Schubertin instrumental yaradıcılığı. Franz Schubert: tərcümeyi-halı, şəxsi həyatı və bəstəkar Schubertin instrumental yaradıcılığının işi

Franz Peter Schubert (1797-1828) - Avstriya bəstəkarı. Belə qısa bir həyatda 9 simfoniya, fortepiano üçün bir çox kamera və solo musiqi, 600-ə yaxın vokal bəstəsi yaratmağı bacardı. O, haqlı olaraq musiqidə romantizmin banilərindən biri hesab olunur. İki əsr sonra bu günə qədər bəstələdiyi əsərlər klassik musiqidə əsas yerlərdən birini tutur.

Uşaqlıq

Atası Franz Theodor Schubert həvəskar bir musiqiçi idi, Lichtenthal kilise məktəbində müəllim işləmiş və kəndli kökənli idi. Çox çalışqan və hörmətli bir insan idi, həyat yolu haqqında fikirləri yalnız çətinliklə bağladı, bu ruhda Teodor uşaqlarını böyüddü.

Musiqiçinin anası Elisabeth Schubertdir (Fitzin qız adı). Atası Sileziyadan bir çilingər idi.

Ümumilikdə ailədə on dörd uşaq dünyaya gəldi, lakin həyat yoldaşları onlardan doqquzunu erkən yaşlarında dəfn etdi. Franzın qardaşı Ferdinand Schubert də həyatını musiqi ilə əlaqələndirdi.

Schubert ailəsi musiqini çox sevirdi, tez-tez evlərində musiqi axşamları keçirirdilər və tətillərdə bütün həvəskar musiqiçilər dairəsi toplanırdı. Baba violonçel çaldı, oğullarına da müxtəlif musiqi alətlərində çalmağı öyrətdi.

Franz erkən uşaqlıqda musiqi istedadı nümayiş etdirdi. Atası ona skripka çalmağı öyrətməyə başladı və böyük qardaşı uşağa fortepiano və klavye çalmağı öyrətdi. Tezliklə kiçik Franz ailə simli kvartetinin daimi üzvü oldu, viola partiyasını ifa etdi.

Təlim

Altı yaşında oğlan kilsə məktəbinə getdi. Burada yalnız onun musiqi üçün heyrətləndirici qulağı deyil, həm də heyrətamiz bir səsi açıldı. Uşaq olduqca mürəkkəb solo hissələr ifa etdiyi kilsə xorunda oxumağa aparıldı. Schubert ailəsinin musiqi məclislərində tez-tez iştirak edən kilsə müdiri, Franz'a oxuma, musiqi nəzəriyyəsi və orqan ifası dərsləri verdi. Tezliklə ətrafdakı hər kəs Franzın istedadlı bir uşaq olduğunu anladı. Baba bu cür nailiyyətlərə xüsusilə sevinirdi.

On bir yaşında, oğlan xristianların kilsə üçün hazırlandığı bir pansionatı olan bir məktəbə göndərildi, o zaman məhkum deyildi. Məktəb mühitinin özü də Franzın musiqi istedadlarını inkişaf etdirmək üçün əlverişli idi.

Məktəbdə bir tələbə orkestri var idi, dərhal ilk skripka qrupuna təyin edildi və bəzən Franzın rəhbərliyinə etibar edildi. Orkestrdəki repertuar müxtəlifliyi ilə seçilirdi, uşaq burada müxtəlif musiqi əsərlərinin janrlarını öyrəndi: vokal, kvartet və simfoniyalar üçün uvertüralar və əsərlər. Dostlarına, onda ən böyük təəssüratı G minorda Mozart Simfoniyası yaratdığını söylədi. Bethovenin əsərləri bir uşaq üçün ən yüksək musiqi əsərləri nümunəsi idi.

Bu dövrdə Franz özünü bəstələməyə başladı, bunu böyük bir həvəslə etdi, hətta musiqini digər məktəb fənlərinin zərərinə qoydu. Latın dili və riyaziyyat onun üçün xüsusilə çətin idi. Franzın həddən artıq musiqi ehtirası atanı narahat etdi, dünyaca məşhur musiqiçilərin yolunu bilərək narahat olmağa başladı, övladını belə bir aqibətdən qorumaq istədi. Hətta bir cəza - həftə sonları və tətillərdə evə gəlməyin qadağan edilməsi ilə gündəmə gəldi. Ancaq gənc bəstəkarın istedadının inkişafı heç bir qadağadan təsirlənmədi.

Və sonra, necə deyərlər, hər şey öz-özünə baş verdi: 1813-cü ildə yeniyetmənin səsi pozuldu, kilsə xorundan ayrılmalı oldu. Franz valideynlər evinə gəldi, burada müəllimlər seminariyasında təhsil almağa başladı.

Yetkin illər

1814-cü ildə seminariyanı bitirdikdən sonra oğlan atasının işlədiyi eyni kilsə məktəbində işə düzəldi. Franz üç il müəllim köməkçisi işlədi, ibtidai sinif fənləri və uşaqlara savad öyrətdi. Yalnız bu, musiqiyə olan sevgini zəiflətmədi, yaratmaq həvəsi daha güclü və daha güclü idi. Və 1814-cü ildən 1817-ci ilə qədər (özünün dediyi kimi, məktəb zəhməti dövründə) çox sayda musiqi kompozisiyası yaratdı.

Yalnız 1815-ci ildə Franz yazırdı:

• Piano və simli kvartet üçün 2 sonat;
• 2 simfoniya və 2 kütlə;
• 144 mahnı və 4 opera.

Özünü bir bəstəkar kimi təsdiq etmək istəyirdi. Ancaq 1816-cı ildə, Laibachda Kapellmeister vəzifəsinə müraciət edərkən rədd edildi.

Musiqi

Franz ilk musiqi əsərini yazarkən 13 yaşında idi. 16 yaşına çatdıqda, bir neçə yazılmış mahnısı və fortepiano parçaları, simfoniyası və operası bir donuz bankasında var idi. Hətta saray bəstəkarı, məşhur Salieri, Schubertin bu cür görkəmli qabiliyyətlərinə diqqət çəkdi, bir ilə yaxın Franzla oxudu.

1814-cü ildə Schubert musiqidə ilk əlamətdar əsərlərini yaratdı:

• kütlə kütləsi;
• "Şeytanın Zövq Qalası" operası.

1816-cı ildə Franz, həyatında məşhur bariton Vogl Johann Michael ilə əhəmiyyətli bir tanışlıq etdi. Vogl, Franzın Vyana salonlarında tez bir zamanda populyarlıq qazanan əsərlərini səsləndirdi. Həmin il Franz Goethe'nin Meşə Çarı balladasını musiqiyə qoydu və bu əsər inanılmaz bir uğur oldu.

Nəhayət, 1818-ci ilin əvvəllərində Schubertin ilk kompozisiyası nəşr olundu.

