki, heç nə bizi təəccübləndirməyəcək. Şəffaf bir bankadakı nəcis, damda bir yerdə yaradıcılıq azadlığını qoruyan çılpaq bir adam, ölkənin ən böyük muzeyindəki ölü heyvanlar, LGBT təmsilçiləri mitinq keçirmək cəhdləri ilə, muzeyin Rusiyaya verilməsinə qarşı üsyan edən liberallar Pravoslav Kilsəsi - boş yerə çalışırlar, insanlar artıq təəccüblənmirlər.

Təbii ki, bütün "sərbəst ruhlu sənətkarlar" üçün ən dəhşətli vaxt Sovet dövrü idi. Senzura, bədbəxtin səhnədən söyüş söyməsinin, bütün ölkənin qarşısında cinsi əlaqədə olmasının, insanların qarşısında çirkli kətanları silkələməsinin qarşısını aldı. Doğrudan da, düşünsəniz, o dəhşətli dövrlər idi ... Bu gün həqiqi sənətin lehinə açar arqumentlərdən biri də “hər şey orada olduğu kimi orada da göstərilir” prinsipidir. Səmimi olaraq anlamıram ki, həqiqi həyatın sənətlə nə əlaqəsi var? Realizm dövründə belə sənətkarlar özlərinə “həyatı olduğu kimi” göstərmək məqsədi qoymamışdılar. Kramskoyun bir rəsm əsərinə baxırsan və əbədiyyət haqqında, bu ecazkar sənətkarı şəklini çəkərkən həqiqət anında rəhbərlik edən o maddi olmayan, daha yüksək hisslər haqqında düşünürsən. Ancaq bugünkü "ustalar" əsasən real həyat çərçivəsində "yaradır" və onların diqqətini, ilk növbədə, bu həyatın ən gözə çarpan tərəflərini cəlb edir.

Zənnimcə, əsl sənət həmişə əvvəlcədən azaddır, çünki yalnız müəllifin şərh etdiyi bədii həqiqət vacibdir, heç də arxa plan deyil. Arxa fon hər hansı bir şey ola bilər və əsərin bütövlüyü o qədər bədii həqiqətlə tamaşaçı arasındakı harmoniya ilə müəyyənləşdirilir.

Müasir sənətin gələcəyi varmı? Tarix, yaxşı bir sahibə kimi, min ildən sonra əsl şah əsərin olacağını diqqətlə qoruyur. Vay, bugünkü Rusiyada, keçmişdən başqa, demək olar ki, saxlayacaq bir şey yoxdur.

Maria Polyakova, SZK Agentliyi

Gözəl sənətin uzun müddətdə necə olacağını təsəvvür etmək cəhdi.

Atom Buzu

Hazırkı mərhələ

Rəsm tarixi boyunca sənətkarlara münasibət dəyişdi. Qədim dövrlərdə belə bir peşə ümumiyyətlə yox idi; orta əsrlərdə sənətkarlar bir qonorar üçün deyil, bir fikir üçün çalışırdılar. Gələcəkdə ifaçı üçün tələblər olduğu kimi peşəyə maraq artdı. Fotoqraflığın meydana gəlməsindən əvvəl "anı tutmağın" yeganə yolu bir rəssam idi, lakin fotoqrafiya avadanlığının meydana çıxmasından sonra portretə olan tələb azaldı (bununla birlikdə, fotorealizmin inkişafına mane olmadı). Bir növ təkamülün növbəti mərhələsi təkcə əsəri deyil, həm də yaradılış tarixini və müəllifini birinci yerə gətirdi. Bundan əlavə, qeyri-adi kompozisiyalara və təsvir olunan mövzulara ehtiyac artmışdır.

İbtidai qayaüstü rəsmlərin yenidən işlənəcəyini gözləmək lazım deyil. Daha doğrusu, yenilənmiş bir impressionizm bizi gözləyə bilər. Bu üslubun hələ çox gənc olduğunu nəzərə alaraq, ikinci külək yalnız uzunmüddətli perspektivdə gözlənilə bilər. Eyni nisbi yaxınlıqdakı müasirlik, pop sənəti, sürrealizm və s.

Əvvəlki janrları və üslubları yenidən düşünmək (məsələn, İntibah, qurbangah boyası, barok), xüsusiyyətləri və vəzifələri səbəbindən trendləri tanınmaz dərəcədə dəyişdirə bilər. Bəlkə də gələcəyin boyanması yalnız bu və ya digər konsepsiyanın ikinci dərəcəli fikirlərinə söykənəcəkdir.

Müasir qrafiti

Digər sənətlərlə inteqrasiya

Uzun müddət operatorlar və rejissorlar üçün, musiqi üçün, örtüklər və afişalar hazırlayarkən sənətin digər sahələrində olduğu kimi, rəssamlıq sənətinə rəngkarlığın müxtəlif prinsip və fikirlərinin daxil edilməsini müşahidə etmək olar. Bu simbioz, çox güman ki, əhəmiyyətini itirməyəcək və illüstrasiyaların və digər materialların yaradılması vizual elmlərə marağının itirilməsi halında da gələcəkdə tələbat olaraq qalacaqdır.

Rəssamlığın perspektivləri və inkişafına dair təqdim olunan baxış, layihə müəlliflərinin şəxsi baxışlarına əsaslanır.

Rəssamlığın gələcəyi yeniləndi: 16 sentyabr 2017-ci il tarixindən: Gleb

Rus xalq sənətkarlığının və ənənəvi sənətlərinin gələcəyi varmı? Natalya Nekhlebova öyrəndi

Müharibələrdən, inqilablardan, Sovet hakimiyyətindən və yenidən qurulmadan xilas olan xalq sənətkarlığı və ənənəvi sənətlər yeni Rusiyada yox olmaq ərəfəsində idi: istehsal ildən-ilə azalır, satışlar artmır, sənətkarların sayı hədsiz dərəcədə azalır. Yalnız bir möcüzə misilsiz sənayeyi kədərli taleyindən xilas edə bilər. Və deyəsən ola bilər. Rus orijinallığının necə büküldüyünü və Sankt-Peterburqlu iş adamı Antonun bir çox xalq sənətkarlarının nəsillərinin yaddaşında qalma şansının olduğunu niyə oxudu

Natalya Nekhlebova

“Rusiya xalq sənətkarlığı sənətkarları” dərnəyinin idarə heyətinin sədri Gennadi Drojjin “Xalq sənətkarlığımızla hər şey sabitdir” deyir. Və izah edir: 25 ildir ki, "orijinal milli mədəniyyətin təməli" (Sənaye və Ticarət Nazirliyi sənədlərində xalq sənətkarlığını müəyyənləşdirir) sakitcə ölür ...

