Musiqi təhsilində inkişaf təhsili. Elm və təhsilin müasir problemləri
Alefieva A.S.
Musiqi müəllimi.
volqoqrad
İntonasiya yanaşması ümumi musiqi təhsilinin müasir pedaqogikasında aparıcı metodoloji rəhbər kimi.
Müasir sosial-mədəni vəziyyətdə, ümumi musiqi təhsilinin modernləşdirilməsinə, texnokratikdən humanitar paradiqmaya keçməsinə ehtiyac var, bu da müasir ümumi musiqi təhsilində yetişmiş problemlərlə əlaqədardır.
Öz növbəsində, müasir ümumi musiqi təhsilində bir musiqiçi-ifaçı fəaliyyətinin spesifikliyi ilk növbədə musiqi sənəti əsərlərinin yaradıcı şərhi ilə bağlı problemlərin həllinə yönəlmiş bir fəaliyyət kimi qiymətləndirilən kifayət qədər aydın fikirlər inkişaf etmişdir. Bu problemin həlli ümumi musiqi təhsili sistemini yeniləməyimizə imkan verən müxtəlif metodoloji yanaşmalara müraciət etmə ehtiyacına səbəb oldu. Bu yanaşmalara üslub, janr və intonasiya yanaşması daxildir. Əlbətdə ki, bu yanaşmaların hər birinin özünəməxsus xüsusiyyətləri var. Müasir ümumi musiqi təhsilinin məzmununun reallaşdırılması üçün ən uyğun yanaşma intonasiyadır, çünki musiqinin mənası intonasiyadır və məhz intonasiya musiqiçi-ifaçının musiqi əsərinin məzmununu anlamasına kömək edir.
İntonasiya yanaşmasının mahiyyətini anlamaq üçün intonasiya anlayışını tarixi və müasir baxımdan nəzərdən keçirmək lazımdır. Musiqinin intonasiya mahiyyətinə dair ilk tədqiqatlar B.V. Asafiev və B.L. Yavorsky. Rus musiqişünaslığında intonasiya nəzəriyyəsinin inkişafının əsasını qoyan bu tədqiqatlar idi.
B.V.-nin anlayışı Asafyevin intonasiyası nitq intonasiyasının xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirilir. Asafyevdəki musiqi intonasiyası, şifahi nitqin ifadəli intonasiyası ilə ortaq bir semantik mənbəyə sahib olduğu düşünülür və daim dil, nitq və söz fenomenləri ilə müqayisə olunurdu. Tədqiqatçı nitq səsindən musiqi intonasiyası əldə etməkdə tək deyildi; düşüncəsini L.L. Sabaneev 1923-cü ildə nəşr olunan "Danışıq musiqisi" kitabında.
B.L. Yavorsky intonasiyanı səsli nitq kimi də qəbul etdi, ancaq müəyyən bir modal cəhətdən. Qeyd etdi ki, "musiqi intonasiyası nitq konstruktiv bir hüceyrədir və bu kimi hər bir xalqın mədəni inkişafının müəyyən bir mərhələsində təşkil olunur."
Musiqi intonasiyasına yeni bir maraq dalğası, fəlsəfə, estetika, semiotika, dilçilik, psixologiya, fiziologiya və digər bir sıra digər elmlər nöqteyi-nəzərindən şərhinə yanaşmağa başladıqda, rus elmi düşüncəsində meydana gəldi.
Beləliklə, məsələn, musiqi intonasiyasının söz və nitqlə əlaqəsi A.S. Sokolov. Musiqi intonasiyasını şifahi dil və nitq elementləri ilə əlaqələndirir: leksemalar, fonemlər, intonasiyalar və intonasiyalar. Tədqiqatçı şifahi intonasiya ilə musiqi intonasiyasını müqayisə edir, buradan hər iki fenomenin spesifik məzmunun oxşarlığı ilə əlaqəli olduğu, lakin müstəqillik, musiqi intonasiyasının təcrid olunması ilə nitq intonasiyasının köməkçi, semantik mənasını bir-birindən əsaslı şəkildə ayırdığı ortaya çıxır. Sokolov ayrıca musiqi və nitq intonasiyasının səs təşkilinin köklü şəkildə fərqli xüsusiyyətini vurğulayır. Alim qeyd edir ki, musiqi ilə şifahi nitq arasındakı əsas fərq, ikincisində ayrı bir meydança təşkilatının olmaması və bunun üçün səs parametrlərindəki hamar dəyişikliklərin normallığıdır.
