SANTİMETR

O, Taqanroqda Q.Molldan, sonra Sankt-Peterburqda musiqi təhsili alıb, burada 1891-ci ildə universitetin hüquq fakültəsini və 1893-cü ildə konservatoriyanın fortepiano sinfini bitirib. (Chesy) və bəstələr (Solovyev).

Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Vyanada Leşetitski ilə təkmilləşdi, bundan sonra Berlin, Leypsiq, Sankt-Peterburq, Moskva və s.-də konsertlərdə çıxış etdi. Moskvada yaşayır.

Onun fortepiano üçün əsərləri çap olunub. (op. 2, 3, 4, 5,), romanslar (op. 1) və "Musiqi qulağı" kitabı (Moskva, 1900; musiqi qulağının mahiyyəti və mənasının tədqiqi, onun inkişafının müasir üsullarının tənqidi və təklifi. həm təmiz intonasiyanın inkişafına, həm də səs rəngi və nüans duyumunun incəliyinə bərabər əhəmiyyət verən yeni bir metodun). (Riman) Maykapar, Samuil Moiseeviç, b. 18 dekabr 1867-ci ildə Xersonda, ağıl. 8 may 1938-ci ildə Leninqradda.

Bəstəkar.

Peterburqda məzun olub. mənfi cəhətləri. 1893-cü ildə sinifdə. f-s. I. Weiss (əvvəllər V. Demyansky və V. Chesy ilə birlikdə oxuyub), 1894-cü ildə sinifdə. N. F. Solovyovun bəstələri.

1894-1898-ci illərdə Vyanada T.Leşetitski ilə birlikdə pianoçu kimi təkmilləşdi. O, pianoçu kimi çıxış edib.

1901-1903-cü illərdə. musiqi Tverdəki məktəblər. 1903-1910-cu illərdə Almaniyada yaşayıb fəaliyyət göstərib.

1910-1930-cu illərdə müəllim Petroqr. (Leninqr.) mənfi cəhətləri. (1917-ci ildən professor). Cit.: String. kvartet;

F-p. üçlük; unison skr üçün. və f-p. 4 əlində - xalqların əmək mahnıları süitası (K. Bucherə görə); skr üçün. və f-p. - Asan sonata, Gecə-gündüz mahnısı, Baqatel; fp üçün. - Sonatalar (C minor, A minor), Variasiyalar, Üç Prelüdlər, Səkkiz Miniatürlər, Lirik Variasiyalar, Kiçik Klassik Süita, Kiçik Romanlar, İki Parça, Sürətli Düşüncələr, Fantastik Variasiyalar, İki Oktava İntermezzo, On iki Bilək Prelüdləri, Oktava uzanmadan, Şeferd. Süita, On iki albom vərəqləri, Altı bənddə şeir, Barkarol, Arlekin Serenadası, Kukla Teatrı, Böyük Sonatina, Ninnilər, İki zərif not, Spillikinlər, Kiçik Suite, Stakkato Prelüdlər, Miniatürlər, İkinci Sonatina, Ballada, Dörd Prelüd və Fughettas, Twent prelüdlər; fp üçün. 4 əl - İlk addımlar; səs və piano üçün - cl-də romanslar. Alman şairləri, N. Oqarev, Q. Qalina, K. Romanov və başqaları; Motsartın 2 piano üçün konsertinə kadenza orc ilə. B-flat mayor. yanan. sit.: Musiqiyə qulaq, onun mənası, xarakteri, xüsusiyyətləri və düzgün inkişaf üsulu.

M., 1890, 2-ci nəşr. Petroqrad, 1915; Bethovenin işinin dövrümüz üçün dəyəri.

M., 1927; Təhsil illəri.

M. - L., 1938; Pianoda necə ifa etmək olar. Uşaqlarla söhbətlər.

L., 1963. Maykapar, Samuil Moiseeviç (18 dekabr 1867-ci ildə Xersonda anadan olub, 8 may 1938-ci ildə Leninqradda vəfat edib) - bayquş. bəstəkar, pianoçu, müəllim, musiqiçi yazıçı.

6 yaşında musiqi öyrənməyə başladı (Q.Molldan dərslər). 1885-ci ildə Peterburqa köçdü və konservatoriyaya daxil oldu, burada onun əsas müəllimləri İ.Veys (fp.), N.Solovyov (bəstəkar) idi.

Eyni zamanda hüquq təhsili alıb. universitetin fakültəsi (1890-cı ildə bitirmişdir). 1898-ci ilə qədər konservatoriyanı bitirdikdən sonra o, özünü pianoçu kimi əl işi ilə təkmilləşdirir. T. Leşetitski.

1898-1901-ci illərdə L.Auer və İ.Qrjimalı ilə birlikdə konsertlərdə çıxış etmişdir.

1901-ci ildə Muş şəhərini qurdu. Tverdə (indiki Kalinin şəhəri) məktəbdə oxumuş və 1903-cü ilə qədər ona rəhbərlik etmişdir. 1903-cü ildən 1910-cu ilə qədər əsasən yaşamışdır. Moskvada konsert fəaliyyəti ilə məşğul olub, sistemli olaraq Almaniyada konsertlər verib.

S.Taneyevin rəhbərlik etdiyi Moskva elmi-musiqi dərnəyinin işində fəal iştirak etmişdir (katib).

1910-1930-cu illərdə Peterburq-Petroqrad-Leninqrad Konservatoriyasında fortepianodan dərs demişdir.

O, 32 Bethovenin sonatasından ibarət silsilə konsertlərin (ilk dəfə 1927-ci ildə) ifasının təşəbbüskarı olub. Çoxşaxəli istedadlı musiqiçi M. fortepiano müəllifi kimi tanınırdı. uşaqlar və gənclər üçün tamaşalar.

Xüsusilə, onun "Spikins" fortepiano miniatürləri silsiləsi böyük populyarlıq qazandı. Cit.: kamera aləti. ans. - kvartet, fp. trio, Skr üçün "Asan Sonata". və fp.; fl üçün parçalar, o cümlədən Sonata, Ballad, Poema, bir neçə. variasiya silsiləsi, 2 seriya “Keçən düşüncələr”, 2 oktava intermezzo və s.; St. 150 fp. uşaqlar üçün pyeslər, o cümlədən Spillikins (26 pyes), 24 miniatür, 18 novella, 4 prelüd və fuqetta, 20 pedal prelüdiyası və s.; Skr üçün oynayır. və fp.; romanslar; “Musiqili qulaq” (1900, 2-ci nəşr 1915), “Bethovenin yaradıcılığının dövrümüz üçün əhəmiyyəti” kitabları, ön sözlə.

A.Lunaçarski (1927), “Müəllimlik və musiqi fəaliyyəti illəri”, “Yaşlı tələbələr üçün musiqi haqqında kitab” (1938) və s.

1885-ci ildə Sankt-Peterburqa köçərək konservatoriyaya daxil olur, burada Beniamino Çesi, Vladimir Demyanski və İ.Veysdən pianoçu kimi, həmçinin Nikolay Solovyovun bəstəkarlıq sinfində təhsil alır. Eyni zamanda Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsində təhsil alıb (1891-ci ildə oranı bitirib).

1893-cü ildə konservatoriyanı bitirdikdən sonra 1898-ci ilə qədər Teodor Leşetitskinin rəhbərliyi altında pianoçu kimi təkmilləşmiş, Berlin, Leypsiq, Sankt-Peterburq, Moskva və başqa şəhərlərdə konsertlər vermişdir.

1898-1901-ci illərdə Leopold Auer və İvan Qrjimalı ilə birlikdə konsertlərdə çıxış edib. 1901-ci ildə Tverdə musiqi məktəbi yaradır. 1903-1910-cu illərdə əsasən Moskvada yaşayaraq konsert fəaliyyəti ilə məşğul olub, sistemli şəkildə Almaniyada konsertlər verib.

S.İ.Taneyevin rəhbərlik etdiyi Moskva elmi-musiqi dərnəyinin işində fəal iştirak etmişdir (katib). 1910-1930-cu illərdə Peterburq Konservatoriyasında fortepianodan dərs demişdir. O, Bethovenin 32 sonatadan ibarət silsiləsinin konsertlərdə ifasının təşəbbüskarı olub (ilk dəfə 1927-ci ildə).

İjevsk №3 uşaq incəsənət məktəbi

HESABAT

S. M. Maykapar

və onun fortepiano dövrü

"sünbüllər"

Müəllim

Zverçukova I.M.

