Tony Cragg ən məşhur müasir heykəltəraşlardan biridir. Poster: Ermitajda Tony Cragg Tony Cragg sərgisinin əsas qərargahında sərgisi keçiriləcək

Genişmiqyaslı Moskva sərgisindən on il sonra “Yeni Britaniya Heykəli” transavant-qard hərəkatının əsas nümayəndələrindən biri olan Turner Mükafatı laureatı Rusiyaya qayıdır.

Cragg 1949-cu ildə Liverpulda incəsənətlə heç bir əlaqəsi olmayan orta səviyyəli bir ailədə anadan olub. O, yaradıcılıq karyerasına 1970-ci illərdən başlayıb: o zaman avropalı rəssamlar ən nüfuzlu xaricdəki sənət cərəyanı - konseptualizmlə polemik dialoq aparırdılar ki, bu da ilk növbədə incəsənətin dilini əks etdirmək və onun hüdudlarını ifadə etmək və onu aşmaq ilə məşğul idi. Craggın ilk əsərləri adi pank estetikasına malikdir və zibildən və hər cür tullantıdan hazırlanmış kompozisiyalardır: taxta lövhələr, plastik və parça parçaları, tərk edilmiş kərpiclər, köhnə təkərlər və s.

Daha sonra, artıq 1980-ci illərin əvvəllərində Cragg divar və döşəmə panellərinin kompozisiyalarına keçdi. Bu texnikada ən məşhur əsər, ağ divarda Böyük Britaniyanın konturlarını təkrarlayan çoxrəngli qırıntılardan və müxtəlif məişət əşyalarının fraqmentlərindən hazırlanmış “Britaniyaya Şimaldan Baxış” əsəridir. Bu kompozisiya Marqaret Tetçerin neo-mühafizəkar dövrünün gəlişinə dair hazırcavab sosial şərh hesab olunur.

İnsanlar 1981-ci ildə qırıntılardan, hazır məhsullardan, eləcə də bədən mayeləri və ya onların imitasiyaları kimi hər cür şokedici elementlərdən istifadə edərək parlaq abstrakt əsərlər yaradan gənc rəssamların bir sıra qrup sərgilərindən sonra “yeni Britaniya heykəltəraşlığı” haqqında danışmağa başladılar. Bu gün "yeni Britaniya heykəltəraşlığı" çox fərqli sənətkarları bir araya gətirən xatirə brendidir: Aniş Kapur kimi Cragg kimi ulduzları öz rəng partlayışları ilə, ya da Entoni Qormli futuristik insan siluetləri ilə və ya qorxunc çuqun dovşanları ilə Barri Flanaqan. .

Cragg-a gəlincə, 1988-ci ildə ən prestijli Turner Mükafatı şəklində bədii qurum tərəfindən mütləq şəkildə tanınaraq, habelə Venesiya Biennalesinin milli pavilyonunda İngiltərəni təmsil edərək, 1990-cı illərin əvvəllərindən monumental formalara və ənənəvi materiallara müraciət etdi. heykəltəraşlıq üçün - taxta, tunc, şüşə, polad, daş, gips və s. Onun bir çox heykəlləri (ya təhrif olunmuş antropomorfik fiqurları, ya da real dünyada mövcud olmayan qəribə obyektləri təsvir edir) ictimai sənətə çevrilib və dünyanın müxtəlif şəhərlərinin küçələrində və parklarında quraşdırılıb: məsələn, Vyanada mobil Ferryman Meydan və ya İngiltərənin şimal-qərbindəki bir şəhərdə Terris Novalisin nəhəng texniki heykəli.

Sərgi “Tony Cragg. Heykəltəraşlıq və rəsmlər”
Dövlət Ermitajı, Baş Qərargah,
2 mart - 15 may 2016-cı il

Veb sayt,

1 mart 2016-cı il tarixində “Tony Cragg. Dövlət Ermitajının Müasir İncəsənət Departamenti tərəfindən Ermitaj 20/21 layihəsi çərçivəsində hazırlanmış, 20-21-ci əsrlərin incəsənətini toplamaq, sərgiləmək və öyrənmək üçün hazırlanmış heykəltəraşlıq və rəsmlər”. ekov. Sərgi Berenqo Fondunun iştirakı və İtaliyanın Falconeri brendinin dəstəyi ilə təşkil olunur.

