Forum xalq sənəti və sənətkarlığı. Dekorativ və tətbiqi sənətlər

Əsas / Dava

Üzsüz kütləvi istehsal olunan əşyalardan fərqli olaraq, DIY əşyalar həmişə unikaldır. Ustalıqla hazırlanmış ev əşyaları, paltar, daxili elementlər bahadır. Əgər köhnə dövrlərdə bu cür şeylər faydalı məqsədli obyektlər idisə, bu gün sənət kateqoriyasına keçiblər. Yaxşı bir sənətkarın hazırladığı gözəl bir şey həmişə dəyərli olacaqdır.

Son illərdə tətbiqi sənətin inkişafı yeni bir təkan aldı. Bu tendensiya ürəkaçandır. Taxta, metal, şüşə və gildən, krujeva, toxuculuq, zərgərlik, tikmə, oyuncaqdan hazırlanmış incə süfrələr - bütün bunlar bir neçə onillik unutmadan sonra bir daha aktual, dəbli və tələbata çevrildi.

Moskva Xalq Sənəti Muzeyinin tarixi

1981-ci ildə Moskvada Delegatskaya küçəsində Dekorativ, Tətbiqi və Xalq Sənəti Muzeyi açıldı. Kolleksiyasına keçmiş rus ustaları tərəfindən hazırlanmış misilsiz əl işləri nümunələri və müasir sənətkarların ən yaxşı əsərləri daxildir.

1999-cu ildə aşağıdakı mühüm hadisə baş verdi - Ümumrusiya Dekorativ, Tətbiqi və Xalq Sənəti Muzeyi, Savva Timofeevich Morozov Xalq Sənəti Muzeyinin eksponatlarını öz kolleksiyasına qəbul etdi. Bu kolleksiyanın özəyi 1917-ci il inqilabından əvvəl də formalaşmışdır. İlk Rus etnoqrafiya muzeyinin eksponatları bunun üçün əsas oldu. 1885-ci ildə açılan Əl Sənətləri Dekorativ və Tətbiqi Sənətlər Muzeyi idi.

Muzeydə sənət nəzəriyyəsi və tarixinə dair nadir kitablarla tanış ola biləcəyiniz xüsusi bir kitabxana var.

Muzey kolleksiyası

Ənənəvi sənət və sənətkarlıq növləri sistemləşdirilib şöbələrə bölünür. Əsas tematik sahələr keramika və çini, şüşə, zərgərlik və metal, sümük və taxta oyma, tekstil, lak miniatürləri və incə materialdır.

Dekorativ və Tətbiqi Sənətlər Muzeyində açıq fondda və anbarlarda 120 mindən çox eksponat var. Rus Art Nouveau, Vrubel, Konenkov, Golovin, Andreyev və Malyutin əsərləri ilə təmsil olunur. Keçən əsrin ikinci rübünə aid Sovet təbliğat çini və kumaşlarının kolleksiyası genişdir.

Hal-hazırda bu xalq sənət muzeyi dünyanın ən əhəmiyyətli muzeylərindən biri hesab olunur. Yüksək bədii dəyəri olan ən qədim eksponatlar XVI əsrə aiddir. Muzeyin kolleksiyası hər zaman şəxslərin hədiyyələri hesabına, habelə Sovet hakimiyyəti illərində dövlət aparatının yüksək vəzifəli şəxslərinin səyləri hesabına aktiv şəkildə yenilənmişdir.

Beləliklə, misilsiz parçalar sərgisi, muzeyə N.L.Şabelskaya tərəfindən toplanan böyük bir rus, şərq və Avropa tekstil kolleksiyası bağışlayan Fransa vətəndaşı P.M.Tolstoy-Miloslavskinin səxavəti sayəsində daha da inkişaf etmişdir.

Sovet İttifaqının görkəmli xadimləri - Leonid Osipoviç Utyosov və həyat yoldaşları Maria Mironova və Alexander Menaker muzeyə iki böyük çini kolleksiya bağışladılar.

Moskva şəhərinin Tətbiqi Sənət Muzeyi, müxtəlif dövrlərdə rus xalqının həyatına həsr olunmuş salonlara malikdir. Burada hər növ sinif nümayəndələrinin evi ilə tanış ola bilərsiniz. Kəndlilərin və şəhər sakinlərinin mebelləri, qabları, geyimləri, uşaq oyuncaqları qorunub saxlanıldı, bərpa edildi və görüntüləmək üçün nümayiş olundu. Arxitravların və dam örtüklərinin, kirəmitli sobaların, sandıqların oyma bəzəkləri, nəinki əşyalar üçün əlverişli saxlama yeri, eyni zamanda çarpayı kimi də xidmət edirdi, çünki uyğun ölçülərdən hazırlandıqları üçün səssiz, ölçülmüş və bəslənmiş həyat şəkillərini qarışdırırlar. Rusiya daxili bölgəsi.

Lak miniatürü

Tətbiqi sənət olaraq lak miniatürü 18-19 əsrlərdə inkişaf etmişdir. İkon şəkilləri emalatxanaları ilə məşhur olan şəhərlər əsas istiqamətlərə qeyd verən sənət mərkəzləri oldu. Bunlar Palekh, Mstera, Kholui və Fedoskino. Papier-masedən hazırlanmış səbətlər, broşlar, panellər, sandıqlar yağlı boya və ya tempera ilə boyanmış və laklanmışdır. Rəsmlər heyvanların, bitkilərin, nağıl və dastan personajlarının stilizə olunmuş şəkilləridir. Rəssamlar, lak miniatür ustaları, rəngli nişanlar, sifarişlə portretlər çəkdilər, janr səhnələrini çəkdilər. Hər bir ərazi özünəməxsus rəsm tərzini inkişaf etdirmişdir, lakin ölkəmizdəki demək olar ki, tətbiqi sənət növlərini rənglərin doyma və parlaqlığı kimi keyfiyyətlər birləşdirir. Rəsmlərin ətraflı düzəldilməsi, hamar və yuvarlaq xəttlər - Rus miniatürünü fərqləndirən budur. Maraqlıdır ki, keçmişin dekorativ və tətbiqi sənətinin təsvirləri çağdaş sənətkarları da ilhamlandırır. Qədim dizaynlar tez-tez moda kolleksiyaları üçün parçalar yaratmaq üçün istifadə olunur.

Ağac üzərində bədii rəsm

Khokhloma, Mezen və Gorodets rəsmləri yalnız Rusiyada deyil, xaricdə də tanınır. Bu texnikalardan birində boyanmış mebel, ayaq barmaqları, qutular, qaşıqlar, kasalar və digər taxta ev əşyaları Rusiyanın fərdiləşdirilməsi sayılır. Qızıl fonda qara, qırmızı və yaşıl rənglərlə boyanmış yüngül taxta yeməklər kütləvi və ağır görünür - bu xarakterik bir Xoxloma üslubudur.