S. M. Maykapar

və onun "Spillikins" fortepiano silsiləsi

Giriş

Samuil Moiseeviç Maykapar (1867-1938) geniş musiqiçilərə ilk növbədə bütün yaradıcılığını yalnız uşaq və gənclər musiqisi yaratmağa həsr etmiş sovet bəstəkarı kimi tanınır. Bu, həm də uşaq və gənclərin musiqi təhsilinin inkişafına böyük töhfə vermiş görkəmli sovet müəllimi, pianoçu, tədris-metodiki əsərlərin müəllifidir. S.Maikaparın bütün yaradıcılıq həyatı boyu təcəssüm etdirdiyi bütün yaradıcılığının əsas prinsipi “kiçik sənətkarların tələblərinin böyüklər ifaçılarının tələbləri ilə eynidir” və “uşaqlar üçün də eyni şəkildə yazmaq lazımdır. böyüklərə gəlincə, yalnız daha yaxşıdır."

S.Maikapar uşaqlarda yüksək bədii zövq yetişdirməyə və inkişaf etdirməyə çalışmış, onların ifasına ən əlçatan tələbləri irəli sürmüşdür. Uşaq bəstəkarı kimi S.Maikapara xas olan keyfiyyətlər canlılıq və obrazlılıq, sadəlik və lakonizm, forma tamlığı, alətlə üzvi əlaqədir. O, uşağa yaxın musiqi obrazları və intonasiyaları tapıb; yeni başlayanlar üçün pyeslərinin təsviri vasitəsilə o, musiqini sevməyi öyrədir. S.Maykaparın pyeslərinin böyük əksəriyyəti proqram əsərləridir. S.Maykaparın pyesləri bədii məziyyətləri, uşaq psixologiyasını dərk etmələri və uşaq oyun aparatının xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq gənc pianoçuların repertuarına möhkəm daxil olmuşdur. Onun pyeslərinin metodoloji dəyəri uşağın artan texniki çətinliklərlə ardıcıl tanışlığındadır. Pianoda ifa etməyi öyrənən uşaqlar onun sadəliyi, obrazlılığı və parlaqlığı ilə seçilən əsərlərini ifa etməkdən həzz alırlar.

Uşaqlar onun parlaq obrazlı və eyni zamanda faktura baxımından sadə əsərlərini bəyənirlər və demək mübaliğə olmaz ki, heç bir gənc pianoçu yoxdur ki, S. Maikapar yoldaşlarının ifasında.

S.M.Maykaparın yaradıcılıq yolu

Samuil Moiseeviç Maykapar 1867-ci ildə Xerson şəhərində anadan olub. Uşaqlıq illəri Taqanroqda keçib. Ailədə ondan başqa 4 bacı var idi və hamısı pianoda çox yaxşı ifa edən analarından musiqi qabiliyyətini miras alaraq musiqi təhsili alırdılar. Balaca Samuil 5 yaşından musiqi öyrənməyə başladı. Və 11 yaşında özü musiqi bəstələməyə başladı, bütün əsərlərini yazdığı bir dəftərə başladı. Lakin ailə qərara gəldi ki, Samuel vəkil olacaq.

1885-ci ildə gimnaziyanı bitirdikdən sonra Sankt-Peterburqa yola düşən Maykapar universitetin hüquq fakültəsinə daxil olur və eyni zamanda konservatoriyaya daxil olur, burada fortepiano sinfində təhsil almağa başlayır, sonra isə bəstəkarlıqda iştirak etməyə başlayır. nəzəriyyə sinfi. Universitetin hüquq fakültəsini bitirdikdən sonra o, qısa müddət ərzində vəkillik fəaliyyəti ilə məşğul olmağa çalışsa da, tezliklə əmin oldu ki, musiqi dərslərini fiqhlə birləşdirmək mümkün deyil. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Maykapar Anton Rubinşteynin məsləhəti ilə təkmilləşmək üçün Vyanaya getdi və burada məşhur pianoçu müəllim Teodor Leşetitski ilə təhsil almağa başladı, onun dərslərini daha sonra “Təhsil İlləri” kitabında ətraflı təsvir etdi.
1901-ci ildə Maykapar Moskvaya köçdü və sonra Tverdə musiqi məktəbi açdı. Sonra onun ağlına uşaqların özlərinin ifa edə biləcəyi uşaq əsərlərini yazmaq fikri gəldi.

Həmin dövrdən etibarən Maykaparın bəstəkar, ifaçı, müəllim və tədqiqatçı kimi çoxşaxəli fəaliyyəti artıq müəyyənləşib. Bu dövrdə o, bir neçə romans və fortepiano əsərləri bəstələmiş və nəşr etdirmişdir ki, bunlardan “Kiçik romanlar”, 8-ci operası diqqəti cəlb edir və sonralar pedaqoji repertuarın qiymətli parçaları kimi geniş tanınır.

Maykaparın Moskvada konsertləri uğurla keçirilir, onun “Musiqi qulağı, onun mənası, mahiyyəti, xüsusiyyətləri və düzgün inkişaf metodu” adlı kitabı nəşr olunur ki, o, rus musiqi və pedaqoji ədəbiyyatında daxili eşitmə məsələsini ilk dəfə olaraq daxili eşitmə məsələsini qaldırıb. musiqi alətlərində ifa etməyi öyrənmək üçün əsasdır.

Lakin Tverdəki həyat və bu əyalət şəhərindəki pedaqoji iş gənc bəstəkar və pianoçunu qane etmirdi. Maykapar isə yenidən Berlinə və Leypsiqə gedir. Berlində musiqi həyatı tam sürətlə gedirdi, şəhərdə ən böyük musiqiçi-ifaçılar yaşayır, Leypsiq elmi musiqi düşüncəsinin mərkəzi kimi maraq doğururdu. Bu iki şəhərdə yaşayan Maykapar konsertlərə gedir, ədəbiyyat öyrənir, bəstəkarlarla, musiqişünaslarla, ifaçılarla görüşür. Paralel olaraq onun öz konsert çıxışları baş tutub, pedaqoji fəaliyyəti təvazökar da olsa, uğurla davam edib.

1910-cu ildə S. M. Maykapar A. K. Qlazunovun imzası ilə teleqram alır və həmin teleqramda onu Sankt-Peterburq Konservatoriyasına işə dəvət edir. Payızdan isə Maykapar artıq məşqlərə başlayıb. Müəllim kimi fəaliyyətə başlayan o, iki ildən sonra baş müəllim, 1915-ci ildə isə xüsusi fortepiano sinfində professor vəzifəsinə təsdiq olunub.

İyirmi ilə yaxın S.Maykapar Peterburqda, sonra Leninqrad Konservatoriyasında müəllim işləmiş, eyni zamanda konsertlərdə çıxış edir, musiqi bəstələyir və elmi işlərlə məşğul olur. S.Maikaparın ən mühüm ifaçılıq nailiyyəti onun 1925-ci ildə Bethovenin bütün fortepiano sonatalarını ifa etdiyi Yeddi konsertin silsiləsində çıxışı olmuşdur. S.Maykaparın həmişə sevdiyi ifaçılıq onun üçün bütün digər fəaliyyətlərin - bəstəkarlığın, pedaqogikanın, elmi işin əsası olaraq qalırdı.

S.Maykaparın inqilabdan əvvəlki dövrlərdə yaratdığı əsərlərdən piano miniatürləri - altı nömrəli "Çoban süitası", "12 albom vərəqi", yeddi nömrəli "Kukla teatrı" böyük maraq doğurur. Bununla belə, əsl zəfər. Maikapar uşaqlar üçün bəstəkar oldu "sünbüllər"- inqilabdan sonra yaradılmış pyeslər silsiləsi.
Leninqrad Konservatoriyasında pedaqoji işlədiyi müddətdə S.Maykapar qırxdan çox pianoçu bitirmiş, sonralar onlar Leninqrad və digər bölgələrin musiqi təhsili müəssisələrində əsasən pedaqoji iş görmüşlər. Öz pedaqoji yaradıcılığında S.Maykapar görkəmli pianoçu Teodor Leşetitskinin məktəbinin davamçısı olmuşdur. 1920-ci illər konservatoriyanın bir çox pedaqoji prinsiplərinin sınması ilə əlamətdar oldu. Köklü islahatlara müqavimət S.Maykaparda mühafizəkar reputasiya yaratsa da, əslində bu mühafizəkarlığın arxasında ağrı və yüksək peşəkarlıq istəyi dayanırdı. Maykaparın izlədiyi Leşetitski məktəbinin ən xarakterik xüsusiyyətləri:

melodik səs mədəniyyəti;

parlaq plastik dinamika;

ifadə prinsipi;

"yaz" bilək texnikalarının tətbiqi ilə əlaqədar yeni imkanlar əldə edən yaxşı inkişaf etmiş virtuoz barmaq texnikası.

aydınlıq, yığcamlıq, təqdimatın balanslaşdırılmış harmoniyası.

