Rus yazıçılarının və şairlərinin yaradıcılığında ədəbiyyat, üslub və cərəyanlar hansılardır? Bir ədəbi janr nədir - hansı əsərlərin janrları var Xarici ədəbiyyatın janrının və üslubunun tərifi.

Ədəbi janrlar - formal və mahiyyətli xüsusiyyətlər toplusu ilə birləşdirilmiş ədəbi əsərlər qrupu (seçimi yalnız formal xüsusiyyətlərə əsaslanan ədəbi formalardan fərqli olaraq).

Əgər folklor mərhələsində janr ədəbiyyatdan kənar (kult) vəziyyətdən təyin olunurdusa, ədəbiyyatda janr öz ədəbi normalarından ritorika ilə kodlaşdırılan mahiyyət xüsusiyyətini alır. Bu dönüşdən əvvəl inkişaf etmiş bütün antik janr nomenklaturası daha sonra təsiriylə yenidən düşünülmüşdür.

Poetikasında ədəbi janrların ilk sistemləşdirilməsini verən Aristotelin dövründən bəri ədəbi janrların bir dəfə və tamamilə sabit bir sistemi təmsil etməsi və müəllifin vəzifəsi yalnız əsərinin ən uyğun yazışmalarına nail olmaqdır. seçilən janrın əsas xüsusiyyətləri gücləndi. Bu janrın başa düşülməsi - müəllifə təqdim edilmiş hazır bir quruluş kimi - müəlliflər üçün ode və ya faciənin tam olaraq necə yazılması barədə təlimatlarını ehtiva edən bir sıra normativ poetikanın ortaya çıxmasına səbəb oldu; bu tip yazıların zirvəsi Boileau'nun Poetik Sənətidir (1674). Bu, əlbəttə ki, bütövlükdə janrlar sisteminin və ayrı-ayrı janrların xüsusiyyətlərinin həqiqətən iki min il ərzində dəyişməz qalması demək deyil, lakin dəyişikliklər (və çox əhəmiyyətli olanlar) ya nəzəriyyəçilər tərəfindən fərq edilmədi, ya da şərh olundu zərər kimi, zəruri modellərdən bir sapma. Və yalnız 18-ci əsrin sonlarına qədər həm ədəbi daxili proseslərlə, həm də tamamilə yeni sosial və mədəni şəraitin təsiri ilə ədəbi təkamülün ümumi prinsiplərinə uyğun olaraq ənənəvi janr sisteminin parçalanması getdi. normativ poetikanın artıq ədəbi gerçəyi təsvir edə və cilovlaya bilməyəcəyi qədərdir.

Bu şərtlər daxilində bəzi ənənəvi janrlar sürətlə yox olmağa və ya kənara qoyulmağa başladı, digərləri isə əksinə, ədəbi ətrafdan ədəbi prosesin mərkəzinə keçdi. Məsələn, Rusiyada Jukovski adı ilə əlaqəli olan 18-19-cu əsrlərin əvvəlində balladanın yüksəlməsi kifayət qədər qısamüddətli oldu (baxmayaraq ki, rus poeziyasında gözlənilməz yeni bir dalğa verdi 20-ci əsrin birinci yarısında - məsələn, Bagritski və Nikolay Tixonovda), o zaman romanın hegemonluğu - normativ poetikanın əsrlər boyu aşağı və əhəmiyyətsiz bir şey kimi görmək istəmədiyi bir janr - Avropa ədəbiyyatında süründürülmüşdür. ən azı bir əsrdir. Hibrid və ya qeyri-müəyyən bir janr xarakterli əsərlər xüsusilə fəal şəkildə inkişaf etməyə başladı: komediya və ya faciə olduğunu söyləmək çətin olan pyeslər, lirik şeir olduğu istisna olmaqla, heç bir janr tərifi verilə bilməyən şeirlər. Aydın janr identifikasiyalarının düşməsi, janr gözləntilərini məhv etməyə yönəlmiş qəsdən müəllif jestlərində də özünü göstərdi: Lawrence Stern-in “Centleman olan Tristram Shandy'nin Həyatı və Fikirləri” romanından, orta cümlədə qısaldılmış Şerin prozaik mətn üçün paradoksal bir altyazının, lirik (və bəzən epik) bir yaramaz romanın tanış olduğu yerdən qoparılacağı üçün oxucunu çətinliklə tam hazırlaya biləcəyi NV Gogolun "Ölü Ruhlar". ) boşluqlar.

İyirminci əsrdə ədəbi janrlara, xüsusilə kütləvi ədəbiyyatı bədii axtarışa yönəlmiş ədəbiyyatdan ayırmaq təsir göstərdi. Kütləvi ədəbiyyat, mətnin oxucu üçün proqnozlaşdırılabilirliyini əhəmiyyətli dərəcədə artıran və içərisində naviqasiyanı asanlaşdıran aydın janr reseptlərinə təcili ehtiyac olduğunu yenidən hiss etdi. Əlbəttə ki, əvvəlki janrlar kütləvi ədəbiyyat üçün əlverişli deyildi və olduqca tez bir zamanda romanın janrına söykənən, çox çevik və çoxsaylı təcrübə toplamış yeni bir sistem meydana gətirdi. 19-cu əsrin sonu və 20-ci əsrin birinci yarısında bir dedektiv və bir polis romanı, elmi fantastika və bir qadın ("çəhrayı") romanı meydana gəldi. Bədii axtarışa yönəlmiş çağdaş ədəbiyyatın mümkün qədər kütlədən uzaqlaşmağa çalışması və buna görə də mümkün qədər janr qətiliyindən uzaqlaşması təəccüblü deyil. Ancaq həddindən artıq nöqtələr yaxınlaşdığından, janrın əvvəlcədən təyin edilməsindən uzaqlaşmaq istəyi bəzən yeni bir janr formasiyasına səbəb oldu: məsələn, Fransız anti-romanı bu ədəbi hərəkatın əsas əsərlərinin belə təmsil olunduğu bir roman olmaq istəmədi. Michel Butor və Natalie Sarrott kimi orijinal müəlliflər açıq bir şəkildə yeni bir janrın əlamətlərini müşahidə edirlər. Beləliklə, müasir ədəbi janrlar (və belə bir fərziyyəni onsuz da M.M.Baxtinin əkslərində tapırıq) əvvəlcədən müəyyən edilmiş bir sistemin elementləri deyil: əksinə, ədəbi məkanın bu və ya digər yerində gərginliyin cəmləşmə nöqtələri olaraq meydana gəlir, buradakı bədii vəzifələrə uyğun olaraq və indi bu müəllif dairəsi tərəfindən qoyulmuşdur. Bu cür yeni janrların xüsusi tədqiqi sabahın məsələsi olaraq qalır.

Ədəbi janrların siyahısı:

• Forma üzrə
  • Görüşlər
  • Novella
  • Hekayə
  • Hekayə
  • zarafat
  • roman
  • epik
  • oynamaq
  • eskiz
• məzmununa görə
  • komediya
    • fars
    • vedvil
    • müdaxilə
    • eskiz
    • parodiya
    • sitcom
    • simvol komediyası
  • faciə
  • Drama
• Doğuşdan
  • Dastan
    • Nağıl
    • Dastan
    • Ballad
    • Novella
    • Hekayə
    • Hekayə
    • Roman
    • Epik roman
    • Hekayə
    • Fantaziya
    • Dastan
  • Lirik
    • Ah hə
    • Mesaj
    • Stanzas
    • Elegy
    • Epiqram
  • Lyro-epik
    • Ballad
    • Şeir
  • Dramatik
    • Drama
    • Komediya
    • Faciə

Şeir - (Yunan póiema), povest və ya lirik süjetli böyük bir poetik əsər. Şeirə həm lirik-epik mahnıların və əfsanələrin tsiklikləşdirilməsi (AN Veselovski baxımından), ya da "şişmə" ilə bəstələnmiş qədim və orta əsr dastanı (bax: dastan), adsız və müəllif dastanı da deyilir. A. Hoisler) bir və ya bir neçə xalq əfsanəsindən və ya folklorun tarixi mövcudluğu müddətində qədim süjetlərin kompleks dəyişikliklərinin köməyi ilə (A. Lord, M. Parry). Şeir milli tarixi əhəmiyyətə malik bir hadisəni (İliada, Mahabharata, Roland Mahnısı, Elder Edda və s.) Əks etdirən bir dastandan inkişaf etmişdir.

Şeirin bir çox janr növü var: qəhrəmanlıq, didaktik, satirik, burlesk, o cümlədən qəhrəmanlıq-komik, romantik süjetli şeir, lirik-dramatik. Janrın aparıcı qolu uzun müddətdir ki, milli-tarixi və ya dünya-tarixi (dini) mövzuda bir şeir hesab olunur (Virgilin Aeneid, Dante'nin İlahi Komediyası, L. di Kamoensin Lusiada, T. Tassonun azad etdiyi Qüds, Paradise Lost " J. Milton, Volterin "Henriad", FG Klopstockun "Messiada", M.M.Heraskovun "Rusiya" və başqaları). Eyni zamanda, janr tarixində çox təsirli bir qol, süjetin roman xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən bir şeir idi (Şota Rustaveli'nin "Bəbir dərisindəki cəngavər", Ferdovsi'nin "Şahnamə" si, müəyyən dərəcədə - "Hirsli" Bu və ya digər dərəcədə orta əsrlər, əsasən cəngavər romanı ənənələri ilə əlaqəli olan Roland "L. Ariosto". Tədricən şeirlərdə şəxsi, mənəvi və fəlsəfi problemlər gündəmə gətirilir, lirik və dramatik elementlər gücləndirilir, folklor ənənəsi üzə çıxır və mənimsənilir - onsuz da romantikadan əvvəlki şeirlər üçün səciyyəvi olan xüsusiyyətlər (IV Höte tərəfindən yazılmış "Faust", şeirlər J. Macpherson, V. Scott). Janrın çiçəklənməsi, müxtəlif ölkələrin ən böyük şairlərinin bir şeir yaratmağa üz tutduqları romantizm dövründə baş verir. Romantik şeir növünün təkamülündə "zirvə" əsərləri sosial-fəlsəfi və ya simvolik-fəlsəfi bir xarakter qazanır (C. Bayronun "Çilde Haroldun Hacılığı", Alexander Pushkinin "Tunc Atlı", A-nın "Dzyady" Mitskeviç, M. Yu. Lermontovun "Cin", G. Heine'nin "Almaniya, bir qış nağılı").

19-cu əsrin ikinci yarısında. ayrı-ayrı görkəmli əsərlərin meydana çıxmasını istisna etməyən janrın azalması göz qabağındadır (G. Longfellowun "Hiawatha Mahnısı"). N. A. Nekrasovun şeirləri ("Don, Qırmızı burun", "Rusiyada kim yaxşı yaşayır") şeirin realist ədəbiyyatda inkişafı üçün xarakterik janr meyllərini (əxlaqi təsvir və qəhrəmanlıq prinsiplərinin sintezi) ortaya qoyur.

