Braziliya rəqslərinin ilk onluğu. İsti braziliyalı rəqs braziliya klubu rəqsi

Tətil üçün Braziliyalı rəqqasları seçmək üçün hansı meyarlar var?

• yaradıcılıq istiqamətinə uyğun şık və yaddaqalan bir görünüşə sahib olun
• özünüzü səhnədən və ya rəqs meydanından təqdim etmək qabiliyyətinə sahib olun
• hər hərəkəti emosional olaraq ifa edə bilmək
• yaxşı peşəkar bacarıqlara sahibdirlər
• salonda və səhnədə tamaşaçıları idarə etmək.

Braziliyalı rəqqas və rəqqasların bacarıqlarını necə qiymətləndirmək və "donuzda donuz" sifariş verməmək necədir?

Etnik Cənubi Amerikalı rəqqaslarla tanışlıq iş təcrübələrinin və peşə bacarıqlarının öyrənilməsindən başlayır. Saytın səhifələrində diqqətinizə layiq ehtiraslı Latın rəqs qrupları haqqında məlumatlar toplanır və dərc olunur.

Hər qrupun yaranma tarixi, repertuarı, komandanın iştirak etdiyi tədbirlərin siyahısı, ifaçıların hazırlıq səviyyəsi təsviri ilə öz bölməsi var. Səhifədə kataloqda sərf olunan vaxt və keçmiş müştərilərin tövsiyələrinin sayı da göstərilir. Bu həm də rəqqasələrin bacarıqlarının qiymətləndirilməsidir. Bu məlumatlar konsertlərdən və şoulardan çəkilmiş fotoşəkillər və afişalarla dəstəklənir. İş yerindəki ifaçıları göstərən videoları yoxladığınızdan əmin olun.

Əlbətdə ki, keyfiyyətli əyləncə xidmətləri göstərən bir truppa, özünü potensial müştərilərə təqdim edəcək şəkildə göstərmək üçün bir sıra foto və video materiallara sahib olacaqdır.

Saytda qeydiyyatdan keçsəniz, yalnız özünüz üçün faydalı məlumatlar tapa bilərsiniz, həm də maraqlandığınız Braziliyalı rəqqasələr üçün sifariş verə bilərsiniz. Bunu etmək üçün xüsusi bir forma doldurmalı və administratorun zəngini gözləməlisiniz.

Braziliyadakı karnaval ənənəvi olaraq samba ilə əlaqələndirilir, hər bir dövlətin zarafatlar, əfsanələr və ya tarixdəki mühüm hadisələrdən bəhs edən folklor və dini inanclarla sıx əlaqəli özünə məxsus bayram və rəqs ənənələri vardır. Braziliyalı yazarımız Christina Polyakova, ilin bu "vəhşi" vaxtı Braziliyada ifa olunan ən çox yayılmış on rəqsi tərtib etmişdir.

1. Samba

Bu musiqi növü Afrika kölələri tərəfindən Braziliyaya gətirildi və sambanın kökləri Orişanın ruhlarına ibadət etmə ayinlərinə gedirdi. Rəqs əvvəlcə Bahiyaya gəldi və tədricən digər əyalətlərdə populyarlıq qazandı və bu gün Rio-de-Janeyronun əlamətdar xüsusiyyətidir və mübaliğəsiz demək olar ki, bu stil hər bir braziliyalının milli şəxsiyyətinin simvoluna çevrilmişdir. Sambanın əsas xarakteristikası geniş çeşidli zərb alətləri tərəfindən yaradılan senkoplanmış ritmdir. Kalçaların ifadəli hərəkətləri, dizləri əyərək düzəldərək bədən çəkisinin sürətli hərəkəti - bunlar rəqsin əsas xüsusiyyətləri. Samba cütlüklərdə (pagoda,), dairədə (samba de roda) və qruplarda (samba nu ne) rəqs edilə bilər.

2. Funk

Braziliya funk, MiamiBass, sərbəst, hip-hop və elektro-funkdan təsirlənərək 70-ci illərdə Rio de Janeiro favelalarında meydana gəldi. Rəqs, itburnu, dalğalar, sarsıntı səmimi hərəkətləri ilə fərqlənir. Fank tez-tez vulqar söz ehtiyatı, qəddarlığı və narkotik əsaslandırması ilə tənqid olunsa da, fank partiyaları bu gün daha çox insanı cəlb edir və rəqsin özü yalnız Braziliyalılar arasında deyil, həm də dünyada pərəstişkarlarını qazandı.

