Şəkillər şəkillərə bənzəyir. Emanuele dascanio tərəfindən inanılmaz dərəcədə real şəkillər

Əsas / Dava

Hiperrealizm, bir çox müasir sənətçi tərəfindən təbliğ edilən rəssamlıqda məşhur bir tendensiyadır. Bu texnikadan istifadə edərək yaradılan rəsmləri bəzən yüksək keyfiyyətli fotoşəkillərdən ayırmaq çətin olur. Hiperrealizm, inandırıcılığı və obyektin inanılmaz sədaqəti ilə təəccüblüdür. Bu istiqamətdə işləyən sənətkarların tuvallərinə baxdıqda, kağız üzərində bir rəsm deyil, maddi bir obyektlə məşğul olduğumuz hiss olunur. Sənətkarlar hər vuruşda diqqətlə ətraflı işləyərək belə yüksək dəqiqliyə nail olurlar.

Patrick Kramer "Sakit Gelgit"

Sənətdəki bir tendensiya olaraq, hiperrealizm 2000-ci illərin əvvəllərində 70-ci illərin fotorealizmindən meydana gəldi. Ədəbiyyatından fərqli olaraq, hiperrealizm sadəcə fotoşəkil şəkillərini kopyalamaq istəmir, əksinə öz emosional təcrübələri və hekayələri ilə öz reallığını yaradır.

Natalie Vogel "Saçların Okeanı"

Hiperrealizmdə sənətçi diqqətini ən kiçik detallara yönəldir, eyni zamanda reallıqda olmaya biləcək reallıq illüziyası yaratmağa çalışaraq əlavə şəkilli elementlərdən istifadə edir. Bundan əlavə, rəsm əsərləri emosional, sosial, mədəni və ya siyasi çalarları özündə cəmləşdirə bilər və bununla da tamaşaçıya yalnız müəllifin texniki bacarıqlarını deyil, həm də onun fəlsəfi həqiqət baxışını çatdırır.

Sharyl Luxenburg "Küçədəki Həyat"

Hiperrealistləri maraqlandıran mövzular portretlərdən, mənzərələrdən və natürmortlardan tutmuş sosial və povest səhnələrinə qədərdir. Bəzi sənətkarlar əsərlərində dünya nizamının bir çox kəskin məsələlərini önə çəkərək, çağdaş sosial problemlərin əsl ifşaçıları kimi çıxış edirlər. Ustad işığı və kölgəsi oyunu və ən yüksək vizuallaşdırma sayəsində, hiperrealist rəsmlər tamaşaçılarda qalıcı bir təəssürat yaratmağı bacaran və iştirak edən bir illüziya yaradır.

Harriet White "White Lily"

Hiperrealizm rəssamın yüksək bacarıq və virtuozluğu tələb edir. Reallığı etibarlı şəkildə simulyasiya etmək üçün müxtəlif metod və üsullardan istifadə olunur: şüşələndirmə, hava fırçalaması, yerüstü proyeksiya və s.

Damien Loeb "Atmosfer"

Bu gün rəsmləri bütün dünyada tanınan bir çox məşhur sənətkar çalışır. Gəlin onlarla daha yaxından tanış olaq.

Jason de Graaf.
Kanadalı sənətçi Jason de Graaf, əsərlərdə sözün əsl mənasında canlandırmağı bacaran əsl bir sehrbazdır. Usta özü işini belə təsvir edir: “Məqsədim yüz faiz gördüklərimi çoxaltmaq deyil, bəzən fotoqraflıqda olmayan dərinlik və varlıq hissi illüziyası yaratmaqdır. Özümü ifadə etməyə, bir hekayə izah etməyə və izləyicilərə rəsmdə gördüklərindən daha çox bir şey haqqında bir işarə vermək üçün bir vasitə kimi obyektlərdən istifadə etməyə çalışıram. Buna görə də mənim üçün xüsusi alt mətni olan mövzuları seçməyə çalışıram. "

"Duz"

"Vanity Fair"

"Eter"

Denis Peterson.
Erməni Amerikalı Denis Petersonun əsərlərinə Tate Modern, Brooklyn Muzeyi və Whitney Muzeyi kimi nüfuzlu muzeylərdə rast gəlmək olar. Rəssam rəsmlərində tez-tez sosial bərabərsizlik problemlərinə və mənəvi problemlərə toxunur. Petersonun əsərlərinin mövzusunun və yüksək texniki bacarıqlarının birləşməsi bu müəllifin rəsmlərinə ebedi simvolik bir məna verir, bunun üçün tənqidçilər və mütəxəssislər tərəfindən qiymətləndirilir.

