Ümumi məlumat. Erkən romanslar Dargomyzhsky Alexander romansları

Əsas / Dava

Alexander Dargomyzhsky, Glinka ilə birlikdə rus klassik romantikasının qurucusudur. Kamera vokal musiqisi bəstəkar üçün əsas yaradıcılıq janrlarından biri idi.

Bir neçə onilliklər ərzində romanslar və mahnılar bəstələmişdir və əgər erkən əsərlərdə Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka əsərləri ilə çox oxşarlıqlar var idisə, sonrakılar Balakirev, Kui və xüsusən də vokal yaradıcılığını bəzi xüsusiyyətlərdə gözləyirlər. Mussorgsky. Darqomıjskini "musiqi həqiqətinin böyük müəllimi" adlandıran Mussorgski idi.

K. E. Makovskinin portreti (1869)

Dargomyzhsky 100-dən çox romans və mahnı yaratdı. Bunlar arasında - o dövrün bütün populyar vokal janrları - "Rus mahnısı" ndan balladalara. Eyni zamanda Darqomıjski əsərində ətrafdakı həqiqətdən götürülmüş mövzuları və obrazları təcəssüm etdirən və yeni janrlar - lirik və psixoloji monoloqlar yaratan ilk rus bəstəkarı oldu (“Həm darıxdırıcı, həm də kədərli”, “Mən kədərlənirəm” Lermontovun sözləri), xalq səhnələri (Puşkinin sözlərinə "Miller"), satirik mahnıları (V. Kurochkinin tərcüməsində Pierre Beranger'ın sözlərinə "Qurd", "Titular Məsləhətçi", P. Weinberg).

Dargomyzhsky'nin Puşkin və Lermontov yaradıcılığına olan xüsusi sevgisinə baxmayaraq, bəstəkarın şeirlərinə müraciət etdiyi şairlərin dairəsi çox müxtəlifdir: bunlar Jukovski, Delvig, Koltsov, Yazykov, Kukolnik, Iskra şairləri Kurochkin və Weinberg və başqalarıdır.

Eyni zamanda, bəstəkar həmişə ən yaxşı şeirləri diqqətlə seçərək gələcək romantikanın poetik mətninə xüsusi tələb göstərdi. Şair obrazını musiqidə təcəssüm etdirərkən Glinka ilə müqayisədə fərqli bir yaradıcılıq metodundan istifadə etmişdir. Şeirin ümumi əhval-ruhiyyəsini çatdırmaq, musiqidəki əsas poetik obrazı yenidən yaratmaq Glinka üçün vacib idisə və bunun üçün geniş mahnı melodiyasından istifadə edirdisə, Darqomıjski özünün aparıcı yaradıcılıq prinsipini təcəssüm etdirərək mətnin hər sözünə əməl etdi: “ Səsin sözü birbaşa ifadə etməsini istəyirəm. Mən həqiqəti istəyirəm. " Buna görə də, səsli melodiyalarındakı mahnıya uyğun xüsusiyyətlərlə yanaşı, nitq intonasiyalarının rolu o qədər böyükdür ki, bu da tez-tez deklamativ olur.

Darqomıjskinin romanslarındakı fortepiano hissəsi həmişə ortaq bir işə tabedir - sözün musiqidəki ardıcıl təcəssümü; buna görə tez-tez şəkillilik və mənzərənin elementlərini ehtiva edir, mətnin psixoloji ekspresivliyini vurğulayır və parlaq ahəngdar vasitələrlə seçilir.

"On altı il" (sözləri A. Delviq). Glinkanın təsiri bu erkən lirik romantikada güclü şəkildə özünü göstərdi. Dargomyzhsky valsın zərif və çevik ritmindən istifadə edərək cazibədar, zərif bir qızın musiqi portretini yaradır. Qısa bir fortepiano təqdimatı və sonu romantikanı əhatə edir və ifadəli altıncı ilə yüksələn vokal melodiyasının ilkin motivinə əsaslanır. Vokal hissəsində kantilena üstünlük təşkil edir, baxmayaraq ki, bəzi ifadələrdə qiraət intonasiyaları açıq şəkildə eşidilir.

Romantik görüş üç hissədən ibarətdir. Yüngül və sevincli həddindən artıq hissələrlə (C major) ortası, hissənin dəyişməsiylə (A kiçik) açıq şəkildə ziddiyyət təşkil edir, bölmənin sonunda daha dinamik bir vokal melodiyası və həyəcanlı bir zirvəyə sahibdir. Piano hissəsinin rolu melodiyanı ahəngdar bir şəkildə dəstəkləməkdir və toxumasında ənənəvi bir romantik müşayiətdir.

"On altı il"

Romantik görüşlər "Kefim yoxdur" (sözləri M. Lermontovun) yeni bir romantik-monoloq tipinə aiddir. Qəhrəmanın əks olunması, riyakar və qəlbi olmayan bir cəmiyyətin "məkrli zülm şayiələrini" yaşamaq, qısa müddətli xoşbəxtlik üçün "göz yaşı və həsrət" ilə ödəməli olan sevdiyi qadının taleyi üçün narahatlığını ifadə edir. Romantika bir obrazın, bir hissin inkişafına əsaslanır. Bədii tapşırığa tabe olanlar əsərin bir hissəli formasıdır - replikal əlavə ilə dövr və ifadəli melodik oxunuşa əsaslanan vokal hissəsidir. Romantikanın başlanğıcındakı intonasiya onsuz da ifadəli olur: artan saniyədən sonra - gərgin və kədərli səslənən enən motiv beşinci endirildi.

Romantikanın melodiyasında, xüsusən də ikinci cümləsində böyük əhəmiyyət kəsb edən fasilələr, geniş aralıqlarla sıçrayışlar, həyəcanlı intonasiya-nidalar böyük əhəmiyyət kəsb edir: məsələn, ikinci cümlənin sonunda kulminasiya nöqtəsidir ("göz yaşları" və həsrət "), parlaq bir harmonik vasitə ilə vurğulanmışdır - tonalitedəki sapma II aşağı səviyyə (D minör - E düz major). Yumşaq bir akkord fiqurasına əsaslanan fortepiano hissəsi, sezuraya doymuş bir vokal melodiyasını birləşdirir (Sezura musiqi nitqinin ifadə olunma anıdır. Sezuranın əlamətləri: fasilələr, ritmik dayanmalar, melodik və ritmik təkrarlamalar, qeydlərin dəyişməsi və s.) Və konsentrat bir psixoloji zəmin, mənəvi dərinlik hissi yaradır.

"Mən kədərlənirəm" romantikası

Dramatik bir mahnıda "Qoca onbaşı" (sözləri P. Beranger, tərcüməsi V. Kurochkin) bəstəkar monoloq janrını inkişaf etdirir: bu, artıq qəhrəmanı cavab verməyə cəsarət edən köhnə bir Napoleon əsgəri olan bir növ dramatik monoloq səhnəsidir. gənc zabitin təhqir olunması və buna görə edama məhkum edilmişdir. Darqomıjskini narahat edən “kiçik adam” mövzusu burada qeyri-adi psixoloji bir əminliklə ortaya qoyulur; musiqi, zadəganlıq və insan ləyaqəti ilə dolu, canlı, doğru bir obraz çəkir.

Mahnı dəyişməz bir xor ilə müxtəlif bir ayədə yazılmışdır; əsərin aparıcı mövzusuna, qəhrəmanın əsas xüsusiyyətinə, zehni möhkəmliyinə və cəsarətinə çevrilən aydın marş ritmi və vokal hissəsində davamlı üçlükləri ilə sərt xordur.

Beş misradan hər biri bir əsgər obrazını fərqli bir şəkildə ortaya qoyur, onu yeni xüsusiyyətlərlə doldurur - ya qəzəbli və qətiyyətli (ikinci misra), indi həssas və ürəkaçan (üçüncü və dördüncü misralar).

Mahnının vokal hissəsi qiraət üslubundadır; onun çevik oxuması mətnin hər bir intonasiyasını izləyir və sözlə tam birləşməyə nail olur. Piano müşayiəti vokal hissəsinə tabedir və sərt və cüzi akkord toxuması ilə ifadəliliyini nöqtəli ritm, vurğu, dinamika və parlaq harmoniyaların köməyi ilə vurğulayır. Piano hissəsindəki azalmış yeddinci akkord - vuruşun yaylımı - köhnə onbaşının ömrünü bitirir.

