Zərif və müasir: oturma otağı üçün modul şəkillər - kompozisiyaların hansı blokdan ibarət olduğu və hansının daha yaxşı olduğu. Şəkil sözünün mənası şəkil nədən ibarətdir

şəkil

g. şəkil, - gecə xırdalanacaq. şəkil həqarətli şəkil böyütmək. şəkilli şəkil, esp. boyalarda;

şifahi və ya yazılı canlı və canlı şəkil;

təbiətə gözəl mənzərə.

dam örtükləri üçün: bir yerdə pərçimlənmiş iki dəmir təbəqə Şəkilə bax; ancaq görəcəksən, kobudsan. Rəsmlə əlaqəli şəkil, şəkil. Sənət Qalereyası rəsm kolleksiyası və ya sənət qalereyası. Şəkil düzəldən m rəsm əsərləri satmaq. Boyamaq, boyamaq, gözəl görünmək, görünmək, görünmək, mənzərəli mövqelər alaraq özünü ifşa etmək.

Rus dilinin izahlı lüğəti. D.N. Ushakov

şəkil

şəkillər, w.

Boyalarda rəsm. Söhbət parçası. Suluboya boyama.

Kino filmi.

Aydınlığı ilə fərqlənən və vahid bir bütövlük təşkil edən bir sıra görüntülər. Təbiətin rənglənməsi. Uzaq keçmişin mənzərəsi. Bu cəfəngiyatdır, xəstə təxəyyül şəkilləridir.

köçürmə Şifahi bir təsvirin, təsvirin (kitabın) mövzusu kimi bir şeyin ümumi vəziyyəti, mövqeyi. Ölkənin siyasi vəziyyətinin mənzərəsi. Çin inqilabının inkişafının mənzərəsini çəkin.

üstünlük PL. Bir növ ədəbi obraz. vəziyyətlər, gündəlik səhnələr (işıqlı). Ailə həyatının şəkilləri (Ostrovskinin əsərinin adı).

Dramatik əsərlərdə - aktyorun müstəqil bəzək tələb edən bir hissəsi. Beş aktda və səkkiz səhnədə dram.

Rus dilinin izahlı lüğəti. S.I.Ozhegov, N.Yu.Şvedova.

şəkil

Rəsm əsəri. Rus sənətçilərinin şəkilləri. Şəkillər asın.

Filmlə eyni (2 dəyərdə) (danışıq dili).

Bir şeyin şəkli. sənət əsərində. K. həyat.

Xüsusi görüntülərdə görülə bilən, müşahidə edilən və ya təsəvvür edilə bilən şey. l. təbiət. Uşaqlıq şəkilləri.

Bir şeyin görünüşü, vəziyyəti, mövqeyi. (kitab). K. viranlıq. K. aydındır - hərəkət etməlisiniz.

Dramdakı bir aktın alt bölməsi. Üç aktlı, yeddi səhnəli bir oyun.

şəkil, məna nağıl. Şəkil ilə eyni (3 rəqəmdə). * Canlı şəkillər (köhnəlmiş) - sözləri olmayan səhnələri təqlid edin.

adj şəkil, th, th (1 dəyərə). Sənət Qalereyası.

Rus dilinin yeni izahlı və törəmə lüğəti, T. F. Efremova.

şəkil

Boyalarda rəsm.

Sinematik və ya televiziya filmi.

köçürmə Aydınlığı ilə fərqlənən və vahid bir bütövlük təşkil edən bir sıra görüntülər.

köçürmə Ümumi vəziyyət, mövqeyi şifahi təsvirin mövzusu olaraq, şəkillər.

Bəzilərinin ədəbi obrazı. vəziyyətlər, gündəlik səhnələr və s.

Müstəqil bəzək tələb edən hərəkətin bir hissəsi (dramatik əsərdə).

1. köçürmə danışıq Gözəlliyinə və gözəlliyinə heyranlıq oyadan bir şey.

   Özünəməxsusluğu, orijinallığı ilə heyrətləndirən bir şey.

Ensiklopedik lüğət, 1998

Şəkil

Rəsmdə rəsm - tam xarakterli (eskiz və araşdırmanın əksinə) və müstəqil bədii dəyəri olan bir sənət əsəri. Bir fresk və ya kitab miniatüründən fərqli olaraq, rəsm mütləq müəyyən bir daxili və ya müəyyən bir dekorasiya sistemi ilə əlaqələndirilmir. Rəssamlıq tezgah sənətinin ən tipik növlərindən biridir. Bir kətan yaratmaqla sənətkar təbiətə güvənir, lakin bu müddətdə yaradıcı təxəyyül mühüm rol oynayır. Rəsm sənətinin inkişafında aparıcı rol oynayır.

Bir rəsm bazasından (kətan, taxta və ya metal taxta, karton, kağız, daş, ipək və s.), Bir astar və bir boya qatından ibarətdir.

Dram, opera, balet, kinoteatrlarda rəsm - dəyişməz hərəkət sahəsi ilə məhdudlaşdırılmış bir hərəkətin və ya əsərin bitmiş hissəsi. Səhnədə qoyulduqda, bir qayda olaraq, dekorasiyanı dəyişdirmədən göstərilir.

Şəkil məcazi və ya daha ümumi mənada - təbiət növlərinin canlı və canlı təsviri, şifahi və ya yazılı təsviri də daxil olmaqla hər hansı bir tam, ayrılmaz sənət əsəri.

Orijinalın çoxaldılması və ya nüsxəsi, müvafiq kontekstdə surəti və ya orijinal əsəri olması vacib deyilsə, rəsm də adlandırıla bilər. Məsələn, "dəhlizdə bir neçə rəsm asılmışdı." Müasir işıqlandırma istifadə etmirsinizsə, ilin eyni günü günəş saatı istifadə edərək vaxt ayırmağınız arzu edilir, məsələn, saat 13.00-da bir şəkil çəkməyə başlayıb 25 iyul saat 14.00-a qədər bir saat boyamağa davam etsəniz, 1979, daha sonra Sizdəki növbəti yazı sessiyası 25 İyul 1980-ci il tarixində saat 13-dən 14-dək orada olacaq. Bu tələb planetimizin günəşə nisbətən astronomik vəziyyəti ilə əlaqədardır. Zəhərli bitkilər, mayelər və minerallar çəkmək üçün istifadə edildiyi üçün zəhərlərlə doymuş rəsm əsərlərinin olduğunu da anlamaq lazımdır.

Professor Richard Gregory “rəsmlərin qəribə xüsusiyyətləri” ni belə izah etdi: “Rəsmlər bənzərsiz bir cisim sinifidir, çünki həm özlərində, həm də çəkildikləri bir vərəqdən tamamilə fərqli bir şey kimi eyni zamanda görünürlər. Şəkillər paradoksaldır. Heç bir obyekt eyni zamanda iki yerdə ola bilməz; eyni anda heç bir cisim həm iki, həm də üç ölçülü ola bilməz və şəkilləri belə görürük. Rəsm çox spesifik bir ölçüyə malikdir və eyni zamanda insan üzünün, bina və ya gəminin həqiqi ölçüsünü göstərir. Şəkillər qeyri-mümkün obyektlərdir. Şəkillər əhəmiyyətlidir, çünki göz onlarda olmayan cisimləri görür. Bioloji baxımdan bu son dərəcə qəribədir. "

Bir insanın rəsmlərdə təqdim olunan yox, xəyali vəziyyətlərə cavab vermə qabiliyyəti mücərrəd düşüncənin inkişafında mühüm bir mərhələdir.

Johann Wolfgang Goethe yazırdı: "Şəkillər sadəcə boyalı bir kətan deyil, duyğu və düşüncələrə təsir edir, ruhda iz buraxır, öncülləri oyadır."

