Ən gözəl solo. BroDude-a görə ən yaxşı gitara soloları

Erik Klapton üç dəfə Rock and Roll Şöhrət Zalına daxil edilmiş yeganə musiqiçidir: solo artist və Cream və The Yardbirds rok qruplarının üzvü.
Klapton Rolling Stone-un 2011-ci ildə yenidən nəşrlər siyahısında görünür ən böyük gitaraçılar Jimi Hendrix-dən sonra bütün dövrlərdə ikinci yerdədir. Siyahının əvvəlki versiyasında o, Hendrix, Duane Allman və B.B. King-dən sonra dördüncü yerdə idi.
Klaptonun imza sololarından biri mahnının solo hissəsi idi The Beatles"While My Guitar Gently Weeps" mahnısı Corc Harrisonun onu yazmağa dəvət etdiyi mahnıdır. Harrisonun bədbəxt olub-olmadığı dəqiq bilinmir öz versiyası solo və ya Klapton qeyd zamanı qrupda hökm sürən gərgin vəziyyəti aradan qaldırmaq üçün dəvət edildi. Ağ albom(1968). Bununla belə, dəqiq olan odur ki, Clapton və Harrison çox yaxın dost idilər və eyni şirkətdə çox vaxt keçirdilər. Daha sonra Klapton Harrisonu Cream tərəfindən Goodbye (1969) albomuna daxil edilmiş "Badge" mahnısını yazmağa dəvət etdi.
1970-ci ildə Klapton tərəfindən bəstələnmiş "Layla" balladası saysız-hesabsız gitara bəstələrinin prototipinə çevrildi. romantik mövzular. Mahnının yenidən işlənmiş versiyası 1992-ci ildə Grammy mükafatına layiq görüldü. Rolling Stone jurnalı onu müasir musiqi tarixinin ən böyük 30 mahnısı sırasına daxil edib və buna görə də oxşar siyahıya daxil edib. musiqi kanalı VH1 onu 16-cı yerdə sıraladı. Leyla qədim ərəb əfsanəsində Məcnun (Dəli) ləqəbli Qaysın Leylaya olan sevgisindən bəhs edən personajdır. Onlar birlikdə ola bilməzdilər - eynilə Klapton və Patti Boyd (Harrisonun 1966-cı ildən həyat yoldaşı) kimi. Bir neçə il sonra, 1976-cı ildə Boyd Harrisondan boşandı və daha sonra 1977-ci ildə onunla evlənən (1988-ci ildə boşanmış) Klaptonla münasibət qurdu. Buna baxmayaraq, Harrison və Clapton yaxın dost olaraq qaldılar.
Klaptonun solo karyerasında ən uğurlu sinql onun 1974-cü ilin sentyabrında ABŞ hit-paradlarında birinci olmuş Bob Marlinin "I Shot the Sheriff" mahnısının qapağı olub.
1979-cu ildə Klapton köhnə gitarasını (qırmızı Fender) Londondakı Hard Rock Cafe-yə bağışladı və bu dünya restoran-barlar şəbəkəsinin məşhur musiqi kolleksiyasına başladı.
Klapton Rocer Waters (The Pros and Cons of the Hitch Hiking, 1984), Elton John (Runaway Train, 1992), Sting (It's Probably Me, 1992), Cher (Love Can Build a Bridge, 1995) və Paulun rekordlarında ifa edib. McCartney ( My Valentine, 2012).
1985-ci ildə Klapton italyan model Lori Del Santo (1958, Miss Italy 1980) ilə münasibətdə olub və ona "Lady of Verona" mahnısını həsr edib. Onların Nyu-Yorkdakı göydələnin 53-cü mərtəbəsindən təsadüfən yıxılaraq dünyasını dəyişən Konor (1986-1991) adlı oğlu var idi. Musiqiçi bir ildən çox dəhşətli depressiyada idi və ona həsr etdi ölü oğlu"Cənnətdə göz yaşları" mahnısı onun ən məşhur bəstələrindən birinə çevrildi. Phil Collins bu barədə "Səni itirdiyimdən bəri" mahnısını da yazdı (We Can't Dance albomu, 1991).
1993-cü ildə Klapton bütün ən nüfuzlu nominasiyalarda - "İlin albomu" ("MTV Unplugged"), "İlin mahnısı" ("Tears in Heaven") və "İlin rekordu" ("Qremmi") mükafatına layiq görülüb. "Cənnətdə Göz Yaşları").
2002-ci ildə Klapton ikinci dəfə amerikalı Melia McEnery ilə evləndi (Melia McEnery, 1977, Ohayodan dizayner). Bu evlilikdən üç qız övladı dünyaya gəldi - Julie Rose (2001), Ella May (2003), Sophie Belle (2005). Onun Patti Boydla ilk evliliyi uşaqsız olub. Klaptonun Antiquadakı studiyasının işçisi Yvonne Khan Kelly ilə münasibətdən Ruth (1985) adlı qeyri-qanuni qızı da var.
2004-cü ildə Clapton 2007, 2010 və 2013-cü illərdə yenidən keçirilən öz Crossroads Guitar Festivalına ev sahibliyi etdi.
2010-cu ildə Erik yetmiş gitarasını satdığını elan etdi. O, əldə etdiyi 2,15 milyon dolları Antiquadakı narkotik və alkoqol reabilitasiya mərkəzinə göndərib. Üstəlik, gitara ifaçısı bu mərkəzin yaradıcılarından biridir. Musiqiçinin də var böyük kolleksiya rəssam Gerhard Rixterin “Mücərrəd rəsm (809-4)” əsəri Sotheby's-də rekord qiymətə - 34,2 milyon dollara satıldı.
Erik keçmiş çox içki aludəçisidir, lakin hazırda içki içmir.
PRS for Music tərəfindən aparılan sorğuya görə, kişilərin göz yaşlarını sıxmaqda ən təsirli mahnı R.E.M. "Hər kəs incidir" Erik Klaptonun “Cənnətdə göz yaşları” filmi ikinci, Leonard Koenin “Hallelujah” filmi isə üçüncü yeri tutub.
Erik Klapton “Ölümcül Silah” filminin birinci, ikinci, üçüncü və dördüncü hissələrinin bəstəkarı olub.