"Yaşlı onbaşı" romantikası

Bir matəm sözündən sonra xor mövzusu azyaşlıda səslənir, sanki qəhrəmanla vidalaşır. Satirik mahnı "Mütəxəssis Məsləhətçi" İskrada fəal işləyən şair P. Weinberqin sözlərinə yazılmışdır. Bu miniatürdə Dargomızhski musiqi əsərində Qoqoliya xəttini inkişaf etdirir. Təvazökar bir məmurun generalın qızı üçün uğursuz sevgisindən bəhs edən bəstəkar, "alçaldılmış və təhqir olunanların" ədəbi obrazlarına bənzər bir musiqi portreti çəkir.

Qəhrəmanlar əsərin birinci hissəsində dəqiq və lakonik xüsusiyyətlər alır (mahnı iki hissəli formada yazılmışdır): yazıq utancaq məmur ehtiyatla pianonun ikinci intonasiyaları ilə, təkəbbürlü və sərt generalın qızı - qətiyyətli dördüncü hərəkət. Akkord müşayiəti bu portretləri vurğulayır.

İkinci hissədə, hadisələrin müvəffəqiyyətsiz bir izahından sonra inkişafını təsvir edən Dargomyzhsky sadə, lakin çox dəqiq ifadə vasitələrindən istifadə edir: 2/4 ölçüsü (6/8 əvəzinə) və stakato pianosu səhv bir rəqs yürüşünü təsvir edir. qəhrəman və melodiyada yeddinciyə yüksələn, azca isterik bir tullanma ("və bütün gecə sərxoş oldu") bu hekayənin acı zirvəsini vurğulayır.

"Mütəxəssis Məsləhətçi"

Elena Obraztsova, A. Dargomızhskinin romanslarını və mahnılarını ifa edir.

Piano hissəsi - Vazha Çaçava.

Elegy "Dərindən xatırlayıram", Davydovun şeiri
"Əziz dostum", sözləri V. Hugo
"Mən hələ də onu sevirəm", Y. Zhadovskayanın şeiri
"Şərq Romantikası", A. Puşkinin şeiri
"Likhoradushka", xalq sözləri
"Yaxşı insanları mühakimə etmə", ayə Timofeev
"Başı nə qədər şirindir", Tumanskinin şeiri
"Mən səni sevirdim", A. Puşkinin şeiri
"Vertograd" şərq romantikası, A. Puşkinin şeirləri
Lullaby "Bayu-bayushki-bayu", sözləri Dargomyzhskaya
"On altı İl", sözləri Delviq
İspan romantikası
"Mən buradayam İnesilla", A. Puşkinin şeiri

"Qürurla ayrıldıq", Kuroçkinin şeiri
"Gecə marshmallow, efir axını", Puşkinin şeiri
"Küçədə olduğumuz kimi" Olga'nın "Su pərisi" operasından mahnısı
"Ey əziz qız" Polşa romantikası, Mickiewicz-in şeirləri
"Gənc Adam və Qız", A. Puşkinin şeirləri
"Mən kədərlənirəm", M. Lermontovun şeiri
"Əzizim, əzizim", Davydovun şeiri
"Aşiqəm, bakirə gözəllik", sözləri Yazıkov
"Göyün genişliyində", Şerbinanın şeirləri
Bolero "Sierra Nevada dumanları ilə geyindirdi", V. Şirkovun şeirləri
"Heç kimə söyləməyəcəm", Koltsovun şeiri
"Topda", sözləri Veers
"Charui me, charui", sözləri Y. Zhadovskaya
"Rus qıvrımları varmı?"
"Dəli, Səbəbsiz", Koltsovun şeirləri
"Qısqanırsan"
"Əziz dostum", sözləri V. Hugo

Alexander Dargomyzhsky, Glinka ilə birlikdə rus klassik romantikasının qurucusudur. Kamera vokal musiqisi bəstəkar üçün əsas yaradıcılıq janrlarından biri idi.

Dargomyzhsky 100-dən çox romans və mahnı yaratdı. Bunlar arasında - o dövrün bütün populyar vokal janrları - "Rus mahnısı" ndan balladalara. Eyni zamanda, Dargomıjski əsərində ətrafdakı həqiqətdən götürülmüş mövzuları və obrazları təcəssüm etdirən və yeni janrlar - lirik və psixoloji monoloqlar yaratan ilk rus bəstəkarı oldu ("Həm darıxdırıcı, həm də kədərli", "Mən kədərlənirəm" sözlərinə Lermontovdan), xalq səhnələri (Puşkinin sözlərinə "Miller"), satirik mahnıları (V. Kurochkinin tərcüməsində Pierre Beranger-in sözlərinə "Qurd", P. Weinbergin sözlərinə "Titular Məsləhətçi") ).

“On altı il” (sözləri A. Delvig). Glinkanın təsiri bu erkən lirik romantikada güclü şəkildə özünü göstərdi. Dargomyzhsky valsın zərif və çevik ritmindən istifadə edərək cazibədar, zərif bir qızın musiqi portretini yaradır. Qısa bir fortepiano giriş və nəticə romantikanı əhatə edir və ifadəli altıncı ilə yüksələn vokal melodiyasının ilkin motivinə əsaslanır. Vokal hissəsində kantilena üstünlük təşkil edir, baxmayaraq ki, bəzi ifadələrdə qiraət intonasiyaları açıq şəkildə eşidilir.

"Kədərlənirəm" (M. Lermontovun sözləri) romantikası yeni bir romantik-monoloq tipinə aiddir. Qəhrəmanın əks olunması, riyakar və qəlbi olmayan bir cəmiyyətin "məkrli zülm şayiələrini" yaşamaq, qısa müddətli xoşbəxtlik üçün "göz yaşı və həsrət" ilə ödəmək müqabilində sevilən qadınının taleyi üçün narahatlığını ifadə edir. Romantika bir obrazın, bir hissin inkişafına əsaslanır. Bədii tapşırığa tabe olanlar əsərin bir hissəli formasıdır - replikal əlavə ilə dövr və ifadəli melodik oxunuşa əsaslanan vokal hissəsidir. Romantikanın başlanğıcındakı intonasiya onsuz da ifadəli olur: artan saniyədən sonra - gərgin və kədərli səslənən enən motiv beşinci endirildi.

Tez-tez duranlar, geniş aralıqlarla sıçrayışlar, həyəcanlı intonasiya-nidalar romantikanın melodizmində, xüsusən də ikinci cümləsində böyük əhəmiyyət kəsb edir: məsələn, ikinci cümlənin sonunda kulminasiya nöqtəsidir ("göz yaşı və həsrət") , parlaq bir harmonik vasitə ilə vurğulanmışdır - II aşağı səviyyə (D minor - E düz major) düyməsinə sapma. Yumşaq bir akkord fiqurasına əsaslanan fortepiano hissəsi, sezuraya doymuş bir vokal melodiyasını birləşdirir (Sezura musiqi nitqinin ifadə olunma anıdır. Sezuranın əlamətləri: fasilələr, ritmik dayanmalar, melodik və ritmik təkrarlamalar, qeydlərin dəyişməsi və s.) Və konsentrat bir psixoloji zəmin, mənəvi dərinlik hissi yaradır.

"Köhnə Onbaşı" dramatik mahnısında (sözləri P. Beranger, tərcüməsi V. Kurochkin), bəstəkar monoloq janrını inkişaf etdirir: bu artıq dramatik bir monoloq səhnəsidir, bir növ musiqili dramdır, gənc zabitin təhqirinə cavab verməyə cəsarət edən və buna görə ölümə məhkum olan köhnə bir Napoleon əsgəri. Darqomıjskini narahat edən “kiçik adam” mövzusu burada qeyri-adi psixoloji bir əminliklə ortaya qoyulur; musiqi, nəciblik və insan ləyaqəti ilə dolu, canlı, doğru bir şəkil çəkir.

Beş misranın hər biri bir əsgər obrazını fərqli bir şəkildə ortaya qoyur, onu yeni xüsusiyyətlərlə doldurur - ya qəzəbli, qətiyyətli (ikinci misra), sonra həssas və ürəkaçan (üçüncü və dördüncü misralar).

Mahnının vokal hissəsi qiraət üslubundadır; onun çevik oxuması mətnin hər bir intonasiyasını izləyir və sözlə tam birləşməyə nail olur. Piano müşayiəti vokal hissəsinə tabedir və sərt və cüzi akkord toxuması ilə ifadəliliyini nöqtəli ritm, vurğu, dinamika və parlaq harmoniyaların köməyi ilə vurğulayır. Piano hissəsindəki azalan yeddinci akkord - vuruşun yaylımı - köhnə onbaşının ömrünü bitirir.