Rəsm (ayrım)

Şəkil:

• Rəsm rəsm əsəridir.
• "Rəsm" cizgi filmləri. "Vanya Rode" - Sovet qısa filmi 1975
• Picture (film, 1985), Daniil Granin'in eyni adlı romanı əsasında çəkilən, Bulat Mansurovun rejissoru olduğu 3 seriyalı bir Sovet televiziya bədii filmidir.
• Picture (film, 1992), rejissor Elaine Zalome'un 1992-ci ildə yaratdığı bir cinayət dramasıdır.
• Şəkil 2011-ci il Fransız tammetrajlı bir cizgi filmidir.
• Qurbangah, əsasən Katolik kilsələrinin xristianların qurbangahlarına quraşdırılmış bir sənət əsəridir.
• Böyük şəkil rejissor Christopher Guest-in çəkdiyi bir filmdir.
• Ailə şəkli Alexander Ostrovskinin bir oyunudur.
• Evdəki Boyama, Howard Phillips'in bir Lovecraft qorxu romanıdır.
• Dünyanın şəkli

Şəkil sözünün ədəbiyyatda istifadə nümunələri.

Sapa bağlanan saplar abajuru masanın üstünə çəkdi, ficus və şəkil yatağın üstündə qu quşları ilə.

Sahibi Abramoviçi qanla qamçılamaqla təhdid etdi və bunu boyadı şəkil Abramoviçin davamlı qanlı bir qarışıqlığa çevrildiyini hiss etdiyi qədər dözülməz bir aydınlıqla.

Burada qırmızı rəng emosional həyəcanın ifadəsi kimi çıxış edə bilər və ya xüsusi işıqlandırmaya aid ediləcək və bu hərəkət yalnız digər hissələrin güclü soyutlaması ilə məhv edilə bilər. rəsm əsərləri.

Bir rəng obyektidir şəkil bir abstraksiyaçı cəlbedici görünə bilər.

Bufet, mücərrəd bir şəkildə qonşu otaqda idi rəsm paralel qrafada oturmuş üç sinəsi olan bir qadının fuşsin boyalı bir bənzəri ilə.

Sallanan qapı açıq uçdu, dəhlizə girib divarları mücərrəd asılmış lüks bir salonda tapıldı rəsm əsərləri.

Şəkil Şarapov da təsdiqlədi, yalnız qeyd etdi: - Habakkukun başı kənarında təsvir olunmasa da, Tanrı və köhnə inanclı insanlar qarşısında şəhid olması bilinir və danılmazdır.

Mənim zamanımda sənət naminə sənətə inanırdıq və bunun mantarı xalça ilə örtdüyümdə, zəhərli yaşıl pərdələr asdığımda və divarları ototiplərlə asdığımda təcəssüm etdim. rəsm əsərləri Perugino, Van Dyck və Gobbems.

Ağqay Nikitiçin kiçik kazarma mənzilinin bəzəyində yalnız bəzəklər bir neçə oyma və rəsm əsərlərison dərəcə yaraşıqlı qadınları və bəzən Haggai Nikitich'i təsvir edərkən bu şəkillərə bütün günlər boyunca bir boru çəkərək xəyallara qapılırdı.

Hamısı şəkil on il ərzində dünyanın inkişafı bir neçə təşviqat formulasiyasını təkrarlamaq üçün yalnız bir bəhanə verir.

Günortadan sonra yenidən bir kataloq tərtib etməyimdə, qutulardakı filmlərin adlarını oxumağımda kömək etdi: - Sivka-burka, inadkar bala, Aibolit, Qız və bir pələng, Rəssam Bryullov, Münxauzenin Sərgüzəştləri, Qar Qız, Qoca Hottabych, Mixalkovun oğluna hekayə, Rəsm əsərləri Fedotova, Shchi baltadan.

Uşaqlığımdan mənzərəli hissəyə keçdim, amma hərbi xidmətdə olmağım lazım deyildi və heç bir Kolçakovu görmədim, ancaq yalnız dediyin kimi cəld və çox mübarizə apardı, onda sənə Aivazovskidən danışacağam - o da məşhur idi, Kolçakdan da pis deyildi, yalnız Feodosiyada harada bir iqamətgah olduğunu bilir və əlbətdə ki, göy gurultusuyla dünyaya gəldi. rəsm əsərləri dəniz.

Bir tərəfdəki divardan balaca asılmışdı şəkilVenesiya rəssamı Titian tərəfindən yağa boyanmış, del Aqua, atasının hüquq təhsili almağa göndərdiyi Paduada bir gənc olaraq satın almışdı.

Məsələn, ikimiz var rəsm əsərləri Keçən yaz sənət departamentinizdəki bir sərgidə satın alınan Simon Morleyin fırçaları, üstəlik bir suluboya və bir neçə eskiz - hamısı tam ödənilir.

Və bu şəkil"dedi karlar Shepard, barmağını divardakı iri, çirkli suluboya göstərərək." Bu, əlli il əvvəl qardaşımla hər yay keçirdiyimiz fermanı təmsil edir.

Evdə bənzərsiz bir atmosfer yaratmaq üçün tez-tez istifadə edirlərmodul şəkillər... Dekorativ element interyerə misilsiz bir cazibə qatacaqdır. Kətanların birləşməsi müasir modaya yeni bir toxunuşdur. Hər hansı bir otağı əsl sənət əsəri ilə bəzəyin.

İlə təmasda

Modullardan rəsmlər nədir

bir neçə ayrı fraqmentə ayrılmış rəsmdir. Bu həll otağa cazibədarlıq və incəlik verir. Dizayn hərəkəti təsviri sənət şah əsərlərini yüksək dəqiqliklə əks etdirir. Canlı rəng sxemi, ağac bazası və 3D texnologiyası otaqda sehr yaradır.

Məsləhət! Yaşayış otağınıza bir büküm verin: ailə fotoşəkillərindən modul tuvallər sifariş edin.

Blok şəkillərinin əsası - kətan. HD şəkillər möhkəm, parça dəstəkli bir döşəməyə tətbiq olunur. Dokunu qorumaq üçün kətanı qocalmadan qoruyan bir polimer maddə istifadə olunur. Təbii materialların istifadəsi bir sıra üstünlüklərə malikdir:

• istilik həddindən və nəm səviyyəsindən qorunma;
• naxışın parlaqlığının və kontrastının qorunması, solmaqdan qorunması;
• güc və davamlılıq;
• yanğın təhlükəsizliyi tələblərinə uyğunluq.

Modul şəkillər nədən ibarətdir? Seqmentlərdən. Bir neçə kətan bir-biriylə birləşməni pozmadan bədii bir görüntü yaradır.

Blok sistemi müxtəlif seçim kombinasiyaları ilə vahid bir görüntü yaradır:

• Şaquli seqmentasiya. Bu seçim blokları yuxarıdan aşağıya yerləşdirməyi nəzərdə tutur. Otağı əyani şəkildə uzatmaq üçün bu modul tənzimlənməsindən istifadə edin.
• Yatay seqmentasiya. Kətanların zəminə paralel qoyulduğu bir texnika. Otaqda aşağı tavanlar varsa belə bir model seçməməlisiniz. Yatay seçim boşluğu genişləndirir.
• Qarışıq seqmentasiya. Bu cür bölgü təxəyyülün sərbəstliyini verməyə və şaquli və üfiqi düzülüşü birləşdirməyə imkan verir. Mozaika binası blok sayını artırır. Bu seçim, geniş otaqlar üçün - oturma otağı və salon üçün uyğundur, çünki fərqli kombinasiya metodları otağı əyani şəkildə azalda bilər.
• Seqment ofset.Qeyri-adi modul şəkillər bir-birindən xeyli məsafədə yerləşə bilər. Belə bir kompleks texnika yalnız peşəkar dizaynerlər tərəfindən istifadə olunur.

Rəsm çeşidləri

Görüntünün bütövlüyü bir neçə hissəyə bölünmüş tək bir rəsm ilə verilir. Aşağıdakılar varmodul şəkillərin növləri:

• diptych - iki modul;
• üçqat - üç modul;
• penaptych - beş modul.
• poliptych - altı və ya daha çox modul.

Vacibdir! Daha çox hissə, düzgün sıralamaq bir o qədər çətin olurmodul şəkli... Otağı qarışdırmamaq üçün 5 modula qədər dəst seçin.

Bir neçə şəklin dekorasiyası varlığın təsirini yaradır. Üç ölçülü görüntü diqqət çəkir və tamamilə yeni, daha cəlbedici bir atmosfer gətirir.

Bir kətan üzərində bir şəkil tətbiq etməyin bir çox yolu var - büdcədən bahalıya.

Bir şəkil çap etmək daha az xərc tələb edir. Bu metodun üstünlüyü ondadır ki, hər hansı bir rəsm sifariş edə və üç gün ərzində modul bir kətanın sahibi ola bilərsiniz.

Əl işi vaxt və pul tələb edir, lakin son nəticə yağlı boya ilə hazırlanmış üstün, müstəsna bir əsərdir.

Bədii qabiliyyətinizə əminsinizsə, öz şah əsərinizi yaradın. Əl istehsalı olan dekorasiya ən yüksək keyfiyyətli çap ilə müqayisə edilə bilməz.

Ölçülər (redaktə et)

Bloklar bir-birindən şaquli və ya üfüqi olaraq fərqli məsafələrə yerləşdirilir. Əsas odur ki, bütövlük fikrini pozmamaq. Ölçülər dəyişir. Bir dəst müxtəlif çeşidləri birləşdirə bilərmodul şəkillər üçün seçimlərkiçik və böyük.

Ölçü sərhədləri yoxdur, ancaq çox kiçik fraqmentlər otağın görünüşünü poza bilər. Tövsiyə olunan minimum ölçüsü 30 sm, kiçik otaqlara kiçik kətanlar qoyulur. Kiçik bir dekorasiya parçası salonun daxili hissəsində dadsız görünür.

80 ilə 120 sm hündürlükdə və 120 ilə 170 sm enində standart bloklardan istifadə edin.Bir ölçü bütün dekorlara uyğundur. Kətanların birləşməsi yalnız oturma otaqlarını deyil, həm də ofisləri, kafeləri və ziyafət salonlarını bəzəyəcəkdir. Modul tuvalləri istənilən daxili və ya sənət mağazasında almaq olar. Bu, evinizə uyğun seçimi tapmağa kömək edəcəkdir.

Seqment yeri

Seqmentlərin səlahiyyətli düzülüşükorpus rəsm daxili üçün oynayır vacib rol. Yeddi dəfə ölçmək daha yaxşıdır. Parçaları düzgün və bərabər asmaq üçün müəyyən bir prosedura əməl edin:

1. Əvvəlcə orta hissəni yerləşdirin. Bu, əsas süjet yükünü daşıyan və ya ortada yerləşən bir blokdur.
2. Seqmentləşdirmə barədə ətraflı düşünün: döşəmədən, tavandan, mərkəzdən məsafə. Çox sayda parça varsa, birləşmənin təməli üçün iki parça asın. Təsvir iki hissədən ibarətdirsə, mərkəz iki blok arasındakı məsafədədir.
3. Küncləri sadə bir qələmlə qeyd edərkən seqmentlərin yerini divara çəkin. Kətan düz asılı olması üçün üfüq xətlərini diqqətlə yoxlayın.
4. Eskizi yoxlayın və bəzəməyə başlayın.

Məsləhət! Kətanın qalınlığını düşünün. Modulları yerləşdirərkən hissələr arasındakı məsafəni 3-4 sm artırın.

Dizayn seçimləri

Modulları, digərləri kimi, istənilən otaqda yerləşdirə bilərsiniz. Hər şey dad seçimlərinizə bağlıdır. Ammamodul şəkli necə seçmək olarotağı həddindən artıq yükləməkdənsə uyğun və bəzədiyi üçün? Bir neçə nüans var.

Mənzilin dekorasiyası

Bu dekorasiyanın yaxşı görünməsi üçüninteryerdə , bəzi qaydaları nəzərdən keçirməlisiniz:

Götürərək daxili üçün ən yaxşı modul şəkillər, bir neçə nüansı nəzərdən keçirin:

• Otaq sahəsi.Qaydaya görə seçin: böyük bir otaq böyük bir rəsmdir, kiçik bir otaq kiçik bir rəsmdir.Kətili modulların özlərindən daha kiçik bir otaqda asmayın.
• Stil. Otaq və dekor elementlərinin rəng sxemini ahəngdar birləşdirin, üslubu bütöv bir şəkildə qoruyun.
• Yer. Yaxşı işıqlı bir divarı bəzəyin. Otağın küncünü bəzəməyin - modulları mərkəzi hissəyə yerləşdirin. Mənzilə yeni köçmüsünüzsə və hələ mebel düzəltməmisinizsə şəkillər asmağa tələsməyin. Otağın hansı hissəsini bəzəyəcəyi yerindən asılıdır.

Nəzərdən keçirildikdən sonrainteryerdəki modul şəkillər nümunələri, bədən hissələrini düzgün bir şəkildə yerləşdirə biləcəksiniz. Ancaq texniki detallar da vacibdir.

Şəklin gözə xoş görünməsi və qonaqlarınızı sevindirməsi üçün blokların texniki yerləşdirilməsinə dair tövsiyələrə əməl edin.

• Hündürlük. Bu vacib bir amildir. Sənət əsərinizi göz səviyyəsində asın ki, araşdırarkən başınızı qaldırıb aşağı endirməyəsiniz. Optimal mərkəz hündürlüyü 1,5 m-dir, bu üsul şəklin təhrif olunmasının qarşısını alacaq və izləyiciyə estetik zövq verəcəkdir.
• Eğim bucağı. Olmamalıydı. Rəssam tərəfindən başqa cür nəzərdə tutulmayıbsa, rəsmləri şaquli və ya yatay düzün. Kətanın bütövlüyünü pozmayın, blokları bir-birinə paralel paylayın.
• Süni işıqlandırma. Şəkillər günəşli tərəfə asmayın, əks halda kətan saralacaq. Mikro ampülləri quraşdırılmış dəstlər satılır.

Hansı modul şəkillər daha yaxşıdır? Böyük, kiçik, çap, yağ və ya DIY? Siz qərar verməlisiniz. Düzgün seçilmiş rəsm otağınızın görünüşünü kökündən dəyişdirəcək və ən tələbkar sənətsevərlərin estetik ehtiyaclarını təmin edəcəkdir.

Şəkil - tam xarakterli (eskiz və tədqiqatın əksinə) və müstəqil bədii dəyərə malik bir rəsm əsəri. Bir baza (kətan, taxta və ya metal taxta, karton, kağız, daş, ipək və s.), Astar və boya qatından ibarətdir. Rəsm dəzgah sənətinin növlərindən biridir. Rəsmlər müxtəlif janrlarda olur. Bir şəkil yaratmaqla sənətkar təbiətə güvənir, lakin bu müddətdə yaradıcı təxəyyül mühüm rol oynayır. 19-cu əsrin sonu Avropada yeni, dinamik bir dünyagörüşü ilə əlamətdar oldu. Əsrin əvvəllərindəki bir sənətkarın daim dəyişən bir həyata uyğun gəlməsi lazım idi: ətrafdakı dünyanı əks etdirmək üçün çox deyil (fotoqrafiya və kino indi bunu edir), əksinə bir rəsmdə öz fərdiliyini, daxili dünyasını ifadə edə bilməli idi öz baxışı. Görkəmli rəssamların rəsmlərində sənət yüksəklikləri əldə edilmişdir. Modernizmin müxtəlif cərəyanlarında süjet itirilir və təsvirdən imtina edilir və bununla da şəkil konsepsiyası əhəmiyyətli dərəcədə yenidən işlənir. Fərqli rəsm məktəblərinə mənsub olan bəzi sənətkarlar, dünya şəklindən (insanlar, heyvanlar, təbiət) gördüyümüz kimi uzaqlaşdılar. Rəsm əsərlərində dünya deformasiyaya uğramış, bəzən tamamilə tanınmaz görünür, çünki sənətçilər ətrafdakı hadisələrin vizual qavrayışından daha çox xəyalları ilə idarə olunurlar.

Rəssamlıq rəssamlığın inkişafında mühüm rol oynayır.

Reproduksiyaya uyğun bir kontekstdə nüsxə və ya orijinal bir əsər olması vacib deyilsə, rəsm də deyilə bilər.

Məcazi və ya daha ümumi mənada bir rəsm bir növ təbiətin canlı və canlı təsviri, şifahi və ya yazılı bir təsviri daxil olmaqla hər hansı bir tam, ayrılmaz sənət əsəridir.

Rəsm, məkanın və həcmin yalnız illüziyada mövcud olduğu bir təyyarə və bir baxış sənətidir. Vizual vasitələrin mürəkkəbliyi sayəsində rəsm başqa bir təsvir üsullarının nəzarəti xaricində olan bədii gerçəkliyin belə bir illüziya məkanı və çoxölçülü dərinliyini bir müstəvidə yarada bilir. Hər bir rəsm iki funksiyanı yerinə yetirir - qrafik və ifadəli və dekorativ. Rəssamın dili yalnız şəkil müstəvisinin dekorativ və ritmik funksiyalarından xəbərdar olanlar üçün tamamilə başa düşüləndir.

Estetik qavrayışda, rəsmin bütün funksiyaları (həm dekorativ, düz, həm də qrafik, məkan) eyni vaxtda iştirak etməlidir. Bir şəkli düzgün qavramaq və anlamaq eyni zamanda bölünməz olaraq səthi və dərinliyi, naxışı, ritmi və obrazı görmək deməkdir.

Rəsm əsərini ətraf aləmdən ayıran uyğun bir çərçivəyə salındıqda, estetik qavrayış böyük bir fayda gətirir. Şərq rəsm növü sərbəst asılan açılan bir qaydırmanın (üfüqi və ya şaquli) ənənəvi formasını saxlayır. Rəsm, monumental rəsmdən fərqli olaraq, müəyyən bir daxili ilə ciddi şəkildə əlaqələndirilmir. Divardan çıxarıla bilər və fərqli bir şəkildə asıla bilər.

Rəsm əsərlərinin illüziya məkanının dərinliyi

Professor Richard Gregory “rəsmlərin qəribə xüsusiyyətləri” ni belə izah etdi: “Rəsmlər özünəməxsus bir cisim sinifidir, çünki həm özlərində görünür, həm də çəkildikləri bir vərəqdən tamamilə fərqli bir şeydir. Şəkillər paradoksaldır. Heç bir obyekt eyni zamanda iki yerdə ola bilməz; heç bir obyekt eyni zamanda həm iki ölçülü, həm də üç ölçülü ola bilməz. Biz şəkilləri belə görürük. Rəsm çox spesifik bir ölçüyə malikdir və eyni zamanda insan üzünün, bina və ya gəminin həqiqi ölçüsünü göstərir. Şəkillər qeyri-mümkün obyektlərdir.

Bir insanın rəsmlərdə təqdim olunan yox, xəyali vəziyyətlərə reaksiya vermə qabiliyyəti mücərrəd düşüncənin inkişafında əhəmiyyətli bir mərhələdir. "

Rəsm əsərləri necə yaradılır

Bir rəsm sənətkarın mənəvi dünyası, təcrübə və kətan və ya kağız üzərində ifadə etdiyi hisslərdir. Rəsmlərin necə yaradıldığını izah etmək çətindir - onu özünüz görmək daha yaxşıdır. Rəssamın kətanı necə çəkdiyini, kətana hansı fırçaya toxunduğunu, hansı rəngləri seçdiyini sözlərlə çatdırmaq mümkün deyil. İş əsnasında hər şey bir bütöv hala gəlir: sənətkar, fırça və kətan. Və fırçanın ilk vuruşundan sonra emalatxanada xüsusi rəngləmə sehrləri fəaliyyətə başlayır.

Şəkillər yalnız boyanmış bir kətan deyil, hiss və düşüncələrə təsir edir, ruhda iz buraxır, öncədən fikirləri oyadır.

Rəsm necə yaradılmışdır?

Boyalar, fırçalar, kətan üzərində görünürdü. Başqa bir universal cavab ola bilər: fərqli şəkildə.

Rəsm üsulları sənət tarixi boyunca daim dəyişmişdir. İtalyan İntibahının sənətçiləri Rembrandtdan və ya 17-ci əsrin "balaca Hollandiyalıları" ndan, romantiklərdən - impressionistlərdən, abstraksiyonistlərdən, çağdaş realist sənətkarlardan fərqli olaraq tamamilə fərqli bir şəkildə çalışdılar. Bəli, bir dövr və hətta bir istiqamət çərçivəsində çox çeşidli bir şey tapa bilərsiniz.

Keçmişin və indinin realist sənətkarlarını (reallığı sözün geniş mənasında başa düşsək) aşağıdakılar birləşdirir:

Tam hüquqlu bir işin, bu vəziyyətdə bir şəkil, portret və ya mənzərənin yaradılması, həyatı dərindən öyrənmədən, müəllifdən ona qarşı münasibət olmadan aktiv deyil. Həyatı bədii bilmək vasitələri təbiətdən iş, vizual təəssüratlar, həyat hadisələrinin təhlili və sintezidir.

Rəsm əsərinin yaradılması mürəkkəb, zəhmətkeş bir yaradıcılıq prosesidir, nəticəsi sərf olunan vaxtla deyil, rəssamın istedadı, bacarığı, gücü və orijinal xəyali həll effektivliyi ölçüsü ilə müəyyən edilir. Bu prosesin ən vacib mərhələləri konsepsiyanın mənşəyi və konkretləşdirilməsi, həyatdan birbaşa müşahidələr, eskizlər, eskizlər, həyat materialının qətiliklə yaradıcı, aktiv işlənməsi ilə bir şəkilin həqiqi rənglənməsidir.

Bir muzeydə və ya bir sərgidə tamaşaçı bir tabloya yaxınlaşdıqda, bu barədə öz qərarını verməzdən əvvəl arxasında həmişə canlı bir insanın olduğunu, əsərinə ömrünün bir hissəsini qoymuş bir sənətkar olduğunu unutmamalıdır. , ürək, əsəblər, istedad və bacarıq. Rəsm əsərinin bir rəssamın arzusu olduğunu söyləyə bilərik.

G. S. OSTROVSKY

Şəklin tamlığı

Həyatda çox şey təsadüfən baş verir - bir şəkildə belə bir qəza ola bilməz, içində hər şey məntiqi olaraq tamamlanmalıdır. Rəsm hansı məqamda tamamlanmış hesab olunur?

Rembrandtın sonralar və dövrümüzdə bu qədər yüksək qiymətləndirilən virtuoz pastası şəkilli fırça vuruşu, Rembrandtın müasirləri arasında yalnız çaşqınlığa səbəb oldu və onun hesabına istehza və kəskinliyə səbəb oldu. Tənqidçilərinə qarşı çıxan Rembrandt, bir rəsmin tamlığını başa düşmələrinin düzgünlüyünə meydan oxudu, bu şəkildə formalaşdırdığı anlayışı ilə onlara qarşı çıxdı: Rəssam rəssam istədiyi hər şeyi söyləyəndə bir şəkil tamamlanmış sayılmalıdır. Rəsmlərinin "natamamlığı" ilə bağlı zəhlətökən sualları eşitməmək üçün Rembrandt, rəsm əsərinin bravura vuruşlarına böyük maraqla baxan sadəlövh qonaqlarını atelyesinə buraxaraq onları çox yaxınlaşmamaları üçün qorxudu. rəsmlərinə, çünki boyalarını iyləmək zərərlidir.

Matisse şəkli haqqında:

"Mən sadəcə hisslərimi ifadə edən rəngləri kətana qoymağa çalışıram. Zəruri ton nisbətləri məni fiqurun formasını dəyişdirməyə və ya kompozisiyanı dəyişməyə vadar edə bilər. Şəklin bütün hissələrində bu nisbətə çatana qədər baxıram Bunun üçün və işə davam et. Sonra bütün hissələrin son nisbətlərini aldığı an gəlir və sonra yenidən təkrar etmədən şəkilə toxuna bilmərəm. "

Təxminən Impressionistlərdən başlayaraq, rəsm, forma və rəng kateqoriyaları bir-biri ilə yaxından əlaqələndirilmiş, birlikdə böyümüş, davamlı bir proses kimi görünür: rəsm və rəng, modelləşdirmə və kompozisiya, ton və xətt sanki eyni vaxtda görünür və inkişaf edir. Bir şəkil çəkmə prosesi, belə demək mümkünsə, sonsuza qədər davam edə bilər, işi bitirmə anı bir qədər şərtlidir: kətanın hər yerində, rəssam oxşar vuruşlara yeni vuruşlar qoyaraq, lakin aşağıda uzanaraq onu davam etdirə bilər. Bu sistemin ən təəccüblü və ardıcıl təmsilçisi Cezanne'dir. Məktublarda və qeydə alınmış söhbətlərdə bu qarışıq və ya daha doğrusu, fərqlənməmiş rəngləmə üsulunu dəfələrlə formalaşdırdı. Hər an rəsm üzərində iş yarımçıq qala bilər, lakin əsər estetik dəyərini itirməyəcəkdir. Şəkil hər an hazırdır.

Rəsmin şəkilli məkanının həqiqi məkanla əlaqəsi

Rəssam və sənət nəzəriyyəçisi V.A.Favorski kompozisiya nəzəriyyəsi kursunda həqiqətən bədii bir əsərin doğulduğu andan bəri ikili varlığa xas olduğunu vurğuladı: ətrafdakı bir obyekt kimi və özünün məkan-zaman münasibətləri olan nisbətən qapalı bir dünya kimi. Rəsmdə bu hədəf, şəklin daxili quruluşunu çərçivəyə, heykəltəraşlıqda - ətrafdakı məkana uyğunlaşdıraraq əldə edilir (klassik bir nümunə: bir yerdəki bir heykəl).

Vizual məkanı izləyicinin olduğu həqiqi məkanla birləşdirmək üçün şəkil çərçivəsindən istifadə olunur. Sənətçilər ayrıca görüntünün özündə çoxsaylı "çərçivə reproduksiyası", əyani qafiyələr, şaquli və üfüqi xətlərin təkrarlanması ilə oynayırlar. Dördbucaqlı format içərisində görüntünü vizual olaraq "gücləndirən" xarakterik üsullardan biri də "künc əyri" dir. Rəngin arxitekturadan təcrid edilməsi, dəlil boyağının müəyyən bir qavrayış sisteminə səbəb oldu. Şəklin əsas məzmunu məkanın bütöv bir təmsilçiliyinin ifadəsidir. Bəstə, tamaşaçının çevrilmiş məkan-müvəqqəti münasibətlər dünyasının qarşısında dayandığı və özünü bir güzgü kimi gördüyü bir ekspozisiyaya çevrilir. Beləliklə, Rönesansın şəffaf şüşəsi Klassizm və Barok dövrlərinin bir aynasına çevrildi. İntibahdan sonrakı dövr sənəti, güzgüdəki əkslərlə oynamaq, şəklin vasitəçilərini şəkil kompozisiyasına təqdim etmək, mövqelərinə görə, əllərinə baxaraq və ya jest edərək baş verən hərəkətləri göstərən insanlar ilə xarakterizə olunur. şəklin dərinliklərini, sanki onu daxil etməyə dəvət edir. Bu cür kompozisiyalardakı çərçivəyə əlavə olaraq bir proskenium meydana gəlir - səhnənin ön hissəsi, qanadlar, sonra əsas hərəkətin baş verdiyi orta yer və arxa plan - "fon".

Rəssam ümumiyyətlə əsas fiqurları postamentdəki kimi zehni üfüqi düzəldərək şəklin orta planına yerləşdirir. Bu istinad üfüqi xəttinin mövqeyi "məkan qatının" dərinliyini təyin edir (planimetrik baxımdan - şəkil çərçivəsinin alt kənarına nisbətən daha yüksək və ya aşağı). Üfüqi xətti dəfələrlə yuxarıya düzən rəssam xəyali məkanın dərinliyinə müəyyən bir hərəkət ritmi yaradır. Bunun sayəsində, hətta kiçik bir kətan üzərində, istənilən uzunluqdakı bir boşluğu istənilən sayda rəqəm və obyekt ilə təsvir edə bilərsiniz. Belə bir sərgidə izləyicinin diqqətini bəzi obyektlərin daha yaxın, bəzilərinin isə daha uzaq olduğuna xüsusi olaraq çəkmək lazımdır. Bunun üçün "göstəricilər" istifadə olunur: perspektiv azaldılması, miqyaslı əlamətlərin tətbiqi (arxa plandakı insanların kiçik rəqəmləri), üst-üstə düşən planlar, ton kontrastı, şəklin içərisində və ya xaricində bir işıq mənbəyindən düşən kölgələr. İzləyicinin şəkil məkanındakı zehni hərəkəti üçün başqa bir istinad nöqtəsi diaqonallardır, əsas olanı "girişin diaqonalı "dır (ümumiyyətlə soldan sağa).

Şəkildə şəkil

Şəkildə şəkil

Şəkildə şəkil xüsusi bir kompozisiya funksiyasında istifadə edilə bilər. Bənzər bir hiyerarşik bir təşkilat, bir şəkildəki bir şəkil şəklində (həmçinin divar rəsmlərindəki fresklər və s.) Təqdim olunur.

"Şəkildəki şəkil" 16-17-ci əsrlərin klassik təsviri rəsm sənətində tapılan bir kompozisiya texnikasıdır. Bir şəkil içərisindəki bir şəkil xüsusi bir gizli məna bəxş edə bilər.