Sonuncu tələbələri məzuna gətirən S.Maykapar 1929-cu ildə konservatoriyadakı işindən ayrılır. O, qalan gücünü musiqi yaradıcılığına, ədəbi əsərlərə verib.
1934-cü ildə Leninqradda yeddi yaşından on altı yaşa qədər uşaq musiqiçilərin iştirak etdiyi gənc istedadlar üçün müsabiqə təşkil edildi. S.Maikapar müsabiqənin münsiflər heyətinin üzvü idi və gənc pianoçuları dinləyərək, bəstələrinin populyarlığını öz gözü ilə görə bilirdi. İfa edən uşaqların yarıdan çoxu onun fortepiano əsərlərini ifa edirdi.

Ömrünün son illərində S.Maykapar metodik işə çox diqqət yetirmişdir. İndiyədək onun “Musiqi ifaçısının yaradıcılığı və yaradıcılığı təcrübəyə əsasən və elmin işığında”, “Uşaq instrumental ansamblı və onun musiqi təhsili sistemində əhəmiyyəti” məqalələri, “Fortepianoda necə işləmək lazımdır” adlı məruzələri hələ də qalmaqdadır. dəyəri.

Bütün ömrünü fortepianoda, parta arxasında keçirən S.Maykapar ömrünün sonuna kimi işləməkdən yorulmayıb və 1938-ci il mayın 8-də “Niyə və necə oldum” kitabının nəşri ərəfəsində dünyasını dəyişib. Musiqiçi, nəşr olunduqda “Tədris illəri” adlı.

"Spikerlər" fortepiano parçaları silsiləsi

S. M. Maykaparın uşaqlar üçün yaratdığı və uşaqların nəinki dinləyə, həm də özlərini ifa edə bildikləri və ilk məşq illərindən piano miniatürlərinin sikllərindən biri də piano parçaları silsiləsidir. "Spikinlər".

Bəstəkarın kiçik, təzəcə başlayan ifaçılar üçün hazırladığı müxtəlif kiçik parçalar miniatür adlandırıla bilər. Onlar, bir albomdakı fotoşəkillər kimi, dövrlərdə birləşdirilir. Bu Maykapar dövrələrindən biri adlanır "Spikinlər".

Samuil Maykapar tərəfindən uşaqlar üçün piano parçaları silsiləsi "sünbüllər" pedaqoji repertuarın klassik əsərlərinin sırasına aiddir və Y.S.Baxın “Anna Maqdalena Bax üçün dəftər” (1725), P. Çaykovskinin “Uşaq albomu”, R. Şuman .

1925-1926-cı illərdə yaradılmışdır. dövrü "sünbüllər" 90 ilə yaxındır ki, o, həm gənc musiqiçilərin, həm də müəllimlərin dəyişməz sevgisindən ləzzət alır. Kolleksiya parçaları əsl şedevrləri fərqləndirən hər şeylə - ilham, formanın mükəmməl harmoniyası, detalların mükəmməl şəkildə işlənməsi ilə seçilir.

İndi az adam spillikinlərin nə olduğunu bilir. Bir vaxtlar bu, uşaqların sevimli oyunu idi. Bir dəstə çox kiçik oyuncaq xırda şeylər - spillikinlər masaya töküldü. Çox vaxt bunlar ağacdan oyulmuş fincanlar, küplər, çubuqlar və digər mətbəx əşyaları idi. Spillikinləri kiçik bir qarmaqla, bir-birinin ardınca, qalanlarını hərəkət etdirmədən çıxarmaq lazım idi. S.Maikaparın kiçik pyesləri köhnə oyundakı həmin spillikləri xatırladır.

Bəs S.Maykapar arasında nə tapmaq olar? Bunlar musiqili portretlər, təbiət eskizləri, nağıl obrazları və rəqs parçalarıdır. Bu pyeslərin musiqisi canlı obrazlılıq, nüfuzlu lirizm, yüksək mənəviyyatla səciyyələnir. Çox cazibədar, ifadəli və gözəldirlər. S.Maykapar uşağın əhval-ruhiyyəsini, müxtəlif təbiət hadisələrini, uşaq həyatından müxtəlif şəkilləri - oyunları, əyləncələri, sərgüzəştləri çox incə şəkildə çatdırmağı bacarıb.

Öz formasına görə "sünbüllər"- bu, bədii-metodiki məqsədlərlə birləşən, müxtəlif məzmunlu fortepiano üçün 26 müxtəlif əsərdən ibarət süitadır. Rahatlıq üçün onlar hər birində 4 pyes olan 6 notebooka bölünür (sonuncu notebookda 6 pyes var).

Siklin bütün pyeslərinin adları var, onlar ya proqram xarakterlidir, ya da janrla müəyyən edilir. Hər bir əsər tematik dolğunluğu, obrazın bütövlüyü, təqdimatın aydın xarakteri ilə seçilir. Pyeslərin adları bizə miniatürün məzmunundan xəbər verir, yaradıcı təxəyyülün inkişafına kömək edir. Hər bir parça bir xüsusi musiqi obrazını ortaya qoyur. Mövzular adətən qısa, lakin çox parlaq və melodik olur. Sadə və yığcam vasitələrlə bəstəkar az qala vizual effektə, dərin obrazlı ifadəliliyə nail olur.

"Spikerlər"də mürəkkəb tematik inkişaflar yoxdur. Onlarda təqdimatın ekspozisiya növü üstünlük təşkil edir, onların ləyaqəti onun işlənməsində deyil, tematik materialın özündədir. Mövzuların təkrarlanmasında müxtəliflik harmonik fonun dəyişdirilməsi, registr, tonallıq və ya fakturanın dəyişdirilməsi ilə əldə edilir. Nümunə kimi tamaşanı göstərmək olar: “Bağda”, “Çoban”. Və yalnız bəzən S.Maykapar təzadlı müqayisələrə əl atır.

Parçaların harmonik məzmunu son dərəcə sadədir, lakin bu sadəlikdə də S. M. Maykapar heyrətamiz səs təravətinə nail olur və tükənməz təxəyyül nümayiş etdirir. Bütün son kadanslara baxmaq kifayətdir - hamı üçün eyni harmonik funksiyası (D-T) ilə - onlar çox fərqli şəkildə həll olunur.

Polifonik təqdimat bir çox pyeslərdə (“Dənizçilərin mahnısı”, “Baharda”) istifadə olunur, lakin bu, ən aydın şəkildə onun fughettasında təzahür edir, burada həm mövzunu böyütmədə, həm də dövriyyədə tapa bilərsiniz - hər şey əsl fuqalar, yalnız miniatürdə.

Müəllif mətninin bəzi xüsusiyyətləri haqqında bir neçə söz demək lazımdır. S.Maikapar ətraflı göstəriş verir:

*) ən müxtəlif vuruşlarda,

*) barmaqla,

*) tamaşanın xarakterinə görə, məsələn, 2 dəftərdən “dolce grazioso” və ya “Meşədə atlı” (6 notebook) “Vals” ifası üçün qeyd - “Allegro con fuoco e marcato”,

*) templə (metronom hər parçada yazılır),

*) pedaldan istifadə etmək üçün.

S.Maykaparın barmaqlara verdiyi diqqəti xüsusilə qeyd etmək istərdim. Bəzən elə gəlir ki, S.Maykaparda bu, “təsadüfi” işarələri göstərən ənənəvi not yazısı baxımından həddindən artıq təfərrüatlı olmaqla yanaşı, gərəksizdir. Ancaq yetkin musiqiçilər üçün lazımsızdır, praktik müəllimlərin təcrübəsi göstərir ki, bu əlamətlər hələ də gənc pianoçular üçün tamamilə zəruridir, onlar hər dəfə yalnız verilmiş musiqi materialının ilk ifası zamanı qoyulmuş barmağı xatırlamaqda çətinlik çəkirlər. Bundan əlavə, bir sıra hallarda müəllifin barmaqları pianoçuluq baxımından daha uzaqgörəndir - o, gənc pianoçunun repertuarında həqiqətən virtuoz əsərlər meydana çıxanda gələcəkdə lazım olacaq texnikalar təqdim edir. S.Maykaparda tez-tez rast gəlinən və redaktorlar tərəfindən diqqətdən kənarda qalan bu hiylələrdən biri də təkrarlanan düymədə barmaqların dəyişdirilməsidir.