Bir matəm sözündən sonra xor mövzusu azyaşlıda səslənir, sanki qəhrəmanla vidalaşır. "Titular Counselor" satirik mahnısı, İskrada fəal işləyən şair P. Weinberqin sözlərinə yazılmışdır. Bu miniatürdə Dargomızhski musiqi əsərində Qoqoliya xəttini inkişaf etdirir. Təvazökar bir məmurun generalın qızı üçün uğursuz sevgisindən bəhs edən bəstəkar, "alçaldılmış və təhqir olunanların" ədəbi obrazlarına bənzər bir musiqi portreti çəkir.

Qəhrəmanlar əsərin birinci hissəsində (mahnı iki hissəli formada yazılmışdır) dəqiq və lakonik xüsusiyyətlərə malikdirlər: yazıq utancaq məmur ehtiyatla pianonun ikinci intonasiyaları ilə, təkəbbürlü və sərt generalın qızı - qətiyyətli dördüncü hərəkət. Akkord müşayiəti bu portretləri vurğulayır.

25. Darqomıjskinin yaradıcı obrazı:

Gənc bir çağdaş və Glinkanın dostu Dargomyzhsky, rus klassik musiqisini yaratmaq işinə davam etdi. Eyni zamanda, yaradıcılığı milli sənət inkişafının başqa bir mərhələsinə aiddir. Glinka Puşkin dövrünün obrazları və əhval-ruhiyyəsini ifadə edirdisə, Darqomıjski öz yolunu tapır: onun yetkin əsərləri Gogol, Nekrasov, Dostoyevski, Ostrovski, rəssam Pavel Fedotovun bir çox əsərinin realizmi ilə həmahəngdir.

Həyatı bütün müxtəlifliyi ilə çatdırmaq istəyi, "kiçik" şəxsiyyətin şəxsiyyətinə və sosial bərabərsizlik mövzusuna olan maraq, Darqomızskinin musiqi portreti rəssamı kimi istedadının xüsusilə qabarıq şəkildə ortaya qoyulduğu psixoloji xüsusiyyətlərin dəqiqliyi və ifadəli olması - bunlar onun istedadının fərqli xüsusiyyətləri.

Darqomıjski təbiətindən vokal bəstəkarı idi. Əsərinin əsas janrları opera və kamera vokal musiqisi idi. Darqomıjskinin yeniliyi, axtarışları və uğurları sonrakı nəsil rus bəstəkarlarının - Balakirevski dərnəyinin üzvləri və Çaykovskinin əsərlərində davam etdirildi.

Tərcümeyi-hal

Uşaqlıq və gənclik. Dargomyzhsky, 2 fevral 1813-cü ildə Tula vilayətindəki valideynlərinin əmlakında anadan olmuşdur. Bir neçə il sonra ailə Sankt-Peterburqa köçdü və o andan etibarən gələcək bəstəkarın həyatının böyük bir hissəsi paytaxtda keçir. Darqomızskinin atası məmur kimi xidmət edirdi və anası, yaradıcılıq qabiliyyəti olan bir qadın həvəskar bir şair kimi məşhur idi. Valideynlər altı uşağına ədəbiyyatın, xarici dillərin və musiqinin əsas yeri tutduğu geniş və çox yönlü bir təhsil vermək üçün səy göstərdilər. Altı yaşından Saşaya fortepiano, daha sonra skripka çalmağı öyrədildi; sonra da oxumağa başladı. Gənc oğlan fortepiano təhsillərini paytaxtın ən yaxşı müəllimlərindən biri, Avstriyalı pianoçu və bəstəkar F.Şoberlechner ilə tamamladı. Mükəmməl bir virtuoz halına gəlmiş və skripkanı yaxşı bilən Sankt-Peterburq salonlarında tez-tez həvəskar konsertlərdə və kvartet axşamlarında iştirak etmişdir. Eyni zamanda, 1820-ci illərin sonlarından Dargomyzhsky'nin bürokratik xidməti başladı: təxminən on il yarım müxtəlif şöbələrdə vəzifələr tutdu və titul müşaviri rütbəsi ilə təqaüdə çıxdı.

Musiqi bəstələməyə ilk cəhdlər on bir yaşına təsadüf edir: fərqli rondolar, varyasyonlar və romanslar. İllər keçdikcə gənc bəstəyə daha çox maraq göstərir; bəstəkar texnika texnikalarına yiyələnməkdə ona Schoberlechner çox kömək etdi. “Mənim yaşımın on səkkizinci və on doqquzuncu illərində, - bəstəkar sonralar öz tərcümeyi-halında xatırladı,“ əlbəttə ki, səhvsiz deyildi, fortepiano və skripka üçün bir çox parlaq əsərlər, iki kvartet, kantata və bir çox romans; bu əsərlərin bəziləri eyni zamanda nəşr olundu ... ”Lakin xalqla qazandığı uğurlara baxmayaraq, Dargomıjski yenə də həvəskar olaraq qaldı; bir həvəskarın əsl peşəkar bəstəkara çevrilməsi Glinka ilə tanış olduğu andan başlamışdır.

Yaradıcılığın ilk dövrü. Glinka ilə görüş 1834-cü ildə baş verdi və Dargomıjskinin bütün gələcək taleyini təyin etdi. Glinka o zaman "İvan Susanin" operası üzərində işləyirdi və bədii maraqlarının ciddiliyi, peşəkar ustalığı Darqomıjskini ilk dəfə bəstəkarlığın mənası haqqında düşünməyə vadar etdi. Salonlarda musiqi istehsalı tərk edildi və Glinkanın ona verdiyi Zigfried Dehnin mühazirələrinin yazıları olan dəftərləri öyrənərək musiqi nəzəri biliklərindəki boşluqları doldurmağa başladı.

Glinka ilə tanışlıq qısa müddətdə əsl dostluğa çevrildi. “Eyni təhsil, eyni sənətə olan sevgi dərhal bizi bir-birimizə yaxınlaşdırdı, lakin qısa müddətdə Glinka'nın məndən on yaş böyük olmasına baxmayaraq dost olduq və səmimi olaraq dost olduq. 22 il ərzində daima ən qısa, ən dost münasibətlərdə onunla birlikdə olduq ”dedi bəstəkar daha sonra.

Dərin araşdırmalara əlavə olaraq Dargomıjski V.F.Odoevskinin, M. Yu. Vielgorsky'nin, S.N. Rusiya Dövlətinin Tarixi və ədəbi musiqi salonlarında iştirak edirdi ”), burada Jukovski, Vyazemsky, Kukolnik, Lermontovla tanış olur. Orada hökm sürən bədii yaradıcılıq atmosferi, milli sənətin inkişafı, Rusiya cəmiyyətinin hazırkı vəziyyəti barədə söhbətlər və mübahisələr gənc bəstəkarın estetik və sosial baxışlarını formalaşdırdı.

Glinka nümunəsini izləyən Dargomyzhsky, bir operanın bəstəsini düşündü, ancaq bir süjet seçərkən bədii maraqların müstəqilliyini göstərdi. Uşaqlıqdan tərbiyə olunan Fransız ədəbiyyatına məhəbbət, Meyerbeer və Aubertin Fransız romantik operalarına olan həvəs, "həqiqətən dramatik bir şey" yaratmaq istəyi - bütün bunlar Viktor Hüqonun məşhur Notre Dame Katedral romanı üzərində bəstəkar seçimini dayandırdı. Esmeralda operası 1839-cu ildə tamamlanmış və istehsalı üçün İmperator Teatrlarının Müdirliyinə təqdim edilmişdir. Bununla birlikdə, premyerası yalnız 1848-ci ildə baş verdi: "... Bu səkkiz illik boş gözləmələr, - yazırdı Darqomıjski," və həyatımın ən qorxulu illərində bütün sənət fəaliyyətimə ağır bir yük qoydu. "

Esmeralda tamaşası ərəfəsində romanslar və mahnılar bəstəkarla tamaşaçılar arasında yeganə ünsiyyət vasitəsi oldu. Darqomıjskinin tez bir zamanda yaradıcılığın zirvəsinə çatması; Glinka kimi bir çox vokal pedaqogikası edir. Cümə axşamı günləri evində musiqi axşamları keçirilir, burada çoxsaylı müğənnilərin, oxuyan həvəskarlarının, bəzən də dostu Kuklaçı ilə müşayiət olunan Glinka iştirak edir. Bu axşamlarda, bir qayda olaraq, rus musiqisi və hər şeydən əvvəl Glinka və sahibinin öz əsərləri səsləndirildi.

