Gotik sözün mənşəyidir. Gotik nədir

Getdikcə yeni bir üslub - gotik ilə əvəzlənməyə başladı.

Orta, Qərbi və Şərqi (qismən) Avropa ərazilərində orta əsr sənətinin inkişafındakı bu dövr XII-XVI əsrlərə təsadüf etdi. Əvvəlcə "Gotik" termini memarlıqdan bəhs edirdi, ancaq tədricən vizual sənətin bütün növlərini əhatə edirdi.

Stil tarixi

XII əsrin ortalarından etibarən Avropa boyunca yürüşünə başladı. Fransadan. XIII əsrdən bəri. onsuz da müasir İngiltərə, Avstriya, Almaniya, İspaniya, Çexiya ərazisinə yayılmışdır.

Koutansdakı Gotik Katedral (Fransa)
Gotik İtaliyaya bir qədər dəyişdirilmiş şəkildə gəldi, belə adlandırıldı: "İtalyan Gotik". Şərqi Avropa bu üslubu daha sonra qəbul etdi və daha sonra - 16-cı əsrdə vidalaşdı.
Gotik ilə ayrılmaqdan danışmaq, bəlkə də səhv olar: XIX əsrin ortalarında. (bu dövrə eklektizm dövrü deyildi - üslubların qarışması) memarlıq tez-tez Gotik elementlərinə müraciət etməyə başladı və daha sonra Neo-Gotik haqqında danışmağa başladılar. Neogotika ("Yeni Gotik") İngiltərədə XVIII əsrin 40-cı illərində yaranmışdır. - bu orta əsr Gotikasının formalarının və dizayn xüsusiyyətlərinin canlanması idi.
XIX əsrin əvvəllərində. romantikizm dövrünün ədəbi janrını (sirlər və dəhşətlər ədəbiyyatı, bu cür əsərlərdəki hərəkət tez-tez "Gothic" qalalarında və ya monastırlarda baş verirdi) ifadə edən "Gotik roman" termini ortaya çıxdı.
1980-ci illərdə "gotik" termini bir musiqi janrını ("gotik qaya") ifadə etməyə başladı. Daha sonra onun ətrafında bir "gotik subkultura" meydana gəldi.
Beləliklə, müəyyən dərəcədə əminliklə Gotikin köhnəlmiş və ya ölüdən daha canlı olduğunu söyləyə bilərik.

Terminin mənası

"Gotik" sözü İtaliyadan gəlir. gotico (qeyri-adi, barbar) və əvvəlcə təhqiramiz biri kimi istifadə edilmişdir. Giorgio Vasari (müasir sənət tarixinin banisi, italyan rəssamı, memarı və yazıçısı) ilk dəfə bu termini İntibahı orta əsrlərdən ayırmaq üçün istifadə etdi. İntibah (İntibah) dövründə orta əsrlər sənəti "barbar" hesab olunurdu.
Gotik sənət məqsədinə görə kult idi, mövzusu isə dini. Ən yüksək ilahi güclərə, əbədiyyətə, xristian dünyagörüşünə yönəldi. Sənətşünaslar erkən, yetkin və gec Gotikləri ayırd edirlər.

Gotik memarlıq

Gotik üslubu memarlıqda formalaşmağa başladığı üçün hekayəmizə bununla başlayacağıq. Beləliklə Fransa.
Fransız Gotik üslubu nümunə oldu. Qərbi və Mərkəzi Avropa ölkələrinin əksəriyyətinin ərazilərində artıq milli memarlıq ənənələri ilə böyüməyə başlamışdır.

Sainte-Chapelle Yuxarı Şapel
Niyə Fransa?
Fakt budur ki, Fransadakı kral hakimiyyətinin fərqli bir xüsusiyyəti onun müqəddəs təbiəti idi: krismasiya ayinini yerinə yetirərkən padşahlara gücün yalnız Tanrı tərəfindən verildiyinə inanılırdı. Təsdiq 869-cu ildə Bald Çazdan Böyük Fransız İnqilabı hadisələrinə qədər bütün Fransız krallarının tacqoyma mərasiminə çevrildi. Kral hakimiyyətinin bu xüsusiyyəti, müasir və son orta əsrlərdə indiki Fransa ərazisində və Avropanın əksər hissəsində təqlid ediləcək yeni bir memarlıq üslubunun formalaşmasının arxasında dayanan qüvvə oldu.
Katedral orta əsrlərdə şəhər həyatının mərkəzi idi. Bazar günləri orada kütlələr təşkil edildi. Həftənin qalan hissəsində tacirlər arasında işgüzar danışıqlar, şəhər icmasının iclasları və s. Vitray pəncərələr din, tarix və sənətkarlığa dair bütün kitablar olduğundan kafedral təhsildə mühüm rol oynadı. Kilsələr şəhər məhkəmələri tərəfindən deyil, yepiskop qanunları ilə mühakimə olunmaq istəyən cinayət şübhəlilərinə sığınacaq rolunu oynayırdı. Katedral şəhərin planlaşdırılmasında mühüm rol oynadı: heç bir bina ondan yüksək olmamalı idi. Katedral şəhərin siluetini təyin edir və uzaqdan görünürdü. Bütün küçələr eyvandan ayrıldı.

Angers panoramasında Katedral
Gotik kafedralın tipik bir sxemi: üç portaldan ibarət olan alt mərtəbə, bir pəncərəli orta səviyyə və yuxarı səviyyə - iki qüllə. Bu sxem daha sonra Fransadakı böyük kafedrallar üçün klassik hala gələcəkdir. Gotik üslub, sivri tağlar, dar və hündür qüllələr və sütunlar, oyma detallarla zəngin bir şəkildə bəzədilmiş fasad və rəngli vitray lanset pəncərələri ilə xarakterizə olunur. Bütün üslub elementləri şaquli vurğulayır. Gotik kafedralların demək olar ki, bütün memarlığı dövrün ən böyük ixtirası ilə əlaqədardır - bu kafedralları asanlıqla tanınan edən yeni bir çərçivə quruluşu.

Gotik məbədin diaqramı
Çarmıx tonozunun meydana gəlməsi ilə kafedrallar nəhəng açıq iş fantastik strukturlarının görünüşünü əldə etdilər. Quruluşun əsas prinsipi: tonoz divarlarda dayanmır (Romanesk binalarında olduğu kimi), indi çapraz tonozun təzyiqi tağlar və qabırğalarla (qabırğa Gotik çərçivə tonozunun çıxıntılı kənarıdır) sütunlar (sütunlar). Bu yenilik yüklərin yenidən bölüşdürülməsi sayəsində quruluşu yüngülləşdirməyə imkan verdi və divarlar sadə bir işıq "qabığına" çevrildi, qalınlığı artıq binanın ümumi daşıyıcı qabiliyyətinə təsir göstərmədi, bu da bir çox pəncərə düzəltməyə imkan verdi, və divar boyası, divarların olmadığı yerdə vitray sənətinə və heykəltəraşlığa yol verdi ...
Fransada Gotik üslubda olan ən məşhur memarlıq abidələri: Notre Dame Katedrali, Reims kafedral kilsəsi, Chartres Katedrali, Mont Saint Michel Manastırının Gotik Qalereyası.

Notre Dame de Paris

Fransa paytaxtının coğrafi və mənəvi mərkəzi olan Parisin mərkəzindəki Katolik kilsəsi. 1163-1345-ci illərdə inşa edilmişdir. Boyu 35 m, uzunluğu - 130 m, eni - 48 m, zəng qülləsinin hündürlüyü - 69 m, cənub qülləsindəki Emmanuel zənginin çəkisi - 13 ton.
Katedralin arxitekturasında Normandiyanın Romanesk üslubunun əks-sədaları var, lakin binaya yüngüllük verən və sadə bir şaquli quruluş təsiri bağışlayan Gotik üslubun yenilikçi memarlıq nailiyyətlərindən istifadə olunur.
Katedralin əsas fasadında üç portal var. Girişlərin üç lanset portalının üstündə İncildən epizodları olan heykəltəraşlıq panelləri var.
Paris Xanımlarımızın Katedralinin mərkəzi və iki yan portalları
Axırıncı Qiyamət şəkli mərkəzi girişin üstündə yerləşdirilmişdir. Yeddi heykəl hər biri giriş tağlarını dəstəkləyir. Mərkəzdə Hakim Məsih var.
Alt lintel qəbirlərdən dirilən ölüləri təsvir edir. Onları şeypurlarla iki mələk oyatdı. Ölənlər arasında - bir kral, bir baba, döyüşçülər və qadınlar (Axırzamanda bütün bəşəriyyətin varlığını simvollaşdırır). Üst timpanumda - Məsih və hər iki tərəfdə iki mələk.
Qapılar ferforje kabartma ilə bəzədilib.
Katedralin yuxarı hissəsi qarqoyl (fantastik canlıların üzləri ilə bəzədilmiş kirişlərin ucları) və kimeralar (fantastik canlıların ayrı-ayrı heykəlləri) şəkilləri ilə bəzədilmişdir.
Kimera bərpaçı - memar Viollet-le-Duc tərəfindən quraşdırılmışdır.
Katedralin palıd, qurğuşunla örtülmüş şpili də bərpaçı tərəfindən 1786-cı ildə sökülmüş tuğranın yerinə əlavə edilmişdir. Hündürlüyü 96 m.Şpilin dibi həvarilərin dörd qrup bürünc heykəli ilə əhatə olunmuşdur. Hər qrupun qarşısında müjdəçinin simvolu olan bir heyvan var: aslan Markın simvolu, öküz Luka, qartal John və mələk Matta.
Vitray pəncərələrin çoxu 19-cu əsrin ortalarında istehsal edilmişdir. Katedralin girişindəki əsas vitraj pəncərə (qızılgül) orta əsrlərdən (diametri 9,6 m) qismən qorunub saxlanılmışdır. Mərkəzdə Tanrının Anası var. Böyük zəng və daha kiçik zənglərin hər birinin öz adı var.
İlk böyük orqan 1402-ci ildə kafedralda quraşdırılmışdır.

Heykəl

Gotik kafedralın obrazının yaradılmasında heykəltəraşlıq mühüm rol oynadı. Fransada, əsasən xarici divarlarını dizayn etdi. Yetkin Gotik kafedral kilsəsində on minlərlə heykəltəraşlıq yaşayır.
Gotik dövrdə yuvarlaq monumental plastik sənət fəal inkişaf edirdi. Ancaq eyni zamanda Gotik heykəltəraşlıq kafedral ansamblının ayrılmaz bir hissəsidir, çünki memarlıq elementləri ilə birlikdə binanın yuxarı hərəkətini ifadə edir. Memarlıq kütlələrini canlandırır və ruhlandırır.

Magdeburg Katedralindəki heykəllər (Almaniya)

Rəsm

Gotik rəsmin əsas istiqamətlərindən biri də tədricən fresk boyamasının yerini alan vitraylar idi. Gotik vitrajların rəng palitrası daha zəngin və rəngarəng oldu. Vitray pəncərələrdə yalnız rəngli deyil, rəngsiz də istifadə etməyə başladılar.
St kilsə kilsəsindəki Müqəddəs Yusifin vitray pəncərəsi Rovishte-də Üçlük (Xorvatiya)
Gothic dövrü kitab miniatürlərinin çiçəklənmə dövrünü gördü: əlyazmalar təsvir edildi, zəngin şəkildə təsvir edilmiş saat kitabları və ev istifadəsi üçün əsərlər yaradıldı. Gotik kitab miniatürlərinin görkəmli nümayəndələri, məşhur "Berry Hersoqluğunun Möhtəşəm Saat Kitabını" (c. 1411-1416) yaratmış Duke de Berry'nin saray miniatürçüləri olan Limburgi qardaşlarıdır.
Portret janrı inkişaf edir. İntibahın inkişafına zəmin yaradan naturalizm qayıtmağa başlayır.

Berry Dükü Jean, Limburg qardaşlarının Möhtəşəm Saat Kitabından miniatür parçası.

Rusiyada Gotik

Orta əsrlərdə Rusiya Bizans sivilizasiyasının təsiri altında idi, Gotik burada praktik olaraq bilinmirdi. Avropa Gotikası ilə müəyyən bir oxşarlığı Moskva Kremlinin divarları və qüllələrinin memarlığında görmək olar.

19-cu əsrin əvvəllərində Nikolskaya Qülləsi Gotik üslubda yenidən qurulmuşdur.
Rusiya ərazisindəki Gotik binaların nümunəsi - Üzlü Palata (1433) və sofiya Katedralinin zəngi (1439) Veliky Novgorod. XVI-XX əsrlərdə bir neçə dəfə yenidən qurulmuşdur.
Vladyka (və ya Faceted) Palatası, kərpicdən qotik üslubda tikilmiş XV əsrin memarlıq abidəsidir. Novgorodsky Detinets ərazisində yerləşir. Bu, Rusiyada mövcud olan ən qədim mülki binalardan biridir. Bina, Veliky Novgorodun digər tarixi binaları ilə birlikdə UNESCO-nun Dünya Mirasları siyahısına daxil edilmişdir.

Üzlü Palata
Gotik memarlıq Rusiyada yalnız neo-Gotik dövründə (18-ci əsrin sonunda) ortaya çıxdı. Görünüşü memar Yuri Matveyevich Feltenin adı ilə əlaqələndirilir.

Çeşmə Sarayı
Sankt-Peterburqda, onun layihəsinə görə, neo-Gotik Çeşmə Sarayı (1774-1777) və Çeşmə Kilsəsi (1777-1780).