Dərnək rəhbərinin sözlərindəki faciəvi qeydlər başa düşülə bilər: istehsal həcmi ildən-ilə azalır, sənətkarların sayı durmadan azalır. Sovet İttifaqında xalq sənətkarlığı və sənətkarlıq müəssisələrində təxminən 100 min sənətkar çalışırdısa, indi geniş Rus məkanlarında 20 mindən az "milli kimlik" qoruyucusu var. Tipik mənzərə: əvvəllər 200-300 nəfərin işlədiyi müəssisələrdə 15 nəfər qalır və hamısı pensiya yaşındadır. Və puldan daha çox vərdişə sahibdirlər - bir vaxtlar məşhur fabriklərin üçdə biri 10 min rubldan çox deyil. Təbii ki, bu cür pula görə, gənclər Zhostovo qablarını, Bogorodsk oymalarının, Yelets krujeva və ya Fedoskino miniatürlərinin üzərində məsamə qoymağa oturmayacaqlar. Dərnək, "Xalq sənətkarlıqlarının yüzdə doqquz doqquzunun təcili yardıma ehtiyacı var" dedi. Tutqun mənzərəyə tutqun rənglər əlavə edirlər: keçən il müəssisələr 5 milyard rubl dəyərində məhsul istehsal etdilər, lakin sata bilmirlər, müəssisələrin üçdə biri gəlirliliyi 0,1 ilə 3 arasında, yarısından çoxu zərərlidir. Rusiyadakı ən məşhur sənət sənətlərindən birinin "Xoxloma boyama" əsərinin rəhbəri Elena Krayushkina ah çəkir: "Qazancdan danışmağa ehtiyac yoxdur".

Bu nədir? Dymkovo oyuncağımız, nəzəri olaraq bütün bölgələri bəsləyə bilən, kənd turizmini inkişaf etdirə bilən Palekh tabutu, lak miniatürləri heç kimə lazım deyil?

Şəxsiyyətdən qaçmaq

SSRİ-də bütün sənətkarlıq müəssisələri dövlət sifarişləri altında işləyirdi. Məhsullar mərkəzdən satın alınmış, dükanlara daşınmış və hörmətli xarici qonaqlar üçün hədiyyə olaraq istifadə edilmişdir. Xalq sənətkarlığının bütün məhsullarının təqdim olunduğu böyük şəhərlərdə böyük sənət salonları fəaliyyət göstərirdi. Leypziq və Edinburqda müntəzəm olaraq yarmarkalar təşkil edildi - ənənəvi rus xatirə hədiyyəsi ağıllı şəkildə ixrac edildi ...

Sonra dövlət sifarişi bazar və şıltaq moda ilə əvəz olundu. Əvvəllər "əsrlik bir miras" və demək olar ki, "xalqın ruhu" sayılan şey yeni ruslar üçün kitçə çevrildi. Əcnəbilər üçün əlçatmaz oldu - qırılmış yollar və mehriban bir turizm infrastrukturunun olmaması hətta pərəstişkarlarını sənətkarlardan da kəsdi: sənətkarlıq müəssisələri əsasən əlçatmaz olan kəndlərdə yerləşir.

Nəticə etibarilə bu gün ənənəvi milli qürur əşyalarının paylanması üçün bir şəbəkə yoxdur. Müəssisələr sadəcə satış nöqtələrini aça bilmirlər - elektrik enerjisi üçün ödəməli bir şeyləri olardı. "Moskvada və Sankt-Peterburqda kirayə haqqı həddən artıqdır," deyir Elena Krayushkina, "1 kvadrat metr üçün böyük qiymətlər. Biz belə məbləğlər xəyal etməzdik!"

Yalnız şanslı olanlar vəsait alırlar - bunlar Sənaye və Ticarət Nazirliyinin Xalq Sənəti və Sənətləri Reyestrinə daxil olmağı bacaran 79 müəssisədir. İçəri girmək orijinal sənətkarlıq qoruyanlar üçün son arzudur.

Məsələn, Khokhloma kimi məşhur sənətkarlıq üçün əsas satış bazarlarından biri topdansatış korporativ müştərilərdir. Ancaq burada sənətdən deyil, müştərinin şıltaqlıqlarından danışırıq - firmalar öz yaradıcılıqlarına güvənərək işçilər üçün hədiyyələr sifariş edirlər ki, bütün oyun növləri üzə çıxsın: ya quraşdırılmış flash sürücüsü olan matryoshka kuklaları, və ya "Xoxloma altında" boyalı dəftərlər. Bir dəfə hətta krallıq taxtını Xokloma fabriki geri qazanmaq uğrunda mübarizədə bəzi otokratiyanın pərəstişkarı üçün düzəltdi. Düzü, adi ölkə mebellərinin istehsalı üçün bir sıra imkanları yenidən hazırladı - tələbat sabitdir. Lakin Khokhloma istehsalı böyükdür və misilsiz balıqçılıq məhsulları istehsal edən kiçik müəssisələrin pul qazanmaq üçün belə bir fürsəti yoxdur.

Bu gün Moskvada və ya Sankt-Peterburqda istədiyiniz hər şeyi ala bilərsiniz. İstisna olmaqla ... ənənəvi rus məhsulları. Nə real Vologda krujevası, nə də Palekh kasaları tapıla bilməz. Çin saxtakarlıqları, qızıl üzük şəhərlərində belə xatirə xarabalıqları üzərindəki Belarusiya və Ukrayna malları orijinal istehsalçını sıxışdırır. "Xalq Turları və Sənətləri" dərnəyində "Bir çox turizm agentliyi turistləri ucuz idxal olunan Çin məhsulları hesabına suvenirlərlə təmin etmək problemini həll edirlər" deyirlər. Və bununla mübarizə aparmaq demək olar ki, mümkün olmadığını etiraf edirlər. "Müəllif hüquqlarını pozan qanunsuz məhsulların həcmi müəssisəmizin dövriyyəsindən dəfələrlə çoxdur" deyir Elena Krayushkina, "Bir neçə məhkəmə var idi. Müxtəlif fərdi sahibkarlardan saxta məhsulların sınaq alışlarını etdik. Sonra təsdiqləyən ekspert rəyi aldıq müəllif hüquqlarımızın pozulması və məhkəməyə iddia qaldırılması Sənədləşmə prosesində fərdi sahibkarlar küsür, iddia Arbitraj Məhkəməsinin yurisdiksiyasından çıxır və qanun pozucularına 2 min rubl pul cəzası verildiyi Sülh Cəza Məhkəməsinə verilir. Və nə? Heç bir şey: cəriməni ödədilər və bir ay sonra eyni qanun pozucuları bazarda yeni fərdi sahibkarlar açdılar və eyni işi davam etdirirlər. Məhkəmə işləri onlara cüzi bir cərimə xərclədi və imtahana pul verdik, pul xərclədik vəkillərə ... Yəni məhkəmə 150-200 minə mal olur, onlar da 2 min. məhkəmə işi? "