S.Maykaparın pyeslərindəki ifa notlarının dəqiqliyi onların çap notlarına hər hansı əlavələr etmək zərurətini aradan qaldırması və eyni zamanda, musiqi mətnini diqqətlə oxumağı öyrətməsi onların müəllimlər arasında populyarlığının səbəblərindən biridir. musiqi notlarının, hərflərinin və qrafiklərinin bütün kompleksi ilə.

Maykaparın əsərləri yüngüllüyü, rahatlığı, uşaq əlinə uyğunluğu ilə seçilir. Beləliklə, melodik xəttin hamarlığı onun yeni başlayanlar üçün parçalarında əlin bir mövqedə yerləşdirilməsi ilə əlaqələndirilir, burada bitişik qeydlər bitişik barmaqlar tərəfindən alınır. Bunun əla nümunələri: "Çoban", "Bağda" pyesləridir, burada bir mövqedə tədricən hərəkət texniki bacarıqları inkişaf etdirmək üçün gözəl bir texnikadır.

S.Maykaparın “Spillikins” silsiləsi uşaqlar üçün unikal parçalar silsiləsi: o, gənc pianoçuları Baxın “HTK” əsəri kimi bütün klavişlərlə tanış edir, eyni zamanda onlarla romantik musiqi dili ilə danışır.

Bütün parçalar naşı pianoçunun hazırlıq səviyyəsi üçün nəzərdə tutulmuşdur və bir çox bəstəkarların artıq istifadə etdiyi prinsipə uyğun yazılmışdır (“HTK”da J.S.Bax, “Prelüdlər”də və “Etüdlərdə” F.Şopen, “D.Şostakoviç”də “ Prelüdlər və Fuqalar") ifaçıya bütün mövcud düymələrlə, kəskin və düz işarələrlə tanış olmağa imkan verir.

Bununla belə, "Spikers" qurulmasının konstruktiv prinsipi bir qədər fərqlidir. Əgər “HTK”da xromatik miqyas üzrə parçadan-parçaya hərəkətdə yeni tonallıq yaranırsa və beləliklə, yüngül və çətin düymələr bir-birini əvəz edirsə, “Spikerlər”də bütün siklin tonal planı fərqlidir. S.Maikapar dövrün bölünməsinin bir neçə səviyyəsini təmin etmişdir. Birincisi, bütün dövr üç seriyaya, ikincisi, artıq qeyd edildiyi kimi, altı notebooka bölünür. Təəssüf ki, “Sünbülcülər”in müasir nəşrlərində seriyalara bölünməsinə redaktorlar məhəl qoymurlar. Beləliklə, I seriya (1 və 2-ci kitablar) işarəsiz açarlardan parçaları üç iti ilə parçalara verir; II seriyada (3 və 4-cü noutbuklar) - açar işarələri olmayan düymələrdən düymələrə qədər eyni hərəkət bu dəfə üç mənzillə və nəhayət, III seriyada (5 və 6 nömrəli noutbuklar) 4, 5 ilə açarlardakı parçaları əhatə edir. , 6 işarə. Üstəlik, sonuncu cüt parçada F-sharp major (No. 25) açarındakı miniatür, enharmonik olaraq D-şarp minora bərabər olan açar kimi E-flat minordakı (No. 26) parçaya uyğun gəlir. , yəni F-sharp major ilə paralel. Bəstəkarın bu qərarı yenə də "HTK"nın 1-ci cildində Baxın texnikasını xatırladır, burada E-flat minorda Prelüdiyanın ardınca D-şarp minorda ona bərabər olan enharmonikdə fuqa gəlir.

Beləliklə, cəmi 24 açar olmasına baxmayaraq, iti və düz tərəflərə hərəkətin başlanğıc nöqtəsi olan C major və A minor düymələri iki dəfə təkrarlandığı üçün kolleksiyada 26 ədəd var. Qeyd edək ki, "Spikerlər"in bütün nəşrləri 6 dəftərdən ibarətdir - hər biri 4 ədəd, sonuncusu isə - 6. İlkin plana əsasən, anharmonizm imkanlarını nümayiş etdirən son iki ədəd ayrıca idi - yeddinci dəftər.

S.Maikaparın “Spillikinləri” fortepiano-pedaqoji repertuarda təkcə kolleksiya parçalarının gözəl bədii xüsusiyyətlərinə görə deyil, həm də böyük metodoloji məziyyətlərinə görə xüsusi yer tutmuşdur. Maykaparın fortepiano miniatürlərinin dəyəri həm də səsin asanlığı və rahatlığında, uşaq əlinin kiçik ölçüsünə uyğunlaşmasındadır. Onun uşaq əsərlərinin heç bir yerində bir əllə çəkilmiş oktavalara və ya geniş aranjimanda akkordlara rast gəlmirik. Maykaparın əsərləri musiqi materialının təqdimatının aydınlığı və sadəliyi ilə seçilir. Musiqi ifadələrinin yığcamlığı, tamlığı şagirdə motivlərin ifadələrə, ifadələrin cümlələrə, cümlələrin nöqtələrə, nöqtələrin hissələrə necə formalaşdığını asanlıqla başa düşməyə imkan verir.

Maykapar pyeslərin adları üzərində diqqətlə fikirləşir, pyeslərin məzmununu ən dolğun əks etdirən parlaq başlıqlar vasitəsi ilə uşaqların təxəyyülünü oyatmağa çalışırdı.Onun pyeslərini aşağıdakılara bölmək olar:

təbiət rəsmləri və eskizləri: “Payızda “Buludlar üzür”, “Güvə”, “Bahar”;

onomatopeik parçalar: "Dağlarda əks-səda", "Musiqi qutusu";

obrazlı-şəkilli pyeslər: “Ninni”, “Bağda”;

musiqili portretlər: “Yetim”, “Çoban”, “Balaca komandir”;

əhval-ruhiyyə və hisslər pyesləri: "Fleeting Vision", "Anxious Minute";

rəqs parçaları: Polka, Vals, Minuet, Gavotte;

hekayə musiqisi: "Nağıl", "Romantika", "Əfsanə";

8) polifonik parçalar: “Dənizçilərin nəğməsi” (kanon), “Prelüdiya və Fuqetta”.

Təbii ki, belə bir tematik təsnifat şərtidir, bir əsərdə müxtəlif istiqamətlər qarışdırıla bilər.

Tamamilə fərqli, bir-birinə bənzəməyən portretlər - təsvirləri bizə bəstəkar təqdim edib. Onların hər birində böyüklər deyil, bir uşaq təxmin edilir. Və gözəl musiqi hər birimizdən danışır. Bunlar “Çoban”, “Balaca komandir”, “Yetim”dir.

Budur kiçik "Çoban". Aydın günəşli bir gündə o, çayın yaxınlığındakı yay çiçəkli çəmənliyə çıxdı. Darıxmamaq üçün kiçik fleyta çalır. Çəmənliklər üzərində parlaq, şən bir melodiya səslənir.

Maykaparın əsərlərində registrlərdən istifadə heç bir bəstəkar tərəfindən tez-tez istifadə olunmayan fortepiano ifadəliliyinin ən təsirli üsullarından biridir. Bu əsərdə Maykapar alətin registrlərindən məharətlə istifadə edir. Melodiyanın daha zəngin, həcmli səslənməsi üçün bəstəkar onu oktavalarda, dörd oktava məsafədə aparır. Və şagird alətin bütün diapazonunda əllərin və bədənin sərbəst hərəkətini öyrənir. Əsər kifayət qədər hərəkətli tempdə, asanlıqla, qayğısız ifa olunur. On altıncı notların aydın və dəqiq səsi fleyta səsini təqlid edir. Parçanın orta hissəsində əhval dəyişikliyinə diqqət yetirməlisiniz. Burada təxəyyül üçün yer var, bu da rejimin kiçikə dəyişdirilməsinin səbəbidir. Bəlkə də aydın səmada buludlar peyda oldu, yağış yağmağa başladı, bəlkə də çoban özü nəsə fikirləşdi, həyatının kədərli anlarını xatırladı.