XX əsrin şeirində. ən səmimi təcrübələr böyük tarixi sarsıntılarla əlaqəlidir, sanki içəridən (VV Mayakovskinin "Şalvarda Bulud", AA Blokun "On iki (Şeir)", A-nın "İlk görüş" . Bely).

Sovet şeirində şeirin müxtəlif janr növləri mövcuddur: qəhrəmanlıq prinsipini canlandırmaq ("Vladimir İlyiç Lenin" və "Yaxşı!" Mayakovskiyə, BL Pasternakın "Doqquz yüz beşinci il", AT Tvardovskinin "Vasily Turkin") ; lirik və psixoloji şeirlər (V. V. Mayakovskinin "Bu barədə", S. A. Yeseninin "Anna Snegina"), fəlsəfi (N. A. Zabolotsky, E. Mejhelaitis), tarixi ("Tobolsk salnaməçisi" L. Martynov) və ya mənəvi və sosial-tarixi məsələləri birləşdirmələri (V. Lugovskinin "Əsrin ortası").

Şeir sarsıdıcı, lyroepik və monumental janr kimi qəlbin dastanını və dünya sarsıntılarının "elementi" ni, daxili hissləri və tarixi konsepsiyanı birləşdirməyə imkan verən dünya şeirinin məhsuldar növü olaraq qalır: "Başlanğıc Divar "və R. Frostun" Fırtına İçərisində ", Saint-John Pers-in" Landmarks ", T. Eliot-un" Hollow People ", P. Nerudanın" Universal Song ", K.," Niobe " Galczyński, P. Eluardın “Davamlı Şiir”, Nazim Hikmətin “Zoya”.

Dastanlar (qədim yunan. έπος - "söz", "rəvayət") - ümumi bir mövzu, dövr, milli kimlik və s. birləşdirən, əsasən epik cinsə aid əsərlər toplusu. Məsələn, Homer eposu, orta əsr eposu, heyvan eposu.

Eposun meydana çıxması sabit bir xarakter daşıyır, ancaq tarixi şərtlərə görə.

Eposun mənşəyi ümumiyyətlə qəhrəmanlıq dünyagörüşünə yaxın panegrikalar və mərsiyələr əlavə olunur. Onlarda əbədiləşdirilən böyük işlər çox vaxt qəhrəman şairlərin povestlərinin əsasını istifadə etdikləri material olur. Paneqriya və mərsiyələr ümumiyyətlə qəhrəmanlıq eposu ilə eyni tərzdə və ölçüdə tərtib olunur: rus və türk ədəbiyyatında hər iki növ demək olar ki, eyni ifadə və leksik tərkibə malikdir. Mərsiyələr və mədhiyyələr bəzək kimi epik şeirlərin bir hissəsi kimi qorunur.

Epos yalnız obyektivliyə deyil, hekayəsinin həqiqiliyinə də iddia edir, iddiaları, bir qayda olaraq, tamaşaçılar tərəfindən qəbul edilir. Snorri Sturluson "Yerin dairəsi" nin Proloqunda mənbələri arasında "insanların əyləncəli oxuduğu qədim şeirlər və mahnıları" olduğunu izah etdi və əlavə etdi: "Bu hekayələrin doğru olub olmadığını özümüz də bilmirik. , dəqiq bilirik. qədim zamanların müdrik insanları onları doğru sayırdı. "

Roman - qəhrəmanın (qəhrəmanların) həyatının böhranlı / qeyri-standart bir dövrdə həyatı və inkişafı haqqında ətraflı bir hekayəni əhatə edən ədəbi bir janr, bir qayda olaraq, prozaik.

"Roma" adı, 12-ci əsrin ortalarında cəngavər romanının (Qədim Fransız) janrı ilə birlikdə ortaya çıxdı. romanz son Latın ləhcəsindən romanice Latın dilindəki tarixşünaslıqdan fərqli olaraq "(populyar) Romantik dildə"). Məşhur inancın əksinə olaraq, bu ad başdan bəri xalq dilində heç bir bəstəyə istinad etmirdi (qəhrəmanlıq mahnıları və ya faciəçilərin sözləri heç vaxt roman adlandırılmırdı), əksinə Latın modelinə qarşı olsa da, çox olmasına baxmayaraq uzaq bir: tarixşünaslıq, əfsanə ("Renardın Romanı"), baxış ("Gülün Romanı"). Ancaq XII-XIII əsrlərdə, daha sonra olmasa da sözlər roman və estoire (ikincisi də "şəkil", "illüstrasiya" mənasını verir) bir-birini əvəz edir. Latın dilinə tərcümədə roman adlandı (azad) romanticus"romantik" sifətinin Avropa dillərindən haradan gəldiyi, 18-ci əsrin sonlarına qədər "romanlara xas", "romanlardakı kimi" mənasını verirdi və yalnız sonradan bir tərəfdən məna "sevgi" ilə sadələşdirildi , lakin digər tərəfdən bir ədəbi hərəkat olaraq romantizm adına səbəb oldu.

"Roman" adı, 13-cü əsrdə, oxunmaq üçün bir nəsr romanı ifa olunan şeir romanını (cəngavər mövzuları və süjetlərini tam qorumaqla) əvəz etmək üçün gələndə və cəngavər romanının sonrakı bütün dəyişiklikləri üçün də qorunub saxlanıldı. şeir dediyimiz Ariosto və Edmund Spencerin əsərlərinə və müasirləri roman hesab etdikləri. Daha sonra, 17-18-ci əsrlərdə “sərgüzəştli” roman “realist” və “psixoloji” romanlarla əvəz olunduqda (özlüyündə sözdə davamlılıq boşluğunu problemləşdirir) davam edir.

Bununla birlikdə, İngiltərədə janrın adı da dəyişir: "köhnə" romanların adı qalır romantikvə XVII əsrin ortalarındakı "yeni" romanlar üçün ad düzəldildi roman (İtalyan romanından - "qısa hekayə"). Dichotomy roman / romantik İngilis dilindəki tənqid üçün çox şey deməkdir, əksinə onların tarixi münasibətlərində aydınlıq gətirməkdən əlavə qeyri-müəyyənlik yaradır. Ümumiyyətlə romantik janrın bir növ struktur və süjet müxtəlifliyi hesab olunur roman.

İspaniyada isə romanın bütün növləri deyilir romanvə eyni şeydən qaynaqlanır romanice söz romantik lap əvvəldən uzun bir tarixə - romantikaya yazılmış poetik janra aid idi.

17-ci əsrin sonunda, Yepiskop Yue, romanın sələflərini axtararkən ilk olaraq bu termini əvvəllər roman adlandırılan qədim povest nəsrinin bir sıra hadisələrinə tətbiq etdi.

Görüşlər

Fabliau dou dieu d'Amour"(Sevgi Tanrısı Nağılı)," Venus la déesse d'amors

Görüşlər - anlatı ve didaktik janr.

Süjet, bir xəyalda, halüsinasiya və ya letargik bir xəyalda özünü göstərdiyi iddia edilən şəxs adından təqdim olunur. Nüvə əsasən həqiqi xəyallardan və ya halüsinasiyalardan ibarətdir, lakin onsuz da qədim zamanlarda vizyon şəklində geyimli (Platon, Plutarx, Siseron) uydurma hekayələr meydana çıxdı. Bu janr orta əsrlərdə xüsusi bir inkişaf qazanır və ən inkişaf etmiş görmə formasını təmsil edən Dante'nin İlahi Komediyasında zirvəsinə çatır. Səlahiyyətli sanksiya və janrın inkişafına ən güclü təkan Papa Gregory'nin "Möcüzələr Dialoqları" (6-cı əsr) tərəfindən verildi, bundan sonra bütün Avropa ölkələrinin kilsə ədəbiyyatında görüntülər kütləvi şəkildə görünməyə başlayır.

12-ci əsrə qədər bütün görüntülər (Skandinaviya xaricində) Latınca yazıldı, 12-ci əsrdən tərcümələr, 13-cü əsrdən etibarən xalq dillərindəki orijinal görüntülər. Vizyonların ən mükəmməl forması din xadimlərinin Latın poeziyasında təqdim olunur: bu janr mənşəyinə görə kanonik və apokrifik dini ədəbiyyatla sıx əlaqəlidir və kilsə təbliğinə yaxındır.

Görmə redaktorları (hər zaman ruhanilər arasındadırlar və "müdrik" in özündən seçilməlidirlər) vizyonunu siyasi baxışlarını təbliğ etmək və ya şəxsi düşmənlərinə hücum etmək üçün göndərən "ali güc" adından istifadə etdilər. Tamamilə qondarma görüntülər də ortaya çıxır - aktual broşuralar (məsələn, Charlemagne, III Charles və s.).

Lakin, 10-cu əsrdən bəri, görüntülərin forması və məzmunu, əksər hallarda ruhanilərin özlərinin (yoxsul din xadimləri və Goliard alimləri) açıqlanan təbəqələrindən gələn etirazlara səbəb oldu. Bu etiraz parodik görüntülərlə nəticələnir. Digər tərəfdən, xalq dillərindəki nəzakətli cəngavər şeiri vizion şəklini alır: buradakı görüntülər yeni bir məzmun qazanır, sevgi-didaktik alleqoriyanın çərçivəsinə çevrilir - məsələn, “ Fabliau dou dieu d'Amour"(Sevgi Tanrısı Nağılı)," Venus la déesse d'amors"(Venera - sevgi tanrıçası) və nəhayət - nəzakətli məhəbbət ensiklopediyası - Guillaume de Lorrisin məşhur" Roman de la Rose "(Roman Rose).

Yeni məzmun "üçüncü mülk" tərəfindən görüntü şəklində qoyulur. Beləliklə, Guillaume de Lorris-in yarımçıq qalmış romanının davamçısı Jean de Meun sələfinin incə alleqoriyasını nizamlı didaktika və satiranın birləşməsinə çevirir, nizə ucu "bərabərliyin" olmamasına, haqsızlığa qarşı yönəldilmişdir. aristokratiyanın imtiyazları və "quldur" kral hakimiyyətinə qarşı). Eyni şey Jean Molyneux-un "Adi insanların ümidləri" dir. "Üçüncü mülk" hissləri, Langlandın XIV əsrin İngilis kəndli inqilabında təşviqat rolunu oynayan məşhur "Peter Plowman Vision" əsərində daha az açıq şəkildə ifadə olunur. Ancaq "üçüncü əmlakın" şəhər hissəsinin təmsilçisi Jean de Meundan fərqli olaraq, kəndlinin ideoloqu olan Langland, kapitalist sələmçilərin məhv olmasını xəyal edərək, baxışlarını idealizə edilmiş bir keçmişə çevirir.

Tamamilə müstəqil bir görüntü növü orta əsr ədəbiyyatı üçün xarakterikdir. Ancaq bir motiv olaraq, görmə forması bir tərəfdən satira və didaktika, digər tərəfdən bədii ədəbiyyat (məsələn, Bayronun "Qaranlıq") tətbiqi üçün əlverişli olmaqla müasir dövr ədəbiyyatında mövcud olaraq davam edir. .