Ekspozisiyada müxtəlif illərə aid heykəltəraşlıq və rəsmlər də daxil olmaqla 55 əsər təqdim olunur: artıq klassik “Monastr” və “Tamamilə hərtərəfli” kompozisiyalar, yeni şüşə əsərləri və son iki onilliyin qrafika işləri. Sərginin layihəsini rəssam xüsusi olaraq Dövlət Ermitajı üçün hazırlayıb.

Tony Cragg (d. 1949) müasir incəsənətin tanınmış klassiklərindən biri olan britaniyalı heykəltəraşdır. 1977-ci ildə Vuppertal (Almaniya) şəhərinə köçüb, hazırda burada yaşayır və işləyir. 2008-ci ildə Vuppertal yaxınlığında Tony Cragg Heykəl Parkı açıldı.

Tony Cragg 1970-ci illərdə minimalizm və konseptual sənət dalğasında bir rəssam kimi fəaliyyətə başlamışdır. İlk əsərləri məişət tullantılarından hazırlanmış monumental kompozisiyalardır. Sonradan rəssam müxtəlif materiallarla - ənənəvi ağac, daş və metaldan tutmuş heykəltəraşlıqda az gözlənilən Kevlara qədər (aerobusların hazırlandığı yeni gülləkeçirməz material) sınayaraq forma və səthin xüsusiyyətlərinin öyrənilməsinə müraciət etdi. ), rezin və plastik. “Məni təsvirlər və obyektlər yaratmağa ruhlandıran ilkin maraq təbii və ya funksional aləmdə mövcud olmayan, dünyadan və mənim öz varlığımdan məlumat və hissləri əks etdirə və ötürə bilən obyektlərin yaradılması idi və indi də belədir”. 1985-ci ildə Cragg vurğuladı.

Heykəltəraş öz əsərlərində heykəltəraşlığın varlığının ən mürəkkəb tədqiqinə - dizayndan kənarda, muzey və qalereya dünyasının təlatümlərindən kənarda, sənət bazarından kənarda müraciət edir. O, heykəltəraşlıqla onun uyğunluğu, tətbiqi, faydalılığı və faydalılığından əlavə maraqlıdır. Onun formalarının məntiqi dəyişkənliyinin sonsuzluğu onun tədqiqatının əsas mövzularından biridir. Rəssam heç vaxt insanın öz dünyəvi varlığını dərk etmək, onun üzərində düşünmək qabiliyyətinə heyran olmaqdan əl çəkmir. Onun anlayışına görə, heykəl bu cür düşüncəyə bir növ cavabdır.

Craggın rəsmləri fərqli, kifayət qədər rəsmi statusa malikdir. Onlar heykəltəraşlığın doğulmasını hazırlayırlar, ona dəstək axtarırlar və formal səviyyədə ekzistensial əsaslandırmanı təsvir edirlər. Rəsmlər heykəllərdən ayrılmazdır və qəribə şəkildə plastik qanunları ilə yaşayır. Burada çəkilmiş mücərrəd formalar real və deməli, maddiləşdirilə bilən obyektlərlə doludur.

1979-cu ildən 2016-cı ilə qədər Tony Cragg Avropa, Amerika, Asiya və Avstraliyanın aparıcı muzey və qalereyalarında, o cümlədən Luvr, Parisdə 250-dən çox fərdi sərgi keçirdi; Tate Qalereyası, Liverpul; Milli Müasir İncəsənət Muzeyi, Seul; MAKRO Müasir İncəsənət Muzeyi, Roma və s.

Tony Cragg incəsənət aləmində ən nüfuzlu Turner mükafatının, bir çox başqa mükafat və mükafatların laureatıdır, o, Britaniya İmperiyası II dərəcəli ordeni (ser titulundan əvvəlki son titul), fəxri Chevalier laureatıdır. İncəsənət və Ədəbiyyat (Fransa), Kral İncəsənət Akademiyasının (London) üzvü, Şekspir Mükafatı laureatı, Gözəl Sənətlər Akademiyasının (Berlin) üzvü, Berlin İncəsənət Universitetinin professoru.