Hər kəs üçün nəzərdə tutulmayıb

Dövlət balıqçılığa az sayda və az miqdarda dəstək olur. Bununla belə, yaxşıdır - bir çoxunda həyat yalnız dotasiyalar sayəsində titrəyir (bu il 450 milyon rubl ayrıldı). Müəssisələr qaz, elektrik enerjisi, dəmir yolu nəqliyyatı və sərgi fəaliyyətlərini ödəmək üçün subsidiyalar xərcləyə bilər. Ancaq pul bütün xərcləri ödəmək üçün ümidsiz bir şəkildə çatmır, bununla yanaşı yalnız şanslı olanlar vəsait alır - bunlar Sənaye və Ticarət Nazirliyinin Xalq Sənətləri və Sənətləri Reyestrinə girməyi bacaran 79 müəssisə. İçəri girmək orijinal sənətkarlıq qoruyanlar üçün son arzudur. Xəyal isə nazirliyin bədii komissiya üzvlərinin bəxtindən və lütfündən asılıdır.

Uğur şıltaqdır və hər kəsə gülümsəmir. Məsələn, rus mozaikası - rəngli daşdan panellər yaratmağın məşhur sənəti - bu reyestrə 10 ildir girməyə çalışır və hələ də heç bir şey yoxdur. Bu misilsiz sənət 300 ildir mövcuddur, ustaları çar dövründə Müqəddəs İshaqın Katedralini bəzədilər və Sovet dövründə Siyasi Büro üzvləri xarici qonaqlara Ural jasperindən hazırlanmış bahalı panelləri hədiyyə etdilər. Ancaq məlum olub ki, bu, qeydlərdəki qeydləri idarə edən nazirlər komissiyası üçün yetərli deyil.

"Bədii şurada Volqa bölgəsindəki dağların harada olduğu soruşuldu" deyən Artel müəssisəsinin rəhbəri Nail Badtredinov, kresloda baş verən səhvlər barədə dedi: "Şikayət, sənətkarlığımızın müəyyən bir kəndə bağlı olmaması idi. digərləri. Mən onlara nə cavab verməliyəm? Adi dağlarımız var. Ural. Jasper kəməri bir çox yaşayış məntəqəsindən keçir ... Başqa bir dəfə sənədləşmə sənədləri səhv çıxdı, sonra kifayət qədər ənənəvi olmadığımız ortaya çıxdı. Bir daha ərizə təqdim etdilər. Gözləyirik. İnşallah ...

Xalq Sənətləri və Sənətləri Dərnəyi uzun müddətdir vergi güzəştləri uğrunda mübarizə aparır. Və hətta 2015-ci ildə Sənaye və Ticarət Nazirliyinin tərtib etdiyi 2020-ci ilə qədər xalq sənətkarlığı və sənətkarlıqlarının inkişafına dair sektor strategiyasında söz verildiyi görünür. Ümumiyyətlə, orada çox yaxşı şeylər yazılıb, amma bu günə qədər hər şey kağız üzərində qalır. Gerçək həyatda fərqli xalq mədəniyyətimizin müəssisələri demək olar ki, bütün vergiləri və sığorta haqlarını tam ödəyirlər. Elena Krayushkina, "700 nəfər işləyirik. Əl əməyinin yüzdə 90-ı, bir məhsulun maya dəyərindəki ən böyük xərc hissəsi əmək haqqı və maaş vergiləridir. Maliyyətin təxminən yüzdə 75-i çox böyük bir məbləğdir. böyük, yüksək texnoloji və avtomatlaşdırılmış müəssisələr kimi vergi və mükafatlar. Bu, bizim üçün böyük bir yükdür. "

Əl əməyi - xalq sənəti və sənətkarlığının əsas xüsusiyyəti bahalıdır. Müəssisələri ümidsiz mənfəətə aparan şey budur. Drozhzhin, "Əl əməyindən imtina edən məşhur sənətkarlıqlar daha yaxşı hiss edirlər" dedi. Bunlar, məsələn, Pavlovo Posad şallarıdır - üzərində bir vaxtlar bənzərsiz bir naxış indi bacarıqlı bir usta tərəfindən deyil, bir printer tərəfindən çəkilir. Və itirilmiş şəxsiyyət, deyəsən, sənayenin kuratorlarını narahat etmir: Sənaye və Ticarət Nazirliyi minimum əl əməyi payı ilə xalq sənətkarlığı və sənətkarlıq müəssisələrinin sayını artırmaq vəzifəsi qoymuşdur. Yəni, bu şəkildə, artıq həqiqətən kommersiya məhsulları istehsal etməyəcəklər, ancaq ucuz məhsullar istehsal edəcəklər. Bunun üçün dövlət pulu ayırmağa hazırdırlar - avadanlıq almaq üçün. Ancaq bu, bir mağaza aça bilməyən qədim sənətkarları və kiçik müəssisələri qoruyanları xilas edəcəkmi?

Dünyada fərqli davranırlar. Məsələn, Almaniyada əl əməyindən istifadə edən sənaye sahələrində əhəmiyyətli vergi güzəştləri var, maliyyətləri bir neçə ildə tamamilə bərpa etməyə imkan verir. Orada pərakəndə məkanın icarə dəyəri Rusiyaya nisbətən xeyli aşağıdır. Kanadada mərkəzləşdirilmiş bir paylama sistemi mövcuddur: bir usta məhsullarını satış nöqtələrinə göndərən bir kooperativə təhvil verir. Fransada sənət məktəblərinin məzunları sənətkarlara və ya əl sənətləri üzrə ixtisaslaşmış təşkilatlara işə gedirsə, üç il ərzində qazanclarını bölgədəki ortalamadan yüksək səviyyədə təmin edən əlavə bir ödəniş alırlar. Və Yaponiyada xalq sənətkarları milli bir sərvət statusuna sahibdirlər. Dövlətin digər ölkələrdə satılması üçün muzey və hədiyyə fondlarını doldurmaq üçün ustaların və şagirdlərinin məhsullarını satın alması təmin edilir.

Yüksək məmurlar rus xalq sənətkarlığının acınacaqlı aqibətindən xəbərdardırlar: "Rusiyanın Xalq Sənətkarlıq Sənətləri" dərnəyi hər il konfranslar keçirir, Sənaye və Ticarət Nazirliyi ilə əlaqə qurur və bölgələrin başçılarından kömək üçün bağırır. Vay ...

Ancaq göründüyü kimi, başqa bir metod bizim üçün qüsursuz işləyir - cənnətə çatmaq.