Novella

Romanın mənbələri ilk növbədə Latın dilidir nümunə, habelə fablio, "Papa Gregory haqqında Dialoq" a girən hekayələr, "Kilsələrin atalarının həyatları" ndan üzrxahlar, təmsillər, xalq nağılları. XIII əsrin oksit dilində bu söz bəzi yeni işlənmiş ənənəvi material üzərində yaradılan bir hekayəni ifadə edir nova.Buradan - İtalyan roman (XVIII əsrin sonlarında ən populyar "Novellino" kolleksiyasında, "Yüz qədim qısa hekayə" olaraq da bilinir), XV əsrdən bəri Avropaya yayıldı.

Bu janr, Giovanni Boccaccio'nun "Dekameron" (təqribən 1353) kitabının ortaya çıxmasından sonra quruldu, süjeti şəhər xaricindəki bəladan qaçan bir neçə insanın bir-birinə roman izah etməsindən ibarət oldu. Boccaccio kitabında İtaliyanın özündə və digər ölkələrdə çoxsaylı izləyiciləri tərəfindən inkişaf etdirilən klassik bir roman romanını yaratdı. Fransada, 1462-ci ildə Decameronun tərcüməsinin təsiri altında, "Yüz yeni roman" toplusu meydana çıxdı (bununla belə, material daha çox Poggio Bracciolini-nin üzünə borcludur) və Decamerondan nümunə götürülmüş Navarskaya'dan Margarita, "Heptameron" kitabını yazdı (1559).

Romantizm dövründə Hoffmann, Novalis, Edgar Allan Poenin təsiri altında mistisizm, fantaziya və inanılmazlığın elementləri olan bir roman yayıldı. Daha sonra Prosper Mérimée və Guy de Maupassant'ın əsərlərində bu termin realist hekayələrə istinad etmək üçün istifadə olunmağa başladı.

Washington Irving və Edgar Poe, roman və ya hekayə ilə başlayan Amerika ədəbiyyatı üçün. qısa hekayə), xüsusi xarakter daşıyır - ən xarakterik janrlardan biri kimi.

19-cu və 20-ci əsrlərin ikinci yarısında romanın ənənələri Ambrose Bierce, O. Henry, HG Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Czapek, Jorge Luis Borges kimi fərqli yazıçılar tərəfindən davam etdirildi.

Hekayə bir neçə vacib xüsusiyyəti ilə xarakterizə olunur: həddindən artıq qısalıq, kəskin, hətta paradoksal süjet, neytral təqdimat tərzi, psixoloq və təsviri olmaması, gözlənilməz boşluq. Romanın hərəkəti müəllifin müasir dünyasında baş verir. Romanın qondarma quruluşu dramatik əsərinə bənzəyir, lakin ümumiyyətlə daha sadədir.

Goethe romanın kəskin süjetindən bəhs edərək, ona aşağıdakı tərif verdi: "baş verən bir eşitməmiş hadisə."

Romanda gözlənilməz bir bükülmə (pointe, "falconry") olan mübadilənin əhəmiyyəti vurğulanır. Fransız tədqiqatçıya görə, "son təhlildə, hətta bütün hekayənin bir iftira kimi düşünülmüş olduğunu söyləmək olar." Viktor Şklovski xoşbəxt bir qarşılıqlı sevginin təsvirinin qısa bir hekayə yaratmadığını, qısa bir hekayə üçün maneələrlə sevginin lazım olduğunu yazdı: “A sevər B, B A sevməz; B A-ya aşiq olduqda, o zaman A artıq B-ni sevmirdi ”. Xüsusi bir qırılma növünü seçdi, onu "yalan sonluq" adlandırdı: ümumiyyətlə təbiətin və ya havanın təsvirindən hazırlanır.

Boccaccio sələfləri arasında hekayə əxlaqi bir davranışa sahib idi. Boccaccio bu motivi qorudu, ancaq əxlaqı romandan məntiqi olaraq deyil, psixoloji olaraq axdı və çox vaxt yalnız bir bəhanə və bir texnika idi. Sonrakı hekayə oxucunu mənəvi meyarların nisbiliyinə inandırır.

Hekayə

Hekayə

Zarafat (fr. lətifə - velosiped, uydurma; yunan dilindən. τὸ ἀνέκδοτоν - nəşr olunmamış, işıqlandırılmışdır. "Verilməyib") - folklor növü - qısa məzəli hekayə. Çox vaxt bir lətifə ən sonunda gözlənilməz bir semantik həll ilə xarakterizə olunur ki, bu da qəhqəhəyə səbəb olur. Sözlər, sözlərin fərqli mənaları, əlavə bilik tələb edən müasir dərnəklər: sosial, ədəbi, tarixi, coğrafi və s. Haqqında bir oyun ola bilər. Lətifələr insan fəaliyyətinin demək olar ki, bütün sahələrini əhatə edir. Ailə həyatı, siyasət, seks və s. Haqqında zarafatlar var. Əksər hallarda lətifələrin müəllifləri məlum deyil.

Rusiyada, XVIII-XIX əsrlər. (və indiyədək dünyanın əksər dillərində) "lətifə" sözü biraz fərqli bir məna daşıyırdı - bu, sadəcə məşhur bir şəxs haqqında lağ etmək vəzifəsi ilə deyil, əyləncəli bir hekayə ola bilər (bax: Puşkin:) Keçmiş zarafat günləri "). Potemkin haqqında bu cür "zarafatlar" o dövrün klassiklərinə çevrildi.

Ah hə

Dastan

Oynamaq (Fransız pièce) - teatrda bir aksiya qurmaq üçün yaradılmış, ümumiyyətlə klassik üslubda olan dramatik bir əsər. Bu səhnədən göstərilməsi nəzərdə tutulan dramatik əsərlər üçün ümumi bir ad.

Tamaşanın quruluşuna personajların mətni (dialoqlar və monoloqlar) və funksional müəllif qeydləri (səhnə təyinatı, daxili xüsusiyyətlər, personajların xarici görünüşü, davranışları və s. Daxil olan qeydlər) daxildir. Bir qayda olaraq, bir tamaşadan əvvəl bəzən yaşı, peşəsi, adları, ailə əlaqələri və s. Göstərilməklə bir obrazın siyahısı verilir.

Tamaşanın ayrıca tam bir semantik hissəsinə kiçik hissələr - fenomenlər, epizodlar, şəkillər daxil ola bilən akt və ya hərəkət deyilir.

Bir tamaşanın konsepsiyası tamamilə formaldır, heç bir emosional və ya üslubi məna daşımır. Buna görə də, əksər hallarda tamaşa janrını - klassik, əsas (komediya, faciə, dram) və ya müəllif (məsələn: Yazıq Maratım, üç hissədən ibarət dialoqlar - A. Arbuzov; A. Arbuzov; növünü müəyyənləşdirən bir altyazı ilə müşayiət olunur. , dörd pərdədə xoş bir oyun - B. Şou; Cezuandan xeyirxah bir adam, parabolik bir oyun - B. Brecht və s.). Tamaşanın janr təyinatı tamaşanın səhnə şərhində rejissor və aktyorlara "işarə" rolunu oynamaqla yanaşı, müəllif üslubuna, dramın məcazi quruluşuna daxil olmağa kömək edir.

İnşa (fr. essai "Cəhd, sınaq, eskiz", lat. exagium "Tərəzi") - kiçik həcmli və sərbəst kompozisiya ilə nəsr yazmağın ədəbi janrı. Məqalə müəllifin konkret bir hadisə və ya mövzu ilə bağlı fərdi təəssüratlarını və mülahizələrini ifadə edir və mövzunun tamamlayıcı və ya qəti bir təfsiri olduğunu iddia etmir (parodiya rus ənənəsində "baxış və bir şey"). Həcmi və funksiyası baxımından, bir tərəfdən elmi məqalə və ədəbi oçerklə (oçerklərin çox vaxt qarışdırıldığı), digər tərəfdən fəlsəfi bir risalə ilə həmsərhəddir. Məqalə tərzi obrazlılıq, dərnəklərin hərəkətliliyi, aforizm, əksər hallarda antitetik düşüncə, səmimi səmimiyyətə və danışıq intonasiyasına münasibət ilə xarakterizə olunur. Bəzi nəzəriyyəçilər dastan, lirika və dramaturgiya ilə yanaşı bir növ fantastika kimi dördüncü hesab olunur.

Xüsusi bir janr forması olaraq sələfləri Mişel Montainenin "Təcrübələr" (1580) təcrübəsinə əsaslanaraq təqdim etdi. İngilis ədəbiyyatında ilk dəfə Francis Bacon 1597, 1612 və 1625-ci illərdə kitab şəklində nəşr olunan əsərlərinə ad verdi. inşa... İngilis şair və dramaturq Ben Johnson ilk dəfə esseist (ingilis.) Sözünü işlətdi. esseist) 1609-cu ildə.

18-19-cu əsrlərdə oçerklər ingilis və fransız jurnalistikasının aparıcı janrlarından biridir. İnşa yazılarının inkişafı İngiltərədə J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, Fransada Diderot və Voltaire, Almaniyada Lessing və Herder tərəfindən təşviq edildi. Məqalələr romantiklər və romantik filosoflar arasında əsas fəlsəfi və estetik polemikanın forması idi (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau) ..

İngilis ədəbiyyatında inşa janrı çox kök salmışdır: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19-cu əsr); M. Beerbohm, G.K. Chesterton (XX əsr). İyirminci əsrdə inşa əsərləri inkişaf etdi: inşa janrından ən görkəmli filosoflar, nasirlər və şairlər istifadə etdilər (R. Rolland, B. Shaw, H. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, JP Sartr).

Litva tənqidində esse (lit. Esė) termini ilk dəfə Balis Sruoga tərəfindən 1923-cü ildə istifadə edilmişdir. Juozapas Albinas Herbaciauskas və “Tanrılar və Sorunlar” ın kitabları olan “Tanrının təbəssümləri” (lit. “Dievo šypsenos”, 1929). . “Dievai ir smūtkeliai”, 1935) Jonas Kossu-Aleksandravičius. Məqalə nümunələri arasında “poetik anti-şərhlər” “Lirik tədqiqatlar” (lit. “Lyriniai etiudai”, 1964) və “Antakalnis barok” (hərf. “Antakalnio barokas”, 1971), Eduardas Mezhelaitis, “Tarixsiz gündəlik” (işıqlı) var. . "Dienoraštis be datų", 1981) Justinas Marcinkevičius, "Poeziya və Söz" (hərf. "Poezija ir žodis", 1977) və ölənlərin qəbirlərindən Papyri (lit. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) tərəfindən Marcelius Martinaitis. Antikonformist bir əxlaqi mövqe, konseptuallıq, dəqiqlik və polemika Thomas Venclova'nın esselərini fərqləndirir

Rus ədəbiyyatı üçün inşa janrı tipik deyildi. Məqalə üslubunun nümunələrinə A. Puşkin ("Moskvadan Sankt-Peterburqa səyahət"), A. I. Herzen ("Digər Sahildən"), F. M. Dostoyevski ("Yazıçı Gündəliyi") də rast gəlinir. 20-ci əsrin əvvəllərində V.İ.İvanov, D.S.Merejkovski, Andrey Bely, Lev Shestov, V.V.Rozanov, daha sonra İlya Erenburq, Yuri Olesha, Viktor Shklovski, Konstantin Paustovski inşa janrına üz tutdular. Çağdaş tənqidçilərin ədəbi tənqidi qiymətləndirmələri, bir qayda olaraq, bir növ esse janrında öz əksini tapmışdır.