Kiçik, lakin etibarlı müəllim maaşı ilə oğlu üçün sakit və təvazökar bir həyat arzulayan atanın arzuları reallaşmadı. Franz məktəbdə müəllimlikdən imtina etdi və bütün həyatını yalnız musiqiyə həsr etməyə qərar verdi.

Atası ilə mübahisə etdi, çətinlik və davamlı ehtiyac içində yaşadı, amma bir-birinin ardınca bir əsər bəstələyərək daima çalışdı. Yoldaşları ilə növbə ilə yaşamaq məcburiyyətində qaldı.

1818-ci ildə Franz şanslı oldu, yaz iqamətgahında qraf Johannes Esterhazy-yə köçdü və burada qrafın qızlarına musiqi öyrətdi.

Qrafda uzun müddət çalışmadı və sevdiyi işi görmək üçün - əvəzsiz musiqi parçaları yaratmaq üçün Vyanaya qayıtdı.

Şəxsi həyat

Ehtiyac sevimli sevgilisi Teresa Hump ilə evlənmək üçün bir maneə oldu. Kilsə xorunda belə ona aşiq oldu. Heç bir gözəllik deyildi, əksinə, qızı çirkin adlandırmaq olardı: ağ kirpiklər və saçlar, üzündə çiçək izləri. Ancaq Franz, musiqinin ilk səsləri ilə yuvarlaq üzünün necə çevrildiyini gördü.

Ancaq Teresanın anası onu atasız böyüddü və qızının kasıb bir bəstəkar kimi bir məclis qurmasını istəmədi. Qız yastığa ağlayaraq daha layiqli bir damatla koridordan endi. Həyatı uzun və firavan, lakin boz və monoton olan bir xəmir aşbazına evləndi. Tereza 78 yaşında öldü, o vaxta qədər onu ürəkdən sevən adamın külləri qəbirdə çoxdan çürümüşdü.

Son illər

Təəssüf ki, 1820-ci ildə Franz sağlamlığı ilə maraqlandı. 1822-ci ilin sonunda ağır bir şəkildə xəstələndi, ancaq xəstəxanada müalicə edildikdən sonra səhhəti bir az düzəldi.

Ömrü boyu bacardığı yeganə şey 1828-ci ildə bir xalq konserti oldu. Müvəffəqiyyət kar oldu, lakin qısa müddət sonra qarın atəşi inkişaf etdi. İki həftə ərzində onu sarsıtdı və 26 mart 1828-ci ildə bəstəkar öldü. Onu Bethovenlə eyni qəbiristanlıqda dəfn etmək üçün vəsiyyət qoydu. Yerinə yetirildi. Və Bethoven şəxsində burada "gözəl bir xəzinə" dincəlmişdisə, Franzın şəxsində "ecazkar ümidlər". Ölümündə çox gənc idi və daha çox şey edə bilərdi.

1888-ci ildə Franz Schubertin külləri və Bethovenin külləri Mərkəzi Vyana Qəbiristanlığına köçürüldü.

Bəstəkarın ölümündən sonra bir çox nəşr olunmamış əsər qaldı, hamısı nəşr olundu və dinləyicilərinin rəğbətini qazandı. 1904-cü ildə kəşf edilmiş bir asteroid adlandırıldığı "Rosamund" pyesi xüsusilə hörmətlidir.

Schubert Franz (31.01. 1797 - 19.11.1828), - məşhur Avstriya bəstəkarı və pianoçu. Musiqili ro-mantizmin banisi. Mahnı dövrlərində Şu-bert bir çağdaşın - "19-cu əsrin gənci" nin mənəvi dünyasını təcəssüm etdirirdi. Təxminən göndərilib. "Gözəl Miller Qadını" (1823), "Qış Yolu" (1827, hər ikisi də W. Sözlərinə qədər) dövründən daxil olmaqla 600 mahnı (F. Schiller, I. Goethe, G. Heine və başqalarının sözlərinə). Müller); 9 simfoniya ("Yarımçıq" da daxil olmaqla, 1822), kvartetlər, üçlük, "Alabalıq" fortepiano kvinteti (1819); fortepiano sonataları (St. 20), qeyri-adi, fantaziyalar, valslar, landlers və s. Gitaraya aid əsərlər də yazdı.

Schubertin gitara üçün əsərlərinin bir çox uyğunlaşması var (A. Diabelli, I.K. Mertz və başqaları).

Franz Schubert və yaradıcılığı haqqında

Valeri Ağababov

Musiqiçilər və musiqisevərlər, bir neçə ildir evində fortepiano olmayan Franz Schubertin əsərlərini bəstələyərkən əsasən gitardan istifadə etdiyini bilmək üçün maraqlı olacaqlar. Məşhur "Serenade" əlyazmasında "gitara üçün" qeyd edilmişdir. F.Şubertin səmimiyyət musiqisindəki melodik və sadəliyinə daha yaxından qulaq asırıqsa, mahnı və rəqs janrında yazdıqlarının çoxunun bariz bir "gitara" xarakteri daşıdığına təəccüblənəcəyik.

Franz Schubert (1797-1828) - böyük Avstriya bəstəkarı. Bir məktəb müəllimi ailəsində anadan olub. Vyana sərhədində böyüdü, burada V. Ruzicka ilə bas generalını, A. Salieri ilə əks nöqtə və kompozisiya oxudu.

1814-1818-ci illərdə ata məktəbində köməkçi müəllim işləmişdir. Schubertin ətrafında onun yaradıcılığının dostları və pərəstişkarları bir dairə qurdu (bunlar arasında şairlər F. Schober və I. Mayrhofer, sənətçilər M. Schwind və L. Kupilwieser, mahnılarının təbliğatçısı olan müğənni I. M. Vogl). Schubertlə bu dostluq görüşləri tarixə "Schubertiad" kimi düşdü. Count I. Esterhazy'nin qızları üçün bir musiqi müəllimi olaraq Schubert, Macarıstanda Vogl ilə birlikdə Yuxarı Avstriya və Salzburqa səyahət etdi. Schubertin ölümündən bir neçə ay əvvəl, 1828-ci ildə müəllifin konserti baş tutdu və bu da böyük uğur qazandı.

F.Şubertin irsində ən vacib yeri səs və fortepiano üçün mahnılar (təxminən 600 mahnı) tutur. Ən böyük melodistlərdən biri olan Schubert mahnının dərin məzmunu verərək onun janrında islahatlar apardı. Schubert vokal tsiklinin ilk yüksək bədii nümunələrini (həmçinin "Gözəl Millerin Qadını", "Qış Yolu") kəsişən inkişafın yeni bir növü yaratdı. Peru Schubert operalara, oxuyanlara, kütlələrə, kantatalara, oratoriyalara, kişi və qadın səsləri üçün kvartetlərə aiddir (kişi xorlarında və op. 11 və 16-da gitaranı müşayiət edən alət kimi istifadə etmişdir).