Birinci söz

Anton Georgiev iki il əvvəl Novgorod Bölgəsinin Kresttsy kəndindəki iflas fabriki "Kresttskaya Strochka" nı satın aldı. Yuxarıda müzakirə olunan sənayenin bütün "ümumi problemləri" birbaşa qarşılaşdı. Əsasına dayandı: krujeva kimə satılacaq və dövlət niyə kömək etmir. Ancaq dükandakı həmkarlarından fərqli olaraq çox şanslı idi: Aprel ayının sonunda Veliky Novgorodda Vladimir Putinlə görüşən 10 iş adamı arasında idi.

Anton iclasın detallarını reklam etmir, yalnız prezidentə hesabat verdiyini etiraf edir: sahələrimizlə əlaqəli hər şey pisdir. Bundan əlavə, bundan sonra bütün məsul məmurların birdən ruhlandıqlarını əlavə etdi. Sonra rəsmi xronika: bir həftə sonra prezidentin hökumətə "xalq sənətkarlığının qorunması, dirçəldilməsi və inkişafını təmin edən tədbirlər planı" hazırlamağı tapşırdığı məlum oldu. Xüsusilə, xalq sənətkarlıq məhsullarının uşaqların əlavə təhsili və tərbiyəsi proqramlarında istifadəsi, ixtisaslaşmış peşə təhsilinin formalaşması, xalq sənətkarlığı və sənətkarlıqlarının ənənəvi mövcud olduğu yerlərdə daxili və gələn turizmin inkişafı barədə düşünmək tapşırılmışdır. . Və ən əsası, sualın cavabı: "Kim alacaq?" Federal müqavilə sistemi çərçivəsində təhsil və mədəniyyət müəssisələrində muzey fondlarını, kolleksiyalarını doldurmaq üçün əl işləri məhsullarının prioritet dövlət satınalmaları sisteminin yaradılması təklif olunur. Bundan əlavə, bütün nazirliklərdə, Rosneft və Qazpromda hədiyyə fondları var - onlar da alacaqlar. Dmitri Medvedev, bütün bu vəzifələri özündə cəmləşdirən bir planın yaradılması barədə avqustun sonunda prezidentə hesabat verməlidir ...

Bütün bu parlaq perspektivləri özündə cəmləşdirən Anton, qürur duymadan, Ogonyok'a dedi: prezidentin hədiyyə fondu Kresttskaya Xəttinin əsərlərini satın alma qərarı vermişdi. Və Georgiev fabriki Novgorod bölgəsindən dövlət sifarişi aldı.

Doğrudan da qurtuluşdur? Elena Krayushkina, "hədiyyə fondları bizdən alınarsa, muzey kolleksiyaları bir şəkildə sənətkarlıq elementləri ilə doldurulacaq, bu çox kömək olar" deyir. "Sovet İttifaqında çox sayda əsərimiz hədiyyə fondlarına gedirdi" dedi Nail Badtredinov, "hər şey geri qayıtsa, əlbəttə ki, bizə kömək edəcəkdir."

Ustalar prezidentin verdiyi göstərişlə maraqlanan nazirliklərin indi bir növ “rus ənənələrini qurtarmaq adına mitinq” keçirəcəyini gözləyirlər. Və xəyal edirlər: Rosturizm balıqçılıq müəssisələrini federal turizm marşrutuna daxil edəcək; Mədəniyyət Nazirliyi Tretyakov Qalereyasına və Ermitaja onlardan məhsul almağı tapşıracaq; Təhsil Nazirliyi kadr hazırlığında kömək edəcək; Sənaye və Ticarət Nazirliyi böyük şəhərlərdə bütün xalq sənətkarlarının təqdim ediləcəyi mağazalar şəbəkəsi yaradacaq ...

- Bir insan bir hədiyyə üçün gedəcək və Rusiyada istehsal olunan, bir kolleksiya olduğunu, başqa bir nəslə miras qala biləcəyi bir hədiyyə üçün getdiyini başa düşərdi, - dərnəkdə xəyal qururam. Ancaq daha təvazökar istəkləri yerinə yetirməyə də hazırıq: şöbələr bütün bunları mənimsəməsələr və ya sarsıtmasalar (yollar tikmirlər, turizm infrastrukturu yaratmırlar, mağazalar açmırlar və s.) ən azı hədiyyələr üçün "milli orijinal mədəniyyət məhsullarını" zorla almaq.

Onu, kimliyimizi başqa necə qoruya bilərik? ..

Müəllif tərəfindən ön söz

Bu, proqnoz verməyə, bəzi meylləri transqumanist baxımdan ortaya qoymağa çalışdığım populyar bir elmi məqalədir. Məqalə Discovery jurnalında 2009-cu ilin may ayında Gələcəyin Estetikası adı ilə yayımlandı. Məqalənin adı redaktorlar tərəfindən dəyişdirildi, çünki başlığın özü "Sənət" adlandı və redaktor təkrarlanmalardan çəkinmək istədi. Bu adla razılaşmıram (estetika və sənət hələ də fərqli anlayışlardır) və buna görə də orijinal adı altında bir məqalə dərc edirəm.

Nəsillərimiz basılan kitabın və ya kinoteatra getməyin nə olduğunu bilmirlər. Ancaq hərəkətli evlərdə yaşayacaq, "canlı" gildən heykəllər düzəldə biləcək və öz sənət muzeylərini toplayacaqlar. Və bəlkə də nəhayət virtual süni zəka ilə əl-ələ verərək möhtəşəm simfoniyalar və həyəcanverici filmlər yaradacaqları virtual gerçəklik onları bürüyəcəklər.

Dünya dəyişir. Yeni texnologiyalar həyata keçdi, təsəvvürlərindən istifadə edərək ətraf aləmi anlamağa və gələcəyə baxmağa çalışan musiqiçilərin və sənətkarların ağıl və hisslərini həyəcanlandırdı. Sənət adamları, hər hansı bir yeniliyi, xüsusən də yaradıcılıq potensialını daha yaxşı həyata keçirmələrini təmin edənləri, digərlərindən daha çox qəbul edirlər. Bu səbəbdən biotexnologiya, virtual kainatlar və misilsiz kibernetik sistemlər getdikcə bədii istifadəyə başlayır.

Hər kəsin öz Luvrı var

Post-sənaye cəmiyyətini bir-birinin ardınca sarsıdan kiçik inqilablar sənətə qeyd-şərtsiz təsir göstərir. Məsələn, iş yerindəki məşğulluğun azalması ilə əlaqədar olaraq (elmi və texnoloji tərəqqi sayəsində "sərbəst vaxt cəmiyyətinə" inamla gedirik) daha çox insanın yaradıcılığa meylli olduğu aydındır. Həm də sənətkarlıq texnologiyalarının və sənətkarlığın sirlərinin ictimaiyyətə, sənət isə demokratik hala gəldiyini nəzərə almalıyıq. Yeni kompüter proqramları meydana çıxdı və inkişaf edir ki, bunları mənimsəmiş hər kəsə virtual fırçalar, qələmlər, boyalar və qrafika və rəsm kətanlarının müxtəlif joystick oxşarlıqlarının köməyi ilə hər üçölçülü qurğuların köməyi ilə yaratmağa imkan verir.

