İnteryerdə modul şəkillər. Rəsm tam, ayrılmaz bir sənət əsəridir Ədəbiyyatdakı bir şəkil nədir

Yaradıcı olmaq hissləri ifadə etmək və özünüzü ruhlandırmaq üçün əla bir fürsətdir. Sənət insana özünü dərk etməyə və ətrafdakı dünyadakı gözəlliyi görməyə kömək edir. Bir insanın xüsusi qabiliyyətə sahib olub-olmamasının fərqi yoxdur. Əsas odur ki, hər hansı bir sənət növü ilə məşğul olmaq xoş və ləzzətli olsun. Musiqi və ya oxuma, heykəltəraşlıq və ya rəsm ola bilər. Rəsm, bu gün yalnız peşəkar sənətkarlar üçün deyil, həvəskarlar üçün də populyar bir fəaliyyətdir. Hər hansı bir rəsm təməldən başlayır. Tuval bir rəsm üçün gözəl bir əsasdır. Bu məqalədə müzakirə olunacaq onun haqqında.

Kətan nədir?

Rəsm üçün əsas fərqli ola bilər. Çox şey yazı texnikasından, ustadın tapşırıqlarından, bədii niyyətindən və vizual sənətdəki üstünlüklərindən asılıdır. Taxta lövhələr, metal, kağız, karton, beton, kərpic, şüşə üzərində rəsm çəkə bilərsiniz. Yəni, istənildiyi təqdirdə boya demək olar ki, hər səthə çəkilə bilər.

Bədii əsərlər yaratmaq üçün əsas kimi parça istifadə etmək çoxdan bəri tətbiq edilmişdir. Hələ 15-ci əsrdə sənətkarlar parça ilə sınaqlara başladılar. Bu material üzərində bir çox məşhur rəsm çəkilmişdir. Kətan möhkəmliyi, toxuması, quruluşu, çəkisi, ip növü kimi müxtəlif keyfiyyət xüsusiyyətlərinə sahib, xüsusi olaraq taxta bir çərçivəyə bərkidilmiş bir parçadır. Bütün xüsusiyyətlər seçilmiş materialın növündən asılıdır. Məsələn, kətanın toxuması incə dənəli, orta dənəli və iri dənəli ola bilər və iplik təbii və ya sintetik ola bilər. Güc və quruluş parçanın hazırlandığı lifdən asılıdır.

Kətan növləri

İpək, cüt, yun rəngləmə üçün əsas kimi istifadə edilə bilər. Bunlar əsasən bitki mənşəli materiallardan hazırlanmış təbii parçalardır: kətan, pambıq, çətənə, cüt. Müasir rəsmdə ən populyar kətan növləri: kətan, pambıq, sintetik, haşiyə, kombinə edilmiş kətan. Çətənə və cüt seçimləri də var. Kətan ən çox yayılmış kətan materialıdır. Lif digər materiallarla müqayisədə kifayət qədər güclüdür və xarici təsirlərə ən davamlıdır.

Kətan kətan boz-sarı bir rəngə malikdir, müxtəlif növ yaxşı toxumluq verir, iplərin keyfiyyətinə görə bir neçə növə bölünür. Pambıq kətanla müqayisədə daha az davamlıdır, nəmi asanlıqla çəkir, kifayət qədər kövrəkdir, çərçivədə sallanmağa meyllidir, açıq sarı rəngə malikdir. Boncuk kobud, sərt bir kətandır, texniki və ya iqtisadi istifadə üçün daha uyğundur. Eyni zamanda, parça kövrəkdir, asanlıqla cırılır. Bir haşiyədən kətan üzərində çəkilmiş bir şəkil, iplərin zəif gərginliyi səbəbindən boya çox tez çatlamağa başlaya bilər. Ayrıca, bu parça tez-tez düyünlər və iplərin qalınlaşması şəklində fabrik qüsurlarına sahibdir. Buna baxmayaraq, müasir rəssamlar arasında çox məşhur olan bufetdir. Sintetik polyester ipliklərdən hazırlanmış kətan davamlıdır, xarici mühitdəki dəyişikliklərə reaksiya vermir və uzun müddətdə çox az tədqiq edilmişdir. Bu tip ən çox rəqəmsal görüntü çapında istifadə olunur. Bu gün həvəskarlar arasında çox yayılmış bir kətan növü birləşdirilmişdir. Təbii və süni liflərdən ibarətdir. Jüt və çətənə variantları aşağı əməliyyat xüsusiyyətlərinə malikdir, lakin onlar da fəal şəkildə istifadə olunur.

Kətanın üstünlükləri

Kətanın istifadəsinin üstünlükləri, ilk növbədə, xüsusilə sərgilər zamanı istifadə rahatlığında. Parçanın bükülməsi asandır, daşınması asandır, az yer tutur və nəqliyyat zamanı daha az deformasiyaya uğrayır. Kətanın toxuması da vacibdir. Səthin təbii qeyri-bərabərliyi səbəbindən rəsm əsərləri estetik effekti artıran əlavə bədii xüsusiyyətlər əldə edir. Bu, işıq və kölgə oyunudur, rəng çalarlarında dəyişiklikdir.

Kətan üzərində rəsm canlı və dərin olur.

mənfi cəhətləri

Kətanın əsas çatışmazlığı ətraf mühitin mənfi təsirlərinə güclü həssaslığıdır. Nəmə və hava istiliyindəki dəyişikliklərə həssasdır. Onu mexaniki zədələmək asandır: kəsin və ya təsadüfən deşin. Bəzi kətan tuvalləri asanlıqla deformasiyaya uğrayır. Boyalar kətanda qeyri-bərabər ola bilər və axmağa başlayır, bu da ümidsiz şəkildə sənət əsərlərini məhv edə bilər. Zamanla deformasiyaya görə boyalar çatlaya bilər. Tarix məhz bu səbəbdən möhtəşəm rəsm əsərlərinin itirilməsinin bir çox hallarını bilir. Parça bazasının təbii kövrəkliyinə görə dünyanın bir çox şah əsərləri qapalı şüşə qutularda xüsusi şəraitdə muzeylərdə saxlanılır.

Kətan üzərində rəngləmə xüsusiyyətləri

Kətanın toxuması boyanın səthə yaxşı yapışmasını təmin edir. Buna baxmayaraq, əla bir nəticə əldə etmək üçün parçanın istifadəyə hazırlanmasına məsuliyyətli yanaşmaq lazımdır. Əvvəlcə sənətkarın qoyduğu hədəflərə əsasən düzgün toxuma seçməlisiniz. Kətan taxılının seçimi yazı texnikasından asılı olacaq: böyük, orta və ya kiçik.

Bu vacibdir, çünki yazı tərzində toxunuluq olmaması yazı prosesini çətinləşdirə bilər və rəsmin sonrakı sürətli qocalmasına səbəb ola bilər. İkincisi, kətan astarlanmalı və bir sedye ilə gücləndirilməlidir. Kətan üzərində yağ çəkmək istəyirsinizsə, qaba bir dənəyə üstünlük vermək daha yaxşıdır; suluboya və ya digər maye boyalar üçün təcrübəli fırça ustaları incə dənəli bir kətan istifadə etməyi məsləhət görürlər.

Bədii bir kətana bir sıra tələblər qoyulur. Ağardılmamış olmalıdır. Parçaları sənaye boyaması üçün hazırlamadan əvvəl istifadə edilən ağartma maddələri, parçanın gücünə mənfi təsir göstərən müxtəlif kimyəvi maddələr ehtiva edir. Kətanın səthi də düz olmalıdır, ip qırılmadan, düyünlənmədən və digər qüsurlardan uzaq olmalıdır. Toxunma sıx olmalıdır, iplər eyni qalınlıq və gərginlikdə olmalıdır. Bir parça seçərkən görünüşünü diqqətlə vizual olaraq qiymətləndirməlisiniz.