İyirmi ən yaxşı aparıcı gitaraçı.

Rok tarixində ən yaxşı 20 aparıcı gitaraçının adını çəkmək heç də asan məsələ deyil. Üç, hətta beşinin adını çəkmək çətin olmayacaq, lakin iki onlarla seçim etmək səhv etmək asandır.
Bu və ya digər namizədi seçərkən təkcə texnika və melodikliyi deyil, həm də gitaraçının tarixdəki yerini, iştirak etdiyi layihələrin səviyyəsini və kim bilir, şəxsi keyfiyyətlərini nəzərə almışam. Get!

20) Erno Vuorinen (Nightwish)

sonra debüt albomu Fin güc metalistləri, tənqidçilər Vuorinen'i möhtəşəm sololarının pirsinq və rəsm üslubuna görə yeni Kirk Hammett adlandırdılar.
Erno istənilən metal qrupu üçün ideal gitara ifaçısıdır, onun heç bir zəif tərəfi yoxdur, bəlkə də həddindən artıq melodikliyə meyli istisna olmaqla, amma bunun pis olduğunu kim söylədi?

19) Rudolf Şenker (Əqrəblər)

Əqrəb bürcündən olan məşhur qəddar sarışın səhnədəki küylü "canlı" Klaus Meynə əla tamamlayıcı idi. Lakin, gitara ilə etdiyi məşhur şok pozalarına əlavə olaraq, o, əsl klassikaya çevrilən məşhur soloları ilə məşhurlaşdı: "Səni sevənləri oğurla", "Mənə bir mələk göndər", "Sevgiyə inan" və əlbəttə ki, " Sabah üçün yaşamaq”.

18) Paul Kossoff (Pulsuz)

Çoxlarının fikrincə, Kosoff ən böyük "itirilmiş" gitaraçı idi. Azadın qısa tarixinin əsas ulduzu Rocers deyil, o idi; onların bütün səhnə fəaliyyəti onun parlaq gitara ətrafında fırlanırdı.
O, adi rok-n-roll ölümü ilə öldü - həddindən artıq dozada narkotikdən öldü, lakin həmkarlarının və tanışlarının dediyinə görə, Jimi Hendrix-in ölümü onu ciddi şəkildə şikəst etdi. O, onun əsas kumiri idi.

17) George Harrison (Beatles)

Yaxşı, Beatles-dən olan cazibədar, təvazökar adam olmadan necə edə bilərsən? O, həmişə Con və Paulun kölgəsində idi, lakin son Beatles albomlarında onun rolu çox böyük oldu. O, qrupun yüngül və gözəgörünməz musiqisinə fəlsəfə elementini daxil etdi və bəzən hətta "Gitaram yumşaq ağlayanda" möhtəşəm balladasındakı kimi ön plana çıxdı.
O, özünü daha aydın göstərdi solo karyera. Onun "My Sweet Lord" kimi mahnılardakı lakonik, mənasız, lakin gözəl ifa tərzi bir çox melodik rok qrupları üçün model oldu.

16) Stiv Vai

Co Satrianinin ən istedadlı və ən məşhur tələbəsi sürət və texnikada müəllimindən üstün deyildi, lakin o, şöhrətpərəstlik və melodiya ilə fərqlənirdi. Stivin musiqisi daha zərif və rəngarəngdir, o, gitaraçı-içicinin adi yaradıcılığından aydın şəkildə kənara çıxır. Bu, ona bu siyahıda yer qazandırdı.

15) Chris Oliva (Vəhşilik)

Con Olivanın qardaşı və ortağı uzun illər, sizin qədər faciəli ölüm, Savatage musiqisinin formalaşdırıcı elementi idi. O, həmişə sərt, demək olar ki, çırpınan səsə tərəf əyilirdi, lakin o, eyni zamanda, "ağıllı" metaldan ibarət nişini "Streets" və "Gutter Ballet" adlı mürəkkəb mütərəqqi nəhənglərdə tapdı. Təsadüfi deyil ki, onun ölümündən sonra Savatage populyarlığını kəskin şəkildə itirməyə başladı.

14) Brayan Mey (Kraliça)

Musiqi partiyasında Brian Mayçox sevilir, lakin tənqidçilər ənənəvi olaraq ona "böyük" və "möcüzə" kimi epitetlər tətbiq etməkdən çəkinirlər.
Bəli, böyük Freddie Mercury-nin arxasında o, praktiki olaraq görünməz idi, lakin qrupdakı rolu çox əhəmiyyətli idi. Hər şeydən sonra aslan payı Kraliça mahnıları onun parlaq gitarasıyla başladı; Qrupun ilk akkorddan tanınması onun unikal səsi sayəsində oldu.

13) Con Petruççi (Yuxu Teatrı)

Xəyal Teatrı kimi demokratik, azad və çoxşaxəli kollektiv daxilində onların bütün istedad və bacarıqlarını üzə çıxarmaq çətin deyil və Petruççi tam şəkildə buna nail olub.
Onun üslubu Kris Olivaya yaxındır, lakin daha da əzəmətli və akademikdir. Onun “Yaddaş səhnələri” tamaşasında ifası layiqdir ayaqda alqışlar və praktiki olaraq standartdır. Təsadüfi deyil ki, məşhur "G3" layihəsində Yngwie Malmsteen-in özünü əvəz edən Vayu və Satrianiyə qoşulan o idi.

12) Robert Fripp (King Crimson)

Fripp çox tanınan və ya parlaq deyil, lakin onun on ikinci yeri onun mütləq yeniliyinə verilən qiymətdir. O, ifasında blues aksenti olmayan ilk gitaraçı idi.
O, həmçinin indiyə qədər ən böyük rok albomlarından biri olan King Crimson's In The Court Of The Crimson King albomunu yaratdı.

11) Erik Klapton (Yardbyrds, Krem, Blind Fight)

Lakin Robertin demək olar ki, tam əksi Erik Klaptondur, adı blues rock ilə sinonimləşmiş bir adamdır.
Klaptonun iştirak etdiyi demək olar ki, hər hansı bir layihə məşhurlaşdı. Bu, mövcudluğunun cəmi bir neçə ilində bütün dünyanı fəth edən “Krem”də xüsusilə aydın görünürdü.

10) Qari Mur

Mur ən parlaq "içkilərdən" biridir. Ingilis rok. O, meqa-uğurlu solo karyerası sayəsində geniş şöhrət qazandı, lakin Thin Lizzy-nin ən yaxşı albomlarından biri olan Black Rose-da əli olmamışdan əvvəl deyil.
Mur həddən artıq mürəkkəb deyil, lakin o, həmişə parlaq və emosionaldır, bəlkə də onun ruhlu musiqisi belə uğur qazanmışdır.

9) Pit Taunşend ( ÜST)

Dahiliyi sübut edilmiş və danılmaz olan Taunşend kimi bir şəxsin adi gitara ifaçısı ola biləcəyini təsəvvür etmək çətindir.
Onun üslubu özünəməxsus və təkrarolunmazdır, yalnız ona görə ki, solo gitara ifaçısı olan Taunşend “içki içən” deyil, onun üslubu parlaq gitara partlamalarıdır, daha çox ritm gitaraçılarına xasdır.
Onun çılğın enerjisi, gitara sındırması və erkən Who dövrünün çılğın tullanması çoxdan rok klişeləri kateqoriyasına keçdi və məşhur yel dəyirmanı - düz əllə gitarada dairəvi hərəkətlə çalması - ondan başqa heç kimə boyun əymədi.

8) Tony Iomi (Qara Şənbə)

Əlahəzrət qatil rifflərin ustası, istər Osbourne, Dio, Martin və ya başqa biri olsun, həmişə Sabbath-ın onurğasının əsas hissəsi olmuşdur.
Əslində, Toni "Qara Şənbə"dir - bütün metal musiqinin başlanğıcı və təcəssümü. İomi də Doom Metal icad etdi - onun üslubunda kök salan bütöv bir tendensiya.

7) Karlos Santana (Santana)

Karlos bir qədər Gary Moore-a bənzəyir - eyni emosionallıq, ruh yüksəkliyi, əsas səsə meyl. Bütün bunlara bir tart Latın Amerikası ləzzəti əlavə edin.
Santana dövrümüzün ən "qədim" və hörmətli gitara ifaçılarından biridir. Digər şeylər arasında o, altmış doqquzuncu ilin məşhur Woodstock festivalının iştirakçısı idi. Çox az adam belə yaradıcı uzunömürlülüklə öyünə bilər.

6) Eddi Van Halen

"Van Halen" haqqında söhbətlərdə yalnız azsaylı adamlardan üstün olan görkəmli solist David Li Rota müraciət etmək adətdir. Ancaq "başqa planetdən" gitara ifaçısı adlandırılan Eddie Van Halen haqqında unutmayın.
Eddi öz gitara ifa texnikasını icad etdi - heç kim onu ​​təkrarlaya bilməzdi. Texniki təfərrüatlara girməyin mənası yoxdur - sadəcə olaraq Van Halen mahnısını dinləyin - bu, daha bəlağətli olacaq.

5) Jimi Hendrix

Heç kim onun gitarasını Hendrixdən çox sevmədi - onun ifalarını görən hər kəs bunu təsdiq edəcək. Onu sığallayır, sığallayır, həm onu, həm də özünü vəcd edirdi. Səhnədə onun üzü xoşbəxtlik ifadə edirdi - o, gitara ilə sevişirdi, onu ifa etmirdi. Bəlkə də buna görə ondan heç bir insanın çıxara bilmədiyi səsləri çıxara bildi.
Bu, hər hansı bir rok gitaraçısının xaç atası və kumiri Jimi Hendrix idi.

4) Cimmi Peyc (Led Zeppelin)

Texnikası və daim təkmilləşmə arzusu rok dünyasında standartlara çevrilmiş gitaraçı.
Səhifə bəzən soloları həddən artıq aşırdı, lakin bu, Zeppelinin cazibəsi idi. Sonrakı albomlarda o, axmaq rolunu oynayırdı, lakin sadəcə "Stairway To Heaven" mahnısına görə bağışlandı. Onun məşhur ifası bu yaxınlarda tarixin ən yaxşı gitara solosu seçildi.
Qrup dağılandan sonra o, bir sıra layihələrdə iştirak etsə də, heç biri ilə şöhrət qazana bilməyib.

3) Kirk Hammett (Metallica)

Bu zəif, təvazökar oğlan xarizmatik Dave Mustaine-i (Megadeath-in gələcək qurucusu) əvəz edəndə Hetfild və şirkətdən başqa, az adam ona inanırdı.
Lakin Kirk aşiq oldu və tezliklə onun gitarasının səsi James Hetfield-in vokalları kimi qrupun ayrılmaz bir hissəsi oldu. Metallikanın əvvəlində o, məcbur idi çox hissəsi üçün"əzmək" və "guruldamaq", lakin melodiya göstərmək lazım olanda özünü ən yaxşı tərəfdən göstərdi. Onun məşhur "Fade To Black" və "Welcome Home" balladalarındakı sololarına nəzər salın.
90-cı illərin ikinci yarısında qrupun deqradasiyası ona təsir etmədi - o, hələ də dövrümüzün ən yaxşı gitaraçılarından biri olaraq qalır.

2) David Gilmour (Pink Floyd)

Pink Floydda Rocer Waters ilə əbədi yaradıcı rəqabət şəraitində David Gilmour üçün geri dönmək çətin idi. Və yalnız Rogerin gedişindən sonra yaradılan qrupun son iki albomunda o, tam olaraq "çıxdı".
David heç vaxt böyük solist olmayıb, lakin Floydun konsertləri bir nəfərlik şou olmaq üçün nəzərdə tutulmamışdı. Onların heyrətamiz səhnə şouları tamaşaçıları cəlb etdi. David heç vaxt böyük vokalçı olmayıb - onun səsini fantastik və bənzərsiz adlandırmaq olmaz, lakin əsas vurğunu musiqiyə yönəldən bir qrupun işi çərçivəsində bu, uyğun idi.
Amma David böyük bir gitaraçı idi və belə də qalır. Faydası məşhur instrumental "Marooned" olan Stratocaster-in saf melanxolik səsi onun dühasına şübhə edənlər üçün ən inandırıcı arqumentdir.

1) Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow, Blackmore`s Night)

Gücü hüdudsuz, mülkü geniş, xalqının məhəbbəti əbədi və qırılmaz olan sərt qayanın şahı.
Gitara bacarıqlarının əsas zirvələrinə super-uğurlu Deep Purple-dan sonra yaratdığı Rainbow qrupunda nail oldu. Məhz Rainbow-da o, bir sirr kimi istedadını kəşf etdi: onun soloları daha yavaş, daha düşüncəli oldu və başqalarında tapmaq çətin olan fəlsəfə səviyyəsini daşıyırdı. Məhz Göy qurşağında o, vokalistin sağında dayanan "qara geyimli adam" olmağı dayandırdı. İndi konsertlər zamanı bütün diqqət ona yönəlmişdi və yalnız ona yönəlmişdi.
Purple yenidən birləşdikdə, o, yaradıcılığını tərk etdi, lakin bir parça Göy qurşağı onların içində qaldı. yeni musiqi, bir az yavaş, bir az daha az əyləncəli, lakin çox daha böyük dərəcədə mistisizmlə doludur.
Purple-dan bezmiş, o, eyni müasir Purple ilə müqayisədə rokdan daha çox olmasına baxmayaraq, daim pop musiqisi kimi etiketlənən bir layihə olan Blackmore's Night-da pərəstişkar həyat yoldaşı ilə təhlükəsiz bir sığınacaq tapdı.
Blekmorun gecəsi onun son sığınacağı olub-olmayacağını söyləmək çətindir və bu, həqiqətənmi bu qədər vacibdir? Onun ifası universaldır, texnikası inanılmazdır və musiqi zövqü hissi həqiqətən unikaldır, ona görə də onun musiqi gələcəyi üçün narahat olmağa dəyməz. Sağ ol, Ritçi!!!

Əvvəlki bütün “onluqlarımı” nəzərdən keçirdikdən sonra belə qənaətə gəldim ki, nəyinsə çatışmadığı aydındır. Beləliklə, bir səhər yuxudan oyandım və başa düşdüm ki, bəzi mahnılarda rifdən və ya hətta sözlərdən daha vacib olan son dərəcə vacib bir hissə var - solo. Buna görə də, Classic Rock və Guitar World jurnallarının siyahılarına əsaslanaraq, bəzi dəyişikliklərimi edərək, sizə son 50 ilin ən yaxşı sololarını təqdim edirəm.

1. Cənnətə gedən pilləkən (Jimmy Page, Led Zeppelin)

"Stairway to Heaven" ən çox birinə çevrildi məşhur mahnılar Led Zeppelin və ümumiyyətlə rok musiqisi, eləcə də Amerika radiostansiyalarında ən çox səslənən mahnı. Bu uğura gitaraçı Cimmi Peycin parlaq solosu böyük köməklik göstərdi, onun sözlərinə görə, “...mahnı qrupun mahiyyətini kristallaşdırır. Bunda hər şey var və kollektiv olaraq, yaradıcı birlik olaraq bizim ən yaxşılarımız... Bilmirəm, başqa bir şey yarada bilərəmmi. Bu cür ifadəliliyə, bu cür parlaqlığa yaxınlaşmazdan əvvəl daha çox çalışmalı olacağam...” Əgər gitara ifaçısı olmaq qərarına gəlsəniz, gələn il üçün görüləcək işlər siyahısı budur – gitara alın, saçınızı uzatmağa başlayın və 06:15 dəqiqədə solo öyrənin.

2. Highway Star (Ritchie Blackmore, Deep Purple)

Kompozisiyanın beşinci dəqiqəsində Ritchie Blackmore tərəfindən unudulmaz gitara solo ilə vurğulanan Deep Purple-ın ən yüksək səsli, ən sürətli və ən məşhur mahnılarından biri.Mahnı nüfuzlu Guitar World jurnalının tərtib etdiyi "100 Ən Böyük Gitara Solosu" siyahısında 19-cu yeri tutduqdan sonra böyük tanınıb. Bunun mahnının ilk tanınması olduğunu söyləmək axmaqlıq olsa da, uzun müddət buraxıldıqdan sonra onun "dirilməsi"dir.

3. Rahat uyuşmuş (David Gilmour, Pink Floyd)

Mahnıda möhtəşəm David Gilmour solo"Rahat uyuşmuş" . Solo iki hissəyə bölünür - 02:35 dəqiqə və 04:32 dəqiqə. Bu iki hissəni adlandırmaq olar"işıq" və "qaranlıq" , çünki icra xarakterinə görə onlar məhz belədirlər. David həmişə lazım olan əhval-ruhiyyəni gitara ilə çatdırmağı bacarıb. O, həmişə ən unikal səsə və ən melodik sololara sahib idi.

4. Gözətçi Qülləsi boyu, Kiçik Qanad(Jimmi Hendrix, The Jimi Hendrix Experience)

Neçə dəfə Cimmi xatırladım, onun neçə mahnı və albomuna toxundum, onun şəxsiyyətindən nə qədər danışdım - və yenə də bu çevrəyə düşdüm. Bu və ya digər şəkildə bir mahnı seçmək mənim üçün real deyil və jurnallar bu mahnıları müxtəlif cür bölürlər. Ona görə də sadəcə olaraq deyəcəm ki, yəqin ki, psychedelic rokda belə qeyri-adi mahnılar yoxdur. “All Along” istinad üz qabığıdır, onun haqqında hətta müəllif Bob Dilan da uşaq heyranlığı ilə danışır, mahnıdakı solo hər biri tamamilə müstəqil olan 4 və ya 5 hissəyə bölünür (bir seçim kimi); "Kiçik Qanad" tamamilə ağlasığmaz bir şeydir. Onsuz da gözəl olan mahnı saat 01:40-da Cimmi solo ifa etməyə başlayanda daha da gözəlləşir. Soloların əks-sədaları 1960-cı illərdən gəlir, minlərlə hippi izdiham gözlərini fırladıb vəcd içində döyülür. açıq hava Woodstock festivalında. “Purple Haze” də bura əlavə oluna bilər, amma bir yerə üç mahnı, hətta mənim üçün çox yağlıdır.

5. Kaliforniya Oteli (Don Felder, Joe Walsh, The Eagles)

Ən çox məşhur qrup 1976-cı ildə "Hotel California" albomu çıxanda ABŞ daha da populyarlaşdı, eyni adlı trek hamını heyrətə gətirdi. Vallah bu günə kimi dinləyirəm, oynayıram. Mahnının özü bizə Kaliforniya adlı müəyyən bir oteldən bəhs edir. Mətnlə bağlı milyonlarla problem və mənşə versiyaları varsa, solo ilə hər şey olduqca sadədir - Walsh və Felder tərəfindən iki "gövdədə" ifa olunur, mahnının əhval-ruhiyyəsini tamamilə çatdırır və darıxdırıcı olmur. İki dəqiqə davam edir və yalnız kanona uyğun olaraq həyata keçirilir Gibson gitara EDS-1275 (eynən səhifənin siyahıda 1 nömrəli mahnıda etdiyi kimi)

6. Freebird (Allen Collins, Gary Rossington, Lynyrd Skynyrd)

"Free Bird" Guitar World-un "100 Ən Böyük Gitara Solosu" siyahısında 3-cü yerdə qərarlaşıb və Amazon.com-un jurnalisti Lorri Fleminq onu "rok musiqisi tarixində ən çox tələb olunan mahnı" adlandırıb. Gary Rossington öz kumiri, amerikalı gitaraçı Duane Allmanı təqlid edərək şüşə butulkadan istifadə edərək Gibson SG-də solo slayd ifa etdi.

7. Kukla ustası (Kirk Hammett, Metallica)

Bütün dünyaya “mitol”un köməyi ilə necə multimilyoner ola biləcəyinizi göstərən insanlar həmişə yaxşı musiqi yarada biliblər. Və hamı ilahi soloları necə ifa etməyi bilirdi - gitaraçılardan tutmuş basçılara qədər. Və cənab Burtonun etdikləri, ümumiyyətlə, ayrıca təsvirə layiqdir. Deyəcəksiniz ki, 1986-cı ildən sonra yazılanların hamısı “metal”ı biabır edir. Yaxşı, ya da 91-dən sonra sürüşdülər. Və ya hətta 96. Bəşəriyyət tarixində ən yaxşı ağır metal mahnılarından biri bu cür mahnılara uyğun olaraq şən, kəskin və cəlbedici başlayır, lakin sololardan danışırıq. Böyük solo olmadan ağır metal mahnısı nədir? Üstəlik, indi allahsızcasına batil olan Kirk Hammett canlı ifalarda daha az günah işlədi. 8 dəqiqəlik ağır musiqiyə dözə bilməyənlər üçün instrumental hissə başlayanda və artıq solo olanda 3:32-yə geri çəkməyi məsləhət görürük. “Ağırlığına” baxmayaraq, melodik əsas hissəni necə sevməmək olar? Əgər xoşunuza gəlmirsə, deməli eşitmə probleminiz var.

8. Püskürmə (Eddie Van Halen, Van Halen)

Stadion rokçuları Van Halenin debüt studiya albomundan olan instrumental elektro gitara ifasında yeni standartlar müəyyən etdi və virtuoz Eddi Van Halenin unikal üslub və yanaşmasından istifadə edərək bütün gitaraçılar nəslinin yaranmasına səbəb oldu. "Püskürmə" gitaraçının tıqqıltı ustalığını mükəmməl şəkildə təsvir edir (sağ əllə fretborddakı simlərə yüngülcə vurmaqla səsin yarandığı ifa texnikası).

9. Noyabr Yağışı (Slash, Guns N' Roses)

Üst papaq, gün eynəyi, üzünü örtən saçlar, kəskin, melodik və sərbəst ifa tərzi - biz, əlbəttə ki, solosu Guns N'Roses-un məşhur hitinin əsas məqamlarından birinə çevrilmiş Slashdan danışırıq. Bu kompozisiyadakı solo daha çox əsas hissəyə əlavədir - bu, daha çox Axl-dan fortepiano balladasıdır.

10. Bohem Rapsodiyası (Brian May, Kraliça)

Ser Brayan Mey və onun əfsanəvi solosu saat 02:35-də mahnının “ballada” və “operatik” hissələri arasında bir növ körpü rolunu oynayır. Çıxışından iki il sonra, 1977-ci ildə mahnı "Son 25 ilin ən yaxşı sinqlı" adını aldı. 2000-ci ildə 190 min insan arasında keçirilən sorğuya əsasən, "Bohemian Rhapsody" tanınıb. ən yaxşı mahnı minillik.

Gəlin aktual məsələlərə ara verək və sadəcə yaxşı musiqidən həzz alaq. Amma hər kəsin öz zövqü olduğundan, biz musiqi sahəsini bir az daraldıb zəngin rok tarixindəki ən yaxşı sololara diqqət yetirəcəyik. Biz texniki performansa görə deyil, ruh yüksəkliyinə görə seçdik. Xatırladırıq ki, bu, sırf bizim fikrimizdir.

Rahat uyuşmuş

Möcüzə Yaradan: David Gilmour (Pink Floyd)
İl: 1979
Divar - bəli ən yaxşı şou rok tarixində kim nə deyirsə desin. Hər mahnı bir incidir. Bu albom rahatlıqla "çəhrayı vibe"nin ən tanınan və zərif mahnısını ehtiva edir - Divarda başqa bir kərpic. Az adam bunu əla hesab edir, çünki Çəhrayıların daha dərin, imzalı Waters lirikası və ruhlandırıcı melodiyaları olan çoxlu bəstələri var. Rahat keyimiş maraqlı mətn var - mahiyyətcə trankvilizatorları yüksək olan Waters xatirələrinin təkrarıdır. Çoxları müəllifin misralardakı eyhamlı keçi tonu ilə çaşqınlıq yaradır, Gilmourun xordakı daha tanış vokalları ilə kəsilir. Və sonra... bundan sonra hamımızın “Rahat keylik” haqqında sevdiyi şey başlayır – solo. VƏ nüvə partlayışı duşda. Bunu necə fikirləşə bildiniz? Duyğular burulğanı, səni içəridən çevirən, göylərə qaldıran, sonra isə var gücü ilə səni yüksəklikdən yerə atan bir melodiya. Vücudunuz gurultu ilə örtülür, ləzzətlə yaşlanmış gözlərinizi silirsiniz. Lakin Gilmour onu sözün əsl mənasında öz əlləri ilə yaratdı, uzun və əzablı nota nota döydü. David əfsanəvi Stratocaster-də beş və ya altı dəfə solo ifa etdi və sonra ən yaxşı hissələri bir-bir birləşdirdi. Baş verənlər hələ də Gilmourun dahiliyinə bir zərrə qədər də yaxınlaşmağa çalışan dünyanın bütün gitaraçıları arasında şiddətli paxıllığa səbəb olur.