30-cu illərin sonları - 40-cı illərin əvvəllərində Darqomızski bir çox kamera vokal əsərləri yaratdı. Bunların arasında “Səni Sevdim”, “Gənc Adam və Qız”, “Gecə Zefir”, “Göz yaşı” (Puşkinin sözlərinə), “Toy” (A. Timofeevin sözlərinə) və bir neçəsi kimi romanslar var. digərləri incə psixoloqları, yeni ifadə formaları və vasitələri axtarmaqla fərqlənir. Puşkinin poeziyasına olan həvəsi, bəstəkarın solistlər, xor və orkestr üçün "Bacchus Triumph" kantatasını yaratmasına gətirib çıxardı, daha sonra yenidən opera-balet halına gətirildi və rus sənət tarixində bu janrın ilk nümunəsi oldu.

Dargomızhskinin həyatında mühüm bir hadisə, 1844-1845-ci illərdə ilk xaricə səfəri oldu. Əsas məqsədi Paris olmaqla Avropaya səyahətə getdi. Dargomyzhsky, Glinka kimi, Fransa paytaxtının gözəlliyi, mədəni həyatının zənginliyi və müxtəlifliyi ilə heyran və əsir olmuşdu. Bəstəkarlar Meyerbeer, Halévy, Aubert, skripkaçı Çarlz Beriot və digər musiqiçilərlə görüşür, bərabər maraqla opera və dram tamaşalarına, konsertlərə, vedevil, məhkəmələrə qatılır. Darqomıjskinin məktubları bədii baxışlarının və zövqlərinin necə dəyişdiyini göstərir; ilk növbədə məzmun dərinliyini və sədaqəti həyat həqiqətinə salmağa başlayır. Daha əvvəl Glinka ilə olduğu kimi, Avropaya səyahət də bəstəkarın vətənpərvərlik hisslərini və “rus dilində yazmaq” ehtiyacını kəskinləşdirdi.

Yetkin yaradıcılıq dövrü. 1840-cı illərin ikinci yarısında rus sənətində ciddi dəyişikliklər baş verdi. Bunlar Rusiyada qabaqcıl ictimai şüurun inkişafı ilə, insanların həyatına marağın artması ilə, ümumi sinif insanlarının gündəlik həyatı və dünya arasındakı sosial qarşıdurmanın real bir şəkildə nümayiş etdirilməsi istəyi ilə əlaqələndirildi. varlı və kasıb. Yeni bir qəhrəman ortaya çıxır - "kiçik" bir şəxs və xırda məmurun, kəndlinin, sənətkarın taleyinin və həyat dramının təsviri müasir yazıçıların əsərlərinin əsas mövzusu olur. Darqomızskinin bir çox yetkin əsəri eyni mövzuya həsr edilmişdir. Onlarda musiqinin psixoloji ekspresivliyini artırmağa çalışdı. Yaradıcı axtarışları onu vokal janrlarında əsər qəhrəmanının daxili həyatını doğru və dəqiq əks etdirən intonasiya realizmi metodunu yaratmağa sövq etdi.

1845-1855-ci illərdə bəstəkar fasilələrlə Puşkinin eyniadlı yarımçıq qalmış dramının əsasında "Su pərisi" operası üzərində işləyir. Darqomıjski özü librettonu bəstələyib; şeirini mümkün qədər qoruyaraq Puşkinin mətninə diqqətlə yaxınlaşdı. Onu kəndlinin və qızı intihar etdikdən sonra ağlını itirən bədbəxt atasının faciəli taleyi cəlb etdi. Bu süjet bəstəkarı daim maraqlandıran sosial bərabərsizlik mövzusunu özündə cəmləşdirir: sadə bir dəyirmanın qızı nəcib bir şahzadənin arvadı ola bilməz. Bu mövzu müəllifin qəhrəmanların dərin emosional təcrübələrini üzə çıxarmasına, həyat həqiqəti ilə dolu həqiqi bir lirik musiqi dramını yaratmasına imkan yaratdı.

Eyni zamanda, Nataşanın və atasının dərin həqiqətə uyğun psixoloji xüsusiyyətləri operada bəstəkarın kəndli və şəhər mahnıları və romanslarının intonasiyalarını ustalıqla dəyişdirdiyi rəngarəng xalq xor səhnələri ilə əlamətdar şəkildə birləşdirilir.

Operanın fərqli bir xüsusiyyəti, bəstəkarın artıq öz romantikalarında özünü büruzə verən deklarasiya melodiyalarına olan istəyini əks etdirən oxunuşları idi. Rusalka'da Dargomyzhsky, bir sözün intonasiyasını izləyən və canlı rus danışıq nitqinin "musiqisini" həssaslıqla canlandıran yeni bir növ operativ qiraət yaradır.

Su pərisi, Rimski-Korsakov və Çaykovskinin lirik və dramatik operalarına yol açan psixoloji gündəlik musiqi dramının realist janrında ilk rus klassik operası oldu. Operanın premyerası 4 may 1856-cı ildə Sankt-Peterburqda baş tutdu. İmperator teatrlarının rəhbərliyi ona qarşı laqeyd reaksiya göstərdi, bu da səhlənkar səhnəyə təsir etdi (köhnə, yazıq geyimlər və dəstlər, ayrı-ayrı səhnələrin azaldılması). İtalyan opera musiqisinə valeh olan ən yüksək metropol cəmiyyəti "Rusalka" ya tam laqeydlik nümayiş etdirdi. Buna baxmayaraq, opera demokratik bir tamaşaçı ilə müvəffəq oldu. Unutulmaz bir təəssürat, böyük rus bas Osip Petrovun Melnik hissəsini ifası ilə yarandı. Aparıcı musiqi tənqidçiləri Serov və Cui yeni rus operasının doğulmasını hərarətlə qarşıladılar. Ancaq nadir hallarda səhnədə gəzdi və tezliklə repertuardan itdi, bu da müəllifin çətin təcrübələr yaşamasına səbəb ola bilmədi.

Dargomyzhsky "Mermaid" üzərində işləyərkən bir çox romans yazdı. Onu şeirləri üzərində ürəkaçan "Mən kədərlənirəm", "Həm darıxdırıcı, həm də kədərli" monoloqları yaradılan Lermontovun poeziyası getdikcə daha çox cəlb edir. Puşkinin poeziyasında yeni tərəfləri kəşf edir və mükəmməl "Dəyirman" komediya səhnəsini bəstələyir.

Dargomızhski yaradıcılığının son dövrü (1855-1869), bəstəkarın yaradıcılıq maraqlarının genişlənməsi ilə yanaşı, musiqi və ictimai fəaliyyətinin də intensivləşməsi ilə xarakterizə olunur.50-ci illərin sonunda Darqomıjski ilə əməkdaşlıq etməyə başladı. ədəblərin cizgi filmlərində, felyetonlarda və şeirlərdə lağa qoyulduğu satirik jurnal və müasir cəmiyyətin sifarişləri Saltykov-chededrin, Herzen, Nekrasov, Dobrolyubov tərəfindən nəşr olundu. Jurnalın rejissorları istedadlı karikaturaçı rəssam N. Stepanov və şair-tərcüməçi V. Kuroçkin idi. Bu illərdə bəstəkar İskra şairlərinin misraları və tərcümələri əsasında dramatik "Yaşlı Onbaşı" mahnısını, "Qurd" və "Titul Məsləhətçi" satirik mahnılarını bəstələyib.

Dargomijhsky'nin Balakirev, Kui, Mussorgsky ilə tanışlığı bir az sonra yaxın dostluğa çevriləcək eyni zamana təsadüf edir. Bu gənc bəstəkarlar, Rimsky-Korsakov və Borodin ilə birlikdə Mighty Handful dərnəyinin üzvləri kimi musiqi tarixinə düşəcəklər və daha sonra əsərlərini Dargomyzhsky'nin müxtəlif musiqi ifadələri sahələrində qazandıqları uğurlarla zənginləşdirəcəklər.

Bəstəkarın ictimai fəaliyyəti Rus Musiqi Cəmiyyətinin təşkili (RMO, 1859-cu ildə A.G. Rubinşteyn tərəfindən yaradılmış bir konsert təşkilatıdır. Rusiyada musiqi təhsili, konsert və musiqili teatr fəaliyyətinin genişləndirilməsi, musiqi təhsili müəssisələrinin təşkili vəzifələrini qoymuşdur. ). 1867-ci ildə Sankt-Peterburqdakı şöbəsinin sədri oldu. Sankt-Peterburq Konservatoriyasının nizamnaməsinin hazırlanmasında da iştirak edir.

