Özünütəhsil üçün musiqi diktələri. Solfejjioda imla yazmağı necə öyrənmək olar

Metodik təlimatlar

Birinci sinif (№ 1-78) 3
İkinci sinif (No. 79-157) 12
Üçüncü sinif (No. 158-227) 22
Dördüncü sinif (№ 228-288) 34
Beşinci sinif (No. 289-371) 46
Altıncı sinif (№ 372-454) 64
Yeddinci sinif (No. 455-555) 84
Əlavə (№ 556-608) 111

Birinci bölmə (№ 1-57) 125
İkinci hissə (№ 58-156) 135
İkinci hissəyə əlavə (No 157-189) 159
Üçüncü bölmə (№ 190-232) 168
Dördüncü bölmə (№ 233-264) 181
Dördüncü hissəyə əlavə (No 265-289) 195

TƏLİMATLAR

Musiqi diktəsi şagirdlərə eşitmə təhlili vərdişləri aşılayır, musiqi ifalarının inkişafına və ayrı-ayrı musiqi elementlərinin şüurlu olmasına kömək edir. Diktat daxili eşitmə, musiqi yaddaşı, harmoniya hissi, ölçmə və ritm inkişafına kömək edir.
Musiqi diktəsinin qeydinin öyrədilməsi zamanı bu sahədə müxtəlif iş formalarından istifadə etmək lazımdır. Onlardan bəzilərinə işarə edək.
1. Adi diktat. Müəllim alətdə şagirdlərin yazdığı bir melodiya çalır.
2. Alətdə tanış olan melodiyaları götürüb qeyd etmək. Tələbələr alətdə tanış bir melodiya (tanış mahnı) seçib sonra düzgün yazmaları tövsiyə olunur. Bu tip iş, diktantlarını evdə təşkil etmək mümkün olmadığı hallarda tələbələr üçün tövsiyə olunur.
3. Tanınmış mahnıları alətdə götürmədən yaddaşlardan qeyd etmək. Şagirdlər bu tip diktantı ev tapşırıqlarında da istifadə edə bilərlər.
4. Daha əvvəl mətnlə öyrənilmiş bir melodiyanın yazılması. Qeyd ediləcək melodiya əvvəlcə mətnlə əzbərdən öyrənilir, sonra səsləndirilmədən tələbələr tərəfindən yazılır.
5. Şifahi diktə. Müəllim alətdə qısa bir melodik cümlə ifa edir və tələbə səslərin rejimini, səs səviyyəsini, ölçüsünü və müddətini təyin edir, bundan sonra səslərin adı və dirijorluğu ilə melodiya oxuyur.
6. Musiqi yaddaşının inkişafı üçün diktə. Ardıcıl bir və ya iki dəfə qısa bir melodiyanı dinləyən tələbələr, əzbərləməlidir və bütünlüklə yazmalıdırlar.
7. Ritmik diktat, a) Şagirdlər səslənən melodiyanı meydançanın xaricində yazırlar (ritmik naxış), b) Müəllim melodiya səslərini lövhədə eyni müddətli nöqtələrlə və ya qeydlərlə yazır və tələbələr melodiyanı təşkil edirlər. metro-ritmik (melodiyanı çubuqlara bölün və barlarda səslərin müddətini düzgün təşkil edin) ...
8. Analitik diktə. Şagirdlər müəllimin səsləndirdiyi melodiyada rejimi, metri, tempi, ifadələri (təkrarlanan və dəyişdirilmiş ifadələr), kadansları (tamamlanmış və yarımçıq) və s.
Adi diktələri yazarkən əvvəlcə şagirdlərə qısa melodiyalar vermək tövsiyə olunur ki, az sayda səsləndirilsin və səs yadda saxlanılsın. Yaddaşdan bir diktanın yazılmasını stimullaşdırmaq üçün, melodiya dəfələrlə səsləndikdə, təkrarları arasında nisbətən uzun fasilələr edilməlidir. Diktə olunanların uzunluğu tədricən artmalı və şagirdlərin yaddaşının inkişafı ilə tənzimlənməlidir.
İlkin diktələr toniklə başlayır və bitir. Sonra tonik tercinum və ya beşinci, daha sonra digər səslər (tonikdə məcburi sona çatmaqla) ilə başlayan diktələr təqdim olunur.
Şagirdlər bu cür diktələri yazarkən özlərinə inamlı bir texnika qazandıqdan sonra nəticələrini dəyişməyə başlaya bilərlər, gələcəkdə tələbələri monoton qeyd etməyə və konstruksiyaları istənilən başlanğıc və sonla modulyasiya etməyə aparırlar.
Diktədən əvvəl bir tərəzi və tonik üçlüyü və ya sadə bir kadans şəklində bir ton qəbulu vermək lazımdır. Müəllim rejimi və tonunu adlandırırsa, melodiyanın başlanğıc səsini şagirdlər özləri müəyyənləşdirirlər. Müəllim toniki adlandırdıqda və onu alətdə təkrarladıqda (və ya nümunənin başlanğıc səsini adlandırdıqda), ahəngdarlığı və tonluğu şagirdlərin özləri müəyyənləşdirirlər. Ölçü əksər hallarda tələbələrin özləri tərəfindən müəyyən edilir. Müəllim diktələrin qeydinin şagirdlər tərəfindən səriştəli və dəqiq şəkildə aparılmasını təmin etməlidir.
G. Fridkin

"Solfejio məmnuniyyətlə" dərsliyinin birinci hissəsi uşaq musiqi məktəblərinin və uşaq incəsənət məktəblərinin yuxarı sinif şagirdləri üçün nəzərdə tutulmuşdur və bəzi metodiki tövsiyələr, diktanlar toplusu və audio CD daxil olmaqla izahlı qeyddən ibarətdir. Diktanlar kolleksiyasında yerli və xarici müəlliflərin 151 klassik və müasir musiqi nümunəsi ilə yanaşı, müasir pop musiqisi nümunələri də yer alıb və hər bir təhsil səviyyəsi üzrə Uşaq Musiqi Məktəbi və Uşaq İncəsənət Məktəbinin tələblərinə cavab verir.

Tapşırıq bu təlimatdan - tədris prosesinin intensivləşdirilməsi, tələbələrin eşitmə bazasının genişləndirilməsi, onların bədii zövqünün formalaşması və əsas məqsəd qabiliyyətlərindən asılı olaraq, sadəcə musiqi dinləyən dinləyici və ya həvəskar ola biləcək, müəyyən qabiliyyət və səylə - peşəkar olan savadlı musiqi həvəskarlarının geniş bir təhsilidir.

Təlimat müəllifin 35 illik təcrübəsi əsasında hazırlanmışdır. Təqdim olunan bütün materiallar * SBEE DSHI "Akkord" da 15 illik iş üçün test edilmişdir. Müəllif musiqi diktəsini bir sıra həyəcanverici tapşırıqlar kimi təqdim edir. Əlavə olaraq, eşitmə təhlili və solfeging üçün bir çox nümunədən istifadə edilə bilər, məsələn, No 29, 33, 35, 36, 64, 73.

Yükləmə:

Önizləmə:

Önizləmədən istifadə etmək üçün özünüzə bir Google hesabı (hesabı) yaradın və daxil olun: https://accounts.google.com

Mövzu ilə əlaqədar: metodoloji inkişaflar, təqdimatlar və qeydlər

Diktanlar toplusu. 8-9 sinif

Kolleksiyada 8-9 sinif şagirdlərinin biliklərinin cari və yekun nəzarəti üçün seçilmiş tam və uyğunlaşdırılmış diktant mətnləri ...

Diktanlar toplusu

VIII tipli (islah) məktəbin 5-9-cu sinif şagirdləri üçün yazı və nitq inkişafına dair test sənədləri toplusu ...

9-11 siniflər üçün qrammatika tapşırıqları ilə diktə toplusu.

Topluda 9-11 sinif şagirdlərinin biliklərinin aralıq və yekun nəzarəti üçün diktantların tam və uyğunlaşdırılmış mətnləri yer alıb. Mətnlər qrammatik tapşırıqlarla müşayiət olunur ...