Çeşmə Kilsəsi
Rus Gotikasının ən görkəmli abidəsi - tsaritsında imperiya iqamətgahı (XVIII əsr)
Bir neçə bina və tikilidən ibarət ansambl memar Vasily Bazhenovun layihəsinə, çıxarıldıqdan sonra isə Matvey Kazakovun (Böyük Saray) layihəsinə əsasən qurulmuşdur. Avropa Gotikasına xas olan elementlərin yanında rus barok memarlığına xas olan elementlər və o dövrün aparıcı istiqaməti - klassizm var. İqamətgah Böyük Saray, Opera Evi, Çörək Evi və digər binalardan ibarətdir. İqamətgahın inşasını əmr edən İmparatoriça II Yekaterina, Bazenovun iqamətgahın versiyasını çox tutqun (“Bu saray deyil, həbsxanadır!”) Tapdı; perestroika uzun illər davam etdi və imperatriça ölümündən sonra dayandı.

Tsaritsyno
Hal-hazırda bu saray kompleksi bərpa edilmiş və yenidən qurulmuşdur.
Samara XX əsrin əvvəllərində. inşa edilib neo-gotik katolik kilsəsi... Çarmıx şəklindədir. Fasadı zirvələrlə bəzədilib. Qüllələrin hündürlüyü 47 m-dir, orijinal şəklində ibadətgah 1913-cü ilə qədər içərisində bir orqan səslənərək zəngin bir şəkildə bəzədilmişdir. Hal-hazırda qurbangahda bir fresk var - Salvador Dali'nin "Xaçlı Müqəddəs Yəhya Məsih" rəsminin bir nüsxəsi.

Samara'daki İsa'nın Müqəddəs Ürəyi Məbədi
Rusiyada orta əsr Gotik nümunələri görülə bilər Kalininqrad bölgəsi (əvvəlki Şərqi Prussiya), eləcə də Vyborq.

Vyborqdakı Sümbül Kilsəsi

fr. Gothique - Alman tayfasının adından Goths) XII əsrdə yaranan bədii bir üslubdur, əsasən memarlıqdır. Fransada və son orta əsrlərdə Qərbi Avropaya yayıldı; Gotik memarlıq qabırğa (qabırğa) üzərindəki lanset tonozları, daş oymaların çoxluğu və heykəltəraşlıq bəzəkləri, vitray pəncərələrin istifadəsi və memarlıq formalarının şaquli bir ritmə tabe olması ilə xarakterizə olunur.

Əla tərif

Natamam tərif ↓

GOTİK

ital. - gotik, mikrob. - Qotlar) - X ((XV əsrlər) ikinci yarısındakı Qərbi Avropa sənətinin bədii üslubu.

"Gothic" termini İntibah dövrünün humanistləri tərəfindən ortaya atıldı və orta əsrlər sənətinin Qotlar sənəti ilə əlaqəsini göstərərək "barbar" xarakterini vurğulamaq istədi. Əslində Gotik üslubunun Qotlarla heç bir əlaqəsi yox idi və Romanesk üslubunun təbii inkişafı və modifikasiyası idi.

Gotik sənət, Romanesk kimi, əsas etibarı ilə dini və mövzu baxımından dini olaraq qalırdı. Simvolik və alleqorik obrazlarda kilsə dogmasını təcəssüm etdirməyə çağırıldı. Ancaq Gotik şəhərlərin güclənməsi, mərkəzləşmiş dövlətlərin meydana gəlməsi, ticarət və sənətkarlığın böyüməsi və möhkəmlənməsi, həmçinin məhkəmə cəngavərliyi, yəni dünyəvi dairələr daxilində inkişaf etdi. Buna görə Gotik sənətində bir insanın daxili dünyasına maraq meydana çıxır, mövzular genişlənir, realizm elementləri yaranır.

Memarlıq sahəsindəki Gotiklərin ən yüksək nailiyyəti şəhər kafedralı idi - boyu və ölçüsü ilə misli görünməmişdir. Memarlıq formaları şaquli bir ritm izləyir. Sivri tonozlar, qərb fasadındakı nəhəng açıq qüllələr, hündür vitraj pəncərələr - hamısı göyə tələsməyin simvoludur. Katedralin ən zəngin dekorasiyası eyni məqsədə xidmət edir: divarların daş krujeva, heykəllər, kabartmalar.

Gotik sənətinin əsas növü olan heykəl yeni ideoloji və bədii məzmun və yeni ifadə formaları alır. Romanesk heykəllərinin uyuşması rəqəmlərin hərəkətliliyi ilə əvəz olundu, onların bir-birlərinə və tamaşaçılara müraciətləri, insan gözəlliyinə və hisslərinə maraq yarandı. Hətta janr səhnələri, iş həyatının obrazları, folklor süjetləri ortaya çıxır.

Gündəlik həyata, mənzərəyə, eləcə də dekorativ və tətbiqi sənətə marağın nəzərə çarpdığı yerlərdə kitab miniatürü daha da inkişaf etdirildi.

XIV - XVI əsrlərdə. Rönesans mədəniyyəti tədricən Gotikləri əvəz etdi.

Əla tərif

Natamam tərif ↓

Romanesk sənəti və hakim üslub Gothic sənəti ilə əvəz olundu ( gotik; italdan. gotico - Gotik, qəbilə adı ilə hazırdır). Müddət gotik barbarlığın sinonimi olaraq ilk dəfə İntibah xalqı tərəfindən qədim ənənələrə və üslub xüsusiyyətlərinə tabe olmayan və bu səbəbdən müasirləri üçün maraqlı olmayan orta əsr sənətini (Roma sənətindən fərqli olaraq) xarakterizə etmək üçün istifadə edilmişdir.

Artan ucalıq və hisslərə maraq bu sənəti romantikadan fərqləndirir. Arasında romanesk və qotik xronoloji bir sərhəd çəkmək çətindir.

XII əsrə təsadüf edən Romanesk üslubunun çiçəklənmə dövrü eyni zamanda fərqli xarakterik estetik ideal və formaların əlavə edilmə prinsipləri ilə başqa bir üslubun yaranmasına təkan oldu. Sənət tarixində erkən, yetkin (yüksək) və gec (alovlu deyilən) gotikləri ayırmaq adətdir. Yüksək Gotik üslubu zirvələrinə XIII əsrdə, son - XIV-XV əsrlərdə çatmışdır. Xristian kilsəsinin üstünlük təşkil etdiyi ölkələrdə inkişaf edən Gotik sənət, əsas etibarı ilə dini və mövzu ilə dini olaraq qaldı. Simvolik və alleqorik düşüncə tipi və bədii dilin şərti olması ilə xarakterizə olunur. Gotik sənət sistemindəki memarlığın üstünlüyünü və ənənəvi tikililərini Romanesk üslubundan miras almışdır. Gotik sənətində xüsusi bir yer kafedral tərəfindən tutuldu - memarlıq, heykəltəraşlıq və rəssamlıq sintezinin ən yüksək nümunəsi.

Memarlıqda Gotik üslub

Strasburqdakı Katedral. XII-XV əsrlərin sonu Fransa - Strasburq Katedrali Kölndəki Katedral. İnşaat 1248-ci ildə başlamış, 1842-1880-ci illərdə başa çatmışdır. Almaniya - Köln Katedrali Reimsdəki kafedral, qərb fasadı. İnşaat 15-ci əsrdə başa çatan 1211-ci ildə başladı. Notre Dame Katedrali, qərb fasadı. 1163 - ortalar. XIV əsr. Fransa - Notre Dame Katedrali Salisbury Katedrali, sivri tağlar. İngiltərə - Salisbury Katedrali Exeter Katedrali. 1112 - 1400 İngiltərə - Katedral Kilsəsi Peter Exeterdə Məryəmin Linkoln Katedrali. 1185-1311 İngiltərə - Müqəddəs Məryəm Linkoln Katedral Kilsəsi Chartres Katedrali, şimal portalı. 1194-cü ildə inşaatın başlanğıcı, 1260-cı ildə Fransa müqəddəsliyi - Chartres Katedrali ... qərb (kral) portalı, 1150-ci ildə tamamlanmışdır. Heykəllər Romaneskdən Qotikaya görünən bir keçiddir.

Katedralin nəhəng məkanı, yuxarıya yönəldilməsi, heykəltəraşlığın memarlıq bölgülərinin ritmlərinə tabe olması, dekorativ ornamentlərin daş oyması, vitrayların rənglənməsi möminlərə güclü emosional təsir göstərdi.

Şəhər memarlıq ansambllarına dini və dünyəvi binalar, istehkamlar, körpülər və s. Daxil idi. Əsas şəhər meydanı tez-tez alt mərtəbələrində ticarət və anbar binaları olan arkadalı yaşayış binaları ilə tikilirdi. Meydandan və sahillərdən ayrılan küçələr boyunca, tez-tez hündür ucluqlarla iki və üç mərtəbəli evlər tikildi.

Şəhərlər keçid qüllələri olan güclü divarlarla əhatə olunmuşdu. Qalalar tədricən kompleks qalalar, saraylar və mədəni tikililərə çevrildi.

Ümumiyyətlə, bütün şəhərin mədəniyyət mərkəzi olan şəhərin mərkəzində bir kafedral tikilirdi. İlahi ibadətlər orada keçirildi, teoloji mübahisələr aparıldı, sirlər oynandı və şəhər əhalisinin görüşləri edildi. O dövrdə inşaat yalnız kilsə tərəfindən deyil, həm də sənətkarların peşəkar emalatxanaları vasitəsilə cəmiyyət tərəfindən həyata keçirildi.

Ən əhəmiyyətli binalar və hər şeydən əvvəl kafedrallar şəhər əhalisinin hesabına tikilmişdir. Tez-tez bir çox nəsillər bir məbədin yaradılması üzərində çalışmışlar. Möhtəşəm Gotik kafedral kilsələr, Romanesk monastır kilsələrindən tamamilə fərqli idi. Hündür, zəngin bəzədilmiş və çox genişdirlər.

Katedrallərin dinamizmi və mənzərəsi şəhər mənzərəsinin xarakterini təyin etməyə başladı. Katedralın ardınca şəhər evləri yuxarıya doğru qaçdı. Katedralin bütün tərkibi, bütün təməl elementlərinin ritminin aşağıdan yuxarıya doğru daha tez-tez baş verməsi ilə ruhun cənnətə dini, idealist istəyi ilə yaradıldı. Gotik kafedral, bütün elementlərinin vahid üslub sisteminə tabe olmağa başladığı bazilik tipli bir bina inkişaf etdirdi. Gotik kafedral kilsə ilə Romanesk arasındakı əsas fərq, əsas rolu daşdan düzəldilmiş çarpaz lanset tonozları və daxili və xarici görünüşünü böyük ölçüdə müəyyən edən lanset tağları oynadığı sabit bir çərçivə sistemidir. kafedral.

Çarmıx tonozlarının kəsişməsində, yetkin Gotik dilində deyilən qabırğalar (Fransız əsəbindən - qabırğa, qat) meydana gətirən çərçivə tağları, hər düzbucaqlı aralıq üçün mərkəzi və yan neflərin aralıqlarının dayaqlarını birləşdirdi. ana nef, yan neflərin iki kvadrat aralığı var idi.

Memarlıq formaları, xristianların mənəviyyat, yüksəliş, cənnətə yüksəlmək fikrini ifadə etməyə başladı. Gotik üslubun özəlliyi formanın dematerializasiyasındadır. Dizayn və material xüsusiyyətləri artıq görmə görünüşünü təyin etmir. Məbədə girərkən bir nəfər, tonozların (qabırğaların) hündürlüyündə uçan kimi daha incə qabırğaların bir dəsti ilə bitən bir sıra nazik, yuxarıya doğru bir sütun gördü. Əslində, bu nəhəng ağırlıq tonozları bir dəstə nazik sütunun içində gizlənmiş xüsusi sütun sütunlarına basıldı. Ana nefin tonozlarının yan dayağı möhkəm daş krujeva olan divarlarla deyil, binaların çərçivəsini həyata keçirən və dəstəkləyən və buna görə də bir insana görünməyən kütləvi dirəklər-dayaqlarla uçan dayaqların arasından söndürüldü. kafedralın içərisində. Burada əyani görüntü həqiqi quruluşun işi ilə üst-üstə düşmədi. Dizayn sıxılma üçün işləsəydi, vizual görüntü qalxma fikrini, ruhun göyə can atmasını ifadə etdi.

Gotik kafedralın kompleks çərçivə quruluşu, o dövrün memarlıq və inşaat sənətinin ən yüksək təzahürü, Romanesk binaların nəhəngliyini aradan qaldırmağa, divarları və tonozları yüngülləşdirməyə, bütün elementlərin birliyini və əlaqəsini təmin etməyə imkan verdi. onun mövzu-məkan mühiti.

Gotik XII əsrin ortalarında Fransanın şimal hissəsində (Ile-de-France) meydana gəldi, XIII əsrin birinci yarısında zirvəsinə çatdı. və 20-ci illərin ortalarına qədər davam etdi. XVI əsr Daş Gotik kafedral kilsələr öz klassik formasını Fransada aldı. Bir qayda olaraq, bunlar eninə transept nefli və radial ibadətgahların (ibadətgah tacı) bitişik olduğu yarımdairəvi xor (deambula-torium) olan 3-5 neflik bazilikalardır. Yuxarı və qurbangah istiqamətində hərəkət təəssüratı incə sütun sıraları və sivri sivri tağların qalxması, yuxarı qalereyanın (triforiya) oyun salonlarının sürətləndirilmiş ritmi ilə yaranır. Katedralin daxili məkanının gözəlliyi ilk növbədə ana və yarı qaranlıq yan neflərin işıqlandırılması ilə rəngli vitray pəncərələr arasındakı ziddiyyətlə əlaqədardır.