Musiqi sənətində parça termini ümumiyyətlə instrumental musiqi əsərlərinin ümumi adı kimi istifadə olunur.

Eskiz (eng.) eskiz, sözün əsl mənasında - eskiz, eskiz, eskiz), XIX - XX əsrin əvvəllərində. iki, nadir hallarda üç personajdan ibarət qısa bir oyun. Eskiz səhnədə ən populyardır.

Televiziya eskizləri (az: Eskiz komediyası) İngiltərədə çox populyardır. Oxşar proqramlar son zamanlarda Rusiya televiziyalarında görünməyə başladı ("Bizim Rusya", "Altı kadr", "Gənclik ver!", "Hörmətli proqram", "Gentleman show", "Gorodok" və s.) Eskiz şousu televiziyadır Monty Pythonun Uçan Sirk seriyası.

A.P.Çexov tanınmış bir eskiz yaradıcısı idi.

Komediya (Yunan κωliμωδία, Yunan dilindən fromμος, kỗmos, "Dionysusun şərəfinə bir tətil" və Yunan. δήοιδή / Yunan. ᾠδή, aoidḗ / ḗidḗ, "Mahnı") - yumoristik və ya satirik yanaşma ilə xarakterizə olunan bədii janr, eyni zamanda antaqonist personajların təsirli bir münaqişə və ya mübarizə anının xüsusi həll olunduğu bir dram növüdür.

Aristotel komediyanı "ən pis insanları təqlid etmək, lakin bütün pozğunluqlarında deyil, gülməli bir şəkildə" (Poetics, Ch. V) kimi tərif etmişdir.

Komediya növlərinə farse, vedevil, intermediya, eskiz, operetta, parodiya kimi janrlar daxildir. Hal-hazırda, bir çox komediya filmi yalnız xarici komiks üzərində qurulmuş belə bir primitivliyin nümunəsidir, aksiyaların inkişaf mərhələsində personajların içərisində olduqları mövqelərin komiksidir.

Fərqləndirin sitcom və simvol komediyası.

Sitcom (vəziyyətlər komediyası, situasiya komediyası) hadisələrin və şərtlərin gülməli mənbəyi olduğu bir komediyadır.

Simvol komediyası (davranış komediyası) komikin mənbəyi xarakterlərin (əxlaqın) daxili mahiyyəti, gülməli və çirkin birtərəfli, hipertrofiyalı bir xüsusiyyət və ya ehtirasın (əksinə, çatışmazlıq) olduğu bir komediyadır. Çox vaxt əxlaq komediyası bütün bu insani keyfiyyətləri ələ salan satirik komediyadır.

Faciə (Yunan τραγωδία, tragōdía, sözün əsl mənasında - keçi mahnısı, tragosdan - keçi və öde - mahnı), hadisələrin inkişafına əsaslanan dramatik bir janr, ümumiyyətlə qaçılmazdır və xarakterlər üçün fəlakətli bir nəticəyə gətirib çıxarır, çox vaxt pafosla dolu; komediyanın əksinə olan bir növ dram.

Faciə ciddi ciddiliklə qeyd olunur, daxili ziddiyyətlərin laxtası olaraq reallığı ən kəskin şəkildə təsvir edir, bədii simvol mənasını alan son dərəcə gərgin və zəngin formada gerçəkliyin ən dərin qarşıdurmalarını ortaya qoyur; faciələrin çoxunun ayə ilə yazılması təsadüfi deyil.

Drama (Yunan Δρα´μα) ədəbiyyat növlərindən biridir (lirikalar, dastanlar və liropiklərlə yanaşı). Digər ədəbiyyat növlərindən süjetin çatdırılma tərzi ilə - hekayə və ya monoloq yolu ilə deyil, personajların dialoqları vasitəsi ilə fərqlənir. Dialoq şəklində qurulmuş hər hansı bir ədəbi əsər, o cümlədən komediya, faciə, dram (bir janr kimi), fars, vedvil və s., Bu və ya digər şəkildə drama aiddir.

Qədim dövrlərdən bəri müxtəlif xalqlar arasında folklor və ya ədəbi formada mövcud olmuşdur; qədim yunanlar, qədim hindlilər, çinlilər, yaponlar, amerikalı hindular dramatik ənənələrini bir-birlərindən asılı olmayaraq yaratdılar.

Yunan dilində "drama" sözü müəyyən bir insan üçün kədərli, xoşagəlməz bir hadisəyə və ya vəziyyətə işarə edir.

Nağıl - əxlaqi, satirik xarakterli şeir və ya prozaik ədəbi əsər. Nağılın sonunda qısa bir didaktik nəticə - sözdə əxlaq var. Aktyorlar ümumiyyətlə heyvanlar, bitkilər, şeylərdir. Masal insanların pisliklərini lağa qoyur.

Məbəd ən qədim ədəbi janrlardan biridir. Qədim Yunanıstanda Ezop məşhur (MÖ VI-V əsrlər) nəsrlə əfsanələr yazmışdı. Romada - Fedrus (Milad 1-ci əsr). Hindistanda Panchatantra təmsillər kolleksiyası III əsrə aiddir. Müasir dövrün ən görkəmli fabulisti Fransız şairi J. La Fontaine idi (17-ci əsr).

Rusiyada təmsildəki janrın inkişafı 18-ci illərin ortaları - 19-cu əsrin əvvəllərinə təsadüf edir və AP Sumarokov, IIKhemnitser, AE Izmailov, IIDmitriev adları ilə əlaqələndirilir, baxmayaraq ki, poetik təmsillərin ilk təcrübələri hələ də 17-ci əsrdə Simeon of Polotskda və 1-ci yarıda. XVIII əsr A.D. Kantemir, V.K.Trediakovski. Rus poeziyasında rahat və hiyləgər bir nağılın intonasiyasını çatdıran bir təmsili sərbəst bir ayə hazırlanır.

İ.A.Krylovun təmsilləri real canlılığı, sağlam düşüncəsi və mükəmməl dili ilə bu janrın Rusiyada çiçəklənməsini qeyd etdi. Sovet dövründə Demyan Bedny, S. Mixalkov və başqalarının təmsilləri populyarlıq qazandı.

Nağılın mənşəyi ilə bağlı iki anlayış var. Birincisi, Alman Otto Crusius, A. Hausrat və başqaları, ikincisi - Amerikalı alim B.E. Perry ilə təmsil olunur. Birinci konsepsiyaya görə, rəvayət bir təmsildə əsasdır, əxlaq isə ikinci dərəcəli; təmsili heyvan nağılından, heyvan nağılı mifdən gəlir. İkinci konsepsiyaya görə əfsanə təmsildə birincidir; əfsanə müqayisələrə, atalar sözlərinə və deyimlərə yaxındır; bunlar kimi nağıl köməkçi mübahisə vasitəsi kimi meydana çıxır. Birinci baxış Jacob Grimm'in romantik nəzəriyyəsinə qayıdır, ikincisi, rasionalist Lessing konsepsiyasını canlandırır.

19-cu əsrin filoloqları uzun müddət Yunan və ya Hindistan təmsillərinin üstünlüyü barədə mübahisələrlə məşğul idilər. İndi demək olar ki, Yunan və Hindistan təmsillərinin materialının ümumi mənbəyinin Şumer-Babil təmsili olduğu dəqiq hesab edilə bilər.

Dastanlar - Qəhrəmanların istismarları haqqında rus xalq epik mahnıları. Epos hekayəsinin əsasını hər hansı bir qəhrəmanlıq hadisəsi və ya rus tarixinin əlamətdar bir epizodu təşkil edir (bu səbəbdən eposun məşhur adı - “ qoca kişi"," Köhnə moda ", söz mövzusu hərəkətin keçmişdə baş verdiyini nəzərdə tutur).

Dastanlar ümumiyyətlə tonik şeirdə iki-dörd vurğu ilə yazılır.

İlk dəfə "dastanlar" termini İvan Saxarov tərəfindən 1839-cu ildə "Rus xalqının nəğmələri" kolleksiyasına gətirildi və "İqorun Evinin Layı" ndakı "dastanlarla" ifadəsinə əsaslanaraq təklif etdi. faktlara görə. "

Ballad

Mif (qədim yunan μῦθος) ədəbiyyatda - insanların dünya, bir insanın yeri, hər şeyin mənşəyi, tanrılar və qəhrəmanlar haqqında fikirlərini çatdıran bir əfsanə; dünya haqqında müəyyən bir fikir.

Miflərin spesifikliyi, miflərin elmin ekvivalenti olduğu, bütün dünyanın qəbul etdiyi və təsvir etdiyi ayrılmaz bir sistem olduğu ibtidai mədəniyyətdə daha aydın görünür. Daha sonra sənət, ədəbiyyat, elm, din, siyasi ideologiya və s. Kimi ictimai şüur \u200b\u200bformaları mifologiyadan təcrid olunduqda, yeni strukturlara daxil edildikdə özünəməxsus şəkildə yenidən düşünülmüş bir sıra mifoloji modelləri saxlayır; mif ikinci həyatını yaşayır. Onların ədəbi yaradıcılıqda çevrilməsi xüsusi maraq doğurur.

Mifologiya gerçəkliyi məcazi bir povest şəklində mənimsədiyi üçün mahiyyət etibarilə bədii ədəbiyyata yaxındır; tarixən ədəbiyyatın bir çox imkanlarını gözləmiş və erkən inkişafına hərtərəfli təsir göstərmişdir. Təbii ki, ədəbiyyat daha sonra mifoloji təməllərdən ayrılmır, bu yalnız süjetin mifoloji təməlləri olan əsərlərə deyil, həm də 19 və 20-ci əsrlərin realist və naturalist yazılarına aiddir (C-nin "Oliver Twist" dən bəhs etmək kifayətdir. Dickens, E. Zolanın “Nana”, “Sehirli Dağ” T. Mann).

Novella (İtalyan novellaları - xəbərlər) qısalıq, kəskin süjet, neytral təqdimat tərzi, psixoloq çatışmazlığı, gözlənilməz inandırma ilə xarakterizə olunan povest nəsr növüdür. Bəzən bir hekayə ilə sinonim olaraq istifadə olunur, bəzən bir növ hekayə adlanır.

Hekayə - həyatın təbii gedişatını əks etdirən bir salnamə süjetinə meyl edən, qeyri-sabit həcmli (əsasən roman və hekayə arasındakı ortalama) prozaik janr. İntriqadan məhrum olan süjet şəxsiyyəti və taleyi bir neçə hadisə içində üzə çıxan qəhrəmanın ətrafında cəmləşir.