Musiqili diktə, solfejio dərsində ən vacib, məsuliyyətli və çətin iş növlərindən biridir. Tələbələrin musiqi yaddaşını inkişaf etdirir, melodiya və musiqi nitqinin digər elementlərinin şüurlu qəbulunu təşviq edir, eşitdiklərini yazmağı öyrədir.

Musiqi diktəsi üzərində işləyərkən tələbələrin bütün bilik və bacarıqları sintez edilir, eşitmə inkişaf səviyyələri müəyyənləşdirilir. Bu, bütün tədris prosesinin bir növ nəticəsidir, çünki tələbə bir tərəfdən musiqi yaddaşının, düşüncəsinin, bütün növ musiqi qulaqlarının inkişaf səviyyəsini, digər tərəfdən də göstərməli olduğu diktədədir. eşitdiklərini düzgün yazmasına kömək edən müəyyən nəzəri biliklər.

Musiqi diktəsinin məqsədi algılanan musiqi obrazlarının aydın eşitmə təsvirlərinə çevrilməsi və musiqi notalarında tez bir zamanda düzəldilməsi bacarıqlarının yetişdirilməsidir.

Əsas vəzifələr diktə üzərində iş aşağıdakı adlandırıla bilər:

• görünən və eşidilənlər arasındakı əlaqəni yaratmaq və möhkəmləndirmək, yəni eşidilənə görünən olmağı öyrətmək;
• şagirdlərin musiqi yaddaşını və daxili qulağını inkişaf etdirmək;
• tələbələrin nəzəri və praktik bacarıqlarını birləşdirmək üçün bir vasitə kimi xidmət edir.

Diktat yazma prosesi xüsusi, xüsusi bacarıqların inkişaf etdirilməsini tələb edir və bu səbəbdən də müəllim bu iş formasına başlamazdan əvvəl şagirdlərin buna çox yaxşı hazırlandığından əmin olmalıdır. Tam hüquqlu diktələrin qeyd edilməsinə yalnız müddəti qrupun yaşından, inkişaf dərəcəsindən və həssaslığından asılı olan müəyyən bir hazırlıqdan sonra başlamaq məsləhətdir. Gələcəkdə musiqi diktələrini səriştəsiz və ağrısız bir şəkildə qeyd etmək imkanı verən, bacarıq və bacarıqların təməl bazasını yaradan hazırlıq işi bir neçə hissədən ibarət olmalıdır.

Musiqi notasına yiyələnmək.

Solfejjio kursunda ilk hazırlıq dövrünün ən vacib vəzifələrindən biri səslərin “sürətli qeyd edilməsi” bacarıqlarının formalaşması və inkişafıdır. İlk dərslərdən şagirdlərə qeydləri qrafik şəklində düzgün yazmağı öyrətmək lazımdır: kiçik dairələrdə, bir-birinə çox yaxın olmayan; sakit, dəyişiklik əlamətlərinin düzgün yazılışına nəzarət etmək.

Müddəti mənimsəmək.

Tamamilə mübahisəsiz bir həqiqətdir ki, bir melodiyanın düzgün metro-ritmik dizaynı tələbələr üçün birbaşa musiqi notasından daha çətindir. Buna görə də diktənin “ritmik komponenti” nə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Təlimin ilkin mərhələsində şagirdlərin qrafik təsviri və hər müddətin adını yaxşı başa düşmələri çox vacibdir. Müddətlərin və adlarının qrafik təsvirinin mənimsənilməsinə paralel olaraq, uzun və qısa səsin birbaşa məlumatlılığı üzərində işləmək lazımdır. Müddətlərin adları və təyinatları yaxşı başa düşüldükdən sonra konsepsiyaların mənimsənilməsinə başlamaq lazımdır döy, döy, metr, ritm, zaman imzası. Uşaqlar bu anlayışları başa düşdükdən və mənimsədikdən sonra aparıcılıq təcrübəsini tətbiq etmək lazımdır. Və yalnız bütün bu işlərdən sonra paylaşımların parçalanmasını izah etməyə başlamaq lazımdır. Gələcəkdə şagirdlər müxtəlif ritmik fiqurlar ilə tanış olacaq və daha yaxşı mənimsəmələri üçün bu ritmik fiqurlar musiqi diktələrinə daxil edilməlidir.

Qeydlərin yenidən yazılması.

Birinci sinifdə qeydlərin sadə yenidən yazılması çox faydalı görünür. Musiqi notası xəttatlıq qaydaları sadədir və hərflərin yazılışı qədər ətraflı işlənməyə ehtiyac yoxdur. Buna görə musiqi mətnlərinin düzgün yazılması ilə əlaqəli bütün məşqlər ev tapşırığına köçürülə bilər.

Notların sırasına yiyələnmək.

Təlimin ilk mərhələsində notların sırasının eşitmə mənimsənilməsi də çox vacibdir. Not ardıcıllığının yuxarıdan aşağıya aydın şəkildə başa düşülməsi, başqalarına münasibətdə tək bir notun fərqində olması, qeydləri bir və ya ikidən sonra düz və tez saymaq bacarığı - gələcəkdə bu uğurlu və tam hüquqlu bir diktanın səlahiyyətli qeydiyyatı. Təcrübə göstərir ki, yalnız qeydləri əzbərləmək kifayət deyil. Bu bacarığı avtomatizm səviyyəsinə gətirmək lazımdır ki, uşaq qeydləri praktiki olaraq düşünmədən qavrayıb çoxaltsın. Və bunun üçün davamlı və əziyyətli bir iş tələb olunur. Burada müxtəlif oyun oyunları, təkrarlayıcılar və hər cür əks-səda çox kömək edir. Ancaq bu işdə ən əvəzsiz kömək ardıcıllıqla təmin edilir.

Anlama və eşitmə qavrayışı üzərində işləyin addımlarmusiqi dikte yazma bacarığının inkişaf etdirilməsində ən vaciblərindən biri kimi görünür. Addımlar üzərində iş davamlı olaraq, hər dərsdə aparılmalı və müxtəlif istiqamətlərdə aparılmalıdır. Birincisi, addımlarla düşünmək bacarığıdır. Əvvəlcə tonlamada istənilən fərdi addımı tez və dəqiq tapma qabiliyyətini inkişaf etdirmək çox vacibdir. Burada yenə də ardıcıllıqlar kömək edə bilər - avtomatizmə bir neçə dərs ərzində əzbərlənən tərənnümlər. Addım sıralarını oxumaq çox faydalıdır; eyni zamanda belə sürətli bir addım istiqamətində yaxşı kömək əl işarələrindəki addımların və Bolqar sütununun oxunması ilə təmin edilir.

Melodik elementlər.

Melodik materialın çox müxtəlifliyinə baxmayaraq, musiqidə tez-tez təkrarlanan, kontekstdən mükəmməl təcrid olunmuş və həm qulaq, həm də musiqi mətnini analiz etməklə tanınan kifayət qədər çox sayda standart ifadələr mövcuddur. Bu cür inqilablara tərəzi - trichord, tetrachord və pentachord, giriş tonlarından tonik, zümzümə edən, köməkçi notlara qədər hərəkət və bu inqilabların müxtəlif dəyişiklikləri daxildir. Əsas melodik elementlərlə tanış olduqdan sonra şagirdlərdə həm musiqi mətnində həm oxunuşda, həm də eşitmə analizində sürətli, hərfi mənada avtomatik tanınmasını inkişaf etdirmək lazımdır. Bu səbəbdən həm qulaqdan melodik dönmələr, həm də görmə oxu məşqləri və bu dövrün diktələri bu elementləri mümkün qədər çox ehtiva etməlidir və ya sadəcə bunlardan ibarət olmalıdır.

Çox vaxt melodiya akkordların səsini izləyir. Tanınmış bir akkordu melodiya kontekstindən ayırmaq bacarığı, şagirdlərin inkişaf etdirmələri üçün lazım olan çox vacib bir bacarıqdır. İlk məşqlər akkordun tamamilə vizual və eşitmə qabiliyyətinə yönəldilməlidir. Akkordların melodiyasını əzbərləməkdə əvəzsiz bir kömək istədiyiniz akkordun eyni zamanda səsləndirildiyi və çağırıldığı kiçik tərənnümlərdir.

