İqor Stravinski: tərcümeyi-halı və fotoşəkilləri. Stravinski İqor Fedoroviç kim idi və Stravinski

STRAVİNSKİNİN YARADICILIĞININ ÜMUMİ TƏSVİRİ

Bəstəkarın illəri 1882-1871-ci illərdir.

Uzun ömrü boyu bu Stravinski müasirin bütün nailiyyətlərindən istifadə etməyi bacardı

avanqard musiqi. Rus xalq mahnısı, onun ritmik və melodik quruluşunun zənginliyi

Stravinski üçün öz melodik folklor növünü yaratma mənbəyi idi.

Stravinski heç vaxt hər hansı bir üslubun epiqonu olmayıb. Əksinə, hər hansı bir stilistik

model onun tərəfindən müstəsna fərdi yaradıcılığa çevrildi. Bütün stilistikası ilə

fərqli olaraq, Stravinskinin yaradıcılığı ruscasına görə birliyi ilə seçilir

kökləri və müxtəlif illərin əsərlərində görünən sabit elementlərin olması. O birdir

folklorda ilk kəşf edilmiş yeni musiqi və struktur elementlərdən bəzilərini mənimsəmişdir

müasir intonasiyalar (məsələn, caz), metro-ritmik təşkilata bir çox yeni şeylər təqdim etdi,

orkestr, janrların təfsiri.

Lakin buna baxmayaraq, S.-nin t-vasının obrazlı və üslubi çoxluğu hər bir yaradıcılıq dövründə tabe olur.

onun əsas tendensiyası. Stravinskinin bütün son dərəcə uzun karyerası

üç dövrə bölmək adətdir.

Rus dövründə (1908-ci il 1920-ci illərin əvvəlləri) Stravinski qədim dövrlərə xüsusi maraq göstərirdi.

və müasir rus folkloru, ritual və mərasim obrazlarına. Bu illər ərzində

Stravinskinin musiqi estetikasının prinsipləri formalaşır, ｫ tamaşa teatrı ｻ ilə bağlıdır,

musiqi dilinin əsas elementləri qoyulur ｫ oxuma ｻ tematik, pulsuz

metro ritmi, ostinousness, variant inkişafı və s. Dövr bölünməmiş

rus mövzularının üstünlüyü - istər xalq nağılı, istər bütpərəst ritualizm, istərsə də şəhər evi

səhnələri və ya Puşkinin şeiri. Məhz bu dövrdə ｫ Petruşka ｻ Rus əyləncəli idi

dörd rəsmdəki səhnələr (1910-1911), ｫ Od quşu ｻ (1909-1910), ｫ Bahar ayini ｻ (1911-

1913), ｫ Bir əsgərin hekayəsi ｻ, ｫ Tülkü, Xoruz, Pişik və Qoç haqqında hekayə ｻ (1915-1916), ｫ Mavra ｻ

(1921-1922), ｫ Les Noces ｻ (1917, son versiya 1923).

Növbəti, sözdə. neoklassik, rus mövzusunu əvəz edən dövr (1950-ci illərin əvvəllərinə qədər).

qədim mifologiya gəldi, bibliya mətnləri əhəmiyyətli yer tutdu. Stravinski

Avropa musiqisinin texnika və vasitələrini mənimsəyərək müxtəlif üslub modellərinə müraciət etmişdir

Barokko (opera-oratoriya ｫ Kral Edip ｻ, 1927), köhnə polifoniya texnikası (ｫ Simfoniya)

məzmurlar ｻ xor və orkestr üçün, 1930) və başqaları.

ｫ Pulcinella ｻ (J. B. Pergolesi tərəfindən mövzularda, 1920), baletlər ｫ Fairy Kiss ｻ (1928), ｫ Orfey ｻ

(1947), 2-ci və 3-cü simfoniya. (1940, 1945), opera ｫ Dırmıq macəraları ｻ (1951) “o qədər də hündür deyil”

stilizasiya nümunələri, nə qədər canlı orijinal əsərlər (müxtəlif tarixi

üslub modelləri, bəstəkar öz fərdi keyfiyyətlərinə uyğun olaraq yaradır

müasir səslənən əsərlər).

Stravinskinin yaradıcılığının tədricən hazırlanan üçüncü dövrü, ikinci dövr ərzində

50-ci illərin əvvəllərində gəlir. 1951-1952-ci illərdə iki dəfə Avropaya səfər etmiş (hazırda

bəstəkar daim Amerikada yaşayır), o, dodekafonik texnikaya yiyələnir (lakin, 2009-cu ildə

Stravinskinin xas tonal düşüncəsi daxilində). Onun əsasında onun sonuncu

əsərləri - balet ｫ Aqon ｻ (1953-1957), kantata ｫ Trendlər ｻ, opera-balet ｫ Daşqın ｻ (1961-1962),

ｫ William Shakespeare-dən üç mahnı ｻ, ｫ Cənazə musiqisi ｻ şair Dilan Tomasın və başqalarının xatirəsinə.

Həmçinin, t-va S.-nin gec dövrü dini mövzuların üstünlük təşkil etməsi ilə xarakterizə olunur (ｫ Müqəddəs

ilahi ｻ (1956); “Yeremya peyğəmbərin mərsiyələri” (1957-1958); Rekviyem ｫ Xatirə mahnıları ｻ

(1966, bəstəkarın yekun tərkibi) və s.), vokal prinsipinin (sözlərinin) rolunun gücləndirilməsi.

Aydınlıq üçün janra görə:

Musiqili Teatr

ｫ Firebird ｻ, iki səhnədə balet (1909-1910)

ｫ Petrushka ｻ, dörd şəkilli rus əyləncəli səhnələri (1910-1911, 1948-ci ildə yenidən işlənmiş)

ｫ Müqəddəs Bahar ｻ, iki şəkildə bütpərəst Rusiya səhnələri (1911-1913, 1943-cü ildə yenidən işlənmiş)

ｫ Bülbül ｻ, üç pərdəli opera (1908-1914),

ｫ Tülkü, xoruz, pişik və qoç haqqında nağıl ｻ (1915-1916), müəllifin rus nağılları əsasında librettosu.

ｫ Les Noces ｻ, solistlər, xor, dörd piano və zərb üçün rus xoreoqrafik səhnələri

ｫ Bir əsgərin hekayəsi ｻ (ｫ Qaçaq əsgər və şeytanın nağılı, oynana bilər, oxunur və rəqs edir ｻ) üç nəfərlik

oxuyanlar, rəqqaslar və instrumental ansamblı (1918)

ｫ Pulcinella ｻ, Gallo, Pergolesi və başqalarının musiqisi əsasında bir pərdədə oxuyan balet

bəstəkarlar (1919-1920)

ｫ Mavra ｻ, bir pərdədə komik opera (1921-1922)

ｫ Apollon Musaget ｻ, iki səhnədə balet (1927-1928)

ｫ Fairy Kiss ｻ, Çaykovskinin musiqisi əsasında dörd səhnəli balet (1928)

ｫ Persephone ｻ, dastançı, tenor, xor və orkestr üçün üç səhnəli melodram (1933-1934)

ｫ Oyun kartları ｻ, balet ｫ üç sövdələşmədə ｻ (1936-1937)

ｫ Orfey ｻ, üç səhnədə balet (1947)

ｫ Dırmıqın sərgüzəştləri ｻ, epiloqlu üç pərdəli opera (1947-1951)

ｫ Aqon ｻ, balet (1953-1957).