Şəkil şəklində kompozisiya texnikası bir neçə tapşırıq yerinə yetirə bilər:

• fikir bildirmək
• süjetə aydınlıq gətirmək
• qarşı çıxmaq və ya harmoniya yaratmaq
• mebel detalı olmaq (daxili)

Çox vaxt bir rəsmdəki arxa plan şəkildəki bir növ şəkil, yəni öz xüsusi qanunlarına uyğun olaraq qurulmuş müstəqil bir şəkil kimi başa düşülə bilər. Eyni zamanda, arxa plan şəkli, əsas plandakı rəqəmlərin şəklindən daha çox dərəcədə, tamamilə dekorativ vəzifələrə itaət edir, deyə bilərik ki, burada əksər hallarda dünyanın özü deyil, bəzək təsvir olunur bu dünyanın, yəni görüntünün özü deyil, bu görüntünün şəkli təqdim olunur.

Hollandiyalılar üçün coğrafi xəritə, goblen, şəkil, şəkilə daxil edilmiş bir şəkil kimi açıq pəncərə dünyanın sərhədlərini genişləndirir və ya əsas süjetin alleqorik mənasının inkişafına xidmət edir. Vermeer, atelyesinin pərdəsini açaraq üç reallıq səviyyəsində bir bələdçiyə çevrilir: izləyicinin məkanı, emalatxanasının məkanı, sənət əsərinin məkanı (dəzgahda dayanan bir kətan), bu metamorfozları bənzətmək coğrafi xəritədə qurulmuş və ya xəritələnmiş torpaq üzərində uçan okeanlarda üzmək ...

Gerçəkliyin - sənət - mifin daşması "Meninas" və "Spinners" in nümunəsi ilə "şəkildəki şəkil" texnikasına həvəslə müraciət edən Velazquezdə müşahidə edilə bilər.

"Şəkildəki şəkil" Velazquezin "Venera bir güzgü qarşısında" da var, lakin dumanlı güzgü yalnız sevgi tanrıçasının kölgəsini əks etdirir.

Rəsm və çərçivə

Rəssamın yaratdığı yalnız qədim mağara rəsmləri xaricində yaratdığı hər hansı bir obrazın çərçivəsi var. Çərçivə kompozisiyanın zəruri və vacib bir hissəsidir, tamamlayır, birlik verir. Çərçivə rəsm və ya qrafik kompozisiyanın özü ilə eyni müstəvidə ola bilər. Xüsusi olaraq dekorativ, heykəltəraşlıq və memarlıq elementlərinin köməyi ilə bir növ relyef forması kimi yaradıla bilər. Çox vaxt düzbucaqlı çərçivələr var, bir az daha az - yuvarlaq və oval.

Çərçivə, rəsm əsərlərini ətrafdan xüsusi və diqqətə layiq bir şey kimi ayırmağa kömək edir, eyni zamanda onu ətraf mühitlə əlaqələndirir. Beləliklə, çərçivə tərzi rəsmin yerləşdiyi interyerin bədii görünüşü, quruluşu və xarakteri ilə üst-üstə düşürsə, bu ansamblın bütövlüyünə kömək edir. Dekorativ və heykəltəraşlıq detallarının rəngindən, doymasından asılı olaraq, çərçivə şəkilli görüntünün ümumi təəssüratını əhəmiyyətli dərəcədə təsir edir. Bütün bunlar, çərçivənin, əlbəttə ki, əsas deyil, çox lazımlı funksiyanı yerinə yetirdiyi şəkil və çərçivənin birliyindən danışmağa imkan verir.

Dəzgah rəsminin inkişafı çətin idi. Tarixində orta əsrlərdən İntibah dövrünə keçid nə qədər parlaq bir mərhələ oldu! İçindəki ən əhəmiyyətlisi, orta əsrlərdə hökm sürən ikonik görüntünün sərtliyindən və mücərrədliyindən uzaqlaşmaq istəyi idi. Təxminən 14-cü əsrdə, sözün müasir mənasında bir şəkil doğulur və bununla birlikdə hələ də Gotik bəzəkli paltar geymiş bir çərçivə meydana çıxır.

İlk kadrlar bütün görüntüyə tamamilə zidd deyildi və ondan ayrılmadı; hər ikisinin də materialları bənzəyirdi, məsələn, qədim bir Rus ikonasının və ya Bizans ikonasının arxa planının şərti zərləri çərçivəyə keçdi və görüntünün özü tez-tez üzərinə "sıçrayırdı". Sonra şəkil ilə çərçivə arasındakı sərhədlər getdikcə daha dəqiq şəkildə tanınmağa başladı. Yenə də əvvəlki əsrlərin bir növ yaddaşı olaraq çərçivə qızıl rəngini qorudu. İlahi dünyanı ifadə edən qızıl fon rəsmdən yoxa çıxdıqda, çərçivənin zərli olması şərti olaraq, başqa sözlə, otaqdakı şəklin vurğulanmasına, cazibədarlığın cəlb olunmasına kömək edən zəruri bir çərçivə atributu kimi qəbul olunmağa başladı. izləyicinin baxışı.

İntibah dövründə bir pəncərədən dünyaya bir baxış kimi şəkil çəkmək fikri üstünlük təşkil etdi, formaları olan çərçivə hakim fikrə çox açıq şəkildə işarə etdi və ona cavab verdi. Bu möhtəşəm, təntənəli çərçivələr sənətkarların xüsusi emalatxanalarda çəkdikləri rəsmlərə görə və ya sənətkarın emalatxanasında işləyən köməkçiləri tərəfindən hazırlanmışdır.

İntibah dövründə rəsm davamlı olaraq gerçəyi əks etdirən bir güzgü ilə müqayisə edildi və bəzəkli güzgü çərçivəsi kimi yaradılan çərçivə bu müqayisəni daha da vurğuladı. Bu çərçivə yalnız taxta lövhələrdən və gipsdən deyil, həm də gümüş, fil sümüyü, inci anası və s. Daxil olmaqla qiymətli materiallardan hazırlana bilər. Materialların qiymətliliyi rəsmin qiymətliliyinə uyğun gəlirdi, onu gücləndirdi.

Köhnə ustalar çərçivəyə çox diqqətlə yanaşdılar, iş prosesində təsirini nəzərə aldılar, bəzən çərçivənin müəyyən bir tonunu və dekorativ ritmini nəzərə alaraq hazır bir çərçivədə yazdılar. Buna görə köhnə ustaların kompozisiyaları tez-tez orijinal çərçivələrində çox fayda verir.

Köhnə ustaların çərçivələrinin müşahidələri başqa bir prinsip qurmağa imkan verir - çərçivənin profili və eni ilə şəklin ölçüsü arasındakı uyğunluq: məsələn, Hollandiyalı rəssamlar kiçik rəsmlərini dərin, şəffaf böyük çərçivələrə daxil edərdilər profilləşdirmə, sanki gözün şəklin mərkəzinə aparır və onu ətraf mühitin istənilən təsirindən təcrid edir

20-ci əsrin əvvəllərində, sənət mənəviyyatını "əsaslandıran" çox maddi bir şey kimi, tamamilə kadrları tərk etməyə səsləyən səslər eşidilməyə başladı. Bu cür çağırışları qəbul edən müxtəlif avanqard sənətçilər əsərlərini çərçivəsiz sərgiləməyə başladılar. Lakin bu yenilik nəticəsində əsərləri özləri sözün dar mənasında rəsm olmaqdan çıxdılar. Bunlar tez-tez aydın mənadan məhrum olan bir növ "obyekt", "ləkə" idi.

İndi çərçivələrin dizaynında bir vaxtlar olduğu kimi tək bir üslub olmasa da, çərçivənin sənətkarın fərdi qaydalarına uyğunluğu əvvəlkindən daha çoxdur.