Rəqəmlərlə rəsm

Uzun müddət boyama elitanın payına düşürdü. Hər şeydən əvvəl bədii yazı üçün istedad və ya qabiliyyətə sahib olmaq lazımdır. Sonra bir nəticə əldə etməzdən əvvəl uzun müddət oxumalı, məşq etməli, birdən çox kətan korlamalısan. Xoşbəxtlikdən, bu gün istəyən hər kəs üçün hazırlıqsız boya çəkmək və hələ də böyük nəticələr əldə etmək üçün əla bir fürsət var. Yaradıcılıq üçün xüsusi mağazalarda "Rəqəmlərlə rəsm" dəstini (kətan daxil olmaqla) ala bilərsiniz.

Belə bir dəstlə işləmə texnikası aydın, sadə və əlçatandır. Bu dərs həm böyüklər, həm də uşaqlar üçün maraqlı olacaqdır. Dəstdə sizə lazım olan hər şey var: boyalar, kətan, fırçalar. Hazırlanmış kətan üzərində rəsm detallarının sərhədləri rəqəmlərlə qeyd olunur. Boyaların xüsusi olaraq seyreltilməsinə və ya qarışdırılmasına ehtiyac yoxdur. Onlar dərhal getməyə hazırdırlar. Bir nömrə - bir boya rəngi. Təlimatları izləyərək, görüntünün müvafiq sahəsini addım-addım boyamalısınız. Bu cür iş qayğı tələb edir, buna görə bir başlanğıc üçün böyük elementləri olan sadə bir naxışlı bir kətan seçə bilərsiniz. Lazımi səy və dəqiqliklə mütləq evinizin divarına asmaq və ya dostlarınıza vermək ayıb olmayan möhtəşəm bir sənət əsəri əldə edəcəksiniz.

Rəqəmsal kətan

Müasir texnologiya bu gün müxtəlif yollarla sənət əsərləri yaratmağa imkan verir. Yenilikçi texnikalardan biri də kətan üzərində rəqəmsal çapdır.

Bu məqsədlər üçün yüksək möhkəmlik xüsusiyyətlərinə malik olan sintetik və ya kombinə edilmiş bir parça istifadə olunur. Tipik olaraq, rəqəmsal çap məşhur rəsm və fotoşəkillərin yüksək keyfiyyətli reproduksiyası üçün istifadə olunur. Şəkil solvent, lateks və ya ultrabənövşəyi çapdan istifadə edilir.

Stilizə edilmiş portret

Müasir incəsənətin ayrı bir sahəsinə çevrilmiş digər bir müasir rəqəmsal çap texnikası, fotoşəkildən kətan üzərində stilizə edilmiş bir portretin yaradılmasıdır. Bu rəsm günümüzdə çox məşhur bir hədiyyə halına gəldi. Yüksək texnologiya ilə ənənəvi kətanın birləşməsi, süni bir portretdən çox da fərqli olmayan bir portret əldə etməyə imkan verir. Eyni zamanda, icra üsulu və tərzi fərqli ola bilər: grunge və pop sənətindən cizgi filmlərinə və mənzərəli portretlərə. Buradakı əsas söz, ən adi fotoqrafiyanın bu texnologiyanın köməyi ilə çağdaş sənət əsərinə çevrilməsidir.

Evdə kətan etmək asandır

Professional kətanlar olduqca bahalıdır. Buna görə həvəskar bir sənətkar müəyyən bir bacarıqla öz əlləri ilə rəsm üçün bir kətan edə bilər. Bunu etmək üçün taxta bir çərçivə düzəltməlisiniz, üzərinə bir parça (tercihen kətan) çəkib düzəltməlisiniz. Sonra astarlayın və kətanın tamamilə qurumasını gözlədikdən sonra işə davam edin. Daha bir kiçik sirr var. Astarı bazaya tətbiq etməyə başlamazdan əvvəl bir-birinin ardınca iki qat jelatinlə örtülməlidir. Müvafiq tematik mənbələrdə nəşr olunan evdə kətan hazırlamaq üçün müxtəlif və ətraflı təlimatlar, demək olar ki, istənilən vaxt özünüzü lazımi sayda rəsm üçün material ilə təmin etməyə imkan verir.

Yüksək keyfiyyətli və düzgün seçilmiş bir kətan uğurlu və həyəcanverici işin, əla nəticələrin və əla əhval-ruhiyyənin açarıdır.

Muzeylərdə müxtəlif rənglərə boyanmış rəsm əsərlərini görməyə öyrəşmişik: tempera, yağ, suluboya. Bəs necə göründüklərini və onların yaradıcısı kim olduğunu nə qədər düşünürük? İlk dəfə ibtidai bir insan əslində gildən istifadə olunan boya istifadə etdi. Sonra ilk həqiqi boya hesab oluna bilən gil, kömür və digər təbii boyaları yağla qarışdırmağa başladı. Rəssamların hər yerdə istifadə etməyə başladığı boyanın görünüşündən min illər keçdi.

Yumurta temperaturu

Yumurta temperaturu belə bir boyaya çevrildi. İntibah dövründə Rafael, Leonardo da Vinci və Mikelancelo kimi böyük ustaların onunla çalışdığı dövrdə xüsusilə populyarlaşdı. Tempera yumurta sarısı, su və quru piqmentlərdən ibarət idi. O günlərdə sənətkarlar öz boyalarını çəkmək məcburiyyətində qaldılar. Gil, bitki mineralları, giləmeyvə və hətta böcəkləri incə bir toz halına gətirdilər, sonra su və yumurta sarısı ilə qarışdırdılar. Tempera sənətkarlardan xüsusi bacarıq tələb edirdi. Bu sulu qırmızı təəccüblü bir şəkildə tez qurumuşdu. Bu, rəsmlərin birliyini qorumaq üçün sənətkarları çox yüksək sürətlə işləməyə məcbur etdi.

Yağlı boyalar

Rəsm 15. əsrdə adi yumurta sarısı əvəzinə kətan yağı bağlayıcı kimi istifadə edən Jan Van Eyck tərəfindən yağlı boya ixtirası ilə çevrildi. Qəti şəkildə desək, onlar bizim eradan əvvəl tanınmışdılar. Bu, Bamiyan Budda heykəlləri, tapılan boya qalıqları məhv edildikdən sonra təsdiqlənir. Qədim rəssamların rəngli kompozisiyalar üçün bitki yağlarından da istifadə etdikləri məlumdur. 8-12-ci əsrlərin müxtəlif traktatlarında kətan yağı istifadəsindən bəhs olunur. Ancaq heç bir maddi sübut günümüzə çatmamışdır. Yağlı boyalar bir çox cəhətdən yumurta temperaturundan üstün idi. Hər şeydən əvvəl sənətkarları onun plastikliyi cəlb edirdi. Yağlı boyaları qarışdırmaq asan idi və tamamilə yeni rənglərə imkan verirdi. Boyalar nazik təbəqələrə tətbiq edilmişdir. Bu texnika yer, həcm və rəng dərinliyini ən yaxşı şəkildə çatdırdı.

Suluboya

Görünüşünün hicri II əsrə aid edilməsinə baxmayaraq, yalnız 18-19-cu əsrlərin sonlarında geniş populyarlıq qazandı. İncə üyüdülmüş piqment və asanlıqla suda həll olunan tərəvəz yapışdırıcıları ehtiva edir. Bu boya su ilə seyreltilir və kağıza tətbiq olunur. Suluboya texnikasının spesifikliyi şəffaflığında yatır. Akvarellər sanki hava ilə doldurulmuş kimi yüngül, zərif rəsmlər yaradır. Ancaq bir tutma var: məsələn, yağlı boya ilə olduğu kimi, bir rəsm yenidən düzəltmək və ya bir təbəqə yazmaq mümkün deyil. İki və ya üç rəngdən çox qarışdırıldıqda, boya parlaqlığını və saflığını itirir və boya təbəqəsi yuyulduqda kağız deformasiyaya uğrayır və bu da çirklərin meydana gəlməsinə səbəb olur.