Rəssam Ermitajda sərginin quraşdırılması və açılışı üçün öz komandası ilə Sankt-Peterburqa gələcək.

2012-ci ilin yayında “Həyətdə heykəl” proqramının bir hissəsi olaraq Qış Sarayının Böyük Həyətində Toni Kraqın “Lukası” nümayiş etdirildi.

Sərgi Tony Cragg tərəfindən idarə olunur. Heykəltəraşlıq və rəsmlər” - Dmitri Ozerkov, Dövlət Ermitaj Muzeyinin Müasir İncəsənət şöbəsinin müdiri, fəlsəfə elmləri namizədi. Sərgi üçün elmi illüstrasiyalı kataloq hazırlanmışdır, mətnin müəllifi D.Yu.Ozerkovdur.

Sərgi üçün böyük maarifləndirici proqram, o cümlədən Toni Kraqqin mühazirəsi, ustad dərsləri və dəyirmi masalar hazırlanmışdır.

Falconeri incə zövqə malik kişilər və qadınlar üçün təbii materiallardan hazırlanmış trikotaj istehsalında böyük təcrübəyə malik italyan brendidir. Kolleksiyalarda ən yüksək keyfiyyətli iplik istifadə olunur; ondan mükəmməlliyi hər bir detalda görünən çox yönlü və son dərəcə rahat qarderob əşyaları yaradır - mürəkkəb gözəllik və zərifliyin birləşməsidir. Eskizdən tutmuş keyfiyyətə nəzarətə, toxuculuqdan qablaşdırmaya qədər istehsalın hər addımı İtaliyanın Avio fabrikində həyata keçirilir. Əlverişli qiymət və yüksək keyfiyyətli məhsulların birləşməsi detallara böyük diqqət yetirilməsi və "Made in Italy" ən yaxşı ənənələrində texnologiyanın davamlı təkmilləşdirilməsi ilə birləşdirilir. Dünyada 80-dən çox mağazası olan Falconeri Rusiya bazarına 2011-ci ildə daxil olub. Bu gün bu brendin paltarları Rusiyanın üç böyük şəhərində - Moskva, Sankt-Peterburq və Rostov-na-Donda yerləşən 11 mağazada satılır. Falconeri həmişə sənət dünyasına yaxın olub. Bir müddət əvvəl bu italyan brendi Taormina Film Festivalına və Veronadakı Gran Guardia Sarayında Paolo Veronesenin əsərlərinin böyük sərgisinə sponsorluq etdi.

Fondazione Berengo. Fondazione Berengo Adriano Berenqo tərəfindən təsis edilmiş müstəqil mədəniyyət təşkilatıdır. Onun məqsədi şüşəni müasir incəsənət, dizayn və memarlıqda material kimi tanıtmaq və Venesiya və Muranonun qədim ənənələrini qorumaqdır. Fondazione Berengo, həmçinin incəsənət məktəbləri və digər qurumlarla əməkdaşlıq edərək, şüşə sənətkarları üçün kurslar, eləcə də tələbələrə ənənəvi şüşə soba ilə yaradıcı ideyalarını həyata keçirmək üçün təcrübələr təklif etməklə təhsilə töhfə verir. Fondazione Berengo Glasstress 2015 Gotika - 56-cı Venesiya Biennalesinin, həmçinin Berengo Studio ilə Dövlət Ermitaj Muzeyinin birgə layihəsinin sponsorlarından biri oldu.

Fevralın 24-də Sankt-Peterburqda Kaliforniyalılar Qonşuluq qrupu çıxış edəcək

Americans The Neighbourhood yeni monoxrom albomu ilə Sankt-Peterburqa qayıdır Wiped Out! 24 fevral A2 Green Concert klubunun səhnəsində ağ-qara hekayələr sizi gözləyir.