Katedrallərin fasadları sivri tağlarla və naxışlı vimperq, fial, xərçəng və s. Kimi memarlıq dekorasiyasının kompozisiya və məcazi-plastik elementləri ilə bəzədilmişdir. Portalların sütunları önündəki və yuxarı tağlı qalereyadakı konsollardakı heykəllər, sütunların paytaxtlarındakı relyeflər, portalların plintusları və timpanları bir növ çoxsahəli bir şəkil meydana gətirir, sanki , Müqəddəs Kitabın müxtəlif epizodlarını, alleqorik obrazları, həqiqi personajları və s.

Şəhərlərin adətən bəzədilmiş əsas meydanlarında bələdiyyə binaları tikilir. Qalalar saraylara çevrilir (məsələn, Avignon'daki papa sarayı, 1334-1352). XV əsrdə. sözdə deyilən bir növ zəngin şəhər evi-malikanəsi meydana gəldi. otel (məsələn, Bourgesdəki Jacques Coeurre oteli, 1453, Parisdəki Cluny oteli, XIV əsrin sonu və s.).

Bu dövrdə romanda göstərilən sənət əsəri sintezinin zənginləşməsi və mürəkkəbləşməsi var ki, bu da orta əsrlər gerçək və axirət ideyasını əks etdirirdi. Əsas təsviri sənət növü heykəltəraşlıq idi və Gotik üslubda yeni bir plastik təfsir almışdı. Statik Romanesk heykəltəraşlıq, təsvir olunan fiqurların bir-birinə və izləyiciyə döndüyü görünür dinamik bir Gotik heykəli ilə əvəz olundu.

Yetkin Gothic, xətlərin vericiliyində daha da artım, yuxarı bir dinamik istək ilə qeyd olunur. Fransız krallarının taclandırıldığı yer olan Reims Katedrali, Gotikin ən ayrılmaz əsərlərindən biridir, memarlıq və heykəltəraşlığın möhtəşəm bir sintezidir.

Gotik sənətində, o cümlədən heykəltəraşlıqda əhəmiyyətli bir yer süjet almağa başlayır. Dünyəvi süjetlərin rolu artmaqdadır, lakin Son Qiyamət Gotik dilində ən geniş yayılmış süjet olaraq qalır. İkonoqrafik fənlər tədricən genişlənməyə başlayır. İnsana, onun mənəvi və dünyəvi həyatına olan maraq, müqəddəslərin həyatından mənzərələrin təsvirində öz ifadəsini tapdı. Müqəddəslər haqqında əfsanələri təsvir etmək üçün görkəmli bir nümunə, 13-cü əsrin son dörddəbirinə aid bir nümunədir. timpanum Notre Dame Katedralinin portalındakı Müqəddəs Stivenin hekayəsi.

Həqiqi motivlərin daxil edilməsi bir çox kiçik relyeflər üçün səciyyəvidir. Romanesk ibadətgahlarında olduğu kimi, canavarlar və fantastik canlıların şəkilləri - kimera deyilənlər - Gotik kafedrallarında geniş yer tutur.

Gotik memarlığın ilk parçasının 1137-1144-cü illərdə Saint-Denis Abbey kilsəsinin yenidən qurulması zamanı ortaya çıxdığına inanılır. Erkən Gotik, Lanis, Chartres və Parisdəki katedralları da əhatə edir. 1163-cü ildə qurulan ilk Gotik - Notre Dame Katedralinin (Notre Dame de Paris Katedrali) ən böyük uğuru XIV əsrin ortalarına qədər tamamlandı. XII əsrdə qurulan Şartrdakı Katedral. və 1260-cı ildə təqdis edilmiş, Avropanın ən gözəllərindən biri olaraq qalır.

Memarlıq kompozisiyasının mükəmməlliyi, heykəltəraşlıq və təsviri dekorasiyanın zənginliyi Reymsdəki (1211-XV əsr) yetkin Gotik kafedralları ilə fərqlənir - Fransanın ən böyük kafedral kilsəsi (uzunluğu 150 m olan qala hündürlüyü 80 m). Katedralin 145 m uzunluğunda və əsas nefdə 42,5 m yüksəklikdə olduğu Amiensdə (1220-1269) və kral sarayı ibadətgahı olaraq tikilən Parisdəki Sainte-Chapelle Kilsəsində (1243-1248). bir çox vitray pəncərələr. Təxminən XIII-XIV əsrin ortalarından. görkəmli Gotik kafedralları digər Avropa ölkələrində tikilmişdir: İtaliyada (Venesiya, Siena, Milan), Almaniya (Marburq, Naumburg, Ulm, Kölndə), İngiltərə (London, Salisbury), İspaniya (Barselona, \u200b\u200bBurgos, Gothicin bir növ yerli təfsir aldığı Lone, Toledo), Avstriya (Vyanada), Flandriya (Brüsseldə), Çexiya (Praqa) və s. Səlib yürüşləri nəticəsində Rodos, Kipr və Suriyanın memarları Gotik inşaat prinsipləri ilə tanış oldular.

Gotik dövrdə həqiqi heykəltəraşlıq əsərləri yaradıldı: Chartresdəki kafedralın şimal portalının kabartmaları və heykəlləri, Amiensdəki kafedralın qərb fasadındakı xeyir-dua Məsihin dərin insan obrazı, qrupun Maria Elizabeth'in ziyarətinin şəkilləri. Reimsdəki kafedralın qərb portalına. Bu əsərlər bütün Qərbi Avropa heykəltəraşlığının inkişafına böyük təsir göstərmişdir.

Almaniyadakı katedral heykəlləri (Bamberg, Magdeburg, Naumburgda) ifadə, həyati konkretlik və obrazların monumentallığı ilə seçilir. Məbədlər kabartmalar, heykəllər, vitray pəncərələr, çiçək bəzəkləri, fantastik heyvan şəkilləri ilə bəzədilmişdir. Məbədlərin bəzədilməsində dini ilə yanaşı onsuz da bir çox dünyəvi motivlər var idi.

Gotik rəsmdə vitray interyerin rəng dizaynının əsas elementi oldu. Sainte-Chapelle ibadətgahı və Chartres Katedralinin vitray pəncərələri xüsusilə diqqət çəkir. Kanonik səhnələrlə yanaşı dünyəvi mövzular və portretləri əhatə edən Fresko rəsmləri saray və qalaların divarlarını (Avignon'daki papa sarayının rəsmləri) bəzəyirdi. Gotik miniatürdə təbiətin etibarlı şəkildə çoxalması istəyi gücləndi, təsvir olunmuş əlyazmaların çeşidi genişləndi və mövzu zənginləşdirildi. Şövəl rəsmləri və portretləri Holland və İtalyan sənətinin təsiri altında meydana çıxdı.

Fransız Gotik üslubu, kafedrallardan əlavə, rahat və eyni zamanda təntənəli binaların, krallar saraylarının və ən yüksək zadəganların, zərif bəzədilmiş şəhər xüsusi evlərinin yaradılmasında özünü göstərdi. Məsələn, Amboise qalalarında (1492-1498), Gaillonda (1501-1510), Rouandakı ədalət sarayında (1499-XVI əsrin ortaları) və s.

Son zamanlarda (alovlu) Gotiklərdə, xüsusən də Fransada, interyerlərdə heykəltəraşlıq qurbangahları genişləndi, boyalı və qızıl rəngli taxta heykəltəraşlıq və tempera rəngləmə taxta lövhələrdə birləşdirildi. Fransız Gotik sənətinin ən yaxşı nümunələri arasında kiçik fil sümüyü heykəlləri, gümüş məhsullar, Limoges emayesi, goblenlər və oyma mebellər yer alır. Gothic, bol dekorasiya, memarlıq bölgülərini gizlətmək, əyri xətlərin görünüşü, şıltaq, alov dilləri xatırladan, pəncərə açılışlarının naxışları ilə xarakterizə olunur (Rouendəki Saint-Maclou Kilsəsi, 1434-1470, inşaatın tamamlanması 1580-ci ilə qədər təxirə salındı). Miniatürlərdə yer və həcm köçürmə meyli var idi. Tikilməkdə olan dünyəvi binaların (şəhər qapıları, bələdiyyə binaları, emalatxana və anbar binaları və s.) Sayı artır.

Gotik stil mebelləri

Erkən Gotikin daxili hissələri hələ də olduqca təvazökar və elementlərində hələ də Romanesk izləri var. Bu zaman xalça ilə örtülmüş taxta və ya kafel döşəmələr ilə xarakterizə olunur. Divarlar parlaq divar və ya xalçalarla bəzədilmiş taxta panellərlə üzləşir. Pəncərələr şüşəlidir, lakin hələ də pərdə yoxdur. Binaların bəzədilməsi üçün rəsmlər nadir hallarda istifadə olunur, əvəzinə divar boyama və ağac kəsikləri yerinə yetirilir, tavanlar, bir qayda olaraq, çöldə açıq kirişləri olan taxta, kirişli bir tikilidir, lakin yaxşı bəzədilib. Hamar lövhələrlə örtülmüş və ya tez-tez lövhələrlə parçalanmış və dekorativ rəsmlə bəzədilmiş saxta tavanlar da mövcuddur. Fransa və İngiltərə kimi ölkələrdə interyerin ürəyi çox zəngin bir şəkildə bəzədilmiş şömine idi. Almaniyada, onsuz da XV əsrin ortalarından. kafel soba interyerdə əhəmiyyətli bir rol oynamağa başlayır. Bütün mebellər ağır nisbətdə, həddən artıq təchiz edilmiş, bacarıqsızdır və adətən divarlar boyunca yerləşdirilir. Əvvəlcə, erkən Gotik məhsulların demək olar ki, hər bir mebel (və yalnız deyil) kilsə mənşəlidir. Daha sonra, mebel texnologiyasının inkişafı ilə, müqəddəslik, kliros və s. Üçün mükəmməl bir şəkildə icra edilmiş kilsə mebeli yaradıldı ki, bu da şəhər evlərində mebelin daha da inkişafına təsir etdi. Bu, mebel obyektlərinin dizaynına ağacdan karkaslı toxuculuq texnikasının tətbiqi və hissələri birləşdirmək üçün demək olar ki, bütün digər doğrama texnikalarının tətbiqi ilə yanaşı qədimdən bəri unudulmuş iki əlli mişarın ixtirası ilə asanlaşdırıldı. Testere yalnız XIV əsrin əvvəllərində yenidən icad edildi. Almaniyada və o zamandan etibarən kəsilmiş qalın lövhələr əvəzinə təxminən balta ilə kəsilmiş nazik və hətta mişar lövhələr əldə etmək mümkün oldu. Artıq XV əsrin əvvəllərində. lövhələrin qutu künclü toxumasının bütün məlum üsulları inkişaf etdirilmişdir.

Tədricən orta əsr zadəganlarının evləri getdikcə daha çox bəzədilir, bu xüsusilə yaxşı bəzədilmiş mebellərlə təchiz olunmuş qəbul salonlarının və qonaq otaqlarının içərisində daha çox nəzərə çarpır. Zəngin şəhər sakinlərinin yaşayış binaları zadəganların nümunəsini təqlid edir, lakin bəzək və əşyaların müəyyən bir təmkinini və sadəliyini qoruyur. Bütün dizayn daş binaların, xüsusən də məbəd binalarının memarlıq dekorlarına uyğundur. Yalnız 15-ci əsrdə, alovlu Gotik dövründə, Gotik memarlığı heykəltəraşlıq dekoru ilə xüsusilə fəal şəkildə doymağa başladığı zaman, Gotik ornament, əvvəlcədən qurulmuş sabit mebel formalarını bina prinsipləri ilə əlaqəli konstruktiv texnikaların meydana çıxdığı bolca bəzəməyə başladı. Gotik memarlıq. Pəncərələrin, portalların, zirvəli kulelərin fiallarla (sütunlarla), sütunlarla, sivri tonozlarla, nişlərlə və s.-dən götürülmüş memarlıq formalarına əlavə olaraq mebel də dörd əsas növün olduğu çərçivə və panellər boyunca həkk olunmuş bəzəklərlə bəzədilmişdir. fərqlənə bilər. Bu açıq iş həndəsi ornament, bitki (bitki örtüyü) bəzək, lent toxuma ornamenti və sözdə bəzəkdir. kətan kıvrımları və ya salfetlər. Bundan əlavə, Gothic dövründə mebel, oyma ilə yanaşı, rəsm, zərgərlik və armaturların zəngin bir şəkildə bəzədilmiş metal hissələri, qıfıllar, menteşeler, köpəkbalığı və insan üzlərinin və fiqurlarının heykəltəraşlıq təsvirləri ilə bəzədilmişdir.

Gotik açıq iş həndəsi ornamentin mərkəzində sadə həndəsi formalar var: dairə, üçbucaq, kvadrat, asanlıqla bir hökmdar və pusula ilə çəkilir. Açıq bəzək, sözdə olanı təmsil edir. masverk (Almanca maßwerk dilindən - tətbiq olunan ölçülər üzərində işləyirik) bir dairənin hissələri və düz xətlərin kompleks kəsişməsi şəklində, bunun nəticəsində Gotik strukturların qabırğalarına bənzər sivri tağlar və toxumalarla kompleks bir naxış əldə edildi. .

