Klassik musiqinin böyük bəstəkarları. Mükəmməl klassik bəstəkarlar: ən yaxşıların siyahısı

Ludwig van Bethoven

Ludwig van Bethoven - 19-cu əsrin əvvəllərinin ən böyük bəstəkarı. Requiem və Moonlight Sonata dərhal hər kəs tərəfindən tanınır. Bəstəkarın ölməz əsərləri Bethovenin bənzərsiz üslubuna görə həmişə məşhur olub və populyar olacaqdır.

- 18-ci əsrin Alman bəstəkarı. Şübhəsiz ki, müasir musiqinin banisi. Əsərləri müxtəlif alətlərin ahəngdarlığının çox yönlü olmasına əsaslanırdı. Musiqinin ritmini yaratdı, buna görə əsərləri müasir instrumental işlənməyə asanlıqla uyğun gəlir.

- 18-ci əsrin sonlarında ən populyar və anlaşılan Avstriya bəstəkarı. Bütün əsərləri sadə və dahiyanədir. Çox melodik və şirindir. Kiçik bir serenad, göy gurultulu fırtına və qaya işlənməsindəki bir çox kompozisiya kolleksiyanızda xüsusi bir yer tutacaqdır.

- 18-ci illərin sonu, 19-cu əsrin əvvəllərində Avstriya bəstəkarı. Həqiqətən klassik bir bəstəkar. Skripka Haydn üçün xüsusi bir yerdəydi. Bəstəkarın demək olar ki, bütün əsərlərində solistdir. Çox gözəl və valehedici musiqi.

- 18-ci əsrin birinci yarısının İtalyan bəstəkarı №1. Milli mizaç və tənzimləməyə yeni bir yanaşma 18-ci əsrin ortalarında Avropanı sanki uçurdu. "Dörd fəsil" simfoniyaları bəstəkarın danışıq kartlarıdır.

- 19-cu əsrin Polşa bəstəkarı. Bəzi məlumatlara görə, konsert və xalq musiqisinin birləşmiş janrının banisi. Polonezləri və mazurkaları orkestr musiqisi ilə qüsursuz bir şəkildə qarışır. Bəstəkarın işindəki yeganə çatışmazlıq çox yumşaq üslub (güclü və alovlandırıcı motivlərin olmaması) sayılırdı.

- 19-cu əsrin sonlarında Alman bəstəkarı. O, dövrünün böyük bir romantikası kimi təsvir edildi və "Alman Rekviyemi" populyarlığı ilə müasirlərinin digər əsərlərini tutdu. Brahmsın musiqisindəki üslub digər klassiklərin üslublarından keyfiyyətcə fərqlidir.

- 19-cu əsrin əvvəllərində Avstriya bəstəkarı. Həyatı boyunca tanınmayan ən böyük bəstəkarlarından biri. 31 yaşında çox erkən ölüm Schubertin tam inkişafına imkan vermədi. Ən böyük simfoniyalar rəflərə toz yığanda yazdığı mahnılar əsas gəlir mənbəyi idi. Yalnız bəstəkarın ölümündən sonra əsərlər tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirildi.

- 19-cu əsrin sonlarında Avstriya bəstəkarı. Vals və yürüşlərin banisi. Strauss deyirik - vals, vals deyirik - Strauss nəzərdə tuturuq. Kiçik Johann, bəstəkar olan atasının ailəsində böyüdü. Ağsaqqal Strauss oğlunun əsərlərinə laqeyd yanaşdı. Oğlunun cəfəngiyatla məşğul olduğuna və bu səbəbdən dünyadakı hər cür yolla onu alçaltdığına inanırdı. Ancaq Kiçik Johann inadkarlıqla sevdiyi işi etməyə davam etdi və inqilab və Ştrausun şərəfinə yazdığı yürüş, Avropanın yüksək cəmiyyəti qarşısında oğlunun dühasını sübut etdi.

- 19-cu əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri. Opera ustası. İtalyan bəstəkarın əsl istedadı sayəsində Verdinin Aida və Otello bu gün son dərəcə populyardır. 27 yaşında ailəsinin faciəvi itkisi bəstəkarı şikəst etdi, amma təslim olmadı və yaradıcılığa daldı, qısa müddətdə bir neçə opera yazdı. Yüksək cəmiyyət Verdinin istedadını qiymətləndirdi və operaları Avropanın ən nüfuzlu teatrlarında səhnələşdirildi.

- 18 yaşında bu istedadlı italyan bəstəkarı çox populyar olan bir neçə opera yazdı. Yaratmasının zirvəsi yenidən işlənmiş "Sevilya bərbəri" pyesi oldu. Xalqa təqdim edildikdən sonra Joaquino sözün əsl mənasında qucağına götürüldü. Uğur sərxoş edirdi. Bundan sonra Rossini yüksək cəmiyyətdə xoş qonaq oldu və möhkəm bir şöhrət qazandı.

- 18-ci əsrin əvvəllərindəki Alman bəstəkarı. Opera və instrumental musiqinin banilərindən biridir. Opera yazmaqla yanaşı, Handel "xalq" üçün o dövrlərdə çox populyar olan musiqi də yazırdı. O uzaq dövrlərdə bəstəkarın yüzlərlə mahnısı və rəqs melodiyası küçələrdə və meydanlarda gurultulu səslənirdi.

- Polşa şahzadəsi və bəstəkarı özünü öyrədir. Heç bir musiqi təhsili almadan məşhur bir bəstəkar oldu. Məşhur polonezi bütün dünyada tanınır. Bəstəkarın dövründə Polşada bir inqilab baş verdi və yazdığı yürüşlər üsyançıların ilahilərinə çevrildi.

- Almaniyada anadan olan yəhudi bəstəkar. Onun toy yürüşü və "Bir Yay Gecəsinin Yuxusu" yüz illərdir məşhurdur. Onun qələmə aldığı simfoniyalar və bəstələr bütün dünyada uğurla qarşılanır.

- 19-cu əsrin Alman bəstəkarı. Onun "Aryan" irqinin digər irqlərdən üstünlüyü barədə mistik - antisemitizm fikri nasistlər tərəfindən qəbul edildi. Wagnerin musiqisi sələflərinin musiqisindən çox fərqlidir. Bu, ilk növbədə insanı və təbiəti mistisizm qarışığı ilə birləşdirməyə yönəlib. Məşhur "Nibelunqların üzükləri" və "Tristan və Isolde" operaları bəstəkarın inqilabi ruhunu təsdiqləyir.

- 19-cu əsrin ortalarında Fransız bəstəkarı. "Karmen" in yaradıcısı. Anadan olandan dahi bir uşaq idi və 10 yaşında konservatoriyaya daxil oldu. Qısa ömrü boyu (37 yaşından əvvəl öldü) onlarla opera və operettalar, müxtəlif orkestr əsərləri və od-simfoniyalar yazdı.

- Norveç bəstəkarı - söz yazarı. Əsərləri sadəcə melodiya ilə doymuşdur. Ömrü boyu çox sayda mahnı, romans, suit və etüd yazdı. Onun "Dağ Kralının Mağarası" kompozisiyası kinoda və müasir səhnədə çox istifadə olunur.

- 20-ci əsrin əvvəllərindəki bir Amerika bəstəkarı - bu günə qədər xüsusilə məşhur olan "Rapsodiya bluesdə" müəllifidir. 26 yaşında artıq ilk Broadway bəstəkarı idi. Çoxsaylı mahnıları və populyar şouları sayəsində Gershwin'in populyarlığı sürətlə Amerikaya yayıldı.

- Rus bəstəkarı. Boris Godunov operası dünyanın bir çox teatrının əlamətdar xüsusiyyətidir. Bəstəkar əsərlərində xalq musiqisini ruhun musiqisi hesab edərək folklora söykənirdi. Modest Petroviçin "Bald Mountain on Night" dünyanın ən populyar simfonik eskizlərindən biridir.

Əlbəttə, Rusiyada ən populyar və ən böyük bəstəkar budur. "Qu quşu gölü" və "Uyuyan gözəl", "Slavyan marşı" və "Şelkunçik", "Eugene Onegin" və "Maça Kraliçası". Bu və daha çox musiqi sənətinin şah əsərləri rus bəstəkarımız tərəfindən yaradılmışdır. Çaykovski Rusiyanın fəxridir. Bütün dünya "Balalayka", "Matryoshka", "Çaykovski" ni tanıyır ...

- Sovet bəstəkarı. Stalinin sevimlisi. Mixail Zadornov "Gerçək bir insanın hekayəsi" operasını dinləməyi şiddətlə tövsiyə etdi. Ancaq ümumiyyətlə, Sergey Sergeiçin ciddi və dərin işi var. "Müharibə və Sülh", "Zoluşka", "Romeo və Cülyetta", bir çox parlaq simfoniya və orkestr üçün əsərlər.

- Musiqidə öz təkrarolunmaz üslubunu yaratmış rus bəstəkarı. Dərin bir dindar idi və əsərində dini musiqi yazmağa xüsusi bir yer verildi. Rachmaninov çoxlu konsert musiqisi və bir neçə simfoniya yazmışdır. Son əsəri "Simfonik Rəqslər" bəstəkarın ən böyük əsəri kimi tanınır.