Başqa bir portret eskizi “Balaca komandir” tamaşasıdır. O, çox döyüşkən, mərd və mərddir. Yüksək səslə, hər sözü vurğulayaraq, qətiyyətlə aydın və inamlı əmrlər verir. Onların kimə aid olduğunu bilmirik - qalay əsgərlər, yumşaq oyuncaqlar və ya onunla eyni uşaq dostları. Musiqi bizi inandırır ki, belə bir komandirin istənilən əmri şübhəsiz yerinə yetiriləcək, çünki o, özü möhkəmlik və qətiyyətlə doludur. Parçanın ¾ zaman işarəsi var, açar C major-dur. Uşaqlar tamaşa üzərində xüsusi zövqlə işləyirlər, çünki tamaşanın xarakteri onlara yaxındır. İlkin tapşırıq "kiçik komandir" xarakterini çatdıran dəqiq təqib edilən ritmdir. Qeyri-beat notu ifa edərkən ritmik diqqət lazımdır, çünki melodik intonasiya dəyişməz qalsa da, müddətlər fərqlidir. Bəzən tələbələr səhv edirlər. Texniki cəhətdən qeyd olunan stakkato üzərində işləmək çətindir. Zərbə kəskin, kəskin və qısa və ən möhkəm barmaqlarla səslənməlidir.

Və başqa bir portret: burada musiqi çox kədərli, qəmli, sakit və kədərlidir. Onu dinləyib haqqında yazılan adama rəğbət bəsləmək, hətta ağlamaq istəyirəm. Deyəsən, uşaq kədərlə nəsə deyir, taleyindən, çətin həyatından şikayətlənir. Tamaşa deyilir "Yetim". Musiqi kədərli səslənir, tənha tənha səs kimi oxuyur.

Bunlar tamam başqa, bir-birinə bənzəməyən portretlərdir - bəstəkarın bizə təqdim etdiyi obrazlardır. Onların hər birində böyüklər deyil, bir uşaq təxmin edilir. Və gözəl musiqi hər birimizdən danışır.

S.Maikaparın musiqili mənzərələri bütün fəsillərə həsr olunub.

Bir tamaşada "Bahar" oyanan təbiətin səslərini eşidə bilərsiniz: axarların cingiltisi, canlı quşların səsləri. Musiqi yüngül, mülayim, təzə bahar havası kimi. Bahar ilin xüsusi vaxtıdır. Təbiətin qış yuxusundan oyanma vaxtı, hər şey canlanır, çiçəklənir, gələn hərarətlə sevinir. Erkən yazda qış hələ də özünü hiss etdirir - küləklər, qar fırtınaları əsir, amma sonunda yaz yenə də qalib gəlir. Kiçik gümüşü axınlar axar və günəşdə parıldayır. Sonda melodiya daha da yüksəlir, sanki günəş daha da parlayır, ətrafdakı hər şeyi işıqlandırır, qızdırır. Bu musiqi bahar küləyi kimi əsir. O, həvəslidir, təravətlidir, sanki bahar axınları ilə yuyulur.

S.Maykaparın “Sünbülçülər” əsərində “Yay” adlı tamaşa yoxdur, amma bu mövsüm onun bəzi miniatürlərində asanlıqla tanınır. Misal üçün, "Uşaq bağçasında". Onu dinləyərkən sən isti yay gününü və kölgəli bağda oyun meydançasını canlı təsəvvür edirsən. Musiqi uşaq oyunlarının şən xarakterini çatdırır.

Yazdan sonra gəlir "Payız". Musiqi ağacların artıq dəbdəbəli qızılı paltarlarını tökdüyü və köçəri quşların öz doğma torpaqlarını çoxdan tərk etdiyi gec payızın kədərli mənzərəsini çəkir. Bütün təbiət qışı səbirsizliklə qarşılayır. Səssiz yavaş akkordlar sərtlik, uyuşma hissini çox dəqiq şəkildə çatdırır. Yalnız sakit çiskin bir az nəzərə çarpan hərəkət gətirir.

Sonra qar yağdı, qış gəldi. O, tamaşanın bəhs etdiyi şən qış əyləncəsi ilə gətirdi. "Meydançada". Yenə də uşaqların həyatının az qala canlı mənzərəsi var. Biz qısa, təkrarlanan ifadələri eşidirik, məsələn, qaçış addımları və sonra buz üzərində uzun sürüşmə. Və yenidən qaçın və sürüşün. Başlayan konkisürənlər adətən belə hərəkət edirlər. Musiqi yenə də bunun böyüklər fiqurlu konkisürən deyil, uşaq olduğunu göstərir. Maykaparın musiqisində bütün fəsillər çox rəngarəng və rəngarəng şəkildə təsvir edilmişdir.

Maykaparın musiqisində bütün fəsillər çox rəngarəng və rəngarəng şəkildə təsvir edilmişdir.

Təbiət şəklinin eskizlərindən biri də tamaşadır "Kəpənək". Orijinal adı "Elf" dir. Yüngül incə güvələrin çiçəklər üzərində yüngülcə çırpındığını təsəvvür etmək asandır. Yüksək registr, təqdimatın şəffaflığı güldən-çiçəyə uçan balaca güvənin xarakterini dəqiq çatdırır.

Burada Maykapara xas olan bir texnikaya rast gəlinir - hər bir əlin ayrı-ayrılıqda götürdüyü səslər və ya səs qrupları bir bütövlükdə birləşdirildikdə əllərin növbələşməsi. Musiqi qəfil, sonra rəvan səslənir. Ancaq hamar hərəkətlər çox qısadır, onları cəld hərəkətlər kəsir. Bu, titrəyən, qorxaq bir xarakter yaradır, güvənin müdafiəsizliyini göstərir.

O, görünməz olur, orta hissənin sonunda olduğu kimi bir çiçəyin üstündə gizlənir və ya sürətlə çırpınaraq uçur (pyesin sonunda).

Əhval-ruhiyyədə oxşar - bir oyun "Qıçaq baxış". Bəstəkar burada hansı obrazı çəkmək istəyirdi? Sizə meşə çəmənliyində çiçəklər üzərində asanlıqla çırpılan gözəl incə güvə, bir quş, sehrli şəkildə parlayan atəşböcəyi və ya inanılmaz bir elf haqqında danışmaq istəyirsiniz? Tələbə burada nə eşidəcək? Bu, onun fantaziyasından asılıdır.

Musiqi yüngül, havadar, zərif və rəqsə layiqdir, sanki kimsə çırpınır, uçur. Sarsıntılı, yüngül səslər fırlanan, çırpınan, rəvan melodiyalarla əvəzlənir. Musiqi zərif, yüksək, cəld, çox sakit səslənir. O, yüngül qanadların fırlanmasına və ya çırpılmasına bənzər eyni intonasiyaları ehtiva edir.

Orta hissədə melodiya yuxarı registrdən aşağı, daha tünd registrə keçir. Musiqi ayıq, narahat, sirli və müəmmalı olur, dayanmalarla, ehtiyatla, qeyri-müəyyən, sorğu-sualla səslənir.

Birdən hərəkət dayanır, sirli pauza səslənir - görmə itdi. Ancaq burada yenə tanış titrək intonasiya var. Melodiya yüksək registrə yüksəlir və tamamilə yox olur.

Onomatopoeik parçalar arasında – oynamaq "Dağlarda əks-səda" Musiqidə əks-səda təsvir olunur. Başlanğıc şən, ucadan, təntənəli səslənir. Echo necə cavab verir? Bu sirli, gizli, inanılmaz, aşağı registrdə, çox sakit səslənir. Eksonun səsləri melodiyanı dəqiq təkrarlayır, lakin uzaqdan gəlir, çətinliklə eşidilir.

İkinci musiqi ifadəsi bir qədər fərqli səslənir, bir az fərqli ritmik sonluq və daha da təntənəli. Və əks-səda məhz bu melodiyanı əks etdirir, onu yenidən “mimika edir”.

Dağlarda uzun müddət yüksək səslər eşidilirsə, əks-səda onlar dayandıqda, sonunda görünür. Səs-küyü eşitmək üçün susmaq lazımdır, susmaq lazımdır.