"Kül külə"

"Ulduzların yarısı"

"Göz yaşı tökmə"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein, klassik Vyana İncəsənət Akademiyasında tədqiqatları və müasir rəngləmə sahəsində bir çox təcrübəsi olan İrlandiyalı bir rəssamdır. Cəmiyyətin siyasi və əxlaqi cəhətlərinə təsir edərək, sənətkarları hiperrealizm üslubunda şöhrətləndirdi. Helnwein'in təxribat və bəzən şok edici işi ictimaiyyət arasında tez-tez mübahisəli və mübahisəlidir.

"Körpələri çırpmaq"

"Müharibə Fəlakətləri"

"Türk ailəsi"

Suzanne Stoyanovich.
Serbiyalı rəssam Susanna Stojanoviç, İtaliya, İsveçrə və ABŞ-da bir çox böyük sərgidə iştirak etmiş təcrübəli bir sənətkardır. Stoyanoviçin ən sevdiyi mövzu atlardır. Onun "Atların Sehirli Dünyası" adlı seriyası bir çox mükafat və ictimai rəğbət qazandı.

"Ümid"

"Güzgü"

"Buludda"

Andrew Talbot.
Britaniyalı Andrew Talbotun parlaq və atmosfer şəkilləri daima tamaşaçıların üzünə təbəssüm bəxş edir. Andrew, bu il dünyanın ən yaxşı on beş hiperrealistindən biri seçildi.

"Zərif üçlük"

"Əkizlər"

"Armud"

Roberto Bernardi.
İtalyan rəssam Roberto Bernardi realist natürmortlar yaradır. Usta sərgilərdə fəal iştirak edir və ixtisaslaşmış jurnallarla sıx əməkdaşlıq edir. 2010-cu ildə, dünyanın ən nüfuzlu çağdaş rəssamlıq sənət kolleksiyası üçün tuvaletlər yaratmaq imtiyazına sahib olan bir qrup gənc istedad arasında Bernardi adını daşıyan ən böyük çoxmillətli neft və qaz şirkəti.

"Xəyallar"

"Şirniyyatlı maşın"

"İstək gəmisi"

Eric Zener.
Öz-özünə təhsil verən Eric Zener, Amerika Rəssamlar Birliyinin üzvüdür və hiperrealizmin tanınmış ustasıdır. Bu illər ərzində 600-dən çox rəsm əsəri düzəltdi və dəqiqliyi ilə diqqət çəkdi. Ustadın işinin əsas mövzularından biri də sualtı dalğıcdır.

"Zərif çevrilmə"

"Xoşbəxt enmə"

"Qayıt"

Yığal Gölü.
Yigal Ozere İsrail-də anadan olub, lakin ABŞ-da yaşayır və işləyir. Ozere, mənəviyyatlandırılmış gözəllik və ifadəli realizmlə dolu ecazkar portretlərin müəllifidir.

Adsız

Linnea Strid.
İsveçli sənətkar Linnea Strid, duyğuların dəqiq ifadə olunmasının əsl ustasıdır. Bütün əsərləri qəhrəmanların kəskin hissləri və dərin hissləri ilə doludur.

"Sizi izləyirlər"

"Künclü"

"Həyatımın işığı"

Philip Muñoz.
Philippe Muñoz, 2006-cı ildə İngiltərəyə köçən öz-özünə öyrədilən Yamayka sənətçisidir. Philip, şəhərin dinamik və canlı həyatına qərq olmuş metropol sakinlərini təsvir edir.

Adsız

"Alexandra"

Adsız

Olga Larionova.
Həmyerlimiz Olga Larionova Nijni Novqorodda yaşayır. Olga qələm portretlərini ən yüksək peşəkarlıqla hiperreal texnikada çəkir. Rəssam əsərlərini boş vaxtlarında əsas işdən yaradır - Larionova daxili dizaynla məşğuldur.

"Yaşlı bir adamın portreti"

"Rihanna"

"Bir Qızın Portreti"

Tutaq ki, yağlı boya ilə çəkilmiş əsərlərin böyük bir pərəstişkəsisiniz və onları toplamağı sevirsiniz. Məsələn, kolleksiyanızda dəniz mənzərəsini yağda saxlamaq istəyirsinizsə, onu http://artworld.ru veb saytından əldə edə bilərsiniz. Girin və seçin.

