İntibah (qısaca). İntibahın qısa təsviri

İntibah Rönesans adlanır. Bu, elm, mədəniyyət, əxlaq və təhsilin inkişaf dövrüdür. Orta Asiya 9 - 12 və 14 - 15 əsrlərdə belə bir dövr yaşadı.

Batı Avropa ölkələrində İntibahın çiçəklənmə dövrü əsasən XIV-XVII əsrlərə təsadüf edir. Alimlər İntibahı orta əsr durğunluğundan müasir dövrə keçid dövrü hesab edirlər. Qərbi Avropada Rönesans öz-özünə meydana gəlmədi.

Orta Asiya Şərq İntibahı dünya mədəniyyətinin və elmi düşüncəsinin inkişafına birbaşa təsir göstərmişdir. İntibah İtaliyada meydana gəldi, çünki kapitalist cəmiyyətinə xas olan xüsusiyyətlər daha əvvəl ortaya çıxdı. Qərbi Avropada İntibahın əsas fərqləndirici xüsusiyyətləri bunlardır:
- cəhalət, fanatizm, mühafizəkarlığın inkar edilməsi;
- humanist bir dünyagörüşünün təsdiqi, insanın sonsuz imkanlarına, iradəsinə və ağlına inam;
- antik çağın mədəni irsinə bir müraciət, sanki onun "dirçəlişi", dolayısıyla dövrün adı;
- ədəbiyyatda və sənətdə axirət deyil, yer üzünün gözəlliyinin təriflənməsi;
- azadlıq və insan ləyaqəti uğrunda mübarizə.

İntibah ədəbiyyatı.

İntibah ədəbiyyatında və sənətində görkəmli istedadlar yaradıldı.

Bu dövrün ədəbiyyat dahilərindən biri William Shakespeare (1564-1616) idi. "İnsan təbiətin ən böyük möcüzəsidir!" Şekspir teatra aşiq idi. Aktyor və dramaturq kimi fəaliyyət göstərmişdir. Ətrafındakı dünya ona bir səhnə, insanlar isə aktyor kimi göründü. Teatrın taleyin zərbələrinə müqavimət göstərməyi, xəyanətə, ikililiyə və alçaqlığa nifrət hissini oyatacaq insanlar üçün bir məktəb olacağına çox inanırdı. W. Şekspir insanlığa "Otello", "Hamlet", "Kral Lir", "Romeo və Cülyetta" və digər əsərlər kimi şah əsərlər buraxdı.

Miguel de Servantes (1547 - 1616), İspan yazıçısı, İntibahın ən böyük nümayəndələrindən biri. Məşhur "Don Kixot" romanının qəhrəmanı ədalətsizlik dünyasında dolaşan nəcib cəngavərin sonuncusudur. Don Kixot haqsızlıqla bacardığı qədər mübarizə aparır. Onun hərəkətləri şüarının bir əksidir: "Azadlıq üçün, şan-şöhrət üçün, həyatını təhlükəyə məruz qoymalısan."

İncəsənət. İntibahın digər görkəmli nümayəndəsi Leonardo da Vinci (1452 - 1519). Həm sənətkar, həm şair, həm də memar, heykəltəraş, musiqiçi və ixtiraçı idi. Leonardo da Vinci boyama sənətini "sənət şahzadəsi" adlandırdı.

Rəsmlərinin qəhrəmanları tanrı və ya mələk deyil, adi insanlardı. Anasının körpəni sinəsinə yumşaq bir şəkildə basdırdığı "Madonna və Uşaq" şəkli belədir. Onu qucaqlayaraq zərif yarı gülüşlə baxır. Torpaq uşağa sonsuz ana sevgisini əks etdirir. Leonardo da Vinçinin "Son Vespers" adlı məşhur divar kağızı.

Bu dövrün digər böyük sənətkarı Rafael Santidir (1483 - 1520). Cəmi 37 il yaşadı. Ancaq bu qısa müddət ərzində biri "Sistine Madonna" olan dünya rəsm sənətinin şah əsərlərini yaratmağı bacardı.

Rəssamın müasirləri bu kətanı “bir növ kimi” qiymətləndirdilər. Üzərində, ayaqyalın Müqəddəs Məryəm buludların üzərində dayanmış kimi görünmür, ancaq taleyinə doğru onların üzərində uçur.
Hələ körpə İsanın görünüşü, yetkin bir şəxsin görünüşü qədər ciddidir. Sanki gələcək əzabları və yaxın ölümü hiss edir. Ananın baxışlarında kədər və narahatlıq da var. Hər şeyi əvvəlcədən bilir. Buna baxmayaraq, oğlunun həyatı bahasına həqiqət yolunu açacaq insanlarla görüşməyə gedir.

Hollandiyalı rəssam Rembrandtın (1606 - 1669) ən məşhur əsəri, "İsraf Oğulun Dönüşü" tablosudur. Bunu onun üçün ən çətin illərdə - oğlunun ölümündən sonra yaratdı. Bibliya əfsanəsi, bir oğulun illərdir dünyada gəzdiyini və bütün var-dövlətini xərclədikdən sonra atasının evinə qayıtdığını və geri götürüldüyünü izah edir.
Rembrandt əsərində ata ilə oğul arasında görüşün dəqiqəsini təsvir etmişdir. İtmiş oğlan evin qapısında diz çökür. Yıpranmış paltar və keçəl baş dözülən həyatın dərdlərinə dəlalət edir. Kor bir atanın əllərinin donmuş hərəkəti, ümidsiz bir insanın parlaq sevincini və sonsuz sevgisini ifadə edir.

Bədii.

Bu dövrün heykəltəraşları heykəltəraşlığı insanı və onun gözəlliyini tərənnüm edən heç bir şey kimi ən yaxşı təsviri sənət növü hesab edirdilər.

Bu dövrün yaradıcıları arasında ən məşhur İtalyan Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) idi.
Ölməz əsərləri ilə tarixdə silinməz bir iz buraxdı.

Üç sətirində sənət haqqında dedikləri budur:

"Həyat nədir, varlıq nədir
Sənətin əbədiyyətindən əvvəl,
Bir müdrik tərəfindən məğlub olmayacaq,
vaxt yoxdu. "

İntibahın qəhrəmanlıq pafos idealları ilə dolu dərin insanlığını ən böyük güclə dilə gətirdi. Onun yaratdığı David heykəli bir insanın fiziki və mənəvi gözəlliyini, sonsuz yaradıcılıq imkanlarını təsdiqləyir. Dahi heykəltəraşın bu əsəri əfsanəvi nəhəng Qolyatla vuruşan İncil qəhrəmanı, çoban Davidin obrazını əks etdirir. Rəvayətə görə, David Qolyatı tək döyüşdə öldürür və daha sonra kral olur. Bu heykəlin əzəməti və gözəlliyi misilsizdir.
Müqəddəs Pyotr Bazilikası, Roma və Avropadakı əsas Katolik kilsəsidir. İnşaatı Michelangelo tərəfindən tamamlandı. Məbəd yüz ildən artıq bir müddətdə tikilmişdir.