Məşhur Gothic shamrock, rozet, quadrifolium, kafedralın mərkəzi pəncərəsinin çəkilməsi - böyük bir gül oxşar şəkildə tikilmişdir. Mərhum Gotik masverka ornamenti Avropada və İngiltərədə çox geniş yayılmışdı. Bir qayda olaraq, sandıqların divarları, kabinet qapıları, stul arxaları belə bir bəzəklə bəzədilmişdir. Masverk, ornamentin elementləri incə profilləşdirildiyi, konturları hamarlandığı və yuvarlaqlaşdırıldığı üçün arxa plana nisbətən dərinləşdikdə, dərinləşdirilmiş oyma üsulları ilə həyata keçirilir. Bura bir az rahatlama oymağına bənzəyir, baxmayaraq ki buradakı relyef tamamilə səthindən yuxarı qalxmadan lövhənin (panelin) düzündə kəsilir. Çiçəkli ornament tədricən təbii formalar əldə edərək stilizə olunmuş kəskin yarpaqlar və qıvrım şəklində icra olunur.

XV əsrin sonlarından bəri. panellərdə, parşömen parçası şəklində düz bir bəzək və ya cüt tərəfli bayt kıvrımları ilə döşənmiş naxışlı kənarları olan bir kətan xüsusilə yaygındır. Süs düz bir relyeflə hazırlanır. Bu növ bəzək Fransa, Almaniya və İngiltərədəki mebel əşyalarında çox sayda tapılmışdır. Köln və Gentdə hazırlanmış qarderoblarda və sandıqlarda xüsusilə geniş istifadə olunurdu.

Avropanın şimalında və qərbində (Fransa, Hollandiyada, şimal-qərbdə Almaniya və İngiltərədə) gotik mebel əsasən cənubda və şərqdə (Tirol, İsveçrə, Avstriya, Macarıstanda) çam və ladin ağacından palıddan hazırlanmışdır. qarğıdalı və ardıc istifadə edilmişdir ...

Əşyaların və adi şəhərlilərin evlərində oturmaq və yatmaq üçün əşyaların saxlanılması üçün əsas mebel növü sinə kreslosu, soyunub-geyinmə otağı, kredensiya kimi yeni mebel əşyalarının növlərindən olan bir sandıqdır. və zaman keçdikcə bir pəncərə meydana gəldi. Ölçülərinə görə, Gotik sandıqlar İtalyan İntibah kasson sandıqlarından daha geniş və hündürdür. Bir qayda olaraq, sandıqlarda qapağın bağlandığı yerüstü dəmir menteşələr var. Bu menteşələr və açıq işləməli böyük yerüstü dəmir kilidlər də sandığın bəzək elementləridir.

XV əsrdən bəri. sandıqların yan divarları masverk bəzəkləri, çiçək bəzəkləri, gotik pəncərələrin daş bağlamaları və digər binaların bəzək bəzək elementləri şəklində zəngin oymalarla örtülmüşdür. Ön divar da bolca bəzədilib, sinə sahibinin gerbi və naxışlı, yaxşı zərb olunmuş kilid üçün xüsusi yer ayrılıb. Bəzən memarlıq motivləri ilə yanaşı dini və dünyəvi mövzularda bütöv heykəl səhnələri də nümayiş olunur. Rəssam və bir zərgər də sinənin son bəzəyində iştirak edir.

Orta əsr evlərində, sahibinin statusundan asılı olmayaraq, soyuq və hətta rütubətli olduğundan mebel döşəmə səviyyəsindən yuxarı qaldırılmalı idi. Buna görə də, bəzi sandıqlar yalnız kütləvi və yüksək profilli bir bazaya malik deyildi, həm də çərçivənin yan dayaqlarının və ya altındakı fiqurlu kəsikli düz yan divarların davamı olan ayaqları ilə hazırlanmışdır. Almaniyanın cənubunda oyma və çiçəklərlə rəsm çəkən şam sandıqları geniş yayılmışdır. Bu dekorasiya boyalı bir fonda kəsilmiş bəzəklərlə tamamlandı. Açıq iş şəkli, şübhəsiz ki, dərin bir oyma ilə gəlir, lakin onu yaratmaq prosesi daha az vaxt aparır. İncə mişar lövhələrin gəlməsi ilə, arxa planı təşkil edən əsas boyalı lövhənin üstünə qoyulmuş bəzəklərdən istifadə olunmağa başladı. Xeyli az iş əməyi ilə, iki təyyarədə eyni dekorasiya təəssüratı yaradıldı. Bu texnika yalnız Almaniyada deyil, həm də İsveçrə xalq sənətində çox geniş yayılmış və uzun müddət qalmışdır.

Gotik üçün tipik konteyner növləri, sandıqlara əlavə olaraq material (sarğı) idi. Belə bir kabinetin prototipi, alt hissəsi üfüqi bir çərçivə ilə birləşdirilmiş dörd yüksək ayağa qoyulmuş bir sandıqdır, üst hissəsi taxta ilə tikilmişdir. Bunun sayəsində zəminə yaxın alt rəf əldə edildi. Daha sonra, kabinetin üç tərəfdən (arxa və iki tərəfdən) ayaqları da lövhələrlə möhkəm bir şəkildə tikilməyə başladı - bir növ niş əldə edildi. Təchizatın yuxarı hissəsində yelləncəkli və ya menteşeli qapılarla bağlanmış rəflər var idi.

Bu cür təchizatçılar, bir qayda olaraq, qabların və içkilərin saxlanması üçün nəzərdə tutulmuşdur. Üst hissədə gümüş və şüşə qablar daxil olmaqla ən qiymətli metal, zirzəmidə yerləşən alt rəfdə isə cilalanmış mis qablar qoyulmuşdu. Təchizatçı, tamamilə qurbangah mebeli olduğu kilsə istifadəsindən borc alındı \u200b\u200bvə yalnız bundan sonra dünya həyatına nüfuz etdi. Belə qablara bəzən üfüqi üst səthli hündür bir sinə şəklində kredenza deyilirdi. Və yalnız zaman keçdikcə belə bir sandıq qaldırıldı və yüksək ayaqlara qoyuldu. Ən erkən Fransız təchizatçılarında, üst hissələr, taxta divarları ən sadə qutu dikişlə birləşdirilmiş düzbucaqlı bir qutu şəklində hazırlanmışdır. Qutunun arxa və iki yan divarları döşəməyə davam etdi və möhkəmlik və möhkəmlik üçün başqa bir təyyarə ilə birləşdirildi, beləliklə tədarükçü yerdən yüksəkdə dayandı. Qatı qalın lövhələrdən düzəldilmiş iki, bəzən də üç ön qapı, açıq dəmir menteşələrə yapışdırıldı. Qapıların özləri dərin oyma üsullarında hazırlanmış bəzəklərlə bəzədilmişdir. Təchizatçıdan yuxarıda hələ də siqaret çəkən şöminələrin kül və hissindən qorunmaq üçün bir taxta tökmə düzəldilmişdir. Yeməklər bir örtük altına və alt təyyarəyə qoyuldu.

Gələcəkdə, çərçivə paneli quruluşunun inkişafı ilə təchizatçılar ustaların nisbətləri asanlaşdırmaq istəyi aydın şəkildə izlənildiyi, forma şaquli olaraq, üst tərəfdən də daxil olmaqla inkişaf etdirildiyi daha mürəkkəb altıbucaqlı bir forma verməyə başlayırlar. phials və ya spier şəklində kəsikli dekorativ elementlər. Daha sonrakı və zəngin bir şəkildə bəzədilmiş tədarüklərdə, yan divarları yuxarı hissədə sivri tağlarla birləşdirilmiş incə bükülmüş sütunlara söykənir. Təchizatın ön üç tərəfi eyni tağlara malikdir, lakin dayaqsız, havada asılı ağırlıqlar ilə bitir. Divarların kənarlarının kəsişməsində əmələ gələn qabırğalar oyma zirvəli Gotik taret və ya fiallarla bəzədilmişdir. Təchizatçı divarları panelli bir neçə çərçivədən ibarətdir. Çərçivələr yanlardan və yuxarıdan ağır şəkildə profillənir, bu da dini mövzularda oyma olan panellərin dərin yerləşdirildiyi boşluqların təəssüratını yaradır. Digər hallarda panellər ya 16-cı əsrdə mebel əşyalarındakı Rönesans bəzəkləri ilə birlikdə çox fəal şəkildə istifadə ediləcək bir Gotik çiçək ornamenti, ya bir masverk ya da bir kətan qat nümunəsi ilə doldurulur.

XV əsrdə. panelləri ümumiyyətlə kətan kıvrımları naxışları ilə bəzədilmiş iki və ya dörd qapılı (iki mərtəbəli qarderob şəklində) böyük və olduqca həcmli qarderoblar görünür.

Oturma mebeli tədricən daha çox dəyişdi, lakin yenə də divarlardan ayrılmaq istəmirdi, baxmayaraq ki, bu cür mebellərin bəziləri otağa sərbəst yerləşdirilməyə başlamışdı. Uzun müddət divarlara yapışdırılmış skamyalar və sandıqlar oturmaq və yalan danışmaq üçün ən geniş yayılmış mebel olaraq qaldı.

Tabure və stulların oturacaqları dördbucaqlı, dəyirmi, düzbucaqlı, çoxşaxəli baxımdan müxtəlif formalar əldə edir.

Gotik kreslonun xarakterik bir növü, sağ dirsəkləri olan çox yüksək bir kar kürəyinin bağlandığı bir sinədir. Oturacaq ümumiyyətlə qaldırıcı kimi düzəldilirdi və arxa çiçək bəzəkləri və ya masverk ilə bəzədilmiş və açıq bir qotika dərəsi, fiallar, fransız zanbaqları və s. İlə bitirilmişdir. Belə bir kreslonun qutusunun (sinəsinin) ön və yan panelləri bir qayda olaraq, kətan kıvrımları ilə işlənmişdir. Kreslolar ümumiyyətlə yatağın yaxınlığına qoyulurdu və buna görə yataq kresloları deyilir. Ev şkafı kimi də xidmət etdilər. Oturacaq bir taxta idi, sərt, oturduğu zaman alt qutu ayaqlara müdaxilə etdi, çünki geri alına bilmədilər və oyulmuş şaquli arxa oturmuş bir insanın rahatlığına kömək etmədi. Bu stullar Fransada çox yayılmışdı və onun şimalında yerləşən ölkələrdə çox az istifadə olunurdu.

Kreslolara əlavə olaraq nəcis, dəzgah və stul kimi oturma mebelləri ən çox yayılmışdır.

Kasıb evlərdə, tək oturacaq növü, ehtimal ki, konstruksiyası üç və ya dörd silindrik və ya düzbucaqlı ayaqları olan yuvarlaq və ya üçbucaqlı bir lövhədən ibarət olan nəcislər idi. Daha mürəkkəb formalı nəcislər bəzən Gotik sivri tağlarla bəzədilmiş yan dayaqlarda dayanan düzbucaqlı oturacaqla da hazırlanırdı. Dəzgahlar tez-tez bir neçə nəfər üçün düzbucaqlı oturacaqlı uzanan tabure şəklində düzəldilirdi və ya üst örtüyü oturma üçün uyğunlaşdırılmış adi sandıqlara bənzəyirdi. Bu skamyaların arxa tərəfi yüksək idi və bir qayda olaraq divara söykənirdi. Otağa sərbəst şəkildə qoyulmuş və ya şömine tərəfindən quraşdırılmış arxa əyilmiş (boşluqlu) dəzgahlar var idi. Bir neçə əlavə arxa dayaq hissəsinin bağlandığı şərti bir lülə əsasında hazırlanmış olduqca primitiv bir silindrik kreslonun növü də bilinir. Digər növ kreslolar da istifadə edildi, məsələn, dönmə kreslo (Lüteran deyilən), üç və ya dörd ayağı dönmüş, Romanesk dövrünün oturma yerlərini xatırladan kreslolar (kreslolar). Qalan oturma mebeli insanlar üçün daha mükəmməl və daha uyğun idi. Bunlar qədim X formalı taburelər, kreslolar və kurul kresloları əsasında hazırlanmış nəcis və stullar idi. Çapraz çarpaz oturacaqlı bu oturma sahələri qədim Misirdən və antik dövrlərdən qalma ən qədim atalara sahibdir.

Bu cür mebel, kreslo və ya kreslonun sahibinin sahib olduğu gücdən bəhs edirdi ki, bu da dayandıqları xüsusi bir yüksəltmə və bəzi hallarda bir örtük ilə əlavə olaraq vurğulandı.

Məlum olan ən erkən X şəkilli taburetlər qatlana bilər. Dəstək hissələri çarpazlarla bərkidildi, yuxarı hissələr oturacağı əmələ gətirən parlaq bəzədilmiş qayışlarla bir-birinə çəkildi. Digər hallarda, kreslo düzəltmək üçün arxa dayaq oturacaqdan daha yüksək düzəldilmiş və arxa dayağa çevrilmişdir. Bu kreslonun əlavə rahatlığı hiss olunan üzlük, yastıq və ayaq dayaqları ilə əldə edilmişdir.

Keçmiş Gotiklərdə, xüsusən də İtaliyada və İspaniyada ortaya çıxan X şəkilli kreslolar və kreslolar yalnız qatlanan bir formanı təqlid edir və əslində artıq Rönesansın mebelləri deyilir. yan hissələrinin oturacaqdan yuxarı qalxdıqları və bəzən arxaya bağlanan bir növ dirsəklər olduğu kürü stulları. Belə kreslolar düz oymalarla zəngin bir şəkildə bəzədilmiş, boyanmış və qızıl rəngdə edilmişdir.

Gothic dövründən çox az çarpayı, əsasən sulu pərdələrin xarab olması səbəbindən xilas oldu. Yataqlar, heç olmasa o dövrdən qalan çoxsaylı rəsm əsərlərindən görünə bilən sahibinin sosial statusunu ifadə etməkdə mühüm rol oynadı. Bu dövrdə nəcib zadəganların evlərindəki mərasim çarpayıları ən bahalı və prestijli mebel əşyalarından biri sayılırdı və tez-tez yatmaqdan daha çox nümayiş üçün nəzərdə tutulurdu.