O uzaq dövrlərdən etibarən boyalar təbii maddələr əsasında hazırlanmışdır: bitki yağları, ağac qatranı və təbii boyalar. Ancaq 20-ci əsrin əvvəllərində böyük boya istehsalçılarında çalışan kimyaçılar yeni boya formulları icad etməyə başladılar. Bu gün mağazalarda görülə bilən boyaların tarixi 20-ci əsrdə başlayır. Onların əksəriyyəti sintetik komponentlərdən ibarətdir, lakin heç bir şəkildə təbii olanlardan geri qalmırlar.

Yağlı boya ilə boyama həmişə ucuz bir hobbi olmayıb. Mağazadakı yaxşı bir orta ölçülü kətan layiqli bir pula, təxminən 1000 rubla başa gəlir, bu qədər təcrübəsiz sənətçi, heç olmasa bir şəkildə pul qazanmaq üçün onları özləri edin.

Bir kətan etmək üçün aşağıdakı alətlərə və materiallara ehtiyacımız var:

• 20 * 50 mm bölmə ilə bitmiş taxta lövhələr. və ya 15 * 40 mm. və ya 50 * 100 mm quru. lamellərin öz istehsalı üçün lövhə.
• Dairəvi mişar (istəyə görə).
• Künclər üçün bir kontrplak və ya taxta lövhəsi.
• Kətan parça (tercihen kətan).
• Taxta yapışqan (PVA və ya digərləri).
• Kətan üçün astar.
• Qida dərəcəli jelatin.
• Geniş fırça, taxta, kvadrat və ya miter qutusunda mişar, zımbalı və ya kiçik dırnaqları olan qayçı, qayçı.

Rəsm üçün klassik uzanmış bir kətan düzəltmək üçün bir neçə variant var, seçimlərdən ən sadəini, yəni gərginlikli takozlar olmadan edək. Kətanımız 600 * 400 mm ölçüdə böyük olmayacaq, buna görə gərginlikli takozlar tələb olunmur, daha böyük kətanlar düzəldirsinizsə, takozlar tələb olunur.

Lamellərin istehsalı.

Hazır lövhələr varsa, ikinci nöqtəyə keçə bilərsiniz və lövhələrin müstəqil istehsalı üçün dairəvi bir testerəyə və yaxşı qurudulmuş bir taxta ehtiyacınız olacaq, uzun illər yatan köhnə ağacdan istifadə etmək məsləhətdir. . On ildir bir bürcdə uzanan və ya bir örtü altında yığılmış qalın lövhələr, kirişlər çox uyğundur, köhnə, yaraşıqlı bir görkəmə sahibdirlər, ancaq içi çırpılmış və çox sərtdir. Əsas odur ki, çürük olmadığını, qaranlıqla yoxlamaqdır.

Dairəvi bir mişarda iş parçasını yaxşı daxili hissəsini çıxararaq istənilən ölçüdə çubuqlara həll edin.

Çərçivə düzəltmək.

Reiki düyünlərsiz, hamar, minimum qatran tərkibli seçilməlidir.

Mitre qutusu cihazını istifadə edərək 45 dərəcə bir açı ilə lamelləri yola saldıq. və çərçivənin kənarları üçün lazım olan uzunluq, hər dəmir yolunun uzunluğunu 2-3 mm azaldaraq, bağlayarkən ehtiyacımız olan ölçülərdən keçməsin.

Nəticədə çıxarılan lövhələri yapışqanla örtüb düzbucaqlı birləşdiririk, küncləri 90 q-a qoyuruq. və çaprazlar, qısqaclarla möhkəm bir şəkildə düzəldirik.

Vintləri sıxmaq üçün deliklər açırıq, köşeleri sıxırıq, çıxıntı yapışqan çıxarırıq.

Taxta taxtadan və ya nazik kontrplakdan bağlama köşələrini kəsdik, ayaqların ölçüləri 10-12 sm.

Kenarları zımpara ilə işləyirik.

Əlaqə nöqtələrinə yapışqan tətbiq edirik.

Çərçivənin köşelerindəki küncləri yapışdırırıq.

Stazı zımbalarla vurun.

Hazır çərçivəni 24 saat kölgədə qurutmaq üçün buraxın.

Ertəsi gün bir təyyarə və zımpara ilə işləyirik.

Dartma vintləri çıxarıla bilər və ya çıxıntı başı üyüdülüb üstü yapışqan və ya boya ilə örtülə bilər ki, zamanla pas çıxmasın.

Çerçeve kətanı uzatmaq üçün tamamilə hazırdır.

Kətan uzanır.

Kətan kətan üçün yaxşı bir material hesab olunur, indi yaxşı kətan tapmaq asan deyil və qiyməti dişləyir. Beləliklə, mənim üçün ən yaxşı seçim, Çindən bir onlayn mağazada 140 * 100 sm ölçüləri olan bir parça parça almaq idi.Çatdırılma ilə 9 dollara (). İdeyaya görə, dörd 3-4 tuval üçün kifayət olmalıdır.

Kəsmə üzərinə bir çərçivə qoyduq.

Döngə üçün 6-8 sm girinti ölçürük.

Kəsmə xətlərini işarələyin və lazım olan parçanı kəsin.

8-10 mm uzunluğunda zımbalı bir zımba hazırlayacağıq. Qarşı tərəflərin ortasından uzanmağa başlayırıq. Bərabər şəkildə uzanın və çəkin.

Eksi incə parça, güclü bir çəkmə zamanı yırtıla bilər!

Künclərə gəldik, onları bir zərflə bükdük və ya daha yaxşı etdiyiniz hər şeyi vurduq.

Gərginliyin bərabərliyini yoxlayırıq, lazım olduqda, bir tornavida ilə bir neçə ştapel çıxarıb gərginliyi düzəldə bilərsiniz.

Kətan yapışdırılması və astarlanması.

Kətanın parçasını yapışdırmaq üçün evdə adi qida jelatinindən istifadə edirlər, təxminən 8-10 qrama ehtiyacımız var.

Jelatini (paketdəki təlimatlara əsasən) soyuq suda 1 saat isladın, sonra yavaş-yavaş odun üstündə qızdırın, yanmasına və qaynamasına imkan vermədən tamamilə həll olunana qədər.

Jelly ətin vəziyyətinə sərinləyirik.

Parça üzərinə sürün və liflərə bir qaşıq və ya bıçaqla sürtün, artıq hissəsini boşqaba geri çəkin.

Kətanı yatmaq, qurutmaq üçün yarım günə buraxırıq.

Səthi zımpara ilə üyüdük, sərt deyil, yalnız düzensizlikləri aradan qaldırırıq.

İndi qalan jelatini 40-50 qr-a qədər qızdırırıq. və geniş bir fırça ilə hər şeyi ikinci bir qat ilə açırıq.

Sonra yenidən qurutma, zımpara və başqa bir jelatin təbəqəsi.

Üçüncü qat qurudulduqdan sonra astar tətbiq etməyə davam edirik, satın alınan bir ilə istifadə etmək daha yaxşıdır.

Astar, adi bir ağ boya kimi, geniş bir fırça ilə tətbiq olunur.

Quruduqdan sonra kətan yaradıcılığa tamamilə hazırdır.