Rönesans - Rönesans üçün bir müddətdir

• Salam Rəbb! Xahiş edirəm layihəni dəstəkləyin! Bir saytın hər ay saxlanılması üçün pul ($) və həvəsli dağlar lazımdır. 🙁 Saytımız sizə kömək edibsə və layihəni dəstəkləmək istəyirsinizsə 🙂, bunu aşağıdakı yollardan hər hansı biri ilə pul köçürərək edə bilərsiniz. Elektron pul köçürməklə:

1. R819906736816 (wmr) rubl.
2. Z177913641953 (wmz) dollar.
3. E810620923590 (wme) avro.
4. Payeer Cüzdanı: P34018761
5. Qiwi Cüzdan: +998935323888
6. BağışAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy

• Alınan yardım istifadə ediləcək və resursun, Hosting for Domain və Domain inkişafının davam etdirilməsinə yönəldiləcəkdir.

İntibahın fərqli bir xüsusiyyəti mədəniyyətin dünyəvi mahiyyəti və antroposentrizmidir (yəni hər şeydən əvvəl insana və onun fəaliyyətinə maraq). Qədim mədəniyyətə maraq var, bir növ onun "dirçəlişi" var - və bu cür termin ortaya çıxdı.

İntibah termini italyan humanistlərində, məsələn, Giorgio Vasari-də artıq mövcuddur. Müasir mənasında bu termin 19-cu əsr Fransız tarixçisi Jules Michelet tərəfindən gündəlik həyata daxil edilmişdir. Günümüzdə Rönesans termini mədəni çiçəklənmə üçün bir məcaz halına gəldi: məsələn, 9-cu əsrin Karolinq Rönesansı.

İntibahın ümumi xüsusiyyətləri
Avropada sosial münasibətlərdə baş verən dəyişikliklər nəticəsində yeni bir mədəniyyət paradiqması meydana gəldi.

Şəhər-respublikaların böyüməsi feodal münasibətlərində iştirak etməyən əmlakların: sənətkarlar və sənətkarlar, tacirlər, bankirlər təsirinin artmasına səbəb oldu. Bunların hamısı orta əsrlər, əsasən kilsə mədəniyyətini və zahid, təvazökar ruhu tərəfindən yaradılan iyerarxik dəyərlər sisteminə yad idi. Bu, insanı, şəxsiyyətini, azadlığını, fəal, yaradıcı fəaliyyətini ən yüksək dəyər və sosial institutları qiymətləndirmə meyarı hesab edən sosial və fəlsəfi bir hərəkatın - humanizmin ortaya çıxmasına səbəb oldu.

Fəaliyyəti kilsənin nəzarəti xaricində olan şəhərlərdə dünyəvi elm və sənət mərkəzləri yaranmağa başladı. Yeni dünyagörüşü insani, zahid olmayan münasibətlərin bir nümunəsini görərək antik dövrə çevrildi. XV əsrin ortalarında kitab çapının ixtirası qədim irsin və yeni baxışların Avropaya yayılmasında böyük rol oynadı.

İntibah, ilk əlamətlərinin hələ 13 və 14-cü əsrlərdə (Pisano, Giotto, Orcanyi, və s.) Nəzərə çarpan olduğu, ancaq yalnız XV əsrin 20-ci illərindən etibarən qurulduğu İtaliyada meydana gəldi. Fransa, Almaniya və digər ölkələrdə bu hərəkət çox sonra başladı. XV əsrin sonunda zirvəsinə çatdı. 16-cı əsrdə, İntibah ideyalarının böhranı yaranırdı və Mannerizm və Barokun meydana çıxması ilə nəticələndi.

İntibah sənəti.
Orta əsrlər dünyasının mənzərəsinin teosentrizmi və zahidliyi altında, orta əsrlərdə sənət, ilk növbədə dinə xidmət edir, dünyanı və insanı Tanrı ilə münasibətlərini şərti formalarda çatdırırdı, məbəd məkanında cəmləşmişdi. Nə görünən dünya, nə də bir insan özünə dəyər verən sənət əşyaları ola bilməzdi. XIII əsrdə. orta əsrlər mədəniyyətində yeni meyllər müşahidə olunur (Müqəddəs Francisin şən təlimi, humanizmin öncüsü Dante'nin əsəri). XIII əsrin ikinci yarısında. İtalyan sənətinin inkişafında bir keçid dövrünün başlanğıcı - İntibahı hazırlayan Proto-İntibah (XV əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi). Bu zamanın bəzi sənətkarlarının (G. Fabriano, Cimabue, S. Martini və s.) İkonoqrafiyada olduqca orta əsrlərə aid işləri daha şən və dünyəvi bir başlanğıcla qarışmış, rəqəmlər nisbi bir həcm qazanmışdır. Heykəltəraşlıqda fiqurların Gotik efirliliyi aşılır, Gotik emosionallığı azalır (N. Pisano). İlk dəfə orta əsr ənənələri ilə açıq bir qırılma özünü 13-cü əsrin sonu - 14-cü əsrin birinci üçdə birində göstərdi. Freskalarda üç ölçülü məkan hissini rəsmə daxil edən Giotto di Bondone, fiqurları daha həcmli çəkmiş, quruluşa daha çox diqqət yetirmiş və ən əsası uca gotiklərə yad, realizm insan təcrübələrinin təsviri.

Proto-İntibah ustaları tərəfindən becərilən torpaqda, təkamülündə (Erkən, Yüksək, Sonrakı) bir neçə mərhələdən keçən İtalyan İntibah meydana gəldi. Humanistlərin ifadə etdiyi yeni, əslində dünyəvi bir dünyagörüşü ilə əlaqəli olan din, rəsm və məbədin kənarına yayılan bir heykəl ilə ayrılmaz əlaqəsini itirir. Rəssam rəsmin köməyi ilə dünyaya və insana gözlə göründüyü kimi yeni bir bədii metod tətbiq edərək (perspektivdən (xətti, havadar, rəngli) istifadə edərək üçölçülü məkanın köçürülməsi, plastik həcm illüziyası yaradılması, rəqəmlərin mütənasibliyini müşahidə etməklə). Şəxsiyyətə olan maraq, onun fərdi xüsusiyyətləri insanın idealizasiyası, "mükəmməl gözəllik" axtarışı ilə birləşdirildi. Müqəddəs tarixin süjetləri sənətdən ayrılmadı, ancaq bundan sonra onların obrazı dünyaya yiyələnmək və dünyəvi idealı təcəssüm etdirmək vəzifəsi ilə ayrılmaz bir şəkildə əlaqələndirildi (dolayısıyla Bacchus və Vəftizçi John Leonardo, Venera və Botticelli Xanımımız bu qədər bənzəyir) . İntibah memarlığı Gotik səmaya olan istəklərini itirir, insan bədəninə “klassik” tarazlıq və mütənasiblik, mütənasiblik qazanır. Qədim sifariş sistemi dirçəlməkdədir, lakin nizamın elementləri quruluşun hissələri deyil, həm ənənəvi (məbəd, səlahiyyətlilər sarayı) həm də yeni tikililəri (şəhər sarayı, bağ evi) bəzəyən dekor idi.

