Bethovenin ay işığı sonatası haqqında mesaj qısadır. Bethovenin Ay işığı Sonatasının tarixi: Qisa icmal

Qəhrəmanlıq-dramatik xətt heç bir halda Bethovenin fortepiano sonatası sahəsindəki axtarışlarının çoxşaxəliliyini tükəndirmir. "Lunnaya" nın məzmunu başqa bir şeylə əlaqədardır, lirik-dramatik tip.

Bu əsər bəstəkarın ən təəccüblü mənəvi vəhylərindən biri oldu. Sevginin çöküşünün və eşitmənin geri dönməz şəkildə məhv olmasının faciəvi dövründə burada özü haqqında danışdı.

Ay işığı Sonatası, Bethovenin sonata dövrünün yeni inkişaf yollarını axtardığı əsərlərdən biridir. Onun adını verdi bir fantaziya sonatası, bununla da ənənəvi sxemdən uzaqlaşan kompozisiya azadlığını vurğulayırıq. İlk hərəkət yavaş olur: bəstəkar içindəki adi sonatanı tərk etdi. Bu, Bethoven üçün tipik məcazi-tematik təzadlardan tamamilə məhrum Adagio və bu, Pathetique-in birinci hissəsindən çox uzaqdır. Bunu minuet xarakterli kiçik bir Allegretto izləyir. Həddindən artıq dramlarla doymuş sonata forması final üçün "qorunur" və bütün əsərin zirvəsinə çevrilən şəxsdir.

"Ay" ın üç hissəsi bir fikrin formalaşması prosesinin üç mərhələsidir:

• Hissə I (Adagio) - həyatın faciəsi barədə kədərli məlumatlandırma;
• II hissə (Allegretto) - ağılın gözü qarşısında birdən-birə parıldayan saf sevinc;
• III hissə (Presto) - psixoloji reaksiya: zehni fırtına, şiddətli etiraz partlayışı.

Allegrettonun özü ilə gətirdiyi birbaşa, saf, etibarlı Bethovenin qəhrəmanını dərhal alovlandırır. Kədərli düşüncələrdən oyanaraq hərəkət etməyə, döyüşməyə hazırdır. Sonatanın son hərəkəti dramın mərkəzi olduğu ortaya çıxır. Bütün məcazi inkişaf buradadır və Bethovendə belə sona doğru oxşar emosional böyümə ilə başqa bir sonata dövrü adlandırmaq çətindir.

Finalın üsyankarlığı, həddindən artıq emosional intensivliyi Adagionun səssiz kədərinin tərs tərəfi olur. Adagio-da özündə cəmləşən şey finalda başlayır, ilk hissənin daxili gərginliyinin sərbəst buraxılmasıdır (dövr hissələrinin nisbəti səviyyəsində törəmə kontrast prinsipinin təzahürü).

1 hissə

IN Adagio Bethovenin sevimli dialoq müxalifət prinsipi lirik monoloqa - solo melodiyanın bir temalı prinsipinə yol verdi. "Oxuyan, ağlayan" (Asafiev) bu nitq melodi, faciəli bir etiraf kimi qəbul edilir. Heç bir acınacaqlı nida daxili konsentrasiyanı pozmur, kədər sərt və səssizdir. Adagio'nun fəlsəfi dolğunluğunda, kədər susqunluğunda, Baxın kiçik müqəddimələri dramında ortaq bir çox şey var. Bach kimi, musiqi də daxili, psixoloji hərəkətlə doludur: ifadələrin ölçüsü daim dəyişir, tonal-harmonik inkişaf son dərəcə aktivdir (tez-tez modulyasiyalar, müdaxilə kadansları, E - e, h - H eyni rejimlərin təzadları ilə). İnterval nisbətləri bəzən kəskin dərəcədə kəskinləşir (m.9, b.7). Üçqat müşayiətin ostinata pulsasiyası da Bachın sərbəst müqəddimə formalarından qaynaqlanır, bəzən ön plana çıxır (reprizə keçid). Adagio-nun başqa bir toxumalı təbəqəsi, ölçülü enmə pilləsi ilə demək olar ki, passal olan basdır.

Adagioda yas bir şey var - nəticədə xüsusi israrla təsdiqlənən nöqtəli ritm, yas yürüşünün ritmi kimi qəbul edilir. Adagio Zx forması, xüsusi inkişaf növü.

Hissə 2

II hissə (Allegretto), dramın iki aktı arasında yaşanan faciələrlə ziddiyyət təşkil edən yüngül bir müdaxilə kimi, Ay tsiklinin bir hissəsidir. Canlı, sakit rənglərdə davamlıdır, əyləncəli bir rəqs melodiyası ilə zərif bir mineti xatırladır. Minuet ayrıca üçlü və reprise da capo ilə kompleks 3x formaya xasdır. Məcazi olaraq Allegretto monolitikdir: üçlük kontrast əlavə etmir. Bütün Allegretto boyunca Des-dur, Adagio-nun eyni adlı açarı olan Cis-dur-a bərabər şəkildə qorunur.

Son

Son dərəcə gərgin final sonatanın mərkəzi hissəsidir, dövrünün dramatik zirvəsidir. Həddindən artıq hissələrin nisbətində törəmə kontrast prinsipi özünü göstərdi:

• ton birliyi ilə musiqinin rəngi kəskin şəkildə fərqlənir. Adagio'nun tutqunluğu, şəffaflığı, "incəliyi", kəskin vurğular, acınacaqlı nidalar, duyğu partlayışları ilə doymuş Prestonun çılğın səs uçqunu ilə qarşılanır. Eyni zamanda, finalın həddindən artıq emosional intensivliyi, bütün gücündə yaranan ilk hissənin gərginliyi kimi qəbul edilir;
• həddindən artıq hissələr arpejli bir toxuma ilə birləşir. Bununla birlikdə, Adagio-da düşüncəni, konsentrasiyanı dilə gətirdi və Prestoda zehni şokun təcəssümünü təbliğ etdi;
• sonun əsas hissəsinin orijinal tematik nüvəsi, Hissə 1-in melodik, dalğalı başlanğıcı ilə eyni səslərə əsaslanır.

"Aysal" finalının sonata forması əsas mövzulardakı qeyri-adi korrelyasiya üçün maraqlıdır: əvvəldən ikincil mövzu aparıcı rol oynayır, əsas mövzu isə tokata xarakterinin doğaçlama xarakterli tətbiqi kimi qəbul olunur. Hər biri birdən iki vurğulu akkord tərəfindən kəsilən arpejio dalğalarının dalğalanmasında təqdim olunan qarışıqlıq və etiraz obrazıdır. Bu hərəkət növü müqəddimə doğaçlama formalarından gəlir. Sonata dramının doğaçlama ilə zənginləşməsi gələcəkdə də - sərbəst reprezentasiya kadrlarında və xüsusən də kodada müşahidə olunur.

Yan mövzunun melodiyası ziddiyyət kimi deyil, əsas hissənin təbii davamı kimi səslənir: bir mövzunun qarışıqlığı və etirazı digərinin ehtiraslı, son dərəcə həyəcanlı bir ifadəsinə çevrilir. İkincilinin tematikliyi əsas ilə müqayisədə daha çox fərdiləşdirilir. Pafoslu, şifahi ifadəli intonasiyalara əsaslanır. Bir yan mövzu ilə müşayiət olunan əsas hissənin davamlı tokata hərəkəti qorunur. Yan açar - gis-moll. Bu tonluq, qəhrəmanlıq nəbzinin hiss olunduğu hücum enerjisində son mövzuda daha da gücləndirilir. Beləliklə, finalın faciəvi cəhəti onsuz da tonal müstəvisində (kiçik açarın müstəsna üstünlüyü) aşkarlanır.

Təminatın dominant rolu, demək olar ki, yalnız bir mövzuya əsaslanan inkişafda vurğulanır. 3 bölmədən ibarətdir:

• giriş: Bu qısa, cəmi 6 bar, əsas mövzunun aparılmasıdır.
• mərkəzi: müxtəlif düymələrdə və qeydlərdə, əsasən aşağı hissələrdə baş verən bir yan mövzunun inkişafı.
• böyük bir ilkin proqnoz.

Bütün sonatanın zirvəsinin rolu oynayır kodəhatə dairəsində inkişafdan çoxdur. Kodda, inkişafın başlanğıcına bənzər olaraq, əsas partiyanın imici qaçılmaz görünür, inkişafı azaldılmış yeddinci akkordda iki qat "partlayış" a səbəb olur. Yenə də bir yan mövzu var. Bir mövzuya belə inadla qayıtmaq, böyük bir hissdən uzaqlaşmağın mümkünsüzlüyü kimi bir fikrə vəsvəsə kimi qəbul edilir.

Bu romantik başlıq müəllifin özü tərəfindən deyil, musiqi tənqidçisi Ludwig Rellstab tərəfindən 1832-ci ildə, Bethovenin ölümündən sonra verilmişdir.

Bəstəkarın sonatasının daha çox prozaik adı var idi:Piano Sonata No. 14 in C sharp minor, op. 27, yox.2. Sonra mötərizədə bu adı əlavə etməyə başladılar: "Ay". Üstəlik, bu ikinci ad yalnız ilk hissəsi ilə əlaqəli idi, musiqisi Luzern gölünün üzərindəki ay işığına bənzər bir tənqidə bənzəyirdi - bu İsveçrədəki Lucerne adlanan məşhur bir göldür. Bu gölün Bethovenin adı ilə heç bir əlaqəsi yoxdur, sadəcə belə bir birlik oyunudur.