Bildiyiniz kimi, bir diktanın yazılmasında ən böyük çətinlik sıçrayışlardan qaynaqlanır. Buna görə digər melodik elementlər qədər diqqətlə işlənməlidirlər.

Formanın təyini.

Musiqi formasının tərifi, məlumatlılığı üzərində iş, musiqi diktəsinin müvəffəqiyyətlə yazılması üçün böyük əhəmiyyətə malikdir. Şagirdlər cümlələrin yeri, kadansları, ifadələri, motivləri və əlaqələri ilə çox tanış olmalıdırlar. Bu iş də birinci sinifdən başlamalıdır.

Bütün bu hazırlıq işlərinə əlavə olaraq, bir sıra tapşırıq formaları çox faydalıdır, birbaşa tam hüquqlu bir diktanın qeydini hazırlayır:

Əvvəllər öyrənilmiş bir mahnıdan yaddaşa yazma.

Bir səhv ilə diktə. Lövhədə “səhvlə” melodiyası yazılıb. Müəllim düzgün versiyanı oynayır və şagirdlər səhvləri tapıb düzəltməlidirlər.

Boşluqlarla diktə. Lövhədə melodiyanın bir parçası yazılmışdır. Şagirdlər eşitməli və çatışmayan çubuqları doldurmalıdırlar.

Lövhədə pilləkən şəklində bir melodiya yazılmışdır. Şagirdlər, bir melodiyaya qulaq asaraq, notlarla düzgün şəkildə ritmik şəkildə düzəldirlər.

Adi ritmik diktələrin yazılması.

Lövhədə qeydlərin başları yazılmışdır. Şagirdlər melodiyanı ritmik olaraq düzgün bir şəkildə düzəltməlidirlər.

Beləliklə, yuxarıda göstərilənlərin hamısını yekunlaşdıraraq, birinci sinifdə musiqi diktəsini yazmağın əsas, əsas bacarıqlarının qoyulduğu qənaətinə gələ bilərik. Bu düzgün "dinləmək" qabiliyyətidir; musiqi mətnini əzbərləmək, təhlil etmək və anlamaq; qrafik olaraq başa düşmək və düzgün yazmaq bacarığı; bir melodiyanın metro-ritmik tərkib hissəsini düzgün müəyyənləşdirmək və anlamaq, ritmlərin pulsasiyasını hiss etmək və hər ritmdən xəbərdar olmaq üçün onu aydın şəkildə aparmaq bacarığı. Bütün digər işlər yalnız bu əsas bacarıqların inkişafı və nəzəri materialın mürəkkəbləşdirilməsi ilə azalır.

Diktanın formaları fərqli ola bilər. Diktanı yazarkən, bu melodiyanı mənimsəməyə ən uyğun iş formasını seçmək vacibdir.

Diktə göstəricidir.

Göstərici bir imla müəllim tərəfindən aparılır. Məqsəd və vəzifəsi yazı prosesini lövhədə göstərməkdir. Müəllim ucadan səslə, bütün sinif qarşısında şagirdlərə necə qulaq asdığını, dirijor olduğunu, melodiyanı zümzümə etdiyini və bununla onu dərk edib musiqi notasında düzəltdiyini deyir. Belə bir diktə davam etmədən əvvəl, hazırlıq məşqlərindən sonra özünü yazmaq üçün, eləcə də yeni çətinliklər və ya diktə növlərini mənimsəyərkən çox faydalıdır.

İlkin təhlil ilə diktə.

Bir müəllimin köməyi ilə şagirdlər verilmiş bir melodiyanın rejimini və tonusunu, ölçüsünü, tempini, quruluş anlarını, ritmik naxışın xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir, melodiyanın inkişaf qanunauyğunluğunu təhlil edir və sonra qeyd etməyə başlayırlar. İlkin analiz 5 - 10 dəqiqə çəkməlidir. Bu diktant formasını aşağı siniflərdə, eləcə də musiqi dilinin yeni elementlərinin meydana çıxdığı melodiyaları yazarkən istifadə etmək daha məqsədəuyğundur.

İlkin təhlil olmadan diktə.

Belə bir diktə şagirdlər tərəfindən müəyyən bir müddət ərzində müəyyən bir tamaşa ilə qeyd olunur. Bu cür diktələr orta və yuxarı siniflərdə daha uyğundur, yəni. yalnız şagirdlər melodiyanı təkbaşına təhlil etməyi öyrəndikdə.

Şifahi diktə.

Şifahi diktə müəllimin iki-üç dəfə çaldığı tanış melodik ifadələr üzərində qurulmuş kiçik bir melodiyadır. Şagirdlər əvvəlcə hər hansı bir heca üçün melodiyanı təkrarlayırlar və yalnız sonra səslərin adı ilə bir dikte oxuyurlar. Bu diktant formasından mümkün qədər geniş istifadə olunmalıdır, çünki şagirdlərin melodiyanın fərdi çətinliklərini şüurlu şəkildə qavramalarına kömək edən, musiqi yaddaşını inkişaf etdirən şifahi diktandır.

“Özünü diktə edən”, tanış musiqinin qeydidir.

Daxili eşitmənin inkişafı üçün şagirdlərə tanış bir melodiyanın yaddaşdan yazılması üçün “öz-özünə diktə etmək” təklif edilməlidir. Əlbətdə ki, bu forma tam hüquqlu bir musiqi diktəsini əvəz edə bilməz, çünki yeni musiqini qucaqlamağa və əzbərləməyə ehtiyac qalmır, yəni tələbənin musiqi yaddaşı öyrədilmir. Ancaq qulaq əsaslı bir yazı üzərində işləmək üçün bu çox yaxşı bir fənddir. “Özünü diktə etmə” forması da tələbələrin yaradıcı təşəbbüskarlığını inkişaf etdirməyə kömək edir. Bu yazılı təlim üçün müstəqil, ev tapşırığı üçün çox əlverişli bir formadır.

Nəzarət diktəsi.

Əlbətdə ki, tədris prosesində şagirdlərin müəllim köməyi olmadan yazdıqları nəzarət diktələri də olmalıdır. Bunlar müəyyən bir mövzu üzərində işi tamamlayarkən, diktanın bütün çətinlikləri uşaqlara tanış olduqda və yaxşı öyrənildikdə istifadə edilə bilər. Ümumiyyətlə bu diktant forması test dərslərində və ya imtahanlarda istifadə olunur.

Digər diktə formaları da mümkündür, məsələn, harmonik (dinlənilən fasilələrin, akkordların ardıcıllığının qeyd edilməsi), ritmik. Əvvəllər gözdən oxunan melodiyaları qeyd etmək faydalıdır. Yazılı diktələri əzbərləmək, ötürülən düymələrə köçürmək və müşayiəti diktələrlə uyğunlaşdırmaq faydalıdır. Şagirdlərə həm yüksək səs notasında, həm də səs notasında fərqli qeydlərdə necə yazmağı öyrətmək lazımdır.

Musiqi materialının seçimi.

Musiqi diktəsi üzərində işləyərkən ən vacib şərtlərdən biri musiqi materialının düzgün seçilməsidir. Musiqi ədəbiyyatından olan melodiyalar, xüsusi imla topluları, həmçinin bəzi hallarda müəllimin bəstələdiyi melodiyalar bir imla üçün musiqi materialı ola bilər. Bir diktə üçün material seçərkən müəllim əvvəlcə nümunənin musiqisinin parlaq, ifadəli, bədii cəhətdən inandırıcı, mənalı və formada aydın olmasına diqqət yetirməlidir. Məhz belə bir musiqi materialının seçilməsi tələbələrin diktənin melodiyasını daha asan əzbərləməsinə kömək etməklə yanaşı, böyük tərbiyəvi əhəmiyyətə də malikdir, şagirdlərin üfüqlərini genişləndirir, musiqi erudisiyalarını zənginləşdirir. Nümunənin çətinliyini müəyyənləşdirmək son dərəcə vacibdir. Dikte etmək çox çətin olmamalıdır. Diktatı anlamaq, xatırlamaq və yazmaq və ya çox səhvlərlə yazmaq üçün vaxt yoxdursa, o zaman bu iş formasından qorxmağa və çəkinməyə başlayırlar. Buna görə, diktələrin daha sadə olması üstünlük təşkil edir, lakin bunlar çox olmalıdır. Diktələrin fəsadı tədricən olmalıdır, tələbələr üçün hiss olunmaz, ciddi şəkildə düşünülmüş və əsaslandırılmış olmalıdır. Onu da nəzərə almaq lazımdır ki, diktə seçimində müəllim diferensial yanaşma tətbiq etməlidir. Qrupların tərkibi ümumiyyətlə "rəngarəng" olduğundan, çətin diktantlar daha asan olanlarla əvəzlənməlidir ki, zəif şagirdlər də tamamilə yaza bilsinlər, halbuki mürəkkəb diktantalarda bu həmişə onlara çatmır. Diktasiya üçün musiqi materialı seçərkən materialın mövzuya görə ətraflı şəkildə paylanması da çox vacibdir. Müəllim ciddi şəkildə düşünülmüş və diktələrin ardıcıllığını əsaslandırmalıdır.