Erkən İntibahın qurucusu, Giotto ənənəsini mənimsəyən, fiqurların demək olar ki, heykəltəraşlıq hissinə çatan, vəziyyəti təsvir etmək şərti olaraq xətti perspektiv prinsiplərindən istifadə edən Florensiyalı rəssam Masaçço hesab olunur. XV əsrdə rəssamlığın daha da inkişafı. Floransa, Umbriya, Padua, Venesiya məktəblərində davam etdi (F. Lippi, D. Veneziano, P. de Francesco, A. Pallaiolo, A. Mantegna, C. Criveli, S. Botticelli və bir çoxları). XV əsrdə. İntibah heykəltəraşlığı yaranır və inkişaf edir (L. Giberti, Donatello, J. della Quercia, L. della Robbia, Verrocchio, vs. həssaslığın ifadəsi olan çılpaq bədən) və memarlıq (F. Brunelleschi, L.B. Alberti və başqaları). XV əsrin ustaları (ilk növbədə LB Alberti, P. della Francesco) təsviri sənət və memarlıq nəzəriyyəsini yaratdı.

Leonardo da Vinci, Rafael, Mikelanjelo, Giorgione, Titianın əsərlərində təxminən 1500, İtalyan Rəssamlığı və heykəltəraşlığı Yüksək İntibah dövrünə qədəm qoyaraq ən yüksək nöqtəsinə çatdı. Yaratdıqları obrazlar insan ləyaqətini, gücünü, müdrikliyini, gözəlliyini tamamilə təcəssüm etdirirdi. Rəsmdə misli görünməmiş bir plastika və genişlik əldə edildi. Memarlıq D. Bramante, Rafael, Mikelancelo əsərlərində zirvəyə çatdı. Artıq 1520-ci illərdə, Mərkəzi İtaliyanın sənətində, 1530-cu illərdə Venesiya sənətində dəyişikliklər baş verdi, bu da Son Rönesansın başlanğıcı demək idi. XV əsrin humanizmi ilə əlaqəli olan Yüksək İntibahın klassik idealı yeni tarixi vəziyyətə (İtaliya müstəqilliyini itirdi) və mənəvi iqlimə (İtalyan humanizmi daha ayıq, hətta faciəli oldu) reaksiya vermədən tez bir zamanda əhəmiyyətini itirdi. Mikelancelonun, Titianın işi dramatik gərginlik, faciə, bəzən ümidsizliyə, formal ifadələrin mürəkkəbliyinə aparır. Gec Rönesans P. Veronese, A. Palladio, J. Tintoretto və başqalarını əhatə edir. Yüksək İntibah böhranına reaksiya, yüksək subyektivliyi, davranış tərzi ilə (tez-tez iddialılığa və iddialılıq), sürətli dini mənəviyyat və soyuq alleqorizm (Pontormo, Bronzino, Cellini, Parmigianino və s.).

Şimali Rönesans, 1420 - 1430'larda mərhum Gotik (Jott ənənəsinin dolayı təsiri olmadan deyil) əsasında "ars nova" - "yeni sənət" şəklində yeni bir üslubun ortaya çıxması ilə hazırlanmışdır. (E. Panofskinin müddəti). Tədqiqatçılara görə onun mənəvi əsası, ilk növbədə, dünyanın spesifik bireysellik və panteist qəbulunu qəbul edən XV əsrin şimal mistiklərinin "Yeni dindarlığı" idi. Yeni stilin mənşəyində Hollandiyalı rəssamlar Jan van Eyck, yağlı boya da yaxşılaşdırmış və Flemalldan olan Master, bunları H. van der Goes, R. van der Weyden, D. Boates, G. Sint Jans, I. Bosch və başqaları (XV əsrin ikinci yarısı ortalarında). Yeni Holland rəssamlığı Avropada geniş bir reaksiya aldı: onsuz da 1430'lar və 1450'li illərdə, yeni rəsmin ilk nümunələri Almaniyada (L. Moser, G. Mulcher, xüsusən K. Witz), Fransada (Annunciation of Master of from Aix və əlbətdə J. Fouquet). Yeni üslub xüsusi bir realizm ilə xarakterizə olunurdu: üç ölçülü məkanın perspektivdən ötürülməsi (bir qayda olaraq, təxminən), həcm istəyi. Dərindən dindar olan "Yeni Sənət" fərdi təcrübələrlə, insanın xarakteri ilə maraqlanır, onda hər cür təvazökarlıq və təqvadan üstün tuturdu. Onun estetikası insandakı mükəmməlin İtalyan pafosuna yaddır, klassik formalara həvəs (personajların üzləri ideal nisbətdə deyil, gotik açısaldır). Xüsusi bir sevgi ilə təbiət, gündəlik həyat ətraflı şəkildə təsvir edildi, diqqətlə boyanan şeylər, bir qayda olaraq, dini və simvolik bir məna daşıyırdı.

Şimali Rönesans sənətinin özü XV və XVI əsrlərin başlanğıcında doğuldu. Trans-Alp ölkələrinin milli bədii və mənəvi ənənələrinin İtaliyanın İntibah sənəti və humanizmi ilə, şimal humanizminin inkişafı ilə qarşılıqlı əlaqəsi nəticəsində. Rönesans tipinin ilk sənətkarı, istər-istəməz Gotik mənəviyyatını qoruyan görkəmli Alman ustası A. Dürer hesab edilə bilər. Kiçik G. Holbein, özünün "obyektivliyi" ilə Gotik ilə tam bir araya girdi. M. Grunewald rəsm əsəri, əksinə, dini yüksəlişə bürünmüşdür. Alman İntibahı bir nəsil sənətkarın əsəri idi və 1540-cı illərdə azaldı. Hollandiyada 16-cı əsrin ilk üçdə birində. İtaliyanın Yüksək Rönesansa və tərzinə yönəlmiş cərəyanlar yayılmağa başladı (J. Gossart, J. Skorel, B. van Orley və başqaları). 16-cı əsrin Hollandiyalı rəsmindəki ən maraqlı şey. - şövalə boyama, gündəlik və mənzərə janrlarının inkişafıdır (K. Massys, Patinir, Luca Leydensky). 1550 - 1560-cı illərin ən nadir milli sənətkarı, gündəlik həyat və mənzərə janrında rəsm əsərlərinin, ümumiyyətlə folklorla əlaqəli rəsm və təmsillərə və sənətkarın həyatına acı ironik bir baxışa sahib olan P. Brueghel Elder idi. özü. Hollandiyadakı Rönesansın 1560-cı illərdəki buxarı tükənir. Tamamilə nəzakətli bir təbiətə sahib olan Fransız Rönesansı (Hollandiyada və Almaniyada sənət daha çox burgerlərlə əlaqəli idi) Şimali Rönesansın bəlkə də ən klassikidir. İtaliyanın təsiri ilə tədricən güclənən yeni Rönesans sənəti, Luvrun yaradıcısı F. Delorma, heykəltəraşlar J. Goujon və J. memarları P. Lescaut, əsrin ortalarında - ikinci yarısında yetkinliyə çatır. Pilon, rəssamlar F. Clouet, J. Cousin Senior. İtalyan Mannerist sənətkarlar Rosso və Primaticcio tərəfindən Fransada qurulan "Fontainebleau Məktəbi" yuxarıdakı rəssam və heykəltəraşlar üzərində böyük təsir göstərdi, lakin Fransız ustaları Mannerist pərdəsi altında gizlənmiş klassik idealı mənimsəyərək Mannerist olmadılar. Fransız sənətindəki İntibah 1580-ci illərdə bitir. 16-cı əsrin ikinci yarısında. İtaliyada və digər Avropa ölkələrində İntibah sənəti tədricən yerini Mannerizm və erkən Baroka verir.