ｫ Daşqın (opera) ｻ, solistlər, aktyorlar, oxucu və orkestr üçün bibliya operası (1961-1962).

Orkestr əsərləri

Symphony Es major, op. 1 (1905-1907)

İqor Stravinski

Rusiyada əqli əməyin qəhrəmanları yoxa çıxmayıb! Yaxşı, ən azı bir neçə onilliklərin yayılması ilə fəxr ediləcək biri var. Bu, XX əsrin musiqi dünyasının ən görkəmli simalarından biri olan İqor Fyodoroviç Stravinski idi.

İqor Fedoroviç 1882-ci il iyunun 5-də (köhnə üsluba görə) Rusiya İmperiyasının Peterburq vilayətində yerləşən Oranienbaumda (indiki Lomonosov şəhəri) anadan olub. Atası Polşa əsilli rus müğənnisi idi və bəzi araşdırma məlumatlarına görə, Stravinskilər ailəsi Ukraynadandır. Yaxşı, Ukraynanın aslan payının əvvəllər Birliyə aid olduğunu nəzərə alsanız, bu, doğru ola bilər. Başqa bir sual, onilliklərin tozu və İnqilabın külü ilə örtülmüş şeyi necə etibarlı şəkildə izləmək olar?

İqor Fedoroviç doqquz yaşında olanda fortepiano dərsləri almağa başladı, lakin on səkkiz yaşında qeyri-ixtiyari olaraq Hüquq fakültəsinə daxil oldu - valideynləri təkid etdilər.

Stravinskinin keçə bildiyi yeganə bəstəkarlıq məktəbi fərdi dərslər idi və onlara həftədə iki dəfə dərs deyirdi. Vaxt itirməmək üçün Rimski-Korsakov İqoru Vasili Pavloviç Kalafatidən əlavə dərslər almağa dəvət etdi. Dərslər boşa getmədi, çünki onları bitirdikdən sonra Stravinski bəstəkarlıq peşəsini mükəmməl şəkildə mənimsədi.

Stravinski ilk əsərlərini məhz Rimski-Korsakovun rəhbərliyi altında yazmışdır. Bunlar piano üçün şerzo və sonata, həmçinin Faun və Çoban kimi tanınan səs və orkestr üçün süita idi. Bir az vaxt keçdi və Diaghilev onu Parisdə keçiriləcək "Rus mövsümləri" ndə səhnələşdirmək üçün balet yaratmağa dəvət etdi.

Bundan sonra İqor Stravinski Diaqilevin truppası ilə işləməyə davam etdi və əməkdaşlıq etdiyi üç il ərzində onun üçün üç balet yazdı. Stravinskinin bütün dünyada şöhrət qazandıran əsərləri belə ortaya çıxdı. Bunlar 1910-cu ildə “Od quşu”, 1911-ci ildə “Petruşka” və 1913-cü ildə “Bahar ayini” idi. 1910-cu il iyunun 25-də Parisdə “Od quşu” əsərinin çox uğurlu premyerasından sonra Stravinski bir gecədə yeni nəslin son dərəcə istedadlı bəstəkarı kimi tanındı. Bu əsər onun müəlliminin parlaq romantizmini və orkestr palitrasını nə qədər tam mənimsədiyini göstərdi. Bundan əlavə, "Od quşu"ndan sonra Stravinski bir çox məşhur Paris məşhurları ilə tanış oldu, xüsusən də fransızın ölümünə qədər doqquz il dost olduqları yaxın oldular.

Videoda - "Petruşka" baleti 1997 (Petruşka rolunda - A. Liepa):

Bütün bu müddət ərzində Stravinski ya Rusiyada, ya da Fransada yaşayırdı - tez-tez Parisə gedir, yalnız yayı evdə keçirməyə üstünlük verirdi.

Birinci Dünya Müharibəsi başlamazdan əvvəl o, saat üçün İsveçrəyə getdi və buna görə də orada qaldı. Müharibə başladı, ardınca Rusiyada vətənə qayıtmaq ümidini kəsən inqilab başladı. Buna görə də, İqor Stravinski növbəti dörd ilini İsveçrədə keçirir, burada əvvəllər ailəsi - həyat yoldaşı Yekaterina Nosenko və iki uşağı ilə yalnız qış üçün səyahət edir.

1914-cü ilə qədər Stravinski daha təmkinli və sərt, lakin daha az hörmətli, ritmik musiqi əsərlərini araşdırırdı. Onun sonrakı illərdəki musiqi əsərlərində müxtəlif rus xalq mətnləri və deyimlərinə əsaslanan qısa instrumental və vokal parçaları, həmçinin raqtaym (1900-1918-ci illərdə məşhur olan Amerika musiqisi janrı) və Qərb və ya digər üslub modelləri üstünlük təşkil edir. məşhur rəqs musiqisi....

O, məhz İsveçrədə “Bülbül” və “Əsgər hekayəsi” operalarını yazıb. Eyni zamanda o, Stravinskini kimin yazı tərzi ilə sevindirdiyi ilə tanış olur. Deməli, Satinin Stravinskinin yaradıcılığında nəzərəçarpacaq iz qoyması tamamilə təbii idi.

Neoklassik dövr

Müharibə bitdikdən sonra Stravinski İsveçrədən köçmək qərarına gəlir. Ancaq Rusiyaya yox - orada o vaxt çox narahat idi və çoxları çaxnaşma içində ordan ayrıldı - Fransaya. Orada o, Diaqilevin sifarişi ilə Pulcinella baletini də yazdı.

Növbəti iyirmi il ərzində, 1939-cu ilə qədər Stravinski Fransada yaşayacaq və burada Mavra, Les Noces və Edip Kralı yazacaq.

Təxminən iyirminci illərin əvvəllərində Stravinski ilk dəfə pianoçu kimi ictimaiyyət qarşısına çıxdı. Material kimi o, fortepiano və orkestr üçün yazdığı öz əsərlərini götürüb. O, 1915-ci ildən xeyli əvvəl dirijor kimi fəaliyyətə başlayıb.

1926-cı ildə Stravinski dini böhran yaşadı, bundan sonra pravoslavlığa üz tutdu. Bu mənəvi axtarış Kral Edip (1927) və Zəbur simfoniyası (1930) kimi əsərlərdə öz əksini tapmışdır. Dini hiss Apollon Musaget (1928) və Persephone (1934) baletlərində də özünü göstərir. Bu dövrdə Stravinskinin musiqisindəki rus elementi vaxtaşırı yenidən meydana çıxdı: Pəri Öpüş baleti (1928) Pyotr İliç Çaykovskinin musiqisi altında səhnələşdirildi və Zəbur Simfoniyasında latın mətninə baxmayaraq, rus pravoslav nəğmələrinin qədim şiddətindən bir şey var idi.