Şübhəsiz ki, hər kəs ən azı bir dəfə xəbər lentində fotoşəkilləri çox oxşayan şəkillərlə tanış oldu. İlk baxışdan bu cür işlərin müasir rəqəmsal texnologiyalardan istifadə edildiyini və ya fırça və boyalarla yaradıldığını anlamaq olduqca çətindir. Bir qayda olaraq, bunlar hiperrealizm üslubunu seçmiş sənətkarların rəsmləridir. Rəsmlər fotoşəkilləri çox oxşayır, eyni zamanda tez-tez daha çox şey daşıyırlar.

Hiperrealizm nədir

Bu stil nisbətən yaxınlarda ortaya çıxdı və artıq bir çox pərəstişkarını qazandı və həqiqəti kopyalamağın mənasını anlamayanların nifrəti ilə qarşılaşdı. Rəsmdəki az sənət üslubları hiperrealizm qədər mübahisəlidir.

Dünya ilk belə əsərləri XX əsrin 70-ci illərində gördü. Həqiqətin heyrətamiz dərəcədə dəqiq bir surəti o qədər təəccüblü idi ki, stil qısa müddətdə çox populyar oldu. Günümüzdə azarkeşlər və rəqiblər arasındakı sonsuz mübahisələr daha çox diqqəti cəlb edir.

Bir fikir toqquşmasının mövzusu, bir qayda olaraq, niyə fotoşəkil çəkə biləcəyini çəkmək barədə bir sual halına gəlir. Hiperrealizmin mahiyyəti budur ki, izləyicini ən adi şeylərə diqqətini cəlb edir. Bu, çoxsaylı böyütmə, mürəkkəb arxa planlar və təəccüblü görüntü aydınlığı sayəsində baş verir. Hiperrealizm üslubunu seçən sənətkar fikirlərini izləyiciyə yükləmir - bütün əsərləri sadə və təəccüblü dərəcədə realdır.

Hiperrealistlər nəyi rəngləyirlər?

Hiperrealizm üslubunda çalışan bir sənətkarın yaradıcılıq obyekti demək olar ki, onun diqqətini çəkən hər hansı bir obyekt ola bilər. Meyvə, plastik torbalar, şüşə, metal, su - növbəti şəkildə hər şey təcəssüm etdirilə bilər. Bir qayda olaraq, hiperrealistlər tamaşaçıya seçilmiş bir obyekti sanki mikroskop altında göstərir, ölçüsünü bir neçə dəfə artırır və insanın tamamilə başqa bir aləmdə qərq olmasına imkan verir.

Çox vaxt sənətkar izləyicinin diqqətini müəyyən bir detala yönəltməyə çalışır, daha ziddiyyətli və hər şeyi rəvan həll edir. İlk baxışdan, diqqətin yalnız rəssamın istədiyi üçün şəklin bu hissəsinə yönəldiyini başa düşə bilməz. Bu, duyğuları idarə etməyə imkan verən hiperrealistlərin incə psixologiyasıdır. Ancaq bütün sənətkarlar bu texnikadan istifadə etmirlər - bəziləri reallığı tamamilə kopyalayan əsərlər yaratmağı üstün tuturlar.

Hiper-realist portretlər

Ancaq bir çox əsər arasında stil pərəstişkarları portretlərə xüsusi diqqət yetirirlər. Bir stəkan suya düşən bir limon çəkmək çətindir, ancaq insanın duyğularını, əhval-ruhiyyəsini və xarakterini çatdırmaq daha çətindir. Bir çox çağdaş sənətkar, rəsmin daha orijinal olması üçün modelin üzərinə boya, su və ya yağ tökərək işlərini daha da çətinləşdirir.

Ancaq ümumiyyətlə, hiperrealistlər rəsm üçün bir mövzu seçərkən özlərini məhdudlaşdırmırlar. Rəsmdəki bir çox bədii üslub kimi, bu sənət növü də izləyicinin qərarına demək olar ki, hər şeyi təqdim edə bilər.