Dünya klassik musiqisi rus bəstəkarlarının əsərləri olmadan ağlasığmazdır. İstedadlı xalqına və öz mədəni irsinə sahib olan böyük bir ölkə olan Rusiya həmişə musiqi daxil olmaqla dünya tərəqqisinin və sənətinin aparıcı lokomotivləri sırasında olmuşdur. Ənənələrin davamçısı Sovet və bugünkü rus məktəbləri olan rus bəstəkarlıq məktəbi 19-cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa forması ilə rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başladı.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox şey danışa bilərsiniz, hamısının sadə və bəzən faciəvi taleləri yoxdur, lakin bu icmalda bəstəkarların həyatı və yaradıcılığı haqqında yalnız qısa bir məlumat verməyə çalışdıq.

1. Mixail I. GLINKA (1804—1857)

Mixail İvanoviç Glinka, rus klassik musiqisinin banisi və dünya şöhrəti qazanan ilk rus klassik bəstəkarıdır. Əsrlərdən bəri rus xalq musiqisinin ənənələrinə əsaslanan əsərləri ölkəmizin musiqi sənətində yeni bir söz idi.
Smolensk vilayətində anadan olub, təhsilini Sankt-Peterburqda alıb. Mixail Glinkanın yaradıcılığının dünyagörüşünün və əsas ideyasının formalaşmasına A.S.Puşkin, V.A.Jukovski, A.S.Qriboyedov, A.A.Delviq kimi şəxsiyyətlərlə birbaşa ünsiyyət kömək etdi. 1830-cu illərin əvvəllərində Avropaya uzunmüddətli bir səyahət və dövrün aparıcı bəstəkarlarından - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn və daha sonra G. Berlioz, J. ilə görüşmələri onun yaradıcılığına təkan verdi. Meyerbeer. Hər kəs tərəfindən coşğuyla qarşılanan "İvan Susanin" ("Çar üçün həyat") (1836) operasını səhnələşdirdikdən sonra MI Glinka, dünya musiqisində, Rus xor sənətində və Avropa simfonik və opera praktikasında ilk dəfə uğur qazandı. üzvi şəkildə birləşdirilmiş.sürəti milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini özündə cəmləşdirən Susanin kimi bir qəhrəman peyda oldu. VF Odoevski operanı "İncəsənətdə yeni bir element və tarixində yeni bir dövr - Rus musiqisi dövrü" ilə xarakterizə etdi.
İkinci opera - əsərin dərin yenilikçi mahiyyəti sayəsində Puşkinin ölümü fonunda və bəstəkarın çətin həyat şəraitində işlənmiş "Ruslan və Lyudmila" eposu (1842) birmənalı qarşılanmadı. MIGlinka tamaşaçı və səlahiyyətlilərə çətin hisslər gətirdi ... Bundan sonra o, bəstələməyə dayanmadan növbə ilə Rusiyada və xaricdə yaşayan çox səyahət etdi. Onun irsinə romanslar, simfonik və kamera işləri daxildir. 1990-cı illərdə Mixail Glinkanın Vətənpərvər Mahnısı Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

Mixail Glinkanın sitatı: "Gözəllik yaratmaq üçün təmiz bir ruh olmaq lazımdır."

MI Glinka haqqında sitat: "Bütün rus simfonik məktəbi, bir meşə palçığındakı bütün palıd kimi," Kamarinskaya "simfonik fantaziyasında yer alır. P. I. Çaykovski

Maraqlı bir fakt: Mixail İvanoviç Qlinkanın səhhəti yaxşı deyildi, buna baxmayaraq çox asan adam idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı. Fars dili də daxil olmaqla altı xarici dil bilirdi.

2. Alexander Porfirevich BORODIN (1833—1887)

19-cu əsrin ikinci yarısının qabaqcıl rus bəstəkarlarından biri olan Alexander Porfirevich Borodin, bəstəkar kimi istedadı ilə yanaşı, alim-kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi və ədəbi istedada sahib idi.
Sankt-Peterburqda anadan olub, uşaqlıqdan ətrafındakı hər kəs onun qeyri-adi fəaliyyətini, heyranlığını və bacarıqlarını müxtəlif istiqamətlərdə, ilk növbədə musiqi və kimya sahələrində qeyd etdi. A.P.Borodin bir rus bəstəkar-nuggetdır, peşəkar musiqi müəllimləri yox idi, bəstəkarlıq texnikasına yiyələnmək üçün müstəqil iş sayəsində musiqidəki bütün nailiyyətləri. A.P.Borodinin formalaşmasına M.İ. Glinka (yeri gəlmişkən, 19-cu əsrin bütün rus bəstəkarları üçün) və 1860-cı illərin əvvəllərində bəstəkarlıqla sıx bir məşğuliyyət üçün təkan iki hadisə ilə verildi - birincisi, istedadlı pianoçu ES Protopopova ilə tanışlıq və evlilik, ikincisi, M.A. Balakirevlə görüş və "Qüdrətli ovuc" adı ilə tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı cəmiyyətinə qoşulma. 1870-ci illərin sonu və 1880-ci illərdə AP Borodin Avropada və Amerikada çox gəzdi və gəzdi, dövrünün aparıcı bəstəkarları ilə görüşdü, şöhrəti artdı, Avropadakı ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından biri oldu. 19-cu əsrin sonu.
AP Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq eposunun bir nümunəsi olan və özü bitirməyə vaxtı olmayan "Şahzadə İqor" (1869-1890) operası tutur. onun dostları AA Glazunov və NA Rimsky-Korsakov). "Şahzadə İqor" da tarixi hadisələrin əzəmətli şəkilləri fonunda bütün bəstəkar əsərlərinin əsas ideyası - cəsarət, sakit böyüklük, ən yaxşı rus xalqının mənəvi nəcibliyi və bütün rus xalqının qüdrətli gücü əks olunmuşdur. , vətənin müdafiəsində özünü göstərir. A.P.Borodinin nisbətən az sayda əsər buraxmasına baxmayaraq, yaradıcılığı çox müxtəlifdir və bir çox rus və xarici bəstəkar nəsillərini təsir edən rus simfonik musiqisinin atalarından biri hesab olunur.

A.P.Borodin haqqında sitat: "Borodinin istedadı həm simfoniyada, həm operada, həm də eyni dərəcədə güclü və təəccüblüdür. Əsas keyfiyyətləri nəhəng güc və genişlik, nəhəng əhatə dairəsi, cəldlik və cəsarət, ecazkar ehtiras, həssaslıq və gözəlliklə birləşir. ". V.V.Stasov

Maraqlı bir həqiqət: ilk dəfə 1861-ci ildə araşdırdığı halogenləşdirilmiş karbohidrogenlərlə nəticələnən karbon turşularının gümüş duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyası Borodinin adını daşıyır.

3. Təvazökar P. MUSORGSKY (1839—1881)

Modest Petrovich Mussorgsky, 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biri, "Qüdrətli ovuc" un üzvüdür. Musorgskinin yenilikçi işi zamanından çox qabaqda idi.
Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi, uşaqlıqdan bəri də musiqi qabiliyyəti göstərdi, Sankt-Peterburqda oxudu, ailənin ənənəsinə görə hərbçi idi. Mussorgskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu təyin edən həlledici hadisə, MABalakirevlə görüşməsi və "Qüdrətli ovuc" a qoşulması idi. Mussorgski, möhtəşəm əsərlərində - Boris Godunov və Xovanşina operalarında, rus musiqisinin özündən əvvəl bilmədiyi radikal bir yeniliklə musiqi tarixində dramatik dönəmləri ələ keçirməsi ilə məşhur xalq səhnələri və müxtəlif növ sərvət, rus xalqının misilsiz xarakteri. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarlar tərəfindən çoxsaylı nəşr olunan bu operalar dünyanın ən populyar rus operaları arasındadır. Mussorgskinin başqa bir görkəmli əsəri, "Sərgidəki şəkillər" piano parçaları dövrüdür, rəngarəng və ixtiraçı miniatürlər rus mövzusunda təmkin və pravoslav inamı ilə nüfuz etmişdir.

Mussorgskinin həyatında hər şey var idi - həm böyüklük, həm də faciə, lakin o, həmişə həqiqi mənəvi saflığı və fədakarlığı ilə seçilirdi. Son illər çətin keçdi - həyatda nizamsızlıq, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, alkoqol aludəçiliyi, bütün bunlar onun 42 yaşında erkən ölümünü təyin etdi, nisbətən az əsər buraxdı, bəzilərini digər bəstəkarlar tamamladı. Mussorgskinin spesifik melodiyası və yenilikçi harmoniyası, 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini qabaqcadan görmüş və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının formalaşmasında mühüm rol oynamışdır.

Millət vəkili Mussorgskinin sitatı: "İnsan nitqinin səsləri, düşüncə və hissin xarici təzahürləri olaraq, şişirtmədən və şiddət göstərmədən doğru, dəqiq, lakin bədii, yüksək bədii bir musiqiyə çevrilməlidir."

M.P.Mussorgski haqqında sitat: "Mussorgskinin etdiyi hər şeydə əvvəlcə rusca səslənir" N.K.Rerich

Maraqlı bir fakt: ömrünün sonunda Mussorgski, Stasov və Rimski-Korsakovun "dostları" nın təzyiqi altında əsərlərinə müəllif hüququndan imtina edərək Tertiy Filippova təqdim etdi.

