Özünü öyrətmiş sənətkar, böyük Şişkinin rəsmlərinə bənzəyən Rus təbiətinin real mənzərələrini çəkir. Mənzərə rəssamları

Aşağıda 19-cu əsrin rus mənzərə rəssamlarının rəsmlərindən ibarət bir seçim var. Polenov, Repin, Levitan və digər köhnə ustalar. Kuindzhi ilə başlayaq. Heç vaxt onun pərəstişkarı olmamışam, amma bu şey əladır, IMHO.

Arkhip Kuindzhi, "Krım. Dəniz". 1898 q.

Arkhip Kuindzhi bir Pontik Yunan idi və necə deyərlər öz-özünə qurulmuş bir adam idi. Mariupoldan bir dilənçi ayaqqabı ustasının oğlu Aivazovskinin tələbəsi olmağa çalışdı, ancaq bacarmadı. Erməni yunanlara kömək etmədi. Sonra Kuindzhi Peterburqa getdi, üçüncü cəhddə İmperatorluq Sənət Akademiyasına daxil oldu. Və ömrünün sonunda professor və bunun üçün böyük bir sponsor oldu. 1904-cü ildə Kuindzhi doğma Akademiyasına 100,000 rubl bağışladı (ölkədə orta hesabla illik 300-400 maaşla).

İvan İvanoviç Şişkin, Kuindjidən fərqli olaraq, Vyatkadan olan bir tacirin oğlu idi və bu onun üçün daha asan idi, daha çox tacir ata oğlunun hobbilərinə hər cür kömək edirdi. Ancaq baba, baba və sənin də istedada ehtiyacın var. Şişkin yalnız mənzərənin dahisi olduğu ortaya çıxdı. Aşağıda onun "Qumda Şam" adlı möhtəşəm əsəri var. Yay!

İvan Şişkin. "Qumda Şam". 1884 q.

Şişkindən daha çox şam.

İvan Şişkin. "Sestroretsky Bor". 1896

Palıdlar da.

İvan Şişkin. "Palıd Meşəsi". 1887 q.
Kölgələrin ağac gövdələrinə necə boyandığına diqqət yetirin. Bu sizin üçün "qara kvadrat" deyil 🙂

Və bu Fyodor Vasiliev, "Kənd" (1869). 23 (!) Tüberkülozda vəfat edən 19-cu əsrin başqa bir böyük mənzərə rəssamı. Aşağıdakı şəkildə əlbəttə ki, açıq-aşkar bir dağıntı, inkişaf etməmiş bir yol şəbəkəsi var, amma bütövlükdə mənzərə çox gözəldir. Damları sızan daxmalar, yuyulmuş bir yol, təsadüfən atılan ağaclar yay günəşində çimmiş təbiət mənzərəsini pozmur.

Fedor Vasiliev. "Kənd". 1869 q.

İlya Repin. “Abramtsevoda körpüdə”. 1879 q.
Və bu, Repinin yayda ziyarət etdiyi oliqarx Mamontovun daça sahəsindəki mənzərədir. Polenov, Vasnetsov, Serov, Korovin də orada ziyarət etdilər. Hazırda Rusiyanın ən varlı adamlarının villalarını kim ziyarət edir? ... Yeri gəlmişkən, xanımın geyindiyi geyimə diqqət yetirin. Meşədə gəzintiyə çıxan o idi.

Vasili Polenov. "Qızıl payız". 1893 q.
Tarusa yaxınlığındakı Oka çayı, Vasily Polenovun əmlakının yanında. Ev sahibi mülkiyyətinin üstünlükləri haqqında: yaxşı ki, sənətkarın təbiətdə gəzə biləcəyiniz öz əmlakı olduqda.

Budur "Qızıl Payız" ın başqa bir versiyası. Müəllif - İlya Semenoviç Ostrouxov, 1887 Ostrouxov çox yönlü bir insan, bir Moskva taciri, sənətkar, kolleksiyaçı, Tretyakovun dostu idi. Botkin çay maqnat ailəsinin nümayəndələrindən biri ilə evləndi, rəsmlər, ikonlar əldə etmək üçün çox pul xərclədi və özünün xüsusi muzeyi var idi.