Bu, ən sadə və ən açıq tendensiyadır. Önümüzdəki illərdə neo-texnoloji alt mədəniyyətlərin sürətlə inkişaf etməyə başlayacağı da eyni dərəcədə aydındır. Söhbət hackerlardan, bloqqerlərdən, fayl paylaşma şəbəkəsi cəmiyyətlərindən gedir. Nəhayət, flaşmoblar sənəti inkişaf edəcəkdir. Bununla birlikdə, retro-anklavlar da qalacaq, insanlar kağız kitab oxumağa və kinoteatrlara getməyə davam edəcəklər. Ənənəvi sənət adaları - tarixi yenidənqurma, rəsm dərnəkləri, orkestr musiqisi - qismən davam edən dəyişikliklərə qarşı psixoloji müdafiə rolunu oynayacaq və qismən orijinal kimi tanınma imkanı verəcəkdir.

Fikirlər bu gün böyük bir sürətlə yayılır. Qlobal, kollektiv düşüncə dövrü gəlir. Rəqəmsal texnologiyalar sayəsində kitablar, musiqi, rəsm əsərləri, teatr tamaşaları xalqa təqdim olunur. Bu baxımdan, tanınmış bir əsərin oxucu, dinləyici və ya izləyici tərəfindən özbaşına əlavə edildiyi və ya dəyişdirildiyi zaman xüsusi bir yaradıcılıq növü - fantastika inkişaf etmişdir. Beləliklə, hər kəs bir əsər yaratmaq prosesində iştirak edir. Məsələn, "Harry Potter" in az qala yarım milyon azarkeş versiyası var, üstəlik orijinal mənbədən daha orijinal və maraqlıdır. Bu, sənət əsərlərinin ictimailəşməsinə gətirib çıxara bilər və bəlkə də 2030-cu ildə məktəblərdə sinifdəki uşaqlar "Müharibə və Sülh" in müəlliflərinin adını düzəldə biləcəklər.

Rəsmlərin rəqəmsallaşdırılması və heykəllərin 3D və ya holoqrafik modellərinin yaradılması, öz növbəsində, evinizdən çıxmadan sənətdən zövq almağa, gün ərzində dünyanın bir çox qalereyasına və hətta özəl kolleksiyalara baş çəkməyə imkan verəcəkdir. Hər kəs öz Luvrunda sənət əsərləri toplaya biləcəkdir. Sənət tədricən virtual aləmlərdə yoxa çıxır və sərgilər artıq orada keçirilir.

Texnologiyaların daha da inkişafı ilə xəyali gerçəklik dünyanı bürüyəcək, virtual mühitdə "varlıq" hissi 100% -ə yaxınlaşacaq. Rəng və temperaturdakı ən kiçik dəyişikliklər, qoxu və səs nüansları - hər şey birbaşa beynimizə ötürüləcəkdir. Və sonra cazibə, təzyiq və külək "çılğın" simfoniyaları ortaya çıxacaq. Sergey Snegovu və onun gələcək insanlarla bağlı ecazkar trilogiyasını xatırlayın "İnsanlar Tanrı kimidir"!

Gəlin çəkək - yaşayacağıq?

Gələcək yalnız yeni mövzular deyil, həm də yeni materiallar və alətlər gətirir. Eyni zamanda, tənqidçilər sənətkarların tez-tez yeni materialları yeni fikirlərlə qarışdırdığından şikayət etməkdən bezmirlər. Ancaq sənətçilər ələ keçirilmiş insanlardır və xoşagəlməz şərhlərə əhəmiyyət vermədən zövqlə təcrübələr edirlər.

Daha yaxınlarda ferrofluidlər - mayelər və maqnit hissəciklərinin qarışdırılması ilə hazırlanan maqnit mayeləri ilə təcrübələr başladı. Onlardan bənzərsiz, hələ kiçik, kinetik heykəllər yaradılmışdır.

Geyim dizaynında bizi kəşflər uçqunu gözləyir. Onsuz da xüsusilə inkişaf etmiş modaçılar parlaq və qismən görünməyən geyimlər, dərhal quruyan üzgüçülük paltarları, boyanmayan şalvar, bakteriya öldürən corab, idmançılar üçün maye zireh, üzgüçülər üçün köpəkbalığı dərisi və üzgüçülər üçün su pərisi quyruqları əldə edə bilərlər. Və "Rosnanotech-2008" sərgisində elektromaqnit şüalanma keçirməyən metalize xəz sərgiləndi. Yəqin ki, günəş enerjisi üzərində şəffaf xəz paltarları yaradılacaqdır, əgər yalnız nanotexnoloji dəri daha əvvəl görünməsə, bu yalnız görünməyəcək, həm də insanı qoruyacaq və istiləşdirəcəkdir. Ən azından bu cür dəri geyimlər ABŞ-da əsgərlər üçün hazırlanacaq.

Musiqiyə gəldikdə, sintezatorların gəlişi ilə hər hansı bir səsi simulyasiya etmək mümkün oldu və daha geniş imkanlara malik bir alət tapmaq onsuz da çətindir. Və nə? Əbədi musiqi böhranı? Çətin. Çox güman ki, sənət sintezinə aparan daha bir yol. Axı bu gün bir musiqi videosu bir çox fərqli yaradıcılıq növünü birləşdirir.

Memarlığın əsas vəzifəsi yerin təşkilidir. Lakin burada da Schelling-in məşhur “Memarlıq dondurulmuş musiqi” ifadəsi aktuallığını itirir. Axı, memarlıq bir yerdə dayanmır və - sözün tam mənasında: hərəkətli və fırlanan evlər, fırlanan süni ağaclar artıq inkişaf etdirilib. Məsələn, Moskvada 60 mərtəbəsinin hamısı bir-birindən müstəqil şəkildə dönə biləcək bir ev tikilir.

Müasir tikinti materialları və texnologiyalarının yayılması ilə müştərinin və ya müəllif-memarın istəklərinə uyğun olaraq memarlıq forması getdikcə daha da inkişaf edir. Konseptual hərəkət xüsusilə populyardır, məqsədi bina formalarını təbiətin özünün yaratdığı təbii olanlara yaxınlaşdırmaqdır. Bu cür inkişaflar hələ hazırlanır. Lakin tezliklə biyomorfik əyri xəttli strukturlar, əlavə qabıqlar, özünə bənzər fraktal formalar binaların mühafizəkar düzbucaqlı planlaşdırılmasına uğurla müqavimət göstərəcəkdir.

Tarix baxımından gülünc bir dövrdə kompüter kainatlarımız süni intellekt ibtidaları ilə dolu həcm, real mənzərə və personajlar aldı.