Püşkdən daha çox

Hiperrealistlərin işlədiyi materiallar çox fərqli ola bilər. Yağ və ya akril ilə hazırlanmış əsərlər çox populyardır. Rənglərin zənginliyi sənətkara ziddiyyətli, parlaq və həqiqətən cəlbedici rəsm əsərləri yaratmağa imkan verir.

Ancaq həqiqi istedadların hiperrealizm üslubunda əsərlər yaratmaq üçün istifadə etdikləri digər materiallar da var. Məsələn, portretlər ən çox qələmlə çəkilir. Üzündəki qırışları, saçın ən kiçik elementlərini və s. Aydın şəkildə çəkməyə imkan verir. hiperrealist sənətkarlar inanılmaz dərəcədə günəşli və canlı portretlər yaradırlar.

Suluboya, hiperrealist mənzərələrin çəkilməsi üçün daha uyğundur. Rəsmlər yüngül və havadardır - şəffaf boya yerin daha yaxşı çatdırılmasına imkan verir. Rəssamların meşələri, gölləri və təlatümlü çayları tez-tez rəngləmələrinə baxmayaraq, nadir hallarda yaratmaq üçün evdən çölə çıxırlar. Demək olar ki, bütün şəkillər hiperrealistlər tərəfindən özləri tez-tez etdikləri fotoşəkillərdən çəkilir.

Görkəmli sənətkarlar

Çoxları sənətkarların bu üslubda rəsm çəkdiklərini gördü, amma adlarını eşitməyənlər az idi. Ən məşhur hiperrealistlərdən biri Will Cottondur. Onun “şirin” rəsmləri diqqəti cəlb etməyə bilməz. Bir qayda olaraq, qızları buludların üstündə təsvir edirlər, ya da müxtəlif şirniyyatlara bənzəyirlər - tortlar, çərəzlər və s.

Rafaella Spensin hiperrealizm üslubunda icra edilmiş mənzərələrini qeyd etmək olmaz. Bu sənətkarın rəsmləri canlılığı ilə təəccüblüdür, bu da onları fotoşəkillərdən demək olar ki, fərqləndirmir.

Abstraktsionizm üslubunda bir çox əsər yaratmış, ən məşhur hiperrealistlərdən biridir. Rəsmlərindəki insanlar və əşyalar bir az bulanık görünür, sanki işıq düz onların arasından keçir. Bu qeyri-adi effekt sayəsində, Richterin rəsmləri bir çox digərləri arasında asanlıqla tanınır.

Hiperrealist sənətçilərə kredit verin. Onların yaratdığı rəsmlər ən yüksək sənətkarlığın nümunələridir.

) ifadəli süpürmə əsərlərində dumanın şəffaflığını, yelkənin yüngüllüyünü, gəminin dalğalar üzərində hamar bir şəkildə sallanmasını qoruya bildi.

Rəsmləri dərinliyi, həcmi, doymuşluğu ilə təəccüblüdür və toxuması elədir ki, gözlərinizi onlardan çəkmək mümkün deyil.

İsti sadəlik Valentina Qubarev

Minskdən gələn primitivist rəssam Valentin Qubarev şöhrəti təqib etməmək və sadəcə sevdiyini etmək. Əsəri xaricdə dəlicəsinə populyardır, amma həmyerliləri üçün demək olar ki, məlum deyil. 90-cı illərin ortalarında Fransızlar gündəlik eskizlərinə aşiq oldular və sənətçi ilə 16 illik müqavilə imzaladılar. Göründüyü kimi, "inkişaf etməmiş sosializmin təvazökar cazibəsi" nin daşıyıcıları olan bizim üçün başa düşülməli olan rəsmlər Avropa ictimaiyyəti tərəfindən bəyənildi və İsveçrədə, Almaniyada, Böyük Britaniyada və digər ölkələrdə sərgilər başladı.

Sergey Marşennikovun müəllifi olduğu həssas realizm

Sergey Marşennikov 41 yaşındadır. Sankt-Peterburqda yaşayır və klassik rus realist portret məktəbinin ən yaxşı ənənələrini yaradır. Kətanlarının qəhrəmanları yarı çılpaqlığı ilə mülayim və müdafiəsiz qadınlardır. Ən məşhur rəsmlərin çoxunda sənətkarın muzeyi və həyat yoldaşı Natalya təsvir edilmişdir.