Hekayə epik bir nəsr növüdür. Hekayənin süjeti daha çox epik və xronika süjetinə və bəstəsinə meyl edir. Mümkün ayə forması. Nağıl bir sıra hadisələri təsvir edir. Amorfdur, hadisələr çox vaxt sadəcə bir-birinə yapışdırılır, əlavə hekayə elementləri böyük bir müstəqil rol oynayır. Mürəkkəb, gərgin və tam bir süjet vahidi yoxdur.

Hekayə - hekayə ilə daha ətraflı bir nəql forması kimi əlaqəli kiçik bir epik nəsr forması. Folklor janrlarına qayıdır (nağıl, məsəl); janr yazılı ədəbiyyatda necə fərqləndi; tez-tez bir romandan fərqlənmir və 18-ci əsrdən bəri. - və inşa. Bəzən roman və oçerk hekayənin qütb növləri kimi qəbul edilir.

Hekayə az sayda simvol ehtiva edən və eyni zamanda ən çox bir hekayə xətti olan kiçik bir əsərdir.

Hekayə: 1) bir növ povest, əsasən prozaik folklor ( inanılmaz nəsr) tərkibində folklor daşıyıcıları baxımından ciddi etibarlılıq olmadığı fərqli janrlarda əsərlər daxil edilmişdir. Nağıl folkloru "sərt" folklor rəvayətinə qarşı çıxır ( danışa bilməyən nəsr) (mif, epos, tarixi nəğmə, mənəvi şeir, əfsanə, iblisani hekayələr, nağıl, küfr, əfsanə, bylichka bax).

2) ədəbi hekayə janrı. Ədəbi nağıl ya xalq nağılını təqlid edir ( xalq şeir tərzində yazılmış bir ədəbi nağıl), ya da folklor olmayan mövzulara əsaslanan didaktik bir əsər (bax didaktik ədəbiyyata) yaradır. Xalq nağılı tarixən ədəbi bir nağıldan əvvəldir.

Söz " hekayə»XVI əsrdən əvvəl yazılı mənbələrdə təsdiq edilmişdir. Sözündən “ göstərmək". Önəmli olan siyahı, siyahı, dəqiq təsvir idi. 17-19-cu əsrlərdən bəri müasir əhəmiyyət qazanır. Əvvəllər fabla sözü, 11-ci əsrə qədər - küfr istifadə olunurdu.

"Nağıl" sözü bu barədə "nə olduğunu" öyrənəcəklərini və "niyə" bir nağılın lazım olduğunu öyrənəcəklərini göstərir. Bir ailədə bir uşağın həyat qaydalarına və hədəflərinə şüuraltı və ya şüurlu şəkildə öyrədilməsi, "ərazilərini" qorumaq ehtiyacı və digər icmalara ləyaqətli münasibət üçün bir məqsədi olan bir nağıl lazımdır. Həm dastan, həm də nağılın nəsildən-nəslə ötürülən, inancının əcdadlarına hörmətə əsaslanan nəhəng bir məlumat komponenti daşıması diqqət çəkir.

Fərqli nağıl növləri var.

Fantaziya (İngilis dilindən. fantaziya - "fantaziya") - mifoloji və nağıl motivlərinin istifadəsinə əsaslanan bir növ fantastik ədəbiyyat. 20-ci əsrin əvvəllərində indiki şəklində meydana gəlmişdir.

Fantastik əsərlər ən çox qəhrəmanları fövqəltəbii fenomenlər və canlılarla qarşılaşan həqiqi orta əsrlərə yaxın bir qondarma dünyada baş verən tarixi bir macəra romanına bənzəyir. Fantaziya tez-tez arxetip sahələrinin ətrafında qurulur.

Elmi fantastikadan fərqli olaraq fantaziya əsərin yaşandığı dünyanı elm baxımından izah etməyə çalışmır. Bu dünyanın özü bir növ fərziyyə şəklində mövcuddur (əksər hallarda bizim reallığımıza nisbətən yerləşməsi qətiyyən nəzərdə tutulmur: istər paralel dünya, istərsə başqa bir planet olsun) və fiziki qanunları reallıqlardan fərqlənə bilər dünyamızın. Belə bir dünyada tanrıların, cadugərliyin, mifik canlıların (əjdahalar, cücələr, trollar), xəyalların və digər fantastik varlıqların varlığı real ola bilər. Eyni zamanda, fantaziyanın "möcüzələri" nin nağıl həmkarlarından əsas fərqi, təsvir olunan dünyanın norması olmaları və təbiət qanunları kimi sistematik hərəkət etmələridir.

Fantaziya bu günlərdə kino, rəsm, kompüter və stolüstü oyunlarda da bir növdür. Bu janr çox yönlülüyü, şərq döyüş sənətlərinin elementləri ilə Çin fantaziyası üçün xüsusilə xarakterikdir.

Dastan (epik və yunan poieo - mən yaradıram)

1. Görkəmli milli-tarixi hadisələr ("İliada", "Mahabharata") haqqında şeir və ya nəsrlə geniş bir rəvayət. Mifologiyada və folklorda eposun kökləri. 19-cu əsrdə. bir epik roman var (Lev Tolstoyun "Müharibə və Sülh")
2. Bir sıra böyük hadisələr daxil olmaqla bir şeyin mürəkkəb, uzun bir tarixi.

Ah hə - şeirli, eyni zamanda təntənə və incəliklə seçilən musiqi və şeir əsəri.

Əvvəlcə qədim Yunanıstanda musiqini müşayiət etmək üçün nəzərdə tutulan hər cür şeir lirikasına xor oxuma da daxil olmaqla bir ad deyildi. Pindar dövründən bəri, üç hissəli bir kompozisiya ilə müqəddəs oyunların idman yarışmasında qalibin şərəfinə bir xor mahnısı-epinik olmuşdur və təntənə və təmtərağı vurğulamışdır.

Roma ədəbiyyatında, Aeolian lirik poeziyasının, ilk növbədə Alkean misrasının ölçülərini Latın dilinə uyğunlaşdıraraq istifadə edən ən məşhur Horace odes, bu əsərlərin Latın dilində toplanmasına Carmina deyilir - mahnılar, onlar adlandırılmağa başladılar. odes sonra.

İntibahdan bəri və Barokko dövründə (XVI-XVII əsrlər) antik nümunələrə diqqət yetirən, patetik cəhətdən yüksək üslubda lirik əsərlər odlar adlandırılmağa başlandı; Klassisizmdə ode yüksək lirikanın kanonik janrına çevrildi.

Elegy (Yunan ελεγεια) - lirik şeir növü; erkən antik şeirdə - məzmundan asılı olmayaraq bir elegiac distich tərəfindən yazılmış bir şeir; sonralar (Callimachus, Ovid) - kədərli məzmunlu bir şeir. Müasir Avropa poeziyasında elegiya sabit xüsusiyyətləri qoruyub saxlayır: yaxınlıq, məyusluq motivləri, bədbəxt sevgi, tənhalıq, dünyəvi həyatın ölümü, duyğuların təsvirində ritorikanı müəyyənləşdirir; sentimentalizm və romantizmin klassik janrı ("Etiraf", E. Baratynski).

Kədər bəxş edən bir şeir. Bu mənada deyə bilərik ki, rus şeirinin əksəriyyəti ən azı müasir dövr şeirinə qədər elegiak bir əhval-ruhiyyədədir. Bu, əlbətdə ki, rus poeziyasında fərqli, qeyri-elektrik əhval-ruhiyyəli əla şeirlərin olduğunu inkar etmir. Başlanğıcda, qədim yunan poeziyasında, E. müəyyən bir ölçülü misrada, yəni bir qoşma - hexameter-pentameter ilə yazılmış bir şeiri işarə etdi. Lirik düşüncənin ümumi bir xarakterinə sahib olan E. qədim yunanlar arasında məzmununa görə çox müxtəlif idi, məsələn, Archilochus və Simonides-də kədərli və ittihamçı, Solon və ya Theognides-də fəlsəfi, Callinus və Tirteusda döyüşkən, Mimnermdə siyasi. Ən yaxşı yunan müəlliflərindən biri E. - Callimachus. Romalılar arasında E. xarakter baxımından daha qəti, eyni zamanda daha sərbəst hala gəldi. Sevginin əhəmiyyəti E. Məşhur Roma müəllifləri E. - Propertius, Tibullus, Ovid, Catullus (Tərcüməçi Fet, Batyushkov və başqaları) çox artdı. Sonradan Avropa ədəbiyyatının inkişafında, bəlkə də, E. kəlməsinin az-çox sabit formalı şeirlər anlamına başladığı bir dövr var idi. 1750-ci ildə yazılmış və demək olar ki, bütün Avropa dillərində çoxsaylı təqlidlərə və tərcümələrə səbəb olan İngilis şairi Tomas Qreyin məşhur elegiyasının təsiri altında başladı. Bu E.-nin yaratdığı çevriliş ədəbiyyatda sentimentalizm dövrünün yalançı klassisizmi əvəz edən başlanğıcı kimi təyin olunur. Əslində, bu, şeirin bir vaxtlar formalaşmış formalarda rasional ustalıqdan daxili bədii təcrübələrin həqiqi mənbələrinə enməsi idi. Rus poeziyasında Jukovskinin Grey elegiyasını tərcüməsi ("Kənd qəbiristanlığı"; 1802) qətiliklə ritorikadan kənara çıxan və səmimiyyətə, yaxınlığa və dərinliyə dönən yeni bir dövrün başlanğıcını qoydu. Bu daxili dəyişiklik, beləliklə yeni rus sentimental poeziyasının qurucusu və onun böyük nümayəndələrindən biri olan Jukovskinin təqdim etdiyi yeni versiya metodlarında əks olundu. Grey elegiyasının ümumi ruhunda və formasında, yəni. kədərli düşüncə ilə dolu böyük şeirlər şəklində, Jukovskinin özünün "Axşam", "Slavyanka", "Korun ölümündə" kimi elegies adlandırdığı belə şeirlər yazıldı. Virtemberg ". Onun "Theon and Aeschylus" (daha doğrusu, bir elegiya balladası) da bir elegiya sayılır. Jukovski "Dəniz" şeirini elegiya adlandırdı. XIX əsrin birinci yarısında. Şeirlərinizə elegies adları vermək adi bir şey idi; xüsusilə tez-tez əsərlərinə Batiushkov, Boratynsky, Yazykov və s. ; sonradan, lakin moda çıxdı. Buna baxmayaraq, rus şairlərinin bir çox şeiri elegiya tonu ilə hopdurulmuşdur. Və dünya şeirində elegiya şeirləri olmayan bir müəllif çətin ki tapılsın. Goethe's Roman Elegies Alman şeirində məşhurdur. Schillerin şeirləri elegies: "İdeallar" (tərcümə Jukovski "Dreams"), "İstefa", "Walk". Matisson (Batyushkov onu "İsveçdəki qala xarabalıqları haqqında" tərcümə etdi), Heine, Lenau, Herweg, Platen, Freiligrat, Schlegel və başqalarında çoxlu elegiesə aiddir. Fransızlar elegies yazdılar: Milvoy, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (əvvəlki birinin qardaşı M. Chenier, Grey elegisini tərcümə etdi), Lamartine, A. Musset, Hugo və başqaları. İngilis şeirində Greydən başqa Spencer, Jung, Sidney, daha sonra Shelley və Bayron. İtaliyada elegiak şeirinin əsas nümayəndələri Alamanni, Castaldi, Filicana, Guarini, Pindemonte. İspaniyada: Boscan Almogaver, Gars de le Vega. Portuqaliyada - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Jukovskidən əvvəl Rusiyada elegiya yazmaq cəhdləri Pavel Fonvizin, Duşenka Boqdanoviç, Alesimov, Narışkin, Nartov və başqalarının müəllifləri tərəfindən edilmişdi.