Otuzuncu illərin əvvəllərində İqor Stravinski sifarişlə "Persefon" melodramını yazdıqdan sonra nəhayət Fransa vətəndaşlığını qəbul etdi. 1934-cü ildə o, başqa şeylərlə yanaşı, avtobioqrafik bir kitab da yazdı.

Eyni zamanda, Stravinski ilk dəfə 1925-ci ildə qastrol səfərinə gəldiyi ABŞ-a fəal şəkildə qastrol səfəri etdi. Onun bu ölkədəki yaradıcılıq əlaqələri illər keçdikcə möhkəmlənir və hətta Harvard Universitetində mühazirə kursu oxumağa dəvət olunur və bununla da razılaşır.

Lakin sonra İkinci Dünya Müharibəsi başladı və Fransada bu, tamamilə təhlükəli hala gəldi. Bundan əlavə, Stravinski bir sıra ağır şəxsi itkilərdən keçir: 1938-ci ildə - vərəmdən vəfat edən böyük qızının ölümü, 1939-cu ildə - anasının, sonra isə sevimli həyat yoldaşının ölümü. Bütün bunlar, eləcə də bir sıra digər amillər birlikdə götürülərək, ətrafını dəyişmək istəyən İqor Fedoroviçin ABŞ-a köçməsinə səbəb olur. Bundan əvvəl, 1940-cı ilin əvvəllərində o, uzun illər tanıdığı Diaqilev truppasının balerinası, ilk rus kino aktrisalarından biri olan Vera de Bosse ilə yenidən ailə həyatı qurur. Amerikada əvvəlcə San-Fransiskoda, sonra isə Hollivudda (Kaliforniya) yaşayır. 1945-ci ildə Amerika vətəndaşı oldu və heç nə olmamış kimi yaradıcılığını davam etdirdi. Onun 1951-ci ildə yazdığı "Dırmıq macəraları" neoklassik dövrün apofeozu idi.

Düzdür, aranjimanlara olan həvəsi ilə az qala əziyyət çəkirdi. 1944-cü ildə o, Amerika himninin ifasını bir qədər bəzədi və buna görə polisdən xəbərdarlıq aldı. Fakt budur ki, dövlət himninin təhrif olunmasına görə məsuliyyət var idi. Düzdür, bu hadisə ona xəbərdarlıq edilməyib, həbs edilməsi mifi doğurub. Ancaq bu sadəcə bir mifdir.

Serial texnologiyası

1951-1952-ci illərdə iki dəfə Avropaya səfər edən Stravinski dodekafonik texnikanı - Arnold Schoenberg tərəfindən hazırlanmış on iki tonluq texnikanı mənimsəmişdir. Tezliklə Stravinski serial əsərlər bəstələməyə keçdi. Bunlara Aqon baleti, Trendlər kantatası, Daşqın opera-baleti, Uilyam Şekspirdən üç mahnı, Dilan Tomasın xatirəsinə həsr olunmuş dəfn musiqisi və s. daxildir. Cənazə mahnıları". Şəxsən onun özü həmişə rekviyemlərə xüsusi təşvişlə yanaşırdı.

Və bütün bu müddət ərzində həm ABŞ-da, həm də Avropada fəal şəkildə səyahət etdi, həm dirijor, həm də pianoçu kimi konsertlər verdi. O, son tamamlanmış əsərini 1968-ci ildə yazıb.

1971-ci ildə vəfat etdi və İtaliyada, həyat yoldaşı Veranın məzarının yaxınlığında dəfn edildi. Və onun yanında Sergey Diagilevin məzarı var.

İqor Fyodoroviç Stravinskinin demək olar ki, bütün yaradıcılıq həyatını xaricdə yaşamasına baxmayaraq, o, rus musiqisinin ənənələrini həyəcanla qoruyub saxlamış, müxtəlif üslublu əsərlərin sintezi və çoxşaxəli təfsiri sayəsində məşhurlaşsa da, onun musiqisi hələ də orijinal rus dilini saxlamışdır. əl yazısı.

Bəzən onu da Pikasso ilə müqayisə edirlər. Təbii ki, söhbət yanlış obrazların fantastik xarakterindən yox, dünya incəsənətinə təsirindən gedir.

Tərkibi:

Operaları: Bülbül (1914, Paris), Mavra (Puşkinin "Kolomnadakı ev" poeması əsasında, 1922, eyni zamanda), Çar Edip (opera-oratoriya, 1927, eyni zamanda; 2-ci nəşr 1948), "Birinin macəraları" Rake (1951, Venesiya).

Baletlər: Od quşu (1910, Paris; 2-ci nəşr 1945), Petruşka (1911, eyni zamanda; 2-ci nəşr 1946), Bahar ayini (1913, eyni zamanda; 2-ci nəşr 1943), Tülkü hekayəsi, Xoruz, Pişik və Baran, tamaşa mahnı və musiqi ilə (1916; 1922-ci ildə səhnəyə qoyuldu, Paris), “Əsgər hekayəsi” (balet-pantomima, 1918, Lozanna), Pulsinella (oxumaqla, 1920, Paris), Les Noces (mahnı və musiqi ilə xoreoqrafik səhnələr, 1923, ibid.), Apollo Musaget (1928, Vaşinqton; 2-ci nəşr 1947), Fairy Kiss (1928, Paris; 2-ci nəşr 1950), Oyun Kartları (1937, Nyu-York), Orfey (1948, eyni yerdə), Aqon (1957, eyni yerdə). .);

Stravinski demək olar ki, bütün mövcud janrlarda işləmişdir: opera, balet, kamera instrumental və kamera vokal musiqisi, simfoniya, vokal və simfonik musiqi, instrumental konsert. Yaradıcılığın müxtəlif dövrlərində janrların mənzərəsi dəyişdi. Erkən dövrdə (1908-ci ilə qədər) janr seçimi müstəqil deyildi, müəllimin təqlidi ilə diktə olunurdu. 1909-1913-cü illərdə balet müstəsna mövqe tutmuşdur. Sonralar 10-cu illərdən musiqili teatrın başqa janrları da ön plana çıxdı. Neoklassik dövrdə balet və opera ilə yanaşı instrumental kompozisiyalar da mühüm rol oynayırdı. İkinci Dünya Müharibəsindən əvvəlki illərdə və müharibə zamanı Stravinski Avropanın aparıcı bəstəkarları - Honegger, Bartok, Hindemit, Şostakoviç, Prokofyev üçün həmin illərə xas olan konseptual simfoniyaya ümumi həvəsi əks etdirən simfoniyaya müraciət etdi. Yaradıcılığının gec dövründə kantata-oratoriya kompozisiyaları üstünlük təşkil edir.