Philip Barlowun qısagörülü dünyası

Müasir yüksək çözünürlüklü şəkillər dövründə və hiperrealizmin çiçəkləndiyi dövrdə Philip Barlowun işləri dərhal diqqət çəkir. Ancaq müəllifin tuvaletlərindəki bulanık siluetlərə və parlaq ləkələrə baxmağa məcbur etmək üçün izləyicidən müəyyən bir səy tələb olunur. Yəqin ki, miyopi olan insanlar dünyanı eynəksiz və kontakt linzasız görürlər.

Laurent Parsellier-in günəş dovşanları

Laurent Parcelier'in rəsm əsəri nə kədərin, nə də ümidsizliyin olmadığı ecazkar bir dünyadır. Onunla tutqun və yağışlı şəkillər tapa bilməzsən. Kətanlarında sənətkarın xarakterik tanınan vuruşlarla tətbiq etdiyi bir çox işıq, hava və parlaq rəng var. Bu, rəsmlərin min günəş şüasından toxunduğu hissi yaradır.

Jeremy Mann'ın əsərlərində şəhər dinamikası

Amerikalı rəssam Jeremy Mann, müasir bir metropolun dinamik portretlərini taxta lövhələrə yağda çəkir. "Abstrakt formalar, cizgilər, işıq və qaranlıq ləkələrin kontrastı - hər şey bir insanın şəhərin izdihamında və səs-küyündə yaşadığı hissi oyadan, eyni zamanda sakit gözəlliyi düşünərkən tapdığı sakitliyi ifadə edə biləcək bir şəkil yaradır" deyir. rəssam.

Neil Simonun xəyal dünyası

İngilis rəssam Neil Simonenin rəsmlərində hər şey ilk baxışdan göründüyü kimi deyil. "Mənim üçün ətrafımdakı dünya kövrək və daim dəyişən formalar, kölgələr və sərhədlərdir" deyir Simon. Və rəsmlərində hər şey həqiqətən xəyali və bir-birinə bağlıdır. Sərhədlər yuyulur və sahələr bir-birinə axır.

Joseph Lorasso'nun sevgi draması

Əslən bir İtalyan olan çağdaş Amerikalı sənətçi Joseph Lorusso, adi insanların gündəlik həyatında izlədiyi səhnələri kətana gətirir. Qucaqlaşma və öpüşlər, ehtiraslı impulslar, həssaslıq və istək anları duyğusal şəkillərini doldurur.

Dmitri Levin kənd həyatı

Dmitri Levin, özünü rus realist məktəbinin istedadlı bir nümayəndəsi kimi təsdiqləyən Rus mənzərəsinin tanınmış ustasıdır. Sənətinin ən vacib mənbəyi, canından çox sevdiyi və özünü bir hissə hiss etdiyi təbiətə bağlılığıdır.

Valeri Blokhinin parlaq şərqi

Şərqdə hər şey fərqlidir: fərqli rənglər, fərqli hava, digər həyat dəyərləri və gerçəklik uydurmadan daha möhtəşəmdir - müasir sənətkar belə düşünür.

Emanuele Dascanio (Emanuele Dascanio), dünyanın ən yaxşı çağdaş hiperrealist sənətçilərindən biri, 1983-cü ildə İtaliyanın Garbanate Milanese qəsəbəsində anadan olmuşdur. Əvvəlcə Lucio Fontana sənət məktəbində, daha sonra Brera Akademiyasında oxudu və Gianluca Corona studiyasında bacarıqlarını artırdı. Onun texnikası sadəcə inanılmaz bir şeydir, ilk baxışdan izləyici qarşısında inkaredilməz bir istedadın olduğunu başa düşür.

Bu parlaq sənətkarın işində istifadə etdiyi hər hansı bir şey - qələm, kömür və ya yağlı boya - fotoqraflıqla çətin şəkildə fərqlənə bilən rəsmlər və rəsmlər əldə edilir.

Hiper-realist üslubda olan rəsmlərində sənətkar gündəlik həyatda detallara və əhəmiyyətsiz əşyalara diqqət yetirir. Rəsmləri bir fotoşəkilin və ya hər hansı bir səhnənin və ya obrazın qəti surətləri deyil. Rəssamların hər birində xəyalını bir az əlavə edir, buna əlavə incə vizual elementlərdən istifadə edir, əslində olmayan və ya çılpaq gözlə görülə bilməyən bir şey - gerçəklik illüziyasını yaradır.