4. Peter İliç Çaykovski (1840—1893)

XIX əsrin bəlkə də ən böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovski, rus musiqi sənətini misilsiz yüksəkliklərə qaldırdı. Dünya klassik musiqisinin ən vacib bəstəkarlarından biridir.
Vyatka əyalətinin vətəndaşı, ata kökləri Ukraynada olsa da, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi istedadı nümayiş etdirdi, lakin ilk təhsili və işi hüquq elmində idi. Çaykovski ilk rus "peşəkar" bəstəkarlarından biri idi - yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlıq ixtisası üzrə təhsil aldı. Çaykovski yaxşı yaradıcılıq və dostluq münasibətləri qurduğu "Qüdrətli ovuc" un xalq simalarından fərqli olaraq "qərbli" bir bəstəkar sayılırdı, lakin yaradıcılığı rus ruhu ilə az nüfuz etməmiş, Qərbi misilsiz şəkildə birləşdirməyi bacarmışdı. Mozartın, Bethovenin və Schumannın simvolik irsi, Mixail Glinkadan miras qalan rus ənənələri ilə.
Bəstəkar aktiv bir həyat sürdü - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işləmiş, Avropa və Amerikada gəzmişdi. Çaykovski olduqca emosional olaraq qeyri-sabit, həvəs, ümidsizlik, apatiya, isti xasiyyət, şiddətli qəzəbli bir adam idi - bütün bu əhval-ruhiyyələr onda çox tez-tez dəyişirdi, çox ünsiyyətcil bir insan olduğu üçün həmişə yalnızlığa can atırdı.
Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını ayırmaq çətin bir işdir, demək olar ki, bütün musiqi janrlarında - opera, balet, simfoniya, kamera musiqisində bərabər ölçülü bir neçə əsəri var. Çaykovski musiqisinin məzmunu universaldır: misilsiz melodiya ilə həyat və ölüm, sevgi, təbiət, uşaqlıq obrazlarını əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının əsərləri yeni bir şəkildə açılır, mənəvi həyatın dərin prosesləri öz əksini tapır.

Bəstəkardan sitat:
"Mən Vətənimə şərəf gətirən və gətirməli bir sənətkaram. İçimdə böyük bir bədii güc hiss edirəm, edə biləcəyim şeyin onda birini etməmişəm. Və bunu ürəkdən etmək istəyirəm."
"Həyat yalnız cəlbediciliyə qovuşur, sevinc və kədərin, xeyirlə şərin, işıqla kölgə arasındakı mübarizədən, bir sözlə - birlikdəki müxtəliflikdən ibarətdir."
"Böyük istedad çox zəhmət tələb edir."

Bəstəkar haqqında sitat: "Gecə-gündüz Pyotr İliçin yaşadığı evin eyvanında fəxri qarovul dəstəsi durmağa hazıram - ona bu dərəcədə hörmət edirəm" A.P.Çexov

Maraqlı bir həqiqət: Cambridge Universiteti qiyabi və tezi müdafiə etmədən Çaykovskiyə Musiqi Doktoru adı verdi və Paris Gözəl Sənətlər Akademiyası onu müxbir üzv seçdi.

5. Nikolay Andreevich RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov istedadlı bir rus bəstəkarıdır, əvəzsiz rus musiqi irsinin yaradılmasında ən vacib şəxslərdən biridir. Onun özünəməxsus dünyası və kainatın əbədi hər şeyi əhatə edən gözəlliyinə tapınması, həyat möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə birliyi musiqi tarixində analoqu yoxdur.
Novgorod vilayətində anadan olub, ailə ənənəsinə görə dəniz zabiti oldu, bir hərbi gəmidə Avropa və Amerikanın bir çox ölkəsini gəzdi. Musiqi təhsili əvvəlcə anasından, daha sonra pianoçu F. Canildən xüsusi dərslər almışdı. Yenə də, Rimsky-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə tanıdan və yaradıcılığına təsir göstərən Mighty Handful-un təşkilatçısı MABalakirev sayəsində dünya istedadlı bir bəstəkarını itirməyib.
Rimsky-Korsakov irsində mərkəzi yer operalardan ibarətdir - 15 əsər, bəstəkarın müxtəlif janrlarını, üslubi, dramatik, bəstəkar qərarlarını nümayiş etdirir, buna baxmayaraq xüsusi bir üsluba malikdir - orkestr komponentinin bütün zənginliyi ilə, melodik vokal sətirləri əsasdır. İki əsas istiqamət bəstəkarın yaradıcılığını fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi "hekayəçi" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyası.
Birbaşa müstəqil yaradıcılıq fəaliyyətinə əlavə olaraq, NA Rimsky-Korsakov bir publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnıları toplusunun tərtibçisi və eyni zamanda dostları - Dargomijhsky, Mussorgsky və Borodin əsərlərinin finalisti kimi tanınır. . Rimsky-Korsakov, bəstəkarlıq məktəbinin qurucusu idi, Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və rəhbəri olaraq Prokofiev və Stravinsky arasında iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor, musiqişünas məzun olmuşdu.

Bəstəkar haqqında sitat: "Rimski-Korsakov çox rus bir insandı və çox rus bir bəstəkar idi. İnanıram ki, onun ilkin rus mahiyyəti, onun dərin folkloru-rus əsası bu gün xüsusilə qiymətləndirilməlidir." Mstislav Rostropoviç

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin birinci yarısındakı rus bəstəkarlarının işi rus məktəbinin ənənələrinin ayrılmaz davamıdır. Bununla yanaşı, bu və ya digər musiqinin "milli" mənsubiyyətinə bir yanaşma konsepsiyası ortaya çıxdı, xalq melodiyalarının praktik olaraq birbaşa sitatı yoxdur, ancaq intonasiyalı rus əsası, rus ruhu qaldı.

6. Alexander Nikolaevich SKRYABIN (1872 - 1915)

Alexander Nikolaevich Scriabin, rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən parlaq şəxsiyyətlərindən biri olan bir rus bəstəkarı və piyanistidir. Scriabinin orijinal və dərin poetik yaradıcılığı, 20-ci əsrin əvvəllərindəki ictimai həyatdakı dəyişikliklərlə əlaqəli sənətdə bir çox yeni tendensiyaların yaranması fonunda belə yeniliyi ilə seçilir.
Moskvada anadan olan anası erkən vəfat etdi, atası Persiyada səfir işlədiyi üçün oğluna fikir vermədi. Scriabin xalası və babası tərəfindən tərbiyə edildi və uşaqlıqdan musiqi istedadı göstərdi. Başlanğıcda kadet korpusunda oxudu, xüsusi fortepiano dərsləri aldı, korpusdan məzun olduqdan sonra Moskva Konservatoriyasına daxil oldu, tələbə yoldaşı S.V.Rachmaninov idi. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Scriabin özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi - konsert pianoçu-bəstəkar kimi Avropada və Rusiyada qastrol səfərində oldu, vaxtının çox hissəsini xaricdə keçirdi.
Üçüncü simfoniya ("İlahi şeir"), simfonik "Ekstaz şeiri", "Tragik" və "Şeytan" fortepiano şeirləri, 4 və 5 sonatalar və digər əsərlərin buraxıldığı zaman Scriabin bəstəkarının yaradıcılığının zirvəsi 1903-1908-ci illər idi. Bir neçə tema-obrazdan ibarət olan "Ekstazın Şeiri" Sriabinin yaradıcı fikirlərini cəmləşdirdi və onun gözə çarpan şedevridir. Bəstəkarın böyük bir orkestrin gücünə və solo alətlərin lirik, havadar səsinə olan sevgisini ahəngdar birləşdirir. "Ecazlıq şeiri" ndə təcəssüm etdirən nəhəng həyati enerji, alovlu ehtiras, iradəli güc dinləyicidə qarşısıalınmaz təsir bağışlayır və bu günə qədər təsir gücünü qoruyub saxlayır.
Scriabinin başqa bir şah əsəri müəllifin ənənəvi ton sistemindən kənarlaşaraq harmonik dilini tamamilə yenilədiyi və tarixdə ilk dəfə bu əsərin rəngli musiqi ilə müşayiət olunmalı olduğu, ancaq premyerası olduğu Prometey (Ateş Şeiri) dir. , texniki səbəblərdən, işıq effektləri olmadan baş verdi.
Son tamamlanmamış "Gizem" xəyalpərəst, romantik, filosof Scriabinin bütün bəşəriyyətə müraciət etmək və onu yeni bir fantastik dünya düzəni yaratmağa ilhamlandırmaq, Evrensel Ruhu Maddə ilə birləşdirmək fikri idi.