"Petruşka"nın müəllifinin irsində xüsusi yer tutur Musiqili Teatr... Stravinski, ümumiyyətlə, musiqi vasitəsi ilə təcəssüm olunan jest və plastik "intonasiyaların" görünməsində, səs xarakteristikasında, səhnə vaxtının hissində, hərəkətin tempində və ritmində dəyişikliklərdə özünü göstərən parlaq teatral düşüncə ilə seçilir. . Konkret vizual obrazlar çox vaxt bəstəkarın təxəyyülünü yönləndirirdi. Stravinski bir növ "instrumental teatr"dan həzz aldığı halda, orkestrin ifasını seyr etməyi sevirdi (yalnız eşitmək ona kifayət etmirdi).

Onun öz musiqi teatrı rus folklorundan qaynaqlanan meylləri - oynanılan nağılları, lətifəni, oyunu, mərasimi, kukla teatrını özündə birləşdirir və eyni zamanda komediya del arte, opera seriyası və opera buffasının texnikalarını əks etdirir. orta əsr sirləri və Yapon Kabuki teatrı ... İncəsənət dünyasının, Meyerholdun, Kreyqin, Reynhardın, Brextin teatr estetikasını nəzərə alır. Stravinski teatrı öz təbiətinə görə Çexov-İbsen “təcrübə teatrı”ndan kəskin şəkildə fərqlənir. Onun təbiəti fərqlidir. Bu nümayiş teatrı, tamaşa, şərti teatr, yalnız bəzən, açıq təcrübəyə imkan verən xüsusi bir texnika kimi. Buna görə də Stravinski kəskin şəkildə (haqsızlıq həddinə qədər) Veristləri rədd edir, Vaqner Teatrı da.

Stravinski müxtəlif mənşəli və təbiətli süjetlərə müraciət edir: nağıl (“Od quşu”, “Bülbül”, “Velosiped”, “Əsgərin nağılı”), ayin (“Bahar ayini”, “Les Noces”). ), qədim yunan mifi ("Kral Edip"," Orfey "," Persephone "," Apollon Musaget "), reallıq və fantastikanı birləşdirən süjetlər ("Petruşka"," Dırmıq sərgüzəştləri "," Pəri Öpüşü ") . Onun musiqili teatrından keçən mövzuları müəyyən etmək olar: təbiət qüvvələrinin dövrəsində insan, insan və qaya, insan və vəsvəsə.

Stravinski çox çalışıb instrumental janrlar... O, simfoniyalar, solo alətlər üçün konsertlər (fortepiano və skripka) üçün orkestr və orkestr üçün konsertlər, kamera instrumental musiqi, solo alətlər üçün kompozisiyalar - demək olar ki, yalnız fortepiano üçün qələmə almışdır, Stravinski bunu həm solo alət kimi, həm də musiqi aləti kimi istifadə edərək çox yüksək qiymətləndirmişdir. orkestrin tərkibi və ansambllarda. Bəstəkarın demək olar ki, bütün instrumental əsərləri 1923-cü ildən sonra, yəni neoklassik yaradıcılıq dövründən başlayaraq yazılmışdır. Və burada onun təkcə instrumental deyil, müxtəlif janrlarda özünü göstərən instrumental təfəkkürünün özəlliklərini söyləmək lazımdır. Bu, ilk növbədə, Stravinskinin musiqi təfəkkürünün əsas xassəsi kimi konsertdən gedir. Bu halda bu termin (konsert sözündən götürülmüşdür, rəqabət, rəqabət, həmçinin razılaşma deməkdir) romantizm dövrünün konserti üçün səciyyəvi olan solistin orkestrə qarşı çıxmasını deyil, instrumental musiqi vasitəsilə inkişaf prinsipini bildirir. dialoqlar və səs həcmlərinin üst-üstə düşməsi. Bu anlayış Barokko dövründən (Handel, Bax, Vivaldidən) gəlir və eyni zamanda bu, sadəcə olaraq barokko prinsiplərinin bərpası deyil. Konsert ifaçılığının tətbiqi və inkişafı sonata formasının və sonata siklinin imkanlarını genişləndirdi, alətlərin fərdiləşdirilməsinə töhfə verdi.

Stravinski bu prinsiplə ilk dəfə "Əsgər nağılı" (1918) və Pulcinella (1919) əsərlərində təmasda olmuşdur. Orada tapdıqlarını Oktetdə (1923) birləşdirdi. Konsertlik prinsipi bəstəkarın bütün sonrakı əsərlərində özünü göstərir. Konsertlərdə tam bərqərar olur, ansambl kompozisiyalarına nüfuz edir, simfoniyalarda simfonik təfəkkürlə qarşılıqlı əlaqədə olur.

Vokal yaradıcılığı Stravinskinin tərkibinə kamera kompozisiyaları - səs və fortepiano, səs və kamera ansamblı və ya orkestr üçün - və vokal və simfonik kompozisiyalar daxildir. Birincilər nisbətən azdır, yaradıcılıq yolu boyunca qeyri-bərabər paylanır, baxmayaraq ki, bəzi dövrlərdə onların əhəmiyyəti çox vacibdir; sonuncunun meydana çıxması əvvəlcə epizoddan başqa bir şey kimi görünmür, lakin sonrakı dövrdə Stravinskinin bəstəkar kimi yaradıcılığının ağırlıq mərkəzi məhz onların üzərinə düşür.

İqor Fedoroviç Stravinskinin janr üzrə əsərləri, adı, yaranma ili, janr/ifaçı göstərilməklə, şərhlərlə.

Opera

• Bülbül (lirik nağıl; H. K. Andersenin nağılından sonra Stravinski və S. Mitusovun librettosu, 1908-14, 1914-cü ildə tamaşaya qoyulmuş, "Qrand Opera", Paris)
• Mavra (opera buffa, libretto B. Koxno, Puşkinin "Kolomnadakı ev" poemasından sonra, 1922, "Grand Opera", Paris)
• Kral Edip (Edip Reks, opera-oratoriya, Sofokl faciəsi əsasında, libretto J. Kokto və Stravinskinin, latın dilindən fransız dilinə tərcüməsi C. Danielou, 1927, Sara Bernhardt Teatrı, Paris; 2-ci nəşr 1948)
• Dırmıqın sərgüzəştləri (Motanın karyerası - Rakenin tərəqqisi, libretto W. Auden və C. Kalman tərəfindən C. Hoqartın bir sıra qravüraları əsasında, 1951, Fenice Teatrı, Venesiya)

Baletlər

• Od quşu (L'oiseau de feu, nağıl-balet, libretto M. M. Fokine, 1910, "Theatre des Champs Elysees", Paris; 2-ci nəşr 1945)
• Petruşka (Petrouçka, əyləncəli səhnələr, libretto A. Benua və Stravinskinin librettosu, 1311, Teatro Chatelet, Paris; orkestrin azaldılmış tərkibi ilə 2-ci nəşr, 1946)
• Müqəddəs Bahar, bütpərəst Rusiyanın 2 hissədən ibarət şəkilləri (N.K. və S.P. Roerichs tərəfindən libretto, 1913, "Teatr Yelisey", Paris; Böyük Müqəddəs Rəqs səhnəsinin 2-ci nəşri, 1943)
• Tülkü, Xoruz, Pişik və Baran haqqında hekayə, oxuma və musiqi ilə məzəli tamaşa (rus xalq nağılları əsasında, 1917, 1922, Grand Opera, Paris)
• Əsgər hekayəsi ("Qaçaq əsgər və İblis nağılı" 2 hissədən ibarətdir, oxuyun, oynadı və rəqs etdi, oxucu üçün, 2 artist, mimik rol, klarnet, fagot, kornet, trombon, zərb alətləri, skripka və kontrabas ; A. N. Afanasyev toplusundan rus xalq nağılları əsasında və fransız dilinə S. Ramuz tərəfindən tərcümə edilmiş - "L'histoire de soldat", 1918, Lozanna)
• Bülbül nəğməsi (Chant du rossignol, 1 pərdə, Bülbül operasından musiqiyə, S. Diagilevin Rus Baleti, Paris, 1920)
• Pulcinella (Pulcinella, 18-ci əsrin əvvəllərinə aid Neapolitan əlyazması əsasında oxunan balet; mövzulara əsaslanan musiqi, G. B. Perqolezinin əsərlərindən və pyeslərindən parçalar, 1920, S. Diaqilevin Rus baleti, Grand Opera, Paris)
• Les noces, P. V. Kireevskinin kolleksiyasından xalq mətnlərinə oxuma və musiqi ilə xoreoqrafik səhnələr, 1923, Höte Lirik Teatrı, Paris)
• Apollon Musaget (2 səhnədə, simli orkestr üçün, 1928, Sara Bernhardt Teatrı, Paris - Vaşinqton; 2-ci nəşr 1947)
• Fairy Kiss (Le baiser de la fee, 4 pərdəli balet-alleqoriya, Andersenin "Qar kraliçası" nağılı əsasında S. librettosu, 1928, "Böyük Opera", Paris; 2-ci nəşr 1950)
• Oyun kartları (Jeu de cartes; başqa adı - Poker, 3 "sövdələşmədə" balet, xoreoqrafiya Stravinskinin M.Malaev ilə birlikdə, 1937, Nyu-York)
• Sirk polka (kamera orkestri üçün əsər əsasında, Barnum və Beyli Sirk, Nyu-York, 1942)
• Orfey (3 rəsm, libretto Stravinski, 1948, New York City Ball, New York)
• Aqon (12 rəqqas üçün, 3 hissədə, 1957, eyni yerdə)
• Qəfəs (Qəfəs, 1-ci akt, Simlər üçün Bazel Konsertinin musiqisi, Nyu-York Bali, 1951)

Solistlər, xor və orkestr üçün

• adının şöhrətinə müqəddəs himn. Mark (Canticum Sacrum ad honorem Sancti Marci nominis, Əhdi-Ətiqdəki mətndə, 1956)
• Threni (Yeremya peyğəmbərin mərsiyələri, Əhdi-Ətiqdən Latın mətnində, 1958)
• kantata Xütbə, hekayə və dua, 1961
• Cənazə mahnıları (Requiem canticles, Katolik dəfn mərasiminin və dəfn mərasiminin kanonik mətni, 1966)

Xor və orkestr üçün

• Zəbur simfoniyası (Əhdi-Ətiqin latın mətnləri üzrə, 1930, 2-ci nəşr 1948)
• Ulduzlu pankart, Amerikanın milli himni, 1941

Kantatalar

• N.A.Rimski-Korsakovun 60 illik yubileyinə (xor və fortepiano üçün, 1904; itirilmiş)
• Ulduz üzlü (Ağ göyərçinlərin qeyrəti, K. D. Balmontun sözlərinə görə, 1912, 1-ci tamaşa 1939)
• Babil (Moiseevanın 1-ci kitabına görə, XI fəsil, mahnılar 1-9, 1944), 15-16-cı əsrlər ingilis şairlərinin sözlərinə kantata. (1952)

Xor və kamera-instrumental ansamblı üçün

• Katolik Liturgiyasının kanonik mətni üzrə qarışıq xor və nəfəs alətlərinin qoşa kvinteti üçün 5 hissədən ibarət kütlə (1948), T. S. Eliotun xatirəsinə (Introitus T. S. Eliot xatirədə, Katolik cənazə duasının latın mətnində, 1965)

Orkestr üçün

• 3 simfoniya (Es-major, 1907, 2-ci nəşr 1917; С-də, 1940; 3 hissədə - Üç hissəli simfoniya, 1945)
• Dumbarton Oaks konserti, Es-dur (Dumbarton Oaks, 1938)
• Bazel Konserti, D major (simli simli orkestr üçün, 1940)
• Fantastik Şerzo (1908)
• Atəşfəşanlıq, fantaziya (1908, həmçinin "rəqqassız futuristik balet", 1917, Roma)
• Rus mahnısı (1937)
• 4 Norveç əhvalı (1942)
• 11 hissədən ibarət balet səhnələri (1944)
• Təbrik müqəddiməsi və ya Kiçik uvertür (Salam prelüdiyası ..., 1955, P. Montenin 80 illiyinə)
• 400 illik yubileyi üçün Gesualdo di Venosa abidəsi (Monumenturn pro Gesualdo di Ve-nosa, 3 madrigal, həmçinin Madrigal Symphony, və ya Monument, 1960)
• 8 miniatür (1962, 5 barmaq üçün piano alətləri, 1921)
• Aldous Huxley xatirəsinə dəyişikliklər (1964), rus xalq melodiyasının "Qapıda yellənən şam deyil" mövzusunda kanon

Kamera orkestri üçün

• "Od quşu" baletindən 3 süita (1919)
• fortepiano 4 əl üçün yüngül parçalar dövrləri əsasında süitlər (1921, 1925)
• Konsert rəqsləri (24 alət üçün, 1942, balet üçün də işlənmiş)
• Dəfn qəsidəsi (elegiya mahnısı, 3 hissədən ibarət və ya N. Koussevitskayanın xatirəsinə Triptix, 1943)
• Gənc fil üçün sirk polka (Circus polka, 1942)
• scherzo a la Russe simfonik caz orkestri üçün (1944)
• caz orkestri üçün prelüd (1937, 2-ci nəşr 1953, nəşr olunmamış)

Orkestr ilə alət üçün

• Skripka Konserti D major (1931)
• Piano üçün hərəkətlər (1959)
• fortepiano və nəfəs alətləri üçün konsert (1924, 2-ci nəşr 1950)
• 2 piano üçün konsert (1935)
• Qara ağac konserti (solo klarnet və instrumental ansambl üçün, 1945)
• piano üçün kapriççio (1928)

Kamera instrumental ansamblları

• Skripka və fortepiano üçün duet konserti (1931)
• Fürstenberqli Maks Eqonun məzar daşına yazılmış kitabə (fleyta, klarnet və arfa üçün, 1959)
• Simli kvartet üçün 3 parça (1914; simfonik orkestr üçün 4 etüd silsiləsinə uyğunlaşdırmalar daxil edilmişdir, 1914-28)
• Simli kvartet üçün konsert (1920)
• C. Debüssinin xatirəsinə nəfəs alətləri üçün simfonik parçalar (həmçinin nəfəs alətləri üçün simfoniya, 1920, 2-ci nəşr 1947 adlanır)
• nəfəs alətləri üçün oktet (1923, 2-ci nəşr 1952)
• Nəfəs və zərb alətləri üçün Volqa barjı daşıyıcılarının mahnısı (rus xalq mahnısının "Hey, uhnm!" aranjimanı, 1917)
• 11 alət üçün reqtaym (1918)
• Instrumental ansambl üçün 5 monometrik parça (1921)

Piano üçün

• şerzo (1902)
• sonatalar (1904, 1924)
• 4 tədqiqat (1908)
• 4 əl üçün 3 yüngül parça (1915, həm də 2 əl üçün, 1915, kiçik orkestr üçün süitaya daxildir, 1921)
• Bosch marşının xatirələri (1915)
• 4 əl üçün 5 yüngül parça (1917), 4-cü kiçik orkestr üçün süitaya daxildir, 1921; 1-ci - piano üçün 2 əl)
• Debüssinin xatirəsinə cənazə xorası (1920)
• 5 barmaq (5 notda 8 ən yüngül parça, 1921)
• Kiçik oxucular üçün vals "Fiqaro" (1922)
• Serenada (1925)
• Tanqo (1940; skripka və fortepiano üçün aranjiman, 1940, həmçinin kiçik orkestr üçün, 1953)
• Çiçəklərin valsı (2 piano üçün, 1914)

Xor üçün sarrella

• Xalq mətnlərində qadın səslərinə itaətkar (1917)
• Atamız (qarışıq xor üçün, pravoslav duasının rus kanonik mətninə, 1926; latın mətni ilə yeni nəşr Pater noster, 1926)
• İnanıram (qarışıq xor üçün, pravoslav duasının rus kanonik mətnində, 1932; Latın mətni Credo ilə yeni nəşr, 1949)
• Məryəm, Sevin (qarışıq xor üçün, pravoslav duasının rusca kanonik mətnində, 1934; Latın mətni ilə təftiş Ave Maria, 1949)
• Carlo Gesualdo di Venosa tərəfindən Gesualdonun anadan olmasının 400 illiyi üçün yazılmış 3 mənəvi mahnı

Səs və orkestr üçün

• Faun və Çoban (Puşkinin sözlərinə görə, 1906)
• İbrahim və İshaq (İbranicə müqəddəs ballada, Əhdi-Ətiqdən, 1963)

Səs və instrumental ansamblı üçün

• 3 yapon şeiri (soprano, 2 fleyta, 2 klarnet, piano və simli kvartet; A. Brandt tərəfindən yazılmış rus mətni, 1913; fortepianodan yüksək səs üçün aranjiman, 1913; yüksək səs və kamera orkestri üçün, 1947)
• Zarafatlar, komik mahnılar (kontralto və 8 alət üçün, rus xalq mətnlərində, 1914)
• Pişiyin laylaları (3 klarnetli kontralto üçün rus xalq mətnləri üzrə kompozisiya, 1916; həmçinin fleyta, arfa və gitara ilə, 1956-cı ildə nəşr edilmişdir)
• 3 mahnı (sözləri U.Şekspirə, mezzosoprano, fleyta, klarnet və alto üçün, 1953)
• 4 rus mahnısı (soprano, fleyta, arfa və gitara üçün, səs və piano üçün 4 rus mahnısı və uşaqlar üçün "3 hekayə" əsasında, 1954)
• Dylan Thomasın xatirəsinə (Cənazə Kanonları və Mahnısı, tenor, simli kvartet və 4 trombon üçün D. Tomasın ingilis misralarına, 1954)
• J.F.K.-nin elegiyası (J.F.Kennediyə, sözləri W.H.Audenə həsr olunub, bariton, 2 klarnet, alto klarnet, 1964)

Səs və piano üçün

• "Bulud" romantikası (Puşkinin sözlərinə görə, 1902)
• Dirijor və tarantula (Kozma Prutkovun nağılının mətninə, 1906; notlar itdi)
• Pastoral (Sözsüz mahnı, 1907)
• S. M. Gorodetskinin sözlərinə 2 mahnı (1908)
• P.Verleynin 2 şeiri (1910; 2-ci nəşr 2-ci - 1919, 1-ci - 1951)
• K. D. Balmontun 2 şeiri (1911; 2-ci nəşr 1947)
• Uşaqlar üçün 3 hekayə (rus xalq mətnləri, 1917)
• Lullaby (öz mətnində, 1917)
• 4 rus mahnısı (xalq mətnlərinə, 1918)
• Bayquş və pişik pişiyi, E. Lirin İngilis ayələrinə, 1966)
• Müharibəyə gedən göbələklər (1904)
• Dəniz havası (?)

Digər bəstəkarların əsərlərinin aranjimanları və transkripsiyaları

• E. Qriqin "Kobold" fortepiano əsəri (alətlər, Balet bayramı üçün, 1909)
• Bethovenin "Birə haqqında Mefistofel nəğməsi" (İ. V. Hötenin "Faust" əsərindən; bas və orkestr üçün, V. A. Kolomiytsovun rusca mətni, 1909)
• Musorqskinin "Birə mahnısı" (bas və orkestr üçün, rusca mətn A. Strugovshchikov, 1909)
• La Marseillaise (solo skripka üçün, 1919)
• Musorqskinin Boris Qodunov operasının proloqundan xorlar (fortepiano üçün, 1918)
• J. Sibelius tərəfindən canzonetta (9 alət üçün, 1963)
• F.Şopenin Nocturne və Brilliant Vals (orkestr üçün. 1909)

İqor Stravinski 20-ci əsr musiqisinin əfsanəvi şəxsiyyətidir. Bu bəstəkar uzun ömrü boyu müasir avanqard musiqinin bütün nailiyyətlərindən istifadə etməyi bacarıb. Rus xalq mahnısı, onun ritmik-melodik quruluşunun zənginliyi Stravinski üçün özünəməxsus melodik folklor növünü yaratmaq mənbəyi idi. Stravinski heç vaxt hər hansı bir üslubun epiqonu olmayıb. Əksinə, hər hansı bir üslub modeli onun tərəfindən müstəsna olaraq fərdi bir yaradıcılığa çevrildi. Stravinski iddia edirdi ki, onun musiqisi sanki öz-özünə inkişaf edir, amma yenə də hər kəsin qavrayacağı ideyaları ehtiva edir.

Stravinskinin yaradıcılığı obrazlı və üslubi çoxluğu ilə seçilir, lakin o, hər bir yaradıcılıq dövründə öz əsas meylinə tabe olur. Rus dövründə (1908-1920-ci illərin əvvəlləri) zirvə əsərləri "Od quşu", "Petruşka", "Bahar ayini" baletləri, Les Noces xoreoqrafik səhnələri (1917, son versiya 1923) olan Stravinski ən qədim və müasir əsərlərə xüsusi maraq göstərdi. Rus folkloru, ritual və mərasim şəkillərində, stenddə, populyar çapda. Bu illərdə Stravinskinin musiqi estetikasının “tamaşa teatrı” ilə bağlı prinsipləri formalaşmış, musiqi dilinin əsas elementləri – “oxumaq” tematikliyi, sərbəst metro ritmi, ostinatizm, variant inkişafı və s.

Növbəti, sözdə. neoklassik, dövr (1950-ci illərin əvvəllərinə qədər) rus mövzusunu antik mifologiya ilə əvəz etdi, mühüm yer bibliya mətnləri tərəfindən tutuldu. Stravinski Avropa barokko musiqisinin texnika və vasitələrinə (opera-oratoriya Edip Kral, 1927), qədim polifoniya texnikasına (Xor və orkestr üçün Zəbur simfoniyası, 1930) və s. Pulcinella (JB Pergolesi tərəfindən mövzularda, 1920), Pərilərin Öpüşü (1928), Orfey (1947), 2 və 3 nömrəli simfoniya baletləri. (1940, 1945), “Dırmıq sərgüzəştləri” operası (1951) – parlaq orijinal əsərlər qədər stilizasiyanın o qədər də yüksək nümunələri deyil (müxtəlif tarixi və üslubi modellərdən istifadə edərək, bəstəkar fərdi keyfiyyətlərinə uyğun olaraq müasir səslənmə yaradır. işləyir).

Yaradıcılığın gec dövrü (1950-ci illərin ortalarından) dini mövzuların üstünlük təşkil etməsi (Müqəddəs nəğmələr, 1956; Xatirə nəğmələri, 1966 və s.), vokal prinsipinin (sözlərin) rolunun güclənməsi, sərbəst dodekafon texnikasından istifadə (lakin Stravinskinin xas tonal düşüncəsi çərçivəsində). Bütün üslubi təzadlara baxmayaraq, Stravinskinin yaradıcılığı rus kökləri və müxtəlif illərin əsərlərində görünən sabit elementlərin olması səbəbindən birliyi ilə seçilir. Stravinski 20-ci əsrin aparıcı novatorlarından biridir. O, folklorda yeni musiqi və struktur elementləri ilk kəşf edənlərdən biri olub, bəzi müasir intonasiyaları (məsələn, caz) mənimsəyib, metro-ritmik təşkilata, orkestrə, janrların təfsirinə çoxlu yeniliklər daxil edib. Stravinskinin ən yaxşı əsərləri dünya mədəniyyətini əhəmiyyətli dərəcədə zənginləşdirmiş və 20-ci əsr musiqisinin inkişafına təsir göstərmişdir.

20-ci əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri İqor Fedoroviç Stravinski ideya genişliyi, janr müxtəlifliyi, maraqların çoxşaxəliliyi ilə diqqəti çəkən irs qoyub. 65 ildən artıq yaradıcılıq fəaliyyəti dövründə onun çoxlu sayda əsəri yaradılmışdır. Opera və baletlər, simfoniyalar və konsertlər, vokal və instrumental əsərlər, özünəməxsus sintetik formalar ...

Qədim Rusiyanın yenidən qurulduğu əsərlər, dərin orijinal bir tətbiqə əsaslanır milli folklor və keçmişin bəstəkarlarının heyranlığına hörmət əlaməti olan musiqi ... Qədim miflərdən və bibliya mətnlərindən, xalq nağıllarından ilhamlanan əsərlər - və 18-ci əsrin qravüraları ... dodekafonlar ...

Stravinskinin bütün son dərəcə uzun karyerası adətən üç dövrə bölünür.

Birincisi "rusca"dır. Bu, rus mövzularının bölünməz hökmranlığı ilə qeyd olunur - istər xalq nağılı, istər bütpərəst ritualizm, istər gündəlik həyatın şəhər səhnələri, istərsə də Puşkinin şeiri. Məhz bu dövrdə “Petruşka”, “Od quşu”, “Müqəddəs bulaq”, “Əsgər hekayəsi”, “Tülkü, xoruz, pişik və Baran haqqında nağıl”, “Mavra”, “Les Noces” yaradılmışlar. "Petruşka"da nadinc rəqsləri, stendləri, orqan və qarmonun küçə melodiyaları ilə rus yarmarkasının dünyası öz parlaq əksini tapdı; izdihamın bayram şənliyi fonunda küləkli Balerinanın aldatdığı kukla qəhrəman Petruşkanın faciəvi təlatümləri təqdim olunur. Pagan Rusiyanın şəkillərini çəkən “Müqəddəs bulaq” baletinin musiqisi qulaqları karlaşdıran partlayış təəssüratı yaratdı. “Müqəddəs bahar” dünya musiqi tarixində yeni mərhələnin başlanğıcını qoydu. Uzaq antik dövrün “barbar” ruhunu çatdırmaq üçün müəllif eşidilməmiş cəsarətli akordlardan, spontan ritmlərdən, coşqun orkestr rənglərindən istifadə etmişdir. Onun bir sıra bəstələrində qeyri-adi ritmlərdən və orijinal instrumental effektlərdən istifadə olunur.

Başlanması 1920-ci illərə təsadüf edən ikinci dövr "neoklassik" kimi tanınır. 30 ili əhatə edən o, xüsusilə müxtəlif ədəb və “mənşələri” ilə xarakterizə olunur: Stravinski, deyəsən, Bax və Lulli, Peprqolesi və Haydn, Motsart və Veber, Bethoven və Çaykovskinin musiqisini daxilən yenidən işləyib, orijinal və müasir musiqi yaradır. onların "modelləri" - Majorda Do Simfoniyası və üç hissəli Simfoniya, Apollon Musaget baleti və Persephone melodramı, Dumbarton Oaks skripka konserti və konserti, Edip King opera-oratoriyası və Rake Kidnapping operası.

Stravinskinin yaradıcılığının tədricən, ikincisi daxilində hazırlanan üçüncü dövrü 1950-ci illərin əvvəllərindən başlayır. 1951-1952-ci illərdə iki dəfə Avropada olmuş (bu zaman bəstəkar daimi olaraq Amerikada yaşayır) dodekafonik texnikanı mənimsəmişdir. Bu texnika əsasında dahi musiqiçinin şəxsiyyətinin özünəməxsus tərzdə dəyişdirdiyi ən son əsərləri - Aqon baleti, Trei kantatası, "Daşqın" opera-baleti, Uilyam Şekspirdən üç mahnı, Bakıda dəfn musiqisi yaradılır. digər şair Dilan Tomasın xatirəsi.

Son on beş ildə Stravinskinin yaradıcılığında üç əsər əsas yer tutur. Bunlar “Müqəddəs nəğmələr” (1955-1956), “Yeremya peyğəmbərin mərsiyələri” (1957-1958), “Cənazə nəğmələri” (1965-1966).

Stravinskinin ən yüksək nailiyyəti Rekviyemdir ("Cənazə mahnıları"). 84 yaşında Stravinski əsl bədii düşüncələri ilə seçilən bir əsər yaratdı. Musiqili nitq daha aydın və eyni zamanda obrazlı, emosional təzadlı oldu. Rekviyem Stravinskinin son əsəridir və təkcə onun sonuncu əsas əsəri olduğuna görə deyil, həm də ona görə ki, o, bəstəkarın əvvəlki sənət təcrübəsinin böyük hissəsini mənimsəmiş, sintez etmiş, ümumiləşdirmişdir.

RAVEL MUSİQİ TEATRI (İSPANYA SAATI, UŞAQ VƏ SEHR)

Ravelin əhəmiyyəti onun musiqisinin canlı orijinallığı, bəstəkarlıq məharətinin müstəsna mükəmməlliyi ilə müəyyən edilir. Ravel musiqisi yığcam formaları, melodik ifadələrin aydın və asan qurulması, böyük dinamizmi ilə seçilir. Ravelin yaradıcılığında xoreoqrafiya və xalq rəqsi mühüm yer tutur.

Onun “Dafnis və Xloya” birpərdəli baleti bu janrda innovativ əsər idi. Balet xorun sonorluğundan (sözsüz) istifadə edir, musiqi əsl simfonik xarakter, ritmlərin canlılığı və orkestr rənglərinin parlaqlığı ilə seçilir. İkinci birpərdəli balet – “Mənim qazım” (Fransız nağılları əsasında, fortepiano süitasından yenidən işlənmiş, poçt. 1915, Paris) xalq musiqi üslubu ilə dərindən hopmuşdur, Ravelin melodist kimi ən zəngin istedadı olmuşdur. onda təzahür edir. Ravelin bütün xoreoqrafik əsərləri bir çox ölkələrin orkestrlərinin simfonik repertuarına daxil edilmişdir.

Ravelin ilk operası "İspan saatı" (1907, post. 1911, Paris) lirik musiqili komediya janrını yeniləyir; incə yumor, vokal və orkestr üslubunun parlaqlığı ilə seçilir. Onun ikinci birpərdəli operası “Uşaq və sehr”i müəllif “lirik fantaziya” adlandırır; oyuncaqların, heyvanların, hətta məişət əşyalarının - saatın, divanın və s.-nin fantastik dünyasını canlandırır. Opera uşaqlıq poeziyası ilə körüklənir. Eyni zamanda Ravelin incə ironiyası onda özünü büruzə verdi.

Natural Stories məni bir növ musiqili söhbətdən başqa bir şey olmayan, cənab Frank-Noenin sözləri əsasında hazırlanmış “İspan saatı” musiqili komediyasının bəstələnməsinə hazırladı. Bu əsərin əsas ideyası opera-buff janrının canlanmasıdır.

Tamamilə fərqli bir plan "Uşaq və Sehr", iki aktda lirik bir fantaziya, lakin eyni məqsədlər güdülür. Orada üstünlük təşkil edən melodik başlanğıc süjet üzərində qurulub ki, onu Amerika operettasının ruhunda şərh etmək istəyirəm. Mme Colette-nin librettosu musiqi ekstravaqanzasında belə sərbəstliyə imkan verirdi. Burada mahnı hökm sürür. Orkestr virtuozluqdan məhrum olmasa da, arxa planda qalır.

"UŞAQ VƏ SEHR"... Müəllifin özünün “lirik fantaziya” adlandırdığı operada oyuncaqlar, heyvanlar, məişət əşyaları aləmi canlanır. Personajlar arasında - köhnə kreslo, sınıq fincan, ağaclar, heyvanlar, quşlar və hətta ... hesab dərsliyi - hər şey uşaqlıq poeziyası ilə havalandırılır. Onun qəhrəmanı itaətsizliyə görə anası tərəfindən cəzalandırılan altı yaşlı uşaqdır. Narazılığını qoparır, hər şeyi sındırmaq və məhv etmək üçün "baxmayaraq" çalışır. Yuxusunda dünya tanınmaz dərəcədə çevrilir və oğlan ətrafdakı hər şeyin həyatla dolu olduğunu anlamağa başlayır. Bıçağından yaralanan ağac ağır ah çəkir, dələ oğlanın dostuna işgəncə verdiyindən şikayətlənir. Heyvanlarla və bitkilərlə dostluq etməyə çalışır, lakin onlar hələ cansız ikən onlara etdiyi təhqirlərə görə ondan qorxurlar...

İkinci Dünya Müharibəsi illərində Paris Operasının direktoru Jak Ruşe məşhur fransız yazıçısı Sidoni-Qabrielle Koletdən nağıl baletinə mətn hazırlamağı xahiş etmişdi. Orijinalda hekayə "Qızım üçün divertissements" adlanırdı. Colette Ravel'i seçdikdən sonra 1916-cı ildə cəbhədə ona mətn göndərildi, lakin məktub itdi. 1917-ci ildə Ravel nəhayət mətnin bir nüsxəsini aldı və partitura yazmağa razı oldu. Əsər uzun müddət davam etdi və Kolet artıq onun nə vaxtsa tamamlanacağına ümidini itirmişdi, lakin 21 mart 1925-ci ildə opera Corc Balançinin xoreoqrafiyası ilə Monte Karloda səhnəyə qoyuldu. Ravel bunu əvvəlki işi ilə müqayisə etdi (“İspan saatı”) “Mən həmişəkindən daha çox melodiya tərəfdarıyam. Bəli, melodiya, bel kanto, vokal, vokal virtuozluğu əsas şeylərdir. Burada lirik fantaziya melodiya çağırır və melodiyadan başqa bir şey deyil... "Uşaq və Sehrli" partitura Baxdan tutmuş... Ravelə qədər üslub və dövrlərin qarışığıdır."

Uşaq və Sehr operası Moris Ravelin tanınmış şah əsəridir. Bəstənin musiqi dili bəstəkarın harmoniya, ritm, harmoniya, orkestrləşmə sahəsində fəal təcrübələrindən xəbər verir. Bu, məişət janrlarına (vals, marş, şəhər şansonuna), o dövr üçün yeni olan rəqslərin ritmlərinə (fokstrot, kankan, raqtaym), qeyri-musiqili səslərdən (səs-küy, cığıltı, trek) müraciətdə özünü göstərir. Ayrı-ayrı səhnələrin musiqisi, məsələn, “Saatların marşı-şerzosu”, “Kəsək və çaynik fokstrotu”, “Problemli kitab” səhnəsi, “Pişik və pişik” dueti musiqili və musiqi zalının estetikası üçün xarakterik olan caz-blyuz səslərini ehtiva edir.