Sinə kimi, Qərbi Avropadakı çarpayılar layihələrdən və soyuq nəm döşəmələrdən qorumaq üçün yüksək səviyyəyə qaldırılmalıdır. Gotik dövründəki yataqlar, divara tikilməyibsə, yarı örtük, tam örtük və ya oyma və rəsmlərlə bəzədilmiş böyük bir qarderob kimi taxta örtük var idi. Hərəkət zamanı açıla bilən və sandıqlara qoyula bilən isti pərdələr ortaya çıxdı.

Gotik cədvəllərin dizaynı, Romanesk dövrünün cədvəllərinə bənzəyir, lakin nomenklaturaları artmışdır. Ən xarakterik masa növü iki taxta düzbucaqlı yan dayaq üzərində möhkəm çıxıntılı bir masa ilə düzbucaqlı yemək masasıdır. Bu qalxanlarda Gotik ornamentlə düz oyulmuşdu və orta hissəsində qəfəs bağlama da daxil olmaqla, xarakterik forması ilə tək və ya ikiqat Gotik məbəd pəncərəsi şəklində açılan boşluqlar vardı. Bəzən çərçivə altındakı qutularda dərin çəkmələr hazırlanırdı. Döşəmənin altındakı yan qalxanlar xüsusi bir çubuq və ya taxta-prog ilə birlikdə çəkilmişdir.

Bu tip cədvəl əsasında, daha sonra kütləvi qaldırıcı masa üstü olan bir yazı masasının erkən forması meydana gəldi, altında alt çərçivə qutusunda bir çox bölmə və kiçik çekmece var idi və aşağıda maraqlı gözlərdən gizlənmiş bir qab var idi. Tacirlər və pul dəyişdiricilər, məsələn, Cənubi Almaniya və İsveçrə üçün tipik olan bu cür masalardan XVI əsrə qədər istifadə edirdilər.

Palıd üzərində dərin oymalarla hazırlanmış ənənəvi lent toxuması və ya çiçəkli Gotik ornamentiyası bu masaların masa üstünü doldurur. Əlavə dekorativ effekt bu geniş, düz oyma bəzək, balmumu ilə ovuşdurulmuş və bir qədər içəriyə düz düz bir fonun ziddiyyəti ilə əldə edilir. Yanal dəstək qalxanları xarici ucları ümumiyyətlə takozlarla kilidlənən üfüqi bir çubuqla birləşdirilir. Ayaqları ilə bir-birinə bağlanan dörd meylli ayaq üzərində dayanan məlum masalar da mövcuddur. Bu ayaqların ümumiyyətlə düz sapları var idi. Gothicin sonlarında sürüşmə masaları da bilinirdi. Bir masa dayağında dayanan düzbucaqlı və yuvarlaq üstlərlə masalar görünməyə başladı. Masa üstü örtüklə örtülməyə başlayır. Hələ də ibtidai incrustasiya cəhdləri məlumdur.

Romaneskdən götürülmüş masalar, estakadalara və ya bir-birinə qatlanan iki boşluqlu düzbucaqlı çərçivəyə quraşdırılmış sadə bir taxta qalxan şəklində mövcud olmağa davam etdi.

Mebeldəki Gotik üslub əhəmiyyətli yerli fərqlər ilə xarakterizə olunur. Ən böyük nisbətlərin, dekorasiyaların, eyni zamanda hissələrin mütənasibliyinin çox sayda sandıq növü, çekmeceli və yüksək kürəkli kreslolar, stullar, skamyalar, təchizatçılar, şkaflar və s. Doğrudur, Şimali Fransada mebel Holland mebellərindən güclü təsirləndi və çox ağır formalara sahib idi, lakin yenə də gözəl bəzədilmişdir. Bu təsir Hollandiyalı bir çox ziyarətçi ağac oyma işinin nəticəsi idi. Digər ölkələrdə mebel çeşidi xeyli yoxsul idi və məhsulların forması bir qədər monotondu. Buna baxmayaraq, İspaniyada mebel sənətinin inkişafı Fransız Gotik istiqaməti istiqamətində davam etdi, bununla belə, mebel əşyalarının dekorasiyası, həqiqətən, memarlıq kimi, Ərəb-Moor üslubundan - bir növ qarışıqdan güclü təsirləndi həndəsi motivlər, eləcə də mərhum, alovlu, gotikanın onsuz da mürəkkəb açıq işləmə sətirləri ilə dırmaşan bitkilərin motivləri. İspan mebeli son dərəcə mürəkkəb və zəngin bir düz səthlə səciyyələnir. Təəssüf ki, kilsə oturacaqları və xor stulları xaricində orta əsrlərdən başqa heç bir İspan oturma otağı mebelini bilmirik. Taxta oyma orta əsrlərdə İspaniyada inkişaf etmiş, lakin digər bəzək növlərindən də istifadə edilmişdir. Məsələn, sandıqlar rəngli və ya kabartmalı dəri ilə örtülmüş, zəngin metal (dəmir və bürünc) armaturlar, sarkıt motivləri və oyulmuş çubuqlar istifadə edilmişdir.

Gotik üslubda, Almaniya və Hollandiyada mebel sənəti yüksək səviyyədə inkişaf etmiş və Fransa sənəti ilə çox ümumi cəhətləri olmuşdur. Bədii və konstruktiv şəkildə mebel gözəl şəkildə icra edilmişdir. Material sərt ağac idi. Mebel, bir qayda olaraq, nazik panellərlə bir çərçivə quruluşuna sahib idi. Gözəl oyma bitki elementləri, sərbəst açıq işləmə və qatlanmış bəzək əşyaları bəzək kimi istifadə edilmişdir. Tipik mebellər dörd, altı və ya hətta doqquz panelli hündür cüt yarpaqlı şkafların yanında örtük və yüksək ayaqlı bufetdir. Dülgərlik işləri çox dəqiqliklə çox diqqətlə aparıldı. Oyma əsərlər incəliyi və lütfü ilə seçilirdi. Şimali Almaniyada, Ren üzərində, tenon künc bağlantısı olan yüksək keyfiyyətli Gotik mebellərdən istifadə etdilər. Böyük şkaflar dizaynı ilə Flaman kabinetlərinə bənzəyir. Diqqətəlayiq bükülü, bəzəkli bəzəklə bəzədilmiş və daha sonra panellərdə çiçək bəzəkləri olan hündür bir qarderobdur. Əksər hallarda bu cür kabinetlər dekorativ döymə ilə bəzədilmişdir. Tipik dəzgah sandıqları da hazırlanmışdır. Cənubi Alman tərzi Alp ölkələrində (İsveçrə, Cənubi Bavyera, Tirol, Yuxarı Avstriya) yaygındır. Cənubi Alman mebeli əsasən yumşaq və yarı sərt ağacdan düzəldilmiş, taxta quruluşlu və düz oymalarla bəzədilmişdir.

Bu cür mebel həm forma, həm də dekor baxımından şimal mebellərindən daha müxtəlif idi. Mebel rəngli bir əsas üzərində düzəldilmiş və heyvan fiqurları və hirdaş qalxanları ilə zənginləşdirilmiş düz oyma texnikasından istifadə edərək qıvrım və lentlərlə çiçək motivləri üzərində açıq işləmə bəzəyi ilə bəzədilmişdir. İçəri profilli zolaqlı taxta ilə örtülmüşdür.

Yaşayış yerlərini, o cümlədən mebelləri, bir qayda olaraq qırmızı və yaşıl rənglərlə boyanmış, sığ bir düz oyma bəzəklə (Flachschnitt) bəzəmək üçün bu texnologiyaya Tirol dülgərliyi Gothic (Tiroler Zimmergotik) deyilir. İncə Gotik mebellər Tirol qalalarında qorunub saxlanılmışdır. Bunlar müxtəlif növ masalar, zəngin oymalarla bəzədilmiş dördayaqlı çarpayılar, sandıqlar, stullar, skamyalar, divarın içərisinə qoyulmuş dar makiyaj şkafları və digər mebel əşyalarıdır. Burada ilk örtükləmə və ibtidai mozaika cəhdlərini görürük.

Gotik üslubun cənub istiqaməti gözəl mebellərin hazırlandığı Yuxarı Macarıstanı da ələ keçirdi. Hər şeydən əvvəl kilsə əşyalarının əşyaları bizə çatmışdır: sadə formalı, düz açıq oyma, rəngləmə və zərgərlik olan xor üçün stullar, kitabxanalar, masalar və s.

Gotik üslub, İtalyan memarlığı və mebel sənətinə çox səthi təsir göstərmişdir ki, bu da yaşayış şəraiti və iqlim fərqləri ilə izah edilə bilər.

Qədim ənənələrin təsirinin hələ son dərəcə güclü olduğu İtaliyada Gotik üslub vəhşi sayılırdı; onsuz da öz adı ilə mənəvi baxımdan yad olan şimal ölkələrinin sənətinə bir nifrətin ifadəsini tapdı. İtaliyadakı Gotik üslubu öz süslərini gətirdi, lakin bütün kəskin Gotik küncləri kor oldu. Cənubi Alman mebelinin düz oyması Şimali İtalyan qarderoblarının bəzəyini təsir etdi. XV əsrdə. Venesiya və Veronada taxta sandıqlar rozet və gotik yarpaqları olan açıq açıq oymalarla bəzədilmişdir. Orta İtaliyadan (Toskana və Siena, təxminən 1400) sandıqlarda rənglənmiş və zərlə (sıva) ilə örtülmüş fiqurlu sıva kalıpları vardı.

İngiltərədəki Gotik stil çox uzun sürdü. İngilis Gotik dilini üç dövrə bölmək adətlidir: erkən Gotik (1189-1307), dekorativ Gotik (1307-1377) və gec, sözdə. şaquli, düzxətli Qotik (1377-1590). Bu, Rönesansın İtaliyada onsuz da çiçək açdığı və İngiltərənin hələ üçüncü dövr Gotikliyini yaşadığı dövrdür, İngilislərin dikey üslub xətti üstünlüyü səbəbindən bu adı aldıqları dik üslub adlandırdılar. və dekorativ elementlər. Bu zaman, binaların divarlarını karkas panelli taxta panellərlə tikmək adət idi. Panellər oyma bəzəklərlə bəzədilmişdir. Binaların daxili taxta döşəmələri də oymalarla bəzədilmişdir. İngilis Gotikasının ilk dövründə mebel ağır idi, profilləri sadə və xam idi. Əsas dekorativ element qatlanmış bir bəzəkdir. Daha sonra mebel artikulyasiyalarında memarlığın təsiri hiss olunmağa başlayır.

Gothic İngilis gec mebelləri də dizaynının sadəliyi və az miqdarda bəzəyi ilə seçilir.

Əsas mebel obyekti sinə olmağa davam edir. Bütün Qərbi Avropada olduğu kimi, sandığın çərçivəsi düz bəzəkli oymalarla daxil edilmiş panellər olan qalın çubuqlardan ibarətdir. Döşəyin çərçivəsi də möhkəmlik üçün dəmir zolaqlar ilə bağlanır və qıfıllar panellərin üstünə bərkidilir. İngilis kabinetinin prototipi, Avropanın hər yerində olduğu kimi, birinin üstünə yığılmış iki sandıqdır. Belə bir kabinetin ön hissəsi çərçivə çubuqları ilə panellərin daxil edildiyi altı çərçivə hüceyrəsinə bölünür. Üstəlik, mərkəzi panellər daha genişdir və yan panellər enlidir. Dar yan panellər kətan kıvrımları ilə bəzədilmişdir. Geniş panellərin çərçivələri, kütləvi və yaxşı bəzədilmiş metal menteşələrə asılan şkaf qapılarıdır.

Son Gotik İngilis mebeli, çərçivəsi kəsikli çubuqlarda qalın düzbucaqlıdan birləşdirilmiş, arasına düz oymalarla bəzədilmiş nazik panellərin dili və yivinə daxil edildiyi kütləvi kreslolarla xarakterizə olunur. Arxa panellər masverk bəzəyi ilə, dirsək panelləri və kreslonun alt hissəsi - qatlanmış bir süs ilə işlənir.

Arxa dayaq və dirsəklərin yan sütunları əlavə olaraq şaquli dirəklər və dirəklərlə bəzədilmişdir. Dolablara əlavə olaraq İngiltərədə aşağı və geniş təchizat - kupe lövhələri geniş yayılmışdır. Bu anda masalar, bir qayda olaraq, düzbucaqlı bir masa üstü və ayaqları yerinə yan panellərə yapışdırılan böyük bir alt çərçivəyə malikdir. Bu qalxanlar və alt çərçivə ilkin şəkildə fiqurlu kəsilmiş kənarları və mürəkkəb olmayan bitki naxışındakı dayaz oymalarla bəzədilmişdir. Masaların yan dayaq qalxanları tez-tez zolaqlar ilə birlikdə tutulur, xarici uclarına takozlar qoyulur.

Yataqlarda bir növ ayaqların davamı olan dörd dirəyə bərkidilmiş bir örtük var. Aşağı hissədə ayaqlarda tetrahedral hissə var və yataq çərçivəsinin üstündə dirəklər çoxsaylı şəkillərdə bitki motivləri ilə oyulmuş, müxtəlif formalı kəsilmələr və s. Yatağın başlığı hündür, beşi isə panellər aşağı relyefli oymalarla bəzədilmişdir.