Emanuel Dascanio dəfələrlə həm ölkə daxilində, həm də xaricdə müxtəlif müsabiqə və sərgilərdə iştirak etmiş, mükafat almış və mükafat almışdır. Əksər sənətkarlar kimi, Emanuel Dascanio da mükəmməl bir sənətkardır, bədii texnikaları öyrənməyə çox vaxt sərf edir və əsərlərini kütləvi şəkildə nümayiş etdirməyə qərar vermədən əvvəl bacarıqlarını daim artırmağın yollarını tapır.

İnanılmaz faktlar

Qələmdəki hiperrealizm

Diego Fazio tərəfindən

22 yaşlı bu istedadlı rəssam, rəsmlərinin fotoşəkil olmadığını və hamısının qələmlə çəkildiyini bir daha heyrətləndirməkdən və sübut etməkdən əl çəkmir.

DiegoKoi kimi internetdə yayımladığı əsərlərə imza atır. Hələ hər şeyi özünün çəkdiyinə inanmayanlar olduğundan işinin sirlərini bölüşməlidir.

Sənətçi onsuz da öz üslubu ilə öyünə bilər - bütün işləri vərəqin kənarından başlayır, istəmədən bir inkjet printeri təqlid edir.

Əsas alətləri qələm və kömürdür. Portretin çəkilməsi Fazio üçün təxminən 200 saat çəkir.

Yağlı boya rəsmləri

Eloy Morales tərəfindən

İnanılmaz dərəcədə realist avtoportretlər İspaniyadan olan rəssam Eloy Morales tərəfindən yaradılmışdır.

Bütün rəsmlər yağa boyanıb. Onlarda boyalar və ya təraş kremləri ilə ləkələnmiş şəkildə təsvir edir, bununla da işığı tutmağa və təsvir etməyə çalışır.

Rəsm əsərləri üzərində iş çox vasvasıdır. Müəllif yavaş-yavaş işləyir, rəngləri diqqətlə seçir və bütün detalları işləyir.

Yenə də Morales detalları vurğuladığını inkar edir. Onun üçün ən vacib şeyin düzgün tonları seçmək olduğunu iddia edir.

Tonlar arasında dəqiq bir keçid etsəniz, detallar öz-özünə görünür.

Rəngli qələmlərlə rəsm əsərləri

Jose Vergara tərəfindən

Jose Vergara Texasdan olan bir Amerikalı gənc sənətkardır. Hər biri insan gözünü olduqca dəqiq bir şəkildə əks etdirən rəsm əsərlərinin müəllifidir.

Vergara, yalnız 12 yaşında ikən göz və onların detallarını çəkmə sənətinə yiyələndi.

Bütün hiper-realist rəsmlər adi rəngli qələmlərlə çəkilir.

Rəsm əsərlərinin daha real görünməsi üçün rəssam gözün irislərə baxdığı cisimlərin əksini əlavə edir. Üfüq və ya dağ ola bilər.

Yağlı boya rəsmləri

Müəllif Roberto Bernardi

İtaliyanın Toddi şəhərində anadan olan çağdaş 40 yaşındakı sənətkarın əsərləri reallığı və detalları ilə diqqət çəkir.

Erkən uşaqlıq illərində rəngləməyə başladığını və 19 yaşına qədər hiperrealizm hərəkatını cəlb etdiyini və hələ də bu üslubda yağlı boya rəsmləri çəkdiyini qeyd etmək lazımdır.

Akril rəsmlər

Tom Martin tərəfindən göndərilib

Bu 28 yaşlı gənc sənətçi İngiltərənin Wakefield şəhərindəndir. 2008-ci ildə Huddersfield Universitetini İncəsənət və Dizayn ixtisası üzrə fərqlənmə diplomu ilə bitirmişdir.

Rəsmlərində təsvir etdiyi hər gün gördüyü şəkillərlə əlaqələndirilir. Tom özü sağlam həyat tərzi sürür və bu onun işinə təsir göstərir.

Martinin rəsmlərində bir parça polad və ya düzülmüş şirniyyat tapa bilərsiniz və bütün bunlarda özünəməxsus bir şey tapır.

Məqsəd sadəcə bir fotoşəkildən bir görüntü çıxarmaq deyil, müasir texnologiyadan istifadə edərək hazırlanmış bir neçə rəsm və modelləşdirmə üsullarından istifadə edərək şəkillər çəkir.