Vyana klassik məktəbinin bəstəkarlarının ənənələrinə əsaslanan Schubertin instrumental musiqisində mahnı növünün tematikası böyük əhəmiyyət qazandı. 9 simfoniya, 8 uvertura yaradıb. Romantik simfoniyanın zirvə nümunələri lirik-dramatik "Yarımçıq" simfoniyası və əzəmətli qəhrəmanlıq-epik "Böyük" simfoniyasıdır.

Piano musiqisi Schubertin yaradıcılığının vacib bir sahəsidir. Bethovenin təsirini yaşayan Şubert, fortepiano sonata janrının sərbəst romantik yozma ənənəsini qoydu (23). "Gəzən" fantaziyası romantiklərin "şeir" formalarını gözləyir (F. Liszt). Impromptu (11) və musiqi anları (6) Schubert - F. Şopen və R. Schumannın əsərlərinə yaxın ilk romantik miniatürlər. Piano minetləri, valslar, "Alman rəqsləri", landlers, ecosseses və s. Bəstəkarın rəqs janrlarını şeirləşdirmək istəyini əks etdirirdi. Schubert 400-dən çox rəqs yazdı.

F. Schubertin yaradıcılığı Avstriya xalq sənəti ilə, Vyananın gündəlik musiqisi ilə sıx bağlıdır, baxmayaraq ki əsərlərində həqiqi xalq temalarından nadir hallarda istifadə edirdi.

F. Schubert, akademik B.V. Asafyevə görə "həyatın sevincini və kədərini" "insanların əksəriyyətinin hiss etdiyi və çatdırmaq istədiyi" şəkildə ifadə edən musiqi romantizminin ilk böyük nümayəndəsidir.

"Gitarist" jurnalı, №1, 2004

"BÖYÜK SİMFONİYA" FRANZ ŞUBERT

Ömrü boyu və ölümündən sonra kifayət qədər uzun müddətdə, tanınmayan, tanınmayan bir dahinin şəxsiyyəti idi. Musiqisi yalnız dostları və qohumları tərəfindən heyran qaldı və əsərlərin əksəriyyəti vaxtsız ölümündən uzun illər sonra kəşf edildi və nəşr olundu.

Məyus, əbədi ehtiyac içində olan Schubert ilahi musiqi yaratdı. Çox xoşbəxt olmadığı üçün, tənha qaldığını və bütün dünyadan təcrid olunduğunu hiss edərək təravətlə dolu ecazkar musiqi yazdı. Bəs anadan olan bu qısa, qısa baxışlı, qısa ömürlü bir sərgərdan kim idi Franz Peter Schubert?

Kiçik oğullar

Schubert ailəsi Avstriyanın Sileziyasındandır. Bəstəkarın atası Vyanaya köçdü və bir müddət sonra Lichtenthal ətrafındakı bir məktəbin direktoru oldu. Kəndindən bir aşpaz işləyən bir qızla evləndi. Ailənin kifayət qədər vəsaiti yox idi, baxmayaraq ki, yoxsulluq içində yaşadıqlarını söyləmək olmaz. Evlilikdə 14 uşaq dünyaya gəldi, onlardan yalnız beşi sağ qaldı. Oğulların kiçiyi idi Franz Peter Schubert.

Fərqli alətlərdə ifa etmə bacarığı və musiqiyə olan bağlılığı sayəsində, Schubert tezliklə bir promosyon var - ilk skripka postu. Baş dirijorun olmadığı təqdirdə orkestri də idarə etməli idi.

Qarşısıalınmaz istək

Musiqisi çıxmağa can atırdı, amma impulslarını gizli saxlayırdı. Yenə də bəstələmək impulsuna qarşı durmaq çox çətin idi. Düşüncələr su basdı Franzvə əsla patlayan hər şeyi yazmaq üçün kifayət qədər nota musiqisi yox idi.

Demək olar ki, bütün həyatım Schubert ehtiyac olmadığı təqdirdə məhdud maliyyə ilə yaşayırdı, lakin xüsusilə kəskin olaraq musiqi kağızı çətinliyini yaşayırdı. Onsuz da 13 yaşında inanılmaz bir məbləğ yazdı: sonatalar, kütlələr, mahnılar, operalar, simfoniyalar ... Təəssüf ki, bu erkən əsərlərin yalnız bəziləri yayımlandı.

Var Schubert heyrətləndirici bir vərdişə sahib idi: musiqi əsərlərində bir parça bəstələməyə başladığı və bitirdiyi dəqiq tarixi qeyd etmək. Çox qəribədir ki, 1812-ci ildə yalnız bir mahnı yazdı - "Kədərli" - kiçik və ən görkəmli əsəri deyil. İnanmaq çətindir ki, yaradıcılığının ən məhsuldar illərindən birində bəstəkarın qələmindən bir dənə də olsun mahnı çıxmadı. Ola bilər, Schubert instrumental musiqiyə o qədər hopmuşdu ki, diqqətini sevimli janrından yayındırırdı. Ancaq eyni ildə yazılmış instrumental və dini musiqilərin siyahısı sadəcə böyükdür.

Schubertin uğursuz evliliyi

1813 ilkin yaradıcılığın son dövrü hesab olunur. Keçid yaşına görə səs pozulmağa başladı və Franz artıq yox məhkəmə kilsəsində oxuya bilərdi. İmperator ona məktəbdə qalmasına icazə verdi, lakin gənc dahi artıq oxumaq istəmədi. Evə qayıtdı və atasının təkidi ilə məktəbində müəllim köməkçisi oldu. Hələ bir şey etməyi bilməyən və hər şeyi tez unutan uşaqlarla birlikdə kiçiklər üçün bir sinifdə işləmək ona düşdü. Gənc dahi üçün dözülməz idi. Tələbələrini təpiklər və yumruqlarla düzəldərək tez-tez hirsini itirirdi. Çarəsiz səylərinə baxmayaraq, hər zaman ondan narazı idilər.

Bu dövrdə Schubert Teresa Thunder ilə tanış oldu. İstehsalçının qızı, yumşaq desək, bir gözəllik deyildi - ağımtıl, qaşları solğun, bir çox sarışın kimi, üzündə çiçək izləri var. Kilsə xorunda oxuyurdu və musiqi səslənən kimi Tereza çirkin bir qadından daxili işığla işıqlanan gözə çarpan bir qıza çevrildi. Schubert laqeyd qala bilmədi və 1814-cü ildə evlənməyə qərar verdi. Lakin maddi çətinliklər onun ailə həyatı qurmasına mane oldu. Schubert bir məktəb müəlliminin bir qəpik maaşı ilə ana Tereza uyğun gəlmədi və o da öz növbəsində valideyn iradəsinə zidd gedə bilmədi. Ağladıqdan sonra bir şirniyyat aşbazına evləndi.