Son illərdə sənət sərgilərində, keçmişdə sənətkarlarımız arasında özünü göstərən çərçivələrin dizaynı ilə əlaqəli ətalətin (deyək ki, deyirlər, amma bu qədər vacib deyil) başladığını görə bilərsiniz. məğlub olmaq. Çərçivələr fərqli tonlarda boyanır, üzərində kiçik əlavə şəkillər və yazılar qoyulur, heykəltəraşlar rəssamlara kömək edir - zəngin plastik motivli çərçivələr görünür.

Şəkil formatı

Bununla birlikdə, şəklin iki xüsusi elementi var ki, sanki düzlükdən şəkilə keçid yaradır, eyni zamanda şəkil reallığına və fantastikasına aiddir - format və çərçivə. Görünə bilər ki, rəsm formatı yalnız bir sənətkarın vasitədir, lakin yaradıcılıq konsepsiyasının birbaşa ifadəsi deyil: axı rəssam yalnız formatı seçir. Bu arada, formatın təbiəti bir sənət əsərinin bütün daxili quruluşu ilə yaxından əlaqələndirilir və hətta tez-tez sənətkarın niyyətini anlamaq üçün doğru yolu göstərir. Tipik olaraq, format rəssamın işi başlamazdan əvvəl seçilir. Ancaq iş zamanı şəkil formatını dəyişdirməyi, ya da parçaları kəsməyi, sonra yenilərini əlavə etməyi sevən bir sıra sənətçilər bilinir (Velazquez bunu etmək üçün çox istəkli idi).

Bir şəkil üçün ən çox yayılmış format dördbucaqlıdır və saf bir kvadrat dördbucaqlıdan daha az yayılmışdır, yuxarıya və ya eninə az və ya çox uzanmışdır. Bəzi dövrlər dəyirmi (tondo) və ya oval formata dəyər verir. Biçim seçimi təsadüfi deyil, format ümumiyyətlə həm bir bədii əsərin məzmunu ilə, həm duyğusal tonu ilə həm də şəkil kompozisiyası ilə dərin, üzvi bir əlaqə aşkarlayır, eyni dərəcədə sənətkarın fərdi temperamentini əks etdirir. və bütün bir dövrün ləzzəti. Həqiqi bir sənət əsərinin cazibəsinin yayıldığı hər rəsm qarşısında format və rəssamın niyyəti arasındakı gizli səbəb əlaqəsini hiss edirik. Məzmunu formatın təbiəti ilə o qədər qaynaşmış şəkillər var ki, nisbətlərin ən kiçik hərəkəti, deyəsən, rəsmin üslubi və ideoloji tarazlığını pozmalı idi.

Ümumiyyətlə üfüqi, uzanan format, hekayə kompozisiyası üçün, izləyicinin yanından hərəkətin ardıcıl yerləşdirilməsi üçün əlbəttə ki, daha uyğundur. Buna görə də, bu format epik əhval-ruhiyyəli sənətkarlar tərəfindən aktiv kompozisiya, fəaliyyət üçün səy göstərənlər, məsələn, 14-cü və 15-ci əsrin birinci yarısındakı İtalyan rəssamları (xüsusilə fresk kompozisiyalarında) tərəfindən asanlıqla istifadə olunur. Əksinə, kvadrat formatda və ya hündürlüyün eni üzərində bir qədər üstünlük təşkil etdiyi kimi, hərəkətin dinamikasını dərhal dayandırır və kompozisiyaya təntənəli bir nümayəndəlik xarakteri verir - qurbangahları üçün bu format növünə üstünlük verildi Yüksək İntibah ustaları tərəfindən ("Sistine Madonna"). Öz növbəsində, hündürlüyün genişlikdən əhəmiyyətli dərəcədə üstün olması ilə kompozisiya yenidən dinamik, güclü itələmə qazanır, lakin bu dəfə yuxarı və ya aşağı; belə bir dar format, xüsusən də müəyyən duyğu və əhval-ruhiyyəni təcəssüm etdirməyə çalışan kübar, dekorativ (Crivelli) və ya mistik (Mannerist, Yunan) sənətkarların xoşuna gəlirdi.

Biçim və sənətkarın fərdi temperamenti arasındakı əlaqə də şübhəsizdir: Rubensin həssas, dinamik fantaziyası Rembrandtın təmkinli və ruhi xəyalından daha böyük bir format tələb edir. Nəhayət, format rəsm texnikası ilə birbaşa nisbətdədir. Sənətçinin fırça vurması nə qədər geniş, sərbəstdirsə, onun böyük bir format istəyi o qədər təbii olur.

Yağlı boya həmişə ucuz bir hobbi olmamışdır. Mağazadakı yaxşı bir orta ölçülü kətan layiqli bir pula, təxminən 1000 rubla başa gəlir, bu qədər təcrübəsiz sənətçi, heç olmasa bir şəkildə pul qazanmaq üçün onları özləri hazırlayın.

Bir kətan etmək üçün aşağıdakı alətlərə və materiallara ehtiyacımız var:

• 20 * 50 mm bölmə ilə bitmiş taxta lövhələr. və ya 15 * 40 mm. və ya 50 * 100 mm quru. lamellərin öz istehsalı üçün lövhə.
• Dairəvi mişar (istəyə görə).
• Künclər üçün bir kontrplak və ya taxta lövhəsi.
• Kətan parça (tercihen kətan).
• Taxta yapışqan (PVA və ya digərləri).
• Kətan üçün astar.
• Qida dərəcəli jelatin.
• Geniş fırça, taxta, kvadrat və ya miter qutusunda mişar, zımbalı və ya kiçik dırnaqları olan qayçı üçün qayçı, qayçı.

Boyama üçün klassik uzanmış bir kətan etmək üçün bir neçə seçim var, gəlin seçimlərdən ən sadəini edək, yəni gərginlikli takozlar olmadan. Kətanımız 600 * 400 mm ölçüdə böyük olmayacaq, buna görə gərginlikli takozlar lazım deyil, daha böyük kətanlar düzəldirsinizsə, takozlar tələb olunacaq.

Rayların istehsalı.

Hazır lövhələr varsa, ikinci nöqtəyə keçə bilərsiniz və lövhələrin müstəqil istehsalı üçün dairəvi bir mişar və yaxşı qurudulmuş ağac lazımdır, bir çoxları üçün yalançı olan köhnə ağacdan istifadə etmək məsləhətdir. il. On ildir bir bürcdə uzanan və ya bir örtü altında yığılmış qalın lövhələr, kirişlər çox uyğundur, köhnə, yaraşıqlı bir görkəmə sahibdirlər, ancaq içi çırpılmış və çox sərtdir. Əsas odur ki, çürük olmadığını, qaranlıqla yoxlamaqdır.

Dairəvi bir mişarda iş parçasını yaxşı daxili hissəsini çıxararaq istənilən ölçüdə çubuqlara həll edin.

Çərçivə düzəltmə.

Reiki düyünlər olmadan, hətta minimum qatran tərkibi ilə seçilməlidir.

Mitre qutusu cihazını istifadə edərək 45 dərəcə bir açı ilə lamelləri yola saldıq. və çərçivənin kənarları üçün lazım olan uzunluq, hər bir dəmir yolunun uzunluğunu 2-3 mm azaldaraq, bağlayarkən ehtiyacımız olan ölçülərdən keçməsin.

Nəticədə çıxarılan lövhələri künclərdə yapışqanla örtüb düzbucaqlı birləşdiririk, küncləri 90 q-a qoyuruq. və çaprazlar, qısqaclarla sərt şəkildə düzəldilmişdir.

Dartma vintləri üçün deliklər açırıq, köşeleri sıxırıq, çıxıntı yapışqan çıxarırıq.

Taxta taxtadan və ya nazik kontrplakdan bağlama künclərini kəsdik, ayaqların ölçüləri 10-12 sm.

Kenarları zımpara ilə işləyirik.

Əlaqə nöqtələrinə yapışqan tətbiq edirik.

Çərçivənin köşelerindəki küncləri yapışdırırıq.

Stasa zımbalarla yumruq vururuq.

Hazır çərçivəni 24 saat kölgədə qurutmaq üçün buraxın.

Ertəsi gün bir təyyarə və zımpara ilə işləyirik.

Dartma vintləri çıxarıla bilər və ya çıxıntı başı əzilib üstə yapışqan və ya boya ilə örtülə bilər ki, zamanla pas çıxmasın.

Çerçeve kətanı uzatmaq üçün tamamilə hazırdır.

Kətan uzanır.

Kətan kətan üçün yaxşı bir material hesab olunur, indi yaxşı kətan tapmaq asan deyil və qiyməti dişləyir. Beləliklə, mənim üçün ən yaxşı seçim, Çindən bir onlayn mağazada 140 * 100 sm ölçüləri olan bir parça parça almaq idi.Çatdırılma ilə 9 dollara (). İdeyaya görə, dörd 3-4 tuval üçün kifayət olmalıdır.

Kəsmə üzərinə bir çərçivə qoyduq.

Döngə üçün 6-8 sm girinti ölçürük.

Kəsmə xətlərini işarələyin və lazım olan parçanı kəsin.

8-10 mm uzunluğunda zımbalı bir zımba hazırlayaq. Uzanmağa qarşı tərəflərin ortasından başlayırıq. Bərabər şəkildə uzanın və çəkin.

Eksi incə parça, güclü bir uzanma zamanı yırtıla bilər!

Künclərə gəldik, onları bir zərflə və ya daha yaxşı etdiyiniz hər şeyi gəzdirib çəkdik.

Gərginliyin bərabərliyini yoxlayırıq, lazım olduqda, bir tornavida ilə bir neçə ştapel çıxarıb gərginliyi düzəldə bilərsiniz.

Kətan yapışdırılması və astarlanması.

Kətanın parçasını yapışdırmaq üçün evdə adi yeməli jelatindən istifadə edirlər, təxminən 8-10 qrama ehtiyacımız var.

Jelatini (paketdəki təlimatlara əsasən) soyuq suda 1 saat isladın, sonra yavaş-yavaş odun üstündə qızdırın, yanmasına və qaynamasına imkan vermədən tamamilə həll olunana qədər.

Jelly ətin vəziyyətinə sərinləyirik.

Parça üzərinə sürün və liflərə bir qaşıq və ya bıçaqla sürtün, artıq hissəsini boşqaba geri çəkin.

Kətanı yatmaq, qurutmaq üçün yarım günə buraxırıq.

Səthi zımpara ilə üyüdük, sərt deyil, yalnız düzensizlikləri aradan qaldırırıq.

İndi qalan jelatini 40-50 qr-a qədər qızdırırıq. və geniş bir fırça ilə hər şeyi ikinci bir qat ilə açırıq.

Sonra yenidən qurutma, zımpara və başqa bir jelatin təbəqəsi.

Üçüncü qat qurudulduqdan sonra astar tətbiq etməyə davam edirik, satın alınan bir ilə istifadə etmək daha yaxşıdır.

Astar, adi bir ağ boya kimi, geniş bir fırça ilə tətbiq olunur.

Quruduqdan sonra kətan yaradıcılığa tamamilə hazırdır.

Muzeylərdə müxtəlif rənglərə boyanmış rəsm əsərlərini görməyə öyrəşmişik: tempera, yağ, suluboya. Bəs necə göründüklərini və onların yaradıcısı kim olduğunu nə qədər düşünürük? İlk dəfə ibtidai bir insan əslində gildən istifadə olunan boya istifadə etdi. Sonra ilk həqiqi boya hesab oluna bilən gil, kömür və digər təbii boyaları yağla qarışdırmağa başladı. Rəssamların hər yerdə istifadə etməyə başladığı boyanın görünüşündən min illər keçdi.

Yumurta temperaturu

Yumurta temperaturu belə bir boyaya çevrildi. İntibah dövründə Rafael, Leonardo da Vinci və Mikelancelo kimi böyük ustaların onunla çalışdığı dövrdə xüsusilə populyarlaşdı. Tempera yumurta sarısı, su və quru piqmentlərdən ibarət idi. O günlərdə sənətkarlar öz boyalarını çəkmək məcburiyyətində qaldılar. Gil, bitki mineralları, giləmeyvə və hətta böcəkləri incə bir toz halına gətirdilər, sonra su və yumurta sarısı ilə qarışdırdılar. Tempera sənətkarlardan xüsusi bacarıq tələb edirdi. Bu sulu qırmızı təəccüblü bir şəkildə tez qurumuşdu. Bu, rəsm birliyini qorumaq üçün sənətkarları çox yüksək sürətlə işləməyə məcbur etdi.

Yağlı boyalar

Rəsm 15. əsrdə adi yumurta sarısı əvəzinə kətan yağı bağlayıcı maddə kimi istifadə edən Jan van Eyck tərəfindən yağlı boya ixtirası ilə inqilaba uğradı. Qəti şəkildə desək, onlar bizim eradan əvvəl tanınmışdılar. Bunu Bamiyan Budda heykəllərinin məhv edilməsindən sonra tapılan boya qalıqları təsdiqləyir. Qədim rəssamların rəngli kompozisiyalar üçün bitki yağlarından da istifadə etdikləri məlumdur. 8-12-ci əsrlərin müxtəlif traktatlarında kətan yağı istifadəsindən bəhs olunur. Ancaq heç bir maddi sübut günümüzə çatmamışdır. Yağlı boyalar bir çox cəhətdən yumurta temperaturundan üstün idi. Hər şeydən əvvəl sənətkarları onun plastikliyi cəlb edirdi. Yağlı boyaları tamamilə yeni rənglər yaratmaq üçün qarışdırmaq asan idi. Boyalar nazik təbəqələrə tətbiq edilmişdir. Bu texnika yer, həcm və rəng dərinliyini ən yaxşı şəkildə çatdırdı.

Suluboya

Görünüşünün eramızın II əsrinə aid olmasına baxmayaraq, yalnız 18-19-cu əsrlərin sonlarında geniş populyarlıq qazandı. İncə üyüdülmüş piqment və asanlıqla suda həll olunan tərəvəz yapışdırıcıları ehtiva edir. Bu boya su ilə seyreltilir və kağıza tətbiq olunur. Suluboya texnikasının spesifikliyi şəffaflığında yatır. Akvarellər sanki hava ilə doldurulmuş kimi yüngül, zərif rəsmlər yaradır. Ancaq bir tutma var: məsələn, yağlı boya ilə olduğu kimi, bir rəsm yenidən düzəltmək və ya bir təbəqə yazmaq mümkün deyil. İki və ya üç rəngdən çox qarışdıqda, boya parlaqlığını və saflığını itirir və boya təbəqəsi yuyulduqda kağız deformasiyaya uğrayır və bu da çirklənmənin meydana çıxmasına səbəb olur.

O uzaq dövrlərdən etibarən boyalar təbii maddələr əsasında hazırlanmışdır: bitki yağları, ağac qatranı və təbii boyalar. Ancaq 20-ci əsrin əvvəllərində böyük boya istehsalçılarında çalışan kimyaçılar yeni boya formulları icad etməyə başladılar. Bu gün mağazalarda görülə bilən boyaların tarixi 20-ci əsrdə başlayır. Onların əksəriyyəti sintetik maddələr ehtiva edir, lakin təbii maddələrdən heç bir şəkildə geri qalmırlar.