Qərbi Avropada İntibah

XV və XVI əsrlər Avropa ölkələrinin iqtisadiyyatında, siyasi və mədəni həyatında böyük dəyişikliklər dövrü idi. Şəhərlərin sürətli böyüməsi və sənətkarlığın inkişafı,sonra istehsalın meydana çıxması, dünya ticarətinin yüksəlməsi,bizansın süqutundan və böyük coğrafi kəşflərdən sonra sona çatan Aralıq dənizindən şimala gedən əsas ticarət yollarının tədricən yerləşdirilməsini öz orbitinə daxil etməksonXvvəxVI əsrin əvvəlləri, orta əsr Avropa görünüşünü dəyişdirdi.İndi demək olar ki, hər yerdə namizəd olurlarşəhərin ilk planı.
Cəmiyyətin həyatındakı bütün dəyişikliklər geniş bir yol ilə müşayiət olundumədəniyyətin yenilənməsi - təbii və dəqiq elmlərin çiçəklənməsi,milli dillərdə ədəbiyyat və xüsusən təsviri sənət. Anadan olubşəhərlərİtaliya,bu yeniləmə daha sonra digər Avropa ölkələrinə yayıldı. Kitab çapının meydana gəlməsi misli görünməmiş imkanlar açdıyayılmaədəbi və elmi əsərlər,və ölkələr arasında daha müntəzəm və sıx əlaqə yeni bədii cərəyanların geniş yayılmasına kömək etdi.

"Rönesans" (Rönesans) termini XVI əsrdə meydana gəlmişdir

Bu konsepsiya o zaman geniş yayılaraq ortaya çıxdıvaxttarixi konsepsiya,görəhansıOrta əsrlər dövrü, parlaq bir adamın ölümündən sonra ümidsiz bir barbarlıq və cəhalət dövrü idi.sivilizasiyalarklassik mədəniyyət,dövrün tarixçiləriinandımbir zamanlar qədim dünyada çiçəklənən sənət, ilk dəfə yeni bir həyata keçmək üçün dövrlərində canlandı."İntibah" termini əvvəlcə bütün dövrün adını deyil, ümumiyyətlə XVI əsrin əvvəllərinə təsadüf edən yeni sənətin ortaya çıxma anı demək idi.Yalnız sonra bu konsepsiya daha geniş bir məna kəsb etdi və bir dövrü ifadə etməyə başladı

İncəsənətlə elm arasındakı əlaqə İntibah mədəniyyətinin ən xarakterik xüsusiyyətlərindən biridir.Həqiqi görüntüdünyavəbir adam olmalıdırsöykənməkbiliklərinə görəbu səbəbdən bu dövr sənətində oynanan idrak prinsipi xüsusilə vacibdirrol.Təbii ki, sənətkarlar tez-tez inkişaflarını stimullaşdıran elmlərdə dəstək axtarırdılar. İntibah dövrü sənətkarların və elm adamlarının bütün qalaktikasının meydana çıxması ilə əlamətdar oldu,bunlar arasında birinci yerin aid olduğuLeonardo da Vinci.

Qədim sənətedirbirofİntibah bədii mədəniyyətinin əsasları.

Rəssamların əsərləri abunə olur,yəni müəllif tərəfindən vurğulanmışdır. Hamısıdaha çox avtoportretlər ortaya çıxır.Yeni bir özünüdərkin inkaredilməz əlaməti budursənətçilər getdikcə daha çox olurbirbaşa sifarişlərdən çəkinmək, özlərini daxili motivasiya üzərində işləməkdən imtina etmək. XIV əsrin sonunda sənətkarın cəmiyyətdəki xarici mövqeyi də əhəmiyyətli dərəcədə dəyişirdi.

Sənətçilər başlayırhər cür ictimai tanınma, vəzifələr, fəxri və pul günahları ilə mükafatlandırılmalıdır. Məsələn, A. Michelangelo vəfat etdibelə bir yüksəkliyətaclı başları incitmək qorxusu olmadan ona təqdim olunan yüksək mükafatları rədd edir."İlahi" ləqəbi onun üçün kifayətdir.Ona göndərilən məktublarda hər cür adların buraxılmasını israr edir,və sadəcə “Michelangelo Buonarotti.

Memarlıqda dönüşüm xüsusilə əhəmiyyətli bir rol oynadı.üçünklassik ənənə.Yalnız Gotik formaların rədd edilməsində və qədim nizam sisteminin canlanmasında deyil, həm də klassik mütənasiblikdə özünü göstərdi,asanlıqla görünən daxili məkana sahib olan məbəd memarlığında mərkəzli tipli binaların inkişafında. Xüsusilə mülki memarlıq sahəsində bir çox yeni şeylər yaradıldı.İntibahda daha çox geyinçoxmərtəbəli şəhər görünüşü bina (bələdiyyə binaları, tacir gildiyaları evləri, universitetlər, anbarlar, marketlər və s.), bir növ şəhər sarayı (palazzo) - zəngin bir burgerin evi, eləcə də bir növ villa evi görünür. Planlaşdırma məsələləri yeni bir şəkildə həll olunur şəhərlər, şəhər mərkəzləri yenidən qurulur.

HAQQINDA ümumi xüsusiyyət - doğruluq arzusureallığın əks olunması.

1. İntibah və onun sosial-iqtisadi ilkin şərtləri
İntibah: italyan dilindən tərcümə edilmişdirdilRinascimentoya da fransız dilindənİntibah.