AN Skryabinin sitatı: "Mən onlara (insanlara) deyəcəyəm ki ... həyatdan özləri üçün yarada bildiklərindən başqa heç bir şey gözləmirlər ... Mən onlara kədərlənəcək bir şey olmadığını, heç bir şey olmadığını söyləyəcəyəm. itki Ümidsizlikdən qorxmasınlar, təkcə həqiqi zəfərə səbəb ola bilər. Güclü və qüdrətli bir ümidsizlik yaşayan və onu məğlub edəndir. "

A. Scriabin haqqında sitat: "Scriabinin işi səslərlə ifadə olunan vaxtı idi. Ancaq müvəqqəti, keçici böyük bir sənətkarın əsərində öz ifadəsini tapdıqda qalıcı məna qazanır və qalıcı olur." G.V.Plexanov

7. Sergey Vasilyeviç Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff, 20-ci əsrin əvvəllərində dünyanın ən böyük bəstəkarı, istedadlı bir pianoçu və dirijordur. Rachmaninov-un bir bəstəkar kimi yaradıcı obrazı tez-tez "ən rus bəstəkarı" epiteti ilə müəyyən edilir və bu qısa formulada Moskva və Sankt-Peterburq bəstəkarlıq məktəblərinin musiqi ənənələrinin birləşdirilməsində və özünəməxsus bənzərsiz üslubun yaradılmasında ləyaqətlərini vurğulayaraq, dünya musiqi mədəniyyətində fərqlənən.
Novgorod vilayətində anadan olub, dörd yaşında anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrənməyə başladı. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxudu, 3 illik təhsilindən sonra Moskva Konservatoriyasına keçdi və böyük bir qızıl medalla bitirdi. Tezliklə dirijor və pianoçu kimi tanındı və musiqi bəstələdi. Sankt-Peterburqdakı təməlqoyma İlk Simfoniyanın (1897) uğursuz premyerası, Rachmaninovun 1900-cü illərin əvvəllərində rus kilsə mahnısını, davam edən Avropa romantizmini, müasir impressionizmi və neoklassizizmi birləşdirən yetkin bir üslubla ortaya çıxdığı yaradıcı bir bəstəkar böhranına səbəb oldu. bu kompleks simvolizmlə doymuşdur. Bu yaradıcılıq dövründə ən yaxşı əsərləri, o cümlədən 2 və 3 fortepiano konsertləri, İkinci Simfoniya və ən çox sevdiyi əsər - xor, solistlər və orkestr üçün "Zənglər" şeiri dünyaya gəldi.
1917-ci ildə Rachmaninov və ailəsi ölkəmizi tərk etmək və ABŞ-da yerləşmək məcburiyyətində qaldı. Gedişindən təxminən on il sonra heç bir şey yazmadı, ancaq Amerika və Avropada çox gəzdi və dövrün ən böyük pianoçularından biri və ən böyük dirijoru kimi tanındı. Bütün fırtınalı fəaliyyətlər üçün Rachmaninov həssas və özünə inamsız bir insan olaraq qaldı, təklik və hətta təkliyə can atdı, ictimaiyyətin müdaxiləsindən çəkindi. Vətənini səmimi qəlbdən sevir və həsrət edirdi, onu tərk edərək səhv etdiyini düşünürdü. Rusiyada baş verən bütün hadisələrlə daim maraqlanır, kitablar, qəzet və jurnallar oxuyur, maddi cəhətdən kömək edirdi. Son əsərləri - 3 nömrəli simfoniya (1937) və "simfonik rəqslər" (1940) yaradıcılıq yolunun nəticəsi idi, özünəməxsus üslubunun ən yaxşılarını və hüznlü düzəlməz itki və vətən həsrətini özündə cəmləşdirdi.

S.V.Raxmaninovdan sitat:
"Özümü ona yad bir dünyada tənha gəzən bir xəyal kimi hiss edirəm."
"Hər sənətin ən yüksək keyfiyyəti səmimiyyətidir."
"Böyük bəstəkarlar həmişə və hər şeydən əvvəl musiqidə aparıcı prinsip kimi melodiyaya diqqət yetirmişlər. Melodiya musiqidir, bütün musiqinin əsas təməli ... Melodik ixtiraçılıq, sözün yüksək mənasında, bəstəkarın əsas məqsədi həyatda ... bu səbəbdən keçmişin böyük bəstəkarları ölkələrinin xalq melodiyalarına bu qədər maraq göstərmişlər. "

S.V.Rachmaninov haqqında sitat:
"Rachmaninov poladdan və qızıldan yaradıldı: Polad onun əlində, qızıl qəlbində. Mən onu göz yaşları olmadan düşünə bilmirəm. Mən yalnız böyük sənətkara tapınmadım, içindəki insanı sevdim." I. Hoffman
"Rachmaninoffun musiqisi Okeandır. Dalğaları - musiqili - üfüqdən o qədər uzağa başlayır və sizi o qədər ucaldır və yavaşca endirir ki ... bu Gücü və Nəfəsi hiss edirsiniz." A. Konchalovski

Maraqlı bir fakt: Böyük Vətən Müharibəsi illərində Rachmaninov bir neçə xeyriyyə konserti verdi, ondan topladığı pulu Nasist işğalçılarına qarşı mübarizə üçün Qırmızı Ordunun fonduna göndərdi.

8. İqor Fyodoroviç STRAVİNSKİ (1882-1971)

İgor Fedoroviç Stravinsky 20-ci əsrin ən nüfuzlu dünya bəstəkarlarından biridir, neoklassizmin lideri. Stravinsky musiqi dövrünün bir "güzgüsü" oldu, onun işi bir çox üslubu əks etdirir, daim kəsişir və təsnif etmək çətindir. O, janrları, formaları, üslubları sərbəst şəkildə birləşdirir, əsrlər boyu musiqi tarixindən seçərək öz qaydalarına tabe edir.
Sankt-Peterburq yaxınlığında anadan olub, Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsində oxuyub, müstəqil musiqi fənlərini öyrənib, N.A. Peşəkar olaraq nisbətən gec bəstələməyə başladı, lakin yüksəlişi sürətlə başladı - üç balet seriyası: Ateş Quşu (1910), Petruşka (1911) və Baharın Ayini (1913) dərhal onu birinci böyüklüyün bəstəkarlar sırasına gətirdi. .
1914-cü ildə, demək olar ki, əbədi olduğu kimi Rusiyanı tərk etdi (1962-ci ildə SSRİ-ni gəzdi). Stravinsky, bir neçə ölkəni - Rusiyanı, İsveçrəni, Fransanı dəyişdirməyə məcbur olan bir kosmopolitdir, nəticədə ABŞ-da yaşamağa qaldı. Əsəri üç dövrə bölünür - "Rus", "neoklasik", Amerika "serial istehsalı", dövrlər müxtəlif ölkələrdəki həyat dövrü ilə deyil, müəllifin "əl yazısı" ilə bölünür.
Stravinsky çox yüksək savadlı, ünsiyyətcil, böyük bir zarafatcil insan idi. Onun tanışlıq və müxbirlər dairəsinə musiqiçilər, şairlər, sənətkarlar, elm adamları, iş adamları, dövlət xadimləri daxil idi.
Stravinskinin son ən yüksək nailiyyəti - "Requiem" (Xatirə oxumaları) (1966) bəstəkarın əvvəlki bədii təcrübəsini mənimsəmiş və birləşdirərək ustad əsərinin əsl apoteosuna çevrilmişdir.
Stavinskinin əsərində tək bir bənzərsiz xüsusiyyət - "təkrarlanmazlıq" önə çıxır, ona "min bir üslubun bəstəkarı" deyilməsi, süjetin janrının, üslubunun, istiqamətinin davamlı dəyişməsi heç də boş yerə deyilmir - hər biri əsərlərindən bənzərsizdir, ancaq davamlı olaraq rus mənşəyinin görünən, eşidilən rus kökü olduğu tikililərə döndü.

İ.F.Stravinskinin sitatı: "Ömrüm boyu rus dilində danışıram, hecam rus dilindədir. Bəlkə musiqimdə dərhal görünmür, amma içindədir, gizli təbiətindədir."

IF Stravinsky haqqında bir sitat: "Stravinsky həqiqətən bir rus bəstəkarıdır ... Rus ruhu, Rus torpağından doğan və onunla sıx əlaqəli olan bu həqiqətən böyük, çoxşaxəli bir istedadın qəlbində əvəzolunmazdır ..." D. Şostakoviç

Maraqlı fakt (velosiped):
Bir dəfə Nyu-Yorkda Stravinski taksiyə mindi və lövhədə adını oxuyub təəccübləndi.
- Bəstəkarın qohumu deyilsiniz? - deyə sürücüdən soruşdu.
- Belə bir soyadlı bir bəstəkar varmı? - sürücü təəccübləndi. - İlk dəfə eşidin. Lakin, Stravinsky taksi sahibinin adıdır. Musiqi ilə heç bir əlaqəm yoxdur - adım Rossini ...