Beləliklə, Ay işığı Sonatası.

Yaradılış hekayəsi və romantik çalarlar

14 saylı Sonata 1802-ci ildə yazılmış və Juliet Guicciardi'ye (doğum italyanı) həsr edilmişdir. Bethoven 1801-ci ildə bu 18 yaşlı qıza musiqi dərsləri verdi və ona aşiq idi. Yalnız aşiq deyil, onunla evlənmək üçün ciddi niyyətləri vardı, təəssüf ki, başqasına aşiq oldu və onunla evləndi. Daha sonra məşhur bir Avstriyalı pianoçu və müğənni oldu.

Sənət tənqidçiləri, Juliet'i "ölməz sevgilisi" adlandırdığı bir cür vəsiyyət qoyub getdiyinə inanırlar - sevgisinin qarşılıqlı olduğuna səmimi qəlbdən inanırdılar. Bu, Bethovenin 16 Noyabr 1801-ci il tarixli məktubundan aydın görünür: "Mənim içimdə baş verən dəyişikliyin səbəbi, məni sevən və mənim tərəfindən sevilən sevimli, ecazkar bir qızdır."

Ancaq bu sonatanın üçüncü hərəkatını dinlədikdə, əsəri yazarkən Bethovenin artıq Juliet tərəfindən qarşılıqlı əlaqə ilə bağlı hər hansı bir illüziya yaşamadığını başa düşürsən. Ancaq əvvəlcə hər şey ...

Bu sonatanın forması klassik sonata formasından bir qədər fərqlidir. Və bunu Bethoven "xəyal ruhunda" altyazısında vurğuladı.

Sonata forması 3 əsas hissədən ibarət olan belə bir musiqi formasıdır: birinci bölmə adlanır ekspozisiyaəsas və köməkçi partiyaların qarşı çıxdığı. İkinci bölmə - inkişaf, bu mövzular inkişaf edir. Üçüncü hissə təkrarlamaq, məruz qalma dəyişikliklərlə təkrarlanır.

Ay işığı Sonatası 3 hissədən ibarətdir.

1 hissə Adagio tamamlayır - yavaş musiqi tempi. Klassik sonata şəklində bu temp ümumiyyətlə orta hissədə istifadə olunur. Musiqi yavaş və olduqca kədərlidir, ritmik hərəkəti bir qədər monotondur, bu, həqiqətən Bethovenin musiqisinə uyğun gəlmir. Lakin bas akkordları, melodiya və ritm ecazkar şəkildə hər hansı bir dinləyicini ovsunlayan və sehrli ay işığını xatırladan canlı səs harmoniyası yaradır.

Hissə 2 Allegretto- orta dərəcədə sürətli temp. Burada bir növ ümid, mənəvi yüksəliş hiss edə bilərsiniz. Ancaq xoşbəxt bir nəticəyə gətirib çıxarmaz, son, üçüncü hissə bunu göstərəcəkdir.

Hissə 3 Presto agitato - çox sürətli, həyəcanlı bir temp. Allegro tempinin xoşagəlməz əhval-ruhiyyəsindən fərqli olaraq, Presto ümumiyyətlə cəsarətli və hətta aqressiv səslənir və onun mürəkkəbliyi bir musiqi aləti üçün virtuoz səviyyədə ustalıq tələb edir. Yazıçı Romain Rolland, Bethoven sonatasının son hissəsini maraqlı və obrazlı bir şəkildə təsvir etdi: “Həddindən artıq həddə çatmış bir insan susur, nəfəsi kəsilir. Bir dəqiqə içində nəfəs canlandıqda və insan yüksəldikdə, boş səylər, hıçqırıqlar və hiddətlər bitdi. Bütün deyilənlərə görə ruh dağıldı. Son barlarda yalnız əzəmətli bir qüvvə qalır, fəth edən, əhliləşdirən, axını qəbul edən. "

Həqiqətən, bu, ümidsizlik, ümid, ümidlərin çöküşü və bir insanın yaşadığı ağrıları ifadə edə bilməməsi olduğu güclü bir hiss axınıdır. İnanılmaz musiqi!

Bethovenin "Ay işığı sonatası" nın müasir qavrayışı

Bethovenin Ay işığı Sonatası dünya klassik musiqisinin ən populyar əsərlərindən biridir. Tez-tez konsertlərdə səslənir, bir çox filmdə səslənir, tamaşalar, fiqurlu konkisürənlər öz çıxışları üçün istifadə edirlər, video oyunlarda arxa planda səslənir.

Bu sonatanın ifaçıları dünyanın ən məşhur pianoçuları idi: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels və başqaları.

Xahiş edirəm kömək sualına. 14-cü Ay işığı Sonatasının arxasındakı hekayəni tapa bilmirəm. (Bethoven) müəllif tərəfindən verilmişdir Əl ilə ən yaxşı cavab Bethovenin məşhur Ay işığı Sonatası 1801-ci ildə meydana çıxdı. O illərdə bəstəkar həyatının çətin bir dövrünü yaşayırdı. Bir tərəfdən uğurlu və populyar idi, işləri getdikcə populyarlaşdı, məşhur kübar evlərinə dəvət edildi. Otuz yaşındakı bəstəkar, şən, xoşbəxt bir insan, qürurlu və razı, müstəqil və alçaq bir moda təsiri bağışladı. Ancaq Lüdviq ruhundakı dərin hisslərlə əzab çəkirdi - eşitmə qabiliyyətini itirməyə başladı. Bu, bəstəkar üçün dəhşətli bir bədbəxtlik idi, çünki xəstəliyindən əvvəl Bethovenin eşitməsi heyrətləndirici incəlik və dəqiqliklə seçilirdi, ən kiçik səhv kölgə və ya nota fərq edə bildi, zəngin orkestr rənglərinin bütün incəliklərini vizual olaraq təsəvvür etdi.
Xəstəliyin səbəbləri bilinməmiş qaldı. Bəlkə də həddindən artıq eşitmə stresi və ya soyuqdəymə və qulaq sinirinin iltihabı ilə əlaqəli idi. Bununla birlikdə, dözülməz tinnitus Bethovenə gecə-gündüz əzab verdi və bütün tibb mütəxəssisləri ona kömək edəcək bir şey edə bilmədi. 1800-cü ilə qədər bəstəkar orkestrin yüksək səslərini eşitmək üçün səhnəyə çox yaxın durmalı idi, onunla danışan insanların sözlərini çətinliklə fərqləndirdi. Sağırlığını dostlarından və qohumlarından gizlətdi və cəmiyyətdə daha az olmağa çalışdı. Bu zaman gənc Juliet Guicciardi həyatında ortaya çıxdı. On altı yaşındaydı, musiqiyə pərəstiş etdi, fortepianoda gözəl çaldı və böyük bəstəkarın tələbəsi oldu. Və Bethoven dərhal və geri dönməz bir şəkildə aşiq oldu. Həmişə insanlarda yalnız yaxşıları görürdü və Cülyetta ona mükəmməl görünürdü, qayğılarını və kədərlərini ödəmək üçün yanına gələn məsum bir mələk. Gənc tələbənin şənliyi, gözəl təbiəti və ünsiyyətcilliyi onu ovsunladı. Bethoven və Juliet arasında bir əlaqə quruldu və həyat üçün bir ləzzət aldı. Daha tez-tez çıxmağa başladı, yenə də sadə şeylərdən - musiqidən, günəşdən, sevgilisinin təbəssümündən zövq almağı öyrəndi. Bethoven bir gün Juliet'i arvadı adlandıracağını xəyal edirdi. Xoşbəxtliklə doldu, "Sonata Fantaziya Ruhunda" adlandırdığı sonata üzərində işə başladı.
Ancaq onun xəyalları reallaşmağı nəsib etməmişdi. Küləkli və qeyri-ciddi koket aristokrat qraf Robert Gallenberg ilə bir əlaqəyə başladı. Sadə bir ailədən olan kar, təminatsız bir bəstəkarla maraqlanmadı. Juliet tezliklə Gallenberg qrafinya oldu. Bethovenin həqiqi xoşbəxtlik, ləzzət və həyəcanlı ümid vəziyyətində yazmağa başladığı sonata qəzəb və qəzəblə tamamlandı. İlk hərəkəti yavaş və mülayimdir və final yolundakı hər şeyi sarsıdan bir qasırğa kimi səslənir. Bethovenin ölümündən sonra yazı masasının siyirməsindən Lüdviqin ehtiyatsız Julietə ünvanladığı bir məktub tapıldı. Bu kitabda onun üçün nə qədər məna daşıdığını və Julietin xəyanətindən sonra onu hansı melankoli ilə əhatə etdiyini yazdı. Bəstəkar dünyası çökdü və həyat mənasını itirdi. Bethovenin ən yaxşı dostlarından biri, şair Lüdviq Rellstab ölümündən sonra "Ay işığı" sonatası adını verdi. Sonatanın sədaları altında gölün sakit genişliyini və ayın səhv işığı altında üzən tənha bir qayığı təsəvvür etdi.

Cavab Louise Velikorodnaya[yeni gələn]
Vay!