Şəkil - tam xarakterli (eskiz və tədqiqatın əksinə) və müstəqil bədii dəyərə malik bir rəsm əsəri. Bir baza (kətan, taxta və ya metal taxta, karton, kağız, daş, ipək və s.), Astar və boya qatından ibarətdir. Rəsm dəzgah sənətinin növlərindən biridir. Rəsmlər müxtəlif janrlarda olur. Bir şəkil çəkərkən sənətkar təbiətə güvənir, lakin bu müddətdə yaradıcı təxəyyül mühüm rol oynayır. 19-cu əsrin sonu Avropada yeni, dinamik bir dünyagörüşü ilə əlamətdar oldu. Əsrin əvvəllərindəki bir sənətkarın daim dəyişən bir həyata uyğun gəlməsi lazım idi: ətrafdakı dünyanı əks etdirmək üçün çox deyil (fotoqrafiya və kino indi bunu edir), əksinə bir rəsmdə öz fərdiliyini, daxili hisslərini ifadə edə bilməli idi. dünya, öz baxışı. Görkəmli rəssamların rəsmlərində sənət yüksəklikləri əldə edilmişdir. Modernizmin müxtəlif cərəyanlarında süjet itirilir və təsvir rədd edilir və bununla da şəkil konsepsiyası əhəmiyyətli dərəcədə yenidən işlənir. Müxtəlif rəssamlıq məktəblərinə mənsub olan bəzi sənətkarlar dünya şəklindən (insanlar, heyvanlar, təbiət) gördüyümüz kimi uzaqlaşdılar. Rəsm əsərlərində dünya deformasiyaya uğrayır, bəzən tamamilə tanınmaz hala gəlir, çünki sənətçilər ətrafdakı hadisələrin vizual qavrayışından daha çox təsəvvürlərinə rəhbərlik edirlər.

Rəssamlığın inkişafında rəsm mühüm rol oynayır.

Müvafiq kontekstdə nüsxə və ya orijinal bir əsər olmasının əhəmiyyəti olmadığı təqdirdə reproduksiyaya rəsm də deyilə bilər.

Məcazi və ya daha ümumi mənada bir rəsm bir növ təbiətin canlı və canlı təsviri, şifahi və ya yazılı bir təsviri daxil olmaqla hər hansı bir tam, ayrılmaz sənət əsəridir.

Rəsm, məkanın və həcmin yalnız illüziyada mövcud olduğu bir təyyarə və bir baxış sənətidir. Vizual vasitələrin mürəkkəbliyi sayəsində rəsm başqa bir görüntü metodlarının nəzarəti xaricində olan bədii gerçəkliyin belə bir illüziya məkanı və çoxölçülü dərinliyini bir müstəvidə yarada bilir. Hər bir rəsm iki funksiyaya malikdir - qrafik və ifadəli və dekorativ. Rəssamın dili yalnız şəkil müstəvisinin dekorativ və ritmik funksiyalarından xəbərdar olanlar üçün tamamilə başa düşüləndir.

Estetik qavrayışda, rəsmin bütün funksiyaları (həm dekorativ, düz, həm də qrafik, məkan) eyni vaxtda iştirak etməlidir. Bir şəkli düzgün qavramaq və anlamaq eyni zamanda bölünməz olaraq səthi, dərinliyi, naxışı, ritmi və obrazı görmək deməkdir.

Rəsm əsərini ətraf aləmdən ayıran uyğun bir çərçivəyə salındıqda, estetik qavrayış böyük bir fayda gətirir. Şərq rəsm növü sərbəst asılan açılan bir sürüşmənin (üfüqi və ya şaquli) ənənəvi formasını saxlayır. Rəsm, monumental rəsmdən fərqli olaraq, müəyyən bir daxili ilə ciddi şəkildə əlaqələndirilmir. Divardan çıxarıla bilər və fərqli bir şəkildə asıla bilər.

Rəsm əsərlərinin illüziya məkanının dərinliyi

Professor Richard Gregory “rəsmlərin qəribə xüsusiyyətləri” ni belə izah etdi: “Rəsm əsərləri həm özləri tərəfindən, həm də çəkildikləri bir vərəqdən tamamilə fərqli bir şey kimi eyni zamanda göründüyü üçün misilsiz bir cisim sinifidir. Şəkillər paradoksaldır. Heç bir obyekt eyni zamanda iki yerdə ola bilməz; heç bir obyekt eyni zamanda həm iki ölçülü, həm də üç ölçülü ola bilməz. Biz şəkilləri belə görürük. Rəsm çox spesifik bir ölçüyə malikdir və eyni zamanda insan üzünün, bina və ya gəminin həqiqi ölçüsünü göstərir. Şəkillər qeyri-mümkün obyektlərdir.

Bir insanın rəsmlərdə təqdim olunan yox, xəyali vəziyyətlərə cavab vermə qabiliyyəti mücərrəd düşüncənin inkişafında əhəmiyyətli bir mərhələdir. "

Rəsm əsərləri necə yaradılır

Bir rəsm sənətkarın mənəvi dünyası, təcrübə və kətan və ya kağız üzərində ifadə etdiyi hisslərdir. Rəsmlərin necə yaradıldığını izah etmək çətindir - onu özünüz görmək daha yaxşıdır. Rəssamın kətan üzərində necə rəng çəkdiyini, kətana hansı fırça ilə toxunduğunu, hansı rəngləri seçdiyini sözlərlə çatdırmaq mümkün deyil. İş əsnasında hər şey bir bütöv hala gəlir: sənətkar, fırça və kətan. Və artıq fırçanın ilk vuruşundan sonra, sənətkarlıqda xüsusi bir sehr sehrinə başlamağa başlayır.

Şəkillər yalnız boyanmış bir kətan deyil, hiss və düşüncələrə təsir edir, ruhda iz buraxır, öncədən fikirləri oyadır.

Rəsm necə yaradılmışdır?

Boyalar, fırçalar, kətan üzərində görünürdü. Başqa bir universal cavab ola bilər: fərqli şəkildə.

Rəsm üsulları sənət tarixi boyunca daim dəyişmişdir. İtalyan İntibahının sənətçiləri Rembrandtdan və ya 17-ci əsrin "kiçik Hollandiyalıları" ndan, romantiklərdən tamamilə fərqli bir şəkildə çalışdılar - impressionistlərdən, abstraktsionistlərdən, çağdaş realist sənətkarlardan fərqli olaraq. Və bir dövr və hətta bir istiqamət çərçivəsində çox çeşidli bir şey tapa bilərsiniz.

Keçmişin və indinin realist sənətkarlarını (reallığı sözün geniş mənasında başa düşsək) aşağıdakılar birləşdirir:

Tam hüquqlu bir işin, bu vəziyyətdə bir şəkil, portret və ya mənzərənin yaradılması, həyatı dərindən öyrənmədən, müəllifdən ona qarşı münasibət olmadan aktiv deyil. Həyatı bədii bilmək vasitələri təbiətdən iş, vizual təəssüratlar, həyat hadisələrinin təhlili və sintezidir.

Rəsmin yaradılması mürəkkəb, zəhmətkeş bir yaradıcılıq prosesidir, nəticəsi sərf olunan vaxtla deyil, rəssamın istedadı, bacarığı, gücü və orijinal xəyali həll effektivliyi ölçüsü ilə müəyyən edilir. Bu prosesin ən mühüm mərhələləri konsepsiyanın mənşəyi və konkretləşdirilməsi, təbiətdən birbaşa müşahidələr, eskizlər, eskizlər, həyat materialının əlbəttə ki, yaradıcı, aktiv işlənməsi ilə bir şəkilin həqiqi rənglənməsidir.