Gorodets məhsulları, Xoxloma ilə müqayisədə rənglərin çox rəngli bir palitrası və bir az daha kiçik olması ilə seçilir. Janr səhnələri süjet olaraq, heyvan və bitki dünyasının hər cür qondarma və həqiqi nümayəndələrindən istifadə olunur.

Arxangelsk bölgəsinin dekorativ və tətbiqi sənətləri, xüsusən də ağac üzərində olan Mezen rəsmləri, xüsusi rəsmlərlə bəzədilmiş, utilitar məqsədli obyektlərdir. Mezen ustaları əsərləri üçün yalnız iki rəngdən istifadə edirlər - qara və qırmızı, yəni his və oxra, köynəklərin, kasaların və sandıqların kəsrilik sxematik çəkilməsi, təkrarlanan at və geyik fiqurlarından hazırlanmış sərhədlər şəklində frizlər. Statik kiçik, tez-tez təkrarlanan bir hərəkət, hərəkət hissləri yaradır. Mezen rəsm əsəri ən qədimlərdən biridir. Müasir rəssamların istifadə etdiyi rəsmlər, Slavyan qəbilələri tərəfindən Rusiya dövlətinin yaranmasından xeyli əvvəl istifadə olunan hiyeroqrafik yazılardır.

Taxta ustaları, hər hansı bir obyekti möhkəm bir çubuqdan çıxarmazdan əvvəl, odunları çatlamağa və qurumağa qarşı işləyirlər, beləliklə onların məhsulları çox uzun ömürlüdür.

Zhostovo qabları

Çiçəklərlə boyanan metal qablar, Moskva yaxınlığındakı Zhostovonun tətbiqi sənətidir. Bir zamanlar müstəsna məqsədlərə malik olan Zhostovo qabları uzun müddət daxili bəzək kimi xidmət etmişdir. Qara, yaşıl, qırmızı, mavi və ya gümüşü bir fonda böyük bağ çiçəklərinin və kiçik yabanı güllərin parlaq buketləri asanlıqla tanınır. Xüsusi Zhostovo buketləri indi çay, peçenye və ya şirniyyat olan metal qutularla bəzədilib.

Emaye

Emaye kimi dekorativ və tətbiqi sənətlər metal üzərində boyama da aiddir. Ən məşhurları Rostov sənətkarlarının məhsullarıdır. Şəffaf odadavamlı boyalar bir mis, gümüş və ya qızıl lövhəyə tətbiq olunur və sonra sobada bişirilir. İsti emaye texnikasında, emaye də deyildiyi kimi, zinət əşyaları, qablar, silah tutacaqları və çatal bıçaqları hazırlanır. Yüksək temperaturun təsiri altında boyalar rəng dəyişdirir, buna görə sənətkarlar onlara baxmağın incəliklərini anlamalıdırlar. Çoğunlukla çiçək motivləri süjet olaraq istifadə olunur. Ən təcrübəli sənətkarlar insanların və mənzərələrin miniatür portretlərini çəkirlər.

Majolica

Moskva Tətbiqi Sənətlər Muzeyi, dünya rəssamlığı sənətinin tanınmış sənətkarlarının özləri üçün çox tipik olmayan bir şəkildə icra olunmuş əsərlərini görmək imkanı verir. Məsələn, salonlardan birində Vrubel majolikası - “Mikula Selyaninoviç və Volqa” adlı şömine var.

Majolica qırmızı gildən hazırlanır, xam emaye üzərində boyanır və çox yüksək temperaturda xüsusi bir sobada bişirilir. Yaroslavl bölgəsində çox sayda təmiz gil yatağı sayəsində sənətkarlıq geniş yayılmış və inkişaf etmişdir. Hal-hazırda Yaroslavl məktəblərində uşaqlara bu plastik materialla işləmək öyrədilir. Uşaqların tətbiqi sənəti köhnə sənətkarlıq üçün ikinci bir küləkdir, xalq ənənələrinə yeni bir baxışdır. Ancaq bu, yalnız milli ənənələrə bir hörmət deyil. Gil ilə işləmək gözəl motor bacarıqlarını inkişaf etdirir, görmə bucağını genişləndirir və psixosomatik vəziyyəti normallaşdırır.

Gzhel

Dekorativ və tətbiqi sənət, təsviri sənətdən fərqli olaraq, sənətkarlar tərəfindən yaradılan əşyaların faydalı, iqtisadi istifadəsini nəzərdə tutur. Çini çaydanlar, çiçək və meyvə vazaları, şamdanlar, saatlar, bıçaq dəstləri, boşqablar və fincanlar son dərəcə zərif və dekorativdir. Gzhel suvenirləri əsasında trikotaj və tekstil materiallarında izlər hazırlanır. Gzhel'in ağ bir fonda mavi bir rəsm olduğunu düşünürdük, lakin əvvəlcə Gzhel çini çox rəngli idi.

Nakış

Parçadakı tikmə ən qədim iynə növlərindən biridir. Başlanğıcda, zadəganların paltarlarını və dini ayinlər üçün nəzərdə tutulmuş parçaları bəzəmək nəzərdə tutulmuşdu. Bu xalq sənəti və sənətkarlığı Şərq ölkələrindən bizə gəldi. Zəngin insanların paltarları rəngli ipək, qızıl və gümüş saplarla, incilərlə, qiymətli daşlarla və sikkələrlə naxışlanırdı. Ən qiymətlisi, kiçik boyalarla tikilmiş tikişdir, burada boyalarla çəkilmiş kimi hamar bir naxış hissi var. Rusiyada tikmə tez bir zamanda istifadəyə verildi. Yeni texnika ortaya çıxdı. Ənənəvi səthə və bir xaça əlavə olaraq, hemstiklər ilə naxışlar düzəltməyə başladılar, yəni iplərin çıxardığı boşluqlar boyunca açıq yollar çəkdilər.

Uşaqlar üçün Dymkovo oyuncaqları

İnqilabdan əvvəl Rusiyada xalq sənətkarlıq mərkəzləri, faydalı əşyalarla yanaşı yüz minlərlə uşaq oyuncağı istehsal edirdi. Bunlar kuklalar, heyvanlar, yeməklər və uşaqların əylənməsi üçün mebel, fit. Bu cərəyanın dekorativ və tətbiqi sənətləri hələ də çox populyardır.

Vyatka torpağının simvolu - Dymkovo oyuncağı - dünyada analoqu yoxdur. Parlaq rəngli gənc xanımlar, cənablar, tovuz quşları, əyləncəli insanlar, keçilər dərhal tanınır. Heç bir oyuncaq təkrarlanmır. Dairələr şəklində naxışlar, düz və dalğalı xətlər qırmızı, mavi, sarı, yaşıl, qızıl boyalarla qar kimi ağ fonda çəkilir. Bütün sənətkarlıq çox ahəngdardır. Oyuncağı götürən hər kəsin hiss edə biləcəyi qədər güclü bir müsbət enerji yayırlar. Bəlkə də mənzillərin künclərinə üç ayaqlı qurbağalar, plastik qırmızı balıq və ya pul ağacları şəklində Çin rifah rəmzlərini yerləşdirməyə ehtiyac yoxdur, ancaq yaşayış yerini rus sənətkarlarının məhsulları ilə bəzəmək daha yaxşıdır - Kargopol , Tula və ya Vyatka gil suvenirləri, Nijni Novgorod sənətkarlarının miniatür taxta heykəlləri. Ailəyə sevgi, firavanlıq, sağlamlıq və rifah cəlb etməmələri ola bilməz.

Filimonovskaya oyuncağı

Ölkəmizin bir çox bölgəsindəki uşaq yaradıcılığı mərkəzlərində uşaqlar Rusiyanın mərkəzindəki xalq sənətkarlığı üsulu ilə gil və boya sənətlərindən heykəltəraşlığa öyrədilir. Uşaqlar həqiqətən gil kimi rahat və plastik bir materialla işləməyi sevirlər. Köhnə ənənələrə uyğun yeni dizaynlar təklif edirlər. Yerli tətbiqi sənət bu şəkildə inkişaf edir və yalnız turizm mərkəzlərində deyil, bütün ölkədə tələb olunur.

Filimon oyuncaqlarının səyahət sərgiləri Fransada çox populyardır. İl boyu ölkəni gəzirlər və ustad dərsləri ilə müşayiət olunurlar. Düdük oyuncaqları Yaponiya, Almaniya və digər ölkələrin muzeyləri tərəfindən alınır. Tula bölgəsində daimi yaşamaq üçün icazəsi olan bu balıqçılığın təxminən 1000 yaşı var. İlkin şəkildə edam edilmiş, lakin çəhrayı və yaşıl rənglərlə boyanmışlar, çox şən görünürlər. Sadələşdirilmiş forma, oyuncaqların içərisində çıxan delikli boşluqlara sahib olması ilə izah olunur. Onları əsirsinizsə, növbə ilə fərqli çuxurları bağlayırsınızsa, iddiasız bir melodiya alırsınız.

Pavlovo şalları

Pavlovo-Posad toxucularının rahat, qadın və çox parlaq şalları, rus modelyer Vyacheslav Zaitsev-in təəccüblü moda paltar kolleksiyası sayəsində bütün dünyaya tanındı. Qadın paltarları, kişi köynəkləri, digər geyimlər və hətta ayaqqabılar üçün ənənəvi parçalardan və naxışlardan istifadə edirdi. Pavlovo Posad şal, bir zərgər kimi miras qala bilən bir aksessuardır. Şalların davamlılığı və aşınma müqaviməti yaxşı bilinir. Onlar yüksək keyfiyyətli incə yundan hazırlanır. Rəsmlər günəşdə azalmır, yuyulduqda solmur və daralmır. Şərflərdəki saçaq xüsusi təlim keçmiş sənətkarlar tərəfindən hazırlanır - açma örgüsünün bütün hüceyrələri bir-birindən eyni məsafədə düyünlərə bağlanır. Rəsm qırmızı, mavi, ağ, qara, yaşıl fonda çiçəkləri təmsil edir.

Vologda krujeva

Dünyaca məşhur Vologda bağcıqları pambıq və ya kətan iplərindən huş və ya ardıc bobinləri ilə toxunur. Bu şəkildə ölçülmüş hörüklər, çarşaflar, şallar və hətta paltarlar hazırlanır. Vologda krujeva naxışın əsas xətti olan dar bir zolaqdır. Boşluqlar torlar və böcəklərlə doludur. Ənənəvi rəng ağ rəngdədir.

Tətbiqi sənət bir yerdə dayanmır. İnkişaf və dəyişiklik davamlı olaraq baş verir. Keçən əsrin əvvəllərində inkişaf etməkdə olan sənayenin təsiri ilə yüksək sürətli elektrik maşınları ilə təchiz olunmuş sənaye fabrikləri meydana gəldiyini, kütləvi istehsal anlayışı meydana gəldiyini söyləməliyəm. Xalq sənətləri və sənətkarlıqları azalmağa başladı. Rusiya üçün ənənəvi sənətkarlıq yalnız keçən əsrin ortalarında bərpa edildi. Tula, Vladimir, Qus-Xrustalnı, Arxangelsk, Rostov, Zagorsk və başqaları kimi sənət ocaqlarında peşə məktəbləri tikilib açıldı, ixtisaslı müəllimlər yetişdirildi və yeni gənc ustalar yetişdirildi.

Müasir iynə və yaradıcılıq növləri

İnsanlar səyahət edir, başqa xalqların mədəniyyətləri ilə tanış olur, sənətkarlıq öyrənir. Zaman zaman yeni sənət və sənətkarlıq növləri meydana çıxır. Ölkəmiz üçün bu cür yeniliklər scrapbooking, origami, kviling və başqalarıdır.

Bir vaxtlar beton divarlar və çəpərlər çox bədii bir tərzdə çəkilmiş müxtəlif rəsm və kitabələrlə çiçək açırdı. Graffiti və ya sprey sənəti, köhnə bir qaya sənətinin müasir bir şərhidir. Əlbətdə qrafiti olan yeniyetmələrin hobbilərinə istədiyiniz qədər gülə bilərsiniz, ancaq İnternetdəki şəkillərə baxın və ya öz şəhərinizdə gəzin, həqiqətən yüksək dərəcədə bədii əsərlər tapacaqsınız.

Scrapbooking

Tək bir nüsxədə mövcud olan dəftərlərin, kitabların və albomların dizaynına scrapbooking deyilir. Ümumiyyətlə, bu dərs tamamilə yeni deyil. Bir ailənin, bir şəhərin və ya bir şəxsin tarixini gələcək nəsillər üçün qorumaq üçün hazırlanmış albomlar daha əvvəl yaradılmışdır. Bu sənətin müasir baxışı müəlliflər tərəfindən illüstrasiyalarla bədii kitabların yaradılması və müxtəlif qrafik, musiqi, foto və digər redaktorların olduğu kompüterlərin istifadəsidir.

Quilling və origami

Rus dilinə "kağız yuvarlaqlaşdırma" şəklində tərcümə olunan kviling panellər yaratmaq, kartpostallar, foto çərçivələr və s. Bəzəmək üçün istifadə olunur. Bu texnika nazik kağız zolaqlarını bükmək və bazaya yapışdırmaqdan ibarətdir. Parça nə qədər kiçikdirsə, sənətkarlıq o qədər zərif və dekorativdir.

Origami, kviling kimi, kağız ilə işləyir. Yalnız origami dördbucaqlı vərəqlərlə işlənir, onlardan hər cür forma düzəldilir.

Bir qayda olaraq, bütün kağız istehsalı sənətkarlıqları Çin köklərinə malikdir. Asiya sənət və sənətkarlığı əvvəlcə zadəganların əyləncəsi idi. Kasıblar gözəl şeylər yaratmayıblar. Onların yeri əkinçilik, maldarlıq və hər cür çirkli işdir. Tarixən düyü kağızı ilə çox incə və incə bir iş olan texnologiyanın əsaslarını mənimsəyən avropalılar, sənətləri özləri üçün əlverişli şərtlərə köçürdülər.

Çin məhsulları, monolit və çox inkişaf etmiş görünən çox kiçik detalların bolluğu ilə seçilir. Bu işi yalnız çox təcrübəli ustalar edə bilər. Bundan əlavə, nazik kağız lentlər yalnız xüsusi alətlərin köməyi ilə sıx və hətta bir bobinə bükülə bilər. Avropalı sənətkarlar qədim Çin sənətkarlığını bir qədər dəyişdirmiş və sadələşdirmişlər. Müxtəlif ölçülü və sıxlıqdakı spirallara bükülmüş kağız karton qutular, qurudulmuş çiçəklər, çərçivələr və panellər üçün vazalar üçün məşhur bir bəzək halına gəldi.

Sənət və sənətkarlıqdan söz düşmüşkən, ipək və ya batik, basılmış parça və ya kabartma üzərində rəsm, yəni metal üzərində rəsm, xalça toxumaq, muncuq, makrame, toxuma kimi sənətkarlıqları görməməzliyə vurmaq ədalətsizlik olar. Bir şey keçmişdə qalır, digərləri o qədər dəbdədir və populyarlaşır ki, hətta sənaye müəssisələri də bu tip yaradıcılıq üçün avadanlıq istehsal edir.

Köhnə sənətkarlığın qorunub saxlanılması və muzeylərdə ən yaxşı nümunələrin nümayişi, yaradıcı peşə sahibləri üçün hər zaman ilham mənbəyi olacaq və hər kəsin gözəllərə qoşulmasına kömək edəcək bir xeyirxah işdir.

Xalq sənətləri və sənətkarlığı mürəkkəb və çoxşaxəli bir fenomendir. Bura müxtəlif istiqamətlər, növlər, formalar daxildir. Ancaq bunların hamısı ətrafdakı təbiətdən gələn xarici görünüşlərinin təbii gözəlliyi ilə məhsulların praktik məqsədəuyğunluğunun birləşməsi ilə birləşir (69, s. 263).

Xalq sənətləri və sənətkarlığı mədəniyyətin ayrılmaz bir hissəsidir, bədii zövqlərin formalaşmasına fəal təsir göstərir, peşəkar sənəti və ifadəli sənaye estetik vasitələrini zənginləşdirir.

Xalq dekorativ və tətbiqi sənətinə əsrlərin dərinliklərindən, nəsillərin dərinliklərindən gələn sənət deyilir, sənət əsasən kollektivdir, xalq, kəndli mühitində formalaşır.

Xalq sənətkarlığı və sənətkarlıq sahəsindəki ənənələr, sənətkarların bir çox nəsilləri tərəfindən seçilmiş və cilalanmış əşyaların ən ifadəli nisbətlərini və şəkillərini, koloritik quruluşunu, bəzəklərdə təbii mühitin, bitki və heyvanat aləminin bədii nümayişini əhatə edir. bu bəzək mədəniyyətinin formalaşdığı və sənətkarlıq bacarıqlarının əsrlər boyu yığıldığı müxtəlif təbii materialların işlənməsi. Nəsildən-nəslə yalnız həyati, mütərəqqi, insanların ehtiyac duyduğu və daha da inkişaf edə bilən şeylər ötürüldü.

Qədim Rusiyada insanların bütün həyatı sözün əsl mənasında gözəllik və təbii mühitlə uyğunlaşma istəyi, Ev, ocaq, mebel, alətlər, geyim, qab-qacaq, oyuncaqlar - xalq sənətkarlarının əllərinin toxunduqları hər şeyə olan sevgisini təcəssüm etdirirdi. doğma torpaqları və fitri bir gözəllik duyğusu, sonra da adi ev əşyaları sənət əsərləri halına gəldi. Formalarının gözəlliyi bəzəklər, insanlar, heyvanlar, quşların təsvirləri və süjet səhnələri şəklində dekorativ bəzəklərlə tamamlanırdı.

Qədim dövrlərdən bəri, xalq sənətkarları təbiətin özlərinə verdiyi şeylərdən - taxta, gil, sümük, dəmir, kətan, yundan istifadə edirdilər. Təbiət həmişə xalq sənətkarları üçün əsas ilham mənbəyi kimi xidmət etmişdir. Ancaq sənətkarlar təbiət şəkillərini əsərlərində təcəssüm etdirərək, bunu heç vaxt sözün əsl mənasında kopyalamamışlar. Xalq fantaziyası ilə işıqlandırılan həqiqət bəzən sehrli, inanılmaz xüsusiyyətlər əldə edir, içində gerçəklik və uydurma ayrılmaz görünürdü

Peşəkar sənətkarları ilhamlandıran və ruhlandıran xalq sənətkarlığı və sənətkarlığının bu orijinallığı, misilsiz ifadə və mütənasibliyi. Bununla birlikdə, hamısı bütün dərinliyini və mənəvi potensialını tam olaraq başa düşməyi və yenidən düşünməyi bacarmır.

Müasir şəraitdə xalqın xalq sənətinə, orijinallığına və mənəviyyatına olan tələbi artır. Ancaq xalq sənətini qorumağın, məhsuldar inkişafının yollarını yalnız mahiyyətini, yaradıcı və mənəvi mənasını və müasir mədəniyyətdəki yerini dərk etməklə tapmaq mümkündür.

Xalq sənətləri və sənətkarlıqları müxtəlifdir. Bunlar tikmə, keramika, bədii laklar, xalçaçılıq, ağac, daş, metal, sümük, dəri və s.

Bədii ağac emalı.Ağac Rusiyanın qədim simvollarından biridir. Qədim Slavyan mifologiyasında həyat ağacı kainatı simvollaşdırırdı. Kölgəli meşələr və palıd meşələri, sirli qaranlıq cəngəlliklər və meşə kənarındakı açıq yaşıl krujeva qədim zamanlardan bəri gözəllik bilicilərini cəlb edir, xalqımızda yaradıcılıq enerjisini oyadır. Ağacın xalq sənətkarları arasında ən çox sevilən təbii materiallardan biri olması heç də təsadüfi deyil.

Rusiyanın fərqli yerlərində bədii ağac emalının özünəməxsus növləri inkişaf etmişdir. Hər birinin öz tarixi və özünəməxsus xüsusiyyətləri var.

Abramtsevo-Kudrinskaya oyma.

Dekorativ vaza

Bogorodsk məhsulları yumşaq ağacdan hazırlanır - cökə, qızılağac, aspen. Xalq sənətkarlarının əsas alətləri bir balta, xüsusi bir Bogorodsky bıçağı və müxtəlif ölçülü yuvarlaq kəsiklər dəsti idi. Bogorodsky bıçağının bıçağı üçbucaqlı bir qıvrımla bitir və ülgüc kəskinliyinə qədər kəskinləşdirilir.

Bogorodsk oyma. I.K.Stulov.

"Çar Dodon və Ulduzçu"

Əsrlər boyu oyma yelləncək texnikaları inkişaf etmişdir. Hər hansı bir məhsul "vuruşda" bir bıçaqla kəsilir, dərhal təmiz, tez, dəqiq, heç bir ilkin eskiz olmadan, rəsmdə və ya gildə hazırlanır.

Bogorodsk oyuncaqları təkcə oymalarına görə deyil, həm də orijinal dizaynına görə maraqlıdır. Çox vaxt bunlar hərəkətli oyuncaqlardır. Onların ənənəvi qəhrəmanı Bogorodsky ayısı, bir kişi ilə birlikdə çıxış edən ağıllı və aktiv bir ayı balasıdır.

Bogorodsk oyma. V.S. Şişkin. "Yanğınsöndürənlər" oyuncağı

Rus xalq sənətkarlığının və ənənəvi növü, huş ağacı qabığından bədii şəkildə hazırlanmış məhsulların istehsalıdır, huş qabığı.

Hələ qədim dövrlərdə ağcaqayın qabığı göz qamaşdırıcı ağlığı ilə xalq sənət ustalarını cəlb edirdi. Huş qabığı işləndikdə təbii xüsusiyyətlərini qoruyub saxladı: yumşaqlıq, məxmərlik, elastiklik və təəccüblü güc, bunun sayəsində maye, süd və bal üçün qablar hazırlamaq üçün istifadə edildi. Rusiyanın meşəlik ərazilərində - Vologda, Arxangelsk, Olonets, Vyatka, Vladimir, Nijni Novgorod vilayətlərində, həmçinin Urals və Sibirdə - Perm və Tobolsk vilayətlərində qədim dövrlərdən bəri sənətkarlığın inkişaf etdiyi, huş qabığı məhsulları ilə məşhurdur.

Bunlara alçaq geniş açıq gəmilər - dama qutuları, qutu gövdələri, nabirushki daxildir. Hasır məhsullar əhəmiyyətli bir hissəni təmsil edir. Bunlara duz qabları, hasır ayaqqabılar - brods, örtüklər, çantalar - çiyin yastıqları daxildir. Ən mürəkkəb və zəhmətkeş qablar çuğundur, qutular, tuesklərdir.

Tuyesok.

Böyük Ustyuq. Tuyesok. A.E. Markov

Huş ağacı qabığı

Bədii daş emalı. Materialın spesifikliyi - sərtliyi, gücü, gözəlliyi və rəng müxtəlifliyi - zərgərlik sənayesində sərt daşdan geniş istifadə edilməsini müəyyənləşdirir. Bu, indi çox geniş yayılmış sərt daşın bədii işlənməsinin xüsusi bir sahəsidir. Boyunbağılar, asqılar, broşlar, bilərziklər, üzüklər, sırğalar, saç sancaqları - sərt qayalardan hazırlanmış geniş çeşidli məhsullar var.

Zərgərlik istehsalı üzərində işləyən sənətkarlar bu sənətin Rusiyadakı ən zəngin ənənələrinə etibar edirlər. Rəssamlar, rəng çalarları və təbii daxilolmaların xüsusilə aydın göründüyü kəsilməmiş bir səthdən istifadə edərək daşın təbii gözəlliyini aşkar etməyə çalışırlar.

Zərgərliklə yanaşı, möhkəm daşdan da kifayət qədər geniş məhsul çeşidi hazırlanır. Bunlar kiçik dekorativ vazalar, zərgərlik qabları, yazı alətləri üçün stolüstü qablar və miniatür heyvan heykəltəraşlığıdır.

Daş oyma.

L.N. Puzanov. Vazo "Payız" Daş oyma.

T.C. Ondar. Keçi ilə keçi

Sümük oymağı.Sümük qədim dövrlərdə geniş istifadə olunan bir materialdır.

Sümüyü emal etmək üçün bədii sənətkarlıq əsasən Şimalda inkişaf etmişdir. Bədii emal üçün material bir fil, mamont və morj dişlərinin dişləri idi.Xalq sənətkarları bədii məhsullar üçün materialın diqqətəlayiq xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirə və istifadə edə bildilər.

Mamont tusk, miniatür bir mesh şəklində gözəl sarımtıl bir ton və toxuma malikdir. Sərtliyi, təsir edici ölçüsü, gözəl rəngi sayəsində müxtəlif bədii məhsullar yaratmağa uyğundur. Vazo, fincan, masa dekorativ heykəltəraşlıq, açıq işləməli məhsullar hazırlamaq üçün istifadə edilə bilər.

Mədə ağacı sarı və sarı rəngli gözəl bir materialdır, miniatür heykəllər, açıq və relyef oyma ilə müxtəlif məhsullar yaratmaqla yanaşı oyma üçün də istifadə edilmişdir. Bu əsas sümük növlərinə əlavə olaraq bədii məhsullar yaratmaq üçün sadə bir heyvan sümüyü - tarsus, həmçinin bir buynuz mal-qara istifadə olunur. Ağartmadan və yağdan təmizləndikdən sonra sadə heyvan sümüyü ağarsa da, mors və mamont dişlərinin xüsusiyyətlərinə, gözəlliyinə, rənginə, sərtliyinə malik deyil.

Xolmogory sümük oymağı. Dekorativ vaza "Bahar". Mədə sümüyü. Açıq oyma

Oyma sümük.

L.İ. Teyutin. "Bir çayxanada morjların qırılması"

Oyma sümük. Cədvəl snuffbox

“On Tony”, 1976. A.V. Leontyev

Oyma sümük.

N. Kililo.

Ayı ailəsi

Bədii metal emalı qədim ənənələrə malikdir. Bədii metal emal mərkəzlərinin müəyyən bir bölgəsində meydana çıxması bir sıra tarixi, coğrafi və iqtisadi səbəblərdən qaynaqlanırdı.

Rus rabble. Ayaq. XVII əsr Silah silahları

Pos. Mstera.

Vazo-konfet qabı.

Mis, telqraf, gümüş

Xalq keramika.Keramika bişmiş gildən hazırlanmış müxtəlif əşyalardır. Bunlar dulusçular tərəfindən yaradılmışdır. Emal üçün yararlı olan təbii gil ehtiyatları olduğu yerlərdə usta dulusçular insanlar tərəfindən gündəlik həyatda geniş istifadə olunan qablar, qablar, qablar, kolbalar və digər müxtəlif formalı və dekorlu əşyalar düzəldirdilər.

Skopino keramika. Küp.

19-cu əsrin son rübü

Gzhel keramika. Moskva Bölgəsinin Gzhel şəhərində uzun müddətdir ki, yerli kəndlərin demək olar ki, bütün əhalisi ilə məşğul olan keramika məhsulları istehsalı mövcuddur.

Artıq XVII əsrdə. Gjhel sənətkarları saxsı qabları ilə məşhur idilər və istifadə etdikləri gillər keyfiyyətli idi.