Dağlarda əks-sədaların orta hissəsində yüksək, qəzəbli musiqi dayanmadan səslənir və əks-səda eşidilmir. Güclü bir melodiya dayandıqda gəlir, yalnız sonunu əks etdirir.

Sonra melodiya tez-tez dayanır və əks-səda yenə sirli, sehrli, müəmmalı şəkildə öz səslərinin hər birini əks etdirir. Tamaşanın lap sonunda yenidən gur, şən melodiya uzun müddət dayanmır və əks-səda yalnız onun sonunu əks etdirir. Oyunu müəmmalı şəkildə bitirir.

Yenidən açaq "Musiqi qutusu". Səsləri çox yüksək, yüngül, cingiltilidir, kiçik zənglərin oyununu xatırladır. Kiçik və sehrli, onlar bizi nağıl dünyasına aparır. Musiqi qutusunun qapağını açsaq, bir melodiya eşidəcəyik - yüngül, sehrli, sanki bu musiqinin sədaları altında balaca gəlincik rəqs edir!

Melodiya yüksək, sakit, havalı, oynaq səslənir. O, hər zaman təkrarlanır və mexaniki oyuncağın səslərinə bənzəyir. Tamaşa asanlıqla, zərif başlayır, melodiya sehirli şəkildə cingildəyir, cingildəyir, günəşdə parlayan damcılar kimi. Parçanın sonuna doğru müşayiətdə daha sürətli, daha hamar səslər görünür, sanki oyuncağın mexanizmində bir növ səs-küy eşidilir.

Bəstəkar S. M. Maykaparın fortepiano dövrünə daxil etdiyi rəqs parçaları “oyuncaq” musiqisi təəssüratı yaradır və top, lakin qeyri-adi, lakin kukla obrazı yaradır. Dövrdə təqdim olunan rəqslər: Polka, Vals, Minuet, Gavotte - başqaları kimi belə bir top üçün uyğun deyil.

Misal üçün, "Polka"- atlamalarla hərəkətli rəqs. “Polka” sözü yarım addım deməkdir. Maykaparın “Polka”sının musiqisi canlı, şən, yüngüldür. Çox yüksək registrdə səsləndiyi üçün "kukla" hissi yaradır.

Polkadan fərqli olaraq "Vals"- daha axıcı və lirik rəqs. "Vals" sözü "fırlanma" mənasını verir və həqiqətən də rəqsdə fırlanan zərif hərəkətlər üstünlük təşkil edir.

növbəti rəqs, "Minuet", polka və valsdan çox qədimdir. Onun ən azı 300 yaşı var və mənşəyi Fransadır. Onu süvarilər və pudralı parikli xanımlar və qaymaqlı tortlara bənzəyən zərif paltarlar rəqs edirdi. Rəqsin özü kiçik, tələsik addımlarla ifa olunurdu və daha çox bir növ bir-birinə baş əymək mərasiminə bənzəyirdi. Süvarilər cəsarətlə ayaqlarını tərpətdilər, xanımlar isə şirin bir kürtlə çömbəldilər. "Spikins" dövründən "Minuet" təmkinli bir sürətlə səslənir, musiqi ifadələri arasında kiçik dayanmalarla, sanki rəqs edən kuklalar gözəl pozalarda bir anlıq donurlar.

"Gavotte"- minuetin müasiri. Eyni incə və təntənəli məhkəmə rəqsi. Fransızlar onun hərəkətlərindən birini zarafatla "durnanın əyri ayaqları" adlandırdılar: rəqsdə quş pozasına bənzəyən zərif düz ayaqları keçdi. . Maykaparın “Qavota”sının musiqisi yüngül, zəkalı, eyni zamanda nəfis və zərifdir. "Gavotte", "Spikerlər" tsiklinin digər rəqsləri kimi, "oyuncaq" musiqisi təsiri bağışlayır.

Bütün uşaqlar nağılları sevirlər - gülməli, mehriban, möcüzələr və sərgüzəştlər. Musiqi də nağılları danışa bilər, ancaq sözlərlə deyil, səslərlə - zərif, mehriban və ya sirli, narahatedici. Musiqinin rənginin, əhval-ruhiyyəsinin necə dəyişdiyini izləyirsənsə, o zaman musiqinin danışdığı nağılda nə danışıldığı aydın olur...

Bir tamaşada "Nağıl", ola bilsin ki, hekayə Koşçey səltənətində zəifləyən bir şahzadə və ya Qazlar-Qu quşları tərəfindən aparılmış qardaşı İvanuşkaya həsrət qalan Alyonushka haqqında və ya başqa bir kədərli şey haqqındadır.

O, mehribanlıqla başlayır, əvvəlcə laylaya bənzəyir - tələskən və sakit, sanki ana və ya nənə beşiyi silkələyib nağıl danışır - bir az kədərli, mehriban.

Melodik melodiya təmkinli, yumşaq, sirli, tələsməz səslənir - nağılda hər şey hələ qarşıdadır. Səssizcə başlayır. Yüngül düşüncəlilik, sakit sakitlik əhval-ruhiyyəsi yaradılır. İkinci səsin təqdimatı mənzərəni canlandırır. Melodiyanın sakit tempi, sakit səsi, ölçülü, zərif intonasiyaları musiqinin sakit, mülayim xarakterini yaradır.

Sonra melodiya daha yüksəklərə qalxır, daha narahat, parlaq olur. Başqa bir melodiya sanki birincini sakitləşdirir.

Orta hissədə musiqi ya eyhamla, gizli, sual verən kimi, ya da daha cəsarətli, daha israrlı, cavab verən kimi səslənir. Sanki “Nağıl”ın qəhrəmanı nəyisə qərara almalı, nəyisə seçməli, yol ayrıcındadır... Bir anlığa peyda olan mayor gözə batan günəş kimi, ilham kimi, baş qəhrəmana işarə kimi. daha bir yol.

Və "Nağıl" alçaq registrdə, tutqun, sirli, narahat və qəfil aşağı səslərlə kəsilmiş şəkildə bitir. Hekayə danışılmamış kimi görünür...

Çox vaxt nağıllarda qəhrəmanlar müxtəlif sehrli şeylərin köməyinə gəlir: uçan xalça, gəzinti çəkmələri, yol göstərən top, öz-özünə yığılmış süfrə, görünməz papaq... Gəzinti çəkmələrinə müxtəlif nağıllarda, xüsusən də rast gəlinir. Charles Perrault tərəfindən. Məsələn, "Baş barmaqlı oğlan" nağılında yeddi liqa çəkmələrinin uşaqların Cannibaldan qaçmasına necə kömək etdiyindən bəhs edilir...

Bir tamaşada "Yeddi liqa butsları" bəstəkar böyük məsafələri qət edən nəhəngin nəhəng addımları kimi ölçülü və ağır olan fərdi vurğulu səslərin böyük atlamalarından istifadə edir. Melodiya daima tullanır, tullanır, uçur. Musiqi yeddi liqa çəkmələrini çox canlı təsvir edir - süpürgə, enli, ağırdır, nəhəng sıçrayışlardan və atlamalardan ibarətdir, çoxlu vurğulara malikdir. Bəzi səslər titrəyir, digərləri hamardır, sanki qaçışçı müxtəlif yollarla yeriyir - ya addımlayır, ya da uçur.

Əgər əsərin əvvəlində musiqi uçursa, ağırdırsa, nəhəng addımlara bənzəyirsə, onda narahatlıq əhval-ruhiyyəsi hiss olunursa, ortada musiqi daha rəvan olur, sanki qaçan addımlayır və sonra tullanır. Parçanın orta hissəsində nəhəng atlamalara bənzər qısa, uçan musiqi intonasiyaları atlamalara bənzər daha uzun, daha hamar olanlarla əvəz olunur.

Çox ifadəli və dərin məzmunlu miniatür "Romantika". Burada müxtəlif hisslər var. Romantikanın mahnı melodiyasının özü düşüncəli, xəyalpərəst, kədərlidir. O, girişdən daha yavaş səslənir və hər bir ifadədə yuxarıya doğru sual intonasiyaları ilə bitir. Müşaiyət gitara səsini xatırladır.

Parçanın ortasında melodiya həyəcanla, təşvişlə səslənir. Görünən ilk akkord fraqmenti rəngini dəyişir, indi kiçik düymədə səslənir. Romantikanın ilkin melodiyası hökmlü, qətiyyətli olur, lakin tədricən yumşalır. Yekun olaraq, parlaq əhval-ruhiyyə yenidən qayıdır və sakitlik yaranır, işıqlı, işıqlı ah-nalə eşidilir.