3. Ashe

80-ci illərdə Salvadorda (Bahia), karnaval zamanı fərqli rəqslərin xarakterik xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən yeni bir stil - kül - ortaya çıxdı: frevo, reggae, merengue, foho və maracatu. Enerji və həssas bir rəqs yaradan quadrilla və jinga (kapoeyranın hərəkət üsulu) addımları və hərəkətlərinin qarışığıdır. Bu söz "enerji", "fövqəltəbii güc" kimi tərcümə olunur və Afro-Braziliya dini dini Candomblé'nin dini salamını ifadə edir.

4. Olodum

1979-cu ildə Salvadorda "Olodum" adlı bir karnaval bloku təşkil edildi. Bu əyləncəli və ritmik rəqs musiqisində zərb mərkəzi rol oynayır. Bu gün olodum yalnız yeni bir musiqi istiqaməti deyil, irqçiliyə və ayrıseçkiliyə qarşı mədəni bir hərəkata çevrildi, əhalinin marjinal təbəqələrinin hüquqlarını müdafiə etdi. Michael Jackson bu fikrə o qədər qapılmışdı ki, çox sayda musiqiçinin - Pelorinho sakinlərinin iştirakı ilə Salvadorun mərkəzində "Onlar bizimle maraqlanmazlar" mahnısına bir video çəkdi.

5. Foho

Bu sadə cüt rəqs 19-cu əsrin əvvəllərində şimal-şərqdə yarandı və bu gün Braziliyada məşhurdur. Əvvəlcə cütlüklər yerdə rəqs etdilər və toz qaldırmamaq üçün kiçik və alçaq addımlar atdılar və ayaqları qapalı vəziyyətdə idi: kişinin sağ ayağı qadının ayaqları arasında. Fohonun əsas aləti qarmondur və ritm zabumba və üçbucaq tərəfindən yaradılmışdır. Foho'nun hərəkətləri bir az merengue kimidir.

6. Maracatu

Pernambuko əyalətindən olan Maracatu, güclü bir dini mesajla (Orişanın ruhlarına ibadət) sahib olan Afro-Braziliya, Yerli Amerika və Avropa elementlərinin qarışığıdır. Rəqqasələr karnaval kostyumları geyinir və kral, şahzadə, kraliça və elçiləri canlandırırlar. Tarixi personajların bu kortejinə nağara ifa edən bir qrup yoldaşlıq edir. "Marakatu" adının özü "vurma aləti" deməkdir ki, bu da onun hirsli ritmini yalnız tullanmaq və fırlanmaqla təsdiqləyir.

7. Frevo

Pernambuco əyalətindən gələn bu rəqs, sürətli hərəkətlər, rəngli paltarlar və əllərindəki parlaq çətirlər ilə fərqlənir - frevanın əsas elementi. Digər karnaval üslublarından fərqli olaraq burada sözlərdən istifadə edilmir və musiqi fanatla doludur. Rəqs xoreoqrafiyası çox aktivdir - addımlar, fırlanma, çətir hoqqabazlıq və ging.

8. Maculele

Maculele Afrika-Hindistan köklərinə malikdir. Rəqs müstəmləkə dövründə məhsulu qeyd etmək üçün ifa olunmağa başladı. Döyüşü simvollaşdırır və çubuqları silah kimi istifadə edir. Mestre oxumağa başlayır və xor ona cavab verir. Kişilər dörd çubuq üçün hərəkətlər edirlər, hər ilk çubuq üçün çubuqlarla vururlar. Ritm pandeiro və atabake tərəfindən təyin olunur.

9. Bumba meu mübarizə

Stil, ölkənin şimal-şərqində 18-ci əsrdə Portuqaliya, Afrika və Hindistan mədəniyyətinin təsiri altında meydana gəldi. Bu gün Braziliyanın folklor simvollarından biridir. Bu, ifaçıların ölən və dirildiyi öküzün hekayəsini izah etmək üçün mahnı oxuduqları və rəqs etdikləri rəqs, musiqi və teatr tamaşasının qarışığıdır.