Rutinin sonu

Özümü darıxdırıcı işə həsr etmək, Schubert anadan olandan bəri ona verilənlər üzərində bir an da olsun dayanmadı. Bir bəstəkar kimi ifası heyrətamizdir. 1815, həyatın ən məhsuldar ili hesab olunur Schubert. 100-dən çox mahnı, yarım düz opera və operettalar, bir neçə simfoniya, kilsə musiqisi və s. Bu müddət ərzində çox işləmişdir Salieri... İndi necə və harada bəstələmək üçün vaxt tapdığını təsəvvür etmək çətindir. Bu dövrdə yazılmış bir çox mahnı yaradıcılığında ən yaxşısı oldu, daha təəccüblü olanı bəzən gündə 5-8 mahnı yazmasıdır.

1815-ci ilin sonu - 1816-cı ilin əvvəlləri Schubert Goethe-nin balladasının misralarına ən yaxşı mahnılarından birini "King Earl" yazdı. O, iki dəfə oxudu və musiqi sadəcə ondan töküldü. Bəstəkar qeydləri yazmağa çətinlik çəkdi. Dostlarından biri onu prosesdə yaxaladı və həmin axşam mahnı səsləndirildi. Ancaq bundan sonra, iş 6 ilədək cədvəldə yatdı onu opera teatrındakı konsertdə ifa etməyib. Yalnız o zaman mahnı anında tanıdı.

1816-cı ildə bir çox əsər yazıldı, baxmayaraq ki, opera növü mahnı və kantatalara bir qədər kənara atıldı. "Prometey" kantatası sifariş üçün yazılmışdı və onun üçün Schubert ilk haqqını, 40 Avstriya florini (çox az miqdarda) aldı. Bəstəkarın bu əsəri itdi, ancaq dinləyənlər kantatanın çox yaxşı olduğunu qeyd etdilər. Özü Schubert bu işdən çox məmnun qaldı.

Üç il sonsuz öz-özünü cəzalandırma və misilsiz fədakarlıqla keçdi və nəhayət Schubert özünü bağlayan vəzifədən azad olmağa qərar verdi. Bunun üçün Vyanadan ayrılmaq, atası ilə dalaşmaq lazım olsa belə, hər şeyə hazır idi.

Franzın yeni tanışları

Franz von Schober

1815-ci ilin dekabrında bir musiqi məktəbinin Leybaxdakı adi məktəbə əlavə edilməsinə qərar verildi. Müəllim vəzifəsini cüzi maaşla, yalnız 500 Vyana florini ilə açdılar. Schubert müraciət edir və buna baxmayaraq çox güclü bir tövsiyə ilə dəstəklənməyib Salieri, başqa birisi vəzifəyə təyin olundu və evdən qaçma planı çökdü. Ancaq kömək heç kimin gözləmədiyi yerdən gəldi.

Tələbə Schoberİsveçdə anadan olan və Almaniyaya gələn mahnıları bu qədər heyran qaldı Schubertmüəllifi hər vasitə ilə tanımağa qərar verdi. Müəllim köməkçisinin işində nə qədər hopduğunu görən bəstəkar gənc şagirdlərin səhvlərini düzəldir, Schober gənc dahini gündəlik vəzifələrin mənfur qüsurlu dairəsindən qurtarmaq qərarına gəldi və kirayəyə götürdüyü mənzilin otaqlarından birini tutmağı təklif etdi. Elə etdilər və bir müddət sonra Schubert bir çox şeirlərini sonradan musiqiyə qoyduğu şair Mayrhoferin yanına köçdü. Beləliklə iki istedad arasındakı dostluq və intellektual əlaqə başladı. Bu dostluqda üçüncüsü var idi, heç də az əhəmiyyəti olmayan - , məşhur Vyana operalarının ifaçısı.

Schubert məşhurlaşır

Johann Michael Vogl

Mahnılar Franz getdikcə daha çox müğənnini cəlb etdi və bir gün dəvəti olmadan onun yanına gəldi və əsərlərinə nəzər yetirdi. dostluq Schubert dan Voglem gənc bəstəkara böyük təsir göstərdi. Vogl mahnı üçün şeir seçməsində ona kömək etdi, ifadələri olan misraları oxudu, beləliklə musiqi yazıldı Schubert, şeirdə ifadə olunan fikirləri maksimum dərəcədə vurğuladı. Schubert gəldi Voglu səhər və ya birlikdə yazdılar, ya da əvvəl yazılanları düzəltdilər. Schubertbir dostunun fikrinə çox güvəndi və şərhlərinin çoxunu qəbul etdi.

Bütün şərhlərin bəstəkarın işini yaxşılaşdırmaması, yazılan bəzi mahnıların əlyazmalarından da görünür Schubert... Gənc və həvəsli bir dahi həmişə tamaşaçıların zövqünü və ehtiyaclarını dərk etmir, amma təcrübəli ifaçı adətən tələblərini daha yaxşı başa düşür. Johann Vogl bir dahinin ehtiyac duyduğu korrektor deyildi, amma digər tərəfdən onu edən biri oldu Schubert məşhur.

Vyana - piyano krallığı

1821-ci ildən başlayaraq üç ildir Schubert əsasən rəqs musiqisi yazırdı. Eyni zamanda, bəstəkara, həqiqətən dramatik bir şey yazmaq istədiyi üçün Heroldun “Zəng” və ya böyük məmnuniyyətlə götürdüyü Şeytan-Səhifəsi üçün iki əlavə hissə yazması əmri verildi.

Musiqi populyarlığının təbii yayılması Schubert onun üçün açıq olan musiqi dairələrindən keçdi. Vyana musiqi dünyasının mərkəzi kimi bir ün qazandı. Hər evdə fortepiano çox musiqi, rəqs, oxu və müzakirə ilə axşam iclaslarının vazkeçilməz bir hissəsi idi. Schubert Biedermeier Vienna iclaslarında ən məşhur və xoş qonaqlardan biri idi.

Tipik bir "Schubertiada" musiqi və əyləncədən, gözəgörünməz söhbətdən və qonaqlar üzərində şuxluqdan ibarət idi. Bir qayda olaraq, hər şey mahnıların ifası ilə başladı Schubert, tez-tez yalnız bir bəstəkarın yanında yazılır və müşayiət olunur, bundan sonra Franz və dostları fortepiano duetləri və ya şən səs müşayiəti ilə ifa etdilər. Schubertiadlara tez-tez yüksək rütbəli məmurlar sponsorluq edirdilər. Bəstəkarın həyatındakı ən xoşbəxt vaxt idi.

1823-cü il həyatımdakı ən məhsuldar və musiqi baxımından əhəmiyyətli illərdən biri oldu. Schubert... Vyanada yorulmadan çalışdı. Nəticədə “Rosamund” draması, “Fierabrass” və “Singspiel” operaları yazıldı. Məhz bu dövrdə "Gözəl Millerin Qadını" mahnılarının ləzzətli dövrü yazıldı. Bu mahnıların çoxu sifilis xəstəliyindən sonra yaranan ağır bir xəstəlik səbəbiylə xəstəxanada yaradıldı.

Sabah qorxusu

Bir il sonra, bəstəkarın həyatında baş verən hər şey yazılarında aydın şəkildə əks olundu və açıq-aşkar bütün depressiya əlamətlərini göstərdi Schubert. Sınıq ümidlər (xüsusən də operaları ilə əlaqəli olanlar), ümidsiz yoxsulluq, pis sağlamlıq, tənhalıq, acı və sevgidəki məyusluq - bütün bunlar ümidsizliyə səbəb oldu.

Ancaq ən təəccüblü olan bu depressiyanın onun performansına heç təsir etməməsi idi. Şah əsərlərindən sonra şedevr yaratmaqla musiqi yazmaqdan heç vaxt vaz keçmir.

1826-cı ildə Schubert bəstəkarın əsərlərinə yorulmadan heyran qaldığına görə Musiqi Həvəskarları Cəmiyyətinin komitəsindən əlavə edilmiş yüz çiçəkli bir təşəkkür məktubu aldı. Bir il sonra buna cavab olaraq Schubert ən yaxşı əsərlərindən biri sayılan doqquzuncu simfoniyasını yerləşdirdi. Bununla birlikdə, Cəmiyyətin icraçıları işi özləri üçün çox çətin hesab etdilər və onu "icraya yararsız" olaraq rədd etdilər. Diqqət çəkir ki, sonrakı əsərlər çox vaxt eyni tərifi alırdı. Bethoven... Və hər iki halda da, yalnız sonrakı nəsillər bu əsərlərin "mürəkkəbliyini" qiymətləndirə bildilər.

Franz Schubert yolunun sonu

Bəzən baş ağrılarından əziyyət çəkirdi, amma heç vəd eləmirdi. 1828-ci ilin sentyabrına qədər Schubert davamlı başgicəllənmə hiss etdi. Həkimlər rahat bir həyat tərzi və açıq havada daha çox vaxt keçirməyi məsləhət gördülər.

3 Noyabrda qardaşının yazdığı Latın Rekviyemini dinləməsi üçün böyük bir məsafə qət etdi, sonuncu dəfə eşitdi Schubert... Evə qayıtdıqda, 3 saatlıq gəzintidən sonra yorğunluqdan şikayətləndi. 6 ildir bəstəkara yoluxmuş sifilis son mərhələyə keçib. İnfeksiyanın şərtləri dəqiq bilinmir. Civə ilə müalicə edildi, çox güman ki, başgicəllənmənin və baş ağrısının səbəbi idi.

schubertin öldüyü otaq

Bəstəkarın vəziyyəti kəskin şəkildə pisləşdi. Şüuru gerçəkliklə əlaqəni itirməyə başladı. Bir dəfə harada olduğunu və niyə burada olduğunu başa düşmədiyi üçün olduğu otaqdan çıxmasına icazə verilməsini tələb etməyə başladı.

32 yaşına çatmadan 1828-ci ildə vəfat etdi. O, yaxınlığında dəfn edildi Bethoven, qısa ömrü boyu ibadət etdiyi.

Bu dünyadan faciəvi şəkildə erkən ayrıldı, ona əvəzsiz bir miras qoydu. Hisslərin təzahürünə toxunan və ruhu isidən heyrətamiz musiqi yaratdı. Bəstəkarın sağlığında doqquz simfoniyadan heç biri ifa olunmayıb. Altı yüz mahnıdan təxminən iki yüzü və iyirmi piano sonatasından yalnız üçü çap olundu.

Faktlar

“Ona yeni bir şey öyrətmək istədiyim zaman onu artıq bildiyini öyrənirəm. Belə çıxır ki, mən ona heç bir şey öyrətmirəm, sadəcə lal məmnuniyyətlə izləyirəm ”dedi xor müəllimi Mikael Holzer. Bu qeydə baxmayaraq, onun rəhbərliyi altında olduğu tamamilə məlumdur Franz bas ifa etmə bacarıqlarımı inkişaf etdirdim, fortepiano və orqan.

Ləzzətli soprano və skripka ifa etmək bacarığı ən azı bir dəfə eşidən hər kəs tərəfindən unudula bilmədi Franz Schubert.

Tətil günlərində Franz teatra getməyi çox sevirdi. Ən çox Weigl, Cherubini, Gluck operalarını sevirdi. Nəticədə, oğlan özü opera yazmağa başladı.

Schubert istedada dərin hörmət və ehtiram bəsləyirdi. Bir dəfə əsərlərindən birini tamamlayaraq dedi: "Görəsən nə vaxtsa layiqli bir şey yaza bilərəmmi?" Dostlarından birinin onsuz da birdən çox çox layiqli əsər yazdığını gördü. Buna cavab olaraq, Schubert dedi: “Bəzən düşünürəm ki, kim bundan sonra dəyərli bir şey yazacağına ümid edə bilər Bethoven?!».

Yenilənib: müəllif tərəfindən 13 aprel 2019: Helena

Franz Schubert 1797-ci ildə, Vyananın kənarında, bir məktəb müəllimi ailəsində anadan olmuşdur.

Oğlanın musiqi qabiliyyətləri çox erkən idi və erkən uşaqlıqda atasının və böyük qardaşının köməyi ilə fortepiano və skripka çalmağı öyrəndi.

On birinin xoş səsi sayəsində Franz, saray kilsəsinə xidmət edən qapalı bir musiqi təhsili müəssisəsində işə düzəldi. Orada beş illik qalma, Şubertə ümumi və musiqi təhsilinin əsaslarını verdi. Artıq məktəbdə Schubert çox işləyirdi və qabiliyyətlərini görkəmli musiqiçilər gördülər.

Ancaq bu məktəbdəki həyat, Schubert üçün yarı acından və mövcudluğunu tamamilə musiqi yazmağa həsr edə bilməməsi səbəbindən bir yük idi. 1813-cü ildə məktəbdən çıxdı və evə qayıtdı, ancaq atasının pulu ilə yaşamaq mümkün olmadı və tezliklə Schubert müəllim, məktəbdə atanın köməkçisi vəzifəsini aldı.

Çətinliklərlə, üç il məktəbdə çalışdıqdan sonra onu tərk etdi və bu, Şuberti atası ilə arasını kəsməyə səbəb oldu. Baba, oğlunun xidmətdən ayrılmasına və musiqi almasına qarşı idi, çünki o dövrdə bir musiqiçi peşəsi nə cəmiyyətdə uyğun bir mövqe təmin etdi, nə də maddi rifah. Ancaq Schubertin o zamana qədər istedadı o qədər parlaq oldu ki, musiqi yaradıcılığından başqa bir şey edə bilmədi.

16-17 yaşında ikən ilk simfoniyanı, daha sonra Goethe mətninə "Gircchen in the Spinning Wheel" və "Meşə Çarı" kimi ecazkar mahnılarını yazdı. Müəllimlik illərində (1814-1817) bir çox kamera, instrumental musiqi və üç yüzə yaxın mahnı yazdı.

Schubert atasından ayrıldıqdan sonra Vyanaya köçdü. Orada çox ehtiyac içində yaşayırdı, öz guşəsi yox idi, ancaq dostları ilə - Vyana şairləri, sənətkarları, musiqiçiləri ilə növbə çəkirdi, əksər hallarda özü ilə yoxsuldur. Ehtiyacı bəzən elə bir həddə çatırdı ki, heç bir şey üçün musiqi kağızı ala bilmirdi və əsərlərini qəzet qırıntılarına, yeməkxana menyularına və s. Yazmaq məcburiyyətində qaldı. Ancaq bu varlıq, ümumiyyətlə şən və şən əhval-ruhiyyəyə çox az təsir etdi.

Schubertin əsərlərində "romantika" əyləncəni, şənliyi bəzən çatan həzin-kədərli əhval-ruhiyyələrlə birləşdirir. tutqun bir faciəvi ümidsizliyə.

Siyasi reaksiya vaxtı idi, Vyana sakinləri özlərini unutmağa və ağır siyasi zülmün yaratdığı tutqun əhval-ruhiyyədən dönməyə çalışdılar, çox əyləndilər, əyləndilər və rəqs etdilər.

Schubertin ətrafında bir qrup gənc rəssam, yazıçı və musiqiçilər toplandı. Ziyafətlərdə və şəhər xaricində gəzintilərdə bir çox vals, mülkiyyətçi və eko-seiz yazdı. Ancaq bu "şubertiadlar" əyləncə ilə məhdudlaşmırdı. Bu dairədə ictimai və siyasi həyatla bağlı suallar qızğın şəkildə müzakirə edildi, ətrafdakı gerçəklikdən məyusluq ifadə edildi, o zamankı mürtəce rejimə qarşı etirazlar və narazılıqlar görüldü, narahatlıq və məyusluq hissləri başladı. Bununla yanaşı güclü nikbin baxışlar, şən əhval-ruhiyyə və gələcəyə inam var idi. Schubertin bütün həyatı və karyerası o dövrün romantik sənətkarları üçün xarakterik olan ziddiyyətlərlə dolu idi.

Schubertin atası ilə barışdığı və bir ailə ilə yaşadığı əhəmiyyətsiz bir dövr istisna olmaqla, bəstəkarın həyatı çox çətin idi. Maddi ehtiyaclarla yanaşı, Schubert bir musiqiçi kimi cəmiyyətdəki mövqeyini də boğdu. Musiqisi bilinmirdi, başa düşülmürdü, yaradıcılıq təşviq edilmirdi.

Schubert çox sürətli və çox çalışdı, lakin həyatı boyunca demək olar ki, heç bir şey nəşr olunmadı və ya edam edildi.

Əsərlərinin çoxu əlyazmalarda qaldı və ölümündən illər sonra üzə çıxdı. Məsələn, hazırda ən populyar və sevilən simfonik əsərlərdən biri - "yarımçıq simfoniya" - həyatı boyu heç vaxt ifa olunmamış və ilk dəfə Şubertin ölümündən 37 il sonra və bir çox başqa əsərlər üzə çıxmışdır. Ancaq öz əsərlərini eşitmək üçün o qədər böyük bir ehtiyac var idi ki, mənəvi mətnlər üzərində xüsusi olaraq kişi dördlülərini yazdı, qardaşının və müğənnilərinin xor direktoru vəzifəsində çalışdığı kilsədə ifa edə bildi.

"Böyük bir şəhər, bir metropol mədəniyyəti" nin tərkib hissəsi olan qaya poeziyasının bədii aləmində şəhər prinsipi dünyanın ümumi poetik mənzərəsinin formalaşmasına, lirikanın təbiətinə və yoluna əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. anlama şəxsiyyəti və cəmiyyətdəki yeri. Bir sıra rok şairlərin (B. Grebenshchikov, Y. Şevchuk, A. Bashlachev) yaradıcılığı bu istiqamətdə və xüsusilə "Peterburq mətni" aspektində artıq tədqiq edilmişdir. Viktor Tsoyun mahnı poeziyası hələ də elmi qavrayışın ilkin mərhələsindədir: əsərlərindəki "neo-romantizmin" ayrı-ayrı tərəflərini, əsas obrazları-mifologemalarını, həmçinin Tsoyun irsinə uyğun gələn avtobioqrafik mifologiyanın elementlərini öyrənmək planlaşdırılır. 1980-ci illərin bədii həyatının və qaya hərəkatının ümumi məzmunu ...
Tsoy tərəfindən yaradılan dünyanın poetik mənzərəsini öyrənməyin perspektivli yollarından biri, üsyankar ruhunu mənimsəmiş və tarixi zamanın konturlarını dəyişdirən gözlər önündə şəhərin çoxşaxəli obrazının nəzərdən keçirilməsi ola bilər. və eyni zamanda zehni və ümumbəşəri həyatın varoluşçu universalları.
Tsoyun şeirlərindəki və mahnılarındakı şəhər motivləri lirik “mən” in yaxın təcrübələrinin təcəssümü sahəsinə çevrildi və tədricən gənc bir çağdaşın və hətta bütöv bir nəslin kollektiv obrazının yaradılmasına yol açdı. “Sən sadəcə bilmək istəyirsən”, “Camdakı həyat”, “Gecəniz xeyir”, “Evimi elan edirəm” şeirlərində şəhər məkanının detallarının incə psixoloji nüansı qəhrəmanın labirentlərinə qaçılmaz cazibəsini çatdırır. “Qaranlıq küçələr” və eyni zamanda fərdi varlığın həqiqiliyindən uzaqlaşmaq təhlükəsi: “Pəncərələrdə həll edirəm. / Vitrinlərdə həyat ". "Son qəhrəman" ın gizli narahatlıqlarının mərkəzində olan Tsoi şəhəri, orijinal assosiativ əlaqələrdə görünür, dünyəvi, materialın metafizik bir təyyarənin varlığı ilə nüfuz etdiyi yüksək həssaslıq məkanı kimi çıxış edir. günlərin ağırlığı altında damlar titrəyir ”və“ şəhər atəşlə gecəyə atəş edir ”(S. 217).
Mozaika, bəzən aqressiv səsləri ilə kar olan şəhər dünyasını qəbul edəcək (“qəfil mübahisə edən var” - s.21), Tsoev qəhrəmanının özünəməxsus əks olunması - “mənəvi yolun adamı, maneələrin öhdəsindən gəlmək, güclü iradəli bir şəxsiyyət ”sözləri getdikcə daha aydın şəkildə vurğulanır. Həyat bələdçilərinin, şəhərin, dünyanın və öz "mən" inin dağıdıcı tərəflərinin təzyiqlərini ağrılı bir şəkildə hiss edərək, özünü tanıma imkanlarını araşdırmağa çalışır. Səs-küylü küçələr məkanı, gündəlik zaman dövriyyəsi fonunda “İdler” mahnı dilogiyasında “yansıtıcı qəhrəman boş qalma fəlsəfəsini ortaya qoyur”: özünü “hədəfsiz insan” kimi çıxılmaz bir görmə yolu ilə göstərir. , “camaat içərisində ... saman içindəki iynə kimi” (səh. 22) itirilmiş, parodik cütlüyün özündə “namuslu bir şəxsin üzü ilə” ağrılı bir şəkildə tanınması yolu ilə, zehni həyatın həqiqiliyi: “Hər kəs deyir ki, kimsə olmaq lazımdır. / Və özüm qalmaq istərdim ”(s.23).
"Evimi elan edirəm" şeirində şəhər və ümumbəşəri həyatın makro və mikro səviyyələrinin - mənzildən, evdən küçələrə, bir şəhərə və təbii alana qədər kövrəkliyin semantikası kimi açıqlanır, yalnız qəhrəmanın daxili həyatının zəifliyi, bu "dolab üçün həyat tərəfindən böyüdülmüş" (s. 110), eyni zamanda kainatın tamamilə mənasızlığına iradi müqaviməti, özünü müdafiə etmək cəhdi ev məkanının orbiti: "Evimi nüvə olmayan bir bölgə elan edirəm" (s. 110).
Tsoev qəhrəmanının "fərdi esxatologiyası", "xəstə dünya" nın ağrılı hissi ilə, "özünü" zamansızlıqda itirmək "qaya qəhrəmanının özünü məhv etmək, dünyada həll olmaq şüuraltı arzusuna çevrilməsi faktı ilə. şeylər ", varlığın əsas antinomiyalarının qəbul edilməsində ekzistensial başlanğıcı artırır. “Şəhər”, “Romantik gəzinti”, “Kədər” şeirləri təbii dövrlərin içərisində görünən, şəxsən mənimsənilmiş bir məkan kimi şəhəri sevməyin antinomiyasını ortaya qoyur (“Bu şəhəri sevirəm, amma qış da çoxdur burada qaranlıq ”) və Tsoi üçün şəffaf olan fənərlərin ölümcül, süni işığı şəklində (“ Fənərlər yanır, kölgələr isə qəribədir ”- s.30) təklik dəhşətini, fərddən maksimum daxili, özünə qənaət edən enerjinin konsentrasiyasını tələb edən qış dünyasının evsizliyi: "Və indi yalnız istini qorumaqla məşğulam" ... Süni, fəlakətli gecə kainatının ritmlərinə qəhrəmanın həyəcan verici narahatlığı ilə nüfuz edən texnogen şəhər sivilizasiyasının ekzistensial iştirakına dair bu anlayış, lakin "məsafəsi" ilə cazibədar idi, xüsusən məcazi dünyada dərin bir şəkildə təcəssüm etdirildi. "Kədər" şeirindən:
Soyuq yerdə böyük bir şəhər var,
İşıqlar yanır və maşınlar vızıltı verir.
Və şəhərin üstündə - gecə.
Gecənin üstündə aydır.
Və bu gün ay bir damla qan qırmızıdır.
Ev durur, işıq yanır
Məsafə pəncərədən görünür ... (s.370)

Qəhrəmanın mexanik şəhər təcrid məkanına romantik müxalifətində, gündəlik həyatın detallarında təxmin edilən mənasız dairəvi hərəkət (“Metroda oyandım ... / Bu bir üzükdür, / Və geri dönmək üçün bir qatar yoxdur ”- s.31),“ dəhşətli qapılar ”ın ölü nöqtələri ilə gerçəkliyin yaradıcı dərk yolunu təsdiqləmək üçün bir istək irəli sürülür - həm sərbəst“ romantik gəzintidə ”, həm də öz ixtirasında. "Kamçatka" mahnısında olduğu kimi uzaq bir ölkənin genişliyinə: "Burada filiz tapdım. / Mən burada sevgi tapdım ”(s. 34).
Bəzən Tsoyun romantik pafosları müəllifin öz ironiyası ilə mürəkkəb olmasına baxmayaraq, bu lirik qəhrəmanın dünyanın fərdi mənzərəsinin sabit mənəvi və əxlaqi koordinatlarını əldə etmək istiqamətində şüurlu hərəkətinin ciddiliyini inkar etmir. Bu yol "Qan qrupu" fəlsəfi balladasında ən canlı və tam təcəssümünü aldı. Təsəvvürlər burada şəhər, təbii və kosmik planların nüfuz etməsi üzərində qurulmuşdur. “Ayaq izlərimizi gözləyən” şəhər küçələrini canlandıran orijinal bədii tərzdə, canlı “ot”, “çəkmələrimizdəki ulduz” və “göydəki uca ulduz” obrazlarında dinamik bir fonda fasiləsiz bir "döyüşə" qatılan dünyanın mənzərəsi fonunda yaxın bir ruha dialoq şəklində ünvanlanan bir lirik söz - həyatın mənfəətinə dair qərəzsiz bir biliyə əsaslanan yolun bütöv bir aksioloji perspektivi qurulur. və daimi mənəvi seçim tələb edən dünyəvi kəsişmədə universal məna anlayışı ilə məğlubiyyətlər:
Ödənəcəyim bir şey var, amma qazanmaq istəmirəm
X nəyin bahasına olursa-olsun.
Ayağımı kiminsə sinəsinə qoymaq istəmirəm.
Mən sizinlə qalmaq istərdim.
Sadəcə səninlə qal.
Ancaq göydə uca bir ulduz məni yoluma çağırır.

Bir qolda qan qrupu -
Seriya nömrəm qolundadır.
Döyüşdə mənə uğurlar diləyirəm ... (s.219)

Tsoyun şeir və mahnılarında yer alan şəhərsalma eskizləri prizmasında gənc müasirlərin “dar mənzillərdə / Yeni məhəllələrdə doğulmuş” kollektiv psixoloji portreti meydana çıxır (s.206). Yaratıcı ruhun ifadəsi, gənclik mahnısı və poeziya əks mədəniyyətinin etiraz enerjisi və ümumi "səksəninci illərin ehtiraslı yüksəlişi", təcili "romantik bir qəhrəman üçün tarixi dövrün ehtiyacı" Tsoy poeziyasında ifadə olunmuşdur. müəllifin performans tərzinin partlayıcı, şok enerjisi, "dar mənzillərin" həyat baxışını məhdudlaşdıran şəhər məkanının qapalılığını aradan qaldırmaq üçün leytmotivlər. "Dəqiqə uşaqları" nəslinin münasibətindəki böhran tərəflərinin dərindən tanıması "maşınlara çevrilən" "yağış ... içəridə", "dostlar" ın alleqorik görüntüləri ilə ötürülür ("Gənc", "Uşaqlar" Dəqiqələr ") və əksinə" mən "lirikasının və müasirlərinin" əks pəncərələrdən daha uzaq görmək "inadlı impulsunu özündə cəmləşdirən" yanan şəhər "," Çırpıcı "universal məkan şəkilləri ilə birləşdirilmişdir, ağrılı, bəzən qiyamət tonlarında boyanır, "dəyişikliklər" gözləyirik:
Qırmızı günəş külə dönür
Gün onunla birlikdə tükənir.
Alov alan şəhərin üzərinə kölgə düşür.
Ürəyimiz dəyişiklik tələb edir
Gözlərimiz dəyişiklik tələb edir ... (s.202)

"Səninlə olmaq istəyirəm", "Trolleybus" şeirlərində şəhər məkanının fəlsəfi baxımdan zəngin bir obrazı, lirik qəhrəmanın daxili özünüdərki və onu əhatə edən sosial mühit ifadə olunur. Bunlardan birincisində, səyahət eskizinin janr elementləri ("bir neçə gündür günəş görmədik ...") əsasında "bürclər qovşağında doğulmuş" qəhrəmanın və nəslinin aqibəti tutuldu. Bu hərəkat, qeyri-sabitlik kosmosuna, “qapıların olmadığı” bir antihome, təbii elementlərin təcavüzkar hücumuna qarşı şəxsi müxalifət cəhdləri ilə birləşir: “Daha irəli getmək istəyirəm, amma yağış məni yıxdı” (s. 89). B. Okudjavanın "Gecə yarısı Trolleybus" ilə istər-istəməz, kəskin polemik semantik bağlara girən "Trolleybus" mahnısı, şəxsiyyətin ümumdünya yabancılaşma sahəsindəki varlığının təfərrüatlı bir metaforasına çevrilir ("Qonşumla tanış deyiləm, baxmayaraq ki mənasız şüarlarla dolu dövrdən mənəvi asılılıq içində artıq bir ildir ")," kabinədə sürücü yoxdur, amma trolleybus işləyir. / Və mühərrik paslandı, amma biz irəliləyirik ”(s.102). Şəxssiz bir şəhərdə dolaşan, ümumi yönəldilməmiş "yol cahilliyi" əsərin məcazi dünyasında gizli şəxsi münasibətlərin lirik "mən" toplanması ilə qarşılanır ("Bütün insanlar qardaşdır, biz yeddinciyik. su ”), uzaq universal harmoniyanın iştirakı:“ Nəfəs almadan otururuq, oraya baxırıq, / Bir saniyəlik bir ulduzun göründüyü yerə ”(s.102). Dünya mənzərəsindəki bu psixoloji paradoks, "bir metropolün varlığının mexanik məntiqi" nin və daha geniş mənasız kainatın aradan qaldırılmasına yönəlmiş lirik duyğuların inkişaf prinsipi olaraq antinomiyaya uyğundur: "boğuluruq, baxmayaraq ki … ”,“ Ayrılmaq istəyir, amma ... ”,“ susuruq, amma ... ”.
Tsoyun şəhər motivləri, ümumdünya həyatına, onun əsas antinomiyalarına dair ümumiləşdirici bir baxış kontekstində də yer alır.
Romantik şüur \u200b\u200büçün ənənəvi olan təbii və süni aləmlərin (“Ağac”) antitezi Tsoy poeziyasında “asfalt” məkanı və təbii elementlərin dərin interpenetrasiyasını başa düşməklə mürəkkəbdir. şəhər reallıqlarının adi qəbulunun avtomatlaşdırılması: “Burada asfaltın nə olduğunu söyləmək çətindir. / Avtomobilin nə olduğunu söyləmək çətindir. / Burada əllərinizlə yuxarıya su atmalısınız ”(s.5). "Özünüzü izləyin", "Mahnılarınızı oxuyun", "Bizim üçün yağış", "Günəşli günlər" şeirlərində şəhərin, evin, mənzillərin və səmanın makrososmunun mənzərəsində çarpaz paralellik inkişaf edir. kainat. Qəhrəmanın tez-tez “boş mənzildən”, ümidsiz yağış hüznündən, “divarları görünməyən”, “ay görünməyən” özünə qapanmış, narahat bir dünyanın gücündən uzaqlaşması arzusunu gerçəkləşdirir. “saysız-hesabsız ulduzlardan birinin” fərdi və fiziki iştirakını yaşamaq: “Damda durub ulduza uzanırsınız. / İndi isə sinəsində ürək kimi əlində döyünür ”(s. 13). Şəhər və universal sferaların kəsişməsi çox vaxt asanlıqla "xarabalığına" çevrilən şəhərlərin varoluşçu kövrəkliyinin lirik "mən" inin deşmə hissinə, şəxsi əlaqələrin qeyri-sabitliyinə əsaslanır ("Sabah deyəcəklər:" Universal və kosmik varlığın faciəli bir panoramasına çevrilən sonsuza qədər güle güle ").
Sabah haradasa kim bilir harda -
Müharibə, epidemiya, çovğun,
Boşluq qara dəliklər ... (s.11)

Tsoi, şəhər aləminin əlamətlərini şair-müğənninin bədii aləminin "əsas kosmogonik motivləri" ilə əlaqələndirir. "Müharibə", "Günəş deyilən bir ulduz", "Qəribə nağıl" şeirlərində kainatın "titrək divarlarını", "yol döngəsində bir şəhər", avtomatla yağış yağışını əks etdirən ifadəli bir məcazi silsilə. "," bulud kərpicləri divarı "üzləri" yol boyu öldürülənlərin portretləri "olan şok, xəstə şəhər dünyasının qrotesk imicinin əsasını yaradır. Tsoi üçün, iki min ildir davam edən "yer üzü və göy arasında müharibə" (s. 220) mifologemi, dünyəvi gerçəkliyin "günəşli günlər" ün elementlərindən ayrılması hissi ilə qalınlaşmışdı. , varlığın kəskin ziddiyyət müstəvisində mövcud olan və şiddətli mənəvi əksləri, "istiliyi qorumaq" səyi, müqavimət və ümumbəşəri ilə lirik "mən" in və onun müasirlərinin dünya qavrayışındakı ontoloji faciənin dərinliklərini ortaya qoyur. entropiya və şəhərlərin ölümcül, tez-tez aqressiv elektrik parıltısı.
Beləliklə, V. Tsoyun mahnı və şeirində olan şəhərin obrazı şəxsiyyət, cəmiyyət və Kainat obrazının üçlüyündə açılır. Şəhərsal motivlər sistemində, uzaq obrazlı planların ilkin tətbiqində lirik “mən” in zehni xüsusiyyətləri və 80-ci illərin şəhər gəncliyinin əhəmiyyətli bir təbəqəsi, mistik və konkret sosial planların bir-birinə girməsində, yaxınlaşmaqda olan qırıqlar dövrünün kollektiv obrazı, metropolün texnokratik sivilizasiyasının hegemonluğu ilə bəzən kosmik təbii elementlərin irrasional dağıdıcılığı arasındakı "boşluqlar" dakı bütün insan varlığının uyğunsuzluğu yaranıb.

© Bütün hüquqlar qorunur