Julia Fischer skripkaçıdır. Fisher, yulia - onlayn dinlə, yüklə

Əsas / Dava

Alman skripkaçı Julia Fischer, Moskva Musiqi Evində Pablo Sarasate'ye həsr etdiyi yeni CD-nin proqramını təqdim edərək bir konsert verdi. Akademik səhnənin 30 yaşlı ulduzu İzvestiya müxbirinə dinləyicilərin kimin skripkada çaldığını bilməməsinin səbəbini izah etdi.

- Moskvaya nə kimi bir proqram gətirmisiniz?

Mənim üçün çox qeyri-adi bir şeydir: miniatürlərdən konsert bəstələməyə vərdiş etməmişəm. Bir neçə il əvvəl bir "Sarasate" albomu yazmaq fikrim var idi və bunun üçün xüsusi müəllifləri seçdim - fərqli müəlliflər tərəfindən yazılmış İspan rəqsləri ruhunda qısa parçalar. Sarasatı Bethoven və ya Brahms ilə birləşdirmək, fikrimcə, yersizdir. Bunu Tartininin "Şeytan Trilləsi" ilə və tarixin ən virtuoz skripka sonatası olan Mendelsonun sonatası ilə birləşdirmək daha yaxşıdır. Ravelin Qaraçı Qızı ilə, Sarasate'nin ən populyar oyunu Qaraçı Şənləri adlandığı üçün (Mən onları oynamıram - niyə ən populyarını oynayırsan?).

Siz yalnız skripkaçı deyil, eyni zamanda konsert pianoçusunuz. Skripka repertuarında virtuozluq elementinin daha vacib olduğuna və deyək ki, daha qaçılmaz olduğuna razısınızmı?

Bəlkə də, bəli, çünki camaat virtuoz skripkaçılara pianistlərdən daha çox baxmağı sevir - bu daha möhtəşəmdir. Möhtəşəm bir sənətkar olmaq istəyirsinizsə, hər hansı bir alətdə - virtuoz olmalısınız. Ancaq sənətkarlıq səhnəyə çıxmağınız üçün səbəb olmamalıdır.

Əslində skripka oynamaq fortepiano çalmaqdan daha çətin deyil - skripkada oynamağa başlamaq çox çətindir və normal səslər çıxara bilməyiniz çox vaxt aparacaqdır. Pianoda bunun əksi doğrudur: başlamaq asandır, amma nə qədər irəliləsən, tapşırıqlar bir o qədər çətinləşir. Bu səbəbdən dünyada bir çox təəccüblü pianoçu var - mükəmməlliyin 90-95% səviyyəsində olanlar. 100% -ə çatanların çox az hissəsi. Və skripkaçılar arasında çoxu 60%, bir çoxu 100% oynayır, amma aralarında demək olar ki, heç kim yoxdur. Ya orta skripkaçı var, ya da fantastik.

- Heç düşünmədin öz növbəsində skripka və fortepiano üçün sonatanın hər iki hissəsini ifa edib, sonra onları bir səs yazısına birləşdirmək?

Xeyr, artıq musiqi deyil, idman olacaq. Sənətimizə dair ən gözəl şeylərdən biri də ortaqla söhbət etməkdir. Bir cümlə ifa etdiyiniz zaman kimsə sizə cavab verəndə çox yaxşıdır. Skripkaçılar səhnədə nadir hallarda tək olurlar. Pianistlər isə əksər vaxtlarını alətlə tək keçirirlər - bəlkə də elə buna görə tez-tez dəli kimi görünürlər. Ümumiyyətlə, skripka sənəti daha çox sosialdır.

Müasir musiqi biznesi bizə bir məşhur skripkaçı'nın Stradivarius oynamasını və başqa bir şey etməməsini izah edir. Və Guadanini və Augustine alətləri ilə keçərsən.

Altı il Stradivari-ni skripkadan istifadəyə verəndə oynadım. İndi Stradivari-də oynamamağımın səbəbi çox sadədir: skripkasını almağa imkanım yoxdur və kirayədə qalan alətlərdə çalmaq istəmirəm. Ancaq Stradivari-dən Guadaniniyə köçdüyüm zaman heç kim bunu hiss etmədi. Nə orkestr musiqiçiləri, nə dirijorlar, nə də həmkarlarım. Bir pianoçu dostum deyirdi: "Pis pianino yoxdur, pis pianoçu var". Bir növ, haqlıdır.

- Deməli, Stradivari skripkalarının müstəsna olması mifdir?

Müəyyən dərəcədə. Bir skripka ustasının adı ictimaiyyəti təsir etməməlidir. Axı dinləyənlərin 99% -i Stradivari-ni Guarneri-dən ayıra bilmir. "Stradivari və başqa kimsə deyil" dedikdə, 600 fərqli skripkanı bir yığın halına salırıq. Bu, "nə olursa olsun, yalnız bir yaponla evlənəcəyəm" demək kimi bir şeydir. Hər bir Stradivarius skripki, hər Avqustin skripkası kimi bənzərsizdir.

Güclü cinsin demək olar ki, bütün skripkaçıları deyirlər: “Mən skripkamı bir qadın kimi sevirəm, bu mənim həyat yoldaşımdır” və s. Rus dilində olduğu kimi Alman dilində də skripka qadındır. Bu xanımla münasibətiniz necədir?

Tamam, lezbiyen olduğumu etiraf edirəm (gülür)... Ancaq əslində alətlə heç vaxt belə şəxsi və yaxın münasibətim olmayıb. Musiqi ilə, bir bəstəkarla münasibət qururam və skripka aramızda vasitəçidir.

- Geekslərdən yetkin musiqiçilərə necə keçid etdiniz?

Mən bir uşaq möcüzəsi deyildim və ümumiyyətlə heç vaxt özümü peşə uşaqları kimi hiss etmirdim. Artıq səkkiz yaşımda səhnəyə çıxarkən məsuliyyətimi hiss etdim. 13 yaşımda şəxsi menecer aldım, amma həmişə özüm üçün hansı konsertləri kimlərlə oynayacağıma qərar verdim.

- Yəni inkişafınız problemsiz, böhransız keçdi?

Peşə, bəli.

Bir çox insan qeyd edir ki, qastrol və konsert müqavilələri ilə bağlanmış bir qastrol sənətkarının həyatı çətin və demək olar ki, seçim azadlığından məhrumdur.

Bu nagging edir. Yetkin birisinizsə, işləməlisiniz. Bir müqaviləniz var və deyə bilməzsiniz: "Bu gün ofisə getmək istəmirəm." Skripkaçı olmağım və bir çox konsert verməyim mənim azad seçimimdir. Bu və ya digər konserti oynamaq, oynamamaq da seçim məsələsidir. Ancaq bəli dedimsə və müqaviləni imzaladımsa, o zaman artıq tamamilə azad ola bilmərəm. Bunu başa düşməmək uşaqdır. Əslində, musiqiçilərin şikayət etmələri çox yaygındır. Konsert az olanda və çox olanda şikayət edirlər. Konsert proqramı çox uzun və çox qısa olduqda. Çox və çox az səyahət etdikləri zaman. Xaricdə çox oynadıqlarında və yalnız öz şəhərlərində oynadıqlarında.

- Karyeranıza rus musiqisinin yazıları ilə başlamısınız. Ən sevdiyiniz rus bəstəkarı kimdir?

Şostakoviç.

- Faciəvi və ürəkaçan musiqiyə tərəf çəkirsiniz?

Şostakoviçdə məni yalnız depressiya deyil, musiqisinin çox siyasi olması da cəlb edir. Budur Stalinə, orada - bəzi tarixi tədbirlərə işarə. Gizli bir dil olan şifrələmə kimidir. Özünüzü Shostakoviçə nə qədər çox qərq etsəniz, bir o qədər çox anlayırsınız. Totalitar bir sistemin sərt təzyiqi altında yaşayan, musiqidə tamamilə azad idi.

- Ümumiyyətlə ən çox sevdiyiniz rus kimdir?

İlk qeydimi dirijor Yakov Kreutzberg ilə yazdım və şübhəsiz ki, mənim üçün ən vacib şəxslərdən biridir. Yeddi il birlikdə çalışdıq, bir çox disk buraxdıq, yüzə yaxın konsert verdik. Və heç kim - nə əvvəl, nə də sonra - məni onun kimi tənqid etmədi. Onu çox darıxıram.

- Gergievlə oynamaq istərdinizmi?

Digər rus dirijorlarında olduğu kimi. Ancaq ümumiyyətlə mən Temirkanovun adamıyam. Yuranı sevirəm və onun da məni sevdiyini hiss edirəm. Məşqlərdə çox sərt davranır. Orkestr ilə son dərəcə çətin ola bilər, kimisə qapıdan oxumağa göndərə bilər. Ancaq Yura səhnəyə çıxanda orkestr və tamaşaçı ilə birlikdə özünü ləzzətə verir.

- Onun orkestri - Sankt-Peterburq Filarmoniyası haqqında nə deyə bilərsiniz?

Altı il əvvəl birlikdə Amerika gəzintisi etdik. Konsertlərdən biri Linkolnda (Nebraska) baş tutdu. Bura Ştatların ən səssiz yeridir. Səhra. 11 sentyabr 2001-ci il hücumları baş verən zaman George W. Bush gizləndi. Düzü, heç kim bu arxa suda bütün oyunlarını vermir. Oradakı konsertlərə heç kim getmir. Ancaq peterburqlular səhnəyə çıxanda Carnegie Halldakı kimi oynadılar.

- Bəlkə harada olduqlarını anlamağa vaxtları olmayıb?

Onların harada oynamağı maraqlandırmır. Onlar üçün yalnız bir şey vacibdir - oynamaq.

Skripkaçı Julia Fisher

Julia Fisher ( alman. Julia Fischer; cins. 15 iyun 1983, Münhen ) - Alman skripkaçı.

Tərcümeyi-hal

Julia'nın anası, Alman azlığına mənsub bir piyanist Slovakiya , ildə Almaniyaya mühacirət etdi1972 ... Ata, riyaziyyatçı, eyni ildə Almaniya Federativ Respublikasına köçdüGDR ... Julia dörd yaşında skripka öyrənməyə başladı. 9 yaşında girdiMünhen Musiqi Akademiyası (Prof. Anna Chumachenko sinfi ). Adına skripka müsabiqəsinin laureatı oldu1995-ci ildə Menuhin və qalib"Eurovision" Gənc Musiqiçilər Yarışması 1996-cı ildə Lissabonda O vaxtdan konsert karyerası başladı.

Yeni il konsertində 2008 Frankfurtda konsert verərək pianoçu kimi ilk çıxışını etdiGrieg a .

Repertuar

Bax, Vivaldi, Mendelssohn, Brahms, Çaykovski, Glazunov, Prokofiev, Xaçaturyan, Paganini






Yaradıcı əlaqə

Məşhur dirijorların rəhbərliyi altında dünyanın ən böyük orkestrləri ilə çıxış etdi. Lars ilə bir ansamblda oynadı Vogtom, T. Zimmermann və s.

Etiraf

Hədiyyə ECHO klassik ( 2005 ) mükafat Diapasond'Və ya(2005 ), Bethoven üzüyü (Bonn)(2005 ), Musiqi Jurnalı MükafatıBBC (2006 ) mükafat Diapasond'Və ya(2006 ) mükafat ECHO klassik (2007 ), möhkəm mükafat Gramofon (2007 ).

Julia Fisher haqqında daha çox məlumat: http://www.meloman.ru/?id\u003d5105

Julia Fischer 1983-cü ildə Münhendə anadan olub. Üç yaşında qalada oxumağa başladı ...

Qeyri-adi parlaq və çox yönlü istedadı sayəsində Julia Fischer dünya miqyasında tanınmağa nail oldu. Onun müstəsna istedadı və bacarığı həm canlı ifa, həm də səs yazısı üçün çoxsaylı mükafatlar qazandı (Gramophone Awards 'ın 2007-ci ilin sənətçisi və MIDEM Classical Awards' ın 2009-cu ilin instrumentalisti də daxil olmaqla) və tənqidçilərdən və mətbuatdan çoxsaylı rəylər aldı.

Julia Fischer 1983-cü ildə Münhendə anadan olub. Üç yaşında anasının rəhbərliyi altında fortepiano öyrənməyə başladı və tezliklə skripka dərsləri almağa başladı. Münih Musiqi Akademiyasında Anna Chumachenko ilə oxudu, 11 yaşında (1995-ci ildə) Yehudi Menuhin Beynəlxalq Yarışmasında bir il sonra - Lissabonda keçirilən Eurovision Mahnı Yarışmasında qalib gəldi. Bu qələbələr onun solo karyerasının başlanğıc nöqtəsi oldu.

İlk yüksək səviyyəli uğurlar səs yazma sahəsində skripkaçıya gəldi. İlk CD-ləri PentaTone etiketində çıxdı. Yakov Kreutzberg'in (2004) rəhbərliyi altında Xaçaturyan, Prokofiev və Glazunov tərəfindən Rus Milli Orkestrası ilə skripka konsertlərinin qeydlərinin yer aldığı ilk albom 2005-ci ildə nüfuzlu Alman ECHO Klassik Mükafatına layiq görülmüşdür. Bachın Sonataları və Solo Skripti üçün Partitanın yazısı (2005) ) geniş tənqidə layiq görüldü. Fransada bir anda ən prestijli üç mükafata layiq görüldü (Diapason'dan Diapason d'Or, Le Monde de la Musique'den CHOC və Classica Repertuar reytinqindəki ən yüksək yer). Eyni səs BBC Music Magazine 2006-nın Ən Yaxşı Debütant mükafatını qazandı və Çaykovskinin Skripka Konsertinin yazısı Julia Fischerə 2007 ECHO Klassik İlin Instrumentalist mükafatı qazandı.

Skripka ifaçısı, Yuri Temirkanovun rəhbərliyi altında Rusiya Milli Orkestrinin daimi tərəfdaşı və Sankt-Peterburq Filarmoniyasının Akademik Simfonik Orkestrinin Rusiyanın Əməkdar Ansamblı daxil olmaqla Avropanın ən yaxşı simfonik orkestrləri ilə çıxış edir. ABŞ-da, o, mütəmadi olaraq Chicago, Cincinnati, San Francisco, Philadelphia, Boston, Los Angeles və New York Filarmoniyaları simfonik orkestrləri ilə oynayır.

Julia Fischer, Londonun Ən Çox Mozart Festivalı, Aspen, Ravinia, Lucerne, Schleswig-Holstein, Meklenburq, Praqa Baharı, Sankt-Peterburqdakı Qış Festivalı “İncəsənət Meydanı” da daxil olmaqla ən nüfuzlu musiqi festivallarının iştirakçısıdır.

Skripkaçı repertuarına çağdaş bəstəkarların əsərləri daxildir: Matthias Pinscherin fortepiano triosu (bu əsərin premyerasını pianoçu Jean-Yves Thibaudet və violonçel ifaçısı Daniel Müller-Schott ilə bir ansamblda ifa etdi), Laurin Maazel və Nicholas Moe-nin skripka konsertləri.

2009-cu ildən bəri Julia Fischer Decca şirkətinin müstəsna sənətkarıdır. 2009-cu ildə Decca’da ilk albomunu çıxardı və Bach’ın St Martin-in-the-Fields Akademiyası ilə ən çox satılan skripka konsertlərini yazdı. ABŞ-da bu qeyd klassik musiqi tarixində ən sürətli satılan ilk albom oldu. 2010-cu ilin payızında, 24 Paganini'nin Caprices'in yazıldığı bir CD çıxdı. 2011-ci ilin aprel ayında Decca Julia Fischer-in "Şeir", Chausson'un "Poem", Respighi'nin Poema Autunnale ("Payız Şiiri"), J. Bitch'in "Fantazileri" və skripka və orkestr The Lark romantikası ilə bir disk buraxdı. Vaughan Williams-a qalxmaq. Bu disk, Julia Fischerin uzun illər yaxından çalışdığı Monte Carlo Filarmonik Orkestrinin bədii rəhbəri, dirijor Jacob Kreutzberg (1959–2011) üçün son disk idi. Son dərəcə yüksək qiymət alan albom, üç ayda bir nüfuzlu Alman Tənqidçilərinin Qeyd Mükafatına namizəd göstərildi.

1 yanvar 2008-ci ildə Julia Fischer, Frankfurt Alte Oper-də pianoçuya ilk çıxışı etdi və Junth Deutsche Philharmonie orkestri ilə Matthias Pincherin idarə etdiyi Grieg Konsertini səsləndirdi. Eyni proqramda Saint-Saens '3 saylı Skripka Konsertini oynadı. Unitel Classica tərəfindən hazırlanan bu bənzərsiz konsertin DVD'si 2010-cu ilin sentyabr ayında Decca-da yayımlandı.

2010-2011 mövsümündə Julia Fischer, Monte Carlo Filarmonik Orkestrinin rezident sənətkarı idi. Keçən mövsümün kulminasiya hadisələri, Vladimir Jurowski'nin BBC Proms-da dirijorluğu ilə London Filarmonik Orkestri, Franz Welser-Mestin rəhbərlik etdiyi Klivlend Simfonik Orkestri ilə, Salzburqdakı Pasxa Festivalında Berlin Filarmonik Orkestri ilə çıxışı (burada olduğu) idi. Glazunov Skripka Konsertini oynadı) pianoçu Martin Helmschen (Almaniya, İspaniya və London şəhərlərində konsertlər). 2011-ci ilin may ayında sənətçi fəxri mükafat - Alman Mədəniyyət Fondunun mükafatını aldı.

Julia Fischer, 2011-2012 mövsümünə Luzerndəki bir festivalda London Filarmonik Orkestri və Vladimir Jurowski ilə başladı, daha sonra Matthias Pinscher'in ona həsr etdiyi Mar'eh skripka konsertinin dünya premyerası ilə Avropa turunu (London, Lüksemburq və Frankfurt) etdi. Mövsümün digər əlamətdar hadisələri arasında St Martin in-the-Fields Akademiyası Orkestri və Sankt-Peterburq Filarmonik Orkestri ilə turlar var. Skripka ifaçısı Emmanuel Krivin, Monte Carlo Filarmonik Orkestri, Drezden Staatskapella və Münhen Filarmonik Orkestrinin iştirakı ilə Lüksemburq Filarmonik Orkestraları və David Zinmanın rəhbərlik etdiyi Sürix Tonhalle Orkestri ilə birlikdə çıxış edəcəkdir. İtaliyada, İspaniyada və ABŞ-da pianoçu Milana Chernyavskaya ilə resitallar olacaq. Mövsümün sonunda Julia Fischer Gstaad'daki Yehudi Menuhin Festivalında və Kopenhagendəki Tivoli Konsert Salonunda solo və kamera konsertləri ilə çıxış edəcək. Sonra Münihdə özünə məxsus başqa bir festival keçirəcək.

Julia Fischer, J.B. Guadanini (1742).

Söhbət kaprizlərdən və onların əhəmiyyətindən ("forum haqqında" xatırladığım qədər) bəhs etdiyimiz üçün
İtaliyanın bu opusu haqqında bir neçə məqalənin qeydinin və işlənməsinin "vaxtını" əlavə edirəm
dahi. Bir çox mətn, ancaq əvvəlcə hər biri haqqında məlumat, daha sonra bir üslub kimi və xüsusi olaraq caprice haqqında
Paganinin fəsiləsi, sonra hiylələri haqqında. Düşünürəm ki, kimsə maraqlı ola bilər.
1 - 00'00 - E
2 - 1'48 - b
3 - 4'38 - e
4 - 7'57 - c
5 - 14'11 - a
6 - 16'58 - g
7 - 22'55 - a
8 - 26'47 - Es
9 - 29'49 - E
10 - 32'59 - q
11 - 35'16 - C
12 - 39'49 - olduğu kimi
13 - 43'07 - B
14 - 45'34 - Es
15 - 46'53 - e
16 - 49'41 - q
17 - 51'18 - Es
18 - 55'04 - C
19 - 57'38 - Əs
20 - 60'49 - D.
21 - 64'42 - A
22 - 67'41 - F
23 - 70'30 - Es
24 - 75'14 - a
Ümumiyyətlə, vaxt saxlama qeydləri və hər bir kaprisə dair məlumat yoxdur. Və bu
dəhşətli! Paganininin kaprizləri skripkada və ümumiyyətlə musiqidə böyük bir təbəqədir. Olmadan
skripkaları nə barok, nə romantizm, nə də avanqard kimi təsəvvür etmək olmaz. Mən nə deyə bilərəm.
Səsi fortepianodan axıra bilər, ancaq oxuyun, doldurun, səsdə doğulub ölürsünüz ...
bu skripkanın tayı yoxdur. Paganinin ilk opusu olmadan bunu təsəvvür etmək çətindir
əslində musiqinin "kraliçası". Elə bil avqust adam paltarını və üstündə itirdi
istəsən bütün həyət əylənir.
İndi caprices haqqında.
Ümumiyyətlə, caprice (capriccio, capriccio) hərfi mənada fantaziya, şıltaqlıq, mənasını verir
müəllifin xəyalına tam sərbəstlik vermək hüququ vardır. Bəstəkarın vəzifəsi asandır
uçuşunu izləməyimiz üçün onun xəyalında görünən obrazın eskizini çək
fərdi detalları görməmək əvəzinə tez-tez təxmin edən fantaziyaları. Bu qətiyyən deyil
möhtəşəm, təmtəraqlı iş, yox: burada müəllifin və xəyalının çəkdiyi bir şəkil var
qarşımızda düşüncələrimizdə göründü, amma uçdu və deyildi.
Bu janr əsasən dünyəvi bir auditoriya üçün yaradıldı, metaforalarda və
simvollar. Bununla birlikdə, janrın özü və böyük italyan ilə baş verənlər eyni və
həmçinin. Paganininin Şıltaqları, alətdə təcrübəli olanlar üçün əsl bələdçidir.
bu dörd telin bütün sirlərini anlamaq istəyən musiqiçilər,
bütöv bir orkestrdən daha güclü bir şey. Bütün kaprizlər ən mürəkkəb texnikanın eskizləridir,
yalnız həqiqi mütəxəssislərə itaət etmək. Ancaq fikir məhz buna görə meydana gəldi
bütün 1-ci opusun yalnız etüd olması və onda texnikadan başqa bir şey tapılmaması.
24-cü (istisna olmaqla, ən məşhur skripka parçası) xaric. Əlbəttə,
axmaqlıq. Həqiqətən dəyər olan caprices-lərin zaman saxlamasında fərqlənməyi düşündüm
qulaq as ... və bacara bilmədim. Burada hər kəsi eşitmək və hiss etmək lazımdır. Süjetlərdən danışsaq,
sonra, bir çox kaprislərdə tamamilə fərqli olaraq iki şəkildə yozula bilər
imic, bəzi fikirlərdə tələffüz olunur və şübhə doğurmur.
Doqquzuncu ov səhnəsidir. Və nə! Hər şey var: təqlid olunan ov buynuzları və at yarışları
atlar, ovçuların atışları və uçan quşların çırpınması, təqib həyəcanı və əks-səda verən məkan
meşə. Və bunun bir ov olduğunu əvvəldən - parlaq şəkildə səsləndirilən səslər sübut edir
yolda bir böcək döymə.
On üçüncü "sənət" olaraq gülmək üçün əsl bir ləyaqətdir. O, təcəssüm etdirir
insan gülüşünün hər cür çalarları: nazlı qadınlıqdan məhdudiyyətsiz səs-küyə
kişi.
On yeddinci - o qədər də ifadə edilməmiş, ancaq təntənəli bir ayrılma hissi
həyət. Fanfare və daha sonra alayın ayrı-ayrı iştirakçılarının parlaq şəkildə göstərilən üzləri məni saxlaya bilmir
bu barədə danışmaq.
Altıncı (bu arada, mənim ən sevdiyim) kiçik bir evin bacasında qış çovğunun uğultusu,
az qala daxmalar.
Bir çox hallarda, bütün səhnə təsəvvür edilə bilməz, ancaq süjetin sərhədləri daha çoxdur
bəlkə də.
İkincisi, damların üstünü vuran yağışdır.
Səkkizinci - pantomima, bir növ teatr tamaşası (ümumiyyətlə, ən çox kapriz)
misilsiz yumor hissi, konvensiya, sehr və. ilə teatra yaxın
inanılmazlıq).
Birincisi, yolun başlanğıcıdır. Dövrü açan kaprice dərhal heyrətləndirə bilməz
azadlıq, doğaçlama, skripkanın ən maraqlı imkanlarının nümayişi.
Həm də tez-tez yerinə yetirildiyini (mümkün qədər tez-tez) qeyd etmək lazımdır
on birinci və iyirmi birinci. Ümumiyyətlə, hər kəs, ehtimal ki, onlarda özlərinə aid bir şey tapa bilər.
Vaxt var - Nicolo Paganini'nin ecazkar dünyasına qərq olmaq üçün bir fürsət var.

© 2021 skudelnica.ru - Sevgi, xəyanət, psixologiya, boşanma, hisslər, mübahisələr