1918-ci ildə bolşeviklər bu muzeyi milliləşdirdilər. Bununla birlikdə, Ostrouxov özü yaralanmadı, muzeyin “ömürlük kuratoru” təyin edildi və hətta bütün bunların yerləşdiyi Trubnikov Zolağındakı malikanəni istifadə etmək üçün tərk etdi. İndi "İS Ostrouxov adına İkonoqrafiya və Rəssamlıq Muzeyi" kimi tanındı. Adamın qismət olduğunu deyə bilərik. 1929-cu ildə Ostrouxov öldü, muzey ləğv edildi, eksponatlar başqa yerlərə paylandı, köşklərdə bir kommunal mənzil, daha sonra isə Ədəbiyyat Muzeyinin bir şöbəsi düzəldildi. İlya Ostrouxov, necə deyərlər, "bir şəkil sənətkarı" idi, amma nə qədər yaxşı!

İlya Ostrouxov. "Qızıl payız". 1887 q.

Digər məşhur mənzərə rəssamı Mixail Klodtdur ("Sankt-Peterburqdakı körpüdə atlar qoyanın qardaşı oğlu)". "Günorta meşə məsafəsi" adlı rəsm, 1878 İmperializmin üstünlükləri və seçici tolerantlıq haqqında: Klodt ailəsinin əcdadları, Baltikyanı ölkələrdən olan Alman baronları, Şimali müharibədə Rusiyaya qarşı vuruşdu. Ancaq bundan sonra onlar Rus cəmiyyətinə inteqrasiya olundular. Yəni, yeni Vətənə sədaqətli xidmət müqabilində baronlara Latviya və Estoniya təsərrüfat işçilərinə çürümək hüququ verildi. Bu, əlbəttə ki, Latviya tüfəngçilərinin şəxsində bəzi problemlər yaratdı (1917-ci ildə), lakin Klodt, II Aleksi və Admiral İvan Fedoroviç Kruzenştern Rusiyada ortaya çıxdı.

Mixail Klodt. "Günorta meşə məsafəsi". 1878 q.

Başqa bir meşə mənzərəsi və yenidən gəzmək üçün bir xanım. Repin ağ, burada qara rəngdə idi.

İshaq Levitan. "Payız günü. Sokolniki". 1879 q.

Rəsm, 1879-cu ildə bir Yəhudi olaraq Moskvadan qovulduqdan sonra 19 yaşlı Levitan tərəfindən çəkilmişdir. "101-ci kilometr" də oturan və nostaljik bir ruh halında olan sənətçi Sokolniki mədəniyyət və istirahət parkını yaddaşlardan çəkdi. Tretyakov şəkli bəyəndi və geniş ictimaiyyət əvvəlcə Levitan haqqında məlumat aldı.

Yeri gəlmişkən, Levitan tezliklə Moskvaya qaytarıldı. Ancaq 1892-ci ildə yenidən qovuldu, sonra üç ay sonra yenidən qayıtdı. Son ziqzaq, 1892-ci ildə yəhudilərin Moskvadan çıxarılmasına qubernator - II Nikolayın əmisi Böyük Dyuk Sergey Aleksandroviçin rəhbərlik etməsi ilə izah edildi. Bir çox Romanovlar kimi, şahzadə də böyük bir rəsm kolleksiyası yığmışdı. Levitanı Moskvadan qovduğu məlum olduqda .... Qısası, səlahiyyətlilər güzəştə getdilər.

Yeri gəlmişkən, qardaşı oğlu ilə - II Nikolay - şahzadə onu monarxiyanı müdafiə edə bilməyəcəyini düşünərək ən yaxşı şərtlərdə deyildi. 1905-ci ildə Sosial İnqilabçı Döyüş Təşkilatının üzvü İvan Kalyaev tərəfindən atılan bomba ilə şahzadə parçalanacaq.

İshaq Levitan. "Qızıl payız". 1895 q.

İndi də - əslində Levitana rəsm çəkməyi öyrədən: Alexey Savrasov, qış mənzərələrinin ustası, müəllim, marşrut. Rəsm “Qış mənzərəsi” adlanır (1880-90). Orta zolaqdakı qış göyünün rəngləri parlaq şəkildə köçürülür. Axşam səması ehtimalı var.