İntibah mədəniyyətinin tarixində üç mərhələ var:

1. Erkən İntibah - XV əsr.

2. Yüksək İntibah - 16-cı əsrin ilk üçdə biri.

3. Son İntibah - 16-cı əsrin ortaları və sonu.

Dirçəliş köhnə orta əsr mədəniyyətinin barbar kimi tənqid edilməsindən başlayır. Rönesans tədricən ondan əvvəlki bütün mədəniyyəti "qaranlıq", çökmüş kimi tənqid etməyə başlayır

İkinci mərhələ, böyük mədəniyyət xadimlərinin, İntibah "titanlarının" meydana çıxması ilə xarakterizə olunur: Rafael Santi, Mikelancelo Buonarotti, Leonardo da Vinci və s. Və həqiqətən, müasirlərimizdən kim Leonardo da Vinci kimi mühəndis ola bilər- ixtiraçı, yazıçı, rəssam, heykəltəraş, anatomist, memar, möhkəmləndirici? Və hər cür fəaliyyətdə Leonardo dahi şəxsiyyətinin ən böyük əsərlərini tərk edir: sualtı vasitə, helikopterin rəsmləri, anatomik atlaslar, heykəllər, rəsmlər, gündəliklər. Ancaq bir insanın istedadı və məşğuliyyəti sayəsində sərbəst şəkildə yaratmağı bacardığı dövr tez başa çatır.

İntibah tarixində faciəli bir dövr başlayır: kilsə diktaturası yenidən təsdiqlənir, yanan kitablar yandırılır, inkvizisiya alovlanır, Sənətçilər formalar naminə formalar yaratmağı, sosial, ideoloji mövzulardan çəkinməyi, sarsılmış dogmanı bərpa etməyi üstün tuturlar. , səlahiyyət, ənənə. Mədəniyyətdəki intibah prinsipləri dondurur, amma həyat bir yerdə dayanmır. Digər bir tendensiya yeni bir mədəni dövrün - Mütləqilik və Maariflənmənin üzünü təyin edən üstünlük qazanmaqdır.

İntibah mədəniyyətinin xarakterik xüsusiyyətləri və xüsusiyyətləri.

Ümumiyyətlə, İntibah mədəniyyətini səciyyələndirən aşağıdakı xüsusiyyətlər də seçilir: humanizm, Qədimilik kultu, antroposentrizm, fərdiyyətçilik, dünyəvi, cismani prinsipə müraciət, şəxsiyyətin qəhrəmanlığı. Digər tədqiqatçılar bir sıra xarakterik xüsusiyyətlər əlavə edirlər: bədii realizm, elmin yaranması, sehrə həvəs, qroteskin inkişafı və s.

İntibah mədəniyyətinin nailiyyətləri və dəyərləri.

İntibahın keçmişə, qədimlərə göstərdiyi böyük maraq mədəniyyət abidələrinin özlərinin dəyərli olmasına gətirib çıxardı. Mədəniyyət abidələrinin, xüsusən sənətin toplanmasına, toplanmasına, qorunmasına açılan dirçəlişdir.

Fəqət İntibah mədəniyyətində dünyanın qavrayış mərkəzi dəyişdi. İndi insan başlanğıc nöqtəsidir. Bu o deməkdir ki, onun xəyalları, xəyalları bir həqiqətdir. Deməli, dünyanı insana göründüyü kimi təsvir etmək lazımdır. Bizə tanış olan "təbii" "birbaşa" perspektiv, "perspektivli" bir rəsm yaranır. XV əsrin İtalyan sənətkarı.Piero della Francesca"Rəngar Perspektivi Risaləsi" ndə yazırdı: "Rəsm sərhəd müstəvisində səthlərin və cisimlərin azaldıldığını və ya böyüdülməsini göstərməkdən başqa bir şey deyildir, belə ki gözün fərqli bucaqlardan gördüyü gerçək şeylər hüdudlarda həqiqi kimi görünsün və beləcə. hər bir ölçü üçün həmişə bir hissə digərinə nisbətən gözə daha yaxındır və hər zaman göstərilən sərhədlərdə gözə daha uzaq olana nisbətən daha böyük bir açı ilə göründüyü və ağılın özü onların ölçülərini qiymətləndirə bilmədiyi üçün bunlardan hansının daha yaxın, hansının daha uzaq olması, buna görə də perspektivin lazım olduğunu iddia edirəm. " Rönesans mədəniyyəti beləliklə insanın duyğu məlumatlarına dəyər qaytarır, insanı orta əsrlər kimi bir fikir deyil, Tanrı, dünyanın mərkəzinə qoyur.

Orta əsrlərin simvolizmi görüntülərin açıq şəkildə şərh olunmasına yol verir: Məryəm Məryəm həm Tanrının Anasıdır, həm də sadəcə uşağı bəsləyən dünyəvi bir anadır. İkililik davam etsə də, varlığının dünyəvi mənası müqəddəs deyil, insani ön plana çıxır. İzləyici ilahi bir xarakter deyil, dünyəvi bir qadın görür. Sembolizm rənglərdə qorunsa da, Məryəmin libası, kanona görə, qırmızı və mavi rənglərlə boyanmışdır. Rəng çeşidi böyüyür: orta əsrlərdə təmkinli, tünd rənglər - tünd qırmızı, bənövşəyi, qəhvəyi rənglər mövcud idi və üstünlük təşkil edirdi. Giottonun rəngləri parlaq, zəngin, təmizdir. Fərdiləşdirmə görünür. Orta əsr rəngkarlığında əsas şey personajların ilahi mahiyyətini təsvir etməkdir və hər kəs üçün eynidir. Buradan - şəkillərin tipikliyi, bir-birinə bənzərliyi. Giotto-da hər fiqura öz xarakteri bəxş edilmişdir, bənzərsizdir, başqası kimi deyil. İncilin məzmununda bir "azalma" var, möcüzəvi hadisələr adi hala, gündəlik detallara, evə, evə endirilir. Beləliklə, adi bir otaqda bir mələk peyda olur. Orta əsrlərdə mənzərənin təfərrüatları, bir insanın fiqurları perspektivdən asılı deyildir - onlar fiziki məkandan deyil, fiqurların müqəddəs, ilahi ağırlığından bizə daha yaxındır və ya daha yaxındır. Giotto bunu hələ də qoruyub saxlayır - daha əhəmiyyətli rəqəmlərə daha böyük bir ölçü verilir və bu da onu orta əsrlərə yaxınlaşdırır.

İntibah mədəniyyəti adlarla zəngindir, xüsusilə sənətkarların adlarıMichelangelo Buonarotti (1475-1564), Rafael Santi (1483-1520), Leonardo da Vinci (1452-1519), Titian Vecellio (1488-1576), El Greco (1541-1614) və başqaları Rəssamlar ideoloji məzmunu ümumiləşdirməyə çalışırlar. , sintez, şəkillərdəki təcəssümü. Eyni zamanda, görüntüdəki detalları, xüsusiyyətləri deyil, əsas, əsas şeyi vurğulamaq istəyi ilə fərqlənirlər. Mərkəzdə bir insan obrazı var - bir qəhrəman, insan şəklini alan ilahi bir dogma deyil. İdealize edilmiş insan getdikcə daha çox vətəndaş, titan, qəhrəman, yəni müasir, mədəni bir insan kimi şərh olunur. İntibah sənətçilərinin fəaliyyətinin xüsusiyyətlərini nəzərdən keçirmək imkanımız yoxdur, ancaq Leonardo da Vinçinin yaradıcılığı haqqında bir neçə kəlmə demək lazımdır. Ən məşhurları "Duyuru", "Çiçəkli Madonna" (Madonna Benois), "Dəlilərin pərəstiş etməsi", "Grottoda Madonna" kimi rəsm əsərləri idi. Leonardo da Vinçidən əvvəl, sənətçilər ümumiyyətlə böyük qrupları təsvir edirdilər, birinci və ikinci planın üzləri gözə dəyirdi. "Madonna mağarada" tablosu ilk dəfə dörd obrazı təsvir edir: Madonna, mələk, balaca Məsih və Vəftizçi Yəhya. Ancaq sonra hər bir rəqəm ümumiləşdirilmiş bir simvoldur. İntibah iki növ obrazı bilirdi. Ya təntənəli bir mərasimin statik görüntüsü, ya da bir mövzuda bir hekayə, bir hekayə idi. "Madonna ..." da nə biri var, nə də biri: bu nə bir hekayə, nə də yaxınlıqdır, həyatın özüdür, onun hissəsidir və burada hər şey təbiidir. Ümumiyyətlə sənətkarlar fiqurları təbiət qarşısında, mənzərəyə qarşı təsvir edirdilər. Leonardoda bunlar təbiətdədir, təbiət xarakterləri əhatə edir, təbiətdə yaşayırlar. Da Vinci işıqlandırma üsullarından uzaqlaşır, işığın köməyi ilə şəkillər heykəltəraşlıq edir. İşıq və kölgə arasında kəskin bir sərhəd yoxdur, sərhəd, sanki bulanıqdır. Bu onun məşhur, bənzərsiz "sfumato" dumanıdır.

Nə vaxt 1579-cu ildə İnkvizisiyadan qaçan Giordano Bruno Cenevrəyə gəldi, burada vətəni İtaliyada olduğu kimi eyni zülmlə qarşılaşdı. Bruno, Calvinistlər tərəfindən John Calvin-i əvəzləyən diktator Theodore Bezet-in dostu, ilahiyyat doktoru Delafetə meydan oxumaqda günahlandırıldı. J. Bruno qovuldu. Yanğın təhlükəsi ilə tövbə etmək məcburiyyətində qaldı. Yaxınlıqdakı Braunschweigdə (Almaniya) o da qovuldu. Eyni zamanda, onun nə bir Kalvinist, nə də bir Lüteran olduğunu nəzərə almadılar. Avropada uzun müddət gəzdikdən sonra G. Bruno İnkvizisiyanın məngənəsinə girdi və 1700 16 fevral tarixində Romadakı Piazza di Flowers-da yandırıldı. Beləliklə Rönesans sona çatdı. Ancaq yeni, yaxınlaşan bir dövr tarixin ən qaranlıq səhifələrini doldurmağa davam etdi: 1633-cü ildə Galileo Galilei məhkum edildi. İnkvizisiyaya qarşı ittihamda deyilir: "Dünyanı Kainatın mərkəzi deyil və hərəkətsiz saymaq, fəlsəfi olaraq yalan və teoloji baxımdan da zamanın ruhuna zidd bir absurd fikirdir."

Bunlar ümumiyyətlə "İntibah" adlandırılan dövrün xüsusiyyətləri.

Şimali İntibah dövrünün musiqisi də maraqlıdır.XVI əsrə. ilk növbədə səsli olan zəngin bir folklor var idi. Almaniyada hər yerdə musiqi səslənirdi: şənliklərdə, kilsədə, ictimai tədbirlərdə və hərbi düşərgədə. Kəndli müharibəsi və Reformasiya xalq mahnılarında yeni bir yüksəlişə səbəb oldu. Müəllifliyi bilinməyən bir çox ifadəli Lüteran ilahiləri var.Xor oxumaq Lüteran ibadətinin ayrılmaz bir forması halına gəldi. Protestant şüarı bütün Avropa musiqisinin sonrakı inkişafına təsir etdi. Ancaq hər şeydən əvvəl, bu gün musiqi təhsilini təbiətşünaslıq təhsildən az olmayan vacib hesab edən Almanların özlərinin musiqiliyi barədə - əks halda polifonik xorda necə iştirak etmək olar?

İntibahın özünəməxsusluğu ondadır ki, bir mənbəyə (İtaliyada yeni bir həyat qazanan qədim dünyagörüşü) sahib olmaqla, bu dövr demək olar ki, bütün Avropa ölkələrində müxtəlif orijinal təzahürlərə səbəb oldu. İtaliyada Rönesans dövrü çox əvvəl başladı, ən parlaq nəticələri əldə etdi və buna görə də nümunəvi sayılır. Təsadüfi deyil ki, Rönesans titanları, yəni sonrakı Avropa mədəniyyətinə ən çox təsir göstərən xadimlər demək olar ki, hamısı İtalyanlardır. Rəssamlar Sandro Botticelli, Rafael Santi, Giorgione, Titian, memarlar Filippo Brunelleschi və Leon Batista Alberti, rəssam, heykəltəraş, memar, şair Mikelanjelo Buonarroti, demək olar ki, bütün sahələrin inkişafında əməyi olan misilsiz insan Leonardo da Vinci və başqaları. ...

İntibah dünyası mənzərəsi

Özünüzü İntibahın xarici görmə tərəfindən, Rafael və Leonardonun rəsmlərindən, Mikelancelo heykəllərindən, gözəl İtalyan memarlıq şedevrlərindən mücərrəd etməyə çalışsanız, İntibahın ümumi təsvirinin, İntibah humanizmi anlayışı. Humanizm, insanın kainatın mərkəzi olduğu bir dünyagörüşü deməkdir. Eyni zamanda, Tanrı tamamilə rədd edilmir (baxmayaraq ki, İntibahın bir çox xadimləri bu və ya digər dərəcədə ateist və ya gizli kimi təfsir edilə bilən fikirlər ifadə etsələr də), ancaq arxa plana keçər. O, Yaradan olaraq qalır, amma indi sanki kölgələrə çəkilib insana öz taleyini və dünyanın taleyini həll etməyə imkan verir. Bir insanın bu vəzifənin öhdəsindən gələ bilməsi üçün onun təbiəti hər şəkildə öyrənilməlidir.

Üstəlik, bütün təzahürləri, ehtiyac və tələbləri, fiziki, emosional, zehni, rasional və s. Nəticədə insanın humanist idealı formalaşmalıdır - əxlaqi və zehni fəzilətlər bəxş edilmiş, eyni zamanda mötədilliyə və çəkinməyə sahib olan bir varlıq. İntibah etikası bu fəzilətlərin fitri bir şey olmadığını, qədim ədəbiyyat, sənət, tarix, mədəniyyət öyrənilməsi yolu ilə insanda yetişdirildiyini söylədi. Bu səbəbdən də İntibah dövründə təhsil ön plana çıxdı. Orta əsr dünyagörüşü çərçivəsində bir insanın çox şey bilməsinə ehtiyac yox idi, Tanrıya inanması və kilsə əmrlərini yerinə yetirməsi, dünyəvi həyat haqqında deyil, ruhu əbədi həyat üçün xilas etməsi üçün kifayət idi.