Sankt-Peterburqda meksikalı rəssam Frida Kahlonun sərgisi açılır

Faberge Muzeyi Frida Kahlonun unikal retrospektivini açıb. Rəssamın dünya miqyasında tanınmasına baxmayaraq, indiyədək Rusiyada bir dənə də olsun irimiqyaslı retrospektiv nümayiş etdirilməyib.Sərgi aprelin 30-dək davam edəcək.

Fevralın 20-də avstraliyalı “Parkway Drive” qrupu Sankt-Peterburqda konsert verəcək

Bu qəddar ekstremal sörfçülər təkcə Hind okeanının sularını deyil, həm də bütün dünyada sadiq azarkeşlərin yüz minlərlə qəlbini uğurla fəth edirlər! Fevralın 20-də Gözləmə Zalı klubunda konsert verəcəklər!

Fevralın 21-də Sankt-Peterburqda “Rusiyanın ən yaxşı illüziyaçıları” şousu nümayiş olunacaq

Ölkənin ən yaxşı sehrbazları Leninqrad Şəhər Şurasının Mədəniyyət Sarayında toplaşacaqlar. Yeni proqram sizi 2 saat ərzində sirli manipulyasiyalar, itmələr, əqli fəndlər, həmçinin telepatiya və levitasiya ilə hiylələrə qərq edəcək.21 fevralda şou iki dəfə - saat 15:00 və 19:00-da nümayiş olunacaq.

"Karmen": Moskvada premyerası

3D işıq və lazer bəzəklərinin istifadəsi ilə klassik versiyada "Karmen" inanılmaz dərəcədə təsir edici və həyəcan verici bir hərəkətdir!

Fevralın 13-də Sankt-Peterburqda "Chart's Dozen" IX mükafatının təqdimatı olacaq.

Fevralın 13-də sizi “Yubileynıy” idman kompleksində gözləyirlər! Rusiyanın iki paytaxtında eyni vaxtda ən yaxşı yerli musiqiçilərin iştirakı ilə möhtəşəm şou keçiriləcək. Keçən il Mükafat tarixində ilk dəfə olaraq Sankt-Peterburq üçün də əlçatan oldu, əvvəllər şəhərdə yalnız eyniadlı festival keçirilirdi.

12 fevral "Mansarda" restoranında Dima Bilanın Sevgililər Günü üçün konserti

Onun mahnılarından sitatlar evlilik təklifi edə bilər. Rusiya estradasının ən romantik müğənnisinin Sevgililər Günü üçün konserti Müqəddəs İsaak kilsəsinə baxan romantik “Mansarda” restoranında baş tutacaq.

“Comedy Woman” 8 Martda bütün qadınları Moskvada böyük konsert proqramı ilə təbrik edəcək

Martın 9-da Crocus City Hall-da “Komediya qadını. 10 il stilettolarda. Ölkənin əsas qadın komediya şousunun iştirakçıları bütün qadınları Beynəlxalq Qadınlar Günü münasibətilə ən yaxşı tərzdə təbrik edəcəklər: onlar kişilərə, özlərinə güləcək və səhnədən gələn hər qonaqla sadəcə qeybət edəcəklər! Hər bir kişi sevdiyi qadın üçün ən yaxşı hədiyyənin uzun və keyfiyyətli gülüş olduğunu bilir!

Təhtəlşüurun ideyaları isə həmişə təsviri sənətin tərkib hissəsi olub. Lakin onlar bu sahədə tam inkişaf və tətbiqi yalnız müasir dünyada, özünüdərketmə fəlsəfi nəzəriyyələrinin funksional elmi tədqiqatlarla yanaşı, öz layiqli yerini tutduğu zaman əldə etdilər. Müasir incəsənət sahəsində tanınmış klassik Tony Cragg, öz işində hissləri və duyğuları formalarda əhatə edən bir neçə nəfərdən biridir. Nəhəng ağır fiqurlarda hər bir ziyarətçi özünə məxsus bir şey görür, istər cəmiyyətin möhürləri ilə qoyulan obyektlər haqqında fikirlər olsun, istərsə də marjinalın qızışmış fantaziyası. Craggın əsərləri həmişə onun işində nəyin daha çox olduğu - bədii təcəssüm və ya konsepsiya ilə bağlı mübahisələrə səbəb olur.