Bir muzeydə və ya bir sərgidə tamaşaçı bir tabloya yaxınlaşdıqda, bu barədə öz qərarını verməzdən əvvəl arxasında həmişə canlı bir insanın olduğunu, əsərinə ömrünün bir hissəsini qoymuş bir sənətkar olduğunu unutmamalıdır. , ürək, əsəblər, istedad və bacarıq. Rəsm əsərinin bir rəssamın arzusu olduğunu söyləyə bilərik.

G. S. OSTROVSKY

Şəklin tamlığı

Həyatda çox şey təsadüfən olur - bir şəkildə belə bir qəza ola bilməz, içində hər şey məntiqi olaraq tamamlanmalıdır. Rəsm hansı məqamda tamamlanmış hesab olunur?

Rembrandtın sonralar və dövrümüzdə bu qədər yüksək qiymətləndirilən virtuoz pastası şəkilli fırça vuruşu, Rembrandtın müasirləri arasında yalnız çaşqınlığa səbəb oldu və onun hesabına istehza və kəskinliyə səbəb oldu. Tənqidçilərinə qarşı çıxan Rembrandt, bir rəsmin tamlığını başa düşmələrinin düzgünlüyünə meydan oxudu, bu şəkildə formalaşdırdığı anlayışı ilə onlara qarşı çıxdı: Rəssam rəssam istədiyi hər şeyi söyləyəndə bir şəkil tamamlanmış sayılmalıdır. Rəsmlərinin "natamamlığı" ilə bağlı zəhlətökən sualları eşitməmək üçün Rembrandt, rəsm əsərinin bravura vuruşlarına böyük maraqla baxan sadəlövh qonaqlarını öz sənətkarlıq otağına yaxınlaşdırmamaqdan qorxaraq onları dayandırdı. rəsmlərinə, çünki onların boyasını iyləmək zərərlidir.

Matisse şəkli haqqında:

"Mən sadəcə hisslərimi ifadə edən rəngləri kətana qoymağa çalışıram. Zəruri ton nisbətləri məni fiqurun formasını dəyişdirməyə və ya kompozisiyanı dəyişdirməyə vadar edə bilər. Şəklin bütün hissələrində bu nisbətə çatana qədər baxıram Bunun üçün və işə davam et. Sonra bütün hissələrin son nisbətlərini aldığı an gəlir və sonra yenidən təkrar etmədən şəkilə toxuna bilmərəm. "

Təxminən Impressionistlərdən başlayaraq, rəsm, forma və rəng kateqoriyaları bir-birilə yaxından əlaqəlidir, birlikdə böyüyüb, davamlı bir proses kimi görünürlər: rəsm və rəng, modelləşdirmə və kompozisiya, ton və xətt sanki eyni anda görünür və inkişaf edir. Bir şəkil çəkmə prosesi, belə demək mümkünsə, sonsuza qədər davam edə bilər, işi bitirmə anı bir qədər şərtlidir: kətanın hər yerində, rəssam oxşar vuruşlara yeni vuruşlar qoyaraq, lakin aşağıda uzanaraq onu davam etdirə bilər. Bu sistemin ən təəccüblü və ardıcıl təmsilçisi Cezanne'dir. Məktublarda və qeydə alınmış söhbətlərdə bu qarışıq və ya daha doğrusu, fərqlənməmiş rəngləmə üsulunu dəfələrlə formalaşdırdı. İstədiyiniz zaman rəsm üzərində iş dayandırıla bilər, lakin əsər estetik dəyərini itirməyəcəkdir. Şəkil hər an hazırdır.

Rəsmin şəkilli məkanının həqiqi məkanla əlaqəsi

Rəssam və sənət nəzəriyyəçisi V.A.Favorski kompozisiya nəzəriyyəsi kursunda həqiqətən bədii bir əsərin doğulduğu andan bəri ikili varlığa xas olduğunu vurğuladı: ətrafdakı məkanda bir obyekt olaraq və öz məkan-zaman əlaqələri olan nisbətən qapalı bir dünya kimi. Rəsmdə bu hədəf, şəklin daxili quruluşunu çərçivəyə, heykəltəraşlıqda - ətrafdakı məkana uyğunlaşdıraraq əldə edilir (klassik bir nümunə: bir yerdəki bir heykəl).

Vizual məkanı izləyicinin olduğu həqiqi məkanla birləşdirmək üçün şəkil çərçivəsindən istifadə olunur. Sənətçilər ayrıca görüntünün özündə çoxsaylı "çərçivə reproduksiyası", əyani qafiyələr, şaquli və üfüqi xətlərin təkrarlanması ilə oynayırlar. Dördbucaqlı format içərisində görüntünü vizual olaraq "gücləndirən" xarakterik üsullardan biri də "künc əyri" dir. Rəngin arxitekturadan təcrid edilməsi, dəlil boyağının müəyyən bir qavrayış sisteminə səbəb oldu. Şəklin əsas məzmunu məkanın bütöv bir təmsilçiliyinin ifadəsidir. Bəstə, tamaşaçının çevrilmiş məkan-müvəqqəti münasibətlər dünyasının qarşısında dayandığı və özünü bir güzgü kimi gördüyü bir ekspozisiyaya çevrilir. Beləliklə, Rönesansın şəffaf şüşəsi Klassisizm və Barok dövrlərinin bir aynasına çevrildi. İntibahdan sonrakı dövr sənəti, güzgüdəki əkslərlə oynamaq, şəklin vasitəçilərini şəkil kompozisiyasına təqdim etmək, mövqelərinə, baxışlarına və ya əl hərəkətlərinə görə hərəkətlərin dərinliklərində baş verənləri göstərən insanlar ilə xarakterizə olunur. şəkil, sanki onu daxil etməyə dəvət edir. Bu cür kompozisiyalardakı çərçivəyə əlavə olaraq bir proskenium var - səhnənin ön hissəsi, qanadlar, sonra əsas hərəkətin baş verdiyi orta yer və arxa plan - "fon".

Rəssam ümumiyyətlə əsas fiqurları postamentdəki kimi zehni üfüqi düzəldərək şəklin orta planına yerləşdirir. Bu istinad üfüqi xəttinin mövqeyi "məkan qatının" dərinliyini təyin edir (planimetrik baxımdan - şəkil çərçivəsinin alt kənarına nisbətən daha yüksək və ya aşağı). Üfüqi dəfələrlə yuxarıya qoyaraq, rəssam xəyali məkanın dərinliklərinə müəyyən bir hərəkət ritmi yaradır. Bunun sayəsində, hətta kiçik bir kətan üzərində, istənilən uzunluqdakı bir boşluğu istənilən sayda rəqəm və obyekt ilə təsvir edə bilərsiniz. Belə bir sərgidə izləyicinin diqqətini bəzi obyektlərin daha yaxın, bəzilərinin isə daha uzaq olduğuna xüsusi olaraq çəkmək lazımdır. Bunun üçün "göstəricilər" istifadə olunur: perspektiv azaldılması, miqyaslı əlamətdar yerlərin tətbiqi (arxa plandakı insanların kiçik rəqəmləri), üst-üstə düşən planlar, ton kontrastı, şəklin içərisində və ya xaricində bir işıq mənbəyindən düşən kölgələr. İzləyicinin şəkil məkanındakı zehni hərəkəti üçün başqa bir istinad nöqtəsi diaqonaldır, əsas olan "girişin diaqonalı" (ümumiyyətlə soldan sağa).

Şəkildə şəkil

Şəkildə şəkil

Şəkildə şəkil xüsusi bir kompozisiya funksiyasında istifadə edilə bilər. Bənzər bir hiyerarşik bir təşkilat, bir şəkildəki bir şəkil şəklində (həmçinin divar rəsmlərindəki fresklər və s.) Təqdim olunur.