Cavab Atmaq[yeni gələn]
Çox sağ olun!

Cavab Nevroz[yeni gələn]

Cavab Borik Dzusov[yeni gələn]
Ən məşhur kompozisiya dünyaya 1801-ci ildə çıxdı. Bir tərəfdən, bəstəkar üçün bu dövrlər yaradıcılığın şəfəq vaxtıdır: musiqi əsərləri getdikcə populyarlaşır, Bethovenin istedadı ictimaiyyət tərəfindən qiymətləndirilir, məşhur aristokratların xoş qonağıdır. Ancaq şən görünən, xoşbəxt görünən insanı dərin hisslər əzablandırırdı. Bəstəkar eşitmə qabiliyyətini itirməyə başlayır. Əvvəllər heyrətamiz dərəcədə yaxşı və dəqiq bir eşitmə qabiliyyəti olan bir insan üçün bu böyük bir şok idi. Heç bir dərman musiqi dahisini dözülməz qulaq işitməsindən xilas edə bilmədi. Ludwig van Bethoven sevdiklərini üzməməyə çalışır, problemini onlardan gizlədir, ictimai hadisələrdən yayınır.
Ancaq bu çətin dövrdə bəstəkarın həyatı gənc tələbəsi Juliet Guicciardi tərəfindən parlaq rənglərlə dolacaq. Musiqiyə aşiq olan qız, fortepianoda gözəl çalırdı. Bethoven gənc gözəlliyin cazibəsinə, onun gözəl təbiətinə müqavimət göstərə bilmədi - ürəyi sevgi ilə doldu. Və bu böyük duyğu ilə birlikdə həyatın ləzzəti geri qayıtdı. Bəstəkar dönə-dönə çölə çıxır, ətrafdakı dünyanın gözəlliyini və sevincini hiss edir. Sevgidən ilham alan Bethoven, Fantaziya Ruhunda Sonata adlı möhtəşəm bir sonata üzərində işə başladı.
Ancaq bəstəkarın evli, ailə həyatı xəyalları uğursuz oldu. Gənc qeyri-ciddi Julietin qraf Robert Gallenberg ilə bir sevgi əlaqəsi var. Xoşbəxtlikdən ilhamlanan sonata, Bethoven tərəfindən dərin bir iztirab, kədər və qəzəb vəziyyətində tamamlandı. Sevgilisinə xəyanətdən sonra bir dahinin həyatı bütün ləzzətlərini itirdi, nəhayət qəlbi qırıldı.
Ancaq buna baxmayaraq sevgi, kədər, ayrılma həsrət və xəstəliklə əlaqəli dözülməz fiziki əzablardan ümidsizlik, unudulmaz bir sənət əsəri doğurdu.

Bu gün daha yaxşı "Ay işığı" və ya "Ay işığı Sonatası" kimi tanınan 14 nömrəli fortepiano sonatası ilə tanış olacağıq.

• Səhifə 1:
• Giriş Bu əsərin populyarlıq fenomeni
• Sonata niyə "Ay işığı" (Bethoven və "kor qız" mifi, adın əsl tarixi) deyildi?
• "Ay işığı Sonatası" nın ümumi xüsusiyyətləri (əsərin videoda dinləmək qabiliyyəti ilə qısa təsviri)
• Sonatanın hər bir hissəsinin qısa təsviri - əsərin hər üç hissəsinin xüsusiyyətlərini şərh edirik.

Giriş

Bethovenin işini sevən hər kəsi salamlayıram! Mənim adım Yuri Vanyanvə hazırda ziyarət etdiyiniz saytın redaktoruyam. Artıq bir ildən çoxdur ki, dahi bəstəkarın müxtəlif əsərləri haqqında ətraflı və bəzən kiçik giriş məqalələri dərc edirəm.

Ancaq utancım olsun ki, yaxın zamanlarda düzəltməyə söz verdiyim şəxsi işim sayəsində saytımızda yeni məqalələrin dərc olunma tezliyi kəskin şəkildə azaldı (yəqin ki, başqa müəllifləri də cəlb etməli olacağam). Ancaq bu mənbədə bu günə qədər Bethovenin yaradıcılığının "vizit kartı" - məşhur "Ay işığı sonatası" ilə bağlı bir məqalə dərc edilməməsindən daha da xəcalət çəkirəm. Bugünkü sayımızda nəhayət bu əhəmiyyətli boşluğu doldurmağa çalışacağam.

Bu əsərin populyarlıq fenomeni

Yalnız əsərin adını çəkmədim "Vizit kartı" bəstəkar, çünki əksər insanlar üçün, xüsusən də klassik musiqidən uzaq olanlar üçün bütün zamanların ən təsirli bəstəkarlarından birinin adı ilk növbədə Ay işığı Sonatası ilə əlaqələndirilir.

Bu fortepiano sonatasının populyarlığı inanılmaz zirvələrə çatdı! Elə indi də bu mətni yazarkən özümdən bir saniyə belə xahiş etdim: "Bethovenin hansı əsərləri populyarlıq baxımından Lunnayadan üstün ola bilər?" - Bilirsən ən gülməli nədir? İndi real vaxtda ən azı bir belə işi xatırlaya bilmirəm!

Özünüzə baxın - 2018-ci ilin aprel ayında Yandex şəbəkəsinin yalnız bir axtarış xəttində "Bethoven Moonlight Sonata" ifadəsi müxtəlif enmələrdə daha çox xatırlandı 35 min vaxt. Bu rəqəmin nə qədər böyük olduğunu təxminən başa düşmək üçün aşağıda aylıq istək statistikasını təqdim edəcəyəm, lakin bəstəkarın digər tanınmış əsərləri üçün (istəklər "Bethoven + Əsərin adı" formatında müqayisə edildi):

• Sonata № 17 - 2 392 müraciət
• Patetik Sonata - demək olar ki, 6000 müraciət
• Appassionata - 1500 sorğu ...
• 5 nömrəli simfoniya - təxminən 25.000 müraciət
• 9 nömrəli simfoniya - 7000-dən az müraciət
• Qəhrəmanlıq Simfoniyası - ayda 3000-dən çox sorğu

Gördüyünüz kimi, "Lunnaya" nın populyarlığı Bethovenin digər eyni dərəcədə görkəmli əsərlərinin populyarlığını xeyli üstələyir. Yalnız məşhur "Beşinci Simfoniya" ayda 35 min istək işarəsinə ən yaxın gəldi. Qeyd etmək lazımdır ki, sonatanın populyarlığı artıq ən yüksək həddə idi. bəstəkarın sağlığında, Bethovenin özü tələbəsi Karl Cerny-dən belə şikayət etdi.

Həqiqətən, Bethovenə görə, onun yaradıcılığı arasında var idi daha görkəmli əsərlər, şəxsən mən tamamilə razıyam. Xüsusilə, məsələn, İnternetdəki eyni "Doqquzuncu Simfoniya" nın "Ay işığı Sonatası" ndan daha az populyar olmasının mənim üçün bir sirr olaraq qalır..

Görəsən yuxarıda göstərilən müraciətlərin tezliyini ən məşhur əsərlərlə müqayisə etsək, hansı məlumatları əldə edə bilərik? digərləri böyük bəstəkarlar? Onsuz da başladığımızdan yoxlayaq:

• 40 nömrəli simfoniya (Mozart) - 30 688 sorğu,
• Requiem (Mozart) - 30 253 sorğu,
• Hallelujah (Handel) - 1000-dən çox istək,
• 2 nömrəli konsert (Rachmaninoff) - 11 991 sorğu,
• 1 nömrəli konsert (Çaykovski.)) - 6 930,
• Şopenin nocturnes (hamısının cəmi) - 13 383 istək ...

Gördüyünüz kimi, Yandex-in rusdilli auditoriyasında Ay işığı Sonatasına rəqib tapmaq çox çətindir, mümkünsüz olsa da. Xaricdəki vəziyyətin də çox fərqli olmadığını düşünürəm!

Lunnaya'nın populyarlığından sonsuzca danışa bilərik. Buna görə söz verirəm ki, bu məsələ tək olmayacaq və vaxtaşırı saytı bu ecazkar əsərlə bağlı yeni maraqlı detallarla tamamlayacağıq.

Bu gün bu əsərin yaranma tarixi haqqında bildiklərimi mümkün qədər qısa (mümkünsə) izah etməyə çalışacağam, adının mənşəyi ilə əlaqəli bəzi mifləri dağıtmağa çalışacağam və təcrübəsizlər üçün tövsiyələri də paylaşacağam bu sonatanı ifa etmək istəyən pianoçular.

Ay işığı Sonatasının yaranma tarixi. Juliet Guicciardi

Məqalələrin birində bir məktubdan bəhs etdim 16 Noyabr 1801 Bethovenin köhnə dostuna göndərdiyi il - Wegeler (tərcümeyi-halın bu epizodu haqqında daha çox məlumat :).

Eyni məktubda bəstəkar Wegeler-ə iştirak edən həkiminin eşitmə itkisinin qarşısını almaq üçün təyin etdiyi şübhəli və xoşagəlməz müalicə üsullarından şikayət etdi (Xatırladım ki, o zamana qədər Bethoven hələ tamamilə kar olmur, əksinə özünün olduğunu çoxdan aşkar etmişdi) eşitmə qabiliyyətini itirir və Wegeler, öz növbəsində, peşəkar bir həkim idi və üstəlik, gənc bəstəkarın sağırlığın inkişafını etiraf etdiyi ilk insanlardan biri idi).