Tony Cragg hesabına müasir incəsənət sahəsində ən nüfuzlulardan biri olan Turner Mükafatı və İmperator Mükafatı nailiyyətlərə, habelə beynəlxalq nüfuza və dünya birliyinin mənəvi zənginləşməsinə görə verilir. Cragg tez-tez heykəlləri üçün qeyri-standart materiallardan istifadə etdiyinə görə hesablanır və gəncliyində o, hətta zibil parçalarından formalar yaratmağı sevirdi. Açığını deyim ki, bu, xüsusilə orijinal ideya və ən yeni konseptual yanaşma deyil. Hər bir eksponatda forma hissi və klassik kompozisiya hissi daha önəmlidir, buna görə də onun əsərləri həm sərgi salonlarında, həm də şəhər küçələrində ahəngdar görünür. Baxmayaraq ki, Kraqqin özünün də etiraf etdiyi kimi, bu cür sənət əsərlərinin yaradılmasının əsas ideyalarından biri onların mütləq faydasızlığıdır. Düşüncə və ya duyğu ən təmiz formada, qeyri-maddi, tez qaçılmaz və daim dəyişən bir şeyi düzəltmək cəhdi.

Onun fiqurları təbiətdəki bir şeyə bənzəyir: çoxillik qaya təbəqələrinin təbəqələri, küləklə çevrilmiş kanyon sütunları və ya metalda donmuş vulkanik ejeksiyonlar. Onlardan bəziləri sadəcə olaraq hamar xətlərin harmoniyasını vurğulamaq üçün nəzərdə tutulmuşdur - qeyd etmək lazımdır ki, heykəltəraş ümumiyyətlə hamar hər şeyə, parlaq cilalanmış səthlərə qədər üstünlük verir. Lakin onun işində kəskin əks əhval-ruhiyyə var: montaj fiqurlarında həddindən artıq yüklənmiş və ya obsesif dağıdıcı . Hər halda, Tony Cragg bəzi tənqidçilərin onu göstərdiyi kimi “dəli” deyil.

Sankt-Peterburqda açılan sərgidə siz 50-dən çox əsəri görmək olar ki, onların arasında heykəltəraşın eskizlərinə ayrıca yer ayrılır. Ancaq bu qrafik işlərdə klassik yanaşma gözləməyin. Daha doğrusu, bunlar ilk növbədə ideyanı, süjeti deyil, əhval-ruhiyyəni, daxili harmoniyanı əks etdirən karandaşın ixtiyari hərəkəti ilə gələcək heykəltəraşlığın formasını tapmaq cəhdləridir ki, bu da ya xaotik sıra ilə nəticələnir. Bütün vərəqi dolduran və ya insan profilini təxmin edə biləcəyiniz sətirlərdə "doodle"lar, sonra skittles və ya eyni zamanda bir-birinin üstündə sürünən gələcək heykəltəraşlığın bütün eyni elementlərinin ziqzaq kənarı. Görkəmli əsərlər arasında "Monastr" və "Absolly Omnivorous" var. Olduqca spesifik və asanlıqla tanınan nəhəng çənələr, daha doğrusu kökləri olan dişlər bir sıra mücərrəd formalar arasında qeyri-adi görünür. Ustadın bütün əsərlərini dərindən bilən sənət həvəskarları üçün Cragg bir sıra tamamilə yeni şüşə heykəllər hazırlayıb. Ekspozisiya öz əhval-ruhiyyəsində meditativdir və şübhəsiz ki, şüurun sərhədlərini aşır.

“Tony Cragg. Heykəl və Rəsmlər” sərgisini mayın 7-dək Ermitaj Baş Qərargahının binasında görmək olar. Sərgidə ustad dərsləri və dəyirmi masalar, həmçinin Toni Kraqqın bir sıra mühazirələri keçiriləcək.