"Şəkildəki şəkil" 16-17-ci əsrlərin klassik təsviri rəsm sənətində tapılan bir kompozisiya texnikasıdır. Bir şəkil içərisindəki bir şəkil xüsusi bir gizli məna bəxş edə bilər.

Şəkil şəklində kompozisiya texnikası bir neçə tapşırıq yerinə yetirə bilər:

• fikir bildirmək
• süjetə aydınlıq gətirmək
• qarşı çıxmaq və ya harmoniya yaratmaq
• mebel detalı olmaq (daxili)

Çox vaxt bir rəsmdəki arxa plan şəkildəki bir növ şəkil, yəni öz xüsusi qanunlarına uyğun olaraq qurulmuş müstəqil bir şəkil kimi başa düşülə bilər. Eyni zamanda, əsas plandakı fiqurların şəklindən daha çox dərəcədə arxa plan şəkli tamamilə dekorativ tapşırıqlara tabedir, deyə bilərik ki, burada əksər hallarda dünyanın özü deyil, bəzək təsvir olunur bu dünyanın, yəni görüntünün özü deyil, bu görüntünün şəkli təqdim olunur.

Hollandiyalılar üçün bir coğrafi xəritə, bir goblen, bir rəsm, şəkilə daxil edilmiş bir şəkil kimi açıq bir pəncərə dünyanın sərhədlərini genişləndirir və ya əsas süjetin alleqorik mənasını inkişaf etdirməyə xidmət edir. Atölyesinin pərdəsini açan Vermeer, üç reallıq səviyyəsində bir bələdçiyə çevrilir: izləyicinin məkanı, emalatxanasının məkanı, bir sənət əsərinin sahəsi (dəzgahda dayanan bir kətan), bu metamorfozları bənzətmək coğrafi xəritədə qurulmuş və ya xəritələnmiş torpaq üzərində uçan okeanlarda üzmək ...

Gerçəkliyin - sənət - mifin daşması "Meninas" və "Spinners" in nümunəsi ilə "şəkildəki şəkil" texnikasına həvəslə müraciət edən Velazquezdə də müşahidə edilə bilər.

"Şəkildəki şəkil" Velazquezin "Venera bir güzgü önündə" də var, lakin dumanlı güzgü yalnız sevgi tanrıçasının kölgəsini əks etdirir.

Rəsm və çərçivə

Rəssamın yaratdığı yalnız qədim mağara rəsmləri xaricində yaratdığı hər hansı bir obrazın çərçivəsi var. Çərçivə kompozisiyanın zəruri və vacib bir hissəsidir, tamamlayır, birlik verir. Çərçivə rəsm və ya qrafik kompozisiyanın özü ilə eyni müstəvidə ola bilər. Xüsusi olaraq dekorativ, heykəltəraşlıq və memarlıq elementlərinin köməyi ilə bir növ relyef forması kimi yaradıla bilər. Çox vaxt düzbucaqlı çərçivələr var, bir az daha az - yuvarlaq və oval.

Çərçivə, rəsm əsərlərini ətrafdan xüsusi və diqqətəlayiq bir şey kimi ayırmağa kömək edir, eyni zamanda onu ətraf mühitlə əlaqələndirir. Beləliklə, çərçivə tərzi rəsmin yerləşdiyi interyerin bədii görünüşü, quruluşu və xarakteri ilə üst-üstə düşürsə, bu ansamblın bütövlüyünə kömək edir. Dekorativ və heykəltəraşlıq detallarının rəngindən, doymasından asılı olaraq, çərçivə şəkilli görüntünün ümumi təəssüratını əhəmiyyətli dərəcədə təsir edir. Bütün bunlar, çərçivənin, əlbəttə ki, əsas deyil, çox lazımlı funksiyanı yerinə yetirdiyi şəkil və çərçivənin birliyindən danışmağa imkan verir.

Dəzgah rəsminin inkişafı çətin idi. Tarixində orta əsrlərdən İntibah dövrünə keçid nə qədər parlaq bir mərhələ oldu! İçindəki ən əhəmiyyətlisi, orta əsrlərdə hökm sürən ikonik görüntünün sərtliyindən və mücərrədliyindən uzaqlaşmaq istəyi idi. Təxminən 14-cü əsrdə, sözün müasir mənasında bir şəkil doğulur və bununla birlikdə hələ Gotik bəzək krujevasına bürünmüş bir çərçivə meydana çıxır.

İlk kadrlar bütün şəklə tamamilə qarşı deyildi və ondan ayrılmadı; hər ikisinin də materialları bənzəyirdi, məsələn, qədim bir rus ikonasının və ya Bizansın birinin şərti zərləri, çərçivəyə keçdi və şəklin özü tez-tez üzərinə "sıçrayırdı". Sonra şəkil ilə çərçivə arasındakı sərhədlər getdikcə daha dəqiq şəkildə tanınmağa başladı. Yenə də əvvəlki əsrlərin bir növ yaddaşı olaraq çərçivə qızıl rəngini qorudu. İlahi dünyanı ifadə edən qızıl fon rəsmdən yoxa çıxdıqda, çərçivənin zərli olması, şərti olaraq, otaqdakı şəklin vurğulanmasına kömək edən çərçivənin zəruri bir atributu kimi qəbul olunmağa başladı, izləyicinin baxışlarını ona cəlb etmək.

İntibah dövründə bir pəncərədən dünyaya bir baxış kimi şəkil çəkmək fikri üstünlük təşkil etdi, formaları olan çərçivə hakim fikrə çox açıq şəkildə işarə etdi və ona cavab verdi. Bu möhtəşəm, təntənəli çərçivələr sənətkarların xüsusi emalatxanalarda çəkdikləri rəsmlərə görə və ya sənətkarın emalatxanasında işləyən köməkçiləri tərəfindən hazırlanmışdır.

İntibah dövründə rəsm davamlı olaraq gerçəyi əks etdirən bir güzgü ilə müqayisə edildi və bəzəkli bir güzgü çərçivəsi kimi yaradılan çərçivə bu müqayisəni daha da vurğuladı. Bu çərçivə yalnız taxta lövhələrdən və gipsdən deyil, həm də gümüş, fil sümüyü, inci anası və s. Daxil olmaqla qiymətli materiallardan hazırlana bilər. Materialların qiymətliliyi rəsmin qiymətliliyinə uyğun gəlirdi, onu gücləndirdi.

Köhnə ustalar çərçivəyə çox diqqətlə yanaşdılar, iş prosesində təsirini nəzərə aldılar, bəzən çərçivənin müəyyən bir tonunu və dekorativ ritmini nəzərə alaraq hazır bir çərçivədə yazdılar. Buna görə köhnə ustaların kompozisiyaları tez-tez orijinal çərçivələrində çox fayda verir.

Köhnə ustaların çərçivələrinin müşahidələri başqa bir prinsip qurmağa imkan verir - profil ilə çərçivənin eni və şəklin ölçüsü arasındakı uyğunluq: məsələn, Hollandiyalı rəssamlar kiçik rəsmlərini böyük çərçivələrə bir çərçivə ilə daxil edirdilər. dərin, şəffaf profilləşdirmə, sanki gözün şəklin mərkəzinə aparır və onu ətraf mühitin istənilən təsirindən təcrid edir

20-ci əsrin əvvəllərində, sənət mənəviyyatını "əsaslandıran" çox maddi bir şey kimi, tamamilə kadrları tərk etməyə səsləyən səslər eşidilməyə başladı. Bu cür çağırışları qəbul edən müxtəlif avanqard sənətçilər əsərlərini çərçivəsiz sərgiləməyə başladılar. Lakin bu yenilik nəticəsində əsərləri özləri sözün dar mənasında rəsm olmaqdan çıxdılar. Bunlar tez-tez aydın mənadan məhrum olan bir növ "obyekt", "ləkə" idi.