Bundan əlavə, həmin məktubda Bethoven haqqında danışır "Sevdiyi və onu sevdiyi şirin və cazibədar bir qız" ... Ancaq sonra Bethoven bu qızın sosial statusda onun üstündə durduğunu açıq şəkildə göstərir, yəni ona ehtiyac duyulur "Aktiv hərəkət et" onunla evlənə bilmək.

Sözün altında "hərəkət et" Mən, ilk növbədə, Bethovenin inkişaf etməkdə olan karlığı mümkün qədər tez aradan qaldırmaq və nəticədə daha sıx yaradıcılıq və qastrol səfərləri ilə maddi vəziyyəti əhəmiyyətli dərəcədə yaxşılaşdırmaq istəyini başa düşürəm. Beləliklə, mənə elə gəlir ki, bəstəkar kübar ailədən olan bir qızla evlənməyə çalışdı.

Həqiqətən də, gənc bəstəkarın heç bir titulu, şöhrəti və pulu olmasına baxmayaraq, gənc qrafinya ilə ailə qurma şansını nəcib bir ailənin bəzi potensial rəqibi ilə müqayisədə bərabərləşdirə bilər (ən azından, fikrimcə, belə düşünürdüm gənc bəstəkar).

Ay işığı Sonatası kimə həsr olunub?

Yuxarıda adı çəkilən qız, gənc bir qrafinya idi - indi Ay İşığı Sonatası olaraq tanıdığımız 2 nömrəli fortepiano sonatası Opus 27, ona həsr olunmuşdu.

Sizə qısaca izah edəcəyəm tərcümeyi-hallar bu qız, onun haqqında çox az məlumat olsa da. Beləliklə, qrafinya Juliet Guicciardi 23 noyabr 1782-ci ildə (və səhvən yazdıqları kimi 1784-cü ildə deyil) şəhərdə anadan olub. Pemysl (o günlərdə bir hissəsi idi Galisiya və Lodomeriya Krallığı, və indi Polşada) İtalyan sayım ailəsində Francesco Giuseppe Guicciardi və Suzanne Guicciardi.

Bu qızın uşaqlığının və erkən gəncliyinin bioqrafik detalları barədə məlumatım yoxdur, amma 1800-cü ildə Julietin ailəsi ilə İtaliyanın Trieste şəhərindən Vyanaya köçdüyü məlumdur. O günlərdə Bethoven gənc Macar qraflığı ilə sıx təmasda idi Franz Brunsvik və bacıları - Tereza, Josephine və Karolina (Charlotte tərəfindən).

Bethoven bu ailəni çox sevirdi, çünki yüksək sosial statuslarına və layiqli maddi vəziyyətlərinə baxmayaraq, gənc qraf və bacıları kübar həyatın lüksü ilə çox "korlanmış" deyildilər, əksinə gənclərlə və uzaqlarla ünsiyyət qurdular. sinifdəki hər hansı bir psixoloji fərqi atlayaraq tamamilə bərabər şərtlərlə varlı bəstəkardan. Əlbətdə ki, hamısı o vaxta qədər özünü yalnız Avropanın ən yaxşı pianoçularından biri kimi deyil, həm də bir bəstəkar kimi kifayət qədər tanınmış Bethovenin istedadına heyran qaldı.

Üstəlik, Franz Brunsvik və bacıları özləri musiqi ilə məşğul idilər. Gənc qraf viyolonseldə yaxşı ifa etdi və Bethoven böyük bacıları Tereza və Jozefinaya fortepiano dərsləri verdi və bildiyim qədər pulsuz etdi. Eyni zamanda, qızlar kifayət qədər istedadlı pianoçulardı - böyük bacısı Teresa bu işdə xüsusilə uğurlu idi. Jozefina ilə bəstəkar bir neçə ildən sonra bir romantik yaşayacaq, amma bu başqa bir hekayə.

Brunswick ailəsinin üzvləri haqqında bir neçə dəfə ayrı-ayrı nömrələrdə danışacağıq. Burada yalnız Brunsvik ailəsi sayəsində gənc qrafinya Juliet Guicciardi'nin Bethovenlə tanış olması səbəbindən bəhs etdim, çünki Julietin anası Suzanne Guicciardi (Brunswick-in qız adı) Franz və bacılarının bibisi idi. Juliet, buna görə də onların əmisi oğlu idi.

Ümumiyyətlə, Vyanaya gəldikdə, cazibədar Juliet bu şirkətə tez bir zamanda qoşuldu. Qohumlarının Bethovenlə sıx əlaqəsi, səmimi dostluqları və bu ailədəki gənc bəstəkarın istedadının qeyd-şərtsiz tanınması Julietin Lüdviqlə tanışlığına bir növ kömək etdi.

Lakin, təəssüf ki, bu tanışlığın dəqiq tarixini deyə bilmərəm. Qərb mənbələri ümumiyyətlə bəstəkarın 1801-ci ilin sonunda gənc qrafinya ilə görüşdüyünü yazır, amma, fikrimcə, bu tamamilə doğru deyil. Ən azından dəqiq bilirəm ki, 1800-cü ilin yazında Lüdviq Brunsvikdə vaxt keçirdi. Əsas nəticə budur ki, o dövrdə Cülyetta da bu məkanda idi və buna görə də o vaxta qədər gənclər, dost olmasalar, heç olmasa bir-birlərini tanımalı olmalıdırlar. Üstəlik, iyun ayında qız Vyanaya köçdü və Bethovenin dostları ilə yaxın münasibətlərini nəzərə alaraq, gənclərin həqiqətən 1801-ci ilə qədər kəsişmədiyinə şübhə edirəm.

1801-ci ilin sonunda digər hadisələrə aiddir - çox güman ki, Cülyetta bu vaxt idi bethovenin ilk fortepiano dərslərini alır, bunun üçün müəllim bildiyiniz kimi pul almadı. Bethoven musiqi təhsili üçün pul ödəmək cəhdlərini şəxsi təhqir kimi qəbul etdi. Məlumdur ki, bir vaxtlar Julietin anası Suzanne Guicciardi Ludwig köynəklərini hədiyyə göndərmişdi. Bethoven, bu hədiyyəni qızının təhsili üçün bir ödəniş olaraq qəbul etdi (bəlkə də belə idi), "potensial qayınanasına" (23 yanvar 1802) hiddət və küskünlüyünü dilə gətirərək, olduqca emosional bir məktub yazdı. maddi təşviq üçün Cülyetta ilə heç oxumadığını və qrafinyadan daha belə hərəkətlər etməməsini xahiş etdi, əks halda o "Artıq evlərində görünməyəcək" .

Müxtəlif bioqrafların qeyd etdiyi kimi, Bethovenin yeni tələbəsi bunu edəcəkdirstrut onu gözəlliyi, cazibəsi və istedadı ilə cəlb edir (unutmayın ki, gözəl və istedadlı pianoçular Bethovenin ən qabarıq cəhətlərindən biri idi). Üstəlik, iləbu simpatiyanın qarşılıqlı olduğunu və daha sonra kifayət qədər güclü bir romana çevrildiyini oxuyur. Qeyd etmək lazımdır ki, Juliet Bethovendən xeyli cavan idi - yuxarıda qeyd olunan məktub Wegelerə göndərildiyi zaman (xatırlayın, 16 Noyabr 1801 idi) bir həftəsiz yalnız on yeddi yaşında idi. Lakin, göründüyü kimi, yaş fərqi (Bethoven o zaman 30 yaşındaydı) qızı həqiqətən narahat etməyib.

Juliet ilə Ludwig arasındakı münasibət evlilik təklifinə gəldi? - Əksər bioqraflar əsasən məşhur Bethoven aliminə istinad edərək bunun baş verdiyinə inanırlar - Alexandra Wheelock Thayer... Sonuncusundan sitat gətirirəm (tərcümə dəqiq deyil, təxmini):

Bir neçə ildir Vyanada əldə edilmiş həm nəşr olunan məlumatların, həm də şəxsi vərdişlərin və göstərişlərin diqqətlə təhlili və müqayisəsi, Bethovenin qrafinya Julia'ya evlilik təklif etməsinə qərar verdiyini və bununla razılaşmadığını, valideynlərdən birinin bu evliliyi qəbul etdiyini, digəri isə valideyn, ehtimal ki, atası rəddini dilə gətirdi.

(A.U. Thayer, Bölüm 1, səhifə 292)

Sitat içərisində sözü qırmızı ilə qeyd etdim rəyThayer özü bunu vurğuladı və mötərizədə bu qeydin səlahiyyətli dəlillərə əsaslanan bir fakt olmadığını, müxtəlif məlumatların təhlili zamanı əldə etdiyi şəxsi nəticəsi olduğunu vurğuladı. Ancaq həqiqət budur ki, Thayer kimi nüfuzlu bir Bethoven aliminin bu fikri (heç bir şəkildə mübahisə etməyə çalışmıram) digər bioqrafların yazılarında ən populyar oldu.