70-ci illərin ortalarında Tony Cragg plastik tullantıları topladı, onları yeni daşlar adlandırdı və onlardan Britaniya pank inqilabı ruhunda heykəllər düzəltdi. Cəmi bir neçə il sonra "Obyektlər və Heykəltəraşlıq" adlı yeni sərgi "şəhər materiallarını" sənət üçün uyğun hesab etdi. Demək olar ki, 50 illik forma və materiallarla təcrübə aparan Tony Cragg nüfuzlu Turner və İmperator Mükafatlarına layiq görülüb. Bu gün Düsseldorf İncəsənət Akademiyasına rəhbərlik edir və Almaniyada yaşayır.

şəkildə: Tony Cragg tərəfindən "Yeni Daşlar" əsəri

Tony Cragg. Bioqrafiya: Liverpuldan Wuppertala qədər

9 aprel 1949-cu ildə Liverpulda aviasiya mühəndisinin oğlu olaraq anadan olub. On yeddi yaşından etibarən Milli Kauçuk Tədqiqatları Assosiasiyasında texnik vəzifəsində çalışmışdır.

Paralel olaraq, o, Qlosterşir İncəsənət və Dizayn Kollecində, sonra 1969-1973-cü illərdə Uimbldon İncəsənət Məktəbində sənət təhsili alıb. Bir heykəltəraşın təhsili 1973-1977-ci illərdə Kral İncəsənət Kollecində təhsil almışdır.

Təhsilimi başa vurduqdan sonra, Tony Craig Cənab dərhal Almaniyanın Vuppertal şəhərinə köçdü və bu günə kimi orada yaşayır və işləyir. 1978-ci ildə Cragg Düsseldorf Rəssamlıq Akademiyasında dərs deməyə başladı və 2009-cu ildə onun rektoru oldu.

"Yığın". 1975

Tony Cragg. Zibildən Erkən Əsərlər: Gənc-Yaşıl

İlkin işlər əsasən tullantılardan hazırlanır - təkərlər, plastik parçalar, altlıqlar, uşaq oyuncaqları və s. 70-ci illərin ortalarından 80-ci illərin əvvəllərinə qədər gənc heykəltəraş ilkin strukturlardan kompozisiyalar, eləcə də müxtəlif qalereyaların döşəmə və divarlarında rəngarəng, relyef əsərləri təqdim edib. Cragg qarışıq materialların ayrı-ayrı fraqmentlərini rənginə və ya formasına görə birləşdirərək böyük təsvirlər yaradaraq bu obyektləri yaratmışdır. Bu texnikanın nümunəsi işdir "Qırmızı Hindistan" (1982-1983).

"Qırmızı Hindistan". 1982

Başqa iş "Britaniyaya Şimaldan Görünüş"(1981) (Britaniya Şimaldan Göründü), divarda toplanmış müxtəlif əşyaların çoxrəngli qırıntılarından hazırlanmış, yaradıcılıq baxımından görkəmli hesab olunur. Əsər ağ divar üzərində Böyük Britaniyanın konturlarını əks etdirir. Eyni zamanda, təsvir elə istiqamətləndirilib ki, ölkənin şimal hissəsi sol tərəfdə olsun və heykəltəraşın özü çoxrəngli insan şəklində ona baxır. O, deyəsən ölkəyə kənardan baxır. Şimaldan Britaniyaya baxış tez-tez Britaniyanın şimalında xüsusi təsirə malik olan Tetçerizm dövründə ölkənin sosial və iqtisadi çətinliklərinin şərhi kimi şərh olunur. Bu əsər hazırda Tate Qalereyasının kolleksiyasındadır.

"Şimaldan Britaniyaya baxış". 1981

Yeri gəlmişkən, Tony Cragg-ın bir çox əsərləri yüksək sosial xarakter daşıyır. Onun ilkin divar rəsmləri arasında ayrı-ayrı fraqmentlərin polisə, sonra nümayişləri dağıdan dəyənəklə komandoya büküldüyü rəsmlər var. Ola bilsin ki, bu, 1977-1979-cu illərdəki Britaniya pank inqilabı ilə bağlıdır.