Burada iki solo var: biri parlaq və müsbət, günəşli bir gün kimi, ikincisi daha qaranlıq və daha dərin, buludlu səma kimi, ildırım vurmağa hazırdır. Məhz bu yazını yazarkən müəllifə yüzlərlə dəfə dinlənilən kompozisiya altında bu təbii dissonansı müşahidə etmək nəsib olub. Amma buna görə biz onu birinci yerə qoymuruq.

Cənnətə gedən yol

Möcüzə Yaradan: Jimmy Page (Led Zeppelin)
İl: 1971
Bir daha, heyrətamiz bir albomdan inanılmaz mahnıda heyrətamiz sözlər. “Stairway to Heaven” neçə ildir ki, ən yaxşı rok mahnıları siyahısında birinci yeri tutacaq? Daha parlaq bir şey yazacaqlar? Trendə görə, bu mümkün deyil və zaman bunu tələb etmir. Birləşmiş Ştatlarda musiqi mağazası satıcıları repressiya və zorakılığın əzabları altında müştərilərə iki saxta mahnını - "Staircase" və "Smoke on" ifa etməyi qadağan edir. su" Çünki onlar ancaq böyük bir işi təhrif edirlər.
Peycin bəstəkar kimi istedadı bu mahnıda tam şəkildə reallaşdı. Parlaq, bir qədər kədərli akustik hissə birdən-birə solo ilə başa çatır ki, bu da hələ də bütün dünyada gitaraçılar tərəfindən sitayiş olunur.
Okültizmi sevən Peycin hətta işgüzar münasibətə girdiyi haqda fikirlər var qaranlıq qüvvələr bunu tərtib etmək. Bəziləri mahnını geriyə sürüşdürərək, hətta orada şifrələnmiş mesajlar tapırlar. Ancaq geriyə baxanda belə, istənilən yerli popdan daha yaxşı səslənir.
Zeppelin konsertləri tez-tez qeydə alındığından Youtube-un sizi tanış edəcəyi bir çox solo variantları var. Orijinal albom versiyası var, lakin 1975-ci ildə Earls Court konsertində ifa olunan solo kimi mükəmməl deyil. Səhifə davamlı olaraq sololarına əlavə etdi, nəyisə dəyişdirdi və fikrimizcə, bu, ən yaxşı, ən ruhlandırıcı versiyadır. Onu dinləmək effektini Handelin Sarabandesi və həyatınızdakı ilk sekslə müqayisə etmək olar - ləzzət! Göz yaşlarına səbəb olan ləzzət - bu çox heyrətamizdir! Bir solo bir çox mahnıdan daha çox məna və duyğuları ehtiva edirdi: sevinc, kədər - hər şey ardıcıl olaraq.
Yeri gəlmişkən, bu kompozisiya sayəsində qoşa boyunlu gitaralar dəb halına gəldi. Axı, Peyc bütün qrup üçün yeganə gitaraçı idi və müxtəlif partiyalar ifa edilməli idi. Beləliklə, Gibson EDS-1275 rejimləri dəyişdirməmək üçün lazımlı oldu.