Xarici tədqiqatçıların dilin əsas elementlərindən biri kimi intonasiya ilə bağlı əsərləri xüsusi diqqəti cəlb edir. Deməli, B. Eichenbaum intonasiyanı şeir və musiqi oxşarlığının əsas parametri kimi tərif edir. “Şeirin musiqi ilə sinkretləşdirilməsi, nəticədə sözlərin“ mahnı rejimi ”yaranır, intonasiya amilinin hakimliyində ifadə olunur. Nitq intonasiyası melodik bir xarakter qazanır və ritmik kadanslarla əlaqəyə girərək melodik bir hərəkata bəstələnir. "
E.G. Etkind, "ayənin ömrünün, səsin dinamikasının cəmləşdiyi intonasiyada" olduğunu müdafiə etdi. Şeiri bir dildən digərinə tərcümə edərkən, Ayət metrini deyil, intonasiyasını qorumağa çağırır.
Müasir rus musiqişünaslığında musiqi intonasiya nəzəriyyəsinin inkişafı V.V. Meduşevski. "İntonasiya forması" na həsr olunmuş bir sıra məqalələrdə tədqiqatçı təbiətin təbiəti, musiqi intonasiyasının canlılığı ilə maraqlandı. V.V. Meduşevski intonasiyanı bəstəkar düşüncəsinin ifadəsi kimi xarakterizə etmişdir. İntonasiya tədqiqatçıya görə bütün mədəniyyətin təcrübəsini "yığıb", musiqi sənətinin bütün sosial və estetik funksiyalarını özündə cəmləşdirməyə qadirdir.
V.V.-nin əsərlərində Meduşevski geniş bir intonasiya məzmununu əks etdirir, içindəki hər cür hərəkətin çoxaldılmasının mümkünlüyünü və həqiqətən musiqi və nitq intonasiyalarının sahəsini qeyd edir. Bunlar intonasiya tərkibinin spesifik, detallı növləri.
V.V. Meduşevski musiqi dinləmək və peşəkar musiqi yaradıcılığı, bəstəkar və ifa praktikasında inkişaf etmiş heterojen tipləri özündə cəmləşdirən musiqi intonasiyalarının nəzəri sistemini müəyyənləşdirdi: 1) emosional ifadəli intonasiyalar (həyat və musiqi sənəti ilə tipləşdirilmiş); 2) hərəkətlərdə (xarici aləm və sənət fenomenlərinin təsviri) təsviri ilə musiqidə müvəqqəti sənət kimi ötürülən mövzu-məcazi intonasiyalar; 3) musiqi və janr intonasiyaları; 4) musiqi və üslub intonasiyaları; 5) musiqidə tipikləşdirilmiş fərdi vasitələrin intonasiyası - harmonik, ritmik, melodik, tembr və s. Miqyas baxımından aşağıdakılar fərqləndirilir: 1) bütün əsərin ümumiləşdirici intonasiyası; 2) fərdi hissələrin, konstruksiyaların, mövzuların intonasiyası; 3) fərdi anların ətraflı intonasiyası. Vurğulanmalıdır ki, ifaçının yaradıcılığı hər növ intonasiyanın ifaedici versiyasını yaradır.
V.V.-nin mövqeləri Meduşevski tədqiqatlarında, V.N. kimi müasir musiqişünasların inkişafı davam etdirildi. Kholopova, EA Ruchevskaya və başqaları. Musiqidəki intonasiyanın sözlü olmayan, birbaşa təsir edən bir formada mövcud olan, musiqi mənalı və qeyri-musiqili assosiativ nümayəndəliklərin təcrübəsi ilə işləyən ifadəli-semantik bir birlik olduğunu qeyd etdilər ”.
Beləliklə, musiqişünaslıqda “intonasiya” kateqoriyası müxtəlif səviyyələrdə nəzərdən keçirilir: musiqi tonlarının yüksək bir təşkilatı kimi; musiqi ifadəsi üsulu kimi; musiqidə semantik vahid kimi və s. Bu baxımdan intonasiya nəzəriyyəsinin bəzi cəhətləri fəal şəkildə inkişaf etdirilir: onların intonasiya ortaqlıqlarını və fərqlərini müəyyənləşdirmək əsasında musiqi ilə nitq arasındakı əlaqə; özünəməxsus xüsusiyyəti kimi musiqinin prosessuallığı; tarixi təkamülündə musiqi intonasiyasının semantikası və s. Ammaən məşhur rus və müasir tədqiqatçılar tərəfindən təqdim olunan bir çox fərqli intonasiya təriflərinə baxmayaraq, bu konsepsiyanın mahiyyəti eyni qalır. İntonasiya konsepsiyasının yaradıcılıq, performans və sənət əsərinin qavranılması üçlüyünün birləşməsindən ibarət kompleks, həcmli bir konsepsiya kimi prioritet əsas tərifi B.V. Asafiev.