"Polis" əsərinin yaradılması

1981-ci ildə Londonda və daha sonra Bristolda incəsənətdə "şəhər materiallarından" istifadənin norma olduğunu elan edən təməlqoyma obyektləri və heykəllər sərgisi keçirildi. Burada bizim qəhrəmanımızla yanaşı, Riçard Dikon, Bill Vudro, Edvard Allinqton, Aniş Kapur və digər gənc heykəltəraşlar da iştirak ediblər.

Və 1982-ci ildə əsər Venesiya Biennalesində Britaniya pavilyonunda təqdim olundu. Və o andan heykəltəraşın sərgiləri bir-birini əvəz etdi. İnnovativ metodun dinamik uğuru 1988-ci ildə nüfuzlu Turner Mükafatı tərəfindən tanındı.

Tony Cragg. Materiallar və forma ilə yetkin təcrübələr

90-cı illərin əvvəllərində o, daha çox ənənəvi heykəltəraşlıq materiallarını - taxta, tunc, şüşə, gips, daş, polad və s.

"Sınıq mənzərə". 1998

90-cı illərdə o, bu gün doldurulan iki böyük əsər qrupunu inkişaf etdirməyə davam etdi. Bunlar "Erkən Formalar" və "Ağıllı Varlıqlar"dır. "Erkən formalar" bizə tanış olan müxtəlif qabların - vazaların, kimyəvi qabların, plastik şüşələrin və s. - kosmosda əlaqə qurmaq və çıxıntılar, çökəkliklər, qıvrımlar və kölgələrlə oynayaraq yeni heykəllər yaratmaq.

Şüşə təcrübələri

Bir çox nüfuzlu mükafatların və mükafatların qalibi. Onun irihəcmli heykəltəraşlıq işlərini Avropa ölkələrinin bir çox şəhərlərində - ilk növbədə ikinci vətəni Vuppertalda, həm də Avstriyada və başqalarında görmək olar. Eyni zamanda, Böyük Britaniyada yalnız bir irimiqyaslı əsər var - "Terris Novalis".

"Erkən formalar" seriyasından əsər

Briton Tony Cragg, ən məşhur müasir heykəltəraşlardan biridir. Ermitaja 55 əsər gətirildi, o cümlədən çox nadir hallarda sərgilənən bir neçə simvolik əsər və rəsmlər. Hamısı birlikdə, çox kiloqramlıq heykəlləri ilə Cragg vəziyyətində, bu, artıq qaçırılmaması lazım olan göstərici retrospektivdir. Kənd bir neçə əsas eksponatı tədqiq etdi və onların əsasında rəssamın novatordan və ənənəyə qarşı mübarizə aparandan mədəniyyət qurumunun sevgilisinə çevrilmə yolunu izlədi.

"Afrikanın mədəni mifi", 1984

1977-ci ildə Londondakı Kral İncəsənət Kollecini çətinliklə bitirən Cragg Böyük Britaniyadan qaçdı və Almaniyanın qərbindəki əyalət sənaye şəhəri olan Vuppertala köçdü və hələ də burada yaşayır. Burada o, ilk uğurlu əsərlərini - eksperimental heykəltəraşlığı və divar kompozisiyalarını yaradır. Karyera başlayanda elə gəlir ki, əlinə gələn hər şey işə düşür: zibildən tapılan zibillər, qırıq oyuncaqlar, alışqanlar, şüşə qapaqları. Cragg, mozaikalarını bu müxtəlif zibil qutusundan tez-tez olduqca şəffaf siyasi çalarlarla qoyur.

Almaniyaya köçməsinə baxmayaraq, Cragg sənətdə Britaniyanın yeni dalğası ilə açıq əlaqəni saxlaması vacibdir. Onun ənənəvi və bahalı daş və metaldan ucuz rezin və plastikin lehinə nümayişkaranə şəkildə imtina etməsi, ənənəvi formalara müqaviməti, zibillə işləməsi 70-ci illərin sonlarında Britaniya pank inqilabının etirazı kontekstinə yaxşı uyğun gəlir.