60-cı illərdə Darqomıjski bir neçə simfonik əsər yaratdı: "Baba Yaga", "Kazaçok", "Çuxonskaya Fantaziyası". Bu "bir orkestr üçün xarakterik xəyallar" (müəllifin təyin etdiyi kimi) xalq melodiyalarına əsaslanır və "Kamarinskaya" Glinka ənənələrini davam etdirir.

1864-cü ilin noyabrından 1865-ci ilin mayına qədər yeni bir xarici səyahət reallaşdı. Bəstəkar Avropanın bir sıra şəhərlərində - Varşava, Leypsiq, Brüssel, Paris, Londonda olub. Brüsseldə əsərlərinin konserti baş tutdu və ictimaiyyətdə böyük uğur qazandı, qəzetlərdə rəğbətli cavablar aldı və müəllifə çox sevinc gətirdi.

Sankt-Peterburqdakı evə qayıtdıqdan qısa müddət sonra "Rusalka" nın bərpası baş verdi. İstehsalın uğurlu uğuru və geniş ictimaiyyət tərəfindən tanınması bəstəkarın yeni mənəvi və yaradıcılıq yüksəlişinə kömək etdi. Puşkinin eyni adlı "kiçik faciəsi" əsasında qurulan "Daş qonaq" operası üzərində işə başlayır və özünə inanılmaz dərəcədə çətin və cəsarətli bir vəzifə qoyur: Puşkin mətnini dəyişməz saxlamaq və işi intonasiyaların musiqi təcəssümü üzərində qurmaq. insan nitqinin. Darqomıjski adi opera formalarını (ariyalar, ansambllar, xorlar) rədd edir və həm personajları xarakterizə edən əsas vasitə, həm də operanın davamlı (davamlı) musiqi inkişafının əsasını təşkil edən qiraət işi üçün əsas yaradır (Bəziləri ilk Rus kamera operası olan Daş Qonaq opera dramaturgiyasının prinsipləri Mussorgski ("Evlilik"), Rimski-Korsakov ("Mozart və Salieri"), Rachmaninov ("Qəribə Cəngavər")) əsərlərində davamını tapdı

Bəstəkarın evindəki musiqi axşamlarında, demək olar ki, bitmiş bir operadan səhnələr dəfələrlə səsləndirildi və dostluq dairəsində müzakirə olundu. Ən coşğulu pərəstişkarları, həyatının son illərində Darqomıjskiyə xüsusilə yaxınlaşan Mighty Handful-un bəstəkarı və musiqi tənqidçisi V. V. Stasov idi. Ancaq "Daş qonaq" bəstəkarın "qu quşu" olduğu ortaya çıxdı - operanı bitirməyi bacarmadı. Dargomyzhsky 5 yanvar 1869-cu ildə vəfat etdi və Glinkanın məzarından çox uzaq olmayan Alexander Nevsky Lavrasında dəfn edildi. Bəstəkarın vəsiyyətinə əsasən, "Daş qonaq" operası, müəllifin eskizləri ilə başa çatıb, A. A. Cui, Rimski-Korsakov tərəfindən qurulmuşdur. Dostlarının səyi nəticəsində 1872-ci ildə, bəstəkarın ölümündən üç il sonra, son operası Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrında səhnəyə qoyuldu.

Darqomıjski

1813 - 1869

A.S. Dargomyzhsky 14 Fevral 1813-cü ildə anadan olub. Atası Moskvadakı Universitet Noble İnternat Məktəbini bitirdi. Ailə ənənəsi, şahzadələr Kozlovski ailəsindən gələn Maria Borisovna ilə evliliyinin romantik hekayəsini qorudu. Çağdaşlarının hekayələrinə görə, gənc “bütün insanlar kimi evlənmədi, ancaq gəlinini qaçırdı, çünki Şahzadə Kozlovski qızı kiçik bir poçt məmuruna ərə vermək istəmədi. Məhz, poçt şöbəsi ona bir yol gəzintisi olmadan poçt atlarında təqib edənlərdən uzaqlaşmaq imkanı verdi. "

Sergey Nikolaevich bacarıqlı və çalışqan bir adam idi və bu səbəbdən də tez bir zamanda kollegial katib rütbəsi aldı və əmr aldı, eyni zamanda ailənin 1817-ci ildə köçdüyü Sankt-Peterburqda işə dəvət aldı.

Valideynlər övladlarına yaxşı bir təhsil vermək istəyir, ən yaxşı müəllimləri dəvət edirdilər. Saşa fortepiano, skripka çalmağı öyrəndi, bəstələməyə çalışdı, mahnı oxumaq dərsləri aldı. Musiqi ilə yanaşı tarix, ədəbiyyat, şeir, xarici dillər öyrənmişdir. 14 yaşında oğlan dövlət qulluğuna təyin edildi, lakin maaş iki il sonra verilməyə başladı.

Sankt-Peterburqda gənc Darqomızhski güclü bir piyanist sayılırdı. Tez-tez tanışlarının musiqi salonlarına baş çəkirdi. Burada tanışlarının dairəsi çox geniş idi: Vyazemski, Jukovski, Turgenev qardaşları, tarixçi Karamzinin dul qadını Lev Puşkin, Odoevski.

1834-cü ildə Dargomyzhsky Glinka ilə tanış oldu. Mixail İvanoviçin Notlarında xatırladığı kimi, bir dostu ona “xırıltılı sopranoda danışan, mavi bir palto və qırmızı jiletli kiçik bir adam gətirdi. Pianinoya oturanda bu balaca insanın canlı bir piyano ifaçısı olduğu, daha sonra isə çox istedadlı bir bəstəkar - Alexander Sergeevich Dargomyzhsky olduğu ortaya çıxdı. "

Glinka ilə əlaqə Alexander Sergeevich'in həyatında böyük bir iz buraxdı. Glinka onun üçün yalnız bir dost deyil, həm də səxavətli bir müəllim oldu. Dargomyzhsky təhsilini davam etdirmək üçün xaricə səyahət edə bilmədi. Və Glinka ona Siegfried Dan ilə keçirdiyi əks nöqtə dərsləri ilə dəftərlər verdi. Dargomyzhsky və "Ivan Susanin" in balını oxudu.

Musiqili teatr sahəsindəki bəstəkarın ilk işi V. Hüqonun "Notre Dame Katedrali" romanı əsasında hazırlanan iri romantik "Esmeralda" operasıdır. Darqomızski 1842-ci ildə imperator teatrlarının rəhbərliyinə bitmiş puanı versə də, opera yalnız beş il sonra Moskvada gün işığı gördü. Opera qısa müddətdə səhnəyə qoyuldu. Tezliklə ona maraq itdi və bəstəkar özü sonralar operaya tənqidi yanaşdı.

30-cu illərdə Dargomijhsky'nin vokal müəllimi və bəstəkarı kimi şöhrəti artdı. Onun üç romantik kolleksiyası nəşr olundu, bunlar arasında tamaşaçılar xüsusilə Gecə Zefirini sevdim, Səni Sevdim və On altı İl.

Bundan əlavə, Dargomyzhsky bir kapella oxuyan dünyəvi xorun yaradıcısı olduğu ortaya çıxdı. Peterburqluların ən sevdiyi əyləncə üçün - "suda musiqi" - Darqomıjski on üç vokal triosunu yazdı. Nəşr olunduqda, "Peterburq serenadaları" adlanırdı.

1844-cü ildə bəstəkar ilk dəfə xaricə getdi. Onun yolu Berlində, daha sonra Brüsseldə uzanırdı və əsas məqsəd Avropanın musiqi paytaxtı Paris idi. Avropa təəssüratları bəstəkarın ruhunda parlaq iz buraxdı. 1853-cü ildə, əsərlərinin bəstəkarın qırx illiyinə təsadüf edən qala konserti baş tutdu. Konsertin sonunda bütün tələbələri və dostları səhnəyə toplaşdılar və Alexander Sergeevich-ə istedadının pərəstişkarlarının adları yazılmış zümrüdlərlə bəzədilmiş gümüş bandmaster təqdim etdilər. Və 1855-ci ildə "Su pərisi" operası tamamlandı. Premyerası yaxşı qiymətləndirmə aldı, tədricən opera səmimi rəğbət və xalqın sevgisini qazandı.

1860-cı ildə A.S.Dargomijhsky Rusiya Musiqi Cəmiyyətinin fəxri üzvü seçildi. Eyni zamanda, yaradıcıları musiqili teatrlarda İtaliyanın üstünlük təşkil etməsinə, Qərbin hər şeyinə heyran qalmasına qarşı çıxan "İskra" jurnalı ilə əməkdaşlıq etməyə başladı. Bu fikirlər o dövrün ən yaxşı romanslarında - "Yaşlı Onbaşı" dramatik romantizmində və "Titular Məsləhətçi" satirik romantikasında təcəssüm olunurdu.

Deyirlər ki ...

Artıq yaradıcılığın ilk illərində Dargomyzhsky satirik əsərlər yaratmağa meyl göstərdi. Bəstəkar təbiətinin istehzalı təbiətini övladlarında yumor sevgisi tərbiyə edən atasından miras qalıb. Məlumdur ki, ataları onlara hər yaxşı ədvata görə iyirmi qəpik ödəmişdir!

60-cı illərin ortaları bəstəkar üçün çətin bir dövr idi. Alexander Sergeevich'in çox bağlı olduğu ata öldü. Bəstəkarın öz ailəsi yox idi, bütün iqtisadi və maliyyə işləri atası tərəfindən aparılırdı. Bundan əlavə, Dargomyzhsky musiqi ictimaiyyətinin işinə qarşı soyuq münasibətindən çox əsəbiləşdi. “Səhv etmirəm. Peterburqdakı bədii mövqeyim rəğbətləndirilməzdir. Çox musiqi sevərlərimiz və qəzet yazarlarım mənim ilhamımı tanımırlar. Rutin baxışları qulaqlarına yaltaqlaşan melodiyalar axtarır, mən də onları axtarmıram. Musiqini onlar üçün əyləncəyə salmaq niyyətində deyiləm. Səsin sözü birbaşa ifadə etməsini istəyirəm. Mən həqiqəti istəyirəm. Bunu necə başa düşəcəklərini bilmirlər ”deyə bəstəkar yazıb.

1864-cü ildə Dargomyzhsky yenidən xaricə getdi. Varşavada, Leypsiqdə oldu. Brüsseldə əsərlərindən ibarət bir konsert uğurla keçirildi. Sonra Parisə gələrək Peterburqa qayıtdı.

1867-ci ilin yazında bəstəkar Rus Musiqi Cəmiyyətinin Sankt-Peterburq şöbəsinin sədri vəzifəsini icra etdi. Bu yazıda rus musiqisini gücləndirmək üçün çox şey etdi. Xüsusilə, M. Balakirevi RMO-nun simfonik konsertlərinin dirijoru təyin etdi. Qüdrətli ovuc üzvləri Dargomyzhsky ətrafında toplandılar. Rus musiqiçilərinin müxtəlif nəsillərinin nümayəndələri Dargomıjskinin A.S. faciəsi əsasında yeni bir opera üzərində işləyərkən xüsusilə dost oldular. Puşkinin "Daş qonaq". Bu opera musiqi tarixində misilsiz bir nümunədir. Onun üçün libretto ədəbi bir əsər idi - bəstəkarın bir kəlmə də dəyişdirmədiyi kiçik bir Puşkin faciəsi. Ağır ürək xəstəliyindən əziyyət çəkən Darqomızski opera üzərində çalışmağa çox tələsirdi. Son dövrdə yataq xəstəsi oldu, amma dözülməz ağrıdan əziyyət çəkərək tələsik yazmağa davam etdi. Və hələ də işi tamamlamaq üçün vaxtı yox idi.

6 yanvar 1869-cu il səhər tezdən "musiqi həqiqətinin böyük müəllimi" vəfat etdi. Qüdrətli dəstə öz rəhbərini və dostunu itirdi. Bütün sənət Peterburq onu son səfərində müşayiət etdi.

Onun istəyi ilə Daş Qonaq Cui tərəfindən tamamlandı və Rimsky-Korsakov tərəfindən təşkil edildi. 1872-ci ildə "Qüdrətli ovuc" üzvləri Sankt-Peterburqdakı Mariinsky Teatrında opera istehsalını təmin etdilər.

Musiqiyə qulaq asmaq:

Dargomyzhsky A. Opera "Mermaid": Melnik'in Aria, "Örgülü Hasır" Xoru, 1 gün, "Svatushka" Xoru, 2 gün; "Baba Yaga" orkestr parçası.

Darqomızskinin romansları və mahnıları

Dargomyzhsky'nin vokal irsindən daha çoxunu əhatə edir 100 romanslar və mahnılar, eləcə də çox sayda vokal ansamblı. Bəstəkar ömrü boyu bu janra üz tutub. Bəstəkarın üslubunun, musiqi dilinin xarakterik xüsusiyyətlərini inkişaf etdirdi.

Əlbətdə ki, Glinka romantikalarının Darqomızski üzərində böyük təsiri olmuşdur. Buna baxmayaraq, bəstəkar üçün əsas onun dövrünün gündəlik şəhər musiqisi idi. Sadə "Rus mahnısı" ndan ən mürəkkəb balladalara və fantaziyalara qədər populyar janrlara üz tutdu. Eyni zamanda, bəstəkar adi janrları yenidən düşündü, onlara yeni vasitələr gətirdi və bu əsasda yeni janrlar doğuldu.

Karyerasının başlanğıcında Dargomyzhsky xalq mahnılarının intonasiyasından istifadə edərək gündəlik romantik ruhda əsərlər yazdı. Ancaq onsuz da bu dövrdə bəstəkarın ən yaxşı nailiyyətləri arasında olan əsərlər ortaya çıxdı.

Bu dövrün romantikalarında böyük bir yer, obrazların dərinliyi və gözəlliyi ilə bəstəkarı cəlb edən Puşkinin poeziyasıdır. Bu ayələrdə ülvi və eyni zamanda belə başa düşülən və yaxın hisslərdən bəhs olunurdu. Əlbətdə ki, Puşkinin poeziyası Dargomıjski üslubunda iz buraxdı, onu daha ülvi və nəcib etdi.

Bu dövrün Puşkin romansları arasında "Gecə zefiri". Glinkanın bu mətn üçün də bir romantikası var. Ancaq Glinka romantikası gənc bir İspan qadınının obrazının qalıcı olduğu poetik bir mənzərədirsə, Dargomyzhsky'nin "Gecə marşrutu" hərəkətlə dolu gerçək bir səhnədir. Onu dinləyərkən, bir gecə mənzərəsinin şəklini təsəvvür etmək olar, sanki aralıq bir gitara səsləri ilə kəsilmiş, bir İspan qadınının və onun gözəlliyinin şəkilləri açıq şəkildə göstərilmişdir.

Darqomıjski stilinin xüsusiyyətləri romantikada daha qabarıq şəkildə özünü büruzə verdi "Mən səni sevdim". Puşkin üçün bu sadəcə bir sevgi etirafı deyil. Həm sevgini, həm də böyük insan dostluğunu və bir zamanlar sevilən bir qadına hörmətini ifadə edir. Darqomızski bunu çox incə şəkildə musiqidə çatdırdı. Romantikası bir elegiya kimidir.

Darqomızskinin ən sevilən şairləri arasında M.Yu. Lermontov. Bəstəkarın lirik istedadı Lermontovun misralarındakı iki monoloqda açıq şəkildə aşkar edilmişdir: "Həm darıxdırıcı, həm də kədərli" və "Kefim yoxdur" ... Bunlar həqiqətən monoloqlardır. Ancaq bunların birincisində özümüzlə tək başına düşüncələr eşidiriksə, ikincisi sevgilimizə səmimi bir istilik və sevgi dolu bir müraciətdir. Bu, dünyanın ürəksizliyi və riyakarlığı üzündən əziyyət çəkməyə məhkum olan sevilən birinin taleyi üçün ağrı və narahatlıq ehtiva edir.

Mahnı "On altı il" A. Delviqin misralarında - canlı musiqi portreti. Və burada Darqomızski özünə sadiq qaldı. Delviqin yaratdığı sadəlövh bir çoban qızının obrazını bir qədər düşündü. O dövrdə ev musiqisində çox populyar olan iddiasız bir vals musiqisindən istifadə edərək romantikanın əsas xarakterinə müasir sadə düşüncəli bir burjua qadınının real xüsusiyyətlərini verdi. Beləliklə, Darqomızskinin ilk romantikalarında vokal üslubunun xarakterik xüsusiyyətlərinin ortaya çıxdığını görürük. Hər şeydən əvvəl, bu, romantikalarda ən müxtəlif insan xarakterlərini göstərmək arzusudur. Bundan əlavə, vokal əsərlərinin qəhrəmanları hərəkətdə, hərəkətdə göstərilir. Lirik romanslar bəstəkarın qəhrəmanın ruhuna dərindən baxmaq və onunla birlikdə həyatın ziddiyyətlərini əks etdirmək istəyini göstərdi.

Darqomızskinin yeniliyi xüsusilə yetkin dövrün romanslarında və mahnılarında özünü qabarıq şəkildə büruzə verdi.

Dargomyzhsky'nin bir romantik çərçivədə əks obrazlar göstərmə qabiliyyəti, şair P. Weinberqin ayələrinə "Titular Counselor" mahnısında açıq şəkildə özünü göstərdi. Bu mahnı müəllifin adından satirik bir hekayədir, burada təvazökar titullu bir məsləhətçinin (Rusiyada ən aşağı rütbələrdən biri adlandırıldığı kimi) generalın qızı üçün uğursuz sevgisindən bəhs edən, onu hörmətsizliklə dəf etdi. Burada titullu məsləhətçi necə qorxaq və təvazökar təsvir olunur. Generalın qızı təsvir edən melodiya nə qədər məcburi və qətiyyətlidir. İskra-ist şairlərinin (Weinberg də daxil olmaqla) şeirlərinə əsaslanan romanslarda Dargomyzhsky özünü əsl satirik kimi göstərdi, insanları şikəst edən, onları bədbəxt edən, kiçik və eqoist məqsədlər üçün insan ləyaqətlərini aşağı salmağa təşviq edən sistemi ifşa etdi.

Darqomıjskinin musiqisi ilə insanların portretlərini çəkmə sənəti, Berangerdən Kurochkinin sözlərinə "Köhnə Onbaşı" romantikasında zirvəsinə çatdı. Bəstəkar romantik janrı "dramatik mahnı" kimi tərif etmişdir. Bu, eyni zamanda həm monoloqdur, həm də dramatik bir səhnədir. Berangerin şeirində Napoleonun yürüşlərinin iştirakçısı olan bir Fransız əsgərindən bəhs olunsa da, bir çox rus əsgərinin belə aqibəti var idi. Romantikanın mətni köhnə əsgərin onu edama aparan yoldaşlarına müraciəti. Bu sadə, cəsarətli insanın daxili dünyası musiqidə nə qədər canlı şəkildə açılır. Ölüm cəzasına məhkum edildiyi bir zabiti təhqir etdi. Ancaq bu, sadəcə təhqir deyil, köhnə əsgərə edilən cinayətə cavab idi. Bu romantizm insanın insana qarşı zorakılığına imkan verən ictimai düzənin qəzəbli bir ittihamıdır.

Xülasə edək. Darqomıjski kamera vokal musiqisinin inkişafına hansı yenilik gətirdi?

Birincisi, vokal yaradıcılığında yeni janrların meydana gəldiyini və ənənəvi janrların yeni məzmunla doldurulduğunu qeyd etmək lazımdır. Onun romansları arasında lirik, dramatik, yumoristik və satirik monoloqlar - portretlər, musiqi səhnələri, gündəlik eskizlər, dialoqlar var.

İkincisi, vokal kompozisiyalarında Dargomyzhsky insan nitqinin intonasiyasına güvənirdi və nitqi çox müxtəlifdir və bir romantikanın içində ziddiyyətli obrazlar yaratmasına imkan verir.

Üçüncüsü, bəstəkar romantikalarında yalnız reallıq fenomenlərini rəngləndirmir. Onu dərindən təhlil edir, ziddiyyətli tərəflərini ortaya qoyur. Buna görə Darqomızskinin romantikaları ciddi fəlsəfi monoloq-düşüncələrə çevrilir.

Darqomıjskinin vokal yaradıcılığının digər vacib xüsusiyyəti onun poetik mətnə \u200b\u200bmünasibəti idi. Glinka romanslarında şeirin ümumi əhval-ruhiyyəsini geniş bir mahnı melodiyası ilə çatdırmaq üçün səy göstərirdisə, Darqomıjski, melodiyaya sərbəst bir deklamasiya xarakteri verərək insan nitqindəki incə nüansları izləməyə çalışdı. Bəstəkar romanslarında əsas prinsipinə əməl etdi: "Səsin sözü birbaşa ifadə etməsini istəyirəm".

Musiqiyə qulaq asmaq:

A. Dargomyzhsky “Mən səni sevirdim”, “Kədərlənirəm”, “Gecə zefir”, “16 il keçdim”, “Qoca onbaşı”, “Baş məsləhətçi”.

Oxşar məlumatlar.

Dargomyzhsky musiqi həyatı boyunca kamera vokal musiqisinin janrları üzərində işləmişdir. Yüzdən çox romans və mahnı, eləcə də çox sayda vokal ansamblı yaratmışdır.

Glinkanın kamera-vokal əsəri ümumiyyətlə üslubun birliyi ilə seçilirsə (buna görə üslubun xüsusiyyətlərini danışdılar və yazdılar). Sonra Dargomyzhsky'nin işində müxtəlif yaradıcılıq təcrübələri, hətta bəzi üslub müxtəlifliyi var. Bunu Darqomıjskinin yaradıcılığının sənətin cəmiyyətdəki roluna dair yeni baxışların formalaşdığı dövrdə baş verməsi ilə izah etmək olar. Dargomıjskinin ən yaxşı əsərləri 19-cu əsrin 40-60-cı illərində yazılmışdır. Məhz bu dövrdə sənətdə, ilk növbədə ədəbiyyatda kritik realizm deyilən prinsiplər formalaşdı. Buna təkan verən Gogol'un Ölü Ruhlar filmi oldu. Belinsky, Gogol'un bu yeni əsərini “tamamilə rus, milli bir yaradılış ... amansızca pərdəni gerçəkdən çəkmək ...” adlandırdı; konsepsiya və icrada, personajların personajlarında və rus həyatının detallarında, eyni zamanda dərin düşüncə, sosial, sosial və tarixi cəhətdən son dərəcə bədii bir yaradıcılıq ... ". Bu real yaradıcılıq əsasları Nekrasov, Herzen, Turgenev, Grigoroviçin əsərlərində də inkişaf etdirilmişdir. Rəssam Fedotov da bu prinsiplərə yaxın idi.

Bu realist istəklər Glinkanın - sonuncu romantik əsərlərində əks olundu. Bununla birlikdə, Dargomyzhsky bu fikirlərin şüurlu və inandırıcı bir sözçüsü idi. Bəstəkar tələbəsi Karmalinaya göndərdiyi bir məktubda əsərinin əsas prinsipini ifadə etdi - “... musiqini əyləncəyə salmaq fikrində deyiləm. Səsin sözü birbaşa ifadə etməsini istəyirəm, həqiqəti istəyirəm. "

Bununla birlikdə, Dargomyzhsky dərhal yeni mövzulara, yeni bir musiqi dilinə gəlmədi. Kamera-vokal yaradıcılığı inkişaf etdi, burada bir neçə mərhələ ayırmaq olar: 1. bunlar 30-cu illərin əvvəlləri və ortalarındakı sadə salon mahnıları; 2. üslubun tədricən formalaşması - 30-cu illərin sonu və 40-cı illərin əvvəlləri; 3. 40-cı illərin ikinci yarısı - yaradıcılığın orijinallığı tam olaraq ortaya qoyulur - "azalmış gerçəkliyin", sosial ədalətsizliyin, psixologizmin açıqlanmasında; bu dövr yeni ifadəli vasitələrin, yeni janrların formalaşması ilə əlaqələndirilir. Son illər (50-ci illər və 60-cı illərin ortalarına qədər) 60-cı illərin ideoloji və bədii meyllərinə cavab verən ictimai və kritik başlanğıcın açıq-aşkar təzahür etdiyi son mərhələdir. Müxtəlif mövzuları və janrları əhatə edir.

Dargomızhskinin karyerası boyunca vokal musiqisində bir neçə obrazlı və üslubi xətt inkişaf etmişdir. Hər birinin timsalında bəstəkar yaradıcılığının inkişafının təkamülünü görmək maraqlıdır.

Lirik romanslar... Bu sətir ilk dövrün miniatürlərindən (30 - 40-cı illər) qaynaqlanır. Buludsuz bir əhval-ruhiyyə, plastik bir melodiya, harmonik bir kompozisiya ilə xarakterizə olunurlar. Glinkanın romantikaları üslub baxımından oxşardır. Görünür Glinka birbaşa ehtiraslı bir romantikanın tanınmasından ilhamlandı "Aşiqəm, qız gözəlim" N. Yazıkovun sözlərinə. Əsas mövzu “Gözəl bir anı xatırlayıram” melodik naxışına yaxındır - açılış iki çubuğunun toxumasına artıq daxil edilmiş ifadələr və konstruksiyaların kadanslarında ifadəli və lütf xromatizmlə dolu bir hexacordun oxunması. Glinka kimi. Ancaq vokal hissəsindəki senkoplanmış ritm həyəcanla nitq boğulma qabiliyyətini ifadə edir, ifadəli canlı nitqlə əlaqəyə əsaslanan Darqomıjski melodiyasının xarakterik xüsusiyyətidir.

Gənc kişi və bakirə. Şeir Puşkin antik cinsdəki "plastik" şeir sayına aiddir. Vizual "heykəltəraşlıq" obrazını poetik vasitələrlə canlandırır. Bir hərəkət də var, ancaq yalnız qeyd olunur. Şeirin özü bir hərəkət deyil, heykəltəraşlıq qrupu haqqında bir fikir oyadır: bir dostun çiyninə söykənərək yatan bir gənc. Şeirdəki bu statik hissi xüsusi bir antik ölçü - bir heksametr (altı ayaqlı daktil) asanlaşdırır.

Darqomızskinin musiqisi poetik obrazın plastik xarakterinə tam uyğundur. Qəsdən statikdir. Forma statikdir və hissələr arasında ziddiyyətləri ehtiva etmir - iki hissəli. Statiklik həm də melodiyada, qeyri-adi dərəcədə yumşaq, tələffüz nöqtələrindən və ritmik dəqiqlikdən məhrum olaraq özünü göstərir (səkkizinci notların vahid hərəkəti hər zaman qorunur). Uyğunluqda eyni şey: Bütün romantikada A kiçikdən C major-a yalnız bir qısamüddətli sapma var. Bu sapma ikinci qoşanın əvvəlində baş verir - "qız dərhal susdu". Puşkinin heksametrinin xüsusiyyətləri musiqidə dəqiq əks olunmuşdur. Beləliklə, musiqidəki ikinci və dördüncü misraların hər bir hemistiğində bərabər şəkildə səslənən daktildən "kəsilmə", metr 6 8 - 3 8 dəyişikliyi ilə qeyd olunur.

Bu romantikada təzahür edən musiqi obrazının davamlılıq səyləri, variant inkişafının tədriciliyi, Darqomıjski üçün də səciyyəvidir, ziddiyyətli kompozisiyalara can atmaq da Glinka üçündir. Bu vəziyyətdə şeir obrazına mükəmməl uyğun gəlir. (V.A.Vasina-Grossman).

Mən səni sevdim. Puşkinin sözləri... Yetkin bir romantikanın müjdəçisi. Məzmunca dərin və vasitə baxımından lakonikdir. Bununla bağlı ən diqqət çəkən məqam hamar melodik kantilenanın tərkibində həll olunmuş nitq intonasiyaları ilə üzvi birləşməsidir. Dərslik s. 235-237. Romantikaya bir elegiya xüsusiyyətlərini verdi. Nəcib bir mahnı melodi sakit bir arpeggiated müşayiət fonunda yavaş-yavaş axır (bir elegiya üçün səciyyəvidir). Bütün bəndin melodiyası, tədricən inkişaf edən bir sətirdir. Ən aşağı səsdən başlayaraq tədricən daha geniş bir diapazonu ələ keçirir və ayənin sonuna qədər ritmik bir dayanma və tenuto harmoniya tərifi ilə vurğulanan ən yüksək səsə "2" -ə çatır. Melodiyada deklamativ bir başlanğıc da var. Quruluşu və uzunluğu fərqli olan qısa cümlələrin-melodiyaların birləşməsindən bir sətir böyüyür. Hər mahnının naxışı çevik və çevikdir. Bunlardan birincisi nitq intonasiyasından artmış kimi görünürdü. Mahnı ifadələri sözlərin mənasına görə bir-birindən fasilələrlə ayrılır. Beləliklə, melodiyanın ritmi sırf söz azadlığı ilə seçilir. Bu, musiqiyə xüsusi dərinlik və təmkin xarakteri verir.

Birlikdə götürülsə, Darqomıjskinin bu erkən lirik romansları, Glinkanın şərəfinə "çələng" əmələ gətirir.

Yaradıcılığın növbəti mərhələsində (40-cı illərin ortaları) lirik xətt getdikcə daha fərqli, üslub baxımından fərdi olur. Bəstəkar romantikanın psixoloji əsasını dərinləşdirir, onun xüsusi bir çeşidini yaradır - səsli monoloq.

Həm darıxdırıcı, həm də kədərli. Lermontovun sözləri. (şeir oxuyun. Nə haqqında?)Lermontovun şeiri əzab çəkən bir ruhun etirafı kimi, xoşbəxtlik, sevgi, dostluq susuzluğunda əzab çəkən, lakin nəticəsiz melankoliya ilə viran olan və ətrafdakılardan rəğbət tapma ehtimalına inanan adamın etirafı kimi səslənir. İtirilmiş ümidlər üçün dərin kədər, həyatını ötürdüyü ünsiyyətdə kütləyə (ruhsuz, boş və riyakar kuklalar) xor baxma ilə qarışdırılır. Şeir ittiham xarakteri daşıyır. Bu nədir? - cəmiyyətin boş həyatı, insanların ruhlarındakı boşluq. Bu mövzu ilə əlaqədar olaraq Darqomızskinin bu şeir seçimini dəqiq qeyd etmək istərdim.

Dinləyək. Əsas ifadə vasitələri? - melodiya. Xüsusiyyəti nədir - mahnı yazısı və bəyannamənin birləşməsi. Deklamasiya xarakteri, Darqomıjskinin musiqidə hər ifadənin, bəzən tək bir sözün əhəmiyyətini, ağırlığını vurğulamağa çalışması ilə təzahür edir. Lermontov şeirinin özünəməxsus danışıq quruluşunu çatdıran Darqomıjski birbaşa nitq intonasiyalarından irəli gələn son dərəcə ifadəli musiqi intonasiyaları tapır. Beləliklə, burada böyüyən bir soruşucu intonasiya tapırıq - “Sevmək ... amma kim? Zaman əziyyətə dəyməz ”; semantik müxalifətin meydan səviyyəsindəki fərqlə vurğulandığı müqayisəli intonasiya: "Həm sevinc, həm də əzab." İntonasiyaların ifadə qabiliyyəti vokal hissəsindəki fasilələrlə daha da ağırlaşır, özünə ünvanlanan nitq xüsusiyyətini, “yüksək səslə düşünmək” xüsusiyyətini incə şəkildə çatdırır. Eyni zamanda, tonal planın çevikliyi və hərəkətliliyi süni olmayan insan nitqi hissini yaradır. Burada bütövlükdə melodiya deyil, ayrı-ayrı ifadələrin ifadə olunmasına münasibət çox açıq şəkildə özünü göstərir.

Mahnı gündəlik romantikaya yaxın təkrarlanan melodik ifadələrdə özünü göstərir - "Zehni çətinlik anında"; melodiyanın plastik konturları; qoyulmuş akkordlardan müşayiətin ənənəvi toxuması.

Forma keçir. Musiqi kompozisiyası xüsusi axıcılığı, formanın kənarlarının bulanması ilə seçilir. Əsəri vahid bir bütövlükdə - müşaiyətdə birləşdirən, səs modulunun deklamativ bir şəkildə kəsilməsinə baxmayaraq hamar modulyasiya və harmoniyanın sürüşkən dəyişikliyi ilə davamlı ritmik bir hərəkətdir (üç loblu rəqəmlər), axıcılıq və birlik hissi yaradır. (ifadəli elegiya vasitələri). Deformasiya olunmuş bir repriz var - “nə ehtiras”, yalnız əsas mövzunu qeyri-müəyyən şəkildə xatırladır. Melodiya E flat minorda səslənir, UmVII 7 səsləri boyunca intonasiya baxımından kəskinləşdirilmiş bir hərəkət - acı altından xətt çəkilmiş nəticə (xülasə) - marcato və vurğular daxildir. Yalnız son çubuqlarda (reprizdəki ikinci quruluş) əsas melodik naxış qayıdır, əsərin bütün kompozisiyasını bağlayır: "Və ətrafa soyuq diqqətlə baxdığınız zaman belə boş və axmaq bir zarafat!"

Redaktor seçimi