Maykaparın əsərləri çoxsaylı sınaqların və intonasiyaların diqqətlə seçilməsinin nəticəsidir, tamaşanın hər adı təsadüfi yapışdırılmış etiket deyil, gənc ifaçının yaradıcı təxəyyülünün üzə çıxmasına şərait yaradan məzmun tərifidir. Gənc musiqiçilər üçün obrazlılığın nə qədər vacib olduğunu dərk edən S.Maykapar parçalara mümkün qədər parlaq adlar tapmaqda çox ciddi idi. Həmişə ağlına gələn ilk şey deyildi. Belə ki, orijinal versiyada “Narahat dəqiqə” “Narahatlıq”, “Güvə” – “Elf”, “Əfsanə” – “Arzular”, “Bahar” – “Bala” adlanırdı. "Gavotte" əvəzinə ilkin olaraq "Ay işığı" pyesi hazırlanmışdır.

“Spikerlər”in qaralamaları ilə tanış olmaq qeyri-adi dərəcədə maraqlıdır. Onlar dövrün necə doğulduğuna və yetkinləşdiyinə fəsahətli şəkildə şəhadət verirlər. Hər şey bəstəkarı narahat edirdi - ifa təlimatlarının düzülüşündən tutmuş nəşrin zahiri görünüşünə qədər (“Sünbülçülər”in ömürlük nəşrləri müəllifin nəzərdə tutduğu kimi altı ayrı dəftərdə, vahid bədii tərtibatla çap olunurdu).

Bəzi pyeslər, qaralama nüsxələrinin ifadə etdiyi kimi, dərhal hazır formada çıxdı, digərləri isə təftiş və təftişə məruz qaldı. Deməli, “Balaca komandir” dərhal peyda olmadı: ilk olaraq “Davamlı iş” yarandı. O, "Kiçik Komandir" üçün melodik taxıl idi. F minorda miniatür - indi "Yeddi liqa çəkmələri" - ilkin plana görə, tamamilə fərqli bir fikir var idi.

Qaralamalarda çoxlu pyeslərin qısaldılmış qeydi maraqlıdır: bəzi epizodların tam yazılı təkrarları əvəzinə bəstəkar repriz işarələrindən istifadə edir. Eyni zamanda, musiqi mətni bəzən yarıya qədər, hətta daha çox azalır. Tələbənin diqqətini buna yönəltməyə dəyər, çünki bu üsul öyrənmə işlərini əzbərləməyi xeyli asanlaşdırır: təkrarların harada olduğunu xatırlamaq, bütün mətni yeni material kimi öyrənməkdənsə, psixoloji cəhətdən daha asandır.

Təəssüf ki, S.Maykaparın “Spikerlər”i məşhur əsərin adi aqibətini yaşadı: onlar həm ölkəmizdə (demək olar ki, hər il), həm də xaricdə – ABŞ, Polşa, Almaniya, İngiltərə, Avstriya, Çexiya və digər ölkələrdə dəfələrlə təkrar nəşr olundu. Slovakiya, digər ölkələrdə. Eyni zamanda, müəllifin ifaçılıq və metodiki göstərişləri - barmaq, ibarə, pedal çevirmə təhrif olunmuş formada verilmişdir. Ailə arxivində saxlanılan avtoqrafın heç birinə bəlli olmamasına, ömürlük nəşrlərin çoxdan biblioqrafik nadirliyə çevrilməsinə baxmayaraq, hər bir redaktor müfəssəl müəllifin ifa göstərişlərini özününküsü ilə əvəz etməyi, onlara əlavələr etməyi mümkün hesab edirdi. .

Mən xüsusi diqqət yetirmək istərdim ki, “Spikerlər” kolleksiyası müxtəlif pyeslər silsiləsi, yəni. bütövlükdə bədii dəyərə malikdir. Əlbəttə ki, onun bütövlükdə gənc musiqiçilər tərəfindən ifa edilməsini gözləmək çətin olsa da, Baxın ixtiraları və simfoniyaları və ya onun HTK-nın bütövlükdə ifa edilməsindən nə qədər uzaqdır, lakin ilkin plana görə, Spillikins kimi düşünülürdü. tək əsər. Əgər yuxarıda ətraflı müzakirə olunan tsiklin dizaynının (tonal plan) xüsusiyyətlərini dərk etsəniz və parçaları bir-birinin ardınca ifa etsəniz, bunu görmək asandır: hər birinin görünüşü dissonans deyil, sürpriz kimi səslənir. əvvəlki ilə. Bu xüsusiyyət, hər bir əsərin həm müstəqil bir əsər, həm də ümumi zəncirin bir halqası olduğu Baxın İxtiraları və Simfoniyaları yenidən yada düşür. Aydındır ki, yalnız sovet bəstəkarı S.M.Maykapar olan böyük ustad 26 parçadan ibarət ahəngdar süitanı yarada bilərdi ki, bu da “Sünbüllər” dövrüdür.

ƏDƏBİYYAT:

Volman B.L. Samuil Moiseeviç Maykapar. Həyat və yaradıcılıq haqqında esselər. - L., sovet bəstəkarı, 1963

Maikapar A. Mənim babam Samuil Maikapardır. “Musiqili həyat”, No12, 1994-cü il

Maykapar S.M. Musiqi ifaçılığı və pedaqogika. Nəşr olunmamış əsərlərdən. "MRU" nəşriyyatı, 2006.

Maykapar S.M.“Musiqi direktoru”, No3, 2007

Stukolkina G.A. SANTİMETR. Maykapar. Mükəmməlliyə aparan yol. SP, Bəstəkar, 2007, səh. 32-35.

Musiqi ensiklopedik lüğət. Ç. redaktor - G. V. Keldış. Ed. "Sovet Ensiklopediyası", Moskva, 1991.

Piano ustalığının sirləri, görkəmli insanların düşüncələri və aforizmləri

musiqiçilər, M., 2001.

9. İnternet resursları:

*) www. Wikipedia.org/wiki

Musiqi məktəblərinin proqramında S.Maykaparın yaradıcılığının xüsusi tədqiqi nəzərdə tutulmasa da, fortepiano şöbəsinin istənilən yaşda olan tələbələri onun əsərlərini həmişə böyük həvəslə dinləyir və ifa edirlər.

Bu bəstəkarın həyatı maraqlı və mənalı olub, o, fortepiano ifaçılığı, pedaqogika ilə məşğul olub, uşaqlar üçün pyeslər yaradıb, elmi fəaliyyətə çox diqqət yetirib. Xersondan olan Maykapar tezliklə ailəsi ilə birlikdə Taqanroqa köçdü və burada italyan Qaetano Molladan musiqi öyrənməyə başladı. O, gimnaziyanı bitirdikdən sonra Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsinə daxil olub, eyni zamanda Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi elminə yiyələnməkdə davam edərək iki ixtisas üzrə - V.Demyanski, V.Çesi, İ.Veyslə pianoçu kimi təhsil alıb. və professor N. Solovyovla birlikdə bəstəkar kimi.

Məşhur pianoçu professor Teodor Leşetitski ilə Vyanada təcrübə keçdikdən sonra Moskvada, daha sonra Tverdə yaşayır, burada onun təşkil etdiyi musiqi məktəbində dərs deyir, Avropada çoxlu konsertlər verir, uşaqlar üçün fortepiano parçaları bəstələyir, elmlə məşğul olur. .

S.Maykaparın iyirmi illik həyatı, düşünülmüş və səmərəli fəaliyyəti Sankt-Peterburq (Petroqrad-Leninqrad) Konservatoriyası ilə bağlıdır, burada A. K. Qlazunov tərəfindən dərs deməyə dəvət olunur. Konservatoriyanın Kiçik zalında bir neçə axşam baş tutan L.Bethovenin bütün fortepiano sonatalarını musiqiçinin ifası əlamətdar hadisə idi.

Ömrünün son illərində müəllimliyi tərk edən S.Maykapar bəstəkarlıq, ifaçılıq və elmi fəaliyyətlə məşğul olur. Maykaparın əsərləri arasında ən önəmlisini qeyd etmək lazımdır: “Musiqi qulağı, onun mənası, mahiyyəti, xüsusiyyətləri və düzgün inkişaf üsulu”, “Bethovenin yaradıcılığının müasirliyimiz üçün əhəmiyyəti” kitabı, “İllər” xatirələr kitabı. Öyrənmək”. Maykapar fortepiano ifaçılığının tədrisinə və musiqi pedaqogikasının ümumi məsələlərinə həsr olunmuş çoxsaylı əsərlərin müəllifi kimi tanınır.

İstənilən naşı pianoçunun proqramlarında S.Maykaparın parçaları dəyişməz olaraq yer alır. Bunlar onun “Kiçik romanları”, “Kukla teatrı”, “Altı layla nağılı”, “Gənclik üçün sonata”, “Sünbüllər” pyeslər silsiləsi, dörd əlli fortepiano üçün “İlk addımlar” toplusu, “20 pedal prelüdləri” və digər kompozisiyalar. Onun parlaq, asan başa düşülən pyesləri tələbələrimiz tərəfindən böyük zövqlə ifa olunur. Ona görə də gənc pianoçuları və onların valideynlərini bu parçaların müəllifinin qeyri-adi şəxsiyyəti ilə daha ətraflı tanış etmək istədik.

Konsertdə çoxlu uşaq iştirak edib, S.Maykaparın musiqisi səslənib, tələbələr böyük dinləyici auditoriyası qarşısında çıxış edərək özlərini əsl sənətkar kimi hiss ediblər.

Aşağıda təqdimat və slaydlara şərhlər verilmişdir.

_________________________________________________

Redaktordan:

Baxış asanlığı üçün Təqdimatı musiqi müşayiəti ilə videoya çevirdik. Eyni zamanda, musiqi məktəblərinin şagirdlərinin ifasında S.Maykaparın üç pyesi fon musiqisi seçilib: “Dağlarda əks-səda”, “Arietta”, “Payız”. Təqdimatdan praktikada istifadə edərkən, lazımi anda pleyeri dayandıra və ya səsi söndürə bilərsiniz.

Hədəf: Uşaqları bəstəkar S.M.-nin yaradıcılıq irsi ilə tanış etmək. Maykapara.

Tapşırıqlar:

1. Uşaqlara musiqinin obrazlılığını, musiqi ifadə vasitələrini, musiqi əsərlərinin formasını ayırd etməyi öyrətmək.
2. Ritm hissini, musiqinin xarakterini hərəkətlə çatdırmaq bacarığını inkişaf etdirin.
3. Emosional həssaslığı, musiqiyə sevgini inkişaf etdirin.

Zal bəzəyi : S.M.-nin portreti. Maikapara, musiqi qutusu, uşaqların kiçik oyuncaqları, nağıllar kitabı, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının fotoşəkilləri.

Tədbirin gedişi

S.Maykaparın “Vals”ı yumşaq səslənir. Uşaqlar zala daxil olurlar, otururlar.

Musiqi direktoru: Salam əziz izləyicilər! Bu gün biz sizə - uşaqlara həsr olunmuş musiqini dinləmək üçün sizinlə musiqi otağına toplaşmışıq. Bəstəkar Samuil Moiseeviç Maykapar tərəfindən yazılmışdır.

(Portret göstərilir. Şəkil 1.)

Şəkil 1

Samuil Maykapar yüz qırx ildən çox əvvəl anadan olub. Ailədə uşaqlar var - uşaqlıqdan musiqi ilə məşğul olan Samuil və onun dörd bacısı. Anası pianoda çox yaxşı ifa edirdi. Uşağın musiqi dərsləri altı yaşından başlayıb, doqquz yaşından Maykapar konsertlərdə iştirak edib.

Böyüyəndə Peterburq Konservatoriyasına oxumağa getdi. (Şəkil 2. Şəkil 3.) O, uşaqlar üçün musiqi də daxil olmaqla, yazmağa, musiqi bəstələməyə başladı. Onun uşaq fortepiano silsiləsi "Spillikins" çox məşhurdur. Bu sözün səsinə qulaq asın - mehriban, zərif, musiqilidir. Uzun müddət əvvəl Spillikins uşaqların sevimli oyunu idi. Masanın üzərinə çox xırda şeylər töküldü: stəkanlar, küplər, çömçələr və digər məişət əşyaları. Qalanları yerindən tərpətmədən bir-birinin ardınca kiçik qarmaqla xovludan spillikinləri almaq lazım idi.

Şəkil 2

Şəkil 3

Müasir versiyada "Spikins" oyunu

Musiqi direktoru: Maykaparın kiçik parçaları köhnə oyundakı eyni spillikləri xatırladır. Onlardan birini dinləyin "Çoban Oğlan"

(İcra.)

Çoban, parlaq, günəşli bir gündə çayın yaxınlığındakı çiçəkli çəmənliyə yaya çıxan kiçik bir oğlandır. Sürüsünü otarmaq darıxdırıcı olmasın deyə, özü üçün bir qamış kəsdi və ondan kiçik tütək düzəltdi. Borunun parlaq, şən melodiyası çəmənliklərdə çalınır. Miniatürün ortasında melodiya həyəcanlı, narahat, sonra yenidən günəşli və şən səslənir. Gəlin bu əsəri orkestr edək: musiqi yüngül, şən səsləndikdə onu cingiltili üçbucaqlar müşayiət edəcək. Narahat, həyəcanlı notlar eşidirsinizsə, onları dəf, maraka və qaval tremolosu müşayiət edəcək.

“Çoban oğlan” tamaşasının orkestri

Samuil Maykapar da təbiətə və fəsillərə həsr olunmuş musiqilər yazıb. “Mənzərə”nin nə olduğunu hamınız yaxşı bilirsiniz.(Uşaqların cavabları) İndi sizin üçün “Bahar” tamaşası səslənəcək. Orada qış yuxusundan sonra oyanan təbiətin səslərini eşidə bilərsiniz. Bu, axınların cingiltisi, canlı quş uğultularıdır. Musiqi yüngül, zərif, şəffaf, təzə bahar havası kimi.

"Bahar" tamaşasına qulaq asmaq

Yoxsa aranızdan biriniz yaz haqqında şeir bilir və onu bizə oxuyarsınız?

Bahar haqqında şeir oxumaq.

Musiqi direktoru: Uşaqlar, tapmacaları xoşlayırsınız? (Uşaqların cavabları.) Bu tapmacanı təxmin etməyə çalışın:

Səhər muncuqlar parıldadı
Bütün otlar yığılmışdı.
Gəlin gündüz onları axtaraq -
Axtarırıq, axtarırıq - tapa bilməyəcəyik!
(şeh, şeh damcıları)

Samuil Maykaparın eyniadlı “Şeyh damcıları” tamaşası var. Gəlin bu kiçik damcı-muncuqların yüngüllüyünü və şəffaflığını hərəkətdə çatdırmağa çalışaq.

S.Maykaparın musiqisi sədaları altında “Asan qaçış” musiqili-ritmik məşq “Şeyh damcıları”

İndi bizim nağıllar dünyasına maraqlı səyahətimiz var. Ancaq ora çatmaq üçün bir növ sehr atmaq və ya kiçik bir sehrli musiqi qutusu açmaq lazımdır. O, bizi nağıllar aləminə aparacaq.

"Musiqi qutusu" kimi səslənir

Bu musiqi haqqında nə deyə bilərsiniz? (Uşaqların cavabları.) O, deyəsən oyuncaqdır. Onun səsləri çox yüksək, yüngül, cingiltilidir. Bizi nağıla dəvət edən kiçik zənglər oyununu xatırladan. Nağıllarda isə çoxlu müxtəlif möcüzələr, sehrlər var. Burada, məsələn, "Yeddi liqa çəkmələri". Bəstəkar onları necə təsvir edir? Bunlar, böyük məsafələri qət edən nəhəngin nəhəng addımları kimi ölçülü və ağır olan fərdi vurğulu səslərin böyük atlamalarıdır.

"Yeddi liqa çəkmələri" tamaşasına qulaq asmaq

Bəstəkar növbəti əsərini “Nağıl” adlandırıb. Sevdiyiniz nağıllarınız varmı? (Uşaqların cavabları.) Bəli, nağıllar fərqlidir. “Hekayə”yə qulaq asın. Hansı sözlər ifa olunan musiqini təsvir edə bilər? (Uşaqların cavabları.) Melodiya yumşaq, bir az kədərli səslənir.
Yüngül düşüncəli əhval-ruhiyyə yaranır. Və ya bəlkə kimsə bu tamaşaya qulaq asarkən öz hekayəsini təqdim etdi? (Uşaqların cavabları.)