Thayer daha sonra ikinci valideynin (atanın) imtina etməsinin ilk növbədə əlaqəli olduğunu vurğuladı bethovenin hər hansı bir rütbə olmaması (yəqin ki, "başlıq" deməkdir), bəxt, daimi mövqe və s. Əsasən Thayer-in təxminləri doğrudursa, Julietin atasını başa düşmək olar! Nəticədə, Guicciardi ailəsi, qraf tituluna baxmayaraq, varlılardan uzaq idi və Julietin atasının praqmatikliyi, gözəl qızı o dövrdə daimi qazancı yalnız bir olan mülayim bir musiqiçinin əlinə verməsinə imkan vermədi. patronun ildə 600 florin müavinəti (və bu, Şahzadə Likhnovski sayəsində).

Thayer fərziyyəsi səhv olsa da (bu, şübhə edirəm) və məsələ hələ evlilik təklifinə gəlməsə də, Ludwig və Juliet romantikaları hələ başqa bir səviyyəyə keçmək niyyətində deyildilər.

1801-ci ilin yayında gənclər Krompaçidə çox yaxşı vaxt keçirirdilərsə * və payızda Bethoven köhnə bir dostuna duyğuları barədə danışdığı və evlilik arzusunu bölüşdüyü eyni məktubu göndərir, onda 1802-ci ildə bəstəkar və gənc qrafinya arasındakı romantik münasibətlər nəzərə çarpacaq dərəcədə azalır (və hər şeydən əvvəl, qız tərəfdən, çünki bəstəkar hələ də ona aşiq idi). * Krompachy, indiki Slovakiyada kiçik bir şəhərdir və o dövrdə Macarıstanın bir hissəsi idi. Macarıstandakı Brunswik əmlakına, o cümlədən Bethovenin Ay işığı Sonatası üzərində işlədiyinə inandığı çardak da daxil idi.

Bu münasibətlərdə dönüş nöqtəsi, üçüncü bir şəxsin - gənc bir qrafın meydana çıxması idi Wenzel Robert Gallenberg (28 dekabr 1783 - 13 mart 1839), təsirli bir bəxtinin olmamasına baxmayaraq, gənc və qeyri-ciddi Julietanın diqqətini çəkməyi bacaran və bununla da tədricən itələyən Bethovenin rəqibi oldu. onu arxa plana keçir.

Bethoven Juliet'i bu xəyanətə görə heç vaxt bağışlamayacaq. Dəlisov olduğu və yaşadığı qız, yalnız özünə başqa bir kişini, həm də bir bəstəkar kimi Gallenberqi üstün tutdu.

Bethoven üçün bu, ikiqat bir zərbə idi, çünki Gallenberqin bəstəkarlıq qabiliyyəti o qədər orta idi ki, bu barədə Vyana mətbuatında açıq şəkildə yazılırdı. Və hətta Albrechtsberger (xatırlayıram, Bethovenin özü əvvəllər oxuduğu) kimi ecazkar bir müəllimdən də öyrənmək, Gallenberqdə musiqi düşüncəsinin inkişafına kömək etmədiniya, daha çox məşhur bəstəkarlardan gənc musiqi texnikasının açıq oğurluğu (plagiat) sübut edir.

Nəticədə, bu vaxt nəşriyyat evi Giovanni Cappinəhayət Juliet Guicciardi'ye həsr olunmuş 2 nömrəli Opus 27 sonatasını nəşr etdirir.

Bethovenin bu əsəri tamamilə bəstələdiyini qeyd etmək vacibdir juliet üçün deyil... Əvvəllər bəstəkar bu qıza tamamilə fərqli bir iş həsr etməli idi (Rondo "G major", Opus 51 No. 2), əsər çox daha yüngül və şəndir. Lakin texniki səbəblərdən (Juliet və Ludwig arasındakı münasibətlə tamamilə əlaqəsi olmayan) bu iş Şahzadə Likhnovskaya həsr olunmalı idi.

Yenidən “Julietin növbəsi gələndə”, Bethoven bu dəfə qıza tamamilə şən olmayan bir iş həsr etdi (1801-ci ilin xoşbəxt yayının xatirəsinə, Macarıstanda birgə keçirildi), amma o “C kəskin minora” sonatası , ilk hissəsi açıq bir şəkildə var yas xarakteri (bəli, tam olaraq "yas", amma "romantik" deyil, çoxlarının düşündüyü kimi - ikinci səhifədə bu barədə daha ətraflı danışacağıq).

Nəticədə, Juliet və Count Gallenberg arasındakı münasibətlərin 3 noyabr 1803-cü ildə baş verən qanuni bir evliliyə çatdığını, ancaq 1806-cı ilin yazında cütlüyün Gallenberg'in olduğu İtaliyaya (daha doğrusu, Napoli) köçdüyünü qeyd etmək lazımdır. musiqisini bəstələməyə davam edir və hətta o dövrdə Joseph Bonaparte sarayında teatrda baletlər səhnələşdirdi (həmin Napoleonun böyük qardaşı, o dövrdə Napoli kralı idi, daha sonra İspaniya kralı oldu).

1821-ci ildə məşhur opera impresario Domenico Barbayaadı çəkilən teatra rəhbərlik edən, adı tələffüzü çətin olan məşhur Vyana teatrının meneceri oldu. "Kerntnertor" (orada Bethovenin "Fidelio" operasının son versiyası səhnəyə qoyuldu və "Doqquzuncu Simfoniya" nın premyerası oldu) və göründüyü kimi, bu teatrın rəhbərliyində işə düzələn və halına gələn Gallenberqi "süründürdü" musiqi arxivlərindən cavabdehdir.1829-cu ilin yanvarından (yəni Bethovenin ölümündən sonra) Kärntnertor Teatrını özü kirayəyə götürdü. Lakin növbəti ilin may ayına qədər Gallenberg ilə maddi çətinliklər üzündən müqavilə ləğv edildi.

Ciddi maddi problemləri olan əri ilə birlikdə Vyanaya köçən Julietin, Bethovendən maddi yardım istəməyə cəsarət etdiyinə dair dəlillər var. İkincisi, təəccüblü olaraq, ona 500 florinin xeyli miqdarında kömək etdi, baxmayaraq ki, özü bu pulu başqa bir zəngin adamdan borc almaq məcburiyyətində qaldı (kim olduğunu deyə bilmərəm). Bunu Bethoven özü Anton Schindler ilə dialoqda bildirdi. Bethoven, Julietin ondan barışıq istədiyini, ancaq onu bağışlamadığını da qeyd etdi.

Sonata niyə "Ay işığı" deyildi

Adı məşhurlaşdı və nəhayət Alman cəmiyyətində birləşdirildi Ay işığı Sonata insanlar həm bu adın, həm də əsərin özünün mənşəyi haqqında müxtəlif miflər və romantik hekayələr tapdılar.

Təəssüf ki, ağıllı İnternet çağımızda belə bu miflər bəzən müəyyən internet istifadəçilərinin suallarını cavablandıran real mənbələr kimi yozula bilər.

Şəbəkədən istifadənin texniki və tənzimləyici xüsusiyyətlərinə görə İnternetdən oxucuları yoldan çıxaran "səhv" məlumatları süzə bilmirik (yəqin ki, bu ən yaxşısı üçündür, çünki fikir azadlığı müasir demokratik cəmiyyətin vacib bir hissəsidir). "etibarlı məlumat". Buna görə də, İnternetə yalnız "etibarlı" məlumatlardan bir az əlavə etməyə çalışacağıq, inşallah, ən azı bir neçə oxucunun mifləri real faktlardan ayırmasına kömək edəcəkdir.

Ay işığı Sonatasının (həm əsəri, həm də adı) mənşə hekayəsi haqqında ən populyar mif, Bethovenin bu sonatanı bəstələdiyi, ay işığına görə müqəddəsləşdirilmiş bir otaqda kor bir qız üçün oynadıqdan sonra təsirləndiyinə görə yaxşı bir köhnə lətifədir.

Hekayənin tam mətnini çıxarmayacağam - İnternetdə tapa bilərsiniz. Məni yalnız bir an narahat edir, yəni bir çox insanın bu lətifəni sonatanın əsl hekayəsi kimi qəbul edə biləcəyi (və qəbul edə biləcəyi) qorxusu!

Nə də olsa, 19-cu əsrdə məşhur olan bu zərərsiz görünən qondarma hekayə, guya bir illüstrasiya şəklində yerləşdirilən müxtəlif İnternet mənbələrində görməyə başladığım ana qədər məni əsla narahat etmədi. həqiqi hekayə "Ay işığı Sonatası" nın mənşəyi. Bu hekayənin rus dili üçün məktəb proqramında "ifadələr toplusu" nda istifadə olunduğuna dair söz-söhbətlər eşitmişəm - yəni bu cür əfsanəni uşaqların şüuruna asanlıqla həkk edə biləcəyini nəzərə alsaq həqiqət, sadəcə etibarlılıq əlavə etməli və bu hekayənin olduğunu qeyd etməliyik uydurma.

İzahat verim: Mənim fikrimcə çox gözəl olan bu hekayəyə qarşı heç bir şeyim yoxdur. Bununla birlikdə, əgər 19-cu əsrdə bu lətifə yalnız folklor və bədii istinadlara mövzu olsaydı (məsələn, aşağıdakı şəkil ayaqqabı ustası qardaşının bəstəkar və otaqda olduğu bu mifin ilk versiyasını göstərir) İndi bir çox insan bunu əsl bioqrafik bir həqiqət hesab edir və bunu etiraf edə bilmirəm.Buna görə də qeyd etmək istəyirəm ki, Bethoven və kor bir qızla bağlı məşhur hekayə sevimli olsa da, yenə də xoşdur uydurma.