"Monastr", 1988

Ən məşhur əsərlərdən biri özündə hazır əsərin izlərini saxlasa da, Kraqqın rəng və forma ilə mücərrəd işə doğru “zibil” etirazının spesifikliyindən tədricən uzaqlaşmasının simvoludur. Yuxarıya doğru yönəldilmiş nəhəng konuslar, bəzi sənaye mexanizmlərindən yığılmış, öz işini görmüşdür - əslində, rəssam əvvəlki hiyləni onlarda da təkrarlayır, yalnız indi bunu dəfələrlə daha təmiz və incə edir. Birbaşa istinadlardan qaçaraq, o, öz fikrini yalnız bürünc üzərində patina kimi yumşaq, rəngli köməyi ilə çatdırır, tamaşaçının qavrayışını ustalıqla pozur - onları olmayanı görməyə məcbur edir.

"Tamamilə hər şeydən yeyən", 1995

Tony Cragg-ın heykəlləri çox vaxt primitiv forması və təbiəti təqlid etdiyi üçün ibtidai sənətlə müqayisə edilir. Cragg ümumiyyətlə tarixlə maraqlanır və təbiət elmləri muzeyləri üçün zəif cəhətləri var, lakin onun heykəltəraş kimi marağını təmin edə biləcək dərəcədə. Onun bu nəhəng çənə kimi “arxeoloji” əsərləri də məhz ona görə valeh edir ki, bir tərəfdən hamıya məlumdur, digər tərəfdən isə, onlar bir növ paralel reallıqdan – dünyada mövcud olandan götürülür. paleontologiya muzeyləri və ya dərsliklər. Deməli, stolun üstünə və stolun altına qoyulmuş, qalın məftillə bərkidilmiş nəhəng dişlər hələ də qədim qorxu üçün metafora olaraq qalır, lakin sanki məharətlə yenidən qurulub nümayiş etdirilir və buna görə də ram olunur.

"Konsentrasiya", 1999

“Absolutely Omnivorous” kimi bu əsər də heykəltəraşlıqdan daha çox instalyasiya janrına üstünlük verir. Buna baxmayaraq, zibillə doldurulmuş və metal qarmaqlarla örtülmüş qayıq Kraqqin işinin əsas prinsiplərindən birini yaxşı təsvir edir - o, öz heykəlini istənilən funksionallıqdan məhrum etməyə çalışır. O, əsərlərini izah etməkdən imtina edir, onlara verdiyi başlıqlar tamaşaçının fikrini müəyyən istiqamətə yönəltsə də, əslində getdikcə daha çox çaşdırır. Onlar sadəcə bir yemdir ki, Cragg qarşılıqlı ləzzət üçün sadəlövhləri tutur, üstəlik, heç də hiyləni gizlətməyə çalışmır - yox, qəsdən diqqəti cəlb edir. O, qarmaqlarında sürdüyünə peşman deyil, dönə-dönə - belə ki, gözlər dalğalansın və köhnə, açıq-aydın anbarda hardasa unudulmuş, qayıq onun yaratdığı bu dumanda nəzərdə tutulduğu kimi, məqsədsiz və mənasız şəkildə üzürdü.

"Yatarkən tutuldu", 2006

Nəhəng fosil, qabıq və ya dənizlə yuyulmuş qaya, bu heykəl əslində yeni zəngin evlərdə saxta sütunlar tikmək üçün istifadə edilən ucuz kompozit material olan jamsonitedən hazırlanmışdır. Mərmər və ya tunc kimi nəcib materiallara çoxdan xor baxmağı dayandıran Cragg, hələ də kiri qızıla çevirmək fürsətinə sevinir. Əslində bu onun seçdiyi fənlərə də aiddir. Sürətli insan duyğuları tez-tez rast gəlinən motivdir. Bir növ absurdluqdan, bir anlıq xəcalətdən, qeyri-müəyyən yarı oyaq mızıldanmaqdan, Kraqq təsadüfən böyüdücü şüşənin altına düşən milçək kimi tamamilə gözlənilməz əhəmiyyətlə dolu monumental heykəli hasarlayır.