Şəkil tutqun, Savrasov tərəfindən həyatının son, ən pis dövründə yazılmışdır. Ailəni tərk edəndə çox içdi, yalvardı. Sənətçi Moskvanın dibi, gecəqonduların dörddə biri olan Xitrovka sakini oldu. Gilyarovski, bir gün Nikolay Nevrevlə (bir ustanın başqa bir sərbəst qızı satdığı məşhur ittiham rəsm əsərinin müəllifi) Savrasova getməyə qərar verdiyini, onu meyxanaya dəvət etdiyini xatırladı. Gördükləri şey onları dəhşətə gətirdi. " Yaşlı bir adam özü içdi ... Yazıq adam üçün üzr istəyirəm. Geyin və hamısını yenidən iç ... "

Alexey Savrasov. "Qış mənzərəsi". 1880-90

Əlbətdə, mənzərə olduğu yerdə Kryzhitsky də var. "Mənzərə" rəsm əsəri (1895). Sönük mövsüm, xoşagəlməz hava və gözlərinizi çəkə bilmirsiniz. Böyük bir usta idi. Daha sonra bu rəsmlərdən biri üçün həsəd aparanlar (yeri gəlmişkən, gələcək "sosialist realizm ustaları") əsassız olaraq plagiatda günahlandırılan sənətkara böhtan atacaqdılar. Təqiblərə dözə bilməyən Konstantin Kryzhitsky özünü Sankt-Peterburqdakı mənzilində asacaq.

Konstantin Kryzhitsky. "Mənzərə". 1895 q.

1964-cü ildə Yoshkar-Ola şəhərində anadan olub. Uşaqlıqdan bəri ən sevimli əyləncə olan rəssamlıqla məşğul olmağa davam etdiyi təhsil müddətində Kazan Aviasiya İnstitutunu bitirdi.

Əsərlərində empresyonist bir keçicilik və avanqard ləzzətləri yoxdur. Hər zaman cəlbedici bir sadəlik var, hər zaman başa düşülən və dəyərlidir.Tənqidçilər Basovu müasir rus realizminin ən yaxşı nümayəndələrindən biri hesab edirlər.

Onun mənzərələri "mənzərəli elegies" adlanır. Ən adi və qeyri-adi mövzularda - meşədə itən bir göl, adsız bir axın, tarlanın kənarındakı bir meşə - zəngin bir dünyanı tamaşaçıya aça bilir. duyğular və hisslər. Eyni zamanda, Sergey Basov özünü fərdi, orijinal bir rəsm tərzi və ətrafındakılarla səxavətlə bölüşdüyü müşahidələri dünyaya diqqətlə, maraqla baxaraq yetkin bir rəssam kimi tanıtdı.

“... Müasir rus realizminin ən yaxşı nümayəndələrindən biri olan Sergey Basov ötən əsrin 90-cı illərinin əvvəllərindən bəri fəal işləyir. Rəsm texnikasına mükəmməl yiyələnmiş, qüsursuz bir zövqə və üslub hissinə sahib olan, minnətdar izləyicilərin - zövqləri və baxışları fərqli, dünyagörüşü ilə bir-birindən çox fərqli olan insanların qəlbində hər zaman dərin bir reaksiya tapan heyrətamiz poetik əsərlər yaradır. xarakter. Sənətkarın yaratdığı və yaşadığı görmə dünyası, ilk növbədə, ətrafımızdakı təbiətdir. Rəssamın seçdiyi meşə gölləri və çayları, yarğanlar, meşə yolları və kənd yolları kimi sənətkarın seçdiyi usta və hətta dünyəvi motivlər çox incə, titrək əsərlərə, bir növ şəkilli elegiyalara çevrilir. Böyükşəhər və əyalət şəhərlərindəki çoxsaylı sənət sərgiləri, gözəl əsərləri realist, akademik bir şəkildə nümayiş etdirir. Əlbətdə ki, çağdaş rus sənətindəki müsbət hadisələr ilə ölkənin yenidən doğulması arasında dərin bir daxili əlaqə var. Rəssam Sergey Basov bu nəcib işə öz layiqli töhfəsini verir. Ustadın mənzərələri Rusiyada və xaricdə bir çox özəl və korporativ kolleksiyaların qiymətli eksponatlarıdır ... ”Bir çox soydaşımız uzun müddət xaricə gedərək xarici dostlarına hədiyyə olaraq və ya Rusiyanın bir xatirə hədiyyəsi kimi götürürlər. Basov mənzərələrində əsir. Rəssam orta təbəqədəki rus təbiətinin künclərinin izah oluna bilməyən cazibəsini öz tətillərində incə, lirik bir şəkildə, heyrətamiz bir istilik və sevgi ilə çatdırır.