Kukla ustası

Möcüzə Yaradan: James Hetfield, Kirk Hammett
İl: 1986
Yaxşı, "Süpürgə" olmasa, reytinq nə olardı! Bütün dünyaya “mitol”un köməyi ilə necə multimilyoner ola biləcəyinizi göstərən insanlar həmişə yaxşı musiqi yarada biliblər. Və hamı ilahi soloları necə ifa etməyi bilirdi - gitaraçılardan tutmuş basçılara qədər. Və cənab Burtonun etdikləri, ümumiyyətlə, ayrıca təsvirə layiqdir.
Deyəcəksiniz ki, 1986-cı ildən sonra yazılanların hamısı “metal”ı biabır edir. Yaxşı, ya da 91-dən sonra sürüşdülər. Və ya hətta 96. Yaxşı, eyni kosher, pravoslav "Kuklaların ustası" albomundan eyni adlı kompozisiyaya qulaq asacağıq. Bəşəriyyət/planet/Kainat tarixində ən yaxşı ağır metal mahnılarından biri bu cür mahnılara uyğun olaraq şən, kəskin və cəlbedici başlayır, lakin biz sololardan danışırıq. Böyük solo olmadan ağır metal mahnısı nədir? Üstəlik, indi allahsızcasına batil olan Kirk Hammett canlı ifalarda daha az günah işlədi. 8 dəqiqəlik ağır musiqiyə dözə bilməyənlər üçün instrumental hissə başlayanda və artıq solo olanda 3:32-yə geri çəkməyi məsləhət görürük. “Ağırlığına” baxmayaraq, melodik əsas hissəni necə sevməmək olar? Əgər xoşunuza gəlmirsə, deməli eşitmə probleminiz var.
Ancaq gəlin instrumentala qayıdaq - bu sərt janrda indiyə qədər doğulmuş ən gözəl şey. Bəziləri şərq motivləri tez qəşəng, imza qaş ilə əvəz olunur. Və hər şey çox ahəngdar, faciəli və cəlbedicidir.
Ulrix və Hetfild yoldaşları musiqidən daha çox ticarətlə məşğul olduqlarına görə istədiyiniz qədər günahlandıra bilərsiniz, lakin təkcə “Kuklaçı”ya görə onlar Valhallanın rok-n-rollla məşğul olmağa layiqdirlər.
Deyə bilərsiniz ki, “Orion” və “Ride The Lighting” mahnılarının soloları daha təsirli olub. Ancaq "Ustad"dakı solo geniş ictimaiyyət üçün daha başa düşüləndir, bunun üçün hətta "Zveri" qrupundan daha ağır bir şey dinləməyənlər tərəfindən gözəl hesab olunur.

Bütün gözətçi qülləsi boyunca

Möcüzə Yaradan: Jimi Hendrix
İl: 1968
Biz Cimi bir sadə səbəbdən çox sevirik - o, Allahdır. Mahnının müəllifi Bob "Dylan" Zimmerman olsa da, yalnız Cimmy-nin üz qabığına pərəstiş etdi. Bu, plagiat deyil, dürüst örtük idi. Dylan tərəfindən ifa edildikdə belə, son dərəcə qəhrəmanlıq və sərin görünürdü, lakin Cim və onun Strat arasında olan sehr sayəsində mahnı çatışmayan rəngləri əldə etdi. Davamlı bir soloya çevrildi və Ciminin mızıldanması ona rəng qatdı. Bağışlayın, cənab Dylan, lakin Hendrix-inki bir növ daha ruhlandırıcıdır.

Marooned

Möcüzə Yaradan: David Gilmore
İl: 1994
Kimsə deyəcək: "O, yenə Gilmore ilə birlikdədir!" Ancaq and içməyə tələsməyin! Bütün bu seçim Pink Floyd mahnıları ilə əvəz edilə bilər. Mən bu siyahıya “Dəli almazınızda parla” əlavə etmək istərdim, amma qorxuram ki, digər iştirakçılar incisinlər.
Burada qulaq asın: üzən notlar və gözəl dönüşlərlə bir davamlı gitara solo. Necə kədərli və gözəl.
Bir çox insanlar kanonik qrup tərəfindən yazılmış sonuncu albom olan "Division bell" albomunu düzgün qiymətləndirmirlər. Ancaq gözəl mahnıların sadəcə bir xəzinəsi var. Yeri gəlmişkən, keçən il albomun iyirminci ildönümü şərəfinə yeni buraxılışı işıq üzü görmüş, mahnı hətta lentə alınmışdır. maraqlı klip. Birinci hissədə tamaşaçı Yerə qayıdan tərk edilmiş Beynəlxalq Kosmik Stansiyanın rəqəmsal görüntülərini görür. Videonun digər yarısı Pripyatda çəkilib və orada kamera sovet evlərinin xarabalıqları arasından qaçan bir adamı izləyir. Bu video ilə musiqi tamam başqa cür qavranılır.
Tərkibində bir söz yoxdur və bunlara ehtiyac yoxdur.

Kalifornifikasiya

Möcüzə Yaradan: John Frusciante
İl: 1999
Biz Con Fruscianteni çox sevirik. Biz onu Klinqhofferə hörmətlə yanaşırıq, RHCP-nin “qızıl” cərgəsinin üzvü kimi sevirik. Lənətə gəlsin, o, öz Telekasterindən bir nəslə təsir edən səsləri necə çıxarmağı bilirdi. Biz onu solo ifaçı kimi də sevirik. Eşitməyənlər üçün təcili oxumağınızı tövsiyə edirik. “Mərkəzi”, “Bu soyuq”, “Keçmiş uzaqlaşır”, “Qatillər” onun “Bibərlər” dövründəki əsərlərindən heç də pis deyil. Nə vaxtsa pul yığıb onu narkomaniyadan sağaldacağıq. Bu arada onun solo ifasından həzz alaq. Onlar həmişə tanınıb və tanınacaqlar. Onlar bir çubuq kimi sadədirlər, lakin ən intimə toxunmağa qadirdirlər. Və nə qədər qəşəng səslənirlər! İsaya bənzəyən, İsa kimi oynayan adamdan başqa nə gözləmək olar. himn xoşbəxt uşaqlıq– Californication – xoru və tanınan yarım akkord musiqisi ilə tanınır və bu musiqi Con tərəfindən yaradılmışdır. Bəlkə də solonun gözəlliyi onun sadəliyindədir, amma bu improvizasiya onun etdiyi ən yaxşı işdir.