18-ci əsrin ortalarında Gzhel sənətkarları mayolika texnikasından istifadə edərək xam emaye üzərində rəsm çəkərək məhsullar istehsal etməyə başladılar. Yeməkləri, fermentləri, küpləri yaşıl, sarı, bənövşəyi tonlarda zərif rəsmlə bəzədilər. Çiçəkləri, ağacları, memarlığı, bütün süjet səhnələrini təsvir etdilər.

Gəmilər də heykəllərlə bəzədilmişdir: şərti olaraq göstərilən insan fiqurları, quşlar, heyvanlar. Heykəl ayrıca hazırlanmışdır.

Keramika. A.İ. Rojko.

İki quş keramika üzərində kvass. Z.V. Okulova. Çaynik dəsti

Krujeva tikmə. Rus əl toxunuşlu krujeva XVIII əsrin sonlarından bəri xalq sənət və sənətkarlığımızın tarixində bilinir.Əl istehsalı krujeva ev sənətkarlığı mərhələsindən keçmədən dərhal xalq sənətkarlığı kimi meydana çıxdı və inkişaf etdi. Qərbi Avropa krujevası 17-ci ilin ikinci yarısında - 18-ci əsrin əvvəllərində Rusiyaya nüfuz etməyə başladı; zadəganların və torpaq sahiblərinin paltarları üçün bəzək rolunu oynayırdı. Krujeva və krujeva bəzək modasının yayılması ilə bir çox zadəgan serf krujeva emalatxanaları qurdu.18 - 19-cu əsrlərin birinci yarısına aid erkən bağcıqlar çox vaxt incilərlə qızıl və gümüş saplardan hazırlanırdı.

Vologda krujeva

Krujeva toxunur

Nakış - ən qədim tətbiqi sənət növlərindən biridir. Bu sənət qədim zamanlardan yaranmış və nəsildən-nəslə ötürülmüşdür. Əsrlər boyu ənənəvi naxış dairəsi, rənglərin təbiəti tədricən inkişaf etdi və tikmə üçün çoxsaylı texnika inkişaf etdirildi.

Xalq naxışları əvvəlcədən rəsm çəkilmədən həyata keçirilmişdir. Nakışçılar öz naxışlarını əzbər bilirdilər, mənimsəmə və yadda saxlama ilə icra prosesini özü də mənimsəyirdilər. Hər bir bölgəyə xas olan əsas ənənəvi nümunələr bu günə qədər gəlib çatmışdır (69, s. 263-304).

Msterskaya tikmə

İvanovo tikmə Çapraz tikişli tikmə

Dekorativ və Tətbiqi Sənətlər (DPI) - ev əşyalarını bədii və estetik keyfiyyətlərə malik və yalnız praktik istifadə üçün deyil, həm də evləri, memarlıq tikililərini, parkları və s. bəzəmək üçün nəzərdə tutulmuş sənət.

İbtidai qəbilələrin və sivilizasiyaların bütün həyatı bütpərəstliklə əlaqəli idi. İnsanlar müxtəlif tanrılara, əşyalara - ot, günəş, quş, ağaca ibadət edirdilər. Bəzi tanrıları “sakitləşdirmək” və pis ruhları “qovmaq” üçün ən qədim insan ev tikərkən mütləq onu “gözmuncuğu” - rölyef, pəncərə çərçivələri, heyvanlar və simvolik və simvolik məna daşıyan həndəsi işarələrlə tamamladı. Paltarlar mütləq qollarını, ətəyini və yaxasını bir bəzək zolağı ilə sahibini pis ruhlardan qoruyurdu və bütün yeməklərin də ritual bir bəzəyi vardı.

Ancaq qədim dövrlərdən bəri bir insanın ətrafındakı obyektiv aləmdə gözəllik üçün səy göstərməsi xarakterik idi, buna görə də görüntülər getdikcə estetik bir görünüş qazanmağa başladı. Tədricən orijinal mənalarını itirərək, bir növ sehrli məlumat daşımaqdan daha çox bir şey bəzəməyə başladılar. Parçalara naxışlı naxışlar vurulur, keramika bəzək və təsvirlərlə bəzədilir, əvvəlcə sıxılır və cızılır, sonra fərqli rəngli gil ilə vurulurdu. Daha sonra bu məqsəd üçün rəngli şirələr və emaye istifadə edilmişdir. Metal əşyalar qabartma və çentiklə örtülmüş fiqurlu formalarda tökülürdü.

Sənət və sənətkarlıq daxildir və sənətkarlıqla hazırlanmış mebel, qab-qacaq, paltar, xalça, tikmə, zərgərlik əşyaları, oyuncaqlar və digər əşyalar, həmçinin dekorativ rəsmlər və binaların daxili və fasadlarının heykəltəraşlıq və dekorativ işlənməsi, üzlüklü keramika, vitray pəncərələr və s. DPI ilə dəzgah sənəti arasındakı ara formalar çox yayılmışdır - memarlıq bütövlüyünün bir hissəsini təşkil edən, tamamlayan, eyni zamanda ayrı-ayrılıqda sənət əsərləri kimi ayrıca hesab edilə bilən panellər, goblenlər, plafondlar, dekorativ heykəllər və s. Bəzən bir vazoda və ya başqa bir obyektdə ilk növbədə funksionallıq deyil, gözəllik gəlir.

Tətbiqi sənətin inkişafına hər bir xalqın yaşayış şəraiti, gündəlik həyatı, yaşadığı təbii və iqlim şəraiti təsir göstərmişdir. DPI ən qədim sənət növlərindən biridir. Uzun əsrlər boyu xalq mühitində xalq sənət sənətləri şəklində inkişaf etmişdir.

Nakış. Sümük və sonra bürünc iynələrdən istifadə edildiyi antik dövrlərdə köklərini götürür. Kətan, pambıq, yun paltar üzərində işlənmişdir. Çin və Yaponiyada rəngli ipəklərlə, Hindistan, İran, Türkiyədə qızılla işləyirlər. Süsləri, çiçəkləri, heyvanları naxışlayırdılar. Bir ölkənin daxilində də əraziyə və orada yaşayan milliyyətə görə qırmızı iplə tikmə, rəngli tikmə, çapraz tikiş, atlas tikiş və s. Kimi tamamilə fərqli tikmə növləri mövcud idi. Motivlər və rəng tez-tez şənlikli və ya gündəlik olaraq əşyanın məqsədindən asılı idi.

Tətbiq. Çox rəngli parça, kağız, dəri, xəz, saman parçaları fərqli bir rəng və ya sarğı materialına tikilir və ya yapışdırılır. Xalq sənətində, xüsusən də Şimali xalqlarının tətbiqi qeyri-adi dərəcədə maraqlıdır. Aplike panelləri, goblenləri, pərdələri bəzəmək üçün istifadə olunur. Çox vaxt tətbiq sadəcə müstəqil bir iş kimi edilir.