Epiqram (Yunanca επίγραμμα "kitabə") hər hansı bir insana və ya sosial hadisəyə lağa qoyan kiçik bir satirik şeirdir.

Ballad - lirik-epik bir əsər, yəni poetik formada təqdim olunan, tarixi, mifik və ya qəhrəman xarakterli bir hekayə. Baladanın süjeti ümumiyyətlə folklordan götürülür. Baladalar tez-tez musiqiyə salınır.

Bütün ədəbi janrlar bənzərsizdir, hər biri müstəsna olaraq ona xas olan bir sıra keyfiyyət və xüsusiyyətlərə malikdir. Onların bilinən ilk təsnifatı qədim Yunan filosofu və təbiətşünası Aristotel tərəfindən irəli sürülmüşdür. Buna uyğun olaraq təməl ədəbi janrlar heç bir dəyişikliyə məruz qalmayan kiçik bir siyahıda toplana bilər. Hər hansı bir əsər üzərində işləyən müəllif sadəcə yaradıcılığı ilə göstərilən janrların parametrləri arasında oxşarlıqlar tapmalıdır. Növbəti iki minillikdə, Aristotel tərəfindən hazırlanmış təsnifatçıdakı hər hansı bir dəyişiklik düşmənçiliklə qəbul edildi və normadan kənara çıxma kimi qəbul edildi.

18-ci əsrdə geniş bir ədəbi yenidənqurma başladı. Köklü janr növləri və onların sistemi böyük dəyişikliklərə məruz qalmağa başladı. Mövcud şərtlər ədəbiyyatın bəzi növlərinin unudulmağa batması, bəzilərinin dəlicəsinə populyarlıq qazanması və bəzilərinin yenicə formalaşmağa başlamasının əsas ilkin şərti oldu. İndi də davam edən bu çevrilmənin nəticələrini şəxsən öz gözlərimizlə müşahidə edə bilərik - məna, mehriban və başqa bir çox meyara görə fərqli janr növlərini. Ədəbiyyatda hansı janrların olduğunu və xüsusiyyətlərinin nədən ibarət olduğunu anlamağa çalışaq.

Ədəbiyyatda bir növ, oxşar parametrlər və formal xüsusiyyətlər dəsti ilə birləşdirilmiş, tarixən qurulmuş bir ədəbi yaradıcılıq məcmusudur.

Mövcud bütün ədəbiyyat növləri və janrları vizual olaraq bir hissədə böyük qrupların, digər hissəsində tipik nümayəndələrin meydana çıxacağı bir cədvəldə təmsil edilə bilər. Cinslərə görə 4 əsas qrup qrupu var:

• epik (əsasən nəsr);
• lirik (əsasən poetika);
• dramatik (pyeslər);
• lyroepik (lirika ilə epos arasında bir şey).

Ayrıca, ədəbi əsərlərin növləri məzmununa görə təsnif edilə bilər:

• komediya;
• faciə;
• drama.

Ancaq ədəbiyyatın hansı növlərinin olduğunu başa düşmək üçün onların formalarını başa düşsəniz, daha asan olacaq. Əsərin forması, əsərin əsasında dayanan müəllifin fikirlərini təqdim etmək metodudur. Xarici və daxili formaları ayırd edin. Birincisi, əslində əsərin dili, ikincisi, onun yaratdığı bədii metodlar, obrazlar və vasitələr sistemidir.

Formaya görə kitabların janrları hansılardır: inşa, görmə, qısa hekayə, dastan, ode, oyun, epik, inşa, eskiz, opus, roman, hekayə. Hər birini ətraflı nəzərdən keçirək.

İnşa

İnşa sərbəst bir kompozisiya ilə qısa, prozaik bir inşadır. Əsas məqsədi müəllifin müəyyən bir münasibətlə şəxsi fikrini və konsepsiyalarını göstərməkdir. Bu halda inşa təqdimat problemini tam açıqlamağa və ya sualları aydın şəkildə cavablandırmağa borclu deyil. Əsas xüsusiyyətlər:

• obrazlılıq;
• oxucuya yaxınlıq;
• aforik;
• assosiativlik.

Məqalələrin ayrı bir sənət əsərinin növü olduğu qənaəti var. Bu növ 18 və 19-cu əsrlərdə İngilis və Qərbi Avropa jurnalistikasına hakim idi. O dövrün görkəmli nümayəndələri: J. Addison, O. Goldsmith, J. Wharton, W. Godwin.

Dastanlar

Epos eyni zamanda ədəbiyyatın bir növü, növü və növüdür. Bu, insanların o vaxtkı həyatını və epos tərəfindəki personajların gerçəkliyini göstərən keçmişin qəhrəmanlıq nağılıdır. Tez-tez dastan bir şəxs haqqında, onun iştirakı ilə bir macəra haqqında, hissləri və təcrübələri haqqında ətraflı danışır. Həm də qəhrəmanın ətrafında baş verənlərə münasibətindən bəhs edir. Janrın nümayəndələri:

• İliada, Homerin Odisseyası;
• "Roland mahnısı" Turold;
• "Nibelunqların mahnısı", müəllifi məlum deyil.

Eposun əcdadları qədim yunanların ənənəvi şeir-mahnılarıdır.

Dastan

Epik - qəhrəmanlıq çalarları və onlara bənzərləri ilə mükəmməl əsərlər. Bu janrın ədəbiyyatı nədir:

• mühüm tarixi məqamların şeir şəklində və ya nəsrlə nəqli;
• müxtəlif əhəmiyyətli hadisələrin bir neçə təsviri daxil olmaqla bir şey haqqında bir hekayə.

Bir əxlaqi dastan da var. Bu ədəbiyyatda cazibədarlığı və cəmiyyətin komik vəziyyətinin lağa qoyulması ilə seçilən xüsusi bir hekayə növüdür. Buraya Rabelais 'Gargantua və Pantagruel daxildir.

Eskiz

Eskiz yalnız iki (nadir hallarda üç) əsas qəhrəmanın olduğu qısa bir tamaşadır. Bu gün eskiz səhnədə 10 dəqiqədən çox olmayan miniatürlərlə komediya şousu şəklində istifadə olunur. Belə şoular müntəzəm olaraq İngiltərə, ABŞ və Rusiyada televiziyalarda çıxır. Televiziyada məşhur proqram nümunələri - "Gerçəksiz Hekayə", "6 kadr", "Bizim Rusiyamız".

Roman

Roman ayrıca bir ədəbi janrdır. Ən böhranlı və çətin dövrlərdə əsas personajların (və ya bir qəhrəmanın) inkişafı və həyatının ətraflı bir təqdimatını təqdim edir. Romanın ədəbiyyatda əsas növləri - müəyyən bir dövrə və ya ölkəyə aid, psixoloji, cəngavər, klassik, əxlaqi və digərləri. Görkəmli nümunələr:

• "Eugene Onegin" Puşkin;
• "Doktor Zhivago" Pasternak;
• "Master və Margarita" Bulgakov ".

Novella

Novella və ya qısa hekayə əsas bədii janrdır və hekayə və ya romandan daha az genişdir. İşin əsas xüsusiyyətləri aşağıdakılardır:

• az sayda qəhrəmanın olması;
• süjetin yalnız bir sətri var;
• çeviklik.

Hekayəçi bir hekayə müəllifidir, hekayələr toplusu da bir hekayədir.

Oynamaq

Tamaşa dramaturgiyanın təmsilçisidir. Teatrın səhnəsində və digər tamaşalarda göstərilməsi nəzərdə tutulur. Tamaşa aşağıdakılardan ibarətdir:

• əsas personajların çıxışları;
• müəllif hüququ qeydləri;
• əsas fəaliyyətlərin keçirildiyi yerlərin təsvirləri;
• əlaqəli şəxslərin xarici görünüşünün xüsusiyyətləri, davranış və xarakteri.

Tamaşa epizodlardan, aksiyalardan, şəkillərdən ibarət olan bir neçə aktı əhatə edir.

Hekayə

Hekayə prozaik xarakterli bir əsərdir. Həcmi üçün xüsusi bir məhdudiyyət yoxdur, ancaq romanla roman arasında yerləşir. Ümumiyyətlə hekayənin süjeti aydın bir xronologiyaya malikdir, xarakterin həyatının təbii gedişatını intriqasız göstərir. Bütün diqqət əsas insana və təbiətinin xüsusiyyətlərinə aiddir. Yalnız bir süjet xətti olduğunu qeyd etmək lazımdır. Türün görkəmli nümayəndələri:

• A. Konan Doylun "Baskervillərin Tazısı";
• N. M. Karamzinin "Zavallı Liza";
• A. P. Çexovun "Çöl".

Xarici ədəbiyyatda "hekayə" anlayışı "qısa roman" anlayışına bərabərdir.

Xüsusiyyət məqaləsi

Eskiz müəllifin düşündüyü bir neçə hadisə və fenomen haqqında qısa, əsl bədii nağıldır. İnşanın əsası birbaşa yazıçı tərəfindən müşahidə mövzusunun dəqiq bir şəkildə başa düşülməsidir. Bu cür təsvirlərin növləri:

• portret;
• problemli;
• səyahət;
• tarixi.

Opus

Ümumi mənada opus musiqi ilə müşayiət olunan bir əsərdir. Əsas xüsusiyyətlər:

• daxili tamlıq;
• formanın fərdiliyi;
• hərtərəfli.

Ədəbi mənada opus hər hansı bir elmi əsər və ya müəllifin yaradıcılığıdır.

Ah hə

Oda müəyyən bir hadisəyə və ya şəxsə həsr olunmuş bir şeirdir (ümumiyyətlə təntənəli). Eyni zamanda, bir ode oxşar bir mövzuya sahib ayrı bir parça ola bilər. Qədim Yunanıstanda bütün şeir lirikaları, hətta xorun oxunması odes hesab olunurdu. İntibah dövründən bəri, yalnız qədim obrazlara yönəldilmiş yüksək səviyyəli lirik şeirlər belə adlandırmağa başladılar.

Vizyon

Vizyon, sonrakı həyatı və özünə görünən qeyri-real obrazları izah edən bir "müdrik" əsas götürərək orta əsr ədəbiyyatının bir növüdür. Bir çox müasir tədqiqatçı vizionları povest tipli didaktika və jurnalistika ilə əlaqələndirir, çünki orta əsrlərdə bir insan bilinməyənlər haqqında düşüncələrini belə çatdırırdı.