Həm də bu kateqoriya musiqi psixologiyası tərəfindən nəzərə alınmadı. İntonasiya E.V. kimi tədqiqatçıların tədqiqat mövzusuna çevrilmişdir. Nazaikinsky və A.L. Gotsdiner. Tanınmış psixoloq A.L.Gotsdiner, intonasiyanın mənşəyi məsələsinin tarixşünaslığına istinad edərək, intonasiyanın nitqdən əvvəl olduğunu və insanın ən sabit və ən dərin emosional vəziyyətlərini - sevinc, ləzzət, qorxu, ümidsizlik və s.
Öz növbəsində, E.V. Nazaikinsky, musiqişünaslıq və psixologiya qovşağında intonasiyanı araşdıraraq, şifahi nitq və musiqinin ortaq olduğunu vurğuladı. E.V.-nin kitabının "Danışmada və musiqidəki tonlama" inşaası Nazaikinsky "Musiqi qavrayış psixologiyası haqqında." Burada Nazaikinsky nitq intonasiya səsinin musiqi intonasiya səsinə təsirini qeyd edir, lakin bir insanın bütün musiqi təcrübəsini onun musiqi intonasiyasına təsirindən danışır. Tədqiqatçı haqlı olaraq musiqi intonasiyasının müxtəlifliyini, bu sözün vahid bir mənasının olmamasını göstərir. O, öz növbəsində həm nitqin, həm də musiqi intonasiyasının xüsusiyyətlərini aydınlaşdırır. E.V.-nin qeyd etdiyi kimi. Nazaikinski “Sözün dar mənasında nitq intonasiyası yalnız nitqin əyri əyrisi, geniş mənada alt elementlər sistemidir: ton hərəkəti, ritm, temp, tembr, dinamika, artikulyasiya faktorları”.
Ümumi musiqi təhsili pedaqogikasında intonasiya kateqoriyası da müxtəlif semantik cəhətlərdən nəzərə alınır. Onların seçimi intonasiya yanaşmasının istifadə olunduğu fəaliyyət növündən, musiqinin hansı musiqi materialının öyrənildiyindən, musiqiçi müəllimin qarşısında hansı xüsusi vəzifələrin durduğundan asılıdır. Çox vaxt intonasiya musiqi formasının inkişafının "toxumu" kimi yozulur. Bu yanaşma ilk dəfə D.B. Musiqinin intonasiya ilə başa düşülməsini musiqi tərbiyəsi və təhsilinin prioritet istiqaməti kimi müəyyənləşdirən Kabalevski, musiqi-bədii fəaliyyətin intonasiya-eşitmə və praktik sferasını bütöv və bütövlüyündə əhatə etməyə imkan verir.
Musiqi təhsili pedaqogikasında intonasiya yanaşması musiqini “canlı sənət” kimi qəbul edərək musiqiyə “daxil olmaq” probleminin həlli ilə əlaqədardır. Bu yanaşma, musiqi əsərlərinin bədii bilik vərdişlərinin formalaşması üçün zəruridir, bunun nəticəsində intonasiya yanaşması xüsusilə aktual olur.
Artıq dediyimiz kimi, musiqi ifasında intonasiya prosesi diqqət mərkəzindədir və təbiətinə görə musiqinin, instrumental və ya vokalın mənalı səs çoxaldılması prosesinə yönəldilmişdir.
Müasir ümumi musiqi təhsilinin metodoloji rəhbərliyi hesab olunan intonasiya yanaşması bütöv bir pedaqoji prosesdə həyata keçirilir. Bu müddətdə iki növ prinsip mövcuddur: ümumi pedaqoji və xüsusi. Abdulin tərəfindən verilən məlumatların ümumi pedaqoji prinsiplər sisteminə əsasən aşağıdakıları ayıracağıq:
Humanist yönüm.
Elmlilik.
Davamlılıq, tutarlılıq, sistemlilik.
Görünüş.
Təhsil və təlimin estetikləşdirilməsi.
Tələbə şəxsiyyətinin güclü tərəflərinə etibar etmək.
Tələbənin fərdi xüsusiyyətlərini nəzərə alaraq.
E.V.Nikolaevanın ayırdığı xüsusi prinsiplərə toxunaraq. aşağıdakıları sadalayırıq:
Pedaqoji prosesin məzmununun öyrənilən musiqinin intonasiya xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirilməsi.
Musiqoloji kateqoriya kimi intonasiyaya etibar.
İntonasiyanın psixoloji aspektini nəzərə alaraq.