Həm də maraqlıdır ki, indi bir neçə ölkədə tunel şəhərləri layihələri həyata keçirilir, yəni yollar boyunca müxtəlif səviyyələrdə yerləşən şəhərlər. Bütün şəhər quruluşunu tamamilə dəyişdirən ənənəvi bir mərkəzdən məhrumdurlar və mərkəzi hissəsi olan bir şəhər anlayışı ortadan qalxır. Məqsəd bütün yaşayış məntəqələrini vahid davamlı bir zəncirə birləşdirməkdir.

Bədən sənəti

Yeni vaxt - sənətdə yeni mövzular. Əvvəla, insan inqilabi kəşflərin yaratdığı şokdan uzun müddət xilas olacaq. Moskvanın fotoqrafı və heykəltəraşı Oleq Qurovun çaşqın, qorxulu, məəttəl və həvəsli obrazları sanki zaman sərhədində durur: bu gün və gələcək.

Biyoteknologiyanın inkişafı bədənin rənglənməsinin yaxşılaşdırılmasına səbəb olacaq; bu yaradıcılıq sahəsindəki dəyişikliklər həqiqətən əhəmiyyətli olacaqdır. Gələcəkdə bədəni dəyişdirmək üçün daha çox yol olacaq, müvafiq olaraq yeni bir yaradıcılıq növü inkişaf edəcək - bədən modifikasiyası. Ancaq sözün müasir mənasında (pirsinq, döymələr) deyil, məhz bədəndəki dəyişiklik kimi. İnsanlar həm zehin, həm də bədən daxil olmaqla tam bir çevrilməyə qadir olacaqlar və hər bir insan onların əsas "sənət əsəri" olacaqdır. Michael Jackson kimi gözlərin şəklinin və dəri rənginin dəyişdirilməsi heç kəsi təəccübləndirməyəcək - üzün formasını dəyişdirmək, eyni zamanda dəyişən moda və fərdi seçimlərdən asılı olaraq yeni orqanlar böyütmək mümkün olacaq. bədən hissələrinə.

Sevgiliniz qısa bir qaraşınmı? Ağıllı və mehriban, amma tipik deyilsən? Ancaq səni sevirsə, tanınmaz dərəcədə dəyişmək fürsəti qazanacaqdır. Yəni çirkin insanlar olmayacaq. Hər kəs istədiyi kimi görünəcək.

Ancaq bu cür inkişaflar laboratoriyalarda qalsa da, avatarlar sənəti inkişaf edir. Şəxsiyyətin virtual komponenti - avatar getdikcə daha təkmilləşir. Məsələn, üç ölçülü avatarlar istifadə olunur, əksər hallarda real insanın görünüşü ilə az ümumi cəhətləri olur. Onsuz da bunlar xüsusi bir sənət növü və bədənin dəyişdirilməsinə yönəlmiş addımlardan biri kimi qəbul edilə bilər, çünki belə bir avatar müəllifin istədiyi obrazın bir növ ideal modelidir.

Qeyri-insani perspektivlər

Sürətlə, lakin bir şəkildə tənqidçilərin diqqətindən kənarda gələcəyin ən vacib sənəti - aləmlərin yaranması yaranır. Və sual yaranır: sənətin bütün min illik tarixi sadəcə gələcəyin əzəmətli əsərləri üçün təlim deyilmi? Axı yeni dünya yaradıcısının istədiyi hər şeyi özündə cəmləşdirəcəkdir: sənət, texnologiya, elm ...

Son 20 il ərzində insanlar kompüter oyunları yaratmağı öyrəndikcə yaradıcılıq sahəsində köklü bir dönüş sakitcə baş verdi. Tarix baxımından gülünc bir dövrdə, virtual kainatlarımız süni intellekt ibtidaları ilə dolu həcm, real mənzərə və personajlar aldı. Və bu oyunların müxtəlif süjeti sivilizasiyanın və insan münasibətlərinin mürəkkəbliyini əks etdirir. Kompüterlərin gücü artdıqca getdikcə daha real və stereoskopik virtual kainatlar gözləmək hüququmuz var.

Sensasiyaları birbaşa insan beyninə ötürmək üçün artıq ibtidai mexanizmlər mövcuddur. Şübhə yoxdur ki, gələcəkdə xarici mühiti bütün detallarda simulyasiya etmək mümkün olacaq və virtual aləmdəki şüura birbaşa təsir bərabərləşəcək və sonra xarici gerçəklikdən daha güclü olacaqdır.

Amerikanın tanınmış Image Metrics şirkətinin direktoru Mark Stankenburg, tezliklə yalnız bir insanın düşünə biləcəyi hər şeyi reallaşdıracaqlarını söylədi. Budur - yeni kainatlar üçün yer. Proqram təminatının yaxşılaşdırılması yalnız icad olunmuş dünya haqqında danışmağımıza və ya əsas parametrləri təyin etməli olacağımıza gətirib çıxaracaq və o da "canlanacaq".

Və daha bir vacib cəhət: sənətdən bəhs edərkən həmişə insan yaradıcılığından bəhs etdiyimizi düşünürük. Doğrudan da, Yer üzünün tarixində şah əsərləri yarada biləcək başqa bir canlı yox idi. Ancaq bu vəziyyətin sonsuza qədər davam etməsi ehtimalı yoxdur. Və yadplanetlilərlə əlaqəli deyil, baxmayaraq ki, görünüşləri hər şey barədə fikirlərimizi dəyişə bilər. Digər oyunçular səhnəyə daxil olurlar: robotlar və süni intellekt. Bənzər, çox mühafizəkar olsa da, “İki yüzillik insan” da araşdırılır. Orada adi bir "dəmir" android robot əsrlər boyu modullarını təkmilləşdirilmiş modellərə dəyişir, kiber beyinə daha ağıllı proqramlar gətirir və hətta süni bir sinir sisteminə sahib olur. Sənət və sənət astanasında yeni şeylər yaratmağa başlayır və hətta sevginin nə olduğunu da öyrənir. Reallıq o qədər gözləməyəcək. Kompüterlər artıq şeir və nəsr yazır və proqramın bəstələdiyi musiqi parçaları adsız olaraq müsabiqələrdə qalib gəlir.

Məşhur alim, süni zəka mütəxəssisi Alexander Shamis "Təfəkkürün modelləşdirilməsinin yolları" adlı kitabında birbaşa yazır: "Psixoloji səviyyənin bütün şərhlərinin beynin kompüter modelləşdirilməsi səviyyəsində mümkün olması mümkündür. Beynin intuisiya, fikir, yaradıcılıq və hətta yumor kimi xüsusiyyətlərinin təfsiri də daxil olmaqla. " Beləliklə, bəşəriyyət yaradıcılıq potensialını tükəndirsə və ya tamamilə tənbəl olsa da, demək olar ki, parlaq kitablarla, mahnılarla və rəsmlərlə təmin olunmağa davam edəcəyik.