Bunlar formadakı əsas ədəbiyyat növləri və dəyişmələri nədir. Təəssüf ki, ədəbiyyatın bütün janrlarını və təriflərini kiçik bir məqaləyə sığdırmaq çətindir - həqiqətən bunlar çoxdur. Hər halda, hər kəs çox çeşidli əsər oxumağın zəruriliyini və əhəmiyyətini başa düşür, çünki beyin üçün əsl vitaminlərdir. Kitabların köməyi ilə zəka səviyyənizi artıra, söz ehtiyatınızı genişləndirə, yaddaş və diqqətli olmağı inkişaf etdirə bilərsiniz. BrainApps bu istiqamətdə inkişafınıza kömək edəcək bir qaynaqdır. Xidmət boz maddəni asanlıqla pompalaya bilən 100-dən çox təsirli simulyatora malikdir.

Ədəbiyyat janrları

Ədəbi janrlar - formal və mahiyyətli xüsusiyyətlər toplusu ilə birləşən ədəbi əsərlərin tarixən formalaşmış qrupları (seçimi yalnız formal xüsusiyyətlərə əsaslanan ədəbi formalardan fərqli olaraq). Termin çox vaxt "ədəbiyyat növü" termini ilə səhv müəyyənləşdirilir.

Ədəbiyyatın növləri, növləri və janrları dəyişməz, zaman zaman verilən və əbədi mövcud olan bir şey kimi mövcud deyildir. Bunlar bədii düşüncənin təkamülündən asılı olaraq dünyaya gəlir, nəzəri olaraq reallaşır, tarixən inkişaf edir, dəyişir, üstünlük təşkil edir, dondurur və ya ətrafa geri çəkilir. Ən sabit və təməl, əlbəttə ki, son dərəcə ümumi "janr" anlayışıdır, ən dinamik və dəyişkən, daha çox "janr" anlayışıdır.

Cinsin nəzəri əsaslandırılmasına dair ilk cəhdlər özlərini qədim mimesis təlimində hiss edir (təqlid). Dövlətdəki Platon, daha sonra Poetikada Aristotel şeirin nəyə, necə və nə ilə təqlid etdiyinə görə üç növ olduğu qənaətinə gəldi. Başqa sözlə, bədii ədəbiyyatın ümumi bölgüsü mövzu, vasitə və təqlid metodlarına əsaslanır.

Poetikada səpələnmiş bədii zamanın və məkanın (xronotop) təşkili yolları haqqında ayrıca qeydlər ədəbiyyatın növlərinə və janrlarına bölünmənin ilkin şərtlərini təşkil edir.

Aristotelin ümumi xüsusiyyətlər anlayışı ənənəvi olaraq formal olaraq adlandırılır. Onun davamçıları 18-19-cu əsrlərdə Alman estetikasının nümayəndələridir. Goethe, Schiller, Avqust Schlegel, Schelling. Eyni zamanda, bunun əksinin prinsipləri - bədii ədəbiyyatın ümumi bölünməsinə mənalı bir yanaşma qoyuldu. Epistemoloji prinsipdən irəli gələn Hegel tərəfindən təşəbbüs edilmişdir: eposdakı bədii bilik obyekti obyektdir, lirikada - mövzu, dramda - onların sintezi. Buna görə epik bir əsərin məzmunu bütövlükdə, insanların iradəsinə hakim olmaqdadır, ona görə də hadisə planı üstünlük təşkil edir; lirik əsərin məzmunu ruhi vəziyyət, lirik qəhrəmanın əhval-ruhiyyəsidir, ona görə də içindəki hadisəlilik arxa plana çəkilir; dramatik bir əsərin məzmunu, bir insanın fəaliyyətdə özünü göstərən iradəli bir fəaliyyətə can atmasıdır.

Cins kateqoriyasından çıxarılan, daha doğrusu anlayışlarını aydınlaşdıran, konkretləşdirən "növlər" və "janr" anlayışlarıdır Ənənəyə görə ədəbi bir cins içərisində daha kiçik janr modifikasiyalarını qruplaşdıraraq bir növə sabit struktur formasiyaları deyirik. Məsələn, bir dastan hekayə, oçerk, hekayə, hekayə, roman, şeir, epos kimi kiçik, orta və böyük növlərdən ibarətdir. Ancaq bunlara çox vaxt ciddi bir terminoloji mənada tipləri ya tarixi, ya tematik, ya da struktur cəhətdən konkretləşdirən janrlar deyilir: antik roman, İntibah hekayəsi, psixoloji və ya sənaye esse və ya roman, lirik hekayə, bir hekayə - bir dastan (“Taley adamı” M. Şoloxov). Bəzi struktur formaları spesifik və janr xüsusiyyətlərini birləşdirir, yəni. janr növlərinin növləri yoxdur (məsələn, növlər və eyni zamanda orta əsr teatrı soti və moralite janrları). Bununla birlikdə, sinonim söz istifadəsi ilə yanaşı, hər iki terminin iyerarxik fərqlənməsi də aktualdır. Müvafiq olaraq, növlər bir sıra fərqli xüsusiyyətlərə görə janrlara bölünür: tematik, üslubi, struktur, həcm, estetik ideal, gerçəklik və ya fantastika, əsas estetik kateqoriyalar və s.

Ədəbiyyat janrları

Komediya - dramatik əsər növü. Hər şeyi çirkin və gülünc, məzəli və absurd göstərir, cəmiyyətin mənfi cəhətlərini lağa qoyur.

Lirik şeir (nəsrlə) - müəllifin duyğularını emosional və şair şəkildə ifadə edən bir fantastika növü.

Melodrama - personajları kəskin şəkildə müsbət və mənfi olaraq bölünən bir növ dram.

Fantaziya elmi fantastika alt növüdür. Bu alt növün əsərləri qədim mif və əfsanələrin motivlərindən istifadə edərək epik bir nağıl şəklində yazılmışdır. Süjet ümumiyyətlə sehr, qəhrəmanlıq macəraları və səyahətə əsaslanır; süjet ümumiyyətlə sehrli canlılar ehtiva edir; aksiya orta əsrləri xatırladan nağıl dünyasında baş verir.

Xüsusiyyət məqaləsi - real həyatda olan faktları əks etdirən ən etibarlı povest, epik ədəbiyyat.

Mahnı və ya mahnı - lirik şeirin ən qədim növü; bir neçə misradan və bir xordan ibarət bir şeir. Mahnılar xalq, qəhrəmanlıq, tarixi, lirik və s.

Hekayə - orta forma; qəhrəmanın həyatındakı bir sıra hadisələri vurğulayan bir əsər.

Şeir - lirik epik əsərin növü; şeir süjeti hekayəsi

Hekayə - kiçik forma, bir xarakterin həyatındakı bir hadisə haqqında bir əsər.

Roman - böyük forma; hadisələrdə adətən bir çox aktyorun iştirak etdiyi, taleləri bir-birinə qarışan bir əsər. Romanlar fəlsəfi, sərgüzəşt, tarixi, ailə və ev, sosialdır.

Faciə - tez-tez ölümə məhkum olan qəhrəmanın uğursuz taleyindən bəhs edən bir növ dramatik əsər.

Utopiya - müəllif, cəmiyyət baxımından ideal modelini təsvir edən fantastika janrı, elmi fantastika. Distopiyadan fərqli olaraq, müəllifin modelin qüsursuz olduğuna inamı ilə xarakterizə olunur.

Dastan - əhəmiyyətli bir tarixi dövrü və ya böyük bir tarixi hadisəni əks etdirən bir əsər və ya əsərlər dövrü.

Drama- (dar mənada) dramın aparıcı janrlarından biri; personajlar arasında dialoq şəklində yazılmış ədəbi əsər. Səhnədə çıxış üçün nəzərdə tutulub. Möhtəşəm ekspresivliyə yönəlmişdir. İnsanların qarşılıqlı münasibətləri, aralarında yaranan ziddiyyətlər qəhrəmanların hərəkətləri ilə üzə çıxır və monoloq-dialoq şəklində təcəssüm olunur. Dram faciədən fərqli olaraq katarsislə bitmir.

Ədəbi əsər söz sənəti kimi ədəbiyyatın bir formasıdır. Bunu bədii edən nədir?

Rusiya Dövlət Kitabxanasının oxu zalı.

Ədəbi əsərin xüsusi həyati konkretliyini hər zaman hiss edirik. Həmişə real reallıqla əlaqələndirilir və eyni zamanda onunla eyni deyil, onun obrazı, çevrilməsi, bədii əksidir. Ancaq "həyat şəklində" bir əks, yalnız həyatı izah etməyən, özü də xüsusi bir həyat kimi görünən bir əks.

VG Belinsky yazırdı: "İncəsənət, gerçəkliyin çoxalmasıdır, sanki yeni yaradılan bir dünya ilə təkrarlanır". Bir bədii əsərin məzmununun dinamikası burada mükəmməl şəkildə əks olunmuşdur. İnkişafı və daim özünü yeniləməsi ilə bənzərsiz bir dünyanı “təkrarlamaq” üçün “yenidən yaradılıb”, gerçəkliklə eyni olmamaqla yanaşı, eyni zamanda özünü tamamilə ifadə edən fərdi bir fenomeni çoxaltmaq lazımdır. həyatın dərin mahiyyəti və dəyəri.

Həyat yalnız maddi gerçəklik deyil, həm də insan ruhunun həyatıdır, bu yalnız nədir, gerçəklikdə nə reallaşmışdır, həm də nə olub və olacaqdır və "ehtimal və ya zərurət üzündən mümkündür" ( Aristotel). "Bütün dünyaya yiyələnmək və bunun üçün bir ifadə tapmaq" - JV Goethe'nin mükəmməl tərifinə görə sənətkarın super vəzifəsidir. Buna görə bir sənət əsərinin mahiyyəti ilə bağlı düşüncələr, "bütün dünya" nın nə olduğunu, birlik və bütövlüyü təmsil edib-etmədiyini və "bunun üçün ifadə tapmağın", onu yenidən yaratmağın mümkünlüyü barədə ən dərin fəlsəfi sual ilə ayrılmaz şəkildə bağlıdır. müəyyən bir fərdi fenomendə.

Əsər həqiqətən mövcud olmaq üçün müəllif tərəfindən yaradılmalı və oxucu tərəfindən qəbul edilməlidir. Yenə də bunlar sadəcə fərqli, zahiri əsaslandırılmış, təcrid olunmuş, daxili əlaqəli proseslər deyil. Həqiqi mənada bədii bir işdə “algılayıcı sənətkarla o dərəcədə birləşir ki, ona elə gəlir ki, onun qəbul etdiyi obyekt başqası tərəfindən deyil, özü tərəfindən hazırlanıb” (L. N. Tolstoy). Bununla belə, müəllif burada, M.M.Prişvinin yazdığı kimi, “həm dənizi, həm də ayı öz gözü ilə baxmağa məcbur edən bir inandırıcı rolunda çıxış edir, bu səbəbdən hamı, bənzərsiz bir insan olmaqla, dünyada görünməkdədir. yalnız bir dəfə insanın şüurunu mədəniyyətə özündən bir şey gətirəcək. " Bir əsərin ömrü yalnız müəllif və oxucunun harmoniyası əsasında həyata keçirilir - “hər bir insan hamı və hamı ilə bərabər hiss edə biləcəyinə” birbaşa inandırıcı bir harmoniya (M. Qorki).