İndi həyatın dünyəvi komponenti bərpa edildi və sonra ilk humanistlərin göstərişlərinin əksinə olaraq mütləqə qaldırıldı. Beləliklə, Rönesansdakı tərbiyə fərd üçün əsl bir doğuşa çevrildi: yalnız insan təbiəti və onun yaradıcılıq qabiliyyətləri haqqında məlumat əldə edərək, bir insan tam hesab edilə bilər. Hərtərəfli inkişaf etmiş bir şəxsiyyətin idealı, bədəni gözəl, zehni saf, ruhu uca olan və eyni zamanda bir növ yaradıcı, dəyişdirici gerçəklik, iş ilə məşğul olan bir insan idi. Təsadüfi deyil ki, İntibah rəsmlərinin qəhrəmanları sadəcə gözəl insanlar deyil, hər hansı bir əhəmiyyətli hərəkət və ya müvəffəqiyyət törədildiyi anda göstərilən qəhrəmanlardır. Qadınlar üçün tələblər bir qədər rahatlaşdırıldı: İntibah dövrünün qadınları özləri insan təbiətinin gözəlliyinin bir nümunəsi idi. Orta əsrlərdə günahkar kimi hər şəkildə gizlədilən qadın həssaslığı, indi hər şeyə, xüsusən də vizual sənətdə vurğulandı.

Alexander Babitsky

İntibah dövrünün fərqli bir xüsusiyyəti, mədəniyyətin dünyəvi mahiyyəti və antroposentrizmidir (yəni hər şeydən əvvəl insana və onun fəaliyyətinə maraq). Qədim mədəniyyətə maraq yaranır, onun “dirçəlişi” baş verir və bu cür termin ortaya çıxdı.

Müddət Dirçəliş onsuz da İtalyan humanistləri arasında, məsələn, Giorgio Vasari arasında. Müasir mənasında bu termin 19-cu əsr Fransız tarixçisi Jules Michelet tərəfindən gündəlik həyata daxil edilmişdir. Hal-hazırda, müddət Dirçəliş mədəni çiçəklənmə üçün bir metafora çevrildi: məsələn, 9-cu əsrin Karolinq İntibahı.

ümumi xüsusiyyətlər

Avropadakı sosial münasibətlərdəki köklü dəyişikliklər nəticəsində yeni bir mədəni paradiqma meydana gəldi.

Şəhər-respublikaların böyüməsi feodal münasibətlərində iştirak etməyən mülklərin təsirini artırdı: sənətkarlar və sənətkarlar, tacirlər, bankirlər. Hamısı orta əsrlər tərəfindən yaradılan hiyerarşik dəyərlər sisteminə, bir çox cəhətdən kilsə mədəniyyətinə və zahid, təvazökar ruhuna yad idi. Bu, insanı, şəxsiyyətini, azadlığını, aktiv, yaradıcı fəaliyyətini ən yüksək dəyər və sosial institutları qiymətləndirmə meyarı hesab edən sosial və fəlsəfi bir hərəkatın - humanizmin ortaya çıxmasına səbəb oldu.

Fəaliyyəti kilsənin nəzarəti xaricində olan şəhərlərdə dünyəvi elm və sənət mərkəzləri yaranmağa başladı. Yeni dünyagörüşü insani, zahid olmayan münasibətlərin bir nümunəsini görərək antik dövrə çevrildi. Əsrin ortalarında kitab çapının ixtirası qədim irsin və yeni baxışların Avropaya yayılmasında böyük rol oynadı.

Dövrün dövrləri

Erkən intibah

İtaliyada "Erkən İntibah" adlandırılan dövr, ildən-ilə vaxtı əhatə edir. Bu səksən il ərzində sənət hələ yaxın keçmişin ənənələrini tamamilə tərk etməyib, əksinə, klassik antikadan götürülmüş elementləri onlarla qarışdırmağa çalışır. Yalnız sonralar və getdikcə daha çox dəyişən həyat və mədəniyyət şərtlərinin təsiri altında sənətkarlar orta əsr təməllərindən tamamilə imtina etdilər və qədim sənət nümunələrindən həm əsərlərinin ümumi konsepsiyasında, həm də əsərlərində cəsarətlə istifadə etdilər. detallar.

İtaliyadakı sənət onsuz da klassik antiki təqlid yolu ilə qətiyyətlə davam edərkən, digər ölkələrdə Gotik stil ənənələrini uzun müddət qoruyub saxladı. Alplərin şimalında və İspaniyada da Rönesans XV əsrin sonlarına qədər gəlmir və erkən dövrü təxminən növbəti əsrin ortalarına qədər davam edir, lakin xüsusilə diqqətəlayiq bir şey istehsal etmir.

Yüksək İntibah

İntibahın ikinci dövrü - üslubunun ən möhtəşəm inkişaf dövrü - ümumiyyətlə "Yüksək İntibah" adlanır, İtaliyada təxminən 1580-ci ildən başlayır. Bu dövrdə, İtaliyanın ən yaxşı sənətkarlarını öz sarayına cəlb edən, iddialı, cəsarətli və təşəbbüskar bir adam olan II Juliusun Papa taxtına girməsi sayəsində Florensiyadakı İtalyan sənətinin ağırlıq mərkəzi Romaya köçdü. çoxsaylı və əhəmiyyətli əsərlər və başqalarına sənət sevgisi nümunəsi verdi. ... Bu Papa və onun ən yaxın varisləri ilə Roma, sanki Perikl dövrünün yeni Afinasına çevrilir: orada bir çox abidə binası yaradılır, möhtəşəm heykəltəraşlıq əsərləri ifa olunur, fresklər və rəsmlər çəkilir, bunlar hələ də incilər sayılır. rəsm; eyni zamanda, sənətin hər üç qolu ahəngdar şəkildə əl-ələ verir, bir-birlərinə kömək edir və qarşılıqlı təsir göstərirlər. Antik artıq daha yaxşı öyrənilir, daha sərt və tutarlılıqla əks olunur; sükunət və ləyaqət, əvvəlki dövrün istəyi olan oynaq gözəlliyin yerinə qoyulur; orta əsrlərin xatirələri tamamilə yox olur və tamamilə klassik bir iz bütün sənət əsərlərinə düşür. Ancaq köhnələrin təqlidi sənətçilərdəki müstəqilliklərini boğmaz və onlar böyük bacarıq və təxəyyül canlılığı ilə sərbəst şəkildə yenidən işləyirlər və Yunan-Roma sənətindən onun üçün borc götürməyi məqsədəuyğun hesab etdikləri işə tətbiq edirlər.