Gələcəyin sənəti haqqında ilkin təsəvvür əldə etmək üçün məşhur amerikalı ixtiraçı Kibernetik Şair proqramını yükləyə bilərsiniz (sintezator onun əməyidir!) Ray Kurzweil. Məsələn, bəzi müəlliflərin şeirlərini oxuyur, sonra dil modelini yaradır və inamla üslubunda bir çoxu keyfiyyətcə olan misralar bəstələyir. Tipik olaraq, şairlər şeir üçün mənbə materialının hazırlanmasında köməkçi kimi proqramlardan istifadə edirlər. Başqa bir Kurzweil proqramı - "Aaron" - ekranda vuruşlarla çəkir ...

Əlbəttə ki, yeni tendensiyalar ənənəvi sənətlərin ən gəncinə, kinoya çatdı. Onsuz da, böyük büdcəli filmlərin döyüş səhnələrində (məsələn, "Üzüklərin Əfəndisi" ndə) aktyorlar deyil, onların çəkilmiş obrazları deyil, ehtiyac duyduqları süni zəka səviyyəsinə sahib virtual simvollar iştirak edir. Həqiqi aktyorların kompüter versiyaları da var. Və hətta məşhur sənətkarlardan birinin (adı açıqlanmadı) kompüter qrafika ilə məşğul olan LightStage şirkətinə müraciət etdiyi məlumdur. İndi 30 yaşındadır və tam kompüterinin ikiqat simulyasiyasını istədi, beləliklə gələcəkdə filmlərdə "gənc" olaraq qalaraq rol ala bildi.

Ayrıca, məqalə iki kiçik qutu ilə tərtib edilmişdir:

Heykəltəraş Pygmalion və Qalateyanın dirçəldilmiş heykəli haqqında mif gerçəkləşə bilərmi? Bəli, İntelin Pittsburgh Elm Mərkəzinin rəhbəri Seth Goldstein yolunu tutarsa. Məsələ burasındadır ki, o, daşı canlandırmağa çalışır! Daha doğrusu, gil - onu canlandırmaq daha asandır. Bu sahəni inkişaf etdirən elmi istiqamət glinotronika adlanırdı.

Fikir özlərini cisimlərə toplaya biləcək kiçik hissəciklər yaratmaqdır. Və bir-birlərini tutaraq hərəkət etməlidirlər. Bunu etmək üçün onlar elektromaqnit və ya digər tutucular, idarəetmə çipləri və güc ötürmə sistemləri ilə təchiz ediləcəklər. Hələ dörd santimetr ölçülü, yalnız bir təyyarədə hərəkət edə bilən ilk prototiplər artıq oradadır. İndi tədqiqatçılar dizaynı təkmilləşdirməyə və eyni zamanda gələcək model qırıntıların kompüter modellərindəki davranışlarını inkişaf etdirməyə çalışırlar. 2025-ci ilə qədər Intel, glinotronikanın elə bir səviyyəyə çatacağını təxmin edir ki, gil atomlarından yığılmış bir insanın surəti orijinaldan fərqlənməyəcək şəkildə görünəcək və hərəkət edəcəkdir!

Burada sənət üçün həqiqi yer açılır. Yalnız "canlı" heykəllər dizayn edə bilməzsiniz, həm də istənilən obyektlərə dinamika verə bilərsiniz. Forma və rəngi dəyişdirən sıva kalıpları, mənzillərin divarlarını "təzə" çiçəklər, ot və kəpənəklərlə bəzəmənizə imkan verəcəkdir. Dokuların tutarlılığına öyrəşmişik, ancaq gil örtük köməyi ilə səth məxməri, sonra kobud, odun kimi, daha sonra hamar, mərmər və ya metal kimi ola bilər ...

Özünü glinotronikaya qərq etmiş bir insan qeyri-adi dəyişkənlikdən qorxa bilər. Ancaq imkanlar tutarlılıqdan daha vacib olacaq. Verilən bir dizayna görə yaradılan şeylər tam olaraq istədiyimiz kimi olacaqdır. İnkişaf etmiş gil dünyası bir sənət əsəri sayıla bilər. Axı ətrafımızı idarə edən kompüterlər, gil əşyaları öz tələblərimizə uyğunlaşdıraraq özləri dəyişdirəcəklər ...

Robotlar son vaxtlar sənətçiləri getdikcə daha çox ilhamlandırır. Gordon Benetin ən azı robotların heykəllərini xatırlamağa dəyər. Gordon, ecazkar əsərlərinin detallarını ən müxtəlif zibillər arasında tapır və köhnə bölmələrə yeni bir həyat verir.

Ancaq, ehtimal ki, robotlar üçün ən qeyri-adi (eyni zamanda, belə başa düşüləndir!) Tətbiqi Vyanalı Maqnus Würzer - texnofilosof və sənətkar, insan psixikasının imkanlarını tədqiq edən və eyni zamanda ekzotik bir təşkilatçı tərəfindən tapıldı. robotların çox əhəmiyyətli bir rol oynadığı partiyalar. Kokteyllər hazırlayır və təqdim edirlər, müştərilərə piştaxtada xidmət göstərir, onlara siqar təklif edirlər. Würzerin ziyafət festivalları həm əyləncəlidir, həm də araşdırma.

1999-cu ilə qədər heç kim son texnologiyaların insan həyat məkanına nə qədər nüfuz etdiyini açıq şəkildə analiz etmək üçün "kokteyl robotu" nu istifadə etməyi düşünə bilməzdi. Həm də heç kim insanla maşın arasındakı münasibətdə hedonizm təcrübəsini ciddi şəkildə sənədləşdirməyə çalışmadı. Mədəniyyətdə yaranan yer indi Vyana Roboeksotik festivalı ilə doldurulur.

Daimi təşkilatçısı Magnus deyir: “Gələcəyin bu gün çox aktiv olduğunu, əvvəlki zamandan daha çox bu gün olmağa can atdığını unutmayın. Və hər birimiz hansı gələcəkdə yaşayacağını seçməliyik - kiberpankın ataları tərəfindən təsvir olunan qaranlıqda, post-sənayedə və ya yeni və ultra bənzərsiz ləzzətlərlə dolu yeni Robo-Exotic-in əyləncəli gələcəyində. texnologiyalar bizə verir. "

Önümüzdəki onilliklər ərzində robot texnologiyalarında əsl bir irəliləyiş gözləməyimiz lazımdır, yəni bu cür texnologiyalar insanlara həyatdan zövq almağa davam edəcək və Magnus Würzerin partiyaları uğur qazanmağa davam edəcəkdir.

Hörmətli Elm Kurgu Aşıqları.

Tədqiqata çevrilmiş müşahidələrimi bölüşmək üçün sizə yazıram.

Təsadüfən qəribə bir həqiqətə diqqət çəkdim. Elmi fantastikada, gələcəyin sənətinin necə olacağını təsvir etmək demək olar ki, yoxdur.

Kosmik gəmilər, silahlar, tibb və hətta memarlıq ətraflı təsvir edilir, kinematoqrafiya tərəfindən vizuallaşdırılır və elmi fantastika yazıçılarının xəyalından qaynaqlanan sürətlə (hər zaman istədiyimiz qədər sürətlə deyil) inkişaf edir.

Maddi və mənəvi (bu sözdən qorxmuram) mədəniyyətinin zahirən belə əhəmiyyətli bir hissəsi olan sənət niyə yazıçı və rejissorların diqqətindən yayınır? Yalnız elmi fantastika əsasən texniki təhsili olan insanlar tərəfindən yazıldığına görədir? Yoxsa fantastik gələcəyin “ideal olaraq gözəl” və ya “ideal dərəcədə dəhşətli” dünyasında sadəcə sənətə yer yoxdur?

Məsələn, yaxşı xatırladığınız kimi, Star Trek-də ("Ulduz Trek: Növbəti Nəsil" 6x16 Doğum hüququ: Hissə 1), android Data bəzən bir anda iki əllə, simulyasiya etmək üçün bütün gücüylə rəsm, rəsm ilə məşğul olur. insanlıq. Ciddi daxili özünəməxsus ziddiyyətin öhdəsindən gələn Data ətrafdakı insanlardan daha böyük bir insan olmağa çalışır. Müəssisənin normal heyət üzvləri bədii iş üçün görünmürdülər. Bunun üçün vaxtları belə yoxdur. Star Trek-dən gələcəyin sağlam insanlarına bir fəaliyyət və obyekt olaraq sənət lazım deyil. Dəzələk göyərtəsi var.

Solaris stansiyası ("Solaris" Andrey Tarkovski. 1972) sənət əsərləri ilə doludur. Ancaq bunlar hamısı əntiqdir. Bruegelin rəsmləri, ikonaları, heykəlcikləri. Bütün film keçmişin ən böyük klassik sənətinə ən incə, ən zərif istinadlarla nüfuz etmişdir. Bəs stansiyada baş verən faciəli hadisələrə müasir sənət haradadır? Bruegeldən sonra sənətçilər bütün bu müddətdə nə etdilər?

Bir sənətkar kimi bu, mənim üçün ciddi bir problem kimi görünürdü. Və bəlkə də yalnız sənət problemi deyil. Fantastika dünyasında sənət üçün bir yer olsaydı daha həcmli olacağını düşünmək olar. Yalnız bir illüstrasiya olaraq, bir kitabın üzünə və bir film afişasına qoyun. Həm də xəyali bir kainatın bir hissəsi kimi mətndə yer.

Nə etməli?

Yaxın, amma nədənsə kəsişməyən sivilizasiyalar arasında əlaqə necə qurulacaq?

Öz ağlımla bu problemin öhdəsindən gələ bilməyəcəyimi başa düşərək yaşlı, daha təcrübəli həmkarlarıma və mütəxəssislərimə müraciət etdim. Həqiqətən elmi fantastikanı çox səthi bir həvəskar səviyyəsində bilirəm və bəlkə də Romulan Biennalesi və ya Bajoran Konseptualizmin ətraflı təsvirləri var, amma sadəcə bilmirəm.

Marağın tədqiqata çevrilməyə başladığı yer budur.

Həmfikir olan kiçik bir qrup və mən internetdə kəşf olunan alimlərə məktub yazmağa başladıq. Yazıçılar yaxşı cavab verməyə başladılar, amma kinematoqrafçılardan yalnız Paul Verhoeven cavab verdi və sonra çox qısa. Hörmətli rejissorun tam cavabını verim: “İnanıram ki, fantastika filmləri gələcəyi təmsil etmir. Prinsipcə, insan ağlı həqiqətən yeni bir şey görə bilməz və bu səbəbdən keçmişdə edilmiş hər şeyi ekstrapolyasiya edir. Bəs gələcəyin sənəti ilə bağlı fikirlər haradan qaynaqlanır? "

Problemə münasibətlərini və ümumiyyətlə sənətə olan marağını öyrənmək üçün elm adamlarına beş sual verildi. Sənətçilər tam olaraq eyni sualları və elmi fantastikanın əsərlərinə təsiri barədə sualı cavablandırdılar.

Elmi fantastikanın sivilizasiyanın inkişafındakı rolu və təsiri barədə nə düşünürsən? İndi bu təsir dərəcəsi dəyişirmi?

Niyə "xəyalda qoyulmuş gələcək" dünyasında, elmi fantastikada görmə sənətinə bu qədər az diqqət yetirildiyini düşünürsünüz?

Elm fantastikasında ətraflı təsvir olunsaydı, sənət inkişafda əlavə bir təkan ala bilərdimi?

Xəyali və real olaraq proqnozlaşdırılan gələcək dünyasını necə bölüşürsən?

Hər hansı bir sənət əsəri yaradıcılıq cəhdlərinizə təsir etdi? (Elmi fantastika?)

Bu anda yazıçılar Vasily Zvyagintsev, Barry B. Longier, Nikolai Gorkavy, Vladimir Vasiliev, Roman Arbitman, Christopher Priest, Larry Niven, Pavel Shumilov, Andrey Ulanov, Elizabeth Scarborough, Nikolai Romanetsky, Alan Dean Foster Steele, Pet Cadigan və Greg Beer .

Sənətçilər arasında Andrey Monastyrski, İvan Çuikov, Sergey Alimov, Aristarx Çernışev, Stanislav Shuripa, Irina Korina, Taus Mahaçova, Maria Sumnina və Mixail Leykin, Aleksey Şulgin, Peter Koşelev, Alexander Dashevsky, Georgi Viktor ilə danışmağı bacardım.

İndi alınan əvəzolunmaz məlumatları düzgün təhlil etməyə çalışırıq.

Cavabların əks olunduğu ətraflı hesabat və bu cavabların təhlili bir az sonra burada dərc olunacaqdır.

Kurator Saşa Burxanovanın iştirakı sayəsində İngilis sənətkar Gareat Owen Lloyd ilə tanış olmağı bacardım (http://codepen.io/garowello/full/EjGXmM/). Bənzər problemlərlə məşğul olan və hətta filmlərin və kitablarda tapılan sənət əsərlərini yerləşdirərək gələcəyin sənət tarixi üçün bir zaman çizelgesi tərtib etdi.

Yerli auditoriya - fantastika həvəskarları tərəfindən sənət mövzusuna olan maraq dərəcəsini başa düşmək üçün bu mətni qismən Elmi Fantastika Laboratoriyasında dərc edirəm.

Bu mövzuda düşüncələriniz, düşüncələriniz və düşüncələriniz varsa, mənə yazın.