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891—1953)

Sergey Sergeevich Prokofiev, 20-ci əsrin ən böyük rus bəstəkarlarından biridir, pianoçu, dirijor.
Donetsk bölgəsində anadan olub, uşaqlıqdan musiqi ilə məşğul olub. Prokofyev, az sayda (tək olmasa da) rus musiqili "möcüzələrindən" biri hesab edilə bilər, 5 yaşından bəstəkarlıqla məşğul olur, 9 yaşında iki opera yazır (əlbətdə ki, bu əsərlər hələ yetişməyib, lakin onlar yaratmaq istəyi göstərirlər), 13 yaşında Peterburq Konservatoriyasında imtahan vermiş, müəllimləri arasında N.A.Rimski-Korsakov olmuşdur. Peşəkar karyerasının başlanğıcı fərdini, təməldən anti-romantik və son dərəcə modernist bir tərzdə tənqid və anlaşılmazlıq fırtınasına səbəb oldu, paradoks budur ki, akademik kanonları məhv edərək, əsərlərinin quruluşu klassik prinsiplərə sadiq qaldı və sonradan oldu modernist hər şeyi inkar edən şübhəçiliyin cilovlayıcı qüvvəsi. Karyerasının əvvəlindən etibarən Prokofiev çox çıxış etdi və qastrol səfərləri etdi. 1918-ci ildə SSRİ-ni ziyarət etmək də daxil olmaqla beynəlxalq bir tura çıxdı və nəhayət 1936-cı ildə vətəninə döndü.
Ölkə dəyişdi və Prokofyevin “sərbəst” yaradıcılığı yeni tələblərin gerçəkliklərinə təslim olmağa məcbur oldu. Prokofievin istedadı yeni bir qüvvətlə çiçək açdı - operalar, baletlər, filmlər üçün musiqi yazır - yeni obrazlar və fikirlərlə kəskin, iradəli, son dərəcə dəqiq musiqi, Sovet klassik musiqisi və operasının əsasını qoydu. 1948-ci ildə, demək olar ki, eyni vaxtda üç faciəli hadisə baş verdi: casusluq şübhəsiylə ilk İspan arvadı həbs olundu və düşərgələrə sürgün edildi; Ümumittifaq Kommunist Partiyası (Bolşeviklər) Mərkəzi Komitəsinin Poliburosunun qərarı çıxarıldı, burada Prokofiev, Shostakovich və başqalarına hücum edildi və "formalizm" və musiqilərinin zərərləri ilə günahlandırıldı; bəstəkarın sağlamlığında kəskin bir pisləşmə oldu, o, tacikdə təqaüdə çıxdı və praktik olaraq onu tərk etmədi, bəstələməyə davam etdi.
Sovet dövrünün ən parlaq əsərlərindən bəziləri "Müharibə və Sülh", "Gerçək bir insanın hekayəsi" operaları idi; dünya balet musiqisinin yeni bir standartına çevrilmiş "Romeo və Cülyetta", "Zoluşka" baletləri; "Dünyaya Mühafizə" oratoriyası; "Alexander Nevsky" və "Ivan the Terrible" filmləri üçün musiqi; 5,6,7 nömrəli simfoniyalar; fortepiano işləri.
Prokofyevin yaradıcılığı çox yönlü və mövzu genişliyi, musiqi təfəkkürünün özünəməxsusluğu, təravəti və özünəməxsusluğu ilə 20-ci əsrin dünya musiqi mədəniyyətində bütöv bir dövr təşkil etmiş və bir çox sovet və xarici bəstəkarlara güclü təsir göstərmişdir.

S.S. Prokofyevdən sitat:
"Bir sənətkar həyatdan kənarda qala bilərmi? .. Bir şair, heykəltəraş, rəssam kimi bir bəstəkarın insana və insanlara ... insana daha parlaq bir gələcəyə xidmət etməyə çağrıldığına inandığımı qoruyuram ..."
"Mənə həyatın təzahürüdür, bu mənə ruhi olmayan hər şeyə müqavimət göstərmək üçün güc verir."

SS Prokofiev haqqında sitat: "... onun musiqisinin bütün cəhətləri gözəldir. Ancaq burada tamamilə qeyri-adi bir şey var. Göründüyü kimi hamımızın bəzi geriləmələri, şübhələri var, sadəcə pis bir əhval-ruhiyyə var. Və belə anlarda, əlimdən gəlsə də Prokofievi oynamayın və ya dinləməyin, ancaq onun haqqında düşünün, inanılmaz bir enerji yükləyirəm, yaşamaq, hərəkət etmək üçün böyük bir istək hiss edirəm ”E.Kisin

Maraqlı fakt: Prokofyev şahmatı çox sevirdi və özünün ixtira etdiyi "doqquz" şahmat da daxilində doqquz parça dəsti olan 24x24 sahə taxtası da daxil olmaqla oyunu ideyaları və uğurları ilə zənginləşdirirdi.

10. Dmitri Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitri Dmitrievich Shostakovich dünyanın ən mənalı və ifa olunan bəstəkarlarından biridir, çağdaş klassik musiqiyə təsiri ölçüyəgəlməzdir. Onun əsərləri daxili insan dramının və 20-ci əsrin çətin hadisələrinin salnaməsinin həqiqi ifadələridir, burada dərin şəxsiyyət insan və insanlıq faciəsi ilə, doğma ölkəsinin taleyi ilə iç-içədir.
Sankt-Peterburqda anadan olmuş, ilk musiqi dərslərini anasından almış, Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirmiş, rektoru Aleksandr Glazunovun onu Motsartla müqayisə etdiyi üçün hər kəsi ecazkar musiqi yaddaşı, incə qulağı və bəstəkarı ilə heyran etmişdir. hədiyyə. Artıq 1920-ci illərin əvvəllərində, Konservatoriyanı bitirdikdən sonra, Şostakoviçin öz əsərlərinin baqajı vardı və ölkənin ən yaxşı bəstəkarlarından biri oldu. 1927-ci ildə 1-ci Beynəlxalq Şopen Yarışmasını qazandıqdan sonra dünya şöhrəti Shostakoviçə gəldi.
Müəyyən bir dövrə qədər, yəni Mtsensk Bölgəsindəki Lady Macbeth operasının səhnələşdirilməsindən əvvəl, Shostakoviç sərbəst bir sənətçi - "avanqard" olaraq çalışdı, üslub və janrlarla təcrübə etdi. 1936-cı ildə təşkil edilən bu operanın sərt paylanması və 1937-ci il repressiyaları, dövlət tərəfindən sənətə yönələn meyllər şəraitində öz fikirlərini öz imkanları ilə ifadə etmək istəyi üçün Şostakoviçin sonrakı daimi daxili mübarizəsinin başlanğıcı oldu. Həyatında siyasət və yaradıcılıq bir-birinə çox sıx bağlıdır, səlahiyyətlilər tərəfindən tərifləndi və onlar tərəfindən təqib olundu, yüksək vəzifələrdə çalışdı və onlardan uzaqlaşdırıldı, mükafatlandırıldı və özü və yaxınları həbs olunmaq üzrə idi.
Zərif, ağıllı, incə bir insan, zaman haqqında həqiqətləri mümkün qədər açıq danışa biləcəyi simfoniyalarda öz yaradıcılıq prinsiplərinin ifadə formasını tapdı. Shostakoviçin bütün janrlarda yazdığı geniş işlərindən ən başlıcasını simfoniyalar (15 əsər) tutur, ən dramatik şəkildə doymuş Sovet simfonik musiqisinin zirvəsinə çevrilmiş 5,7,8,10,15 simfoniyalardır. Kamera musiqisində tamamilə fərqli bir Şostakoviç açılır.
Shostakoviçin özü "ev" bəstəkarı olmasına və praktik olaraq xaricə səyahət etməməsinə baxmayaraq, mahiyyət etibarilə humanist və həqiqi formada bədii, dünyaya tez və geniş yayılan musiqisi ən yaxşı dirijorlar tərəfindən səsləndirildi. Shostakoviçin istedadının böyüklüyü o qədər böyükdür ki, dünya sənətinin bu misilsiz fenomenini tam dərk etmək hələ irəlidədir.

Dmitri Şostakoviçin sitatı: "Həqiqi musiqi yalnız insani hissləri, yalnız qabaqcıl insani fikirləri ifadə etməyə qadirdir."

20-ci əsr insanların həyatını xeyli yaxşılaşdıran və bəzi cəhətlərdən asanlaşdıran böyük ixtiraların vaxtı hesab olunur. Ancaq o dövrdə musiqi aləmində yeni bir şeyin yaradılmadığı, ancaq əvvəlki nəsillərin əsərlərindən istifadə edildiyi barədə bir fikir var. Bu siyahı belə bir haqsız nəticəni təkzib etmək və 1900-cü ildən sonra yaradılan bir çox musiqi əsərlərinə və onların müəlliflərinə salam vermək məqsədi daşıyır.

Edgar Varese - İonlaşdırma (1933)

Varese, işində elektrik enerjisinin populyarlaşması əsasında yaradılan yeni səslərdən istifadə edən bir Fransız elektron musiqi bəstəkarıdır. Tez-tez kifayət qədər kobud zərb səslərindən istifadə edərək tembrləri, ritmləri və dinamikləri araşdırdı. Başqa heç bir kompozisiya Varez əsərində 13 zərb üçün yaradılan "İonlaşma" kimi bir fikir formalaşdıra bilməyəcək. Alətlər arasında adi orkestr bas davulları, tələ təbilləri var və bu parçada aslan nəriləsini və sirenin ulamasını da eşidə bilərsiniz.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, Varese kimi, bəzən həddindən artıq əsərlər yaratdı. Məsələn, Zyklus təbil üçün yazılmış bir əsərdir. Tərcümə "Dairə" deməkdir. Bu kompozisiyaya bu adın səbəbi verildi. Hər yerdən, hər tərəfdən, hətta tərs olaraq oxuna bilər.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin həqiqətən Amerikalı bir bəstəkardır. Klassik Qərb ənənəsinin əksər musiqiçilərinin istifadə etdiyi diatonik miqyas əvəzinə bəstələrində tez-tez blues və caz tərəzilərindən istifadə edir. Gershwin'in blues üslubundakı "Rapsodiyası", ən böyük əsəri, mütləq sonsuza qədər xatırlanacağı əsərdir. Tez-tez 1920-ci illərin, caz dövrünün, zənginlik və lüks dövrünün bir xatırlatması rolunu oynayır. Bu keçmiş bir gözəl vaxt həsrətidir.