Təbiət mənzərələri rus rəssamlarının rəsmlərində insanı təbiətdən ayıran o incə görünməz xətti çatdırırlar. Rəsmdəki təbiət, təbiətə hakim olan insanın deyil, təbiətin üstündəki dünyanı əks etdirir. Rənglərin təbiətlə birlik hisslərini kəskinləşdirdiyi bir dünya.
(Elanda: N.P. Krymovun rəsm əsəri. "Bahar Yağışından Sonra")

Rəsmdəki fəsillər rus rəssamlarının təbiət şəkillərinin mənzərələrində xüsusi bir mövzudur, çünki heç bir şey fəsillərə uyğun olaraq təbiətin görünüşünün dəyişməsi qədər həssas bir şeyə toxunmur. Mövsümlə yanaşı, təbiətin əhval-ruhiyyəsi də dəyişir ki, bu da rəssamın fırçasını rəsmdəki şəkilləri asanlıqla çatdırır.

Böyük rus sənətkarlarının ən məşhur əsərləri ilə tanış olun:

Təqdimat: Rus rəssamlarının rəsmlərində təbiət

Bahar rəsmləri

Parlaq və səsli, axın səsləri və uçan quşların səslənməsi ilə bahar A. Savrasov, Konchalovsky, Levitan, Yuon, S. A. Vinogradov, A. G. Venetsianov, Ostroukhov rəsmlərində təbiəti oyadır.
Bölməyə ...

Yay rəsmləri

Çiçək açan bağlar, isti leysan və isti günəş, yay I. Levitan, Plastov, Polenov, Vasiliev, Gerasimov, Shishkin rəsmlərində şirəli rənglərdə o qədər yavaş qoxu verir.
Bölməyə ...

Payız rəsmləri

Yağış damlaları ilə sərin bir külək tərəfindən idarə olunan müxtəlif rəngli yarpaq yarpaqlarının yuvarlaq bir rəqsi Levitan, Polenov, Gerasimov, Brodsky, Zhukovski rəsmlərində payızı vals edir.
Bölməyə ...

Qış rəsmləri

Zəncirlərlə zəncirlənmiş, yorğun torpağı qar örtüyü ilə örtmüş, Plastov, Krymov, Levitan, Nissky, I.E. Grabar, Yuon, Shishkin, Kustodiev rəsmlərində təbiətin yuxusunu, qışını qoruyaraq, bir çovğun kimi bir layla oxuyur.
Bölməyə ...

Məşhur sənətkarların təbiət şəkillərinin təsvirində ilin müəyyən bir vaxtında Rus təbiətinin mənzərəsinin incəliyi və gözəlliyinin əksini tapmaq olar. Çətin ki, bir sənətkarın da təbiət kimi təbiəti kətan üzərində qavraması üçün daha yaxşı bir mövsümü olsun, hər kəsin sevdiyi fəsli var.

Hər zaman sənətçilərin taleləri əksər hallarda həmişə çətinlik və əzab, fikir ayrılığı və rədd ilə dolmuşdur. Ancaq yalnız həqiqi yaradıcılar həyatın bütün gərginliklərini aşa və müvəffəq ola bildilər. Beləliklə, uzun illər tikanlar vasitəsilə müasirimiz dünya tərəfindən tanınmağa getməli idi, öz-özünə təhsil verən rəssam Sergey Basov.

İnsana doğma yurdunun təbiətinin füsunkar guşələrindən daha yaxın və əziz nə ola bilər? Və harada olsaq da, şüuraltı səviyyədə bütün canımızla bunlara can atırıq. Göründüyü kimi, rəssamların əsərlərindəki mənzərələr demək olar ki, hər bir izləyici tərəfindən dolanışıq üçün bu qədər güclü alınır. Və buna görə də Sergey Basovun əsərləri bədii baxışdan keçən, mənəviyyatlı və yaradıcılığının hər kvadrat santimetrində sözlərlə doymuş olan bu qədər ləzzətlidir.

Bir az sənətkar haqqında

Sergey Basov (1964-cü il təvəllüdlü) Yoshkar-Ola şəhərindəndir. Uşaq ikən yalnız təyyarələr deyil, pilot olmaq və mükəmməl rənglənmək arzusunda olan çox həvəsli və maraqlı bir uşaq idi. Və böyüdükdən sonra aviasiya lehinə bir seçim etdi - Kazan Aviasiya İnstitutunu bitirdi. Ancaq Sergeyin uçması qismət deyildi - sağlamlığı məyus oldu və həkim heyəti qəti şəkildə vetosunu qoydu.