Diktanın icrası.

Tələbənin eşitdiklərini kağıza tam və səriştəli şəkildə yaza bilməsi üçün diktanın icrasının mümkün qədər mükəmməl olması lazımdır. Hər şeydən əvvəl nümunəni düzgün və dəqiq izləməlisiniz. Fərdi çətin intonasiyaların və harmoniyaların altından xətt çəkilməsinə və ya vurğulanmasına icazə verilməməlidir. Xüsusilə vurğulamaq, süni şəkildə yüksək səslə vurmaq, güclü bir vuruş etmək zərərlidir. Əvvəlcə keçidi müəllifin göstərdiyi indiki tempdə yerinə yetirməlisiniz. Daha sonra dəfələrlə çalındıqda, bu ilkin temp ümumiyyətlə yavaşlayır. Ancaq ilk təəssüratın inandırıcı və düzgün olması vacibdir.

Musiqi mətninin fiksasiyası.

Müəllim musiqi yazarkən şagirdlərin eşitdiklərini kağıza yazmasının dəqiqliyinə və tamlığına xüsusi diqqət yetirməlidir. Diktat yazarkən tələbələr: qeydləri düzgün və gözəl yazmalı; liqaları təşkil etmək; sezura ifadələri, nəfəslə işarələmək; legato və staccato, dinamikaları ayırd etmək və ifadə etmək; musiqi nümunəsinin tempini və xarakterini təyin edin.

Dikte yazma prosesinin əsas prinsipləri.

Müəllimin bir diktə yazmaq üçün işə başlamazdan əvvəl yaratdığı mühit böyük əhəmiyyətə malikdir. Təcrübə göstərir ki, bir diktanı yazmaq üçün ən yaxşı mühit şagirdlərin eşitmək istədiklərinə maraq yaratmaqdır. Müəllimin itiriləcək şeylərə maraq oyatması, şagirdlərin diqqətini cəmləşdirməsi, bəlkə də - uşaqların hər zaman bir növ "nəzarət" kimi qəbul etdikləri belə çətin bir işdən əvvəl gərginliyi ümumiyyətlə diktantla müqayisə etmək üçün gərəkdir. təhsil məktəbi. Bu səbəbdən gələcək diktanın növü ilə bağlı kiçik “söhbətlər” (əgər bu metro-ritmik komponentin açıq bir işarəsi deyilsə), melodiyanı bəstələyən bənzər və b. Qrupun sinifindən və səviyyəsindən asılı olaraq, diktant üçün çətinlik dərəcəsinə görə mövcud olan melodiyaları seçmək lazımdır; qeyd üçün vaxtı və tamaşaların sayını təyin edin. Ümumiyyətlə 8-10 təkrarla bir diktant yazılır. Fret tuning qeyd başlamazdan əvvəl tələb olunur.

İlk oynatma girişdir. Çox ifadəli, "gözəl", uyğun tempdə və dinamik çalarlarla olmalıdır. Bu səsləndirmədən sonra ifadələrin janrını, ölçüsünü, təbiətini təyin edə bilərsiniz.

İkinci oyun ilk oyundan dərhal sonra getməlidir. Daha yavaş həyata keçirilə bilər. Bundan sonra musiqinin spesifik harmonik, struktur və metro-ritmik xüsusiyyətlərindən danışa bilərsiniz. Kadanslardan, ifadələrdən və s. Haqqında danışın. Tələbələri dərhal son kadensiyanı çəkməyə, Tonikin yerini və melodiyanın Tonikə necə yaxınlaşdığını - miqyaslı, sıçrayışlı, tanış melodik dönüşlü və s. Dəvət edə bilərsiniz. Diktanın "əksinə" bu başlanğıcı, bütün kadranın hələ əzbərlənməməsi halında son kadansın ən çox "xatırlanması" ilə əsaslandırılır.

Diktat uzun və mürəkkəbdirsə, onda heç bir təkrar yoxdursa, üçüncü təkrar oyunun yarıya bölünməsinə icazə verilir. Yəni ilk yarını oynamaq və xüsusiyyətlərini təhlil etmək, kadensiyanı təyin etmək və s.

Adətən, dördüncü oyundan sonra tələbələr onsuz da diktədə kifayət qədər yönəldilmiş, tamamilə yoxsa heç olmasa bəzi ifadələrdə xatırlamışdılar. O andan etibarən uşaqlar diktəni praktik olaraq yaddaşdan yazırlar.

Tamaşalar arasında daha çox fasilə edə bilərsiniz. Uşaqların çoxu ilk cümləni yazdıqdan sonra, yarımçıq qalmış üçüncü oyundan qalan diktənin yalnız ikinci hissəsini oynaya bilərsiniz.

Diktanın “stenoqrafiyasına” imkan verməmək çox vacibdir, buna görə hər dəfə səsləndirəndə şagirdlərdən qələmlərini yerə qoymalarını və melodiyanı xatırlamağa çalışmalarını istəməlisiniz. Dirijorluq bir diktanın çalınması və yazılması üçün bir şərtdir. Tələbə ritmik dövriyyəni müəyyənləşdirməkdə çətinlik çəkirsə, tədbirin hər bir ritmini aparmasına və təhlil etməsinə məcbur etmək vacibdir.

Ayrılan vaxtın sonunda diktəni yoxlamalısınız. Diktanın da qiymətləndirilməsinə ehtiyac var. Notebooka bir qiymətləndirmə qoymamaq da mümkündür, xüsusən də tələbə işin öhdəsindən gəlməsə də, bacarıq və bacarıqlarını həqiqətən qiymətləndirə bilməsi üçün bunu ən azından şifahi səsləndir. Qiymətləndirərkən tələbəni müvəffəq olmadığı şeyə deyil, öhdəsindən gəldiyinə yönəltmək, tələbə çox zəif olsa da və ona diktələr verilməməsinə baxmayaraq, hər birinə kiçik də olsa müvəffəq olmaq üçün təşviq etmək lazımdır. təbii xüsusiyyətlərə.

Bir diktanın qeydə alınması prosesinin təşkilinin psixoloji cəhətlərini nəzərə alaraq, solfejio dərsində imla yerinin vacib məqamını gözardı etmək olmaz. Səs və intonasiya bacarıqlarının inkişafı, solfegging, qulaq ilə tərif kimi iş formaları ilə yanaşı, bir diktanın yazılmasına daha çox vaxt verilir və ümumiyyətlə dərsin sonuna qədər aparılır. Mürəkkəb elementlərlə doymuş diktə, çox vaxt tələb etdiyi üçün dərsin təhrif olunmasına gətirib çıxarır. Tələbələrin qabiliyyətlərinə olan inamsızlığı diktə ilə maraq itkisinə səbəb olur, cansıxıcılıq vəziyyəti ola bilər. Musiqi diktəsi üzərində işi optimallaşdırmaq üçün onu dərsin sonunda deyil, şagirdlərin diqqəti hələ təzə olduğunda ortada və ya əvvələ yaxın aparmaq yaxşıdır.

Bir diktanın yazılması üçün vaxt, əvvəl qeyd olunduğu kimi, qrupun sinifindən və səviyyəsindən, eləcə də səsin həcmindən və çətinliyindən asılı olaraq müəllim tərəfindən təyin edilir. Kiçik və sadə melodiyaların qeydə alındığı aşağı siniflərdə (siniflər 1, 2) bu ümumiyyətlə 5 - 10 dəqiqə; diktələrin çətinliyi və həcminin artdığı yaşlılarda - 20-25 dəqiqə.

Bir diktə üzərində işləmə müddətində bir müəllimin rolu çox məsuliyyətlidir: bir qrupda işləyərək hər bir tələbənin fərdi xüsusiyyətlərini nəzərə almalı, işinə rəhbərlik etməli, ona necə bir dikt yazmağı öyrətməlidir. Müəllim yalnız alətdə oturub diktanı çalmamalı və şagirdlərin özləri yazacaqlarını gözləməməlidir. Hər uşağa vaxtaşırı yaxınlaşmaq lazımdır; səhvləri qeyd edin. Əlbətdə ki, birbaşa istəyə bilməzsiniz, ancaq bunu "düzəldilmiş" formada edə bilərsiniz: "Bu yeri düşünün" və ya "Bu cümləni yenidən yoxlayın."

Yuxarıda deyilənlərin hamısını yekunlaşdıraraq, diktantın tələbələrin mövcud bütün bilik və bacarıqlarının tətbiq olunduğu və istifadə olunduğu iş forması olduğu qənaətinə gələ bilərik.

Diktant tələbələrin musiqi və eşitmə inkişaf səviyyəsini təyin edən bilik və bacarıqların nəticəsidir. Buna görə bir uşaq musiqi məktəbindəki solfejio dərslərində musiqi diktəsi məcburi və daim istifadə olunan bir iş forması olmalıdır.

İstifadə olunmuş ədəbiyyat siyahısı

1. Davydova E. Solfejionun tədrisi metodikası. - M.: Musiqi, 1993.
2. Zhakovich V. Musiqi diktəsinə hazırlaşırıq. - Rostov-na-Donu: Feniks, 2013.
3. Kondratyeva I. Tək Səsli Diktant: Praktik Tövsiyələr. - SPb: Bəstəkar, 2006.
4. Ostrovski A. Musiqi nəzəriyyəsi və solfejio metodları. - M.: Musiqi, 1989.
5. Oskina S. Musiqili qulaq: inkişaf və inkişaf nəzəriyyəsi və metodları. - M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Musiqi diktəsinin tədrisi metodikası. - M.: Musiqi, 1993.
7. Fridkin G. Musiqili diktələr. - M.: Musiqi, 1996.

Salam əziz oxucular. Bu səhifədə "Solfeggio online" blokundan istifadə edərək qulağınızın musiqi olduğunu yoxlaya bilərsiniz. Gəlin necə işlədiyini görək. Qulağınızı musiqi ilə yoxlamaq üçün - "Başlat" düyməsini basın. Əvvəlcədən, təqdim olunan beş düymədən birini də, rejimi də seçə bilərsiniz. Varsayılan olaraq "qeyd" rejimi və C major açarı aktiv olacaqdır.

Bir notu təxmin edə bilərsiniz - "qeyd" rejimi, beş notu təxmin edin - "test" rejimi, aralığı təxmin edin - "fasilələr" rejimi.

əncir bir

"Başlat" düyməsinə basaraq seçdiyiniz rejimə uyğun olaraq ya bir qeyd, ya da bir fasilə çalacaqsınız. Sonra, siyahıdan hansı not / interval səsləndiyini seçməlisiniz və "Yoxla" düyməsini vurun.

Düzgün təxmin etdinizsə, günəş işarəsi vurğulanacaq, test rejimini seçsəniz, təklif olunanlardan neçə qeyd təxmin etdiyiniz göstəriləcək. "Bir daha" düyməsini basaraq yenidən testdən keçə, başqa bir düyməni və ya rejimi seçə bilərsiniz.

Ayrıca sol alt küncdəki qeyd ilə yaşıl kvadratı tıklayaraq düzgün təxmin etmədiyiniz təqdirdə düzgün qeydin və ya intervalın göstərilməsini aktivləşdirə və ya söndürə bilərsiniz:

əncir 2

Budur testin özü - uğurlar.

Qeyd Test Aralıqları Akkordları

Fasilələr haqqında

Bütün intervalların səsinin fərqli olduğunu eşitəcəksiniz, ancaq bir neçə qrupa bölünə bilər - bəzi səslər sərt və səssizdir - bu qrupa kəskin və ya uyğunsuzluqlar deyilir, bunlara saniyə (m2, b2), septimlər (m7, b7) daxildir. , habelə bir azot (azaldılmış quint - um5 və ya artan quart - uv4 adlanır). Bütün digər fasilələr evonikdir.

Ancaq ikincisi də böyük-kiçik və təmiz bölünə bilər. Böyük və kiçik euphonious intervallar üçdə və altıncıda, saf dörddə, beşdə, oktavadır (təmiz olanlara "boş" da deyilir, çünki nə böyük, nə də kiçik səsləri var). Xatırladığınız kimi böyük və kiçik səsləri ilə fərqlənir - böyük üçdə (b3), məsələn, böyük (əyləncəli) səslənir və böyük akkordun əsas göstəricisidir, kiçik (m3) - kiçik (kədərli), altıncı da - böyük (b6) - böyük bir səsə malikdir; kiçik (m6) - kiçik.

Artıq aralıqların səslə necə paylandığını bildiyiniz üçün qulaq ilə tanıma müddətində gezinmeniz daha asan olacaq.

Musiqili diktə, solfejio dərsində ən vacib, məsuliyyətli və çətin iş növlərindən biridir. Tələbələrin musiqi yaddaşını inkişaf etdirir, melodiya və musiqi nitqinin digər elementlərinin şüurlu qəbulunu təşviq edir, eşitdiklərini yazmağı öyrədir.

Musiqi diktəsi üzərində işləyərkən tələbələrin bütün bilik və bacarıqları sintez edilir, eşitmə inkişaf səviyyələri müəyyənləşdirilir. Bu, bütün tədris prosesinin bir növ nəticəsidir, çünki tələbə bir tərəfdən musiqi yaddaşının, düşüncəsinin, bütün növ musiqi qulaqlarının inkişaf səviyyəsini, digər tərəfdən də göstərməli olduğu diktədədir. eşitdiklərini düzgün yazmasına kömək edən müəyyən nəzəri biliklər.

Musiqi diktəsinin məqsədi algılanan musiqi obrazlarının aydın eşitmə təsvirlərinə çevrilməsi və musiqi notalarında tez bir zamanda düzəldilməsi bacarıqlarının yetişdirilməsidir.

Əsas vəzifələr diktə üzərində iş aşağıdakı adlandırıla bilər:

• görünən və eşidilənlər arasındakı əlaqəni yaratmaq və möhkəmləndirmək, yəni eşidilənə görünən olmağı öyrətmək;
• şagirdlərin musiqi yaddaşını və daxili qulağını inkişaf etdirmək;
• tələbələrin nəzəri və praktik bacarıqlarını birləşdirmək üçün bir vasitə kimi xidmət edir.

Diktat yazma prosesi xüsusi, xüsusi bacarıqların inkişaf etdirilməsini tələb edir və bu səbəbdən də müəllim bu iş formasına başlamazdan əvvəl şagirdlərin buna çox yaxşı hazırlandığından əmin olmalıdır. Tam hüquqlu diktələrin qeyd edilməsinə yalnız müddəti qrupun yaşından, inkişaf dərəcəsindən və həssaslığından asılı olan müəyyən bir hazırlıqdan sonra başlamaq məsləhətdir. Gələcəkdə musiqi diktələrini səriştəsiz və ağrısız bir şəkildə qeyd etmək imkanı verən, bacarıq və bacarıqların təməl bazasını yaradan hazırlıq işi bir neçə hissədən ibarət olmalıdır.

Musiqi notasına yiyələnmək.

Solfejjio kursunda ilk hazırlıq dövrünün ən vacib vəzifələrindən biri səslərin “sürətli qeyd edilməsi” bacarıqlarının formalaşması və inkişafıdır. İlk dərslərdən şagirdlərə qeydləri qrafik şəklində düzgün yazmağı öyrətmək lazımdır: kiçik dairələrdə, bir-birinə çox yaxın olmayan; sakit, dəyişiklik əlamətlərinin düzgün yazılışına nəzarət etmək.

Müddəti mənimsəmək.

Tamamilə mübahisəsiz bir həqiqətdir ki, bir melodiyanın düzgün metro-ritmik dizaynı tələbələr üçün birbaşa musiqi notasından daha çətindir. Buna görə də diktənin “ritmik komponenti” nə xüsusi diqqət yetirilməlidir. Təlimin ilkin mərhələsində şagirdlərin qrafik təsviri və hər müddətin adını yaxşı başa düşmələri çox vacibdir. Müddətlərin və adlarının qrafik təsvirinin mənimsənilməsinə paralel olaraq, uzun və qısa səsin birbaşa məlumatlılığı üzərində işləmək lazımdır. Müddətlərin adları və təyinatları yaxşı başa düşüldükdən sonra konsepsiyaların mənimsənilməsinə başlamaq lazımdır döy, döy, metr, ritm, zaman imzası. Uşaqlar bu anlayışları başa düşdükdən və mənimsədikdən sonra aparıcılıq təcrübəsini tətbiq etmək lazımdır. Və yalnız bütün bu işlərdən sonra paylaşımların parçalanmasını izah etməyə başlamaq lazımdır. Gələcəkdə şagirdlər müxtəlif ritmik fiqurlar ilə tanış olacaq və daha yaxşı mənimsəmələri üçün bu ritmik fiqurlar musiqi diktələrinə daxil edilməlidir.

Qeydlərin yenidən yazılması.

Birinci sinifdə qeydlərin sadə yenidən yazılması çox faydalı görünür. Musiqi notası xəttatlıq qaydaları sadədir və hərflərin yazılışı qədər ətraflı işlənməyə ehtiyac yoxdur. Buna görə musiqi mətnlərinin düzgün yazılması ilə əlaqəli bütün məşqlər ev tapşırığına köçürülə bilər.

Notların sırasına yiyələnmək.

Təlimin ilk mərhələsində notların sırasının eşitmə mənimsənilməsi də çox vacibdir. Not ardıcıllığının yuxarıdan aşağıya aydın şəkildə başa düşülməsi, başqalarına münasibətdə tək bir notun fərqində olması, qeydləri bir və ya ikidən sonra düz və tez saymaq bacarığı - gələcəkdə bu uğurlu və tam hüquqlu bir diktanın səlahiyyətli qeydiyyatı. Təcrübə göstərir ki, yalnız qeydləri əzbərləmək kifayət deyil. Bu bacarığı avtomatizm səviyyəsinə gətirmək lazımdır ki, uşaq qeydləri praktiki olaraq düşünmədən qavrayıb çoxaltsın. Və bunun üçün davamlı və əziyyətli bir iş tələb olunur. Burada müxtəlif oyun oyunları, təkrarlayıcılar və hər cür əks-səda çox kömək edir. Ancaq bu işdə ən əvəzsiz kömək ardıcıllıqla təmin edilir.

Anlama və eşitmə qavrayışı üzərində işləyin addımlarmusiqi dikte yazma bacarığının inkişaf etdirilməsində ən vaciblərindən biri kimi görünür. Addımlar üzərində iş davamlı olaraq, hər dərsdə aparılmalı və müxtəlif istiqamətlərdə aparılmalıdır. Birincisi, addımlarla düşünmək bacarığıdır. Əvvəlcə tonlamada istənilən fərdi addımı tez və dəqiq tapma qabiliyyətini inkişaf etdirmək çox vacibdir. Burada yenə də ardıcıllıqlar kömək edə bilər - avtomatizmə bir neçə dərs ərzində əzbərlənən tərənnümlər. Addım sıralarını oxumaq çox faydalıdır; eyni zamanda belə sürətli bir addım istiqamətində yaxşı kömək əl işarələrindəki addımların və Bolqar sütununun oxunması ilə təmin edilir.

Melodik elementlər.

Melodik materialın çox müxtəlifliyinə baxmayaraq, musiqidə tez-tez təkrarlanan, kontekstdən mükəmməl təcrid olunmuş və həm qulaq, həm də musiqi mətnini analiz etməklə tanınan kifayət qədər çox sayda standart ifadələr mövcuddur. Bu cür inqilablara tərəzi - trichord, tetrachord və pentachord, giriş tonlarından tonik, zümzümə edən, köməkçi notlara qədər hərəkət və bu inqilabların müxtəlif dəyişiklikləri daxildir. Əsas melodik elementlərlə tanış olduqdan sonra şagirdlərdə həm musiqi mətnində həm oxunuşda, həm də eşitmə analizində sürətli, hərfi mənada avtomatik tanınmasını inkişaf etdirmək lazımdır. Bu səbəbdən həm qulaqdan melodik dönmələr, həm də görmə oxu məşqləri və bu dövrün diktələri bu elementləri mümkün qədər çox ehtiva etməlidir və ya sadəcə bunlardan ibarət olmalıdır.

Çox vaxt melodiya akkordların səsini izləyir. Tanınmış bir akkordu melodiya kontekstindən ayırmaq bacarığı, şagirdlərin inkişaf etdirmələri üçün lazım olan çox vacib bir bacarıqdır. İlk məşqlər akkordun tamamilə vizual və eşitmə qabiliyyətinə yönəldilməlidir. Akkordların melodiyasını əzbərləməkdə əvəzsiz bir kömək istədiyiniz akkordun eyni zamanda səsləndirildiyi və çağırıldığı kiçik tərənnümlərdir.

Bildiyiniz kimi, bir diktanın yazılmasında ən böyük çətinlik sıçrayışlardan qaynaqlanır. Buna görə digər melodik elementlər qədər diqqətlə işlənməlidirlər.

Formanın təyini.

Musiqi formasının tərifi, məlumatlılığı üzərində iş, musiqi diktəsinin müvəffəqiyyətlə yazılması üçün böyük əhəmiyyətə malikdir. Şagirdlər cümlələrin yeri, kadansları, ifadələri, motivləri və əlaqələri ilə çox tanış olmalıdırlar. Bu iş də birinci sinifdən başlamalıdır.

Bütün bu hazırlıq işlərinə əlavə olaraq, bir sıra tapşırıq formaları çox faydalıdır, birbaşa tam hüquqlu bir diktanın qeydini hazırlayır:

Əvvəllər öyrənilmiş bir mahnıdan yaddaşa yazma.

Bir səhv ilə diktə. Lövhədə “səhvlə” melodiyası yazılıb. Müəllim düzgün versiyanı oynayır və şagirdlər səhvləri tapıb düzəltməlidirlər.

Boşluqlarla diktə. Lövhədə melodiyanın bir parçası yazılmışdır. Şagirdlər eşitməli və çatışmayan çubuqları doldurmalıdırlar.

Lövhədə pilləkən şəklində bir melodiya yazılmışdır. Şagirdlər, bir melodiyaya qulaq asaraq, notlarla düzgün şəkildə ritmik şəkildə düzəldirlər.

Adi ritmik diktələrin yazılması.

Lövhədə qeydlərin başları yazılmışdır. Şagirdlər melodiyanı ritmik olaraq düzgün bir şəkildə düzəltməlidirlər.

Beləliklə, yuxarıda göstərilənlərin hamısını yekunlaşdıraraq, birinci sinifdə musiqi diktəsini yazmağın əsas, əsas bacarıqlarının qoyulduğu qənaətinə gələ bilərik. Bu düzgün "dinləmək" qabiliyyətidir; musiqi mətnini əzbərləmək, təhlil etmək və anlamaq; qrafik olaraq başa düşmək və düzgün yazmaq bacarığı; bir melodiyanın metro-ritmik tərkib hissəsini düzgün müəyyənləşdirmək və anlamaq, ritmlərin pulsasiyasını hiss etmək və hər ritmdən xəbərdar olmaq üçün onu aydın şəkildə aparmaq bacarığı. Bütün digər işlər yalnız bu əsas bacarıqların inkişafı və nəzəri materialın mürəkkəbləşdirilməsi ilə azalır.