Philip Glass - Einstein in the Beach (1976)

Philip Glass, bu gün də bolluq yaratmağa davam edən çağdaş bir bəstəkardır. Minimalizm bəstəkarın tərzi sayılır, musiqisində tədricən ostinato inkişaf edir.
Camın Çimərlikdəki ən məşhur operası Einstein fasiləsiz 5 saat davam etdi. O qədər uzun idi ki, tamaşaçılar istədikləri kimi gedib-gəldilər. Maraqlıdır ki, onun qətiliklə süjeti yoxdur, ancaq Eynşteynin nəzəriyyələrini və ümumiyyətlə həyatını təsvir edən müxtəlif səhnələri göstərir.

Krzysztof Penderecki - Polşa Requiem (1984)

Penderecki, ənənəvi alətlərdə genişləndirmə texnikasını və bənzərsiz ifa tərzini sevən bir bəstəkardır. Bəlkə də "Hirosima Qurbanları üçün Mərsiyələr" adlı digər əsəri ilə daha yaxşı tanınır, lakin bu siyahıya ən böyük musiqi əsərlərindən birini birləşdirən "Polşa Rekviyemi" daxildir (ilk Rekviyemin müəllifi Rönesansda yaşamış Okegem) və qeyri-ənənəvi ifa tərzi. Burada Penderecki qışqırıqlardan, xor və səslərdən gələn qısa, sərt qışqırıqlardan istifadə edir və sonunda Polşa mətninin əlavə olunması həqiqətən misilsiz bir musiqi sənəti obrazını tamamlayır.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg populyar mədəniyyətə serializmi gətirən bəstəkardır. Təəccüblü dərəcədə qəhrəmanlıq olmayan bir süjet üzərində qurduğu Wozzeck operası, 20-ci əsrin xarakterik cəsarətli üslubunda ilk opera oldu və beləliklə opera səhnəsində avanqardın inkişafının başlanğıcını qoydu.

Aaron Copland - Ümumi Adam üçün Fanfare (1942)

Copeland, amerikalı həmkarı George Gershwininkindən fərqli bir tərzdə musiqi bəstələyib. Gershwin'in bir çox əsəri şəhərlər və klublar üçün əlverişli olsa da, Copeland, kovboylar kimi həqiqətən Amerika mövzuları da daxil olmaqla kənd mövzularından istifadə edir.
Copelandın ən məşhur əsəri "Ümumi Adam üçün Fanfare" hesab olunur. Harun bunun kimə həsr olunduğunu soruşduqda, İkinci Dünya Müharibəsində ABŞ-ın qələbəsini əhəmiyyətli dərəcədə təsir edən adi insanlar olduğundan adi bir insan olduğunu cavablandırdı.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Kafes inqilabçı idi - musiqidə düymələr və kağız kimi ənənəvi olmayan alətlərdən ilk istifadə edən o idi. Ən təəccüblü yeniliyi alətin içərisinə yuyucular və dırnaqları basdırdığı və quru zərb səsləri verən piyanonun dəyişdirilməsidir.
4'33 ″ əsasən 4 dəqiqə 33 saniyəlik bir musiqidir. Ancaq eşitdiyiniz musiqi ifaçı tərəfindən səsləndirilmir. Konsert salonunda təsadüfi səslər, kondisioner səs-küyü və ya çöldəki maşınların zümzüməsini eşidirsiniz. Sükut sayılan səssizlik deyil - Zen məktəbinin öyrətdiyi şey, Cage-in ilham mənbəyinə çevrilmişdir.

Witold Lutoslawski - Orkestr üçün Konsert (1954)

Lutosławski, aleatorik musiqi sahəsində ixtisaslaşmış Polşanın ən böyük bəstəkarlarından biridir. Polşanın ən yüksək dövlət mükafatı - Ağ Qartal ordeninə layiq görülən ilk musiqiçi oldu.
Orkestr üçün konsert, bəstəkarın Bel Bartokun Orkestr üçün Konsert parçasından aldığı ilhamın nəticəsidir. Polşa melodiyaları ilə iç-içə olan Concerto Grosso-nun barok janrının təqlidlərini əhatə edir. Ən təəccüblü olanı budur ki, bu parça atonaldır, böyük və kiçik düymələrə uyğun gəlmir.

Igor Stravinsky - Baharın Ayini (1913)

Stravinsky indiyə qədər yaşamış ən böyük bəstəkarlarından biridir. Deyəsən çoxlu sayda bəstəkardan bir az götürmüşdür. Serializm, neoklassisizm və neo-barok üslublarında bəstələyib.
Stravinskinin ən məşhur kompozisiyası qalmaqallı bir uğur olan "Baharın ayini" sayılır. Premyerada Camille Saint-Saens, lap əvvəldən həddindən artıq yüksək reyestrini danlayaraq salondan qaçdı, onun fikrincə alət səhv istifadə edildi. Tamaşaçılar ibtidai ritmlərdən və ədəbsiz geyimlərdən əsəbiləşərək ifanı səsləndirdilər. Camaat sanki ifaçılara hücum etdi. Düzdür, balet qısa müddətdə populyarlıq qazandı və böyük bəstəkarın ən təsirli əsərlərindən birinə çevrilərək tamaşaçıların sevgisini qazandı.

Klassik bəstəkarlar bütün dünyada tanınır. Musiqi dahisinin hər bir adı mədəniyyət tarixində bənzərsiz bir fərdiyyətdir.

Klassik musiqi nədir

Klassik musiqi - haqlı olaraq klassik bəstəkarlar adlandırılan istedadlı müəlliflərin yaratdığı sehrli melodiyalar. Əsərləri misilsizdir və ifaçılar və dinləyicilər tərəfindən hər zaman tələb olunacaqdır. Bir tərəfdən klassik musiqiyə adətən istiqamətlərə aid olmayan sərt, dərin mənalı musiqi adlanır: rok, caz, xalq, pop, şanson və s. Digər tərəfdən musiqinin tarixi inkişafında bir dövr var XIII əsrin sonu - XX əsrin əvvəlləri, klassisizm adlanır.

Klassik mövzular ülvi intonasiya, incəlik, rəng müxtəlifliyi və harmoniya ilə seçilir. Yetkinlərin və uşaqların emosional dünyagörüşünə müsbət təsir göstərirlər.

Klassik musiqinin inkişaf mərhələləri. Onların qısa təsviri və əsas nümayəndələri

Klassik musiqinin inkişaf tarixində aşağıdakı mərhələləri ayırmaq olar:

• Rönesans və ya Rönesans - 14-cü illərin əvvəlləri - 16-cı əsrin son rübü. İspaniya və İngiltərədə Rönesans dövrü 17-ci əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi.
• Barok - İntibahı əvəz etdi və 18-ci əsrin əvvəllərinə qədər davam etdi. Stilin mərkəzi İspaniya idi.
• Klassisizm 18-ci illərin əvvəllərindən 19-cu əsrin əvvəllərinə qədər Avropa mədəniyyətinin inkişaf dövrüdür.
• Romantizm klassikizmə əks istiqamətdir. XIX əsrin ortalarına qədər davam etdi.
• 20-ci əsrin klassikləri - müasir dövr.

Mədəni dövrlərin qısa təsviri və əsas nümayəndələri

1. İntibah - mədəniyyətin bütün sahələrinin uzun bir inkişaf dövrü. - Tomass Tallis, Giovanni da Fələstin, T.L. de Victoria bəstələdilər və nəsillərə ölməz əsərlər buraxdılar.

2. Barok - bu dövrdə yeni musiqi formaları meydana çıxır: polifoniya, opera. Bu dövrdə Bach, Handel, Vivaldi məşhur əsərlərini yaratdı. Baxın füqaları klassikizmin tələblərinə uyğun olaraq qurulur: kanonlara məcburi riayət.

3. Klassizm. Klassizm dövründə ölməz əsərlərini yaradanlar: Haydn, Mozart, Bethoven. Sonata forması meydana çıxır, orkestrin tərkibi artır. və Haydn, melodiyaların sadə quruluşu və lütfü ilə Baxın müdhiş kompozisiyalarından fərqlənir. Hələ də mükəmməlliyə can atan bir klassik idi. Bethovenin əsərləri romantik və klassik üslublar arasında təmas cəhətidir. L. van Bethovenin musiqisində rasional kanondan daha çox həssaslıq və həvəs var. Simfoniya, sonata, suite, opera kimi mühüm janrlar seçilirdi. Bethoven Romantik dövrünə səbəb oldu.

4. Romantizm. Musiqi kompozisiyaları rəng və dramatikliyi ilə xarakterizə olunur. Müxtəlif mahnı janrları meydana gəlir, məsələn, balladalar. Liszt və Şopenin fortepiano üçün bəstələri tanındı. Romantizm ənənələri Çaykovski, Vaqner, Şubert tərəfindən miras qalmışdır.

5. XX əsrin klassikləri - müəlliflərin melodiyalarda yenilik etmək istəyi ilə xarakterizə olunur, aleatorik, atonalizm terminləri yaranmışdır. Stravinsky, Rachmaninov, Glass əsərləri klassik formata aiddir.

Rus klassik bəstəkarlar

Çaykovski P.İ. - Rus bəstəkarı, musiqi tənqidçisi, ictimai xadim, müəllim, dirijor. Bəstələri ən çox ifa olunur. Səmimi, asanlıqla qəbul olunan, rus ruhunun poetik orijinallığını, rus təbiətinin mənzərəli şəkillərini əks etdirirlər. Bəstəkar 6 balet, 10 opera, yüzdən çox romans, 6 simfoniya yaratmışdır. Dünyaca məşhur "Qu gölü" baleti, "Eugene Onegin" operası, "Uşaq albomu".

Rachmaninov S.V. - görkəmli bəstəkarın əsərləri emosional və şəndir, bəziləri isə məzmununa görə dramatikdir. Kiçik tamaşalardan konsertlərə və operalara qədər janrları müxtəlifdir. Müəllifin ümumiyyətlə tanınan əsərləri: "Xəsis cəngavər" operaları, Puşkinin "Qaraçılar" şeiri əsasında hazırlanmış Aleko, Dante'nin İlahi Komediyasından, "Zənglər" şeirindən götürülmüş bir süjet əsasında Francesca da Rimini; suit "Simfonik Rəqslər"; fortepiano konsertləri; fortepiano müşayiəti ilə səs üçün vokalizasiya.

Borodin A.P. bəstəkar, müəllim, kimyaçı, həkim idi. Ən əlamətdar əsər, müəllifin 18 ilə yaxındır qələmə aldığı "İqorun Ev sahibinin döşəməsi" tarixi əsəri əsasında hazırlanmış "Şahzadə İqor" operasıdır. Həyatı boyunca Borodin onu bitirməyi bacarmadı, ölümündən sonra opera A. Glazunov və N. Rimsky-Korsakov tərəfindən tamamlandı. Böyük bəstəkar Rusiyada klassik kvartetlərin və simfoniyaların əcdadıdır. "Qəhrəmanlıq" simfoniyası dünyanın və Rusiyanın milli qəhrəmanlıq simfoniyasının tacı hesab olunur. I və II instrumental kamera dördlüyü əla hesab olunur. Köhnə rus ədəbiyyatının qəhrəman simalarını romanslara təqdim edənlərdən biri.

Böyük musiqiçilər

Haqqında söyləyə biləcəyimiz Mussorgsky M.P., böyük bir bəstəkar-realist, cəsur bir yenilikçi, kəskin sosial problemlərə toxunan, mükəmməl bir pianoçu və ecazkar bir vokalistdir. Ən əhəmiyyətli musiqi əsərləri A.S.-nin dramatik əsəri əsasında hazırlanmış "Boris Godunov" operasıdır. Puşkin və "Xovanşina" - xalq musiqili dramı, bu operaların əsas qəhrəmanı müxtəlif sosial təbəqələrdən olan üsyançı bir xalqdır; Hartmannın əsərlərindən ilham alaraq "Bir sərgidəki şəkillər" yaradıcılıq dövrü.

Glinka M.I. - məşhur musiqi bəstəkarı, rus musiqi mədəniyyətində klassik istiqamətin banisi. Xalq və peşəkar musiqi dəyərlərinə əsaslanan rus bəstəkarlar məktəbinin yaradılması prosedurunu tamamladı. Ustadın əsərləri Vətənə məhəbbət bəsləmiş, həmin tarixi dövr insanlarının ideoloji yönümünü əks etdirmişdir. Dünyaca məşhur xalq dramı "İvan Susanin" və "Ruslan və Lyudmila" nağıl operası rus operasında yeni tendensiyalara çevrildi. Glinkanın "Kamarinskaya" və "İspan Uvertürası" simfonik əsərləri rus simfoniyasının əsasını təşkil edir.

Rimsky-Korsakov N.A. - istedadlı bir rus bəstəkarı, dəniz zabiti, müəllim, publisist. Əsərində iki tendensiya izlənilə bilər: tarixi ("Çar gəlini", "Pskovitli qadın") və inanılmaz ("Sadko", "Snow Maiden", "Scheherazade" suite). Bəstəkarın əsərlərinin fərqli bir xüsusiyyəti: klassik dəyərlərə əsaslanan orijinallıq, erkən əsərlərin harmonik qurulmasında homofoniya. Əsərləri müəllif imzasına malikdir: əsas olan qeyri-adi dərəcədə qurulmuş vokal skorları ilə orijinal orkestr həlləri.

Rus klassik bəstəkarlar əsərlərində millətin xarakterik bilişsel düşüncəsini və folklorunu əks etdirməyə çalışdılar.

Avropa mədəniyyəti

Məşhur klassik bəstəkarlar Mozart, Haydn, Bethoven o dövrün musiqi mədəniyyətinin paytaxtı - Vyanada yaşayırdılar. Dahiləri ustad ifaçılıq, mükəmməl kompozisiya həlləri, fərqli musiqi üslublarından istifadə birləşdirir: xalq havalarından musiqi temalarının polifonik inkişafına qədər. Böyük klassiklər hərtərəfli yaradıcı düşüncə fəaliyyəti, səriştəsi, musiqi formalarının qurulmasında aydınlığı ilə xarakterizə olunur. Əsərlərində ağıl və duyğular, faciəli və komik komponentlər, rahatlıq və ehtiyatlılıq üzvi şəkildə bir-birinə bağlıdır.

Bethoven və Haydn instrumental bəstələrə doğru cazibə verən Mozart həm opera, həm də orkestr əsərlərində ustalıqla müvəffəq oldu. Bethoven misilsiz qəhrəmanlıq əsərlərinin yaradıcısı idi, Haydn əsərində yumor, xalq janr növlərini yüksək qiymətləndirirdi və uğurla istifadə edir, Mozart universal bir bəstəkar idi.

Mozart sonata instrumental formasının yaradıcısıdır. Bethoven onu yaxşılaşdırdı, misilsiz yüksəkliklərə çatdı. Vyana klassiklərinin dövrü dördlüyün çiçəklənmə dövrü oldu. Haydn, ardından Bethoven və Mozart bu janrın inkişafına əhəmiyyətli bir töhfə verirlər.

İtalyan ustaları

Ciuseppe Verdi, ənənəvi İtalyan operasını inkişaf etdirmiş, 19-cu əsrin görkəmli bir musiqiçisidir. Qüsursuz sənətkarlığa sahib idi. Bəstəkarlıq fəaliyyətinin zirvəsi "Troubadour", "Traviata", "Otello", "Aida" opera əsərləri idi.

Niccolo Paganini - 18-19-cu əsrin musiqi qabiliyyətli şəxsiyyətlərindən biri olan Nitsa şəhərində anadan olub. Virtuoz skripka ifaçısı idi. Kaprislər, sonatalar, skripka, gitara, viola və violonçel üçün kvartetlər bəstələyib. Skripka və orkestr üçün konsertlər yazdı.

Gioacchino Rossini - 19-cu əsrdə işləmişdir. Müqəddəs və kamera musiqisinin müəllifi, 39 opera bəstələmişdir. Görkəmli əsərlər - "Sevilya Bərbəri", "Otello", "Zoluşka", "Hırsız Magpie", "Semiramis".

Antonio Vivaldi, 18-ci əsrin skripka sənətinin ən böyük nümayəndələrindən biridir. Şöhrət ən məşhur əsəri - 4 "Seasons" skripka konserti sayəsində qazandı. 90 opera bəstələdiyi heyrətamiz bir məhsuldar yaradıcılıq həyatı yaşadı.

Məşhur İtalyan klassik bəstəkarlar əbədi bir musiqi irsi qoyub getdilər. Onların kantataları, sonataları, serenadaları, simfoniyaları, operaları birdən çox nəsli sevindirəcəkdir.

Uşağın musiqi qavrayışının xüsusiyyətləri

Yaxşı musiqi dinləmək, uşaq psixoloqlarının dediyi kimi bir uşağın psixo-emosional inkişafına müsbət təsir göstərir. Yaxşı musiqi müəllimlərin dediyi kimi sənəti tanıtdırır və estetik zövq formalaşdırır.

Bir çox məşhur əsərlər klassik bəstəkarlar tərəfindən psixologiyası, qavrayışı və yaş xüsusiyyətləri, yəni dinləmək üçün nəzərə alınaraq uşaqlar üçün yaradıldı, digərləri isə kiçik ifaçılar üçün qulaq asanlıqla qəbul edilən və texniki cəhətdən əlçatan olan müxtəlif əsərlər bəstələdilər.

P.İ.Çaykovskinin "Uşaq albomu" kiçik pianoçular üçün. Bu musiqi sevən və çox istedadlı bir uşaq olan qardaşı oğluna həsr olunmuş bir albomdur. Kolleksiyada bəzilərini folklor materialına əsaslanan 20-dən çox pyes var: Neapolitan motivlər, Rus rəqsi, Tirol və Fransız melodiyaları. P.İ.Çaykovskinin "Uşaq mahnıları" kolleksiyası. uşaq auditoriyası tərəfindən eşitmə qavrayışı üçün hazırlanmışdır. Bahar, quşlar, çiçək açan bir bağ ("Mənim bağçam"), Məsihə və Tanrıya şəfqət haqqında nikbin əhval-ruhiyyə mahnıları ("Məsihin körpəsi olan bir bağçası var").

Uşaq klassikləri

Əsərlərinin siyahısı olduqca müxtəlif olan uşaqlar üçün bir çox klassik bəstəkar çalışdı.

Prokofiev S.S. "Peter and Wolf" uşaqlar üçün simfonik bir nağıldır. Bu nağıl sayəsində uşaqlar simfonik orkestrin musiqi alətləri ilə tanış olurlar. Nağılın mətni Prokofyevin özü tərəfindən yazılmışdır.

Schumann R. "Uşaqların mənzərələri", yetkin ifaçılar üçün yazılmış iddiasız bir süjetli kiçik musiqi hekayələri, uşaqlıq xatirələri.

Debussy "Uşaq guşəsi" nin fortepiano üçün dövrü.

Ravel M. Ch. Perraultun nağıllarına əsaslanan "Ana qazı".

Bartok B. "Pianoda İlk Adımlar".

Uşaqlar üçün dövrlər S. Gavrilova "Ən kiçik üçün"; "Nağıl qəhrəmanları"; "Uşaqlar heyvanlar haqqında".

Shostakovich D. “Uşaqlar üçün Piano Parçaları Albomu”.

Bach I.S. "Anna Magdalena Bach üçün dəftər". Uşaqlarına musiqi öyrədərkən, texniki bacarıqlarını inkişaf etdirmələri üçün xüsusi tamaşalar və məşqlər yaratdı.

Haydn J. - klassik simfoniyanın atası. "Uşaqlar" adlı xüsusi bir simfoniya yaratdı. İstifadə olunan alətlər: gil bülbül, cırcır, guguk - ona qeyri-adi bir səs verir, uşaq və əyləncəli.

Saint-Saens K., "Heyvanlar Karnavalı" adlı orkestr və 2 piano üçün bir fantaziya ilə çıxış etdi, burada toyuqların uğultusunu, aslanın nəriltisini, filin rahatlığını və hərəkət tərzini, toxunan bir şəkildə zərif şəkildə ustalıqla çatdırdı. musiqi vasitələri ilə qu.

Uşaqlar və gənclər üçün bəstələr hazırlayarkən, böyük klassik bəstəkarlar əsərin maraqlı hekayələri, təklif olunan materialın mövcudluğu, ifaçının və ya dinləyicinin yaşını nəzərə alaraq qayğı göstərmişlər.

Beləliklə, bu gün diqqət mərkəzimiz ən məşhur klassik musiqi əsərləridir. Bir neçə əsrdir klassik musiqi dinləyicilərini həyəcanlandırır, onlara duyğu və duyğu fırtınalarına səbəb olur. Çoxdan tarixin bir parçasıdır və incə saplarla indiki ilə iç-içədir.

Şübhəsiz ki, uzaq gələcəkdə klassik musiqiyə tələb daha az olmayacaq, çünki musiqi dünyasındakı belə bir fenomen aktuallığını və əhəmiyyətini itirə bilməz.

Hər hansı bir klassik əsərin adını verin - hər hansı bir musiqi siyahısında birinci yerə layiq olacaq. Ancaq ən məşhur klassik musiqi əsərləri bir-biri ilə müqayisə oluna bilmədiyi üçün bədii bənzərsizliyinə görə burada adlanan opuslar yalnız tanışlıq üçün əsərlər kimi təqdim olunur.

"Ay işığı Sonata"

Ludwig van Bethoven

1801-ci ilin yayında L.B. Bütün dünyada məşhurlaşmağı bacaran Bethoven. Bu əsərin adı "Ay işığı Sonata", qocadan cavana qədər tamamilə hər kəsə məlumdur.

Ancaq əvvəlcə əsər müəllifin gənc tələbəsi, sevilən Juliet Guicciardi'ye həsr etdiyi "Demək olar ki, Fantaziya" başlığına sahib idi. Bu günə qədər bilinən bir ad, L.V.-nin ölümündən sonra musiqi tənqidçisi və şair Lüdviq Relshtab tərəfindən icad edilmişdir. Bethoven. Bu əsər bəstəkarın ən məşhur musiqi əsərlərindən birinə aiddir.

Yeri gəlmişkən, əla bir klassik musiqi kolleksiyası "Komsomolskaya Pravda" qəzetinin nəşrləri ilə təmsil olunur - musiqi dinləmək üçün diskləri olan kompakt kitablar. Onun musiqisini oxuya və dinləyə bilərsiniz - çox əlverişlidir! Tövsiyə klassik musiqi disklərini birbaşa səhifəmizdən sifariş edin : “almaq” düyməsini basın və dərhal mağazaya gedin.

"Türk marşı"

Wolfgang Amadeus Mozart

Bu əsər 11 nömrəli Sonatanın üçüncü hissəsidir, 1783-cü ildə anadan olub. Başlanğıcda "Türk Rondo" adı verildi və daha sonra adını dəyişdirən Avstriya musiqiçiləri arasında çox populyar idi. V.A.-nın “Türk Yürüşü” ndə izlənilə bilən təbil səsinin çox xarakterik olduğu Türk yeniçəri orkestrləri ilə səs-küylü olduğu üçün “Türk marşı” adı da bu işə verildi. Motsart.

"Ave Maria"

Franz Schubert

Bəstəkar özü bu əsəri V. Skottun "Gölün Bakirəsi" şeirinə, daha doğrusu onun alıntı hissəsinə yazmış və Kilsə üçün bu qədər dərin dini bir kompozisiya yazmaq fikrində deyildi. Əsərin ortaya çıxmasından bir müddət sonra "Ave Maria" duasından ilham alan naməlum bir musiqiçi, mətnini dahi F.Şubertin musiqisinə qoydu.

"Impromptu Fantaziya"

Frederic Chopin

Romantizm dövrünün dahisi olan F. Şopen bu əsəri dostuna həsr etdi. Və müəllifin göstərişlərinə qulaq asmayan Julian Fontana, bəstəkarın ölümündən altı il sonra 1855-ci ildə nəşr etdi. F. Şopin, əsərinin, məşhur bəstəkar və pianoçu Bethovenin şagirdi I. Moşelesin yazıqlığına bənzədiyini düşünürdü ki, bu da "Fantaziya-Impromptu" nu nəşr etməyi rədd etdi. Ancaq bu parlaq əsər müəllifin özü xaricində heç vaxt plagiat kimi qəbul edilməyib.

"Bumblebee'nin Uçuşu"

Nikolay Rimski-Korsakov

Bu əsərin bəstəkarı rus folklorunun pərəstişkarı idi - nağıllarla maraqlanırdı. Bu, A.S.-nin süjeti üzərində "Çar Saltanın nağılı" operasının yaradılmasına səbəb oldu. Puşkin. Bu operanın bir hissəsi "Bumblebee'nin Uçuşu" intermediyasıdır. Əsərdə bu böcək N.A.-nın uçuş səslərini ustalıqla, inanılmaz dərəcədə canlı və parlaq şəkildə təqlid etdi. Rimski-Korsakov.

"Caprice No. 24"

Niccolo Paganini

Başlanğıcda müəllif bütün kaprizlərini yalnız skripka ifa etmək bacarığını yaxşılaşdırmaq və inkişaf etdirmək üçün bəstələmişdir. Nəticədə skripka musiqisinə bir çox yeni və bilinməyən şeylər gətirdilər. Və N. Paganini'nin bəstələdiyi kaprizlərdən sonuncusu olan 24-cü kaprice, xalq intonasiyaları ilə sürətli bir tarantella daşıyır və eyni zamanda skripka üçün indiyədək yaradılmış, mürəkkəbliyi ilə bənzəri olmayan əsərlərdən biri kimi tanınır.

"Vokal, opus 34, no. 14"

Sergey Vasilyeviç Rahmaninov

Bu əsər bəstəkarın səs üçün yazılmış on dörd mahnını fortepiano müşayiəti ilə birləşdirən 34-cü opusunu bitirir. Səsləndirmə, gözlənildiyi kimi, sözləri ehtiva etmir, ancaq bir sait səs üzərində səslənir. S.V. Rachmaninov onu opera müğənnisi Antonina Nezhdanova həsr etmişdir. Çox vaxt bu əsər skripka və ya violonçeldə fortepiano müşayiəti ilə ifa olunur.

"Ay işığı"

Claude Debussy

Bu əsər bəstəkar tərəfindən Fransız şairi Paul Verlainenin bir şeir sətirinin təsiri altında yazılmışdır. Adı dinləyicinin ruhuna təsir edən yumşaqlığı və təsirli melodiyanı çox açıq şəkildə ifadə edir. Parlaq bəstəkar C. Debussy-nin bu populyar əsəri müxtəlif nəsillərin 120 filmində səslənir.

Həmişəki kimi, ən yaxşı musiqi təmasda olan qrupumuzdadır .