Əsər daxili və interpenetrating məzmun və forma birliyidir. “Yaşayan ayələr özləri danışır. Və bir şeydən deyil, bir şeydən danışırlar "dedi. S. Ya.Marşak Həqiqətən də, bu fərqi bilmək və ədəbi əsərin məzmunu haqqında danışılanlara endirməmək çox vacibdir. Məzmun gerçəkliyi göstərmək, anlamaq və qiymətləndirmək üçün üzvi bir birlikdir və sənət əsərlərindəki düşüncə və qiymətləndirmələr ayrılıqda mövcud deyil, əks olunan hadisələrə, təcrübələrə, hərəkətlərə nüfuz edir və yalnız bədii sözlə yaşayır - təcəssümün mümkün formasıdır bu həyati məzmundan.

Gerçəkliyin mövzusu, onun dərk edilməsi və qiymətləndirilməsi ədəbi əsərin məzmununa çevrilir, yalnız daxildə birləşir və bədii formada təcəssüm etdirilir. Eynilə, hər hansı bir söz, hər hansı bir nitq mühiti yalnız məlumat olmaqdan çıxanda, xaricdəki həyat hadisələri onun daxili məzmununa çevrildikdə, həyat haqqında söz həyata çevrildikdə bir ədəbi əsərdə tutulduğunda bədii cəhətdən əhəmiyyət kəsb edir. şifahi və bədii bir bütün.

Deyilənlərdən aydın olur ki, ədəbi əsərin bədii forması sadəcə “texnika” deyil. “Bir lirik şeiri düzəltmək ... formanı onun üçün mümkün olan zərifliyə çatdırmaq nə deməkdir? - yazdı Ya. I. Polonsky. - Bu, inanın, insan təbiətindəki özünüzün, bu və ya digər hisslərinizi düzəltmək və mümkün olan bir lütf gətirməkdən başqa bir şey deyil ... Bir şair üçün bir ayə üzərində işləmək onun ruhu üzərində işləməklə eynidir. " Ətrafı və öz həyatını, "bir insanın ruhunu" dərk etmək və ədəbi bir əsərin qurulması üzərində işləmək - həqiqi bir yazıçı üçün bunlar üç fərqli fəaliyyət növü deyil, tək bir yaradıcılıq prosesidir.

Leo Tolstoy A. A. Fetin şeirlərini "dünyaya gəldi" deyə təriflədi. Və V. V. Mayakovski məqaləsini "Şeir necə yaradılır?" Bu xüsusiyyətlərin həm əksini, həm də qismən etibarlılığını başa düşürük. Bədii əsərlər “doğulursa”, bu hələ də insanın doğum yolu deyil. V.V.Mayakovskinin məqaləsindən, hətta bütün polemik şişirtmələri ilə birlikdə, şeirlərin konveyer istehsalı işlərinin necə aparıldığından tamamilə fərqli şəkildə “etdiyini” hələ də tamamilə aydın görmək olar. Ədəbi bir işdə mütəşəkkillik ("hazırlanmış") və üzvi ("doğulmuş") arasında həmişə bu ziddiyyət mövcuddur və ən yüksək bədii nailiyyətlər xüsusilə harmonik həlli ilə xarakterizə olunur. Məsələn, Alexander Puşkinin "Mən səni sevirdim: hələ də sevirəm, bəlkə də ..." şeirini xatırlayaq, aydın konstruksiyası yüksək insan hissinin - fədakar sevginin tamamilə təbii ifadəsinə çevrilir.

Süni şəkildə yaradılmış şifahi və bədii ifadə hər bir elementi zəruri, əvəzedilməz və həyati olan üzvi olaraq həyati bir bütövlüyə çevrilir. Qarşımızda bir sənət əsərimiz olduğunu başa düşmək, ilk növbədə yalnız olduğu kimi ola biləcəyini anlamaq və hiss etmək deməkdir: həm bütöv, həm də hər hissəciyində.

Əsərin içindəki həyat, kiçik bir kainat kimi, kainatı, insan həyatının dolğunluğunu, varlığın bütün bütövlüyünü əks etdirir və göstərir. Və müəllifin və oxucunun bir ədəbi əsərin bədii aləmində görüşməsi bu böyük dünya ilə həqiqi insanlıq tərbiyəsi, ayrılmaz, hərtərəfli inkişaf etmiş bir şəxsiyyətin formalaşması ilə əvəzolunmaz bir tanışlıq formasına çevrilir.

Ədəbiyyatın əsas janrları formal və təqdimat üslubunda eyni olan əsərlər qruplarıdır. Aristotel dövründə də ədəbiyyat növlərə bölünmüşdü, bunun dəlili Məsihin doğumundan üç yüz il əvvəl yazılmış ədəbi təkamül haqqında bir traktat olan Yunan filosofunun "Poetikası" dır.

ədəbiyyatda?

Ədəbiyyat İncil dövründən başlayır, insanlar həmişə yazıb oxuyublar. ən azı bəzi mətnləri ehtiva edən ədəbiyyatdır, çünki yazılanlar insanın düşüncələri, istək və arzularının əksidir. Məruzələr, vəsatətlər, kilsə mətnləri çox sayda yazıldı və beləliklə ilk ədəbi janr meydana gəldi - huş qabığı. Yazının inkişafı ilə salnamə növü meydana çıxdı. Çox vaxt yazılanlar onsuz da bəzi ədəbi işarələr, zərif nitq növbələri, məcazi alleqoriyalar daşıyırdı.

Ədəbiyyatın növbəti növü dastanlar, qəhrəmanlar və digər tarixi süjet qəhrəmanları haqqında epik əfsanələr idi. Dini ədəbiyyat, İncil hadisələrinin təsvirləri və ali ruhanilərin həyatları ayrı hesab edilə bilər.

XVI əsrdə kitab çapının meydana gəlməsi ədəbiyyatın sürətli inkişafının başlanğıcı oldu. Stillər və janrlar 17-ci əsrdə formalaşdı.

18-ci əsrin ədəbiyyatı

Hansı janrlarda olduğuna dair sual birmənalı şəkildə cavablandırıla bilər ki, o dövr ədəbiyyatı şərti olaraq üç əsas istiqamətə bölünür: dram, rəvayət və poetik şeirlər. Dramatik əsərlər tez-tez süjet qəhrəmanları öldükdə və xeyirlə şər arasındakı mübarizə getdikcə daha ölümcül hala gələndə faciə şəklində olurdu. Təəssüf ki, ədəbi bazarın konyunkturası o zaman da şərtlərini diktə etdi. Sakit hekayə janrı da oxucularını tapdı. Romanlar, roman və hekayələr "orta keçid" sayılır, faciələr, şeirlər və odes ədəbiyyatın "yüksək" janrına, satirik əsərlər, təmsillər və komediyalar isə "aşağı" janra aid idi.

Beyt paytaxtın ən yüksək zadəganlarının toplarında, ictimai tədbirlərdə və digər tədbirlərdə istifadə olunan ibtidai bir şeir formasıdır. Şeir janrındakı şeirlərin sillogistik əlamətləri var idi, beyt ritmik seqmentlərə bölündü. Həqiqi poeziya üçün ölümcül olan mexaniki heca uzun müddət modanı diktə etdi.

Ədəbiyyat 19-20 əsrlər

19-cu əsrin və 20-ci ilin ilk yarısının ədəbiyyatı, Puşkin və Gogolun qızıl dövründə, daha sonra Alexander Blok və Sergey Yesenin'in gümüş dövründə ən çox tələb olunan bir neçə janrla seçilir. Dram, epos və lirik poeziya - keçmiş və keçmiş əsr ədəbiyyatında janrlar budur.

Sözlər emosional, mənalı və məqsədyönlü olmalı idi. Kategoriyaları ode və elegy və bir od - coşğulu bir sürpriz, tərənnüm və qəhrəman rütbəsinə yüksəlmək idi.

Lirik elegiya ayənin kədərli tonallığı, səbəbinin nə olmasından asılı olmayaraq qəhrəmanın yaşantıları nəticəsində kədər prinsipi və ya kainatın uyğunsuzluğu prinsipi əsasında qurulmuşdur.

Müasir ədəbiyyatda janrlar hansılardır?

Müasir ədəbiyyatda bir çox janr var, bunların arasında geniş oxucu kütləsinin tələb etdiyi ən populyar olanları ayırmaq olar:

• Faciə, qəhrəmanların məcburi ölümü ilə həddindən artıq emosional stres ilə xarakterizə olunan bir növ ədəbi dram janrıdır.
• Komediya, əyləncəli bir süjet və xoşbəxt sonluqla faciənin əksinə olan başqa bir dram növüdür.
• Nağıl janrı uşaqlar üçün ədəbi bir istiqamətdir, onların yaradıcı inkişafı. Janrda bir çox ədəbi şedevr var.
• Dastan tarixi mənada ədəbi bir janrdır, keçmiş zamanların ayrı-ayrı hadisələrini qəhrəmanlıq üslubunda təsvir edir, çoxsaylı obrazları ilə seçilir.
• Roman növü, hər bir personajın həyatını ayrı-ayrılıqda və hamısını birlikdə ətraflı təsvir edən bir neçə hekayə ilə geniş bir povestdir və baş verən hadisələri təhlil etmək meyli ilə seçilir.
• Hekayə, romanla eyni sxemə əsasən yazılmış, daha qısaca bir kontekstdə yazılmış orta formalı bir janrdır. Hekayədə bir personaj ümumiyyətlə əsas qəhrəman kimi seçilir, qalanları ona "bağlama" şəklində təsvir olunur.
• Hekayə qısa bir hekayə janrıdır, bir hadisənin xülasəsidir. Süjetinin davamı ola bilməz, müəllif düşüncəsinin kvintessensiyasını təmsil edir, həmişə tam bir forma malikdir.
• Novella hekayəyə bənzər bir janrdır, fərq yalnız süjetin dəqiqliyindədir. Hekayənin gözlənilməz, gözlənilməz sonluğu var. Bu janr trillerlərə çox uyğundur.
• Məqalənin janrı eyni hekayədir, lakin bədii olmayan bir təqdimat şəklindədir. Məqalədə çiçəkli nitq növbələri, möhtəşəm ifadələr və pafoslar yoxdur.
• Bir ədəbi janr kimi satira nadirdir, ittiham yönümlüyü populyarlığına kömək etmir, baxmayaraq ki, teatr istehsalındakı satirik oyunlar yaxşı qarşılanır.
• Dedektiv janrı son dövrlərdə ən populyar ədəbi cərəyandır. Alexandra Marinina, Daria Dontsova, Polina Dashkova və digərləri kimi məşhur yazarların milyonlarla cildli kitabı bir çox rus oxucusu üçün masa halına gəldi.

Nəticə

Bunlar müxtəlifdir, hər biri müasir yazıçı və şairlər tərəfindən mütləq istifadə ediləcək gələcək yaradıcı inkişaf potensialını özündə cəmləşdirir.