Bunu doğrulamaq üçün Bethovenin tərcümeyi-halına dair hər hansı bir dərsliyi öyrənmək və bəstəkarın bu sonatanı otuz yaşında, Macarıstanda (yəqin ki, qismən Vyanada) bəstələdiyinə və yuxarıdakı lətifədə aksiyanın Bonnda baş verdiyinə əmin olmaq kifayətdir. , bəstəkarın nəhayət 21 yaşında, heç bir "Ay işığı Sonatası" ndan söhbət gedə bilməyəcəyi bir vaxtda tərk etdiyi bir şəhər (o vaxt Bethoven hələ "ilk" fortepiano sonatasını da yazmamışdı, "on dördüncü"). .

Bethoven bu adı necə hiss etdi?

14 nömrəli Piano Sonata adı ilə əlaqəli başqa bir mif, Bethovenin özünün "Ay işığı Sonatası" adına olan müsbət və ya mənfi münasibətidir.

Nə ilə əlaqəli olduğunu izah edirəm: bir neçə dəfə Qərb forumlarını araşdırarkən bir istifadəçiyə aşağıdakı kimi bir sual verdiyi mübahisələrə rast gəldim: "Bəstəkar" Ay işığı Sonatası "adı ilə necə davrandı. Eyni zamanda, digər iştirakçılar Bu suala cavab verənlər, bir qayda olaraq, iki düşərgəyə bölündülər.

• "Birincinin" iştirakçıları cavab verdilər, deyirlər ki, Bethoven verilmiş adı, əksinə, eyni "Pathetique" sonatasından bəyənmədi.
• "İkinci düşərgə" iştirakçıları, Bethovenin bu adların meydana gəldiyindən "Ay işığı Sonata" ya da daha da çox "Ay işığı Sonata" adı ilə əlaqəli ola bilməyəcəyini iddia etdilər. ölümündən bir neçə il sonra bəstəkar - in 1832 il (bəstəkar 1827-ci ildə öldü). Eyni zamanda, bu əsərin, həqiqətən, Bethovenin həyatı boyunca olduqca populyar olduğunu qeyd etdilər (bəstəkarın heç xoşuna gəlmədi), ancaq əsərin özü ilə deyil, adında da ola bilməzdi. bəstəkarın həyatı.

Öz adımdan qeyd edirəm ki, "ikinci düşərgə" iştirakçıları həqiqətə ən yaxındır, lakin burada növbəti bənddə izah edəcəyim bir vacib nüans da var.

Adı kim tapdı?

Sözügedən "nüans" əslində sonatanın "ilk hərəkəti" hərəkəti ilə ay işığı arasındakı ilk əlaqənin, Bethovenin sağlığında, ümumiyyətlə dedikləri kimi 1832-ci ildə deyil, 1823-cü ildə qurulmasıdır.

Söhbət məhsuldan gedir "Teodor: musiqi işi", bir məqamda bu romanın müəllifi sonatanın ilk hərəkətini (adagio) aşağıdakı şəkil ilə müqayisə etdi:

Yuxarıdakı ekran görüntüsündə "göl" göl deməkdir Yonca (İsveçrədə yerləşən "Firwaldstetskoe" dir), lakin sitatın özü də Larund Kirillinadan borc aldığım (birinci cild, səhifə 231), bu da Grundman-a aiddir (səhifə 53-54).

Relshtabın yuxarıda göstərilən təsviri qətiliklə verdi ilk şərtlər sonatanın ilk hərəkatının Ay mənzərələri ilə birləşmələrini populyarlaşdırmaq. Lakin ədalət naminə qeyd etmək lazımdır ki, bu birliklər əvvəlcə cəmiyyətdə ciddi bir dəyişiklik yaratmadılar və yuxarıda qeyd olunduğu kimi bethovenin həyatı boyu bu sonatadan hələ "Ay işığı" kimi danışılmadı.

Ən sürətlə, "adagio" ilə ay işığı arasındakı bu əlaqə, 1852-ci ildən məşhur musiqi tənqidçisi birdən Relshtabın sözlərini xatırladıqdan sonra cəmiyyətdə kök salmağa başladı. Wilhelm von Lenz("göldəki ay mənzərələri" ilə əlaqələrə toxunan, ancaq göründüyü kimi tarixi səhv olaraq 1823 deyil, 1832 adlandırdı), bundan sonra Röllshtab dərnəklərinin yeni təbliğat dalğası musiqi cəmiyyətində başladı və nəticə, indi məşhur adın tədricən formalaşması.

Artıq 1860-cı ildə Lenz özü "Ay işığı Sonata" ifadəsini istifadə etdi, bundan sonra bu ad birləşdirildi və həm mətbuatda, həm də folklorda və nəticədə cəmiyyətdə istifadə edildi.

Ay işığı Sonatasının qısa təsviri

İndi isə əsərin yaranma tarixini və adının mənşəyini bilməklə nəhayət qısaca tanış ola bilərsiniz. Dərhal xəbərdarlıq edirəm: həcmli bir musiqi təhlili aparmayacağıq, çünki hələ də bu işi İnternetdə (Goldenweiser, Kremlev, Kirillina, Bobrovsky və başqaları) tapa biləcəyi peşəkar musiqişünaslardan daha yaxşı edə bilmərəm. .

Sizə yalnız peşəkar pianoçuların ifasında bu sonatanı dinləmək imkanı verəcəyəm və yol boyu bu sonatanı ifa etmək istəyən pianoçulara qısa şərhlərimi və tövsiyələrimi verəcəyəm. Diqqət yetirin ki, peşəkar pianoçu deyiləm, amma yeni başlayanlar üçün bir neçə faydalı məsləhət verə biləcəyimi düşünürəm.

Beləliklə, əvvəllər qeyd edildiyi kimi, bu sonata kataloqu adı altında nəşr edilmişdir "Opus 27, No. 2"və otuz iki fortepiano sonatası arasında "on dördüncü" dur. Xatırladım ki, “on üçüncü” fortepiano sonatası (Opus 27, no. 1) eyni opus altında nəşr olunmuşdur.

Bu sonataların hər ikisini, digər klassik sonatalara nisbətən daha sərbəst bir forma birləşdirir ki, bu da bəstəkarın müəllif işarəsi ilə aydın şəkildə göstərilmişdir. "Sonata fantaziya qaydasında" hər iki sonatanın başlıq səhifələrində.

14 nömrəli Sonata üç hissədən ibarətdir:

1. Yavaş hissə "Adagio sostenuto" "C kəskin minor"
2. Sakit "Allegretto" minuet xarakteri
3. Fırtınalı və sürətli « Presto agitato "

Qəribədir, amma, fikrimcə, 13 nömrəli Sonata klassik sonata formasından "Ay işığı" ndan çox daha çox kənara çıxır. Üstəlik, ilk hərəkatda mövzu və varyasyonların istifadə olunduğu on ikinci sonata (opus 26) da, mən bu baxımdan “fantaziya qaydasında” işarəsi almasa da, forma baxımından daha inqilabi hesab edirəm. .

Dəqiqləşdirmək üçün "" sayında nədən danışdığımızı xatırlayaq. Sitat gətirirəm:

“Bethovenin ilk dörd hərəkətli sonatalarının quruluş formulu ümumiyyətlə aşağıdakı şablona əsaslanırdı:

• Hissə 1 - Sürətli Allegro;
• Hissə 2 - Yavaş hərəkət;
• Hissə 3 - Minuet və ya Scherzo;
• Bölüm 4 - Finallar ümumiyyətlə sürətli olur. "

İndi təsəvvür edin ki, bu şablondakı birinci hissəni kəsib ikinci ilə olduğu kimi başlayırıq. Bu vəziyyətdə aşağıdakı üç hissəli sonata şablonuna sahibik:

• Hissə 1 - Yavaş hərəkət;
• Hissə 2 - Minuet və ya Scherzo;
• Hissə 3 - Finallar ümumiyyətlə sürətli olur.

Heç bir şeyə bənzəmir? Gördüyünüz kimi, Ay işığı Sonatasının forması əslində o qədər inqilabi deyil və əslində ilk Bethoven sonatalarının formasına çox oxşayır.

Sadəcə Bethoven kimi hiss edir, bu əsəri bəstələyərkən sadəcə qərara gəldi: "Niyə sonatanı ikinci hərəkətdən dərhal başlamıram?" və bu fikri reallığa çevirdi - belə görünür (ən azından mənim fikrimcə).

Yazıları dinləyin

İndi nəhayət, işə daha yaxından baxmağı təklif edirəm. Əvvəlcə 14 nömrəli Sonata-nın peşəkar pianoçuların ifasında "səs yazılarını" dinləməyinizi məsləhət görürəm.

Hissə 1 (Evgeny Kissinin ifasında):

Hissə 2 (Wilhelm Kempf tərəfindən):

Hissə 3 (Yenyo Yandonun ifasında):

Vacibdir!

Açıqdır növbəti səhifə Ay işığı Sonatasının hər hissəsinə baxacağıq, burada yol boyu şərh verəcəyəm.