Şimali İntibah

Hollandiyada, Almaniyada və Fransada Rönesans dövrü, ümumiyyətlə, İtaliyadakı Rönesans'dan bəzi fərqləri olan ayrı bir üslub meyli olaraq seçilir və "Şimali Rönesans" adlandırılır.

Rəsmdəki üslub fərqləri ən çox nəzərə çarpır: İtaliyadan fərqli olaraq, Gotik sənətinin ənənələri və bacarıqları uzun müddət rəssamlıqda qorunub saxlanıldı, qədim irsin öyrənilməsinə və insan anatomiyası biliklərinə daha az diqqət yetirildi.

İntibah adamı

Elm

Ümumiyyətlə, bu dövrdə hökm sürən İntibahın panteist mistisizmi elmi biliklərin inkişafı üçün əlverişsiz bir ideoloji zəmin yaratdı. Elmi metodun son formalaşması və sonrakı 17-ci əsrin Elmi İnqilabı. Reformasiyanın İntibah hərəkatına qarşı çıxmaqla əlaqələndirilir.

Fəlsəfə

İntibah filosofları

Ədəbiyyat

İntibah ədəbiyyatında dövrün humanist idealları, ahəngdar, sərbəst, yaradıcı, hərtərəfli inkişaf etmiş bir şəxsiyyətin təriflənməsi ən tam şəkildə ifadə edildi. Francesco Petrarca'nın (1304-1374) sevgi sonetləri bir insanın daxili dünyasının dərinliyini, duyğusal həyatının zənginliyini ortaya qoydu. XIV-XVI əsrlərdə İtalyan ədəbiyyatı çiçəkləndi - Petrarxın sözləri, Giovanni Boccaccio'nun romanları (1313-1375), Niccolo Machiavelli'nin siyasi traktatları (1469-1527), Ludovico Ariosto (1474-1533) şeirləri və Torquato Tasso (1544-1595) digər ölkələr üçün "klassik" (qədim yunan və Roma ilə birlikdə) ədəbiyyat arasında.

İntibah ədəbiyyatı iki ənənəyə söykənirdi: xalq şeiri və "kitab" antik ədəbiyyatı, bu səbəbdən tez-tez rasional prinsipi poetik fantastika ilə birləşdirdi və komik janrlar çox populyar oldu. Bu, dövrün ən əhəmiyyətli ədəbi abidələrində özünü büruzə verdi: Boccaccionun "Decameron", Servantesin "Don Kixot" və François Rabelaisin "Gargantua and Pantagruela".

Milli ədəbiyyatın meydana gəlməsi, əsasən Latın dilində yaradılmış orta əsrlər ədəbiyyatından fərqli olaraq İntibahla əlaqələndirilir.

Teatr və dramaturgiya geniş vüsət aldı. Bu dövrün ən məşhur dramaturqları William Shakespeare (1564-1616, İngiltərə) və Lope de Vega (1562-1635, İspaniya) idi.

incəsənət

İntibah dövrünün rəsm və heykəltəraşlığı üçün sənətkarların təbiətlə yaxınlaşması, anatomiya qanunlarına, perspektivinə, işığa və digər təbiət hadisələrinə ən yaxın nüfuz etmələri xarakterikdir.

İntibah sənətçiləri ənənəvi dini mövzuların şəkillərini çəkərək yeni bədii üsullardan istifadə etməyə başladılar: arxa planda bir mənzərədən istifadə edərək həcmli bir kompozisiya qurdular. Bu, görüntüləri daha real, canlı hala gətirməyə imkan verdi, bu da əsərlərindəki əvvəlki ikonoqrafiya ənənəsindən kəskin şəkildə fərq etdi ki, bu da görüntüdəki konvensiyalarla doludur.

Memarlıq

Bu dövrü xarakterizə edən əsas şey Tsuiyə qayıtmaqdır

Qədim, əsasən Roma sənətinin prinsiplərinə və formalarına. Bu istiqamətdə simmetriya, nisbət, həndəsə və komponent hissələrinin sırasına xüsusi əhəmiyyət verilir ki, bu da Roma memarlığının günümüzdə qalan nümunələri ilə açıq şəkildə sübut olunur. Orta əsr binalarının mürəkkəb nisbəti sütunların, pilasterların və lintellərin nizamlı düzülüşü ilə əvəz olunur; asimmetrik konturlar bir qövsün yarımdairəsi, günbəzin yarımkürəsi, niş və aikula ilə əvəz olunur.

İntibah memarlığının ən böyük çiçəklənməsi İtaliyada yaşanaraq iki şəhər-abidə qoyub: Florensiya və Venesiya. Filippo Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Donato Bramante, Giorgio Vasari və başqaları - Oradakı binaların yaradılması üzərində böyük memarlar çalışdı.

Musiqi

İntibah (İntibah) dövründə peşəkar musiqi sırf ruhani sənət xarakterini itirir və yeni humanist dünyagörüşünə bürünmüş xalq musiqisinin təsiri altındadır. Vokal və vokal-instrumental polifoniya sənəti XIV əsrin İtaliya və Fransadakı "Ars nova" ("Yeni Sənət") nümayəndələrinin əsərlərində, yeni polifonik məktəblərdə - İngilis dilində (XV əsr) yüksək səviyyəyə çatır. , Holland (XV-XVI əsrlər)., Roma, Venedik, Fransız, Alman, Polşa, Çex vs. (XVI əsr).

Dünyəvi musiqi sənətinin müxtəlif janrları meydana gəlir - İtaliyada frottola və villanella, İspaniyada villancio, İngiltərədə ballada, İtaliyada yaranan madrigal (L. Marenzio, J. Arcadelt, Gesualdo da Venosa), lakin geniş yayılmış, Fransız polifonik mahnısı ( K. Jannequin, K. Lejeune). Dünyəvi humanist istəklər, həmçinin Venesiya məktəbinin bəstəkarlarının sənətində (A. və J. Gabrieli) Franko-Flaman ustaları (Josquin Despres, Orlando di Lasso) arasında kult musiqisinə nüfuz edir. Qarşı Reformasiya dövründə polifoniyanın dini kultdan qovulması məsələsi qaldırıldı və yalnız Fələstin Roma məktəbinin rəhbərinin islahatı Katolik Kilsəsi üçün çoxsəsliliyi "təmizlənmiş", " aydınlaşdırıldı "forması. Eyni zamanda, İntibah dövrünün dünyəvi musiqisinin bəzi dəyərli nailiyyətləri Fələstin sənətində əks olundu. İnstrumental musiqinin yeni janrları meydana çıxdı və lute, orqan və bakirə üzərində milli ifa məktəbləri irəli sürüldü. İtaliyada zəngin ifadə imkanları olan əyilmiş alətlər sənəti inkişaf edir. Fərqli estetik münasibətlərin toqquşması iki növ əyilmiş alətlərin - kübar mühitdə yayılmış viyola və "mübarizə" sində özünü göstərir.