Və sonra Basov bir aviasiya mühəndisi vəzifəsinə razılaşmalı idi. Boş vaxtlarında rəssamlığı ciddi şəkildə öyrənməyə başladı. Ancaq əla təbii istedada baxmayaraq, gələcək sənətkarda sənətkarlıqda akademik məlumat və peşəkar bacarıq yox idi.

Beləliklə, həyatda elə oldu ki, köhnə günlərdə dedikləri kimi öz-özünə öyrədilmiş vəziyyətdə qaldı - həqiqətən Tanrıdan bədii bir hədiyyə olan bir "düyün". Bu cür ustadlara gizlətmək nə günahdır, Rusiyada bütün əsrlərdə bu çətin idi. Beləliklə taleyi Sergeyi çox pozmadı. Beləliklə, 90-cı illər ərzində Basov yalnız Kazan qalereyaları ilə işləmək məcburiyyətində qaldı, çünki Moskva olanlar heç bir şəkildə təhsili və tərifli bir adı olmayan bir usta ilə məşğul olmaq istəmirdilər.

Ancaq necə deyərlər, su daşı köhnəldir və az-az paytaxt da istedadlı rəssamın ixtiyarına verildi. 1998-ci ildən bəri, Sergeyin tuvalləri beynəlxalq Moskva salonlarında görünməyə başladı. Xarici həvəskarlardan və rəsm bilicilərindən sifarişlər çoxdan gözlənilmirdi. Və sonra sənətkara şöhrət və dünya tanınması gəldi.

Öz-özünə öyrədilən bir sənətkarın işindəki sözlər və hiperrealizm

Son iyirmi il ərzində Sergey Basov çoxsaylı kollektiv və fərdi sərgilərin iştirakçısı olmuşdur. Beynəlxalq İncəsənət Fondunun və Rəssamların Peşə Birliyinin üzvüdür. Və onsuz da heç kim ustanı öz-özünə öyrətdiyi və şərəfli bir adı olmayan bir sənətkar olduğuna görə qınamır.

Bir çox tamaşaçı ustadın işini məşhur mənzərə rəssamı İvan Şişkinin əsərləri ilə əlaqələndirir. Sergei özü, özü haqqında danışarkən deyir: “Mən Mari, Yoşkar-Ola şəhərində anadan olmuşam və uşaqlığımı kənddə nənəmlə keçirmişəm. 30-50 metrdən aşağı sahilləri olan bir çox göl var. Göllərimiz günün istənilən vaxtında rənglənə bilər və həmişə təzə olacaq. Təbiətdə həmişə belədir: həm sabit, həm də dərhal dəyişkəndir. Mənində incə bir şey və epik bir şey xoşuma gəlir ... ”.

Rəssam sanki hər rəsmini mənəviyyatlandırmış və orada təbii elementlərin fövqəladə gücünü tərənnüm etmişdir. Təsvirə diqqətlə baxaraq hisslərinizi dinləyərkən, yarpaqların küləyin içində necə titrədiyini, bir kriketin düdüyünü və bir çəyirtkənin cingiltisini, çayın bir sıçrayışını eşitdiyinizi və ən incə iynəyarpaq qoxusunu hiss edə bilərsiniz. şam meşəsi.

Rəsmini rəssamın ilham verdiyi və böyük bir məhəbbətlə hər ağacı, hər ot bıçağını incə lirizmlə hopdurduğu, bütün mənzərəni ahəngdar bir səsə tabe etdiyi şeir deyilə bilər.

Ancaq ən çox heyran olan şey rəssamın hiperrealist yazı tərzidir. Titizliklə yazılmış detallar, inkişaf etmiş izləyicini belə sevindirir. Rəssam rəsmlərində günün bütün fəsillərini və bütün fəsillərini ustalıqla əks etdirir, təbii tsiklik zamanın dəyişməsi ilə əlaqəli bütün nüansları qeyd edir.

Qədim zamanlardan bəri insanlar həmişə təbiətə heyran olmuşlar. Sevgilərini hər cür mozaikada, barelyefdə və rəsmlərdə təsvir edərək ifadə etdilər. Bir çox böyük sənətkar əsərlərini mənzərə şəklinə həsr etmişdir. Meşələri, dənizi, dağları, çayları, tarlaları əks etdirən şəkillər həqiqətən cəlbedicidir. Və əsərlərində ətrafdakı dünyanın bütün gözəlliyini və gücünü bu cür təfərrüatlı, rəngarəng və emosional şəkildə çatdıran böyük ustalara hörmət etməliyik. Bu məqalədə müzakirə olunacaq mənzərə rəssamları və onların tərcümeyi-hallarıdır. Bu gün müxtəlif zamanların böyük rəssamlarının əsərlərindən bəhs edəcəyik.

17-ci əsrin məşhur mənzərə rəssamları

17-ci əsrdə təbiətin gözəlliyini təsvir etməyə üstünlük verən çox istedadlı insanlar var idi. Ən məşhurlarından bəziləri Claude Lorrain və Jacob Isaac van Ruisdaeldir. Hekayəmizi onlarla başlayacağıq.

Claude Lorrain

Fransız sənətkar klassisizm dövrünün mənzərəsinin qurucusu sayılır. Onun kətanları inanılmaz harmoniya və mükəmməl kompozisiya ilə xarakterizə olunur. K. Lorrain texnikasının fərqli bir xüsusiyyəti günəş işığını, şüalarını, suda əks olunmasını və s. Qüsursuz ötürmə qabiliyyəti idi.

Maestronun Fransada anadan olmasına baxmayaraq, ömrünün çox hissəsini yalnız 13 yaşında ayrıldığı İtaliyada keçirdi. Vətəninə yalnız bir dəfə, sonra iki il döndü.

K. Lorrain'in ən məşhur əsərləri "Roma Forumunun Görünüşü" və "Kapitoliy ilə limanın görünüşü" şəkilləridir. İndiki vaxtda onları Luvrda görmək mümkündür.

Jacob Isaac van Ruisdael

Realizm təmsilçisi Jacob van Ruisdael Hollandiyada anadan olub. Hollandiya və Almaniyadakı səyahətləri zamanı sənətçi tonlarında, dramatik rənglərində və soyuqluğunda kəskin kontrast ilə xarakterizə olunan bir çox diqqətəlayiq əsər çəkdi. Bu cür rəsmlərin ən parlaq nümunələrindən biri "Avropa qəbiristanlığı" hesab edilə bilər.

Bununla birlikdə, sənətkarın işi yalnız tutqun tuvallarla məhdudlaşmırdı - kənd mənzərələrini də təsvir edirdi. Ən məşhur əsərlər "Egmond kəndinin mənzərəsi" və "Su dəyirmanı ilə mənzərə" hesab olunur.

XVIII əsr

XVIII əsrin rəsm əsəri bir çox maraqlı xüsusiyyətlərlə xarakterizə olunur; bu dövrdə bədii sənət növündə yeni istiqamətlər başladı. Məsələn, Venesiya mənzərə rəssamları mənzərə mənzərəsi (başqa bir ad aparıcıdır) və memarlıq (və ya şəhər) kimi sahələrdə çalışmışlar. Və aparıcı mənzərə, öz növbəsində, dəqiq və fantastik olaraq bölündü. Francesco Guardi, fantastik vedanın görkəmli bir nümayəndəsidir. Çağdaş mənzərə rəssamları belə onun fantaziyalarına və texnikasına həsəd apara bilərlər.

Francesco Guardi

İstisnasız olaraq, bütün əsərləri qüsursuz dəqiq perspektiv, rənglərin ecazkar çoxalması ilə seçilir. Mənzərələrin müəyyən bir sehrli cazibəsi var, gözlərinizi onlardan çəkmək sadəcə mümkün deyil.

Onun ən ləzzətli əsərləri arasında Doge Party Party Ship Bucintoro, Lagoon in Gondola, Venetian Courtyard və Rio dei Mendicanti yer alır. Bütün rəsmlərində Venesiya mənzərələri təsvir edilmişdir.

William Turner

Bu sənətkar romantizmin bir nümayəndəsidir.

Kətanlarının fərqli bir xüsusiyyəti, bir çox sarı çaların istifadəsidir. Əsərlərində əsas olan sarı palitradır. Usta bunu bu cür çalarların rəsmlərində görmək istədiyi günəş və təmizliklə əlaqəli olması ilə izah etdi.

Turnerin ən gözəl və heyrətləndirici əsəri, fantastik bir mənzərə olan Hesperides Bahçesidir.

İvan Aivazovski və İvan Şişkin

Bu iki insan həqiqətən Rusiyanın ən böyük və ən məşhur mənzərə rəssamlarıdır. Birincisi - İvan Konstantinoviç Aivazovski - rəsmlərində əzəmətli dənizi təsvir etdi. Elementlərin üsyanı, dalğalı dalğalar, bankalı bir gəminin yanına çırpılan köpük spreyi və ya batan günəşin işıqlandırdığı sakit, sakit bir genişlik - dəniz mənzərələri təbiiliyi və gözəlliyi ilə zövq verir və heyran edir. Yeri gəlmişkən, bu cür mənzərə rəssamlarına dəniz rəssamları deyilir. İkincisi - İvan İvanoviç Şişkin - meşəni təsvir etməyi çox sevirdi.

Həm Şişkin, həm də Aivazovski 19-cu əsrin mənzərə rəssamlarıdır. Bu şəxslərin tərcümeyi-halında daha ətraflı dayanaq.

1817-ci ildə dünyanın ən məşhur dəniz rəssamlarından biri İvan Aivazovski anadan olub.

Varlı bir ailədə anadan olub, atası erməni bir iş adamıdır. Gələcək maestronun dəniz elementi üçün zəifliyi olması ilə təəccüblü bir şey yoxdur. Axı, ən gözəl liman şəhəri olan Feodosia, bu sənətkarın doğulduğu yer oldu.

1839-cu ildə İvan altı il oxuduğu yerdən məzun oldu. Rəssamın üslubuna, kətanlarını Barok-Klassizmin kanonlarına görə boyayan Fransız dəniz rəssamları C.Vernet və C. Lorrain-in işləri böyük təsir göstərdi. İK Aivazovskinin ən məşhur əsəri 1850-ci ildə çəkilmiş "Doqquzuncu Dalğa" tablosu hesab olunur.

Dəniz mənzərələri ilə yanaşı, böyük sənətkar döyüş mənzərələrinin təsviri üzərində də işləyirdi (parlaq bir nümunə "Çeşmə Döyüşü" tablosudur, 1848) və eyni zamanda bir çox tuvalini də Ermənistan tarixinin mövzularına həsr etmişdir ("JG Bayronun səfəri" Venesiya yaxınlığındakı Mxitarist monastırına ", 1880 q.).

Aivazovski, sağlığında inanılmaz bir şöhrət qazanmaq şanslı idi. Gələcəkdə məşhur olan bir çox mənzərə rəssamı onun işinə heyran qaldı və ondan nümunə götürdü. Böyük yaradıcı 1990-cı ildə vəfat etdi.

Şişkin İvan İvanoviç 1832-ci ilin yanvarında Elabuq şəhərində anadan olub. Vanya'nın tərbiyə olunduğu ailə o qədər də firavan deyildi (atası kasıb bir tacir idi). 1852-ci ildə Şişkin, dörd il sonra 1856-cı ildə məzun olduğu Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində təhsilinə başladı. İvan İvanoviçin ən erkən əsərləri belə qeyri-adi gözəlliyi və üstün texnikası ilə seçilir. Buna görə, 1865-ci ildə "Düsseldorfun yaxınlığında mənzərə" kətanına görə II Şişkinə akademik titulu verilməsi təəccüblü deyil. Və səkkiz ildən sonra professor adını aldı.

Başqaları kimi, təbiətdən uzun müddət təbiətdə, heç kimin onu narahat edə bilməyəcəyi yerlərdə rəsm çəkdi.

Dahi rəssamın ən məşhur tuvalləri 1872-ci ildə çəkilmiş "Çöl" və "Şam meşəsindəki səhər" və daha əvvəlki "Günorta" rəsm əsərləridir. Moskvanın yaxınlığında "(1869)

İstedadlı bir insanın həyatı 1898-ci ilin yazında kəsildi.

Bir çox Rus mənzərə rəssamı tuvalələrini yazarkən çox sayda detal və canlı rəng istifadə edir. Eyni şey Rus rəssamlığının bu iki nümayəndəsi haqqında da söylənə bilər.

Alexey Savrasov

Alexey Kondratyevich Savrasov dünyaca məşhur bir mənzərə sənətkarıdır. Rus lirik mənzərəsinin qurucusu sayılan da budur.