Ümumiyyətlə, İngilis Gotik mebelləri elementləri heç vaxt maskalanmayan və dekorativ elementlərlə eyni şəkildə istifadə olunan sadə bir quruluşa sahib idi. Bütün qovşaqlar və oynaqlar aydın görünür və başa düşüləndir. Bütün mebellər yalnız palıd ağacından hazırlanırdı. XV əsrin sonu - XVI əsrin əvvəllərində. İngiltərədə qarışıq bir üslub yaranır - Tudor üslubu adlandırılan Gotikdən İntibah dövrünə bir növ keçid. Gotik quruluşda klassik bir naxış görünməyə başlayır.

Açıq bəzək və xüsusi bir kemerli bəzək növü ilə hələ Gotiklərə aiddir, bununla belə, mebel hissələrinin, rozetlərin və digər motivlərin yeni profilinə görə, erkən Rönesansın istilası artıq nəzərə çarpır. Əksər hallarda, bu, şkaf kimi Holland təsiri olan mebellərə aiddir. Müxtəlif mebel əşyalarının panellərində sahiblərinin gerbləri görünməyə başlayır.

Yeni İtalyan Rönesans sənətinin təsiri, əsasən, İtalyan sənətçilərinin kral sarayında çalışdığı Fransada, Mərkəzi Avropaya nüfuz etməyə başladı. XV əsrin sonu - XVI əsrin əvvəllərindəki Fransız mebeli yeni, tamamilə orijinal bir xarakter qazanır.

Məsələn, qrotesk ornamenti şəklində bu zamanın dekoru burada Gotik bəzəklərlə birləşdirilmişdir. Üstü açıq işləməli dəmir ilmələr və kilidlər hələ də istifadə olunur. Təchizatçı panellərinin bir hissəsi, məsələn, kətan kıvrımları ilə bəzədilmişdir, digəri isə qroteskdir. Ön dayaqlar çubuq şəklində hazırlanır, ancaq taxta arxa divarı dibə enməyə davam edir. Təchizatçı hex olmağa davam edir, ancaq ön divarı yanlardan daha genişdir. Bununla birlikdə, məsələn, Almaniyada tədarükçülər ümumiyyətlə Fransızlardan daha sadə bir düzbucaqlı gövdə şəklində və möhkəm arxa divarın olmaması ilə fərqlənirdilər. Bəzəklərində qrotesk bəzəkdəki insan üzlərinin profil şəkilləri bəzən güclü şəkildə irəli atılan heykəllənmiş kişi və qadın başları ilə əvəz olunur. Mebel əşyalarının morfologiyasında konstruktiv və kompozisiya aydınlığı və əminliyi hiss olunmağa başladığı və bütün bölgü və profillərin xarici formada xüsusi vurğulandığı və təzahür etdiyi bir keçid dövrü idi.

Gotik üslub - mebel üslublarının inkişaf tarixində mühüm bir mərhələ. Bir çox yeni mebel növü yaradıldı və unudulmuş antik mebel texnologiyası yeni bir həyata qovuşdu. Dülgərlik, ornamentasiyada canlı orijinal ifadə forması ilə artmaqdadır. Gotik interyerdə mebel hələ də o qədər də hərəkətli deyildir: onun bir çox növü hələ də divarlara tərəf çəkilir və ya ətrafdakı tikililərdə tikilir, formalarını, artikulyasiyalarının və dekorativ işlərinin təbiəti baxımından memarlıq ilə sıx əlaqə qurur. . Onsuz da Gotik dövrün sonlarında, İntibah dövründə daha da mürəkkəb tapşırıqlar üçün əsas rolunu oynayan dülgərlik çox inkişaf etmişdir.

İstifadə olunmuş materiallar dərsliyi. dərsliklər: Grashin A.A. Mebel stilinin təkamülü haqqında qısa bir kurs - Moskva: Memarlıq-S, 2007

Gotik qotik

(İtalyan gotikosundan, lit. - Gotik, alman qəbiləsi Qotların adından), Qərbi, Orta və qismən Şərqi Avropada orta əsr sənətinin inkişafının son mərhələsi olan Gotik üslub, bədii üslub ( XII və XV-XVI əsrlər) ... "Gothic" termini İntibah dövründə "barbar" sayılan bütün orta əsr sənətləri üçün alçaldıcı bir termin kimi tətbiq edilmişdir. XIX əsrin əvvəllərindən, X-XII əsrlərin sənəti üçün. Romanesk termini qəbul edildi, Gotikin xronoloji çərçivəsi məhdud idi, onda erkən, yetkin (yüksək) və son mərhələlər seçilirdi. Gotik Katolik Kilsəsinin hakim olduğu ölkələrdə inkişaf etdi və onun himayəsində feodal-kilsə təməlləri Gotik dövrün ideologiyası və mədəniyyətində qorunub saxlanıldı. Gotik sənət əsasən məqsədə görə dini və mövzu baxımından dini olaraq qaldı: əbədiyyətlə, "yüksək" irrasional qüvvələrlə əlaqələndirildi. Gotik, simvolik və alleqorik düşüncə tipi və bədii dilin şərti ilə xarakterizə olunur. Gotik, Romanesk üslubundan bədii sistemdəki memarlığın üstünlüyü və ənənəvi dini binaların növlərini miras aldı. Gotik sənətində xüsusi bir yer kafedral tərəfindən tutuldu - memarlıq, heykəltəraşlıq və rəssamlıq sintezinin ən yüksək nümunəsi (əsasən vitray pəncərələr). İnsanla müqayisə olunmayan kafedralın məkanı, bürcləri və tonozlarının şaquli olması, heykəltəraşlığın dinamik memarlıq ritmlərinə tabe olması, rəngli vitray pəncərələrin rəngarəngliyi möminlərə güclü emosional təsir göstərmişdir.

Gotik sənətinin inkişafı orta əsrlər cəmiyyətinin quruluşundakı köklü dəyişiklikləri də əks etdirdi: mərkəzləşmiş dövlətlərin qurulmasının başlanğıcı, şəhərlərin böyüməsi və möhkəmlənməsi, dünyəvi qüvvələrin - şəhərsalma, ticarət və sənətkarlığın irəliləməsi, eyni zamanda saray cəngavərləri dairələr. İctimai şüur, sənətkarlıq və texnologiyanın inkişafı ilə orta əsr dini-dogmatik dünyagörüşünün əsasları zəiflədi, idrak və real dünyanı estetik dərk etmə imkanları genişləndi; yeni memarlıq növləri və tektonik sistemlər meydana gəldi. Şəhərsalma və mülki memarlıq intensiv inkişaf etmişdir. Şəhər memarlıq ansambllarına dini və dünyəvi binalar, istehkamlar, körpülər, quyular daxil idi. Əsas şəhər meydanı tez-tez alt mərtəbələrdə oyun salonları, pərakəndə satış və anbarlar olan evlərlə örtülmüşdü. Əsas küçələr meydandan ayrıldı; hündür uclu iki, daha az tez-tez üç mərtəbəli evlərin dar fasadları küçələr və sahillər boyunca düzülmüşdü. Şəhərlər zəngin bəzədilmiş keçid qüllələri olan güclü divarlarla əhatə olunmuşdu. Kralların və feodalların qalaları tədricən mürəkkəb istehkam komplekslərinə, saraylara və dini binalara çevrildi. Ümumiyyətlə şəhərin mərkəzində, binalarına hakim olaraq, şəhər həyatının mərkəzinə çevrilən bir qala və ya bir kafedral var idi. İlahi xidmətlə yanaşı ilahi mübahisələr təşkil edildi, sirlər oynandı və şəhər əhalisinin görüşləri baş verdi. Katedral, bir növ Kainatın rəmzi olan bir bilik orqanı (əsasən teoloji) və təntənəli əzəmətini ehtiraslı dinamika ilə birləşdirən bədii quruluş, plastik motivlərin bolluğu, tabeçiliyinin sərt bir iyerarxik sistemi ilə düşünülmüşdür. yalnız orta əsrlərdəki ictimai iyerarxiya ideyaları və tanrıların gücü, insanları gücləndirməklə yanaşı həm də şəhər əhalisinin artan özünüdərki, insan kollektivinin səylərinin yaradıcı əzəməti.

İnsanın cəsarətli mühəndislik düşüncəsinin təntənəsini özündə cəmləşdirən Gotik kafedralın cəsarətli və mürəkkəb çərçivə konstruksiyası, Romanesk binalarının nəhəngliyini aşmağa, divarları və tonozları yüngülləşdirməyə və daxili məkanın dinamik birliyini yaratmağa imkan verdi. . Gotikdə sənət sintezinin zənginləşməsi və çətinləşməsi, dünya haqqında orta əsr fikirlərini əks etdirən süjet sisteminin genişlənməsi var. Təsviri sənətin əsas növü zəngin ideoloji və bədii məzmun alan və plastik formaları inkişaf etdirən heykəltəraşlıq idi. Romanesk heykəllərinin sərtliyi və təcrid olunması rəqəmlərin hərəkətliliyi, bir-birlərinə və izləyicilərə müraciətləri ilə əvəz olundu. Həqiqi təbii formalarda, bir insanın fiziki gözəlliyi və hissləri, bir insanın analıq, mənəvi əzab, şəhidlik və fədakarlıq dözüm mövzularında bir maraq yeni bir şərh aldı. Gotik, lirik və faciəli təsirlər, ülvi mənəviyyat və ictimai satira, fantastik qrotesk və folklor, kəskin həyat müşahidələri üzvi şəkildə bir-birinə qarışır. Gotik dövrdə kitab miniatürü inkişaf etdi və qurbangah boyası meydana gəldi, dekorativ sənət gildiya sənətinin yüksək səviyyədə inkişafı ilə əlaqəli yüksək bir yüksəlişə çatdı.

Gotik 12-ci əsrin ortalarında Şimali Fransada (Ile-de-France) yaranmışdır. və zirvəsinə XIII əsrin birinci yarısında çatdı. Daş Gothic kafedralları öz klassik formasını Fransada aldı. Bir qayda olaraq, bunlar eninə transept nefli və radial ibadətgahlara ("ibadətgah tacı") bitişik olan xorun ("deambulatuar") yarımdairəvi dairəvi dairəsi olan 3-5 neflik bazilikalardır. Onların hündür və geniş salonu vitray pəncərələrin rəngli parıldaması ilə işıqlandırılır. Yuxarıda və qurbangahda idarəolunmaz bir hərəkət təəssüratı incə sütun sıraları, sivri sivri tağların güclü qalxması və yuxarı qalereyanın (triforiya) oyun salonlarının sürətləndirilmiş ritmi ilə meydana gəlir. Yüksək əsas və yarı qaranlıq yan neflərin kontrastı sayəsində mənzərələrin mənzərəli bir zənginliyi, məkanın sonsuzluğu hissi yaranır. Katedralin struktur əsası sütunlardan (yetkin Gotik dilində - bir dəstə sütun) və onlara söykənən sivri tağlardan hazırlanmış bir çərçivədir. Binanın quruluşu dörd sütun və dörd tağla məhdudlaşmış düzbucaqlı hücrələrdən (çəmənliklərdən) ibarətdir ki, bunlar yivli tağlarla birlikdə yüngül kiçik tonozlarla doldurulmuş bir xaç tonozunun skeletini meydana gətirir - soyma. Əsas nefin tonozunun yanal yayıcısı dəstəkləyici tağlar (uçan dayaqlar) vasitəsi ilə xarici sütunlara - dayaqlara köçürülür. Sütunlar arasındakı boşluqdakı yükdən azad olan divarlar tağlı pəncərələrlə kəsilir. Əsas struktur elementlərini ortaya çıxarmaqla tonoz boşluğunun neytrallaşdırılması, daxili bir yüngüllük və məkan azadlığı hissi yaratmağa imkan verdi. Üç "perspektivli" portallı və ortada naxışlı yuvarlaq pəncərəli ("gül") Fransız kafedral kilsələrinin iki qüllə qərb fasadları yuxarıya doğru bir istəyi aydın ifadə tarazlığı ilə birləşdirir. Fasadlarda sivri tağlar və zəngin memarlıq, plastik və dekorativ detallar - naxışlı vimperqlər, fiallar, xərçənglər və s. Müxtəlifdir, sütunlar Müqəddəs Yazıların simvolları və epizodlarını, alleqorik obrazları özündə cəmləşdirən ayrılmaz simvolik süjet sistemi təşkil edir. Gotik plastiklərin ən yaxşı əsərləri - Chartres, Reims, Amiens, Strasburqdakı katedral fasadlarının dekorativ heykəlləri mənəvi gözəllik, səmimiyyət və hisslərin nəcibliyi ilə əhatə olunmuşdur. Dekor ritmik şəkildə təşkil edilmiş və fasadın memarlıq bölmələrinə ciddi şəkildə tabe edilmişdir ki, bu da heykəllərin ahəngdar tektonikasına və nisbətlərinə, pozalarının və jestlərinin təntənəli olmasına səbəb olmuşdur. Məbədlərin digər hissələri də kabartmalar, heykəllər, çiçək bəzəkləri, fantastik heyvan şəkilləri ilə bəzədilmişdir; dekorasiyada dünyəvi motivlərin bolluğu ilə xarakterizə olunur (sənətkarların və kəndlilərin əməyinin səhnələri, qrotesk və satirik obrazlar). Vitray pəncərələrin mövzusu da müxtəlifdir, qırmızı, mavi və sarı tonların üstünlük təşkil etdiyi bölgələrdə.

Qurulmuş Gotik çərçivə sistemi Saint-Denis Abbey kilsəsində ortaya çıxdı (1137-44). Erkən Gotik, Lana, Paris, Chartresdəki katedralları da əhatə edir. Reims və Amiensdəki yetkin Gotik kafedralları, eyni zamanda Parisdəki Sainte-Şapel kilsəsi (1243-48) çox sayda vitray pəncərəsi ilə ritm zənginliyi, memarlıq kompozisiyası və heykəltəraşlıq mükəmməlliyi ilə seçilir. bəzək. XIII əsrin ortalarından. digər Avropa ölkələrində - Almaniyada (Kölndə), Hollandiyada (Utrextdə), İspaniyada (Burgosda, 1221-1599), Böyük Britaniyada (Londonda Westminster Abbey), İsveçdə (Uppsalada), Çexiyada möhtəşəm katedrallar tikilmişdir. (Praqadakı St. Vitus xoru və transept Katedrali), burada Gotik inşaat texnikaları bir növ yerli şərh aldı. Haçlılar Rodos, Kipr və Suriyaya Gotik prinsipləri gətirdi.

XIII əsrin sonu - XIV əsrin əvvəllərində. Fransadakı kafedralların inşası böhrana girdi: memarlıq formaları daha quru oldu, dekorasiya daha bol oldu, heykəllər eyni vurğulanan S şəkilli döngə və nəzakət xüsusiyyətlərini aldı. XIV əsrdən bəri. şəhər və monastır salonu kilsələri ( santimetr. Hall məbədi), qala və saray ibadətgahları. Gec ("alovlu") Gotik üslub, şıltaq, alova bənzər bir pəncərə açılış nümunəsi ilə xarakterizə olunur (Rouen'deki Saint-Maclou Kilsəsi). Dünyəvi şəhər memarlığında, əsasən Gotikin kompozisiya və dekorativ üsullarından istifadə edilmişdir. Şəhərlərin əsas meydanlarında, tez-tez bir qüllə olan (Saint-Quentin şəhər zalı, 1351-1509) bol dekorasiya ilə bələdiyyə binaları tikilmişdir. Zəngin daxili bəzəkli möhtəşəm saraylara çevrilən qalalar (Avignon'dakı papa sarayının kompleksi), varlı vətəndaşların malikanələri ("otel") tikildi. Gothicin sonlarında interyerlərdə heykəltəraşlıq qurbangahları genişləndi, boyalı və qızıl rəngli ağac heykəltəraşlığı ilə tempera rəngləmə taxta lövhələrdə birləşdirildi. Xüsusilə Məsihin və müqəddəslərin əzab çəkdikləri səhnələrdə, amansız həqiqətlə çatdırılan dramatik (tez-tez ucaldılmış) ifadə ilə xarakterizə olunan yeni bir emosional sistem inkişaf etmişdir. Dünyəvi mövzularda rəsmlər meydana çıxdı (XIV-XV əsrlər Avignon'daki papa sarayında). Miniatürlərdə (əsasən kitablara baxın) obrazların mənəviyyatlandırılmış insanlığı, yer və həcm ötürülməsi üçün bir səy var idi. Fransız Gotik dekorativ sənətinin ən yaxşı nümunələri arasında kiçik fil sümüyü heykəlləri, gümüşdən hazırlanan məhsul, Limoges emayesi, goblenlər və oyma mebellər var.

Almaniyada gotikanın çiçəklənmə dövrü XIII əsrin ortalarına təsadüf edir. (Naumburqdakı kafedralın qərb xoru). Salon kilsələri burada erkən meydana çıxdı (Marburqdakı Elisabetkirche, 1235-83); cənub-qərbdə bir qülləli kilsə tipi meydana gəldi (Freiburg im Breisgau, Ulm); şimalda, kərpic kilsələri tikildi (Corin'dəki monastır, 1275-1334; Lübeckdəki Marienkirche), burada planların, həcmlərin və strukturların sadəliyi naxışlı hörgü ilə, şirli və fiqurlu kərpiclərin istifadəsi ilə birləşdirildi. Daş, kərpic və yarı ağac ( santimetr. Fachwerk) dünyəvi binalar (şəhər qapıları, bələdiyyə binaları, emalatxana və anbar binaları, rəqs salonları). Katedrallərin heykəltəraşlığı (Bamberg, Magdeburg, Naumburgda) həyati konkretliyi və təsvirlərin monumentallığı, güclü plastik ifadəsi ilə seçilir. Son Alman Gotikası (14-cü əsrin sonu - 16-cı əsrin əvvəlləri) mürəkkəb tonozlu naxışlarla salon kilsələrinin (Annaberg-Buchholz'dakı Annenkirche, 1499-1525) və saray salonlarının (Meissendəki Albrechtsburg) parlaq nümunələri meydana gətirdi. Qurbangah heykəltəraşlığı və rəssamlığı inkişaf etdi. Gotik, həmçinin Avstriyada (Vyanadakı Müqəddəs Stefan Katedralinin Gotik hissəsi) və İsveçrədə (Berndəki Katedral) geniş yayılmışdır.

Hollandiyalı Gotik şöhrəti Antwerp və Meçelendəki katedral qüllələri tərəfindən gətirildi, lakin xüsusilə - zəngin bir şəkildə bəzədilmiş mülki binalar (Ypresdəki parça sıraları, 1200-1304, Brüj; Brüsseldəki şəhər binaları, Leuven).

Böyük Britaniyada Gotik üçün ilkin şərtlər Avropa qitəsindən daha erkən meydana gəldi, lakin daxili tarixi sarsıntılarla yarımçıq qalan inkişafı yavaşladı. İngilis katedralları, əsasən monastır, adətən xorun düzbucaqlı ucu və xaçın üstündəki bir qüllə ilə aşağı, uzanan bir həcmi təmsil edirlər. Cildlərin ciddi həndəsi sadəliyi, sanki fasaddakı və tonozdakı naxışların zənginliyi və mürəkkəbliyi ilə əvəzlənir. Dekorasiya formalarına görə üslublar fərqlənir: erkən ("lanceolate"; Salisbury'dəki Katedral), "bəzədilmiş" ("alovlu" Gotikə yaxın; Exeter'dəki Katedral, 1275-1375 arasında) və "dik", divarlardakı və pəncərələrdəki şaquli hissələrin kəsr ritmi və tonozlarda və tavanlarda qabırğaların şıltaq toxunuşu (Kings College Chapel, Cambridge, 1446-1515). İngilis kitab miniatürlərinin, alebastr və ağac oymalarının və tikmələrin çiçəklənməsi Gotik ilə əlaqələndirilir. İngilis, fransız və alman kərpicinin təsirləri Gotik Norveçin Gotik memarlığını (Trondheimdakı Katedral, Gotik hissələr - 1180-1320), Danimarka (Odense'deki Müqəddəs Knud Katedrali, təxminən 1300 - XV əsr), İsveç (Kilsə Vadsten, 1369 -1430).

İspaniyada, böyük şəhər katedrallarında (Seviliyada) ümumiyyətlə divar təyyarələri mərtəbələrə və kiçik pəncərələrə ayrılmışdı. İçəri heykəltəraşlıq və rəsm ilə bir qurbangah şəkli (retablo) ikiyə böldü. Kataloniya və İspaniyanın cənubundakı Gotik memarlığı, Moorish sənətindən təsirlənmişdir (Gerona'daki bir nefli Gotik Katedral, 1325-1607). Dünyəvi binalarda böyük tonozlu zallar yaradıldı (Mallorca adasındakı Palma birja, 1426-51). XVI əsrdə. gotik dizaynlar Amerikadakı İspan koloniyasına köçürüldü.

XIII-XIV əsrlərdə İtaliyada. Gotik elementlər məbədlərin Romanesk memarlığına daxil edilmişdir. Sivri Gotik tonozlar və dekorasiya geniş interyerlərin aydınlığı, fasadların və interyerlərin mərmər polikrom örtükləri ilə mütənasib olaraq memarlıq kütlələrinin statik təbiəti ilə birləşdirildi (Siena katedrali, Florensiyada Santa Maria Novella kilsəsi). İtaliyada Gotik, özünü ən çox mülki mühəndislikdə - şəhər binalarında (Siena'da Palazzo Publica, Florensiyada Palazzo del Podesta) və saraylarda (Venesiyadakı Doge Sarayı) göstərdi. Onların sərt (Siena, Florensiyada) və ya zərif (Venesiyada) dekorasiyası divarların monolitik hörgüsü ilə ziddiyyət təşkil edirdi. Venesiya Gotikasının təsiri Dalmatiya memarlığını təsir etdi ( santimetr. Xorvatiya), Yunanıstan, Girit, Kipr. İtaliyanın vizual sənətlərində Gotikin inkişafı İntibah mədəniyyətinin erkən formalaşması ilə məhdudlaşdı. Şərqi Avropanın gotik binaları tez-tez pəncərələrin, qüllələrin, portalların zərif dekorasiyasına zidd olan serf xüsusiyyətləri, lakonizm və formaların xarici şiddəti ilə xarakterizə olunur. Macarıstanda Gotik üslub XIII-XV əsrlərin sonunda yayıldı. (Soprondakı Müqəddəs Maykl Kilsəsi, Vişeqraddakı qala). Çex Gotikasının çiçəklənmə dövrü 14-15-ci əsrlərə təsadüf edir. (Praqadakı Müqəddəs Vitus Katedrali və Çarlz Körpüsü, Kutná Horadakı Müqəddəs Barbara salon kilsəsi, Cənubi Bohemiyanın salon kilsələri). Gotik də Slovakiya, Sloveniya, Transilvaniyaya yayıldı. Polşada Gotik 13-15-ci əsrlərdə inkişaf etmişdir. Teutonic Order ilə müharibələr serfdom'u stimullaşdırdı və şəhərlərin inkişafı dünyəvi memarlığın çiçəklənməsinə kömək etdi (Torun'daki bələdiyyə zalı, Krakov və Varşavadakı barbikanlarla şəhər istehkamları, Krakov'daki Yagellonian Universiteti). Polşanın cənubunda kilsələr daşdan və kərpicdən (Krakovdakı Məryəm Kilsəsi), şimaldan kərpicdən (Gdanskdakı Məryəm Kilsəsi) tikildi. Latviyada Gotikə keçid XIII-XIV əsrlərdə baş verdi. (Riqadakı Günbəz Kilsəsi; Cesisdəki qala, XIII-XVI əsrlər). XIV əsrdə Cənubi Estoniyada. kərpic gotik kilsələr tikildi (Tartudakı Jaani Kilsəsi). Tallinin Gotik görünüşü XIV-XV əsrlərdə müəyyən edilmişdir. (Vışqorod və şəhərin bələdiyyə binası, Oleviste kilsəsi ilə burger hissəsi). XIV-XV əsrlərə görə. XV-XVI əsrlərdə Litvanın erkən Gotik abidələrini (Trakaydakı qala) daxil edin. Vilnüsdəki Onoe Kilsəsi və Kaunasdakı Perkuno Evi kərpic dekoru ilə zəngindir.

Gotik dövrün sonlarında empirik biliklərin toplanması, həqiqətə marağın artması, təbiətin müşahidə və öyrənilməsində, yaradıcı fərdiyyətin artan rolu dünya qavrayışının İntibah sisteminə yol açdı. Bu proses özünü XIV - XVI əsrin əvvəllərində büruzə verdi. Fransız və Burgundiya miniatüründə, heykəltəraşlıqda (Klaus Sluther) və rəssamlıqda (Melchior Bruderlam və başqaları), Alman, Çex, Polşa dekorativ plastiklərində (Peter Parler), qurbangah heykəltəraşlığında və rəssamlığında (usta Teodorik və s.). XV-XVI əsrlərdə. İtalyan və Holland İntibahının təsiri ilə sürətləndi. XVI əsr boyu. Gotik, demək olar ki, hamısını İntibah mədəniyyəti ilə əvəz etdi.

İbrahim və üç mələk. Müqəddəs Zəburdan miniatür Louis ". Fransa. 1253 - 1270. Milli Kitabxana. Paris.

Maria ". Heykəltəraşlıq qrupunun parçası" Məryəm və Yelizaveta görüşü ". Reimsdəki Katedralin qərb fasadı. 1230 civarında.

Ədəbiyyat: VII, cild 2, kitab. 1, M., 1960; VİA, t.4, L.-M., 1966; Ts. G. Nesselstrauss, Orta əsrlərdə Qərbi Avropa Sənəti, L.-M., 1964; O. A. Lyaskovskaya, Fransız Gotikası. XII-XIV əsrlər, M., 1973; Harvey J., Gotik dünya. 1100-1600, L., 1950; Sedlmayr K. Die Entstehung der Kathedrale, (Z., 1950); Jantzen H., Die Gotik des Abandlandes. Köln, 1962; Martindale A., Gotik sənət, L., 1967; Svoboda K. M., Die Spdtgotik, W. 1978; Rüdiger W., Die gotische Kathedrale: Architektur und Bedeutung, Köln, 1979.

Mənbə: "Populyar İncəsənət Ensiklopediyası." Ed. V.M. Polevoy; Moskva: "Sovet Ensiklopediyası" nəşriyyatı, 1986.)

(İtalyan gotikosundan, sözün əsl mənasında - Gotik, Alman tayfalarının adından - hazır), orta əsrlər Qərbi Avropa sənətinin inkişafını tamamlayan bədii üslub (12-16 əsr ortaları; çiçəklənmə - 13 əsr). Terim dövründə İtaliyada meydana gəldi İntibah... "Gotik" sözü mənfi bir məna daşıyırdı: İntibah ustaları orta əsr sənətini qədim mədəniyyətin əksinə "barbar" olaraq qəbul etdilər. Daha sonra, Gotiklərə münasibət 19-cu əsrdə dəyişdi. hətta onu təqlid etməyə çalışdılar ( neoqotik). Gotik dövrü şəhər mədəniyyətinin çiçəklənməsi, insana və ətrafdakı dünyaya marağın oyanması, səlib yürüşləri və tacirlərin səyahətləri sayəsində genişlənən fikirlərdir. Stil həm ruhani, həm də dünyəvi sənətdə (memarlıq və dekorasiya) özünü göstərdi qalalar, şəhər evləri, bələdiyyə binaları, borsalar, quyu bəzəkləri və s.).

Gotik dövründə memarlıq aparıcı sənət növü idi. Heykəltəraşlıq, rəssamlıq, sənət və sənətkarlığı bütöv bir ansambla birləşdirdi. Şəhər kafedralı sənət sintezinin təcəssümü oldu. Məbədin binası Kainatın bir modeli kimi qəbul edildi. Memarlıq formalarına cənnətə daha çox yüngüllük və istək bəxş etmək istəyən Gotik memarlar tamamilə yeni bir tikinti növü yaratdılar. Lancet Şərq memarlığından borc götürdü tağlar onun əsas elementləri oldu. Yuxarıya doğru uzanan lancet konturları da qapı, pəncərə və tağlı açılışları və tonozlar... İki çapraz kəsişən sivri tağlar tonozları dəstəkləyən möhkəm bir çərçivə yaratdı. Tağların kabartma qabırğaları - qabırğalar - tonozun ağırlığını aşağıya, tağların dabanlarına və daha çox - dayaqlara və onların boyunca uzanan yarı sütunlara köçürdü. Lanset tağları tağın yan boşluğunu (təzyiqini) azaltdı, qalan çəki xaricə çıxarılan struktur hissələr - dayaq və uçan budlar... Çöldə belə bir quruluş, kürekli bir gəmiyə və ya nəhəng bir fantastik varlığın skeletinə bənzəyirdi (buna görə də tez-tez skelet deyilir). Bütün bunlar divarları mümkün qədər yüngülləşdirməyə və binaları nəhəng pəncərələrlə kəsməyə imkan verdi. Qalın daş ilahi işığın əks olunması kimi qəbul edilən məbədin içərisinə günəş işığı axını verən şəffaf şüşə ilə əvəz olundu. Katedrallərin fasadlarını bəzəyən incə Gotik heykəllər göyə yönələn bürcləri və ya yarım sütunların aydın ritmini əks etdirirdi. portallar... Gotik struktur sistemi ilk dəfə Paris yaxınlığındakı Saint-Denis Abbey məbədində istifadə edilmişdir (1137-44). Məbəd binasının aparıcı növü idi bazilika; salon kilsələri də tikildi (Annaberg-Buchholz'dakı Annenkirche, 1499-1525), burada əsas və yan keçidlərin eyni hündürlükdə olduğu yerlər və kilsələr.

Gotik üslub Şimali Fransada meydana gəldi, baxmayaraq ki, onun yerləri digər Avropa ölkələrinin, xüsusən İngiltərənin sənətində tapıla bilər. Gothic, klassik nümunələrinin yaradıldığı ayrılmaz bir bədii sistem olaraq formalaşan Fransa idi (Parisdəki Notre Dame, 1163-1257; Chartres katedralları, 1194–1260; Reims, 1211-11311; Amiens, 1220-88). Gotik üslub buradan Almaniyaya (Kölndəki Katedral, 1248-1880), İngiltərə, Çex Respublikasına (xor və Pragdakı Müqəddəs Vitus Katedralinin transepti, 1344-1420), İspaniyaya (Burgosdakı Katedral, 1221-1599), qismən İtaliya (Milan katedrali, 1386-1856), burada milli bir rəng qazandı (Fransız abidələrindən birbaşa borclar da var).

Fransadakı Gotik məbədlərin fasadlarının hər iki tərəfində iki qüllə var idi. Almaniyada bir qülləli bir məbəd növü yaradıldı: əsas, qərb fasadında, yalnız bir hündür qüllə yüksəldi, tədricən yuxarıya doğru daraldı və sünbül ilə açıq daş çadırla başa çatdı (Freiburg im Breisgau'dakı katedrallar, təxminən 1200 - 15-ci əsrin sonu; Ulm, 1377-1529-cu illərdə, 19-cu əsrdə tamamlanan qüllənin hündürlüyü 162 m-dir). İngiltərədə belə bir qüllənin uzunlamasına nef və transeptin kəsişməsində tikilməsinə üstünlük verildi. İngilis katedrallarında, İngilis düzənliklərinin genişliyi ilə birlikdə çox uzun və aşağı neflər var idi; bina binanın mərkəzini vurğulayaraq onları əyani şəkildə topladı (Salisbury'dəki Katedral, 1220-66). Almaniyada və xüsusilə İngiltərədə əlavə dekorativ qabırğa köməyi ilə mürəkkəb və qeyri-adi tonoz nümunələri - stellate, fan, mesh (Londonda Westminster Abbey, 1245-1745) yaradıldı. İspaniyada işləyən memarlar yalnız Fransız ustalarını təqlid etməklə yanaşı (Leondakı Katedral, 1205-88), eyni zamanda Romanesk binalarının gücünün Gotik mənəviyyatı, zərif dekorasiyası və harmoniya (Sevilya Katedrali, 1402– 1506). Cənubi Fransa və Kataloniyanın (Şərqi İspaniya) Gotik üslubu, orijinallığı ilə seçilirdi, burada məbədlər kənardan qalaya bənzəyirdi, lakin içərilərində iki sıra ibadətgahla bəzədilmiş və sulu, bəzəkli bəzəklərdən məhrum olan geniş bir zal ( Albi'deki Katedral, Barselonadakı Santa Maria del Mar Kilsəsi) ...

Orta əsr heykəltəraşlıq tarixində yeni bir mərhələ gəldi. Ustalar insan üzünün və bədəninin, duruş və jestlərinin təsvirində daha çox təbiiliyə can atırdılar. Eyni zamanda, rəqəmlərin S şəklində döngəsi, paltarın qırışlarının mürəkkəb ritmi, uzanan nisbətlər personajların gərgin mənəvi həyatını çatdırdı. Sənətçilər ətrafdakı dünyaya daha yaxından baxdılar, əsərlərində müxtəlif duyğu və xasiyyətlər ortaya qoydular. Müqəddəslər heykəltəraşların müasirləri - cəngavərlər, şəhər sakinləri və ya kəndlilər kimi təsvir edildi; Məsihin obrazı yalnız böyüklüyü ilə deyil, həm də daha mülayimliyi ilə seçilirdi və Tanrının Anası Gözəl, Xanım - gənc, lütfkar və mehriban bir aristokrat şəklində təsvir olunurdu. Təsvirlərin təsirli konkretliyi və güclü plastik ifadəsi Bamberg, Magdeburg, Naumburgdakı katedral heykəltəraşlığını fərqləndirir; hamısı - 13-cü əsr Romanesk dövründə olduğu kimi, məbədlərin, məzar daşlarının, xaç ağaclarının, heykəlciklərin, oyma taxta qurbangahların heykəllərinin fasadlarını və interyerlərini bəzəyən daş heykəllər və kabartmalar boyandı.
Rəssamlar yaradıldı freskalar və qurbangah kompozisiyaları, lakin ən canlı şəkildə Gotik rəsmləri təcəssüm etdirildi ləkəli şüşənəhəng lanset pəncərələrini və yuvarlaq gül pəncərələrini dolduran və Parisdəki Sainte-Chapelle Şapeli'nin üst qatındakı (1243-48) divarları tamamilə əvəz etdi. Kitab miniatür sənəti inkişaf etdi. XIII əsrin miniatürləri zərif bir xətt ritmi, parlaq naxışlı arxa planlarla fərqlənir; səhifələr quşların, heyvanların, çiçəklərin, böcəklərin və "droleri" - gülməli səhnələrin şəkilləri ilə çərçivəyə qoyulmuşdur. 14-15 əsrlərdə. konvensiya üzlərin və fiqurların işıq və kölgə modelləşdirilməsinə, real həyatda müşahidələrin ötürülməsinə maraqla əvəzlənir ("Berry Dükünün Saatlarının Kiçik Kitabı", c. 1380-85)
Gotik dövrün dekorativ və tətbiqi sənəti parlaq bir çiçəklənmə dövrünə çatdı. Kilsə qabları incə, yüngül formaları ilə seçilirdi, kostyum rəngarəngliyi ilə zəngin idi və 14-15-ci əsrlərdə. eyni zamanda siluetin və kəsilmənin mürəkkəbliyi. Mebel krujeva oymaları ilə örtülmüşdür. Divarlar rəngli xalçalarla bəzədilmişdir qapılar insanların və heyvanların təsviri.

Otica- Qərbi, Mərkəzi və qismən Şərqi Avropada orta əsr sənətinin inkişaf dövrü.

Söz İtalyan dilindən gəlir. gotico - qeyri-adi, barbar - (goten - barbarlar; bu üslubun tarixi gotlərlə heç bir əlaqəsi yoxdur) və əvvəlcə təhqiramiz bir üslub kimi istifadə edildi. İlk dəfə müasir mənada olan konsepsiya İntibah dövrünü orta əsrlərdən ayırmaq üçün Giorgio Vasari tərəfindən istifadə edildi.

Terminin mənşəyi

Ancaq bu üslubda barbar bir şey yox idi: əksinə, böyük lütf, harmoniya və məntiqi qanunlara sadiqliyi ilə seçilir. Daha düzgün bir ad "lancet" olardı, tk. qövsün lanset forması Gotik sənətinin vacib bir xüsusiyyətidir. Və, həqiqətən, Fransada, bu üslubun doğulduğu yerdə, Fransızlar ona olduqca uyğun bir ad verdilər - "stil canlandı" (ogive - ok).

Üç əsas dövr:
- Erkən Gotik XII-XIII əsr.
- Yüksək Gotik - 1300-1420 (şərti olaraq)
- Gotik Son - XV əsr (1420-1500) tez-tez "Alovlu" adlanır

Memarlıq

Gotik üslub əsasən məbədlər, kafedrallar, kilsələr, monastırlar memarlığında özünü göstərir. Romanesk, daha doğrusu - Burgundiya memarlığı əsasında hazırlanmışdır. Romantik üslubdan fərqli olaraq, yuvarlaq tağları, nəhəng divarları və kiçik pəncərələri ilə Gotik üslubu sivri tağlar, dar və hündür qüllələr və sütunlar, oyma detallarla zəngin bəzədilmiş fasad (vimpergs, timpan, arxivolts) və rəngarəngdir. vitray lanset pəncərələr ... Bütün üslub elementləri şaquli vurğulayır.

incəsənət

Heykəl Gotik kafedralın imicinin yaradılmasında böyük rol oynadı. Fransada, əsasən xarici divarlarını dizayn etdi. Plintlərdən zirvələrə qədər on minlərlə heykəltəraşlıq, yetkin Gotik kafedral kilsəsində yaşayır.

Dəyirmi monumental plastik Gotik üslubda fəal şəkildə inkişaf edir. Ancaq eyni zamanda, Gotik heykəltəraşlıq kafedral ansamblının ayrılmaz bir hissəsidir, memarlıq formasının bir hissəsidir, çünki memarlıq elementləri ilə birlikdə binanın yuxarı hərəkətini, tektonik mənasını ifadə edir. İmpulsiv bir işıq və kölgə oyunu yaradaraq, öz növbəsində, memarlıq kütlələrini canlandırır, ruhlandırır və hava mühiti ilə qarşılıqlı əlaqələrini inkişaf etdirir.

Rəsm... Gotik rəsmin əsas istiqamətlərindən biri də tədricən fresk boyamasının yerini alan vitraylar idi. Vitray texnikası əvvəlki dövrdə olduğu kimi qaldı, lakin rəng palitrası daha zəngin və rəngli oldu və mövzular daha mürəkkəb oldu - dini mövzularla birlikdə gündəlik mövzularda vitray pəncərələr meydana çıxdı. Bundan əlavə, vitray pəncərələrdə yalnız rəngli deyil, həm də rəngsiz şüşə istifadə olunmağa başladı.

Gotik dövrü kitab miniatürlərinin çiçəklənmə dövrü idi. Dünyəvi ədəbiyyatın (cəngavərlik romanları və s.) Gəlişi ilə illüstrasiyalı əlyazmaların çeşidi genişləndi və evdə istifadə üçün zəngin şəkildə təsvir olunmuş saat və zəbur kitabları da yaradıldı. Sənətçilər təbiətin daha etibarlı və detallı şəkildə çoxalması üçün səy göstərməyə başladılar. Gotik kitab miniatürünün ən parlaq nümayəndələri məşhur "Berry Hersoqluğunun Möhtəşəm Saat Kitabları" nı (təxminən 1411-1416) yaradan Duke de Berry'nin saray miniatürçüləri olan Limburgi qardaşlarıdır.

Süs

Moda

Daxili

Dressuar, Gothic mebellərindən hazırlanmış bir şkafdır. Tez-tez rəsmlərlə örtülür.

Gotik mebel sözün əsl mənasında sadə və ağırdır. Məsələn, paltarlar və ev əşyaları ilk dəfə şkaflarda saxlanılır (antik dövrdə bu məqsəd üçün yalnız bir sandıqdan istifadə olunurdu). Beləliklə, orta əsrlərin sonlarında əsas müasir mebel parçalarının prototipləri görünür: qarderob, yataq, kreslo. Çerçeve panel toxuculuq mebel istehsalının ən yaygın üsullarından biri idi. Avropanın şimalında və qərbində bir material olaraq, əsasən yerli ağac növləri - palıd, qoz və cənubda (Tirol) və şərqdə - ladin və şam, həmçinin qarğıdalı, Avropa sidr, ardıc.