İndi çərçivələrin dizaynında bir vaxtlar olduğu kimi tək bir üslub olmasa da, çərçivənin sənətkarın fərdi qaydalarına uyğunluğu əvvəlkindən daha çoxdur.

Son illərdə, sənət sərgilərində keçmişdə sənətkarlarımız arasında özünü göstərən çərçivələrin dizaynı ilə əlaqəli ətalətin (deyək ki, deyirlər, amma bu qədər də vacib deyil) başladığını görə bilərsiniz. məğlub olmaq. Çərçivələr fərqli tonlarda boyanır, üzərində kiçik əlavə şəkillər və yazılar qoyulur, heykəltəraşlar rəssamlara kömək edir - zəngin plastik motivli çərçivələr görünür.

Şəkil formatı

Bununla birlikdə, şəklin iki xüsusi elementi var ki, sanki düzlükdən şəkilə keçid yaradır, eyni zamanda şəkil reallığına və bədii ədəbiyyatına aiddir - format və çərçivə. Görünə bilər ki, rəsm formatı yalnız bir sənətkarın vasitədir, lakin yaradıcılıq konsepsiyasının birbaşa ifadəsi deyil: axı rəssam yalnız formatı seçir. Bu arada, formatın təbiəti bir sənət əsərinin bütün daxili quruluşu ilə yaxından əlaqələndirilir və hətta tez-tez sənətkarın niyyətini anlamaq üçün doğru yolu göstərir. Bir qayda olaraq, format rəssamın işi başlamazdan əvvəl seçilir. Ancaq iş zamanı şəkil formatını dəyişdirməyi, ya da parçaları kəsməyi, sonra yenilərini əlavə etməyi sevən bir sıra sənətçilər bilinir (Velazquez bunu etmək üçün çox istəkli idi).

Bir şəkil üçün ən çox yayılmış format dördbucaqlıdır və saf bir kvadrat dördbucaqlıdan daha az yayılmışdır, yuxarıya və ya eninə az və ya çox uzanmışdır. Bəzi dövrlər dəyirmi (tondo) və ya oval formata dəyər verir. Biçim seçimi təsadüfi deyil, format ümumiyyətlə həm bir bədii əsərin məzmunu ilə, həm duyğusal tonu ilə həm də şəkil kompozisiyası ilə dərin, üzvi bir əlaqə aşkarlayır, eyni dərəcədə sənətkarın fərdi temperamentini əks etdirir. və bütün bir dövrün ləzzəti. Həqiqi bir sənət əsərinin cazibəsinin yayıldığı hər rəsm qarşısında format və rəssamın niyyəti arasındakı gizli səbəb əlaqəsini hiss edirik. Məzmunu formatın təbiəti ilə o qədər qaynaşmış şəkillər var ki, nisbətlərin ən kiçik hərəkəti, deyəsən, rəsmin üslubi və ideoloji tarazlığını pozmalı idi.

Ümumiyyətlə üfüqi, uzanan format, hekayə kompozisiyası üçün, izləyicinin yanından hərəkətin ardıcıl yerləşdirilməsi üçün əlbəttə ki, daha uyğundur. Buna görə də, bu format epik əhval-ruhiyyəli sənətkarlar tərəfindən aktiv kompozisiya, fəaliyyət üçün səy göstərənlər, məsələn, 14-cü və 15-ci əsrin birinci yarısındakı İtalyan rəssamları (xüsusilə fresk kompozisiyalarında) tərəfindən asanlıqla istifadə olunur. Əksinə, kvadrat format və ya hündürlüyün eni üzərində bir qədər üstünlük təşkil etdiyi kimi, hərəkətin dinamikasını dərhal dayandırır və kompozisiyaya təntənəli bir nümayəndəlik xarakteri verir - qurbangahları üçün bu format növünə üstünlük verildi Yüksək İntibah ustaları tərəfindən ("Sistine Madonna"). Öz növbəsində, hündürlüyün genişlikdən əhəmiyyətli dərəcədə üstün olması ilə kompozisiya yenidən dinamik, güclü itələmə qazanır, lakin bu dəfə yuxarı və ya aşağı; belə bir dar format, xüsusən də müəyyən duyğu və əhval-ruhiyyəni təcəssüm etdirməyə çalışan kübar, dekorativ (Crivelli) və ya mistik (Mannerist, Yunan) sənətkarların xoşuna gəlirdi.

Biçim və sənətkarın fərdi xasiyyəti arasındakı əlaqə də şübhəsizdir: Rubensin həssas, dinamik fantaziyası Rembrandtın təmkinli və ruhi xəyalından daha böyük bir format tələb edir. Nəhayət, format rəsm texnikası ilə birbaşa nisbətdədir. Rəssamın fırça vurması nə qədər geniş, sərbəstdirsə, onun böyük bir format istəyi o qədər təbii olur.

İnsanlar həmişə yaşadıqları və ya işlədikləri otağı bəzəməyə ehtiyac duyurlar. Atmosferi yaxşılaşdırmağa, rahatlıq əlavə etməyə və ürəklənməyə kömək edir. Məqalədə, belə bir problemi həll etmək üçün ən yaxşı variantlardan biri sayılan rəsmlər kimi dekor variantlarını nəzərdən keçirəcəyik.

Müasir dekor. Modul şəkillər

Modul şəkillər şəkillərin iki və ya daha çox hissəyə bölündüyü və bu hissələrin ayrı-ayrı kətanlara tətbiq olunduğu şəkillərdir. Modullar və ya fraqmentlər bir-birinə nisbətən hər hansı bir forma, yerə və istiqamətə sahib ola bilər. Onların köməyi ilə otaqları istənilən məqsədlə bəzəyə bilərsiniz.

Daxili modul rəsmlərinin aktuallığı: nə vaxt və harada tətbiq olunduğu

Modul şəkillər, sakinlərin fərdi istək və üstünlükləri əsasında bir mənzilin daxili hissəsini yeniləməyə imkan verən kifayət qədər çox yönlü bir əşyadır. Bu cür rəsmlərə tələbat əlavə olaraq, binaların görünüşündə xərc və səy olmadan əhəmiyyətli dəyişikliklər etmək yolları olması ilə müəyyən edilir. Yeganə dezavantaj və eyni zamanda bir üstünlük üç, dörd və ya daha çox parçadan ibarət rəsmlərin əhəmiyyətli ölçüləridir.

Modul şəkillər yaşayış və köməkçi məkanlardakı böyük boşluqları örtməyə imkan verir. Otağın ümumi rəng sxemindən və üslubundan asılı olaraq, rəsmin özü fərqlənəcəkdir, lakin modul şəkillər tez-tez mənzərələri təsvir edir.

Divarlar üçün model rəsmlər nədir

Əsas rəsm növləri arasında bunlar var:

• İkiqat... Bunlar iki hissədən ibarət modul şəkillərdir və bu növ rəsmlərin ən sadə növüdür.
• Üçqat... Üç elementdən ibarət bir rəsm.
• Penaptych... Beş hissəyə bölünən modul şəkillər.
• Polynaptych... Altı və ya daha çox.

Modulların sayı birbaşa dekorativ xüsusiyyətlərə və ölçülərə təsir edir, lakin rəsmin özünün məzmunu deyil. Görüntünün neçə hissəyə bölünməsindən asılı olmayaraq, fraqmentlərin hər biri eyni dərəcədə vacibdir və tam bir şəkil çəkməyə imkan verir.

Modul şəkillər, bir qayda olaraq, kətanlar üzərində hazırlanır və bir çox üstünlüklərə malikdir: istifadənin çox yönlülüyü, stilin orijinallığı, miqyası, gözə çarpan dizaynı.