Bu görkəmli şəxs 1830-cu ildə Moskvada anadan olub. 1844-cü ildə Aleksey Moskva Rəssamlıq və Heykəltəraşlıq Məktəbində təhsil almağa başladı. Artıq gəncliyindən xüsusi bir istedadı və mənzərələri təsvir etmək bacarığı ilə seçilirdi. Ancaq buna baxmayaraq, ailə səbəbləri üzündən gənc adam dərslərini yarımçıq qoymağa və yalnız dörd ildən sonra yenidən başlamağa məcbur oldu.

Savrasovun ən məşhur və sevilən əsəri, əlbəttə ki, Rooklar Gəldi adlı rəsm əsəridir. 1971-ci ildə Səyahət Sərgisində təqdim edildi. İK Savrasovun "Çovdar", "Ərimək", "Qış", "Kırsal", "Gökkuşağı", "Elk Adası" rəsmləri daha az maraqlı deyil. Bununla birlikdə, tənqidçilərə görə, sənətkarın heç bir əsəri şah əsəri "Rooklar Gəldi" ilə müqayisə olunmamışdır.

Savrasov bir çox gözəl tuval yazdığına və onsuz da ecazkar tabloların müəllifi kimi tanınmasına baxmayaraq, tezliklə onu unutdular. Və 1897-ci ildə ailə problemləri, uşaq ölümü və alkoqol bağımlılığı ilə ümidsizliyə sövq edilən yoxsulluq içində öldü.

Ancaq böyük mənzərə rəssamları unudula bilməz. Cazibəsi valehedici olan və bu günə qədər heyran ola biləcəyimiz rəsmlərində yaşayırlar.

19-cu əsrin ikinci yarısı

Bu dövr rus rəsmində gündəlik mənzərə kimi bir istiqamətin yayılması ilə xarakterizə olunur. Makovski Vladimir Egoroviç də daxil olmaqla bir çox rus mənzərə rəssamı işləyirdi. O dövrlərin daha az məşhur ustaları Arseny Meshchersky'nin yanı sıra əvvəllər təsvir olunan Aivazovski və Shishkin də var, əsərləri 19-cu əsrin ortalarında və ikinci yarısına düşdü.

Arseny Meshchersky

Bu məşhur sənətkar 1834-cü ildə Tver vilayətində anadan olub. Təhsilini üç il oxuduğu İmperatorluq İncəsənət Akademiyasında alıb. Müəllif kətanlarının əsas mövzuları meşə idi və rəssam öz rəsmlərində əzəmətli dağları ilə Krımın və Qafqazın möhtəşəm mənzərələrini təsvir etməkdən çox həvəs göstərirdi. 1876-cı ildə mənzərə boyası professoru vəzifəsinə yüksəldi.

Tuvallarından ən uğurlu və ən məşhuru “Qış. Buzqıran ”,“ Cenevrəyə baxış ”,“ Alplarda fırtına ”,“ Meşə gölünün yaxınlığında ”,“ Cənub mənzərəsi ”,“ Krımdakı mənzərə ”.

Meshcherski ilə yanaşı İsveçrənin gözəlliyini də çatdırdı. Bu ölkədə mənzərə boyama ustası Kalamla bir müddət təcrübə qazandı.

Usta sepiya və oymağı da sevirdi. Bu texnikalarda bir çox ecazkar əsərlər də yaratdı.

Sözügedən sənətkarın bir çox rəsm əsərləri həm Rusiyada, həm də dünyanın digər ölkələrində keçirilən sərgilərdə nümayiş olundu. Buna görə bir çox insan bu yaradıcı insanın istedadını və orijinallığını qiymətləndirməyi bacardı. Arseny Meshcherskinin rəsmləri bu günə qədər sənəti sevən bir çox insanı sevindirməyə davam edir.

Makovski Vladimir Egoroviç

V.E.Makovski 1846-cı ildə Moskvada anadan olub. Atası məşhur bir sənətkar idi. Vladimir atasının yolunu davam etdirməyə qərar verdi və Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində sənət təhsili aldı, sonra Sankt-Peterburqa yola düşdü.

Ən uğurlu rəsmləri “Gözləyirəm. Həbsxananın yaxınlığında ”,“ Bank çöküşü ”,“ İzahat ”,“ Yataq evi ”və“ Bahar bacanaliyası ”. Əsərlər əsasən adi insanları və gündəlik səhnələri təsvir edir.

Ustası olduğu gündəlik mənzərələrə əlavə olaraq, Makovski portretlər və müxtəlif illüstrasiyalar da çəkmişdir.