Diktanın formaları fərqli ola bilər. Diktanı yazarkən, bu melodiyanı mənimsəməyə ən uyğun iş formasını seçmək vacibdir.

Diktə göstəricidir.

Göstərici bir imla müəllim tərəfindən aparılır. Məqsəd və vəzifəsi yazı prosesini lövhədə göstərməkdir. Müəllim ucadan səslə, bütün sinif qarşısında şagirdlərə necə qulaq asdığını, dirijor olduğunu, melodiyanı zümzümə etdiyini və bununla onu dərk edib musiqi notasında düzəltdiyini deyir. Belə bir diktə davam etmədən əvvəl, hazırlıq məşqlərindən sonra özünü yazmaq üçün, eləcə də yeni çətinliklər və ya diktə növlərini mənimsəyərkən çox faydalıdır.

İlkin təhlil ilə diktə.

Bir müəllimin köməyi ilə şagirdlər verilmiş bir melodiyanın rejimini və tonusunu, ölçüsünü, tempini, quruluş anlarını, ritmik naxışın xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirir, melodiyanın inkişaf qanunauyğunluğunu təhlil edir və sonra qeyd etməyə başlayırlar. İlkin analiz 5 - 10 dəqiqə çəkməlidir. Bu diktant formasını aşağı siniflərdə, eləcə də musiqi dilinin yeni elementlərinin meydana çıxdığı melodiyaları yazarkən istifadə etmək daha məqsədəuyğundur.

İlkin təhlil olmadan diktə.

Belə bir diktə şagirdlər tərəfindən müəyyən bir müddət ərzində müəyyən bir tamaşa ilə qeyd olunur. Bu cür diktələr orta və yuxarı siniflərdə daha uyğundur, yəni. yalnız şagirdlər melodiyanı təkbaşına təhlil etməyi öyrəndikdə.

Şifahi diktə.

Şifahi diktə müəllimin iki-üç dəfə çaldığı tanış melodik ifadələr üzərində qurulmuş kiçik bir melodiyadır. Şagirdlər əvvəlcə hər hansı bir heca üçün melodiyanı təkrarlayırlar və yalnız sonra səslərin adı ilə bir dikte oxuyurlar. Bu diktant formasından mümkün qədər geniş istifadə olunmalıdır, çünki şagirdlərin melodiyanın fərdi çətinliklərini şüurlu şəkildə qavramalarına kömək edən, musiqi yaddaşını inkişaf etdirən şifahi diktandır.

“Özünü diktə edən”, tanış musiqinin qeydidir.

Daxili eşitmənin inkişafı üçün şagirdlərə tanış bir melodiyanın yaddaşdan yazılması üçün “öz-özünə diktə etmək” təklif edilməlidir. Əlbətdə ki, bu forma tam hüquqlu bir musiqi diktəsini əvəz edə bilməz, çünki yeni musiqini qucaqlamağa və əzbərləməyə ehtiyac qalmır, yəni tələbənin musiqi yaddaşı öyrədilmir. Ancaq qulaq əsaslı bir yazı üzərində işləmək üçün bu çox yaxşı bir fənddir. “Özünü diktə etmə” forması da tələbələrin yaradıcı təşəbbüskarlığını inkişaf etdirməyə kömək edir. Bu yazılı təlim üçün müstəqil, ev tapşırığı üçün çox əlverişli bir formadır.

Nəzarət diktəsi.

Əlbətdə ki, tədris prosesində şagirdlərin müəllim köməyi olmadan yazdıqları nəzarət diktələri də olmalıdır. Bunlar müəyyən bir mövzu üzərində işi tamamlayarkən, diktanın bütün çətinlikləri uşaqlara tanış olduqda və yaxşı öyrənildikdə istifadə edilə bilər. Ümumiyyətlə bu diktant forması test dərslərində və ya imtahanlarda istifadə olunur.

Digər diktə formaları da mümkündür, məsələn, harmonik (dinlənilən fasilələrin, akkordların ardıcıllığının qeyd edilməsi), ritmik. Əvvəllər gözdən oxunan melodiyaları qeyd etmək faydalıdır. Yazılı diktələri əzbərləmək, ötürülən düymələrə köçürmək və müşayiəti diktələrlə uyğunlaşdırmaq faydalıdır. Şagirdlərə həm yüksək səs notasında, həm də səs notasında fərqli qeydlərdə necə yazmağı öyrətmək lazımdır.

Musiqi materialının seçimi.

Musiqi diktəsi üzərində işləyərkən ən vacib şərtlərdən biri musiqi materialının düzgün seçilməsidir. Musiqi ədəbiyyatından olan melodiyalar, xüsusi imla topluları, həmçinin bəzi hallarda müəllimin bəstələdiyi melodiyalar bir imla üçün musiqi materialı ola bilər. Bir diktə üçün material seçərkən müəllim əvvəlcə nümunənin musiqisinin parlaq, ifadəli, bədii cəhətdən inandırıcı, mənalı və formada aydın olmasına diqqət yetirməlidir. Məhz belə bir musiqi materialının seçilməsi tələbələrin diktənin melodiyasını daha asan əzbərləməsinə kömək etməklə yanaşı, böyük tərbiyəvi əhəmiyyətə də malikdir, şagirdlərin üfüqlərini genişləndirir, musiqi erudisiyalarını zənginləşdirir. Nümunənin çətinliyini müəyyənləşdirmək son dərəcə vacibdir. Dikte etmək çox çətin olmamalıdır. Diktatı anlamaq, xatırlamaq və yazmaq və ya çox səhvlərlə yazmaq üçün vaxt yoxdursa, o zaman bu iş formasından qorxmağa və çəkinməyə başlayırlar. Buna görə, diktələrin daha sadə olması üstünlük təşkil edir, lakin bunlar çox olmalıdır. Diktələrin fəsadı tədricən olmalıdır, tələbələr üçün hiss olunmaz, ciddi şəkildə düşünülmüş və əsaslandırılmış olmalıdır. Onu da nəzərə almaq lazımdır ki, diktə seçimində müəllim diferensial yanaşma tətbiq etməlidir. Qrupların tərkibi ümumiyyətlə "rəngarəng" olduğundan, çətin diktantlar daha asan olanlarla əvəzlənməlidir ki, zəif şagirdlər də tamamilə yaza bilsinlər, halbuki mürəkkəb diktantalarda bu həmişə onlara çatmır. Diktasiya üçün musiqi materialı seçərkən materialın mövzuya görə ətraflı şəkildə paylanması da çox vacibdir. Müəllim ciddi şəkildə düşünülmüş və diktələrin ardıcıllığını əsaslandırmalıdır.

Diktanın icrası.

Tələbənin eşitdiklərini kağıza tam və səriştəli şəkildə yaza bilməsi üçün diktanın icrasının mümkün qədər mükəmməl olması lazımdır. Hər şeydən əvvəl nümunəni düzgün və dəqiq izləməlisiniz. Fərdi çətin intonasiyaların və harmoniyaların altından xətt çəkilməsinə və ya vurğulanmasına icazə verilməməlidir. Xüsusilə vurğulamaq, süni şəkildə yüksək səslə vurmaq, güclü bir vuruş etmək zərərlidir. Əvvəlcə keçidi müəllifin göstərdiyi indiki tempdə yerinə yetirməlisiniz. Daha sonra dəfələrlə çalındıqda, bu ilkin temp ümumiyyətlə yavaşlayır. Ancaq ilk təəssüratın inandırıcı və düzgün olması vacibdir.

Musiqi mətninin fiksasiyası.

Müəllim musiqi yazarkən şagirdlərin eşitdiklərini kağıza yazmasının dəqiqliyinə və tamlığına xüsusi diqqət yetirməlidir. Diktat yazarkən tələbələr: qeydləri düzgün və gözəl yazmalı; liqaları təşkil etmək; sezura ifadələri, nəfəslə işarələmək; legato və staccato, dinamikaları ayırd etmək və ifadə etmək; musiqi nümunəsinin tempini və xarakterini təyin edin.

Dikte yazma prosesinin əsas prinsipləri.

