"Vay Wit" komediyasındakı səhnə olmayan obrazlar. Komediyadakı səhnə xarakteri "Vaydan Wit"
"Vaydan Wit" komediyası, I. A. Qonçarovun təbirincə desək, "ədəbiyyatda ayrıdır və cavanlığı, təravəti ilə seçilir ...". Griboyedov, Fonvizin və Krylov ənənələrini davam etdirərək eyni zamanda irəliyə doğru böyük bir addım atdı. Komediyası ilə rus dramaturgiyasında tənqidi realizmin əsasını qoydu, dövrünün ən kəskin sosial və mənəvi problemlərini qaldırdı.
Baxılan əsərin əsas mövzusu "indiki əsr" və "keçmiş əsr" arasındakı, yəni cəmiyyəti irəli aparan mütərəqqi ünsürlər və inkişafına mane olan geriləyənlər arasındakı ziddiyyətlərdir. Sonuncular həmişə daha çoxdur, amma gec-tez birincisi qalib gələcək.
"Vaydan Wit" komediyasında Griboyedov rus ədəbiyyatında ilk dəfə səhnəyə müsbət bir qəhrəman gətirir. Chatsky və Famus cəmiyyəti arasındakı münaqişə əsərin aparıcı hekayəsidir.
Chatsky bir döyüşçüdür, öz inamı, yüksək idealları var. Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilovun bütün ətalətləri, riyakarlığı, yalançılığı, tənbəlliyi və axmaqlığı ilə hökmranlıq etdiyi bir cəmiyyətin həyatından dərindən nifrət edir. Qəhrəmanın parlaq, aktiv ağlı fərqli bir mühit tələb edir və Çatski mübarizəyə girir, "yeni bir əsrə başlayır." Sərbəst bir həyat üçün, elm və sənət dalınca getmək, fərdlərə deyil, işə xidmət etmək üçün çalışır. Ancaq onun istəklərini yaşadığı cəmiyyət başa düşmür.
Griboyedov öz əsərində Moskva zadəganlarının həyatı və adətləri barədə geniş təsvir vermiş, paytaxtın "eyləri" ni (Famusov), yüksək rütbəli əsgər döyüşçülərini (Skalozub) və nəcib liberalları (Repetilov) satirik şəkildə təsvir etmişdir. Müəllif bu növlərin meydana çıxdığı mühiti dəqiq təsvir etmiş və onları Çatski ilə ziddiyyət təşkil etmişdir.
Komediya münaqişələri səhnə xaricindəki obrazları dərinləşdirir. Bunlardan bir neçəsi var. Paytaxt zadəganlarının həyat kətanını genişləndirirlər. Onların əksəriyyəti Famus cəmiyyətinə aiddir. Əlbəttə ki, xidmət və xidmət ilə Kraliçanın lütfünü qazanan Maxim Petrovich əmisi xüsusilə xatırlanır. Onun həyatı kraliçaya xidmət etmək nümunəsidir. Dayı Famusovun idealıdır.
Ağrılı bir şəkildə yıxıldı, yaxşı ayağa qalxdı.
Bəs kim daha çox fit verməyə dəvət olunur?
Məhkəmədə kim səmimi bir söz eşidir?
Maksim Petroviç. Hamıdan əvvəl kim şərəf bilirdi?
Maksim Petroviç. Zarafat!
Rütbələri kim çıxarır? və pensiya verir?
Maksim Petroviç!
İnsanlıq ləyaqətlərini alçaldaraq, şərəflərini aşağı salmaqla "keçmiş əsrin" nümayəndələri həyatın bütün üstünlüklərini əldə etdilər. Ancaq onların vaxtı artıq keçir. Təəccüblü deyil ki, Famusov zamanların eyni olmadığına görə təəssüflənir.
Yalnız həyatını tənzimləməyi bacarmayan, həm də yaxınlarını unutmayan Kuzma Petroviçin portreti daha az canlıdır. “Ölən şəxs hörmətli bir otaq məmuru idi ... Zəngin idi və zəngin birinə ərə getmişdi. Yaşayan uşaqlar, nəvələr. "
"Hansı eys Moskvada yaşayır və ölür!" - Pavel Afanasevich Famusov heyran qaldı.
Kişilərdən və zərif cinsdən geri qalmır:
“Hazır olun, onları Senata göndərin! İrina Vlasyevna! Lukerya Aleksevna! Tatyana Yuryevna! Pulcheria Andrevna! "
Xanımlar güclüdür. Çarpıcı bir xarakter, "məmurlar və məmurlar" ilə yaxından tanış olan Tatyana Yurievnadır. Şübhəsiz ki, Şahzadə Marya Aleksevna, Famusovun çox qorxduğu cəmiyyətdə böyük bir gücə sahibdir. Qriboyedov bu "hökmdarları" Çatskinin dodaqları ilə lağ edir, boşluqlarını, axmaqlıqlarını, absurd xarakterlərini ortaya qoyur.
"As" lara əlavə olaraq, nəcib cəmiyyətdə daha kiçik insanlar var. Onlar orta zadəganların tipik nümayəndələridir. Bunlar Zagoretski və Repetilovdur. Və vnestsenicheskih personajlarından "chernomazenkogo ayaqlı Durna", "tabloid şəxslərdən üçü" adlandırılan Chatsky adlandırıla bilər. Onların hamısı Moskva sıraları önündə əhəmiyyətsiz olduqlarını başa düşərək, onlara xidmət etməyə, riyakarlıqla və xidmətkarlıqla onların lütfünü qazanmağa çalışırlar.
Repetilov kimi insanlar başqalarına da bir şeyə dəyər olduqlarını göstərməyə çalışırlar. İngilis Klubunun "gizli cəmiyyəti" ni təsvir edən Griboyedov, "ən yaxşı" üzvlərinin, liberal danışanların satirik xüsusiyyətləri verir. Bunlar Şahzadə Grigory, Evdokim Vorkulov, Ippolit Udushyev və "Rusiyada olmayan bir baş" dır. Ancaq Repetilov cəmiyyətin fikirlərini yalnız bu şəkildə ifadə edə bilər: “Biz səs-küy salırıq qardaş, səs-küy salırıq”. Əslində, "ən gizli birlik" adi bir əyləncə, yalançı, sərxoş şirkətidir.
Qriboyedov vətənpərvər rus dilinin, sənətinin və təhsilinin təmizliyi üçün mübarizə aparır. Mövcud təhsil sistemini lağa qoyaraq Bordodan olan Fransız, Madame Rosier kimi simvolları komediyaya təqdim edir. Və bu cür müəllimləri olan bir çox nəcib uşaqlar Fonvizin dövründəki kimi "cahil" və cahil böyüyürlər.
Ancaq ən iyrənc səhnə olmayan personajlar, xarakterik xüsusiyyətlərini qəhrəmanın ehtiraslı monoloqunda pislədiyi "Zadəgan pislərin Nestoru" tərəfindən mənimsənilmiş serf-ev sahibləridir. Qullarını tazı itlərə dəyişdirən, analarından alınan uşaqları satan iyrənc bəylər. Komediyanın əsas problemi torpaq sahibləri ilə təhkimçilər arasındakı münasibətdir.
Famus cəmiyyətinin bir çox üzvü var, güclüdürlər. Chatsky həqiqətən onlara qarşı mübarizədə təkdirmi? Xeyr, Griboyedov cavab verir ki, Skalozubun bir əmisi oğlu haqqında “möhkəm bir şəkildə yeni qaydalar götürmüş” hekayəsini təqdim edir. Çin onu izlədi: birdən xidmətdən ayrıldı. Kənddə kitab oxumağa başladım. " Şahzadə Fyodor “sıra bilmək istəmir! O kimyaçıdır, botanikçidir. " Bu o deməkdir ki, mütərəqqi qüvvələr artıq cəmiyyətin dərinliklərində yetişir. Çatski mübarizəsində tək deyil.
Beləliklə, səhnə olmayan obrazlar iki qrupa bölünə bilər və biri Famus cəmiyyətinə, digəri Chatsky-yə aid edilə bilər.
Birincisi, nəcib cəmiyyətin hərtərəfli təsvirini dərinləşdirin, Elizabeth dövrünü göstərin.
Sonuncular düşüncə, məqsəd, mənəvi axtarışlar, istəklər baxımından ona yaxın olan əsas xarakterlə mənəvi olaraq əlaqələndirilir.
Xüsusən tamaşanın dilini qeyd etmək istəyirəm. Komediya şeir nitqini danışıq nitqinə yaxınlaşdıran iambik bir fərqlə yazılmışdır. Səhnə xaricindəki insanlarla əlaqəli hekayələr povestlə üzvi şəkildə iç-içədir.
Wit from Woe komediyasında Griboyedov 19-cu əsrin əvvəllərindəki ictimai mübarizənin ideoloji məzmununu açdı, Moskva zadəganlarının həyatını göstərdi və səhnə olmayan obrazları povestə daxil edərək əsərin ziddiyyətini dərinləşdirdi, Moskva zadəganlarının mənzərələrinin mənzərəsi.
|
|
|
|
Hər şeydən əvvəl, "Vay-dan Wit" komediyasının qəhrəmanları bir neçə qrupa bölünə bilər: əsas personajlar, kiçik obrazlar, maskalı qəhrəmanlar və səhnə xaricindəki obrazlar. Hamısı, komediyada onlara verilən roldan əlavə, 19-cu əsrin əvvəllərində rus cəmiyyətinin müəyyən xarakterik xüsusiyyətlərini əks etdirən tiplər kimi də vacibdir.
Tamaşanın əsas personajları arasında Chatsky, Molchalin, Sophia və Famusova var. Komediyanın süjeti onların münasibətlərinə, bu personajların bir-biri ilə qarşılıqlı təsirinə əsaslanır və tamaşanın gedişatını inkişaf etdirir. İkincil qəhrəmanlar - Liza, Skalozub, Xlestova və başqaları da aksiyanın inkişafında iştirak edirlər, lakin süjetlə birbaşa əlaqəsi yoxdur. Qəhrəman-maskaların obrazları mümkün qədər ümumiləşdirilir. Müəllif onların psixologiyası ilə maraqlanmır, onu yalnız vacib "zaman əlamətləri" kimi və ya əbədi insan tipləri kimi işğal edirlər. Onların rolu xüsusidir, çünki süjetin inkişafı üçün ictimai-siyasi bir zəmin yaradır, əsas personajlarda bir şeyi vurğulayır və izah edir. Bunlar, məsələn, altı şahzadə Tugoukhovskidir. Müəllif hər birinin şəxsiyyəti ilə maraqlanmır; komediyada yalnız bir Moskva gənc xanımının sosial növü kimi vacibdirlər. Qəhrəmanlar-maskalar ən yüksək işığın qarşısında qoyulmuş güzgü rolunu oynayırlar. Və burada vurğulamaq vacibdir ki, müəllifin əsas vəzifələrindən biri müasir cəmiyyətin xüsusiyyətlərini yalnız komediyada əks etdirmək deyil, cəmiyyəti özünü güzgüdə tanıdır. Bu işi səhnə olmayan personajlar, yəni adları çəkilən, lakin qəhrəmanların özləri səhnəyə çıxmayan və aksiyada iştirak etməyənlər asanlaşdırır. Və "Vaydan Wit" in əsas qəhrəmanlarının (Çatski istisna olmaqla) xüsusi prototipləri yoxdursa, bəzi kiçik qəhrəmanların və səhnə xaricindəki obrazların obrazlarında müəllifin əsl müasirlərinin xüsusiyyətləri kifayət qədər tanınır. Belə ki, Repetilov İngilis klubunda “səs-küy salanlar” dan birini Çatskiyə belə izah edir:
Ad çəkməyə ehtiyac yoxdur, portretdən tanıyacaqsınız:
Gecə qulduru, duelist,
Kamçatkaya sürgün edildi, bir Aleut olaraq geri döndü,
Əlin güclü olması murdar sayılır.
Həm də təkcə Çatski deyil, əksər oxucular o dövrün rəngarəng simasını “portretdən tanıdılar”: Fyodor Tolstoy - Amerikalı. Siyahıda "Vaydan Wit" yazısını oxuyan Tolstoyun özü özünü tanıdı və Griboyedovla görüşəndə \u200b\u200bson sətri belə dəyişdirməsini istədi: "Kartlarda təmiz deyil." Özü də bu sətri uzatdı və bir izahat əlavə etdi: "Portretin düzgün olması üçün bu düzəliş, masadan snuff qutuları oğurladıqlarını düşünməmələri üçün lazımdır."
Elmi əsərlər toplusunda “A.S. Qriboyedov. Bioqrafiya üçün materiallar ”kitabında N.V. Gurov "O chernomazenky ..." ("Vay on Wit" komediyasında "Hindistan Şahzadəsi" Vizapur). Xatırlayaq ki, Sophia Chatsky ilə ilk görüşdə əvvəlki rahatlığını bərpa etməyə çalışarkən köhnə qarşılıqlı tanışlıqlardan keçir. Xüsusilə, xatırlayır və bəzi "chernomazenkogo":
Və bu, necədir, türkdür, yoxsa yunan?
O chernomazenky ayaqlı Vinç,
Adının nə olduğunu bilmirəm,
Hara getsən: orda,
Yemək otaqlarında və qonaq otaqlarında.
Beləliklə, Gurovun qeydində bu keçid səhnə xarakterinin prototipi haqqında deyilir. Griboyedov dövründə Chatsky'nin təsviri üçün olduqca uyğun olan müəyyən bir İvanoviç Porius-Vizapurskinin olduğunu müəyyənləşdirmək mümkün oldu. Niyə "chernomazenkogo" prototipini axtarmağa ehtiyac oldu? Ədəbi tənqid üçün çox kiçik bir rəqəmdir? Belə çıxdı - çox deyil. Bizim üçün, "Vaydan Wit" in nəşrindən bir yarım əsr sonra, "chernomazenky" ya da Griboyedovdan asılı olmayaraq. Ancaq komediyanın müasir oxucusu (və tamaşaçısı) dərhal kimdən danışdıqlarını başa düşdü. Və sonra səhnə ilə tamaşaçı arasındakı uçurum yox oldu, qondarma personajlar ictimaiyyətə məlum olan insanlar haqqında danışdı, tamaşaçı və personajın "ortaq tanışları" var idi - və çox azı. Beləliklə, Griboyedov heyrətamiz bir effekt yaratmağı bacardı: real həyat ilə səhnə gerçəkliyi arasındakı sərhədi pozdu. Xüsusilə vacib olan komediya gərgin bir publisistik səs əldə edərkən bədii mənada itirmədi.
Eyni söhbətdə Çatski bir çoxunun adını çəkir. Hamısı bizə Griboyedov yüksək cəmiyyəti haqqında aydın bir fikir verir. Bunlar təhsilin və elmin Rusiyaya nüfuz etməsini əngəlləyən son dərəcə əxlaqsız insanlardır: "Və kitabın düşməni olan sizin üçün yaxın olan ..." , Avropadakı varlı ailələrlə əlaqəli olacaq. Əlbətdə ki, Moskvadakıların hamısı belə kədərli bir mənzərə deyildi. Çatski tək deyildi, maariflənməyə, elmə can atan başqaları var idi: "... o kimyaçıdır, botanikdir." Ancaq bunlar qayda deyil, istisna idi. Bu cür insanlar yüksək cəmiyyətin hörmətini qazana bilməzdilər. Maksim Petroviç kimi insanlar orada qiymətləndirilirdi. "Qızıldan yeyən" Maksim Petroviç idi, "xidmətində yüz nəfər" var, "hamısı qaydasındadır". Və belə bir mövqeyə necə nail oldu? Ağıl? Xeyr, insan ləyaqətini unutaraq buna nail oldu. Ancaq Famusova görə, bu onun ağıllılığının təzahürüdür.
Bu cür əxlaqi dəyərlərə sahib olan bir cəmiyyətdən başqa nə gözləmək olar? Hər şeydən əvvəl öz vicdanının səsinə deyil, Şahzadə Marya Aleksevnanın fikirlərinə dəyər verildiyi bir cəmiyyətdən. Griboyedov bizi öz dövrünün yüksək cəmiyyəti ilə ustalıqla tanıtdı. Səhnə xaricindəki personajlar olmasaydı, bu cəmiyyətin nə olduğunu heç vaxt anlaya bilməzdik. Və o zamanın oxucuları Griboyedov qəhrəmanlarında "tanıyacaq" kimsəsiz olsaydı çox şey itirərdilər.
1. "Danışmayan" və xarakterlərin danışan adları.
2. Reallığa iki həyat yanaşması.
3. Tamaşadakı "sualtı" cərəyan.
A. Qriboyedovun "Vaydan zərif" komediyası həm səhnə, həm də səhnə obrazları ilə doludur. Bu qrupların hər biri tamaşada təqdim olunan reallığı qəbul etmək üçün xüsusi bir atmosfer formalaşdırır. Səhnə olmayan personajlar, əsərdə formal olaraq iştirak etməmələrinə baxmayaraq, Qriboyedovun təsvir etdiyi bir həyat mənzərəsini olduqca aydın və aydın şəkildə meydana gətirirlər. Məşhur bir şəxs haqqında bir sadə qeyd yalnız insanların əhval-ruhiyyəsini deyil, həm də ətrafdakı həqiqətə münasibətlərini dəyişdirir.
Bu vəziyyətdə səhnə simvolları bir sıra üstünlüklərə malikdir. Yalnız şifahi deyil, həm də müəyyən bir həyat vəziyyətinə münasibətlərini açıq şəkildə nümayiş etdirirlər. Qəhrəmanın görünüşünün təsvirində bir ad belə çox şey deyir. Məsələn, Molchalin, Skalozub. Eyni zamanda, mənfi simvollara danışan adlar verildiyini qeyd edirik. "Neytral-pozitiv" bizə daşıyıcısının xarakteri haqqında az məlumat verəcəkdir. Səhnə olmayan personajlar ad və ata adı ilə adlandırılır. Bu tərif oxuculara bu "yox" qəhrəmanlar haqqında heç nə demir. Bununla birlikdə, səhnədəki obrazlar qorxu və qorxu hissi yaradır. Bu, vacib vurğuları bir "danışmayan" adda yerləşdirməyi bacaran dramaturq Griboyedovun ustalığını nümayiş etdirir. Və hədəfi o qədər düzgün vurdular ki, qanadlandılar. Məsələn, indi yalnız Griboyedov qəhrəmanları üçün deyil, həm də bizim üçün Marya Aleksevnanın dedikləri vacibdir.
Səhnə personajlarının ən görkəmli nümayəndəsi Famusovun əmisi Maxim Petroviçdir. O, nəsillər boyu təqib ediləcək bir nümunədir. Lütfü necə bükmək, ən yüksək təbəssüm necə qazanmaq, səmimi bir sözü necə eşitmək olar? Maksim Petroviç bütün bu suallara cavab verə bilər. “Kurtağda təsadüfən özünü əhatə etdi; / Düşdün, o qədər az qaldı ki, başımın arxasını döydüm ... / Ən yüksək təbəssümlə təltif olundum; / Gülməkdən məmnun oldum; necedir? .. / Birden yere yere düşdü - qəsdən. " Bir hal insanların taleyində belə çox dəyişir. Kişi başının arxasını əsirgəmədən köri lütfünə sahibdir və indi "rütbələrə" yüksəldilir, "pensiya verir". Ancaq bu cür itaətkarlıq Çatskinin qəzəbinə səbəb olur. Belə bir təbliğ metodunu qəbul etmir: "İtaət və qorxu yaşı birbaşa idi, / Hər şey padşah üçün qeyrət pərdəsi altında idi."
Griboyedov tamaşada rütbələr əldə etmək üçün iki həyat yanaşmasını təsvir edir. Səhnə xaricindəki obraz həqiqi xarakteri "əvəz edir". Maksim Petroviç haqqında belə danışa bilərsiniz, çünki onun xatırlanması Çatskinin bir reaksiyasına səbəb olur. Bu qarşıdurmadan istifadə edərək Famusov və Çatskinin iki dünyasının uyğunsuzluğunu açıq şəkildə görürük. Digər səhnə olmayan personajların əsasən Famusovlar tərəfində olduğunu unutmayın. Chatsky'nin düşdüyü yerin daha da rəngli bir atmosferini yaradırlar. Beləliklə, bu personajlar tamaşanın səhnə personajlarını yola saldı.
Digər bir səhnə dışı xarakter elm və təhsildən söz düşəndə \u200b\u200bortaya çıxır. Bu xarakter Skalozubun əmisi oğludur, onun üçün elm birdən-birə Famusov cəmiyyətinin çox dəyər verdiyi bütün dərəcələrdən daha vacib oldu. Sergey Sergeich Skalozub onun haqqında belə deyir: “Ancaq qətiliklə bəzi yeni qaydaları seçmişəm. / Çin onu izlədi: birdən xidmətdən ayrıldı. / Kənddə kitab oxumağa başladım. "
Bu personaj meydana çıxmazdan əvvəl yalnız Famusov elmlərin “faydaları” haqqında danışdı: “Hər kəs yaşlarından çox bacardı, / Və qızlarından daha çox, lakin özləri xoş niyyətlidirlər. / Bu dillər bizə verildi. " Kitab oxumaq yalnız Famusovu yaxşı bir xəyal edir. Öyrənməyin faydası budur. Çatskinin geri döndüyü dünya heç bir şəkildə dəyişməyib. Təəccüblü deyil ki, "evlər təzədir, amma qərəzlər köhnədir". Zaman yeni tendensiyalar və əhval-ruhiyyə, elmi fənlərə maraq gətirdi. Ancaq bu, onsuz da köhnəlmiş Famusovlar cəmiyyəti üçün lazım deyil. Həyatın bir yerdə dayanmadığını, öz qanunlarını diktə etdiyini nəzərə almırlar. Və bu epizodda adı belə olmayan (yalnız Skalozubla qohumluq tərifi) səhnə xaricindəki bir xarakterin Griboyedov tərəfindən təqdimatı, bir çoxunun biliyin faydaları ilə bağlı suallarla qarşılaşdığını göstərir. Dramaturq bu obrazı səhnəyə gətirməyib, lakin tamaşada səs vermək hüququna malikdir. Beləliklə, Griboyedov simvolların belə bir şəkildə doldurulması sayəsində komediyada iştirak edənlərin sayını "genişləndirir".
Tamaşada səhnə olmayan obrazlarla əlaqəli başqa bir sətir meydana çıxır. Bu obraz Famusovu yenidən təqdim edir, lakin tamaşanın sonunda: “Taleyim hələ acınacaqlı deyilmi? / Ah! Aman Tanrım! Nə deyəcək / Şahzadə Marya Aleksevna! " Bu sözlər komediyanın son akkordudur. Həqiqətən, belə bir sonluq janrın - komediyanın təyin edilməsinə haqq qazandırır. Həqiqətən, tamaşanın bitməsini xatırladığınız zaman istər-istəməz bir təbəssüm yaranır. Chatsky bu köhnə və yeni dünyadan qaçır. Ata Sofiyanı Moskvadan uzaqlaşdırmaq istəyir: "Kəndə, xalasına, səhraya, Saratova." Ancaq Famusov Marya Aleksevnanın bütün bunlar barədə nə deyəcəyini düşünməyə başladığı zaman bu kənarda qalır.
Bənzər bir sonda, Maxim Petroviç obrazı ilə əlaqəli fikir yenidən təsdiqlənir. Bir insanın hansı dərəcəni tutması çox vacibdir və bu səbəbdən də başqalarının sizin haqqınızda düşündükləri eyni dərəcədə vacibdir. Bu dünyanın güclüləri, lazım olduqda, diqqətlərindən "məhrum" edə bilərlər. Normadan hər hansı bir kənarlaşma onları qorxudur, müxalifətçi cəzalandırılacaq və bu dünyada heç vaxt yüksəkliklərə çatmayacaq. Buna görə o dövrdə Rusiyada heç bir qibtə ediləcək bir gələcək gözlənilmir.
Səhnə xaricindəki obrazlardan istifadə edərək Griboyedov "az cərəyan" şəklində tamaşaya o dövrün ən aktual məsələlərini təqdim edir. Və bu səslər tamaşada təsvir olunan gerçəklik haqqında polifonik bir fikir xoru yaradır. Bu cür simvollar yalnız müəyyən bir mövzuda mübahisə açmaqla yanaşı, söhbəti də bitirir (Marya Aleksevna obrazı). Köməyi ilə
Dramaturg Çex personajlarının əsərindəki səhnə obrazlarını da vurğulayır. Yəni, Maksim Petroviç və başqaları yalnız söhbət üçün bir səbəb deyil, həm də Çatski, Famusov və s. Kimi maraqlı fiqurların üzə çıxarılmasına kömək edirlər. Bir qohumun və ya dostun xatırlanması müəyyən bir hadisə barədə fikirlərini bildirmək üçün bir sahə açır.
Səhnə xaricindəki personajlar tamaşanın kətanına çox ahəngdar bir şəkildə oturur. “Bir dənə də ağ ləkə, bir dənə də kənar, əlavə toxunma və səs olmadığı bir şəkildə izləyici və oxucu özlərini indiki dövrdə, yaşayan insanlar arasında hiss edirlər” I. A. Qonçarov bu əsər haqqında məşhur tənqidi araşdırma "Milyon əzab". Tənqidçi ilə razılaşmaq istərdim ki, ən əhəmiyyətsiz və səhnə xaricindəki obrazlar olmasa, şəkil yarımçıq qalacaq. Hamısı dramaturqun hər addımda onu əhatə edən gerçəkliyi yenidən yaratmasına kömək edir.
16 sentyabr 2015
Vay vay təəccüblüdür. 19-cu əsrin birinci rübündə rus ədəbiyyatına, ölkənin mədəni və ictimai həyatına daxil oldu və o zamandan bəri nəinki köhnəldi, əksinə ədəbiyyatşünasların və tarixçilərin diqqətini daha çox cəlb etdi. Bundan əlavə, tez-tez oxumadan əvvəl "Vay dən Wit" dən sitat gətirməyə başlayırıq. Uşaqlıqdan qəhrəmanlara tanışlarımız kimi yanaşırıq. Həm səhnədə görə bildiyimiz personajları, həm də yalnız komediyada, bəzən bir cümlə ilə xatırlananları eyni dərəcədə canlı şəkildə təsəvvür etməyimiz maraqlıdır. Şahzadə Marya Aleksevna, Tatiana Yurievna, Bordodan olan fransız, Şahzadə Fyodor - hamısı oxuculara Wit'ten Vay filmindəki personajlar kimi tanınır. Ancaq səhnəyə çıxmırlar.
Komediyada bu kimi simvolları dramatik əsərlərdə adətən olduğundan daha çox saymaq olar. "Wow from Wit" səhnə olmayan obrazlarının zənginliyi ilk növbədə Qriboyedovun komediyasını rus səhnəsində klassizmin hakim olduğu bir dövrdə yaratması ilə izah olunur. V.G.Belinskinin qeyd etdiyi kimi, Griboyedov bir çox cəhətdən bu bədii metodun sərt qanunlarını aşmağı bacardı. Eyni zamanda, o dövrdə köklü və rəsmi tanınmış klassikliyin normalarından tamamilə imtina etmək praktik olaraq mümkün deyildi. Griboyedov öz komediyasında klassisizmin qanunlarından biri olan zaman və məkan birliyi qaydasına ciddi şəkildə əməl etdi.
Şübhəsiz ki, bu, qəhrəmanların yalnız bu gününün deyil, keçmişinin də vacib olduğu əsər üzərində işi çətinləşdirdi. Wit-dən vay, Moskva cəmiyyətinin həyatı haqqında geniş bir mənzərə verir, baxmayaraq nə oxucuya və tamaşaçıya nə Çatski və Sofiya, nə təsirli şəxslərə "baş əymək" səfəri göstərmək, nə də Çatski və Qoriçin xidmətini göstərmək imkanım yox idi. nə də İngilis Klubundakı görüş. Yerin vəhdəti prinsipi Griboyedovun Famusovlar evinin çərçivəsindən kənarda hərəkət etməsinə, yəni Moskva zadəganlarının həyatının bir çox şəkillərini göstərməsinə mane oldu. Çatskinin ehtiraslı natiqliyi sayəsində, digər qəhrəmanların sözləri ilə canlanırlar. Səhnə xarakterlərinin əksəriyyətindən yalnız bəhs olunur, lakin onlar haqqında çox şey deyilir.
Tamaşanın sonunda Famusovun nidası: Ah! Aman Tanrım! Şahzadə Marya Alekseevnanın söyləyəcəyi bu qadını dərhal Tatyana Yurievna kimi məşhur və hörmətli xanımlarla bir sıraya qoyur. Onların xüsusiyyətlərinə Molchalinin bir neçə iradında rast gəlmək olar. Birincisi: Tatyana Yuryevna bir şey söylədi, Peterburqdan qayıdıb, nazirlərlə əlaqəniz barədə, sonra bir ara verin ... Beləliklə, Tatyana Yuryevna və onun kimi digərləri yalnız Moskvada deyil, Peterburqda da yüksək cəmiyyətin xanımlarıdır.
Tatyana Yurievna, ümumiyyətlə, çevrəsindəki demək olar ki, bütün qadınlar kimi bir dedikodu. Xarakterizasiyanın bu təfərrüatı səhnədən kənar personajların - Woe From Wit-dəki dünyəvi xanımların süjet funksiyası ilə sıx bağlıdır. Tatyana Yurievna, Marya Aleksevna zaman və məkan birliyindən kənara çıxan məlumat yayırlar. Tatyana Yurievna, Molchalin vasitəsi ilə Çatskinin uğursuz dövlət fəaliyyətinin xəbərini izləyiciyə çatdırır və Şahzadə Marya Aleksevna, səhnədə baş verənlərdən sonra Sofiya haqqında Moskva ətrafında dedi-qodu yayacaqdır. Komediyanın səhnə olmayan personajları arasından dünyəvi xanımlar, hərəkətin yeri və saatı ilə Famusovlar evinin xaricində baş verənlər, olacaqlar və ya baş verənlər arasında bir növ əlaqə qururlar. İkincisi, Molchalin Çatskiyə tövsiyə edir: Ən azı bir dəfə Tatyana Yuryevnaya getməlisiniz ... ... tez-tez orada qeyd etmədiyimiz yerdə patronaj tapırıq.
Xarakterizasiyanın bir detalı və komediyanın bir çox səhnə xaricindəki personajları ilə əlaqəli yeni bir semantik funksiya. Tatyana Yurievna, himayəçi axtarışına getmək adət etdiyi nüfuzlu bir insandır. Bu onsuz da bir qadının deyil, bütün Moskva nəcib cəmiyyətinin xarakterik xüsusiyyətidir. İstedadlar, zəka deyil, əlaqələrin və yüksək himayədarlığın insan surətini çıxarmaq üçün qadağan olduğu 2005 taleyinə qərar verir. Belə bir semantik funksiya - dünyəvi cəmiyyətin prinsiplərinin, əxlaqının, münasibətlərinin açıqlanması - Vaydan Wit-dəki səhnə xaricindəki personajların əksəriyyətinə xasdır. Molchalinin Tatyana Yuryevna haqqında, patronaj haqqında dediyi sözlər, qəhrəmanla cəmiyyət arasındakı ziddiyyət başlamazdan əvvəl Chatsky'nin fikirləri ilə ziddiyyət təşkil edir.
Çatski sözləri ilə: İndi birimizə icazə verin, Gənclərdən biri olacaq - axtarmağın düşməni, Nə yer, nə də yüksəliş tələb etmədən, Elmdə biliyə ac bir ağıl bağlayacaq və ya Tanrının öz ruhunda istiliyi artırmaq yaradıcı sənətlərə hündür və gözəl, - yalnız səhnədə olan cəmiyyətin az nümayəndələrinə deyil, Tatyana Yuryevnaya və bir çox digər səhnə xaricindəki personajlara düşmən olduğu ortaya çıxır. Sofiya dayı, “teatrsevər”, “o istehlakçı” məktublardan nifrət edən, “Birinci Yekaterinanın fəxri qulluqçusu”, Şahzadə Pulcheria Andrevna, “Soylu pislərin Nestoru” və dünyəvi cəmiyyətin onlarla digər nümayəndələri Çatskiyə qarşı birləşirlər. mərhələ, amma həyatda). ... Çatskinin uğursuz bir şəkildə tək qalmağa çalışdığı qüvvəni yaradırlar. Bu personajlar iki əsas süjet funksiyasını yerinə yetirirlər: oxucunun dünyəvi cəmiyyəti aydın şəkildə görməsinə kömək edən Chatsky-nin istehzası üçün bəhanə və obyekt kimi xidmət edir və qəhrəmana düşmən olan mürtəce düşərgə təşkil edirlər. Bunların arasında, funksiyalarına görə digərlərinə bənzər, lakin ən əhəmiyyətlisi olan üç rəqəm fərqlənir.
Məşhur Moskvada nümunə kimi istifadə olunanlar bunlardır: Kuzma Petroviç ("... zəngin idi və zəngin bir adamla evlənmişdi ..."), Maksim Petroviç və Foma Fomiç.
Çatski üçün Maksim Petroviçin təbliği komikdir və Foma Fomiçin əsərləri mütləq axmaqlığın bir nümunəsidir. Famusov və onun kimiləri üçün də nümunə olan bu insanlardır. Bu cür səhnə olmayan personajların komediyaya daxil olması sayəsində Çatskinin hiddətləndirdiyi dünyadakı dəyərlərin standartlarının nə olduğunu anlamağa başlayırıq.
Qəhrəmanla cəmiyyət arasındakı ziddiyyət təbii olur. Bütün bu təəssüratlar tədricən oxucuda və izləyicidə toplanır. Famusovların topu hələ başlamayıb və biz artıq Çatskinin dəli elan edildikdən sonra baş verəcək bir partlayışı gərgin gözləyirik. Səhnədən kənar personajların süjet funksiyalarından biri də səhnədə baş verənlərin yaratdığı təəssüratı artırmaq və ümumiləşdirməkdir.
Chatsky'nin bütün bir monoloqu "Bordodan Fransız" a həsr edilmişdir. Bu personajın süjet funksiyası əsasını hiddətləndirmək, onu Famusov-a toplaşan bütün cəmiyyət qarşısında qızğın bir çıxış etməyə məcbur etməkdir. Monoloq nəhayət Çatskini Famusov düşərgəsindən ayırır. Bu andan etibarən qəhrəmanın mövqeyi faciəli olur. "Bordodan Frenchie" nin semantik funksiyası polemikdir.
Rusiyaya kənardan baxması, Çatskinin əcnəbilərin "boş, qul, kor təqlid ruhunu" məhv etmək lazım olduğunu düşünməsinə səbəb olur. Bu sual tamaşaçıya, oxucuya ünvanlanıb.
Komediyada xüsusi bir yeri Repetilov və onunla əlaqəli bir sıra səhnə xaricindəki personajlar tutur. Baron von Klotz nazirləri, mən isə kürəkəni üçün nişan alırdım ... - deyir Repetilov. Bir cümlə ilə özünüz haqqında daha çox şey deyə bilərsinizmi?
Re-petilovun karyerası və ikili olması şübhəsizdir. Səhnə personajları Baron von Klotz, həyat yoldaşı və qızı Chatsky'nin xəyali dostunun əsl üzünü görməyimizə kömək edir. Repetilovla birlikdə Çatski üçün Məşhurdan daha az təhlükəli olmayan cəmiyyəti ilə qarşılaşırıq: ... hər şeydən əvvəl Şahzadə Grigory !! Yalnız qəribə!
gülüşlə öldürülürük! .. Başqa - Vorkulov Evdokim; Onun necə olduğunu eşitmisinizmi? haqqında! heyrət! .. Ancaq bir dahinin çağırılmasını əmr etsəniz: Ippolit Markelych boğulma !!! ..
Bununla birlikdə jurnallarda Onun keçidini, görünüşünü və bir şeyini tapa bilərsiniz ... Bu "gizli birlik", bu əhəmiyyətsiz insanlar Çatski üçün əziz olan fikirləri təhrif edirlər. Qriboyedov aptallığa qarşı sərt və kəskin şəkildə qarşı çıxır. Başqalarının sözlərinin mənasız təkrarlanması, hay-küy fikri öldürür. Aptal Repe-tilov bunu başa düşə bilmir və Çatski indiyə qədər yalnız zəif hiss edir.
Biz, komediyanın oxucuları və izləyiciləri bunu anlamalıyıq. "Vay From Wit" də Çatskinin həm personajlar arasında, həm də səhnə olmayan obrazlar arasında gizli və aşkar düşmənləri çoxdur. Şərti olaraq "Chatsky camp" a aid edilə bilənlər səhnədə olanların sayına daxil edilmir. Əgər bunlardan heç olmasa biri komediyanın qəhrəmanı olsaydı, vəziyyət yaranmazdı ki, İ.A.Qonçarovun “Biri çöldə döyüşçü deyil” atalar sözü ilə əlaqələndirdi.
Çatskinin Vaydan Witdəki zəifliyi ilk növbədə dünyəvi cəmiyyətlə qarşıdurmada tək olması ilə əsaslandırılır. Səhnədə Chatsky'nin ən azı bir müttəfiqi olsaydı, qüvvələrin uyğunlaşması fərqli olardı. "Woe from Wit" dən sonra bizdə hələ belə bir hiss var ki, Çatski həmfikir insanlar tapsa, onun mübarizəsi artıq o qədər ümidsiz olmayacaq. Çatskinin mümkün silahdaşları komediyada görünməz şəkildə yer alır: Skalozubun əmisi oğlu "qəfildən xidmətini tərk etdi, kənddə kitab oxumağa başladı," şahzadəyə görə pedaqoji institutun professorları "parçalanma və inamsızlıq tətbiq edirlər. , "və qardaşı oğlu Şahzadə Fyodor" rütbələrini bilmək istəmir. "və elmlə məşğuldur. Bu cür insanların dünya üçün anlaşılmaz görünməsi dövrün necə dəyişdiyini göstərir və Famusovların mövqeləri zəifləyir. Çatskinin anasının adı çox maraqlıdır.
Anna Aleksevnadan sonra anamın dalınca getdim; Mərhum səkkiz dəfə dəli oldu, - Famusov deyir. Əlbətdə ki, bu, pis bir ixtiradır, amma arxasında işıq baxımından bir dəfədən çox anormal davranan bir qadın dayanır. Famusov cəmiyyəti Marya Aleksevna ya da Tatyana Yuryevna haqqında bunu deməyə heç cürət etməz. Göründüyü kimi, qeyri-adi ana "qəribə" şəxs Chatsky'nin formalaşmasına təsir etdi.
"Woe from Wit" komediyası, hərəkətin baş verdiyi müvəqqəti və məkan dairəsi ilə məhdudlaşmır. Səhnə olmayan obrazlarla keçmişi və gələcəyi, fərqli insanlar və hadisələrlə əlaqələndirilir, real həyat kimi başlanğıcı, sonu, çərçivəsi yoxdur.
Bir fırıldaqçı vərəqinə ehtiyacınız var? Sonra saxla - "A. Griboyedovun" Vay on Wit "komediyasındakı səhnə olmayan personajlar. Ədəbi əsərlər!
Griboyedov tərəfindən yazılmış "Vay on Wit" dövrü üçün yenilikçi bir əsər oldu, Rusiyada ilk əsərlərdən biri oldu, o dövrdə səhnədə üstünlük qazanan klassikizm və romantizm deyil, həm də realizm çərçivəsində yazıldı. Bu, çoxsaylı səhnə xaricindəki obrazların müəllifinin təqdimatı ilə asanlaşdırıldı. Komediyada xarakterlərə və şərtlərə əlavə bir kölgə verir, eyni zamanda ziddiyyəti genişləndirir, əxlaq mənzərəsini çətinləşdirirlər.
Birincisi, səhnədə oynamaqdan daha çox səhnə olmayan personaj var. Bu onsuz da klassikist kanonlardan birini pozur - hərəkətin vəhdəti prinsipini tamaşanı real səviyyəyə çatdırır. Əlavə olaraq səhnəsiz personajlar əsərin əsas ziddiyyətini - “indiki əsr” və “keçmiş əsr” arasındakı qarşıdurmanı tipikləşdirir, sırasıyla Famus cəmiyyətinin tərəfdarlarına və ruhən Chatsky-yə yaxın olan insanlara bölünürlər. bəziləri və digərlərinin ləyaqətləri.
Görmək çox səy tələb etmir - mütərəqqi insanlar, "indiki əsrin" nümayəndələri, Çatski ilə barrikadaların eyni tərəfində olanlar, Famus üzvlərindən çox az, yalnız ikisi. Bu, "xidmətdəki qaranlığın faydalarını" alaraq birdən "yeni qaydalar almış" və xidmətdən ayrılan "kənddə kitab oxumağa başlayan" qardaşı Skalozubdur. Həm də Tugouhovskayanın qardaşı oğlu Şahzadə Fyodor, daha az təhlükəli professorların rəhbərliyi altında Sankt-Peterburq İnstitutunda “ziddiyyətlərdə və inamsızlıqlarda“ idman ”edirdi. Komediyadakı "güc tarazlığı" 19-cu əsrin əvvəllərindəki Rusiyadakı vəziyyətə açıqca şahidlik edir. Famus cəmiyyəti kimlərdən ibarət idi? Birincisi, Maksim Petroviç, Kuzma Petroviç kimi Moskvanın aslarından, "Nəcib alçaqların nestoru". Bu "göylər" cəmiyyətin mənfi cəhətlərini özündə cəmləşdirdi: birincisi - xidmət, ikincisi - var-dövlətə heyran olmaq, üçüncüsü - həqiqi hakimiyyətə bağlılıq və Famuslar üçün ideal idilər. "Möhtərəm kamera məmuru" Kuzma Petroviç "açarın yanında idi və açarı oğluna necə çatdıracağını bilirdi" və Maksim Petroviç "qızılla yedi" və "qatarda sürdü". Əlbətdə ki, "ağrılı bir şəkildə yıxıldı, yaxşı ayağa qalxdı", ancaq "rütbələri çıxarır ... və təqaüd verir." \\ ^ - „
Növbəti növ, nüfuz və yüksəlişin asılı olduğu qadın komandirlərdir. Tatyana Yuryevna Molchalinə Çatskiyə getməyi məsləhət görür, Famusov ona heyran qalır. Daha təsirli bir şəxs isə Marya Alekseevnadır. "Şahzadə Marya Alekseevna nə deyəcək!" - komediyanın sonunda Famusov qışqırır. Şpiti Molchalin tərəfindən bu qədər "sevilən" Xlestovun səhnə xarakteri də eyni tipə aiddir. Məşhurlar yalnız müdirlərinə deyil, arvadlarına da ibadət edirlər. Matriarxiya, qadın despotizmi cəmiyyətdə hökm sürür və "bir səhifənin arvadı" tərəfindən yüksək qiymətləndirilir. Famusov Irina Vasilievna, Lukerya Alekseevna, Tatyana Yurievna, Pulcheria Andreevna'nın "Senata göndərilməsini" təklif edir. Və Skalozub, “qabırğası olmayan” və “dəstək üçün ər axtaran” şanssız “atlı” Şahzadə Lasova ilə zarafat edir. Digər bir növ, Repetilovun çevrəsindən olan, Famusitlərin mənafelərinin boşluğunu, bayağılığını və səthiliyini təcəssüm etdirən minimal azad fikirçilərdir. Repetilovun Çatski olduğu kimi bu düşərgə müəyyən dərəcədə "indiki əsrin" bir parodiyasıdır. Budur "ağıllı gəncliyin suyu", "bir düz isti baş" və İngilislər kimi "dişləri ilə danışan" və "sifariş üçün qısaldılmış" Şahzadə Gregory. Şübhəli ləyaqət operası oxuyan Evdokim Vorkulovun, "nə deyəcəyini bilmirsən" Levoy və Borenka qardaşlarının adı çəkilir. Əlbətdə ki, "hər şey haqqında" "bir şey" yazan "dahi" Uduşev Ippolit Markelych.
Famus cəmiyyətinin vacib bir xüsusiyyəti “xarici müştərilər”, “rəf müəllimləri” dir. Çatski "dillərin qarışığı: Fransız və Nijni Novqorodları" qəti şəkildə qınayır. Həm rəqs ustası Guillaume’nin “külək tərəfindən sovrulduğunu”, həm də əlbətdə Rusiyaya gəlmiş Bordo fransızını “nə bir rus səsi, nə də bir rus üzü” tapmadığını xatırlayır. Xariciliyə heyran olmaq Famusians'ın xüsusiyyətlərindən biridir.
Hadisələrin gedişatını gözləyən, “görücü” olan bir neçə “görünməz” personaj var. Məsələn, Liza, fransızların qaçdığı Sofiya xalanı xatırlayır və “saçlarını qaraltmağı unutdurub üç gündən sonra ağarırdı”. Sofiyanın düşüncəli şəkildə dediyi: "Mənim haqqımda daha sonra danışacaqlar", qismən Molchalin ilə münasibətlərin sona çatmasını gözləyirdilər. Və Aleksey Laxmotiev Repetilov tərəfindən yayımlanan həqiqətən peyğəmbərlik sözləri söyləyir: "Burada radikal dərmanlara ehtiyac var."
Bəzi səhnə olmayan personajlar Çatskinin dəli elanının intriqasına qatılır. Məsələn, Dryansky, Xvorovs, Varlyansky, Skachkovs, şahzadələrdən birinə görə bunu çoxdan bilirlər. Chatsky ilə baş verən dəyişiklikləri izah etməyə çalışan ailə üzvləri, Chatsky'nin "səkkiz dəfə dəli olan" mərhum anası Anna Alekseevnanı xatırlayır,
Komediyada səhnə xaricində çox sayda obraz var. Beləliklə, yalnız 19-cu əsrdə deyil, 8-ci əsrdə də Moskvanı deyil, həm də Sankt-Peterburqu da təsir edərək, münaqişəni yerli bir kütləvi hala çevirərək genişləndirirlər. Səhnə xaricindəki qəhrəmanlar komediya fəlsəfəsini öz yollarında əks etdirir, hətta son sətirində də iştirak edirlər: "Şahzadə Marya Alekseevna nə deyəcək!" - deyə Famusov mübahisə edərək, "keçmiş əsrin" təəssübkeşliyi, laqeydliyi, ikiüzlülük divarına qarşı nə qədər ürəklər və ağıllar qırılsa da, əksəriyyət birinə və ya geriyə baxacaq ...