Dünya musiqi klassiklərinin geniş repertuarında, bəlkə də Bethovenin Ay işığı Sonatasından daha məşhur bir əsər tapmaq çətindir. Bir musiqiçi və ya hətta klassik musiqinin böyük bir həvəskarı olmaq məcburiyyətində deyilsiniz, belə ki, ilk səslərini eşidərək həm əsərin, həm də müəllifin adını dərhal tanıyın və asanlıqla adlandırın. Təcrübə göstərir ki, məsələn, eyni bəstəkarın Beşinci Simfoniyası və ya musiqisi hər kəsə az tanış olmayan Mozartın Qırxıncı Simfoniyası ilə, müəllif soyadını, “simfoniya” adını və onun düzgün birləşməsini edərək seriya nömrəsi onsuz da çətindi. Məşhur klassiklərin əsərlərinin əksəriyyəti ilə.... Ancaq bir dəqiqləşdirmə tələb olunur: təcrübəsiz bir dinləyici üçün Ay işığı Sonatasının tanınan musiqisi tükənmişdir. Əslində, bu əsərin hamısı deyil, yalnız ilk hissəsidir. Klassik bir sonata uyğun gəlir Sonata - instrumental musiqi növü (italyan dilindən sonare - "səsləndirmək", "alət ilə səs çıxarmaq"). Klassizm dövrünə (18-in ikinci yarısı - 19-cu əsrin əvvəlləri) sonata fortepiano üçün və ya iki alət üçün bir parça kimi inkişaf etmişdi, bunlardan biri fortepiano idi (skripka və fortepiano üçün sonatalar, violonçel və fortepiano, fleyta və fortepiano və s.). Musiqinin tempinə və xarakterinə zidd olaraq üç-dörd hissədən ibarətdir., bunun da ikinci və üçüncü var. Beləliklə, Ay işığı Sonatasının qeydindən zövq alaraq bir deyil, üç parçanı dinləməyə dəyər - yalnız bundan sonra “hekayənin sonunu” biləcəyik və bütün kompozisiyanı qiymətləndirə biləcəyik.

Başlamaq üçün özümüzə təvazökar bir vəzifə qoyaq. Tanınmış ilk hərəkata odaklanarak bu həyəcan verici, cazibədar musiqinin nələrlə dolu olduğunu anlamağa çalışaq.

Ay işığı Sonatası 1801-ci ildə yazılmış və nəşr olunmuşdur və musiqi sənətində 19-cu əsri açan əsərlərdəndir. Görünüşündən dərhal sonra populyarlaşan bu əsər bəstəkarın sağlığında bir çox şərhlərə səbəb oldu. Sonatanın gənc bir aristokrat, Bethovenin tələbəsi Juliet Guicciardi-yə həsr olunması, aşiq musiqiçinin məhz bu dövrdə boşuna xəyal qurduğu başlıq səhifəsinə düzəldilmişdi, tamaşaçıları sevgi təcrübələrinin ifadəsini axtarmağa sövq etdi. iş. Təxminən dörddə bir əsr sonra, Avropa sənətini romantik həsrət qucaqladığı zaman bəstəkarın çağdaşı, yazıçı Lüdviq Rellstab sonatanı Theodor romanındakı bu gecə mənzərəsini təsvir edən Luzern gölündəki aylı bir gecə şəkli ilə müqayisə etdi. (1823) “Gölün səthi ayın parıldayan parıltısı ilə işıqlandırılır; dalğa qaranlıq sahilə mat olur; meşə ilə örtülmüş tutqun dağlar bu müqəddəs yeri dünyadan ayırır; qular, ruhlar kimi, xışıltılı bir sıçrayışla üzürlər və xarabalıqların yanından aeolian arfın sirli səsləri eşidilir, ehtiraslı və qarşılıqsız sevgini oxuyur. Cit. L.V. Kirillina tərəfindən. Bethoven. Həyat və sənət. 2 cilddə. Cild 1.M., 2009.... Məhz Relshtab sayəsində "Ay işığı" adlı poetik tərif peşəkar musiqiçilər tərəfindən 14 nömrəli Sonata, daha dəqiq desək Sonata C sharp minor, Opus 27, 2 nömrəli (Bethoven əsərini vermədi) kimi bilinən əsərə sabitləndi. belə bir ad). Romantik bir mənzərənin bütün xüsusiyyətlərini (gecə, ay, göl, qu quşları, dağlar, xarabalıqlar) cəmləşdirmiş kimi görünən Rellshtabın mətnində “ehtiraslı cavabsız sevgi” motivi yenidən səslənir: külək sarsıtdı, simlərin telləri aoli arfa bu barədə yazıqca oxuyur, sirli səsləri ilə onları mistik gecənin bütün məkanını doldurur Bu təfsirdə və yeni adı ilə sonatanın ilk hərəkəti, ilk növbədə Frederik Şopenin Romantik dövrün bəstəkar-pianoçularının əsərlərində bu janrın çiçəklənməsini gözləyərək, fortepiano nokturnunun ilk nümunələrindən biri olur. Nocturne (fransızca nocturne - "gecə") - XIX əsrin musiqisində, lirik bir təbiətdəki kiçik bir fortepiano parçası, "gecə mahnısı", ümumiyyətlə melodik lirik melodiyanın müşayiəti ilə atmosferi ifadə edən bir mahnı bir gecə mənzərəsi..

Sözlü mənbələr tərəfindən təklif olunan sonata məzmununun şərhinin çox tanınmış iki versiyasını (müəllifin Juliet Guicciardi-yə həsr etməsi, Rellshtabın "Ay işığı" tərifi) xatırlataraq, indi musiqidəki ifadəli elementlərə müraciət edək. özü, musiqi mətnini oxumağa və şərh etməyə çalışın.

Heç düşündünüzmü ki, bütün dünyanın Ay işığı Sonatasını tanıdığı səslər bir melodiya deyil, bir müşayiətdir Peşəkar olmayan bir auditoriyada musiqi ilə bağlı mühazirələr oxuduğum zaman bəzən sadə bir təcrübə ilə iştirak edənləri əyləndirirəm: Sizdən əsəri müşayiətdə deyil, Ay işığı Sonatasının melodiyasında səsləndirərək tanımağınızı xahiş edirəm. 25-30 nəfərin müşayiəti olmadan bəzən iki-üçü sonatanı tanıyır, bəzən heç biri. Və - bir melodiyanı müşayiət ilə birləşdirəndə sürpriz, gülüş, tanınma sevinci.? Melodiya - ən azından klassik-romantik ənənədə musiqi nitqinin əsas elementi kimi görünür (20-ci əsrin musiqisinin avanqard meylləri sayılmaz) - Ay işığı Sonatasında dərhal görünmür: bu, romantikalarda və mahnılarda olur alətin səsi müğənninin təqdimatından əvvəldir. Ancaq nəhayət bu şəkildə hazırlanmış bir melodiya görünəndə diqqətimiz tamamilə ona yönəldi. İndi bu melodiyanı xatırlamağa (bəlkə də oxumağa) çalışaq. Təəccüblüdür ki, onda öz melodik gözəlliyini tapa bilmərik (müxtəlif növbələr, geniş aralıqlarla sıçrayışlar və ya hamar mütərəqqi hərəkət). Ay işığı Sonatasının melodiyası məhduddur, dar bir aralığa sıxılır, çətinliklə yolunu açır, heç oxunmur və yalnız bəzən bir az sərbəst ah çəkir. Onun başlanğıcı xüsusilə göstəricidir. Bir müddət melodiya özünü orijinal səsdən qopara bilmir: yerindən biraz tərpənmədən əvvəl altı dəfə təkrarlanır. Ancaq başqa bir ifadəli elementin - ritmin mənasını ortaya qoyan bu altı qat təkrarlama. Melodiyanın ilk altı səsi tanınan ritmik formulu iki dəfə təkrarlayır - bu dəfn yürüşünün ritmidir.

Sonata boyu qəhrəmanın bütün varlığına yiyələnmiş bir düşüncənin təkidi ilə ilkin ritm formulu dəfələrlə geri dönəcəkdir. Kodda Kod (İtalyan dilindən сoda - "quyruq") - əsərin son hissəsi. İlk hərəkətdə, orijinal motiv nəhayət özünü əsas musiqi fikri kimi quracaq, tutqun bir aşağı qeyddə özünü dəfələrlə təkrarlayacaq: ölüm düşüncəsi ilə birləşmələrin etibarlılığı şübhə etmir.

Melodiyanın əvvəlinə qayıdıb tədricən inkişafını izləyərək başqa bir vacib element tapırıq. Bu, dörd bir-birinə yaxın birləşdirilmiş, sanki çarpaz səslər, iki dəfə gərgin bir nida olaraq tələffüz edilən və müşayiətdəki uyğunsuzluqla vurğulanan bir motivdir. 19-cu əsrin dinləyicilərinə və bu günə qədər daha çox bu melodik dönüş cənazə yürüşünün ritmi qədər tanış deyil. Bununla birlikdə, Barok dövründəki kilsə musiqisində (Bethovenin uşaqlıqdan əsərlərini bildiyi Baxın dahisi tərəfindən təmsil olunan Alman mədəniyyətində) ən vacib musiqi simvolu idi. Bu, İsanın ölməkdə olan əzablarının simvolu olan Xaç motivinin variantlarından biridir.