Müəllimin bir diktə yazmaq üçün işə başlamazdan əvvəl yaratdığı mühit böyük əhəmiyyətə malikdir. Təcrübə göstərir ki, bir diktanı yazmaq üçün ən yaxşı mühit şagirdlərin eşitmək istədiklərinə maraq yaratmaqdır. Müəllimin itiriləcək şeylərə maraq oyatması, şagirdlərin diqqətini cəmləşdirməsi, bəlkə də - uşaqların hər zaman bir növ "nəzarət" kimi qəbul etdikləri belə çətin bir işdən əvvəl gərginliyi ümumiyyətlə diktantla müqayisə etmək üçün gərəkdir. təhsil məktəbi. Bu səbəbdən gələcək diktanın növü ilə bağlı kiçik “söhbətlər” (əgər bu metro-ritmik komponentin açıq bir işarəsi deyilsə), melodiyanı bəstələyən bənzər və b. Qrupun sinifindən və səviyyəsindən asılı olaraq, diktant üçün çətinlik dərəcəsinə görə mövcud olan melodiyaları seçmək lazımdır; qeyd üçün vaxtı və tamaşaların sayını təyin edin. Ümumiyyətlə 8-10 təkrarla bir diktant yazılır. Fret tuning qeyd başlamazdan əvvəl tələb olunur.

İlk oynatma girişdir. Çox ifadəli, "gözəl", uyğun tempdə və dinamik çalarlarla olmalıdır. Bu səsləndirmədən sonra ifadələrin janrını, ölçüsünü, təbiətini təyin edə bilərsiniz.

İkinci oyun ilk oyundan dərhal sonra getməlidir. Daha yavaş həyata keçirilə bilər. Bundan sonra musiqinin spesifik harmonik, struktur və metro-ritmik xüsusiyyətlərindən danışa bilərsiniz. Kadanslardan, ifadələrdən və s. Haqqında danışın. Tələbələri dərhal son kadensiyanı çəkməyə, Tonikin yerini və melodiyanın Tonikə necə yaxınlaşdığını - miqyaslı, sıçrayışlı, tanış melodik dönüşlü və s. Dəvət edə bilərsiniz. Diktanın "əksinə" bu başlanğıcı, bütün kadranın hələ əzbərlənməməsi halında son kadansın ən çox "xatırlanması" ilə əsaslandırılır.

Diktat uzun və mürəkkəbdirsə, onda heç bir təkrar yoxdursa, üçüncü təkrar oyunun yarıya bölünməsinə icazə verilir. Yəni ilk yarını oynamaq və xüsusiyyətlərini təhlil etmək, kadensiyanı təyin etmək və s.

Adətən, dördüncü oyundan sonra tələbələr onsuz da diktədə kifayət qədər yönəldilmiş, tamamilə yoxsa heç olmasa bəzi ifadələrdə xatırlamışdılar. O andan etibarən uşaqlar diktəni praktik olaraq yaddaşdan yazırlar.

Tamaşalar arasında daha çox fasilə edə bilərsiniz. Uşaqların çoxu ilk cümləni yazdıqdan sonra, yarımçıq qalmış üçüncü oyundan qalan diktənin yalnız ikinci hissəsini oynaya bilərsiniz.

Diktanın “stenoqrafiyasına” imkan verməmək çox vacibdir, buna görə hər dəfə səsləndirəndə şagirdlərdən qələmlərini yerə qoymalarını və melodiyanı xatırlamağa çalışmalarını istəməlisiniz. Dirijorluq bir diktanın çalınması və yazılması üçün bir şərtdir. Tələbə ritmik dövriyyəni müəyyənləşdirməkdə çətinlik çəkirsə, tədbirin hər bir ritmini aparmasına və təhlil etməsinə məcbur etmək vacibdir.

Ayrılan vaxtın sonunda diktəni yoxlamalısınız. Diktanın da qiymətləndirilməsinə ehtiyac var. Notebooka bir qiymətləndirmə qoymamaq da mümkündür, xüsusən də tələbə işin öhdəsindən gəlməsə də, bacarıq və bacarıqlarını həqiqətən qiymətləndirə bilməsi üçün bunu ən azından şifahi səsləndir. Qiymətləndirərkən tələbəni müvəffəq olmadığı şeyə deyil, öhdəsindən gəldiyinə yönəltmək, tələbə çox zəif olsa da və ona diktələr verilməməsinə baxmayaraq, hər birinə kiçik də olsa müvəffəq olmaq üçün təşviq etmək lazımdır. təbii xüsusiyyətlərə.

Bir diktanın qeydə alınması prosesinin təşkilinin psixoloji cəhətlərini nəzərə alaraq, solfejio dərsində imla yerinin vacib məqamını gözardı etmək olmaz. Səs və intonasiya bacarıqlarının inkişafı, solfegging, qulaq ilə tərif kimi iş formaları ilə yanaşı, bir diktanın yazılmasına daha çox vaxt verilir və ümumiyyətlə dərsin sonuna qədər aparılır. Mürəkkəb elementlərlə doymuş diktə, çox vaxt tələb etdiyi üçün dərsin təhrif olunmasına gətirib çıxarır. Tələbələrin qabiliyyətlərinə olan inamsızlığı diktə ilə maraq itkisinə səbəb olur, cansıxıcılıq vəziyyəti ola bilər. Musiqi diktəsi üzərində işi optimallaşdırmaq üçün onu dərsin sonunda deyil, şagirdlərin diqqəti hələ təzə olduğunda ortada və ya əvvələ yaxın aparmaq yaxşıdır.

Bir diktanın yazılması üçün vaxt, əvvəl qeyd olunduğu kimi, qrupun sinifindən və səviyyəsindən, eləcə də səsin həcmindən və çətinliyindən asılı olaraq müəllim tərəfindən təyin edilir. Kiçik və sadə melodiyaların qeydə alındığı aşağı siniflərdə (siniflər 1, 2) bu ümumiyyətlə 5 - 10 dəqiqə; diktələrin çətinliyi və həcminin artdığı yaşlılarda - 20-25 dəqiqə.

Bir diktə üzərində işləmə müddətində bir müəllimin rolu çox məsuliyyətlidir: bir qrupda işləyərək hər bir tələbənin fərdi xüsusiyyətlərini nəzərə almalı, işinə rəhbərlik etməli, ona necə bir dikt yazmağı öyrətməlidir. Müəllim yalnız alətdə oturub diktanı çalmamalı və şagirdlərin özləri yazacaqlarını gözləməməlidir. Hər uşağa vaxtaşırı yaxınlaşmaq lazımdır; səhvləri qeyd edin. Əlbətdə ki, birbaşa istəyə bilməzsiniz, ancaq bunu "düzəldilmiş" formada edə bilərsiniz: "Bu yeri düşünün" və ya "Bu cümləni yenidən yoxlayın."

Yuxarıda deyilənlərin hamısını yekunlaşdıraraq, diktantın tələbələrin mövcud bütün bilik və bacarıqlarının tətbiq olunduğu və istifadə olunduğu iş forması olduğu qənaətinə gələ bilərik.

Diktant tələbələrin musiqi və eşitmə inkişaf səviyyəsini təyin edən bilik və bacarıqların nəticəsidir. Buna görə bir uşaq musiqi məktəbindəki solfejio dərslərində musiqi diktəsi məcburi və daim istifadə olunan bir iş forması olmalıdır.

İstifadə olunmuş ədəbiyyat siyahısı

1. Davydova E. Solfejionun tədrisi metodikası. - M.: Musiqi, 1993.
2. Zhakovich V. Musiqi diktəsinə hazırlaşırıq. - Rostov-na-Donu: Feniks, 2013.
3. Kondratyeva I. Tək Səsli Diktant: Praktik Tövsiyələr. - SPb: Bəstəkar, 2006.
4. Ostrovski A. Musiqi nəzəriyyəsi və solfejio metodları. - M.: Musiqi, 1989.
5. Oskina S. Musiqili qulaq: inkişaf və inkişaf nəzəriyyəsi və metodları. - M.: AST, 2005.
6. Fokina L. Musiqi diktəsinin tədrisi metodikası. - M.: Musiqi, 1993.
7. Fridkin G. Musiqili diktələr. - M.: Musiqi, 1996.