Modul bir kompozisiyanın müəyyən bir otaqda uyğun olması üçün düzgün seçilməlidir. Aşağıdakı seçim meyarlarını rəhbər tutmalısınız: rəng palitrası, mövzular, həndəsi formalar, otaq daxili.

Böyük modullu çox parça

Bir çox hissədən ibarət böyük modul quruluşlar əksər insanların bu konsepsiya ilə əlaqələndirirlər. Modul şəkillər artıq bir yenilik deyil və həm mənzillərdə, həm də otel və restoranlarda geniş istifadə olunur.

Bir çox hissəyə bölünən şəkil orijinallığı və qeyri-adi olması ilə seçilir və buna görə də seçim edərkən tez-tez diqqət yetirənlərdir. Bir neçə fraqmentdən ibarət bir sıra növ modul şəkillər ayırd edilə bilər.

4 hissədə ayrılmışdır

Yuxarıda qeyd edildiyi kimi, dörd hissədən ibarət olan rəsmlərə poliptiklər deyilir. Həm adi istehlakçılar, həm də dekorativlər üçün müasir dizayn həllidir. Dörd kompozisiyadan yaranan ansambl həm aparıcılar, həm də qonaqlar üçün bənzərsiz bir təsir yaratmağı bacarır. Dörd hissədən ibarət kətan panel bir divarın böyük bir hissəsini tutur, lakin miqyasına görə görüntü müşahidəçinin gözü qarşısında canlanır.

4 hissədən ibarət modul şəkillər tək bir süjet, rəng və tematik komponentlə birləşdirilmişdir. Fraqmentlərin ölçüləri tamamilə qeyri-bərabər ola bilər. Eyni ölçüdə ola bilər, aşağıya basa bilər və ya hətta dişlərlə gedə bilər.

Bir qayda olaraq, ənənəvi kətanlardan fərqli olaraq, modul şəkillərdəki şəkillər sadə və sadədir. Onların vəzifəsi həm adi insana, həm də sənət obyektlərinin bilicisinə müsbət təsir bağışlamaqdır.

3 hissədən ibarətdir

Üç hissədən ibarət üç hissəli modul şəkillər tarixin ən cəsarətli və orijinal dizayn həllərindəndir. Onların köməyi ilə istənilən interyeri maraqlı və qeyri-adi bir şəkildə bəzəyə bilərsiniz. Bu cür kətanlardakı şəkillər şaquli və ya üfüqi olaraq yerləşdirilə bilər və üç hissəyə bölünə bilər, lakin onları tək bir mövzu və üslub birləşdirəcəkdir.

Lakin, fraqmentlərin özləri yer və ölçü baxımından bir-birindən çox fərqli ola bilər. Üçqat seqmentlərin yerləşməsində çox sayda dəyişiklik var və buna görə hər kəs, hətta inkişaf etmiş bir istifadəçi də öz zövqünə görə bir seçim edə biləcəkdir.

5 və ya daha çox hissədən olan transformatorlar

Bir çox insan səhvən belə şəkillərin çox yer tutduğuna inanır və seçim edərkən bunlara məhəl qoymurlar. Bununla birlikdə, seqment şəkilləri həm də üfüqi deyil, həm də şaquli, ixtiyari ola bilən qeyri-adi bir fraqmentlər ilə fərqlənir.

Belə şəkillərin diqqətəlayiq üstünlüklərindən biri də çoxlarının əsas çatışmazlığı - ölçüsünü düşünməsidir. Böyük miqyaslandırma sayəsində yüksək keyfiyyətli kətanlar divarınızdakı ən böyük, ən rəngarəng və detallı dekorasiyanı əldə etməyə imkan verir.

Divarlara modul şəkilləri necə düzgün bir şəkildə asmaq olar

Divarı bəzəməyə başlamazdan əvvəl bunu necə düzgün edəcəyinizi anlamalısınız. Bir sıra tövsiyələr var:

• Seqmentlər arasındakı əlaqənin kompozisiya xarakteri daşıdığı bir vəziyyətdə, parçalar kiçik aralıqlarla divara asılmalıdır.
• Vizual effekt yaradan mürəkkəb şəkillər müəllifin niyyətinə uyğun olaraq yerləşdirilməlidir ki, bu da əlavə sənədlərdə tapıla bilər.
• Seqmentlərin qarşılıqlı əlaqəsi yalnız kölgələrə və ya süjetə görə həyata keçirildiyi təqdirdə, hissələrin düzülüşü istəyə görə dəyişdirilə bilər.
• Kətanın alt kənarı müşahidəçilərin göz səviyyəsində olmalıdır.
• Tematik və semantik komponent pozulmamalıdır.
• Bütün hissələr bərabər şəkildə işıqlandırılmalıdır.
• Kütləvi və ağır fraqmentlər divara etibarlı şəkildə bərkidilməlidir.

Bir neçə komponentdən rəsmlər üçün bir montaj necə seçilir

Sadə və açıq bir montaj seçimi dırnaqlar, həmçinin bir qazma və vintlərdir. Ancaq bunlar mümkün olan yeganə variantlardan çox uzaqdır:

• Yüngül kətanlar sancaqlar, iynələr və düymələr ilə səliqəli şəkildə təmin edilə bilər. Divar alçıpan deyilsə, əvvəlcədən düzəltməlisiniz, məsələn, taxta bir rels.
• Orta ölçülü və ağırlıqdakı fraqmentləri olan kətanlar ikitərəfli lentlə düzəldilə bilər. Bununla belə, belə bir montajın davamlılığı ilə ifadə olunan bir dezavantajı var - divar səthinin örtülməsinə zərər vermədən belə bir montajı çıxarmaq mümkün deyil.
• Yalnız ənənəvi deyil, həm də "maye" dırnaqlar ağır tuvallərin öhdəsindən gələcəkdir.
• Bant və sancaqlara alternativ olaraq bir tikiş mağazasından Velcro istifadə edə bilərsiniz.

Tez-tez bir dəst kimi satın alına bilən modul şəkillər əlavə etmək üçün ixtisaslaşdırılmış sistemlər haqqında unutmayın. Bəlkə də bu çox qazanclı bir seçim deyil, ancaq əlbəttə ki, zərgərliklərin köçürülməsi planlaşdırılmadığı təqdirdə ən təsirli olur.

5 parça modullu bir rəsm asmaq necədir

Bu tip bağlama seçimi divarın materialına, hissələrin ağırlığına və ölçüsünə əsasən, eləcə də gələcəkdə dekorasiyanın hərəkət etmə ehtimalı nəzərə alınmaqla həyata keçirilir. Seçilən variantdan asılı olmayaraq, montaj təhlükəsiz olmalıdır.

Modul böyük strukturları necə quraşdırmaq olar

Böyük fraqmentləri olan strukturlar, xüsusən də üfüqi şəkildə uzandıqları təqdirdə, hər biri üçün bir neçə bağlayıcı tələb edə bilər. Burada vahidliyi və hissələrin düzülüş qaydalarını müşahidə etmək vacibdir və həmçinin dəstdə satın alınmaq üçün təklif olunan xüsusi bağlayıcılara diqqət yetirmək tövsiyə olunur.

Nə qayğı

Quruluşun etibarlı bir şəkildə düzəldildiyi təqdirdə, sonrakı baxım yalnız bağlayıcıların vəziyyətinin yoxlanılmasını və məhsulun səthinin tozdan təmizlənməsini tələb edəcəkdir. Zərər verməmək üçün təmizlik: pazen, lələk toz və ya sintetik süpürgə ilə edilə bilər.

Modul şəkillər bir otağa rahatlıq əlavə etmək, düzgün atmosfer yaratmaq və sahibinin zövqünü və vəziyyətini vurğulamaq üçün çox yönlü bir yoldur.

Faydalı video