Musiqi nəzəriyyəsi ilə tanış olanlar, Ay işığı Sonatasının ilk hərəkətinin məzmunu barədə təxminlərimizin doğru olduğunu təsdiqləyən daha bir vəziyyəti öyrənməkdə maraqlı olacaqlar. 14-cü Sonatası üçün Bethoven musiqidə nadir hallarda istifadə edilən C sharp minor düyməsini seçdi. Bu açarda dörd iti var. Alman dilində "kəskin" (səsi yarım tonla qaldırma işarəsi) və "çarpaz" bir sözlə - Kreuz ilə ifadə edilir və kəskinin izlənilməsində xaça bənzərlik var - ♯. Dörd kəskin olması ehtiraslı simvolizmi artırır.

Yenə də bir şərt qoyacağıq: bu cür mənalarla işləmək Barok dövründəki kilsə musiqisinə xas idi və Bethovenin sonatası dünyəvi bir əsərdir və fərqli bir dövrdə yazılmışdır. Bununla birlikdə, klassikizm dövründə belə, tonallıqlar, müəyyən bir məzmuna bağlı qaldı, bunu Bethoven üçün çağdaş musiqi traktatları sübut etdi. Bir qayda olaraq, bu cür traktatlardakı tonlara verilən xüsusiyyətlər müasir dövrün sənətinə xas olan əhval-ruhiyyəni düzəldirdi, lakin əvvəlki dövrdə qeydə alınan dərnəklərlə əlaqələri qırmırdı. Beləliklə, Bethovenin yaşlı müasirlərindən biri, bəstəkar və nəzəriyyəçi Justin Heinrich Knecht, C-nin kəskin kiçik səslərin "ümidsizlik ifadəsi ilə" olduğuna inanırdı. Bununla birlikdə, sonatanın ilk hərəkətini bəstələyən Bethoven, gördüyümüz kimi, tonlama xarakteri haqqında ümumiləşdirilmiş fikirlə kifayətlənmədi. Bəstəkar birbaşa son dərəcə ciddi mövzulara - Xaça (bir taley kimi), əziyyətə, ölümə diqqət yetirdiyindən xəbər verən uzun illərdən bəri davam edən bir musiqi ənənəsinin atributlarına (Xaç motivi) müraciət etmək lazım olduğunu hiss etdi.

İndi Ay işığı Sonatasının əvvəlinə - melodiya çıxmazdan əvvəl də diqqətimizi çəkən hamıya tanış olan səslərə müraciət edək. Arxa xətt dərin orqan basları ilə səsləşən davamlı təkrarlanan üç tonlu rəqəmlərdən ibarətdir. Belə bir səsin ilkin prototipi simlərin bəstələnməsidir (lira, lira, lute, gitara), musiqinin doğuşu, onu dinləməkdir. Dayanmadan, hətta hərəkətin (sonatanın ilk hərəkətinin əvvəlindən sonuna qədər bir an üçün ara vermir) zahiri hər şeydən meditativ, demək olar ki, hipnotik bir vəziyyət yaratdığını hiss etmək asandır. yavaş-yavaş yavaş-yavaş enən bas çəkilmənin özünə təsirini artırır. Rellshtabın qısa hekayəsində çəkilmiş şəkilə qayıdaraq, bir daha eoli arfa obrazını yada salaq: simlərin yalnız külək əsməsi ilə səsləndirdiyi səslərdə mistik düşüncəli dinləyicilər tez-tez sirri, peyğəmbərliyi dərk etməyə çalışdılar. , taleyüklü məna.

18-ci əsrin teatr musiqisini tədqiq edənlərə, Ay işığı Sonatasının başlanğıcını xatırladan müşayiət növü ombra (italyan dilindən - "kölgə") kimi də tanınır. Uzun illərdir ki, opera tamaşalarında bu cür səslər ruhların, xəyalların, yeraltı dünyanın sirli elçilərinin, daha geniş şəkildə ölümə dair düşüncələrin görünüşünü müşayiət edirdi. Sonatanı yaratarkən Bethovenin çox spesifik bir opera səhnəsindən ilhamlandığı dəqiq bilinir. Gələcək şah əsərinin ilk eskizlərinin qeyd olunduğu eskiz kitabında bəstəkar Mozartın Don Giovanni operasından bir parça yazdı. Bu qısa, lakin çox vacib bir epizod - Don Juan ilə duel zamanı yaralanan Komandirin ölümü. Sözügedən personajlara əlavə olaraq, Don Juanın qulluqçusu Leporello səhnədə iştirak edir, belə ki tərcümələr meydana gəlir. Qəhrəmanlar eyni vaxtda mahnı oxuyurlar, ancaq hər biri özləri haqqında: Komandir həyatla vidalaşır, Don Juan baş verənlərə birdən-birə şərh verməkdən şoka düşən peşmanlıqla doludur. Simvolların hər birinin yalnız öz sözləri deyil, həm də öz melodiyaları var. Onların fikirlərini təkcə müğənniləri müşayiət etməyən, həm də xarici hərəkəti dayandıran, həyatın heçlik eşiyində dayandığı anda ölçən, "damlayan" orkestrin səsi vahid bir bütöv birləşdirir. səslər, Komandiri ölümdən ayıran son anları sayır. Bölümün sonu "[Komandir] ölür" və "Ay tamamilə buludların arxasında gizlənir" ifadələri ilə müşayiət olunur. Bethoven bu Mozart səhnəsindən orkestrin səsini demək olar ki, Ay işığı Sonatasının əvvəlində təkrarlayacaqdır.

Bənzətmələr kifayət qədər çoxdur. Bəs 1801-ci ildə 30 yaşının astanasını çətinliklə aşan bəstəkarın ölüm mövzusundan niyə bu qədər dərindən, bu qədər narahat olduğunu başa düşmək mümkündürmü? Bu sualın cavabı mətni Ay işığı Sonatasının musiqisindən az acınacaqlı olmayan bir sənəddə yer alır. Bu sözdə "Heiligenstadt vəsiyyəti" dir. 1827-ci ildə Bethovenin ölümündən sonra tapıldı, lakin 1802-ci ilin oktyabrında, Ay işığı Sonatasının yaradılmasından təxminən bir il sonra yazıldı.
Əslində, "Heiligenstadt Testament" ölmək üzrə olan bir geniş məktubdur. Bethoven, iki qardaşına müraciət etdi, həqiqətən miras əmrlərinə bir neçə sətir verdi. Qalan hər şey, yaşadığı əzablar haqqında, bütün müasirlərinə və bəlkə də nəsillərə ünvanladığı son dərəcə səmimi bir hekayədir, bəstəkarın bir neçə dəfə ölmək arzusundan bəhs etdiyi, eyni zamanda bunların öhdəsindən gəlmək əzmini ifadə etdiyi bir etirafdır. əhval-ruhiyyə.

Vəsiyyətin yaradılması əsnasında Bethoven, Vyana ətrafındakı Heiligenstadtda idi, təxminən altı ildir onu əzablandıran bir xəstəlikdən müalicə alırdı. Hər kəs bilmir ki, eşitmə itkisinin ilk əlamətləri Bethovendə yetkin yaşlarında deyil, gəncliyinin ən yaxşı çağlarında, 27 yaşında ortaya çıxdı. O zamana qədər bəstəkarın musiqi dahisi artıq qiymətləndirilmiş, Vyanadakı ən yaxşı evlərdə qəbul edilmiş, sənət havadarları tərəfindən himayə edilmiş, xanımların ürəyini fəth etmişdi. Xəstəlik Bethoven tərəfindən bütün ümidlərin çöküşü kimi qəbul edildi. Gənc, eqoist, qürurlu bir insan üçün insanlara açıq olmaq qorxusu demək olar ki, daha ağrılı idi. Peşəkar uyğunsuzluğu tapmaq qorxusu, istehza qorxusu və ya əksinə mərhəmət təzahürləri, Bethoven'i ünsiyyəti məhdudlaşdırmağa və tənha bir həyat sürməyə məcbur etdi. Ancaq ünsiyyət qurmadığına görə qınaqlar, haqsızlıqları ilə onu ağrılı bir şəkildə incitdi.

Bütün bu mürəkkəb təcrübələr, bəstəkarın əhval-ruhiyyəsində bir dönüş nöqtəsi yazan "Heiligenstadt Əhdi-Cədidində" əks olundu. Bir neçə il xəstəliklə mübarizə apardıqdan sonra, Bethoven bir şəfa ümidinin boşa çıxdığını anlayır və ümidsizliklə taleyini bağışlamaq arasında tələsir. Ancaq əzab çəkərkən erkən hikmət qazanır. Təqdimat, tanrı, sənət ("yalnız bu ... məni geri çəkdi") üzərində düşünərək bəstəkar istedadını tam dərk etmədən bu həyatı tərk etməyin mümkün olmadığı qənaətinə gəlir. Yetkin yaşlarında Bethoven, əzab çəkərək insanların ən yaxşısının sevinc tapdığı fikri ilə qarşılaşacaqdır. Ay işığı Sonatası bu mərhələnin hələ keçilmədiyi bir vaxtda yazılmışdır. Ancaq sənət tarixində gözəlliyin əzabdan necə doğulmasının ən yaxşı nümunələrindən biri oldu: