"Tərəfdaş" No 7 (190) 2013

Sandro Botticelli: "Bahar"

Bir rəsm hekayəsi

Joseph Zvitkis (Mülheim an der Ruhr)

A. N. Benois "Rəsm tarixi" ndə yazırdı: "... Florensiyanın bütün sənətkarları arasındaXv əsrin ən təsir edici, ən şairi, əlbəttə ki, Sandro Botticelli. " Bu sözlərin mükəmməl bir təsdiqi 1477 - 78-ci illərdə yaradılan, ancaq geniş yayılmış və yalnız İtaliyada yayımlanan "Bahar" tablosudur ("Primavera"). XX əsr.

Bu rəsm sənətkarın yaradıcılığının çiçəkləndiyi dövrdə, Florensiyanın cəngavər turnirlərinin, maskaradların, bayram tətillərinin şəhəri olduğu, sənətkarlar və şairlərin həyatın gözəlliyini, insanların gözəlliyini tərənnüm etdiyi bir dövrdə çəkilmişdir.

Turnirlərdən birində əsas xarakterin Floransa hökmdarı Möhtəşəm Lorenzo - Giulianonun kiçik qardaşı olması lazım idi. Giulianonun "gözəl xanımı" ümidsiz bir şəkildə aşiq olduğu Simonetta Vespucci idi. Bu turnir üçün Botticelli, Giulano Medici üçün bir standart hazırladı və üzərində Simonetta'yı Pallas Athena şəklində təsvir etdi.

Bu turnirdən sonra sənət tarixinə Sandro Botticelli (Botticelli lülə mənasını verən bir ləqəbdir) adı ilə daxil olan sənətçi Alessandro di Mariano Filipepi Medici'nin yaxın ortağı və Medici Magnificent'in əmisi oğlu Lorenzo di Pierfrancesco Medici oldu. , onun daimi müştərisi oldu. Di Pierfrancesco Medici'nin sifarişi ilə Villa Castello Botticelli üçün dünya sənətinin şah əsəri olan "Bahar" da daxil olmaqla bir sıra rəsmlər çəkdi. Düzdür, "Primavera" nın müştərisinin özü Möhtəşəm Lorenzo olması mümkündür.

1482-ci ildə güclü Florensiya hökmdarı, qohumu Lorenzo di Pierfrancesco-nu siyasi oyunlarında istifadə etməyə qərar verdi və bu məqsədlə onu Medicilərin özləri kimi görmək istədiyi güclü bir Florensiya ailəsindən olan gənc qız Semiramislə evləndirməyə qərar verdi. müttəfiq. Gənclər bir-birilə necə əlaqəli olduqlarını soruşmadan da evləndilər.

O günlərdə bir toy üçün bir rəsm sifariş etmək adi bir şey idi. Göründüyü kimi, Botticelli, sifariş alaraq, rəsmin hara asılacağını və böyük divanın üstündəki döşəmədən iki metr yüksəkdə olacağını bilirdi. letuccio, sanki yuxarı hissəsini təşkil edir, bu divanın arxası isə aşağıda yerləşirdi. Bəlkə də buna görə şəkil bu qədər geniş bir eni var - 203 sm hündürlüyü ilə 314 sm.Şəkilin böyük ölçüsü təsirli olur, xüsusən də kətan üzərində deyil, səkkiz santimetr qalınlığında taxta lövhədə hazırlanır.

Başlanğıcda, Primavera, Veneranın Doğuşu ilə birlikdə Lorenzo di Pierfrancesco'nun evində idi, bunu 1498, 1503 və 1516-cı illərdə aparılmış inventarlar sübut edir. Ancaq 1537-ci ildə Vaselinin onları 1550-ci ildə gördüyü və təsvir etdiyi Castello'daki bir villaya aparıldı, "... ikisi də lütf və ifadəli şəkildə edam edildi" dedi. Rəsmlər demək olar ki, 1743-cü ildə bu ailənin nəsli kəsilənə qədər Medici ailəsinin əlində idi. 1815-ci ildə "Bahar" Uffizinin yanına gəldi və 1853-cü ilə qədər Rəssamlıq Akademiyasına köçərək gənc sənətçilər tərəfindən öyrənilmək üçün anbarlarda saxlanıldı (!). Və yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində, 1919-cu ildə "Bahar" Uffiziyə döndü və ictimaiyyətə təqdim edildi. O vaxtdan etibarən onun dünya şöhrəti artmağa başladı.

"Bahar" ın yaradılmasının poetik əsası saray şairi Polizianonun "Turnir" şeirindən Giuliano Medici və sevgilisi Simonetta Vespuccinin tərənnüm olunduğu misralar idi. Botticelli, qədim əsərlərin mətnlərindən də istifadə etdi - Lucretius'un "Şeylərin təbiəti haqqında" şeirindən bir parça və şəkildə Venera, Flora, Merkür və Zefir meydana gəldi. Botticelli, Ovidin "Fasti" şeirindən götürdüyü növbəti dörd obraz - bunlar Chlorida (və ya Chloris) və Harita (və ya Grazia). Merkuri obrazında sənətçi Giuliano Medici və Veneranın obrazında - bəlkə də özü də aşiq olduğu Simonetta Vespucci obrazını canlandırdı. Vespucci ailəsi ilə qonşu olan sənətçi, gözəllik idealının Simonnette-də təcəssüm olunduğuna inanırdı. Buna görə Botticelli'nin yaratdığı çox sayda qadın obrazında Simonetta'nın xüsusiyyətləri görünür.

"Bahar" üzərində işi bitirdikdən sonra Sandro Botticelli, Roma'ya getmək məcburiyyətində qaldı, burada Papa IV Sixtus tərəfindən indi Sistine olaraq bilinən yeni papa ibadətgahının divarlarını boyamaq üçün çağrıldı.

1482-ci ildə Florensiyaya qayıtdıqdan sonra sənətçi, bilinməyən bir səbəbdən uzun müddət "Primavera" üzərində çalışdı, kədərlə yaxın adamlarını xatırladı. Gözəl Simonetta artıq həyatda deyildi - yalnız 23 yaşında qəflətən öldü. Sənətçinin dostluq etdiyi Giuliano, Simonetta'nın ölümündən düz iki il sonra pis bir şəkildə öldürüldü. Göründüyü kimi, bu hadisələr sənətkarın bir kədər notu gətirdiyi şəklin özünə təsir edə bilməzdi. Ancaq Simonetta'nın gözəlliyi Botticelli'nin yaddaşına həkk olundu və Graces və şəkildəki digər qadın obrazlarını yazarkən ona xidmət etdi.

"Bahar" alleqorik rəsm əsərinin bədii təşkili prinsipi maraqlıdır. Kompozisiya baxımından əsər bir baletə bənzəyir və bir növ musiqi ritminə söykənir, məsələn, 3 + 1 + 3 + 1, "Primavera" nı sağdan sola. Fantastik, demək olar ki, cənnət bağında fiqurlar və ya qruplar bir-birindən asılı olmayaraq yerləşdirilir. Və bütün personajlar səhnənin önü ilə fon arasında boşluqlara yerləşdirilib, çiçəklər və yetişmiş meyvələrlə səpələnmiş ağacları olan narıncı bir bağı təmsil edir. Bağ, dərinlik təsiri olmadan boyanmışdır, baxmayaraq ki göy ağac gövdələrinin arxasında görünür. Sanki Botticelli qəsdən şəkildən yer kateqoriyasını və bəlkə də vaxtı da kənarlaşdırdı. Yerə çətinliklə toxunaraq rahatlıqla özlərinə batmış fiqurlar şəkildə bir növ qəribə bir sehrli yuxuda görünür. Bütün personajlar arasında qarşılıqlı əlaqə yoxdur - bu, aktyorların üzlərində izah oluna bilməyən kədər izləri daşıdığı bir tamaşadır. Ancaq eyni zamanda cizgilərin ritmi heyrətamizdir, formaları incə, rəngləri incədir. Bütün bunlar xəyalpərəst, melankolik, heyrətləndirici bir atmosfer yaradır.

Primavera yalnız bahar və sevgi haqqında bir rəsmdir, ancaq. Lorenzo di Pierfrancesco üçün Florentin filosofu, Muhteşem Lorenzo'nun dostu və Platon Akademiyasının rəhbəri olan Florensiyalı filosof Marsilio Ficino tərəfindən tərtib edilmiş təlimatın bir növ təsviridir.

Fantastik bir bağın fonunda, inanılmaz bir çəmənlikdə, sanki yüzlərlə Toskana çiçəyinin təmsil olunduğu bir çiçək xalçasında (elm adamları 500 növ saydı və fotoqrafiya dəqiqliyi ilə yerinə yetirildi), böyük bir hissənin ayrı hissələri mifoloji performans ortaya çıxır. Budur sağ üst küncdə çırpınan plaşda mavi-yaşıl bir rəqəm. Bir insanın şişmiş yanaqlarından, ağacların əyilmiş gövdələri boyunca, küləkdə əyilərək bunun bahar küləyi Zefir (qərb küləyinin tanrısı) olduğunu düşünə bilərik. Pəri Chloris üçün ehtirasdan alovlandı, onu zorla özünə arvad götürdü. Qaçmağa çalışır, nəfəsi ilə birlikdə Xloris çiçəkləri "nəfəs alır" və əllərindən qrupdakı üçüncü fiqura toxunur, sanki ondan qorunma istəyir. Mükəmməl zorakılığa peşman olan Zephyr, perisi çiçəklər və bitkilərin Flora tanrıçasına çevirir. Flora yeni görünüşündə onsuz da çevrilmiş Xlorisdir. Botticelli, Floranı qızıl saçlarına çələng, boynuna bir çələng və çöl çiçəklərinin kəməri ilə çiçəklərlə işlənmiş uzun bir paltarda bir qız kimi təsvir etdi. İlahə qarşısına gül səpərək irəliləyir. Hər üç fiqur Zefirin ilk nəfəsi ilə başlayan baharın ilk ayını simvollaşdırır.

Tablonun mərkəzində, Botticelli bağların tanrıçasını yerləşdirir və o zaman qəbul edilmiş ikonoqrafiyaya görə şəkli Madonna bənzəyən Veneranı sevir. Ağaclar budaqlarını əyərək Madonna-Veneranın dayandığı bir kürə əmələ gətirir. Bundan əlavə, başının üstündəki mersin bir növ halo əmələ gətirir. Veneranın üstündə daha yüksək bir putto (və ya Cupid) təsvir olunur - gözləri bağlı oğlu, lütflərdən birinə bir ox yönəldir. Venera (daha doğrusu, Madonna) sulu qırmızı papaqlı ağ paltarda təmsil olunur, onu sol əli ilə tutur, digər tərəfdən lütf xoru aparır və ya bir növ rəqs etmək üçün onlara xeyir-dua verir. Eyni zamanda, ilahənin başı əyilmiş, üzü biraz kədərlidir, Cənnət bağında hökmranlıq edir.

Üç lütf: Gözəllik, İffət və Sevgi - asanlıqla üzən kimi rəqsdə hərəkət edin. Botticelli, bu gözəl qızları işıqdan toxunmuş kimi görünən paltarlarda təsvir etdi. Bir-birinə qarışmış əlləri və yuvarlaq rəqsi əldən ələ keçən nemətlər zəncirini simvollaşdırır.

Venera və lütf yoldaşları, baharın ikinci ayının - Aprel ayının simvollarıdır. Şəklin sol kənarında öz xüsusiyyətləri ilə Merkuri görürük: dəbilqə, qanadlı sandal və kaduceus - Hermesin çubuğu, yağışların Graces rəqsinə müdaxilə etməməsi üçün buludları səpələyir, Hermes çubuğu. Veneranın köməkçilərində olarkən onları müşayiət etdi. Sənətin hamisi müqəddəs olan Merkuri Maya tərəfindən dünyaya gəldiyindən baharın may ayı ona həsr olunur. Və May yalnız baharın sonu deyil, həm də yayın başlanğıcı sayılırdı. Bəlkə də buna görə Sandro Merkurini arxa bahar tanrılarının geri dönməsi ilə təsvir etdi. Şəkildəki bütün personajlar realist və eyni zamanda qeyri-adi poetikdir. Primaverada, Botticelli gerçək və poetik birliyi əldə etdi. Bu həm təbiətə, həm də insanlığa bir ilahidir.

Botticelli niyə əsərini "Primavera" - "Bahar" adlandırdı?

Sandronun bizə təqdim etdiyi o möhtəşəm tamaşada Flora əsas qəhrəman hesab edilməlidir. Yalnız izləyiciyə baxır, proscenium-a doğru hərəkət edir, ilahə bizə gümanla baxır.

Burada şəkil həvəsini gizlətməyən I. Dolgopolovdan sitat gətirməliyik: “Baharın üzünə yaxından baxın. Su pərisi hiyləgər, gənc ilahənin şəffaf baxışlarının az qala soyuqluğuna heyran qalacaqsan ... Baharın sehirli dostluğunda təbiətin cazibəsi var, hər il qışın qaranlığından və soyuqluğundan isti qarşılamaq üçün günəş. Dəvət dolu bir şey bu açıq saçlı qızın qürurlu açıqlığında gizlənir ... Şəkildə baş verən hər şey yalnız onun mühitidir ... Baharın süjetinin, məkanının, perspektivinin mütləq şərti olmasına baxmayaraq, yenə də canlı bir varlıq hissi. "

Belə bir fikir var ki, “Primavera itkinin acılığının əksidir. Sandro monoqam idi, heç vaxt evlənmədi və vəsiyyət etdi ki, özünü sevimli qadınının yanında Onissanti kilsəsində basdırsın. Axı bu kilsədə, Vespucci ailəsinin ibadətgahında Simonetta dəfn edildi.

"Bahar" a xas olan sehrli lütf, gözəllik, rəng zənginliyi və parlaq performans onu "tırnaklara" aparılmasına xidmət edirdi: təqvimlər, qadın şərfləri, köynəklər, kupalar, suvenirlər. Beləliklə, Botticelli populyar mədəniyyətin bütinə çevrildi. Şeirlər "Primavera" ya həsr olunur və reproduksiyalar çox sayda nəşr olunur. "Bahar" ın populyarlığı elədir ki, uzun illər Uffizi Muzeyinin əlamətdar xüsusiyyəti olmuşdur.

Sandro Botticelli'nin "Bahar" (1478, Uffizi Qalereyası, Floransa) - İtalyan İntibahının ən məşhur əsərlərindən biridir. Rəsm qardaşı oğlunun toyu münasibətilə (başqa bir versiyaya görə - ad günü) Duke Lorenzo Medici tərəfindən sifariş edilmişdir. Üzərində təsvir olunan qəhrəmanların hamısı mifoloji personajlardır. Mərkəzdə ilahə Venera, solunda üç Mərhəmət (Gözəllik, İffət və Zövq) və onların lideri Merkuri var. Sağda isti, bahar küləyinin tanrısı Zefir, yarımflora Xloridanı qabaqlayır və Flora çiçəkləri ilahəsidir. Hansı əlaqədədirlər? Onları nə bağlayır? Və Botticelli yeni həyatın, sevginin simvolu olan bahar haqqında danışmaq üçün bütün bu qəhrəmanlara niyə ehtiyac duydu?

"Bu, hərəkətdə təcəssüm olunan sevgi dialektikasıdır"

Marina Khaikina, sənətşünas: “Şəkil dramatik qanunlara deyil, musiqili və ritmik qanunlara əsasən yaradıldı. Buna görə burada nə baş verdiyini söyləmək, bir süjet qurmaq çox çətindir. Ancaq cəhd edək. Şəklin sağ tərəfində eyni zamanda iki hadisəni görürük: Zefir tərəfindən Xlorida nimfasının qaçırılması və sonradan baharın simvolu olan Flora tanrıçasına çevrilməsi. Bununla birlikdə, şəkildəki mərkəzi mövqeyi Flora deyil, başqa bir qəhrəman - Venera tutur. O, sadəcə sevgi və gözəllik ilahəsi deyil. Fikirləri ilə Botticelli-yə yaxşı bələd olan neoplatonistlər, Veneraya ən yüksək fəzilətləri - zəkanı, nəcibliyi, lütfü bəxş etdilər və mədəniyyət və təhsil ilə sinonim olan İnsanlıq ilə eyniləşdirdilər. Veneranın hərəkəti demək olar ki, nəzərə çarpmır, ancaq Floranın təcəssüm etdirdiyi dünyəvi sevgidən, görünür, Merkuri ilə simvolizə olunan səmavi eşqə yönəldilmişdir. Duruşu və jesti onun səmavi sahələrdə hökm sürən Ağıl üçün rəhbər olduğunu göstərir. Ağacdan asılmış bir meyvənin yanındakı əli ənənəvi olaraq Bilik Ağacı ilə əlaqəli bir motivdir. Çox güman ki, Botticelli burada sevginin neo-Platonik dialektikasını - dünyəvi sevgidən ilahi eşqə aparan yolu təsvir etdi. Yalnız bir sevinc və həyat dolğunluğu deyil, həm də bilik kədəri və iztirab möhürü olan sevgi - bunu Veneranın üzündə görməyəcəyik. Botticelli rəsmində bu sevgi dialektikası musiqili, sehrli hərəkət ritmində, rəqsdə təcəssüm edir, indi sürətlənir, lakin sonsuz gözəllikdədir. "

"Yaşayan insanın cazibəsinə ilahi"

Andrey Rossokhin, psixoanalist: “Şəkildə yalnız iki kişi var, şəkilləri kökündən fərqlidir. Zefir (sağda) qaranlıq və dəhşətli, şeytani bir vəsvəsədir. Merkür (solda) narsistik cəhətdən gözəldir. Ancaq qadına toxunan və ona baxan canlı və mobil Zefirdir (şəkildəki personajların heç biri birbaşa gözlə təmasda deyil). Ancaq Merkuri hamıdan üz çevirib göyü düşünür. Mifə görə buludları bu anda dağıdır. Görünür, buludları idarə edən şeydən - küləkdən qurtarmaq istəyir. Ancaq Külək tam olaraq Xloridanı aldadan Zefirdir. Merkuri, küləyin və həyatın hərəkətindən, kişinin qadına olan cinsi cazibəsindən yer boşaltmağa çalışır.

Yanında üç Mərhəmət var, lakin onunla qızlar arasında cismani bir əlaqə yoxdur: Zövqün lütfü Merkuriyə arxa dayanır. İffət baxışları Merkuriyə yönəldi, ancaq aralarında heç bir əlaqə yoxdur. Bir sözlə, bütün bu qrupda Baharın, seksuallığın oyanışı barədə bir işarə belə yoxdur. Ancaq Veneranın xeyir-dua verdiyi bu qrupdur. Buradadır - sevgi ilahəsi deyil, Ananın xristian simvolu Madonna. İçində qadın-cinsi bir şey yoxdur, o, mənəvi sevginin tanrıçasıdır və bu səbəbdən həssaslıqdan məhrum olan sol dəstəyi dəstəkləyir.

Sağda gördüyümüz budur: Zephyr Chlorida'yı zorla alır və peri qızı bir qadına çevrilir Flora. Bəs onda nə baş verir? Flora artıq Zefirə baxmır (Chlorida-dan fərqli olaraq), bir kişi ilə maraqlanmır, çiçəklər və uşaqlar ilə maraqlanır. Chlorida ölümlü bir qız idi və tanrıça Flora ilahi ölümsüzlük qazandı. Belə çıxır şəkilin fikri budur: yalnız cinsəllikdən imtina etməklə ölməz və hər şeyə qadir ola bilərsiniz.

Rasional səviyyədə, mənzərənin simvolizmi bizi analıq əzəmətini və ilahiliyini, Merkusunun narsisistik inamını, daxili lütflərimizin özünə yetərli olduğunu hiss etməyə təşviq edir. Botticelli, Zephyr ilə əlaqəli olan "vəhşi" istəklərinizi, cazibələrinizi cilovlamağa, onları tərk etməyə və ölməzliyə qovuşmağa çağırır. Lakin, şüursuzca əksini yazır və şəkildəki atmosfer bu barədə danışır. Zephyr və Chlorida ilə birlikdə ehtiraslı sevgi münasibətlərini yaşayırıq, sözün əsl mənasında yalnız belə bir cinsi cazibənin Graces'in pis dairəsini aça biləcəyini və ləzzəti narsisist tələdən azad edə biləcəyini hiss edirik. İlahi ölümsüzlükdən imtina etmək bahasına olsa da canlı, fani olmaq, hiss etmək, fərqli təcrübələr (qorxu və zövq) yaşamaq - mənim fikrimcə, Botticelli-nin mesajının əsas gizli mənası budur. İlahi, rasional, simvolik və iffətli deyil, narsisizmi və öz ölümü qorxusunu aşan canlı bir insan cazibəsinə ilahi. "

Sandro Botticelli. Bahar. 1478 Uffizi Qalereyası, Floransa

Botticellinin "Bahar" əsərini ... 450 il ərzində az adam bilirdi!

Əvvəlcə Medici nəsli tərəfindən saxlanıldı. Sonra Uffizi Qalereyasına çatdım. Ancaq ... inanmayacaqsınız - 100 ildir anbarda var!

Və yalnız 20-ci əsrin əvvəllərində məşhur bir sənətşünas tərəfindən görüldüyünə görə kütləvi nümayiş etdirildi. Bu şan-şöhrətin başlanğıcı idi.

İndi Uffizi Qalereyasının əsas şah əsərlərindən biridir. Və ən məşhur rəsmlərdən biridir.

Ancaq onu "oxumaq" o qədər də asan deyil. Deyəsən bahardan danışır. Ancaq burada bir çox simvol var.

Niyə bu qədər çoxdur? Niyə Botticelli bir qızı Bahar kimi göstərmədi?

Gəlin bunu anlamağa çalışaq.

Şəkli oxumaq üçün zehni olaraq üç hissəyə bölün:

Sağ tərəf baharın ilk ayını, MART-ı təmsil edən üç simvoldan ibarətdir.

Qərb küləyinin tanrısı Zefir baharın əvvəllərində əsməyə başlayır. Şəklin oxunması onunla başlayır.

Bütün qəhrəmanlar içərisində baxmağa ən yaraşıqlısı odur. Mavi rəngli dəri tonu. Gərginlikdən yanaqlar partlamaq üzrədir.

Ancaq bu başa düşüləndir. Bu külək qədim yunanlar üçün xoşagəlməz idi. Tez-tez yağışlar və hətta fırtına gətirirdi.

İnsanlarla və ilahi məxluqlarla olduğu kimi mərasimdə dayanmadı. Pəri Xlorida ona aşiq oldu və Zefirdən qaçmaq şansı yox idi.

2. XLORİD

Zefir çiçəklərdən məsul olan bu incə varlığı özünə arvad olmağa məcbur etdi. Və bir şəkildə onu əxlaqi təcrübələrini kompensasiya etmək üçün bir nimfədən həqiqi bir ilahə etdi. Beləliklə, Chlorida Flora oldu.

Flora (nee Chlorida) evliliyinə görə peşman olmadı. Zefir onu öz iradəsinə zidd olaraq özünə arvad götürsə də. Görünən odur ki, qız ticarətlə məşğul idi. Axı o daha güclü oldu. İndi o, yalnız çiçəklərdən deyil, ümumiyyətlə yer üzündəki bütün bitki örtüyündən məsul idi.

Növbəti beş qəhrəman APRİL qrupunu təşkil edir. Bunlar Venera, Cupid və üç Graces.

İlahə Venera yalnız sevgidən deyil, məhsuldarlıqdan və çiçəklənmədən də cavabdehdir. Yəni o bir səbəbdən buradadır. Qədim Romalılar yalnız aprel ayında onun şərəfinə bir bayram qeyd etdilər.

Veneranın oğlu və onun daimi yoldaşı. Hər kəs bilir ki, bu laqeyd oğlan yazda xüsusilə aktivdir. Və oxlarını sola və sağa çəkir. Əlbətdə ki, kimə vuracağını görmədən də. Sevgi kordur, çünki Cupid gözü bağlıdır.

Və Cupid böyük ehtimalla Graces-in birinə düşəcək. Hansı ki, onsuz da sol tərəfdəki gəncə baxırdı.

Botticelli üç bacı bir-birinin əllərindən tutaraq təsvir etdi. Gəncliklərinə görə həyatın başlanğıcını, gözəl və həssas bir şəxsiyyətdirlər. Həm də tez-tez Veneranı müşayiət edir, əhdlərini bütün insanlara yaymağa kömək edir.

MAY yalnız bir rəqəmlə təmsil olunur. Amma nə!

7. MERCURY

Ticarət tanrısı Merkür, çubuqla buludları səpələyir. Bahar üçün yaxşı kömək. Onunla anası Maya qalaktikası vasitəsilə əlaqələndirir.

Qədim Romalılar aya "May" adını vermişdi. Və Mayanın özü 1 Mayda qurban verildi. Həqiqət budur ki, o, torpağın məhsuldarlığından məsul idi. Və bunsuz gələn yayda bir yol yoxdur.

Niyə Botticelli Maya'nın özünü deyil, oğlunu canlandırdı? Yeri gəlmişkən, o sevimli - 10 bacı qalaktikasının ən böyüyü və ən gözəli idi.

Botticelli-nin bu yaz seriyasının əvvəlində və sonunda kişiləri canlandırmaq istədiyi versiyanı bəyənirəm.

Yenə də Bahar həyatın doğuşudur. Və bu müddətdə kişilər olmadan hər hansı bir şəkildə (ən azı sənətkarın dövründə). Axı, bütün qadınları hamilə kimi təsvir etməsi əbəs yerə deyildi. Yazda məhsuldarlığın yaradılması çox vacibdir.

Ümumiyyətlə, Botticellinin "Bahar" məhsuldarlıq rəmzləri ilə doymuşdur. Qəhrəmanların başlarının üstündə portağal bir ağac var. Çiçəkləyir və eyni zamanda meyvə verir. Yalnız şəkildə deyil: həqiqətən edə bilər.

Və yalnız beş yüz real rəngli bir xalça nədir! Sadəcə bir növ çiçək ensiklopediyasıdır. Yalnız adları Latınca imzalamaq qalır.

Botticelli'nin "Bahar" tablosunun aid olduğu mənzərəli şah əsərləri arasında, İtaliyanın şimalında, böyük mədəniyyət mərkəzlərində - Floransa və Venesiyada ən açıq şəkildə özünü göstərdi. Qədim yunanların, Platonun, Pifaqorun, Homerin və Virgilin insanın dünyadakı dünyasına, onun mənəvi axtarışına (orta əsrlər ilahiyyatçılarının sxolastik təlimlərinə zidd) müraciət etdiyi müdrikliyinə əsaslanan yeni fikirlər ortaya çıxdı. . Bu, sonralar Rönesans və ya Rönesans adlanan, fəlsəfənin, ədəbiyyatın, rəssamlığın və heykəltəraşlığın bir neçə yüz il əvvəlki inkişafını təyin edən heyrətamiz bir fenomenin doğuş dövrü idi.

Sandro Botticelli 1444 (1445) -ci ildə Florensiyada dünyaya gəldi, burada bəzi mənbələrə görə ölüm tarixi 1510-a, bəzilərinə görə 1515-ə aiddir. Əsl soyadı Filipepi idi və Botticelli, gələcək sənətçinin çırak olaraq çalışdığı zərgərin adı idi. O dövrdə Florensiya yeni fikirlərin mərkəzi idi və Botticelli, ən böyük sənətkar kimi, qəribə gözəl və toxunan kətanlarında ilk İntibah dövrünün yeni fəlsəfəsini təcəssüm etdirərək kənara dayana bilmədi.

Botticellinin "Bahar" tablosu 1477 (1478) -ci ildə ağacın üstünə yağ və temperaturda çəkilmişdir. Medicilərdən birinin onu toy kimi sifariş verdiyi məlumdur və bundan sonra Medici sarayının bəzək hissəsi olaraq xatırlanmasına 1638-ci ildə rast gəlinir. 1815-ci ildən bəri Botticelli-nin "Bahar" tablosu Florensiyadakı rəsm kolleksiyasındakı ən dəyərli eksponatlardan biri olmuşdur.

Şəklin süjeti dərin mifoloji xarakter daşıyır, hər bir xarakterində, hər bir təsviri elementində İntibahın təməl ideyalarından biri şifrələnmişdir - Yer üzündə hər şey ilahi bir mənşəyə malik olan və dünyəvi dirçəlişin mənbəyi olan sevgiyə tabedir. , baharın simvolu. Kompozisiya olaraq, kətan üç hissəyə bölünür. Mərkəzi görüntü Venera obrazı ilə əhatə olunur - sevgi tanrıçası, ətrafında baş verən hər şeyə xeyir-dua verir. Yuxarıda daimi bir yoldaşı - yaylı və oxlu gözləri bağlı bir Cupid. Kətanın sol tərəfində mifoloji qəhrəman Merkuri - tanrıların peyğəmbəri, müdriklik müəllimi təsvir edilmişdir, Üç rəqs də var - rəfiqə - bir rəqsdə dövrə vurur. Əllərindən möhkəm tutub ayrılmaz bir bağ yaradaraq, gözəlliyi, iffəti və xoşbəxtliyi təcəssüm etdirirlər - ən yüksək təzahürlərində sevgini müşayiət edən.

Sağda, Botticelli-nin "Bahar" tablosu Rüzgar Zefir və arvadını oğurladığı və düzəltdiyi peri Xlorisin mifindən bir süjet təsvir edir. Xloriddə oyanan sevgi onu bahar tanrıçasına çevirdi, yer üzünə çiçəklər yağdırdı. Burada Zefir və Xloris fiqurlarının yanında yaxşı təbiəti simvolizə edən parlaq zoğalı çiçəklərlə rəngli paltarlarda, boynunda və başında çobanyastığı və çiçək toxumalarının toxunduğu çələnglərlə boyanmışdır - sədaqət və sərvət əlamətləri.

Sandro Botticellinin "Bahar" əsərinin heyrətamiz rənglənməsi, qəhrəmanının yer üzünə səxavətlə yağdırdığı ətirli çiçəklərdən toxunmuşdur. Qaranlıq bir fonda, incə axan paltarlardakı qəhrəmanların yüngül fiqurları xüsusilə cəlbedici görünür, ilahi mənsubiyyətlərinə baxmayaraq üzləri və görünüşləri olduqca dünyəvi, təsirli olur. Botticelli'nin "Bahar" tablosu təkcə Rönesansın deyil, bütün sonrakı dövrlərin ən möhtəşəm rəsm əsərlərindən biri olaraq qalır.

"Bahar" rəsminin süjeti Sandro Botticelli iki qədim Roma şairindən - Ovid və Lucretiusdan borc götürdü. Ovid baharın və çiçəklərin ilahəsi Floranın mənşəyindən danışdı. Bir vaxtlar gənc gözəl bir tanrıça deyil, Chloris adlı bir peri idi. Külək tanrısı Zefir onu gördü və ona aşiq oldu və onu zorla arvad götürdü. Sonra dəli impulsunu bağışlamaq üçün sevgilisini bir tanrıçaya çevirdi və ona xoş bir bağ bağışladı. Botticelli-nin yaratdığı böyük kətanın hərəkəti bu bağda açılır. Lucretius-a gəldikdə, İntibah dövrünün böyük sənət ustası "Bahar" kompozisiyasını onunla yaratmaq fikrini tapdı.

Rəsmdə təsvir olunan fiqurların çox mənası var. Hər şeydən əvvəl bahar aylarını simvollaşdırırlar. Zefir, Xloris və Flora mart ayıdır, çünki bahar Zefir küləyinin ilk mehini gətirir. Üstündə dalğalanan Cupid olan Venera və bir rəqsdə zərif rəqs - Aprel. Tanrıça Maya Merkuri'nin oğlu Maydır.

Yaradılış tarixi

Florensiya hersoqu Lorenzo Mediçinin əmri ilə yaratdığı Botticelli-nin əsas şedevrlərindən biridir. Ona yaxın qohumu Lorenzo di Pierfrancesco üçün bir toy hədiyyə olaraq ehtiyac duydu. Buna görə, şəkil simvolizmi xoşbəxt və fəzilətli bir ailə həyatı arzusu ilə sıx bağlıdır.

Mərkəzi şəkillər

Venera burada ilk növbədə fəzilətli bir eşq tanrısı kimi təqdim olunur, bu səbəbdən də görünüşü Madonnaya bənzəyir. Zərif lütf qadın fəzilətlərinin təcəssümüdür - İffət, Gözəllik və Zövq. Uzun saçları saflığı simvolizə edən incilərlə doludur. Gənc Flora tələsmədən yoluna gözəl gül ataraq yeriyir. Toylarda belə edilirdi. Sevgi ilahəsi başının üstündə Venera, gözləri bağlı bir qanadlı Cupid sürür, çünki sevgi kordur.

Şəklin demək olar ki, bütün qadın obrazları, ilk növbədə - Venera və Flora - zahiri olaraq Florensiyanın Simonetta Vespucci-nin vaxtından əvvəl vəfat etmiş ilk gözəlliyinə bənzəyir. Sənətçinin gizli və ümidsiz bir şəkildə ona aşiq olduğu bir versiyası var. Bəlkə də bu hörmətli, iffətli sevgi sayəsində Botticelli belə əzəmətli bir kətan yaratmağı bacardı.

Şah əsərinin taleyi

Uzun müddət "Bahar" Pierfrancesco'nun evində saxlanıldı. 1743-cü ilə qədər Botticelli'nin şah əsəri Medici ailəsinə aid idi. 1815-ci ildə məşhur Uffizi Qalereyasının kolleksiyasına daxil oldu. Ancaq o dövrdə Sandro Botticelli'nin adı demək olar ki, unudulmuşdu və şəkilə əhəmiyyət verilməmişdi. Yalnız 19-cu əsrin ikinci yarısında İngilis sənətşünas John Ruskin, böyük Florensiyanın əsərini yenidən kəşf edərək onu geniş ictimaiyyətin mülkiyyətinə çevirdi. Bu gün "Bahar", başqa bir Botticelli şah əsəri - "Veneranın Doğuşu" ilə birlikdə qalereyanın incilərindən biridir.