Ləkəli şüşə.Bu rəngli şüşədən və ya işığın keçməsinə imkan verən digər materialdan hazırlanmış bir süjet dekorativ kompozisiyadır. Klassik bir vitray pəncərəsində, rəngli şüşələrin ayrı-ayrı hissələri ən yumşaq material - qurğuşundan hazırlanmış contalarla bir-birinə bağlandı. Avropa və Rusiyadakı bir çox kafedral kilsələrin və vitrinin vitrajları belədir. Silikat boyalarla rəngsiz və ya rəngli şüşələrə rəngləmə üsulu da istifadə edildi, daha sonra yüngül atəşlə düzəldildi. 20-ci əsrdə. şəffaf plastiklərdən vitrajlar düzəltməyə başladılar.

Müasir vitray yalnız kilsələrdə deyil, həm də yaşayış yerlərində, teatrlarda, otellərdə, dükanlarda, metrolarda və s.

Rəsm. Parçalar, taxta, keramika, metal və digər məhsulların səthində boyalarla hazırlanmış kompozisiyalar. Rəsmlər mövzu və dekorativdir. Bunlar xalq sənətində geniş istifadə olunur və suvenirlər və ya ev əşyaları üçün bəzək rolunu oynayır.

Keramika. Gil və onunla müxtəlif qarışıqlardan hazırlanmış məhsullar və materiallar. Bu ad qədim dövrlərdən bəri saxsı istehsalının mərkəzi olan Yunanıstandakı ərazidən gəlir, yəni. dulusçuluq və qab-qacaq istehsalı üçün. Tez-tez rəsmlərlə örtülən üzlük plitələrə də keramika deyilir. Əsas keramika növləri gil, terrakota, majolika, fayans, çini, daş kütləsidir.

Krujeva... Mövzulardan açıq iş məhsulları. İcra texnikasına görə, onlar əl ilə (kəsilmiş çubuqlarda hörülmüş - bobinlər, iynə ilə tikilmiş, toxunmuş və ya toxunmuş) və maşına bölünürlər.

Toxuculuq ağcaqayın qabığı, saman, üzüm, bast, dəri, ip və s. ən qədim sənət və sənətkarlıq növlərindən biri (Neolitikdən bəri məlumdur). Əsasən hörmə məmulatı qablar, mebellər, cəsədlər, oyuncaqlar, qutular hazırlamaq üçün istifadə olunurdu.

Mövzu. Heykəltəraşlıq fiqurlarının xüsusi bir kəsmə aləti ilə həkk olunduğu və ya hamar bir səthdə bir şəkil çəkildiyi materialların bədii işlənməsi üsulu. Rusiyada ağac oymağı ən geniş yayılmışdır. Evlərin lövhələrini, mebelləri, alətləri əhatə edirdi. Sümükdən, daşdan, suvaqdan və digərlərindən oyulmuş bir heykəl vardır.Oyulmuş bir çox məhsul zərgərlik (daş, qızıl, bürünc, mis və s.) Və silahlarla (taxta, daş, metal) aiddir.

Moskva Xalq Sənəti Muzeyinin tarixi

Muzeydə sənət nəzəriyyəsi və tarixinə dair nadir kitablarla tanış ola biləcəyiniz xüsusi bir kitabxana var.

Muzey kolleksiyası

Sovet İttifaqının görkəmli xadimləri - Leonid Osipoviç Utyosov və həyat yoldaşları Maria Mironova və Alexander Menaker muzeyə iki böyük çini kolleksiya bağışladılar.

Lak miniatürü

Ağac üzərində bədii rəsm

Zhostovo qabları

Emaye

Majolica

Gzhel

Nakış

Uşaqlar üçün Dymkovo oyuncaqları

Filimonovskaya oyuncağı

Pavlovo şalları

Vologda krujeva

Müasir iynə və yaradıcılıq növləri

Scrapbooking

Quilling və origami

Origami, kviling kimi, kağız ilə işləyir. Yalnız origami dördbucaqlı vərəqlərlə işlənir, onlardan hər cür forma düzəldilir.

DEKORATİF TƏTBİQ EDƏN SƏNƏTLƏR

Sənət və sənətkarlıq - insanların utilitar və bədii və estetik ehtiyaclarını ödəmək üçün hazırlanmış ev əşyaları yaratmaq üçün yaradıcılıq fəaliyyət növü.

Sənət və sənətkarlığa müxtəlif materiallardan hazırlanmış və fərqli texnologiyalardan istifadə olunan məhsullar daxildir. DPI obyekti üçün material metal, ağac, gil, daş, sümük ola bilər. Məhsulların hazırlanmasının texniki və bədii üsulları çox müxtəlifdir: oyma, tikmə, rəsm, təqib və s. Dekorativ sənət obyektinin əsas xarakterik xüsusiyyəti görüntü və bəzəmək istəyi, onu daha yaxşı, daha gözəl etmək arzusundan ibarət dekorativlikdir. .

Dekorativ və tətbiqi sənət milli xüsusiyyətə malikdir. Müəyyən bir etnik qrupun adətlərindən, vərdişlərindən, inanclarından qaynaqlandığı üçün həyat tərzinə yaxındır.

Xalq sənətkarlığı və sənətkarlığı insanın dünya haqqında estetik qavrayışının zamanla sınanmış ifadələrindən biridir.

Dekorativ və tətbiqi sənətin mühüm tərkib hissəsi xalq sənətkarlığı və sənətkarlıqdır - kollektiv yaradıcılığa əsaslanan bədii işin təşkili, yerli mədəni ənənələrin inkişafı və əl işlərinin satışına yönəldilməsi.

Ənənəvi sənətkarlığın əsas yaradıcı ideyası təbii və insan aləminin vəhdətinin təsdiqidir.

Rusiyada əsas xalq sənətkarlığı bunlardır:

Taxta oyma - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (şəkillər 2-8)

Ağac üzərində rəsm - Khokhloma, Gorodetskaya, Polxov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Huş qabığından məhsulların bəzədilməsi - huş qabığına kabartma, rəngləmə;

Bədii daş emalı - sərt və yumşaq daşın emalı,

Sümük oymağı - Xolmogorsk, Tobolsk. Xotkovskaya,

Papier-mache üzərində miniatür rəsm - Fedoskino miniatür, Palekh miniatür, Mster miniatür, Kholuy miniatür,

Bədii metal emalı - Veliky Ustyug niello gümüşü, Rostov emayesi (metal üzərində emaye boyama), Zhostovo metal üzərində rəsm,

Xalq keramika - Gzhel keramika, Skopin keramika, Dymkovo oyuncaqlar, Kargopol oyuncaqlar,

Krujeva tikmə - Vologda krujeva, Mixaylovskoe krujeva,

Parça üzərində rəsm - Pavlovsk şal və şal,

Nakış - Vladimirskaya, Rəng içi, Qızıl tikmə.

Rusiyada dirçəldilmiş və ənənəvi əsaslandırılmış 80-dən çox xalq tətbiqi sənəti növü mövcuddur. Bunlar: bədii tikmə, rus bədii lakları, keramika, parça, gil, ağac üzərində bədii rəsm və s. Bu gün Rusiyada xalq tətbiqi mədəniyyətinin ən mürəkkəb ənənəvi sahələrində şagird yetişdirən 12 təhsil müəssisəsi var, bunlar bunlardır: Semyonovsk məktəbi , Ural İncəsənət Məktəbi, Lomonosov Sümük Oyma Məktəbi, Torzhok Qızıl Nakış Məktəbi, Mstera Sənaye Sənəti Məktəbi və s.

Dekorativ və tətbiqi sənətlər. Xalq sənəti.

1. Qədim dövrlərdən bəri bir insan gözəllik üçün çalışır

ətrafdakı obyekt (maddi) dünya. Bu məqsədlə sadə parçalara naxışlı naxışlar vurulmuş, keramika bəzək əşyaları ilə bəzədilmişdir. Metal əşyalar qabartma və çentiklə örtülmüş fiqurlu formalarda tökülürdü. Nümunə, bəzək, sanki obyektə “tətbiq olundu” və daha gözəl, zəngin, daha zərif oldu. Faydalı (praktik) əsas prinsipini, faydalılığını qorudu, amma indi sadəcə ona heyran olmaq, onu bir əlamətdar məqam kimi göstərmək olar. Və belə bir obyekt sadəcə faydalı olmasına görə deyil, həm də naxışına, bəzək bacarığına, maddi nəcibliyinə və incəliyinə görə qiymətləndirilirdi. Sonralar, 19-cu əsrdə obyektiv dünyanın bu bədii inkişaf sahəsi "tətbiqi sənət" olaraq təyin edilmişdir.

Tətbiqi sənətlərpraktik məqsədlərə xidmət edir və eyni zamanda

həyatımızı bəzəyir, müəyyən bir emosional əhval yaradır.

Dekorativ sənətlər.Dövrdə yayıldı

köləlik. Bu, insanların özlərini boyunbağı, bilərziklə bəzəmək istəyi,

üzüklər, asqılar, sırğalar və s. Daha sonra obyektlər meydana çıxdı

geyim bəzəkləri, daha sonra xalça kimi ev bəzəkləri

artiq oturub uzanmayib, gozellik ucun divara asilan ve ya döşeme vazalar - hem de gullar ucun, su ya da şərab üçün deyil,

mərasim salonlarının bəzədilməsi. Burada ilk növbədə gözəllik gəldi. Onların

Yeganə “fayda” onların gözəl olmaları idi. Bu, 18-19-cu əsrlərdə sənətdir.

adlı dekorativ(fransızca "dekor" - "dekorasiya" sözündəndir). Məhsullar

dekorativ sənətlər yalnız otağı bəzəmək üçün mövcuddur,

geyim və ya şəxs. Dizayn əşyaları milyonlarla istehsal olunursa

tirajlar, tətbiqi sənətlər - minlərlə, sonra dekorativ əşyalar -

onlarla və ya hətta vahid. Onlarda sənətçi, ilk növbədə, özünü göstərir

fərdi zövq. Dekorativ işlərdə ən vacib şey

sənət - ümumi bədii ifadə, bütövlükdə bir şeyin gözəlliyi. Tətbiqi və dekorativ sənətlər sənətkarın zövqünü və təxəyyülünü nümayiş etdirir, insanların maddi və mənəvi maraqlarını, milli xüsusiyyətlərini əks etdirir.

Tətbiqi və dekorativ sənətlər bir çox hallarda bir-birini tamamlayır

dost. Bu vəziyyətdə sənət və sənətkarlıqdan danışırlar.

Dekorativ sənət plastik sənət növlərindən biridir.

Dekorativ sənət, memarlıq ilə yanaşı bir əsərdir

bir insanı əhatə edən maddi mühiti bədii şəkildə təşkil edir və

ona estetik, ideoloji-məcazi bir başlanğıc gətirir.

Dekorativ sənət növlərisənət və sənətkarlıq,

dizayn, teatr və dekorativ, monumental və dekorativ,

bəzək.

Xalq sənəti.

Bu sözlərin arxasında böyük və vacib bir fenomen durur: xalq şeiri və

teatr, musiqi və rəqs, memarlıq və vizual sənətlər. Xalq sənəti, dünya sənət mədəniyyəti binasının böyüdüyü təməldir.

Xalq sənətinin fərqli xüsusiyyətləri:

1. Xalq sənət əsərləri fərqlidir gözəllik və fayda.

2. Texniki bacarıq və tapılan şəkillər köçürülür

nəsildən-nəslə. Bu səbəbdən əsrlər boyu düzəldilmişdir

ənənəyalnız ən yaxşı yaradıcılıq uğurlarını seçir.

3. Kollektiv yaradıcılıq . Əsərdə hər şey diktə olunur

çoxəsrlik ənənə: material seçimi və işlənmə metodları,

bəzəyin təbiəti və məzmunu.

Xalq sənətinin heyrətamiz şənliyi - şüurdan

öz gücüm, çünki hər şeyin arxasında bir çox insanın, ideal olaraq bütöv bir millətin istedadı, işi və yekdilliyi dayanır. Gözəllik də bu mənbədəndir. Əlbətdə ki, ustadın öyrəndiyi doğma təbiətdən.

Xalq sənəti həm də fikir və ilham mənbəyi ola bilər

peşəkar sənətkarlar.

3... Süs

Süsleme xalq sənətində böyük əhəmiyyət kəsb edir

bir obyekti bəzəyir və ya onun struktur elementidir.

Süs (Latın dilindən "ornamentalum" - "bəzək") - naxış,

ritmik növbə və həndəsi və ya birləşməsi üzərində qurulmuşdur

məcazi elementlər. Ornamentin əsas məqsədi bəzəməkdir

şəklini vurğulamaq üçün cismin səthi.

Ornament növləri: həndəsi, təbii, heyvan.

Dekorativ və tətbiqi sənət əsərlərində,

insanların maddi və mənəvi maraqları, milli xüsusiyyətləri.

Moskva Xalq Sənəti Muzeyinin tarixi

Muzey kolleksiyası

Lak miniatürü

Ağac üzərində bədii rəsm

Zhostovo qabları

Emaye

Majolica

Gzhel

Nakış

Uşaqlar üçün Dymkovo oyuncaqları

Filimonovskaya oyuncağı

Pavlovo şalları

Vologda krujeva

Müasir iynə və yaradıcılıq növləri

Scrapbooking

Quilling və origami

Moskva Xalq Sənəti Muzeyinin tarixi

Muzey kolleksiyası

Lak miniatürü

Ağac üzərində bədii rəsm

Zhostovo qabları

Emaye

Majolica

Gzhel

Nakış

Uşaqlar üçün Dymkovo oyuncaqları

Filimonovskaya oyuncağı

Pavlovo şalları

Vologda krujeva

Müasir iynə və yaradıcılıq növləri

Scrapbooking

Quilling və origami

Redaktor seçimi