Martinin məqsədi izləyicini qarşısında gördüyü şeylərə inandırmaqdır.

Yağlı boya rəsmləri

Pedro Campos tərəfindən

Pedro Campos, İspaniyanın Madrid şəhərində yerləşən bir İspan rəssamdır. Bütün rəsmləri inanılmaz dərəcədə fotoşəkillərə bənzəyir, amma əslində hamısı yağlı boya ilə çəkilmişdir.

İstedadlı bir sənətkarın karyerası hələ çox gənc ikən gecə klublarını və restoranlarını bəzədiyi yaradıcılıq emalatxanalarında başladı. Bundan sonra reklam agentliklərində çalışdı, ancaq hiperrealizm və rəssamlığa olan sevgi, ehtimal ki, bərpa işləri apararkən meydana gəldi.

30 yaşında müstəqil bir sənətkar peşəsi haqqında ciddi düşünməyə başladı. Bu gün qırxın üstündədir və sənətinin tanınmış ustasıdır. Camposun əsərlərini Londonun məşhur Plus One sənət qalereyasında görmək olar.

Rəsm əsərləri üçün özünəməxsus toxumalı obyektləri seçir, məsələn, parlaq toplar, köpüklü şüşə qablar və s. Bütün bunlar, ilk baxışdan adi gözə çarpan olmayan cisimlərə yeni bir həyat verir.

Qələm şəkillər

Samuel Silva tərəfindən

Bu sənətkarın əsərlərindəki ən maraqlı şey, onların yalnız tük qələmləri ilə çəkilməsidir - 8 rəng.

29 yaşlı Silvanın əksər rəsmləri ən çox bəyəndiyi fotoşəkillərdən kopyalanır.

Bir portret çəkmək üçün bir sənətkarın təxminən 30 saatlıq zəhməti lazımdır.

Qeyd etmək lazımdır ki, tük qələmləri ilə rəsm çəkərkən sənətçinin səhv etmək hüququ yoxdur, çünki düzəltmək demək olar ki, mümkün olmayacaq.

Samuel mürəkkəb qarışdırmır. Bunun əvəzinə müxtəlif rəngli vuruşlar təbəqələrə tətbiq olunur, bu da boyama zəngin bir rəng palitrası effekti verir.

Peşə baxımından gənc bir sənətçi bir hüquqşünasdır və rəsm yalnız onun hobbisidir. İlk rəsmlər məktəb illərində dəftərlərdə çəkilmişdir.

Qələmlərdən əlavə Samuel təbaşir, qələm, yağlı boya və akril ilə rəsm çəkməyə çalışır.

Suluboya şəkilləri

Eric Christensen tərəfindən

Bu özünü öyrədən sənətkar 1992-ci ildə yenidən rəsm çəkməyə başladı. Christensen indi ən populyar və moda sənətçilərindən biridir.

Digər şeylər arasında Eric bu günə qədər yalnız suluboya ilə rəsm çəkən dünyada yeganə hiperrealist sənətkardır.

Rəsmləri boş bir həyat tərzini təsvir edir, izləyicini əlində bir stəkan şərabla villada bir yerdə dincəlməyə sövq edir.

Yağlı boya

Luigi Benedicenti tərəfindən

Əslən Chieri şəhərindən olan Benedicenti həyatını realizmlə əlaqələndirməyə qərar verdi. 1 aprel 1948-ci ildə anadan olub, yəni artıq yetmişinci illərdə bu istiqamətdə çalışdı.

Ən məşhur rəsmlərindən bəziləri tortları, tortları və çiçəkləri təfərrüatlı təsvir etdiyi rəsmlər idi və bu tortları yemək istədikləri qədər dəqiq görünürdülər.

70-ci illərdə Turin şəhərindəki Luigi sənət məktəbini bitirdi. Bir çox tənqidçi rəsmləri haqqında yaxşı danışmağa başladı və pərəstişkarları da göründü, lakin sənətçi sərgi təlaşını qarşılamağa tələsmədi.

90-cı illərin əvvəllərində əsərlərini kütləvi şəkildə nümayiş etdirməyə qərar verdi.

Müəllif özü nümunəvi bir ailə adamı, yaxşı bir dost və kiçik bir İtalyan şəhərinin sakini olmaqla hər gün yaşadığı kiçik sevinc hisslərini və həyəcanını əsərlərində çatdırmaq istədiyini söyləyir.