Marakana Stadionu - son hərfdəki vurğu həqiqətən böyükdür. 1950 FIFA Dünya Kuboku üçün inşa edildi və ilk oyundan 2 həftə əvvəl tamamlandı. Təəssüf ki, braziliyalılar daha sonra finalda Uruqvay qonşularına məğlub oldular:

Girişdə divarlar məşhur Braziliya futbolçularının fotoları ilə bəzədilib:

Və ayaq izləri:

Bütün birinci mərtəbə böyük Braziliya futbolçularının fotoları və kubokları ilə bəzədilib:

İçəridə stadion elə də böyük görünmür:

VIP qonaqlar üçün qutu:

Altında bir salon var:

Divarların birində Tacikistandan bir xalça asılıb və yerli sakinlər bu ölkənin nə olduğu və harada olduğunu bilmirlər:

Komandanın soyunub-geyinmə otağında belə bir şkaf görünüşü olmadığına təəccübləndim - yalnız stullar və qarmaqlar:

Hamam sıralarını sevirdi. Qızlar oyundan sonra çılpaq oyunçuların burada nəmləndiyini təsəvvür edə bilərlər:

Yeraltı tunel soyunma otaqlarından meydançaya aparır. Burada komandalar sıraya düzülür və əmrlə sahəyə çıxırlar. Divarlar böyük oyunçuların və milli komandaların fotoları ilə bəzədilib. Bu dəhliz boyunca planetin saysız-hesabsız qızıl ayaqları keçdi:

Meydanda bizi "təqibçi" qarşıladı. Topla möcüzələr yaratdı, ayaqları, dizləri, başı, çiyinləri və hətta topuqları ilə təqib etdi:

Bir anda topu arxasına atdı və tökmədən köynəyini çıxardı. Və sonra yenidən eyni vəziyyətdə qoyun:

Maracanã Rio'daki yeganə stadion deyil. Burada futboldan əlavə məşhur karnaval da keçirilir. Hər fevral ayında həyat 3 gün donur. Küçələrdən birinin kənarında ümumilikdə 120.000 nəfərin yerləşə biləcəyi stendlər var!

Bir neçə Samba məktəbi var və hər biri karnaval zamanı sənətini nümayiş etdirir:

Zəngin insanlar özləri üçün bütöv bir qutu icarəyə götürə bilərlər (məsafədə, çərçivədə sağda) və şampan yudumlayaraq karnavaldan həzz ala bilərlər:

Braziliyalıların əksəriyyəti Caiperinho-ya üstünlük versə də, yerli kokteyl Mojitoya çox oxşardır, yalnız əhəng ilə və olduqca şirindir:

Axşam isə Braziliyada və dünyada növbəti "ən tanınmış" samba şousunu ziyarət etdik. Başlamadan əvvəl təxminən 50 yaşında bir Braziliyalı qız bizi əyləndirdi. Yarım saat ərzində heç vaxt topu yerə salmadı. Maracanadan qovan da onun üçün uyğun deyildi. Yerdə oturarkən topu başı ilə vurmağı bacardı.

Sonra topu dayandırdı və yalnız başının üstündə uzandı. Eyni zamanda, başında bir top ilə dizlərindən qalxmağı bacardı:

Şounun özü çox rəngarəng idi. Braziliyanın 27 ştatı var və hər birinin öz Samba texnikası var. Tamaşa zamanı bizə bütün məktəbləri göstərməyə çalışdılar:

Uşağımda ən böyük təəssüratı döyüş Samba - Capoeira məktəbi yaratdı. Əvvəllər kölələrə döyüş sənəti öyrətmək qadağan idi və məşqlərini özləri ilə əhatə edərək bu növ samba ilə gəldilər. Məktəbdəki xoreoqrafiya müəllimini göstərmək və eyni şəkildə rəqs etmələrini öyrətməsini xahiş etmək üçün hər şeyi videoya yazmağı xahiş etdi:

Musiqiçi çox xoşuma gəldi:

Yoldaşları ağlını dəyişən bir amplituda ilə bellərini silkələyirdilər. Aydınlıq üçün hərəkətsiz əllərini yanına qoydu:

Bəzən şübhələnməyə başladım - qadınmı?

Braziliya beynəlxalq səviyyədə böyük populyarlıq qazanan bir sıra rəqsləri ilə tanınan Latın Amerikası ölkəsidir.
Bildiyiniz kimi, rəqs, insan təcrübəsini ifadə etməyə xidmət edən və zamanla bir sənət növünə çevrilən şifahi olmayan bir ünsiyyət formasıdır.

Braziliya, Afrika, Portuqaliya və Avropa rəqs formalarının elementlərini özündə cəmləşdirən bir çox populyar rəqslərə ev sahibliyi edir. Samba, karimbo, kapoeyra, furro və ya forro və lundu Braziliyanın məşhur rəqslərindəndir. Bu gün bu rəqslərin mənşəyi və təkamülü haqqında danışacağıq.

Braziliya rəqslərində Afrika və Portuqaliyanın mədəni irsinin tərkib hissələri üstünlük təşkil edir. Kölə əməyinin istifadə olunduğu digər Latın Amerikası ölkələrində olduğu kimi Braziliyada da əkin sahələri müstəmləkə iqtisadiyyatının onurğa sütunu oldu.

Qulların əsasən Afrikadan gətirildiyini nəzərə alsaq, Afrika ənənələrinin musiqisinə və rəqsinə təsir çox güclü idi. Əhalinin elit təbəqəsi və buna görə mədəni ənənələr Portuqaliyada qaldı və Roma Katolikliyi rəsmi din idi.

Braziliya samba

Braziliyanın milli rəqsi olan samba, Bahia əyalətindəki Afrika kölələri arasında meydana gəldi. Samba da Roda (samba üzüyü) Puerto Riko bombası və Kuba rumbasına bənzəyir, mütləq rəqqasların, musiqiçilərin və tamaşaçıların dairəvi tənzimlənməsindən istifadə edir. Rəqqasələr ümumiyyətlə bir-bir dairə şəklində çıxırlar. Sambanın əsas pilləsi sürətlidir, rəqs hərəkətlərindəki ağırlıq 2/4 tempdə tez bir ayaqdan digərinə zərb alətlərinin əsas ritminə ötürülür. Rəqqasənin hərəkətlərinin əksəriyyəti ayaqlara yönəldilir, bədənin yuxarı hissəsi isə nisbətən rahat qalır.

1888-ci ildə köləlik sona çatdıqdan sonra şəkər qamışı işçiləri şəhərlərə köç etdilər. Onların çoxu Rio de Janeironu əhatə edən təpələrdə yerləşdi. Karnaval sambası bu favelalarda (gecəqondularda) doğuldu. Vaxt keçdikcə burada icma klubları kimi fəaliyyət göstərən escolas de samba (samba məktəbləri) yaranmağa başladı.

Braziliyadakı karnaval, musiqi və rəqsin sadəcə küçələrdə hökm sürdüyü bir partlayış enerjisidir. Samba 1940-cı illərdə radio və səsyazma sənayesi vasitəsi ilə ümummilli populyarlıq qazandı. 20. əsrdə ortaya çıxan bir çox samba növü arasında chorinho, bossa nova, gafieira, samba de salon, samba enredo, samba de mulattas, samba reggae və pegoda fərqlənir.

Braziliyada dünya şöhrətli və populyar samba ilə yanaşı, ölkənin bir çox bölgəsində frevo kimi (rus xalq rəqslərində istifadə edilən hərəkətlərə bənzər bəzi hərəkətləri olan çox sürətli, idmanlı bir rəqs) kimi öz karnaval musiqisi və rəqs üslubları var, Pernambuco əyalətində maracatus, El Salvadorda afox və blocko afro.

Dini rəqs təsadüfi

Ən qədim Afro-Braziliya Afox qrupu Filhos de Gandhy, ayrı-seçkiliyin hökm sürdüyü bir mühitdə qardaşlıq, sülh və tolerantlıq mövzusunu təbliğ etmək üçün 1940-cı ildə quruldu. Bu qrupun təbil və rəqs hərəkətləri Candomblé dini rəqsi və şəfa mərasimlərindən ilham almışdır. 1970-ci illərdən başlayaraq, səyləri toplu olaraq blocos afros kimi tanınan bir çox zənci Braziliyalı qrup tərəfindən dəstəkləndi. Onların musiqi temaları, geyimləri və rəqs xoreoqrafiyası Afrika mövzularından ilham almışdı və rəqs çıxışları gövdə və qolların aktiv hərəkəti ilə xarakterizə olunur.

Afrika ənənələrinə əsaslanan Braziliya Kandomle dini və ölkənin digər dini tətbiqləri rəqsdən ibadətin mərkəzi elementi kimi istifadə edir. Candomblé, Yoruba mənəvi sisteminin Qərbi Afrikadan bir uyğunlaşmasıdır, eyni zamanda Kuba Santeriyasına bənzəyir.

Rəqsin mərkəzində, təbiət qüvvələrini idarə etdiyinə inanan orişaya və ya tanrılara ibadət dayanır. Çoğunlukla qadın olan Candomblé rəqqasələri, orişanın təriflərini oxumaq üçün saat yönünün tersi istiqamətində hərəkət edərkən, üç kişi festivalda iştirak etmək üçün nağara zərbələri ilə tanrıları çağırmağa çalışırlar. Ritual zamanı rəqqaslar tədricən vəsvəsə vəziyyətinə düşürlər. Diqqətə çatdırmaq lazımdır ki, orisha tanrı vəsvəsəsinin bu rəqs rituallarına dini bayramlar xaricində icazə verilmir.

Kapoeyra

Samba və kandombledən əlavə kapoeyra ölkədə çox populyardır - Afrika mənşəli olduğuna inanılan döyüş sənəti və rəqs qarışığı. Kapoeyra əyləncə adı altında gizlənmiş bir özünümüdafiə forması olmaqdan çıxdıqdan sonra, akrobatik hərəkətlərlə dolu olan bu rəqs Braziliya folklor rəqs qruplarının əlamətdar xüsusiyyəti oldu.

Kapoeyra həm də ölkənin ən populyar Afro-Braziliya rəqslərindən biridir. Tarixçilərə görə, rəqs döyüş sənətlərindən qaynaqlanır. Braziliyada, əsasən Angoladan olan Afrika kölələri tərəfindən yaradılmışdır. Ancaq bu rəqsin mənşəyi ilə bağlı bir çox mübahisələr var. Bəzi tarixçilər bu rəqsin birbaşa Afrika döyüş üslublarından qaynaqlandığını, bəziləri isə həm Braziliya, həm də Afrika rəqs formalarından təsirlənən tamamilə Braziliya rəqsi olduğuna inanırlar.

Bəzi mütəxəssislər ümumiyyətlə "kapoeyra" sözünün "Capao" - Portuqal dilində kastratlanmış xoruz terminindən gəldiyini iddia edirlər. Rəqs tərzi də iki xoruzun davasına bənzəyir. Rəqsin mənşəyi və adı ilə bağlı ciddi fikir ayrılıqları olsa da, kapoeyrada rəqs addımlarının döyüş sənətlərinə çox bənzəməsi mübahisəsiz bir həqiqətdir. İştirakçılar, bir qayda olaraq, bir dairə düzəldirlər, sonra növbə ilə cütləşərək mərkəzə gedirlər və yarı rəqs-yarı döyüş yarışı təşkil edirlər.

Karimbo və Lambada

Karimbo həm rəqsin, həm də onu müşayiət edən böyük təbilin adıdır. Tupi dilində bu söz "təbil" deməkdir. Karimbo, Afrika, Portuqaliya və Avropa ənənələrinin bir-birinə qarışdığı Braziliyanın Para əyalətindən gələn bir xalq rəqsidir.

Bu, bir qadının rəqs partnyorunu ətəklə örtməyə çalışdığı həssas bir rəqsdir. Bəzən bir qadın, kişi ortağının ağzından götürməli olduğu bir mendili yerə atır. Müasir ritmlərdən təsirləndikdən sonra karimbo başqa bir rəqs formasının - "Lambada" nın inkişafına əhəmiyyətli bir töhfə verdi. Portuqal dilində lambada "sıçrayış" deməkdir.

Braziliya Portuqal dilində sözün başqa bir mənası bir gəminin dalğalı hərəkətidir. Rəqs rəqqasələrin dalğalı bədən hərəkətləri ilə də xarakterizə olunur. Lambada 1980-ci illərdə dünyada məşhurlaşdı.

Forro, regional Braziliya ritmlərini və rəqslərini Avropa, Afrika və yerli folklorla birləşdirən Braziliya musiqi və rəqs üslubudur. Forro üçün havalardan biri 200 ildən çox tarixə malikdir, samba populyarlaşmadan əvvəl də Braziliya xalqı üçün ənənəvi hala gəldi.

Forro mədəniyyəti ölkənin şimal-şərqində yaranmış və ölkənin cənubuna daha da yayılmışdır. Nəticədə forro Braziliyanın hər yerində rəqs etməyə başladı. Ancaq rəqsin qalib gələn yürüşü orada dayanmadı - dünyaya yayılmağa başladı. "Forro" sözünün ingilis dilindən "hamı üçün" (hamı üçün) mənşəli olduğuna inanılır. Bu termin iyirminci əsrin əvvəllərində, Braziliyada Böyük Qərb Dəmir Yolunun inşası zamanı yaranıb. Pernambucoda yaşayan İngilis mühəndislər hər kəs üçün açıq partiyalar təşkil etməyə başladılar, buna görə də “hər kəs üçün” adı verildi. Braziliyalılar, zaman keçdikcə İngilis dilindəki ifadəni "Forro" şəklində düzəltdilər. Eyni hekayənin başqa bir versiyasında İngilis mühəndislərindən deyil, II Dünya Müharibəsi zamanı Braziliyada hərbi bazası olan Amerikalılardan bəhs olunur.

Başqa bir tarixi araşdırma, bu termininin partiya mənasını verən Afrika forrobod sözündən gəldiyini sübut edir. Forro, bir musiqi növü olaraq Baionun bir törəməsi hesab edilə bilər. Başlanğıcda, Forro adı yalnız rəqsin reallaşdığı yerə istinad etmək üçün istifadə edilmişdir. Yalnız sonra Forro ayrıca bir musiqi üslubuna çevrildi.

Forro çox həssas bir rəqsdir, ortaqların yaxınlığı hər addımda sanki hiss olunur. Kırda, gələcək partnyoru daha yaxşı tanımaq üçün Forro rəqs edir. Rəqsdə kalça hərəkətlərinin çox vacib olduğunu qeyd etmək lazımdır. Bir əli tərəfdaşın əlindən tutaraq, digər əli tərəfdaşının buduna və ya belinə qoyaraq forro rəqs edirlər.

Lund

Bu rəqs forması 1600-1700-cü illərdə ən populyar olsa da, bu gün də tətbiq olunur. Tipik olaraq, lundu rəqsi gitara, fortepiano və zərb alətləri ilə müşayiət olunur və tez-tez kastanetlərlə birlikdə oynamağı da əhatə edir.

Samba Gafieira

Gafieira (gafieira) keçmişdə Braziliyada işçi sinifinin tez-tez rastlaşdığı rəqs salonlarıdır. Bəzi gafieira, indi Rio-de-Janeyroda ekskursiya proqramının bir hissəsi olan klublara çevrildi.

Samba de gafieira, karnaval samba, salsa, Argentina tangosu, maniche (Braziliya tangosu) və bəzi akrobatik elementləri birləşdirən cüt rəqsdir. Bəzən buna Braziliya tangosu deyilir. Samba de gafieira hər yaş üçün uyğundur və bu rəqsin Braziliyada on ildən çoxdur tanındığını nəzərə alsaq da, gümrahlığı və yaradıcılıq üçün geniş əhatəsi ilə gəncləri cəlb etməyə davam edir. Diqqət çəkən budur ki, bu rəqs müxtəlif Latın ritmlərində ifa edilə bilər.

Samba de gafieira, 1940-cı illərdə Rio-de-Janeyronun gafieira (işçilərin rəqs salonlarında) meydana gəldi. Yarandığı gündən bəri, samba de gafieira bir qədər dəyişdi. Bu gün samba de gafieira, Braziliya zehniyyətinə sahib müasir bir rəqsdir. Qeyd etmək lazımdır ki, Braziliyada samba de gafieira, ümumiyyətlə qəbul edilmiş beynəlxalq beynəlxalq sambadan fərqlənsə də, bal salonu rəqsi hesab olunur.

Dünya şöhrətli Braziliya karnavalında bir bal salonu samba rəqs etmirlər. Burada samba de gafieira, eləcə də samba no pe ifa edirlər. Bu rəqslərin fərqi budur ki, samba no pe, sözün əsl mənasında küçədə rəqs olunan Braziliya xalq rəqsidir, samba de gafieira bütün dünyada tanınır, rəqs məktəblərində tez-tez öyrədilir.

Braziliyada samba de gafieira, samba musiqisi, bossa nova, horinho, pagoda və digər Braziliya motivləri altında rəqs olunur. Ancaq bu rəqs həm də Braziliya xaricindəki musiqilərdə ifa olunur. Bəlkə də buna görə samba de gafieira vətəninin xaricində populyarlıq qazandı.

Kimsə sambanın rəqs etməsinin çətin olduğunu düşünürsə, Frevo ilə tanış olmalıdır. Bu rəqsdəki bütün hərəkətlər uzun məşqlərin yanında böyük güc, dözümlülük və elastiklik tələb edir. Rəqs kapoeyranın (Braziliya döyüş sənəti) hərəkətlərindən ilham almış və 120-dən çox fərqli hərəkətə malikdir. Bu rəqsdə yayılmış hərəkətlərə tullanma, koordinasiyalı sürətli ayaq hərəkətləri, ayaq qıvrımları və saltolar daxildir. Frevo rəqsini özünüz oynamağa çalışmaq o qədər də asan deyil ... Ancaq frevo ilə mükəmməl rəqs etməyi bacaran insanlar var, onlara passishta deyirlər. Parlaq paltarlar geyinirlər və rəqs edərkən kiçik çətirlərdən istifadə edirlər.

Frevo, Braziliyanın şimal-şərqindəki Pernambuco əyalətindən çıxan bir neçə musiqi və rəqs üslubunun kollektiv adıdır. Bu üslubların hamısı ənənəvi olaraq karnavalla əlaqələndirilir. Pernambucoda yüz ildən çoxdur rəqs edən frevo ən geniş yayılmış və populyar üslubdur. Üzərində ən yaxşısının ən yaxşısını müəyyənləşdirmək üçün maraqlı yarışlar keçirildiyi bir çox frevo klubu var. Frevanın meydana gəlməsi və inkişafı 19 və 20-ci əsrlərin başlanğıcında Avropa və Amerikada məşhur olan yürüş, kapoeira (məşhur milli döyüş sənəti) və Braziliya uyğunlaşma rəqsinə böyük təsir göstərdi.

Frevo, Braziliya folklorundakı ən parlaq və ən qayğısız rəqslərdən biridir. O qədər bulaşıcıdır ki, rəqqaslar küçələrdə çıxış edərkən, demək olar ki, heç bir yoldan keçən biganə qala bilməz. Küçə karnavalları ənənəsinin qorunub saxlanıldığı Recifedə (Pasxadan 40 gün əvvəl baş verən məşhur karnavala əlavə olaraq), Frevo karnavalı zamanı bütün sosial təbəqələrdən olan çoxsaylı insan toplaşır.

Frevo sürprizlərlə və doğaçlama ilə doludur. Bu rəqs ifaçıya bütün yaradıcılığından, ixtiraçı ruhundan və bacarığından istifadə etməyə imkan verir. Həm də bu rəqs üçün diqqətəlayiq güc, dözümlülük və rahatlıq tələb olunur. Müxtəlif frevo növlərindəki hərəkətlər akrobatika elementləri ilə ən sadədən ən inanılmaza qədər dəyişir. Bəzən passishta elə inanılmaz stuntslar edir ki, rəqqasların bədənlərinin fizika qanunlarına tabe olub-olmadığını merak edir. İnanılmaz dərəcədə, arsenalda bir frevo var - 120 pilləyə qədər.

Bir çox insan frevo musiqisinin eyni adlı rəqsdən əvvəl doğulduğuna inanır. On doqquzuncu əsrin ortalarında Recifedə yerləşən Braziliya ordusu alayları karnaval zamanı parad keçirmə ənənəsinə başladı. Bu yürüşlər aydın bir ritm, enerjili musiqi və sürətli rəqs tərzi ilə xarakterizə olunurdu. Karnaval əvvəlcə dinlə əlaqəli olduğundan alay “qanqa” hərbi nəfəs alətləri qrupları əsasən dini musiqi ifa edirdi, lakin “qanqa” repertuarı ənənəvi yürüşlər və polka idi. Karnaval zamanı "bloklar" (düzbucaqlı formada düzülmüş bir qrup rəqqas) bir-birləriylə yarışdı və orkestr daha sürətli və daha sürətli, daha yüksək və daha yüksək səslə ifa etdi. Bu "bloklar" çərçivəsində, o dövrdə kapoeyra oynamağa başlayan silahlı iştirakçılar meydana çıxdı.

Karnaval zamanı capoeirista döyüşçüləri, bir qayda olaraq, "bloklar" ın avanqardı olaraq yürüdülər. Belə bir formalaşmanın məqsədi rəqibləri qorxutmaq və "blok" un əsas atributunu - bayrağı qorumaq idi. Ehtimal olunur ki, o zaman capoeiristas çətiri bir qoruma elementi olaraq istifadə etməyə başladı. "Bloklar" - rəqiblər arasında tez-tez toqquşma halları olurdu, bundan sonra bir çox iştirakçı yaralandı, hətta öldü. Şiddət dalğasına son qoymaq üçün polis karnaval zamanı iştirakçıları təqib etməyə və həbs etməyə başladı. Polis təcavüzünə müqavimət göstərmək üçün kişilər klublarının stilize geyimlərini geyindilər. Vaxt keçdikcə kapoeyranın hərəkətləri və ritmləri, marş tərzi musiqisinin müşayiəti ilə "keçidlərə" çevrildi (bu, frevanın əsas addımlarının adıdır). Silahlarla döyüşkən bir rəqsin bütün atributları frevanın simvolik elementlərinə çevrildi. Beləliklə, capoeirista rəqibləri ilə çoxsaylı toqquşmalardan sonra qoparılan ümumiyyətlə qara rəngli çətir daha kiçik oldu və bu gün rəqsi vurğulayan və Pernambuco əyalətindəki karnavalın əsas simvollarından biridir.

Bossa nova

Bossa Nova ilk dəfə 1958-ci ildə Rio de Janeiro çimərliyinə baxan kiçik klublarda və kafelərdə səsləndi. Bu rəqsin vətəni Braziliyada "Bossa Nova" adı "yeni dalğa" və ya "yeni istiqamət" mənasını verir.

1950-ci illərin sonlarında Braziliyada moda olan "bossa" sözü təxminən "çip" sözünün indi mənasını verirdi - xüsusi, qeyri-adi bir şey. Beləliklə, o vaxt çox populyar olan cılız sambanın cazla qarışdığı bu qeyri-adi stil ortaya çıxdı.

Bossa nova musiqisi köhnə bir mövzuda yeni bir şey tapmağa çalışan gənc Braziliyalı musiqiçilər tərəfindən yaradılmışdır. Yeni stilin yaradıcıları kimi musiqiçilər João Gilberto, Antonio Carlos Jobim və Luis Bonfa xatırlanır. Bir neçə il keçdi və 60-cı illərin əvvəllərində melodiyanın populyarlığı fonunda ona bir rəqs etmək üçün bir neçə cəhd edildi. Ancaq praktikanın göstərdiyi kimi ölkəni ovsunlayan musiqi rəqs etməkdənsə dinləmək üçün daha uyğun idi. 1963-cü ildə öz-özünə ortaya çıxan rəqsin bir neçə versiyası heç vaxt populyar olmayıb. 1963-cü ildə gənclər arasında bir anket keçirildi, nəticədə hər kəs musiqini bəyəndi, amma rəqsi demək olar ki, heç kim qəbul etmədi. Bir çox insanın izah etdiyi kimi, "rəqs yavaş rəqs etmək üçün çox sürətli və eyni zamanda sürətli rəqs etmək üçün çox yavaş idi."

Bossa nova, o dövrdə rəqs etmək üçün yeni melodiyalar axtaran populyar musiqiçi Sasha Distel ona diqqət yetirənə qədər yalnız musiqi olmağa davam etdi. Nəticədə, rumba, samba, merengue, mambo, conga və təəccüblü bir şəkildə bükülməni birləşdirən bir rəqs ortaya çıxdı. Vaxtilə bu cüt rəqsin bükülmənin davamçısı olacağı proqnozlaşdırılmışdı, amma ... nəticədə heç vaxt populyar olmadı. Bossa nova üçün tipik olan - əsasən doğaçlama üzərində qurulmuşdur. Bu rəqsdə heç bir sərt qaydalar yoxdur, yalnız biri - ortaqlar bir-birinin gözlərinə baxmalıdırlar.

Və Wikipedia materialları