Pedaqoji prosesin fərdi oriyentasiyası.
1. Pedaqoji prosesin məzmununun öyrənilən musiqinin intonasiya xüsusiyyətləri ilə əlaqələndirilməsi prinsipi. Bu prinsip özünü bir əsərin ifaçılıq sənətinin bütün mərhələlərində tapır - musiqi obrazına nüfuz etməkdən, lazımi ifaçı hərəkətləri tapmağa, texniki iş səviyyəsində də davranmağa. Bu prinsip ümumtəhsil məktəblərində musiqi dərslərində geniş istifadə olunan "oxşarlıqlar və fərqliliklər" metodu ilə əlaqələndirilir. Bu oxşar və fərqli cəhətlərə misal olaraq Şopen və Schumannın, həmçinin Scriabin və Brahmsın üslubi intonasiyaları ola bilər. Eyni üsluba aid olduğuna görə oxşar xüsusiyyətlərə sahib olan bu klassiklərin əsərləri hər birinin xüsusi tədqiqat metodları tələb edən fərqli intonasiyalara malikdir.
Musiqi kateqoriyası kimi intonasiyaya etibar prinsipi. İntonasiyanın bir musiqişünaslıq kateqoriyası kimi əsas xüsusiyyətləri intonasion yanaşma kontekstində baş verən musiqi və pedaqoji prosesdə öz yerini tapır. İntonasiyanın mahiyyətini dərk etmək üçün əsas yanaşmaları təhlil etdiyimizdən vurğulayırıq ki, bu prinsipi musiqi və pedaqoji prosesdə tətbiq edərkən təməl musiqişünaslıq kateqoriyası kimi intonasiyaya əsaslanan musiqinin bütöv bir qavrayışını formalaşdırmaq lazımdır.
İntonasiyanın psixoloji aspektini nəzərə alma prinsipi. Bu prinsip tələbələrin düşüncə növləri (rasional və ya irrasional), qavrayış, fərdin emosional vəziyyəti ilə əlaqələndirilir ki, bu da fərqli intonasiya növlərinə səbəb olur. Bu prinsipə riayət etmək müəllimə şagirdlərlə iş metodlarını şəxsiyyətinin fərdi xüsusiyyətlərinə uyğun tənzimləməyə imkan verir.
Pedaqoji prosesin fərdi yönəlmə prinsipi.
Bu prinsip intonasiya yanaşmasının təhsil və inkişaf vəzifələrinin həllində əsasdır kontekstində baş verən pedaqoji prosesin məqsədinə cavab verir. Bu prinsip yuxarıda təsvir olunan xüsusi prinsiplərin məntiqi davamıdır. Yuxarıda göstərilən prinsipləri şagirdin şəxsi fəaliyyətinin reallaşması üçün potensialı baxımından nəzərdən keçirək. Beləliklə, "pedaqoji prosesin məzmunu öyrənilən musiqinin intonasiya xüsusiyyətləri ilə uyğunlaşdırılması" prinsipini yeniləyərkən diqqət pedaqoji prosesin fərdi yönümünü ən tam şəkildə ortaya qoyan fərdi üslub və intonasiyaya yönəldilmişdir. Eyni zamanda üslub və intonasiya əsasında iki şəxsiyyəti - bəstəkar və tələbə ifaçısını birləşdirərək ikitərəfli olduğu ortaya çıxdı. Bu vəziyyətdə üslub və intonasiya səs reallaşdırma prosesində intonasiya adekvatlığı yaradan iki şəxsiyyət quruluşunun dialoqunda vasitəçilik edir.
İntonasion yanaşmanın həyata keçirilməsində xüsusi prinsiplərin nəzərə alınması ümumi pedaqoji prinsiplərin xüsusi prinsiplərə söykəndiyini, yəni. xüsusi prinsiplərin hərəkəti ümumi pedaqoji vasitəsi ilə həyata keçirilir.
Beləliklə, musiqişünaslıqda "intonasiya" kateqoriyasına həsr olunmuş fundamental tədqiqatlar, eyni zamanda ümumi musiqi təhsilində bir intonasiya yanaşmasının inkişafı müasir ümumi musiqi təhsilinin məzmununu tədricən yeniləyəcək əsas ola bilər.
İstinadların siyahısı
Aranovskaya I.V. Şəxsiyyətin estetik inkişafı və müasir musiqi və pedaqoji təhsildə rolu (metodoloji əsaslar): Monoqrafiya. - Volgograd: Dəyişiklik, 2002.-257 s.
E.N.Nazaikinsky Musiqi dünyası. M.: Muzyka, 1988, 254 s., Qeydlər.
V. N. Kholopova Melodiya: Elmi metod. eskiz. - M.: Musiqi, 1984. - 88 s., qeydlər, sxemlər (tarix, nəzəriyyə, metodologiya sualları).
Galatenko, Yu.N. Şeirdə və musiqidə intonasiyanın semantik rolu / Yu.N. Galatenko // İncəsənət və Təhsil. - 2013.- № 5. - S. 7-17.
Dərslikdə ümumi təhsil müəssisələrində həyata keçirilən musiqi təhsili nəzəriyyəsinin əsasları müəyyən edilmişdir. Musiqi təhsili nəzəriyyəsi pedaqoji elmin bu sahəsinin mahiyyətini açan akademik bir mövzu kimi nəzərdən keçirilir. Təhsil prosesində musiqi sənətinə, musiqi təhsil sistemindəki uşağın şəxsiyyətinə, musiqi təhsilinin əsas komponentlərinə, musiqi müəlliminin şəxsiyyətinə və fəaliyyətinə xüsusi diqqət yetirilir. Təlimatın bütün bölmələri tədris tapşırıqları və tələbələrin peşəkar düşüncələrini inkişaf etdirmək, şəxsi mövqe formalaşdırmaq və öyrənilən problemlərə yaradıcı münasibət göstərmək üçün tövsiyə olunan ədəbiyyat siyahısı ilə birlikdə təqdim olunur. Dərslik tələbələrə, aspirantlara, musiqi müəllimlərinə, əlavə təhsil sistemindəki musiqi müəllimlərinə, musiqi və pedaqoji yönümlü ali və orta ixtisas təhsili müəssisələrinin müəllimlərinə, musiqi təhsili problemləri ilə maraqlanan hər kəsə ünvanlanıb. 2-ci nəşr, yenidən işlənmiş və böyüdülmüşdür.
* * *
Kitabın təqdimat fraqmenti Musiqi Təhsili Nəzəriyyəsi (E. B. Abdullin, 2013) kitab ortağımız - Liters şirkəti tərəfindən təmin edilmişdir.
Fəsil 4. Musiqi təhsilinin məqsədi, vəzifələri və prinsipləri
Eynilə ədəbiyyat və təsviri sənət kimi, musiqi məktəblilərimizin mənəvi dünyalarını formalaşdırmaq üçün güclü və əvəzolunmaz bir vasitə olmaqla bütün tərbiyə və təhsil sahələrini qətiyyətlə zəbt edir.
D. B. KabalevskiMusiqi təhsili, o cümlədən musiqi tədrisi müəyyən bir şəkildə təqdim edilə bilər strukturlar,aşağıdakılardan ibarətdir komponentlər:məqsədi, vəzifələri, prinsipləri, məzmunu, metodları və formaları.
4.1. Musiqi təhsilinin məqsədi və vəzifələri
Musiqi təhsilinin məqsədi
Müasir pedaqogikada musiqi təhsilinin məqsədi hesab olunur tələbələrin musiqi mədəniyyətinin ümumi mənəvi mədəniyyətinin bir hissəsi kimi formalaşması, inkişafı.
Konsepsiya tələbələrin musiqi mədəniyyəti son dərəcə həcmlidir və fərqli bir təfsirə sahib ola bilər. D. B. Kabalevskinin bu konsepsiyanın məzmununda birinci yerə qoyduğu şey budur: “... musiqini canlı, obrazlı bir sənət kimi qəbul etmək, həyatdan doğan və həyatla ayrılmaz şəkildə əlaqəli olmaq, musiqinin“ xüsusi bir hissidir ”, onu duyğusal olaraq qəbul etməyə məcbur edir, fərqləndirir. pisdən yaxşıya, bu, musiqinin mahiyyətini qulaq ilə müəyyənləşdirmək və musiqinin mahiyyəti ilə ifa mahiyyəti arasındakı daxili əlaqəni hiss etmək qabiliyyəti, bu müəllif üçün xarakterikdirsə, tələbələrin onsuz da tanış olduqları əsərləri qulaq ilə tanımadığı musiqinin müəllifini tanımaq qabiliyyətidir ... " ... Beləliklə, D. B. Kabalevski musiqi savadlılığının sözün geniş mənasında musiqi mədəniyyətinin formalaşması mümkün olmayan bir əsas kimi əhəmiyyətini vurğulayır. Uşaqlarda ifaçılıq, yaradıcılıq prinsipinin inkişafı da onun nəzərində vacibdir.
Ümumi musiqi təhsilinin hədəflərinə bu yanaşma demək olar ki, bütün yerli musiqi müəllimləri tərəfindən tanınır. Lakin ümumi musiqi təhsili konsepsiyalarının müəlliflərinin hər biri bu konsepsiyanı özünəməxsus şəkildə ortaya qoyur, içindəki müəyyən cəhətləri vurğulayır.
Beləliklə, D. B. Kabalevskinin özü musiqi sənətinin intonasiya, janr, üslub, musiqi obrazı və musiqi dramı kimi həyati, digər növləri ilə əlaqəli musiqi xüsusiyyətlərini daha da dolğun şəkildə açıqlamaq əsasında tələbələrin musiqi mədəniyyətinin formalaşması və inkişafının ayrılmaz bir sistemini qurur. sənətlər, tarix. Eyni zamanda, üç janra söykənən musiqi öyrənmə prosesinə başlamaq təklif olunur: mahnı, rəqs və yürüş, çünki əvvəlki bu janrlarla ünsiyyət təcrübəsi uşaqların şüurlu şəkildə eşitmə, ifa etmə, musiqi bəstələmək və düşünmək bacarıqlarının formalaşmasına kömək edən ümumiləşdirmələrə gəlməsinə imkan verir.
Musiqi təhsili məqsədinin - tələbə şəxsiyyətinin musiqi mədəniyyətinin formalaşmasının təfsiri D. B. Kabalevski öz konsepsiyasında aşağıdakı hədəf parametrləri prizmasından həyata keçirilir:
İlk növbədə musiqiyə, musiqi düşüncəsinə, musiqi estetik zövqünə, musiqi və yaradıcılıq qabiliyyətlərinə, bacarıq və bacarıqlarına maraq göstərən, duyğusal, dəyərli, bədii və estetik münasibətin inkişafına kömək edən açıq bir təhsil istiqaməti;
Dünya musiqi irsinə etibar - müxtəlif formalı, janrlı, üslublu musiqi əsərlərinin "qızıl fondu";
Sənətin, ilk növbədə, tələbə şəxsiyyətinin emosional və dəyər sferasına faydalı təsirinin mahir və müdrik pedaqoji rəhbərliyin köməyi ilə musiqinin çevrilmə gücünə inam;
Uşaqların musiqi təfəkkürünün inkişafı, musiqi dinləmək, ifa etmək və bəstələmək prosesində yaradıcılıq potensialı.
V.V.Meduşevski “Musiqi sənəti vasitəsi ilə mənəvi və əxlaqi tərbiyə” konsepsiyasında uşaqların musiqi tərbiyəsinin dirçəldilməsinin zəruriliyini iddia edir. dini əsaslarlavə hətta "dünyəvi musiqinin izahı" "mənəvi kateqoriyalarda" həyata keçirilməsini təklif edir.
L. V. Şamina konsepsiyasında musiqi həm də "ruhun tərbiyə edilməsində təsirli vasitə" kimi tanınır. Ancaq V.V.Meduşevskidən fərqli olaraq müəllif irəli sürür məktəb musiqi təhsilinin etnoqrafik paradiqması,xalqlarının etnoqrafik mədəniyyətini qavramaqdan "dünya musiqisinə" gedən yolu tutmağı təklif edir.
L.A.Vengrusun konsepsiyasına görə, mahnı oxumaq məktəblilərə musiqi mədəniyyəti təqdim etmək üçün bir vasitədir. Müəllif "musiqi təhsili və tərbiyəsi" nin həyata keçirilməsini əhatə edən musiqi ümumbəşəri təhsilini tətbiq edərək musiqi təhsili islahatının həyata keçirilməsinə çağırır ilkin intensiv xor oxuma metoduna əsaslanaraq ".
Uşağın musiqi mədəniyyəti onun musiqi təhsili və təlimində özünü göstərir.
Musiqi təhsili hər şeydən əvvəl xalq, klassik və çağdaş sənətin yüksək bədii əsərlərinə duyğusal və estetik reaksiya, onunla ünsiyyət qurmağın zəruriliyini, bir sıra musiqi maraqları və zövqlərinin formalaşmasını nəzərdə tutur.
Təlim olunmuş Musiqi Təhsili özünü əsasən musiqi və musiqi biliklərində, musiqi bacarıq və bacarıqlarında, şagirdin musiqiyə duyğusal-dəyər münasibəti təcrübəsinin, eləcə də musiqi və yaradıcılıq fəaliyyətinin genişliyində və dərinliyində göstərir.
Musiqi təhsili praktikasında musiqi tərbiyəsi və təlimi ayrılmaz bir şəkildə mövcuddur və onların vəhdətinin əsasını musiqi sənətinin spesifikliyi, intonasiya-məcazi mahiyyəti təşkil edir. Uşaqdakı genetik cəhətdən xas olan musiqilik və onun məqsədyönlü tərbiyə və təlim prosesində inkişafı onun musiqi mədəniyyətinin uğurlu formalaşması üçün əsasdır.
L. V. Şkolyar, məktəblilərin musiqi mədəniyyətini xarakterizə edərək, “bir uşağın, bir məktəblinin bir yaradıcı kimi bir sənətkar kimi formalaşması (və bu mənəvi mədəniyyətin inkişafıdır) təməl qabiliyyətlərin - eşitmə sənəti, görmə sənəti, duyğu sənəti, sənət inkişaf etmədən mümkünsüz olduğunu vurğulayır. düşün ... ”. Müəllif musiqi mədəniyyətinin üç tərkib hissəsini müəyyənləşdirir: məktəblilərin musiqi təcrübəsi, musiqi savadlılığı və musiqi və yaradıcı inkişafı.
Litva musiqi müəllimi A. A. Piliciauskas, məktəblilərin musiqi mədəniyyəti problemini araşdıraraq, bunun müvafiq bilik, bacarıq və bacarıqlara əsaslanan musiqi fəaliyyətinə ehtiyac kimi qəbul edilməsini təklif edir. Eyni zamanda, alim, bir tələbənin müəyyən bir tədris proqramını mənimsəyərək, təklif etdiyi dəyərlərdən tez-tez üz döndərdiyini və sinifdə praktik olaraq qeyd olunmayan dəyərlərini tapdığını vurğulayır. Müəllimin diqqət mərkəzində saxladığı akademik musiqi ilə "alternativ musiqi" (A. A. Piliciauskasın termini, pedaqogikada müəllim və şagirdlərin musiqi üstünlükləri arasındakı uyğunsuzluq mənasını verir) arasında bir qayda olaraq sinifdə səslənməyən bir ziddiyyət var. Bu ziddiyyətin aradan qaldırılması tələbələrin musiqi mədəniyyətinin formalaşması üçün zəruri şərtdir.
Ölkəmizdə mövcud olan musiqi təhsili sistemi şagirdlərin musiqi mədəniyyətinin inkişafı üçün aşağıdakı zəruri şərtləri təmin edir:
məcburi musiqi dərsləriümumi təhsil müəssisələrində;
Yaradılması genişləndirilmişdir əlavə musiqi təhsili sistemləri,hər kəsin iştirak edə biləcəyi sinifdən və sinifdənkənar musiqi işində həyata keçirilir;
musiqi müəllimlərinin hazırlanmasıali və orta ixtisas təhsili sistemində;
Musiqi müəllimlərinə peşəkar səviyyələrini yüksəltmək üçün imkanlar təqdim etmək aspirant təhsili sistemində;
Məxluq tədris və metodiki baza.
Müəyyən bir konsepsiyaya xas olan musiqi təhsilinin məqsədi musiqi təhsilinin bütün komponentlərinin istiqamətini müəyyənləşdirir: vəzifələr, prinsiplər, məzmun, metodlar və formalar.
Musiqi təhsilinin əsas vəzifələri
Musiqi təhsilinin əsas vəzifələri onun məqsədinin ən yaxın pedaqoji təfsiri kimi çıxış edir və bütövlükdə uşağın musiqi təhsili, tərbiyəsi və inkişafına yönəldilmişdir.
Bu vəzifələrə aşağıdakılar daxil ola bilər:
Uşaqlarda duyğu mədəniyyətinin, bədii empatiyanın, musiqi duyğusunun, ona məhəbbət inkişafının inkişafı; sənət əsərlərinə yaradıcı emosional və estetik reaksiya:
Şagirdlərin xalq, klassik, müasir musiqi ilə, ilk növbədə, musiqi sənətinin şah əsərləri ilə bütün formaları və janrları ilə zənginliyi ilə tanışlıq: şagirdlər tərəfindən musiqi ilə bağlı biliklərin həyatla mənəvi əlaqələrində mənimsənilməsi prosesinə pedaqoji rəhbərlik;
Şagirdlərin musiqi, yaradıcılıq qabiliyyətlərinin, dinləmə, ifa etmə və “bəstələmə” fəaliyyətində bacarıq və bacarıqlarının inkişafı;
Musiqi və estetik hiss, qavrayış, şüur, zövq şagirdlərində təhsil;
Yüksək bədii musiqi ilə ünsiyyət ehtiyacının inkişafı;
Musiqi vasitəsi ilə şagirdlərə artterapevtik təsir:
Tələbələrin musiqi özünütərbiyəsinin həyata keçirilməsinə məqsədyönlü hazırlanması;
Bir uşağın musiqi ilə ünsiyyət müddətində bir şəxs kimi özünü tanımasına kömək etmək.
Bu və digər vəzifələrdən hansının müəyyən bir musiqi təhsili konsepsiyasında, konkret tədris proqramında prioritet olmasından asılı olaraq, musiqi təhsilinin məqsədi müəyyən bir istiqamət qazanır. Bu, ilk növbədə, orijinal hədəfinə çatmağın müxtəlif yolları ilə xarakterizə olunan müasir rus musiqi təhsilinin vəziyyətini xarakterizə edir.
4.2. Musiqi təhsilinin əsasları
Musiqi təhsilinin ən vacib komponenti musiqi təhsilinin məqsəd və vəzifələrinin mahiyyətini, məzmunu və prosesinin mahiyyətini açan başlanğıc nöqtəsi hesab olunan prinsiplərdir.
Musiqi təhsili dövlətinin əsasları aşağıdakı istiqamətlərdə musiqi müəllimi vəzifəsi.
1. Musiqi təhsilinin humanist, estetik, əxlaqi istiqamətləri aşağıdakı prinsiplərdə öz əksini tapmışdır:
Musiqi sənətinin mənəvi həyatla müxtəlif əlaqələrini aşkar etmək;
Musiqinin estetik dəyərinin açıqlanması;
Uşağın estetik, əxlaqi və bədii inkişafında musiqinin misilsiz imkanlarının tanınması;
Musiqi sənətinin ümumi tarixi kontekstdə və digər sənət növləri ilə əlaqəli öyrənilməsi;
Musiqi sənətinin yüksək bədii nümunələrinə (şah əsərlərinə) istiqamətləndirmə;
Sənətlə ünsiyyətdə uşağın şəxsiyyətinin daxili dəyərinin tanınması.
2. Musiqi təhsilinin musiqişünaslığa istiqamətlənməsi aşağıdakı prinsiplərdə özünü göstərir:
Tələbələr tərəfindən xalq, akademik (klassik və müasir), mənəvi (dini) musiqinin vəhdətinə əsaslanan musiqi sənətinin öyrənilməsi;
Musiqi işində intonasiya, janr, üslub yanaşmalarına güvənmək:
Şagirdlərə musiqi sənətində fərdi "yaşamaq" yolları kimi musiqi dinləmək, ifa etmək və bəstələmək prosesini izah etmək.
3. Musiqi təhsilinin musiqi və psixoloji oriyentasiyası aşağıdakı prinsiplərdə öz əksini tapmışdır:
Musiqi təhsili prosesinin şagirdin şəxsiyyətinin, musiqi qabiliyyətlərinin inkişafına yönəlməsi;
Şagirdlər tərəfindən müxtəlif musiqi fəaliyyətinin mənimsənilməsinə yönəlmə;
Musiqi təhsilində intuitiv və şüurlu başlanğıcların inkişafının birliyinə etibar etmək;
Musiqi yaradıcılığının müxtəlif təzahürlərində uşağın inkişafı üçün ən vacib stimullardan biri kimi tanınması:
Musiqi təhsilində musiqinin art-terapevtik imkanlarının reallaşdırılması.
4. Musiqi təhsilinin pedaqoji oriyentasiyası aşağıdakı prinsiplərdə özünü göstərir:
Şagirdlərin musiqi təhsili, təlim və inkişafının vəhdəti;
Musiqi dərslərinin təşkilində heyranlıq, tutarlılıq, tutarlılıq, elmi yanaşma;
Musiqi və pedaqoji məqsəd və vasitələr arasındakı dialektik əlaqə;
Musiqi tədqiqatlarının mahiyyətinin musiqi və yaradıcılıq prosesinə mənimsənilməsi.
Yuxarıda göstərilən musiqi təhsili prinsiplərinin bütövlüyü və tamamlayıcılığı təmin edir vahid yanaşmaməzmununun və təşkilinin qurulmasına.
Son onilliklərdə musiqi təhsili prinsiplərinin müəyyənləşdirilməsi və inkişaf etdirilməsi problemi xüsusi əhəmiyyət qazanmışdır. Bir çox rus və xarici musiqi müəllimləri bu problemi həll edirlər. Üstəlik, ümumi musiqi təhsilinin məzmununun tərifi üzərində işləyən hər bir müəllif və ya müəllif qrupu öz prinsiplərini təklif edir.
D. B. Kabalevskinin musiqi və pedaqoji konsepsiyasında aşağıdakı prinsiplər əsas əhəmiyyətə malikdir:
uşaqların musiqi dərslərinə marağının formalaşmasına yönəlmə,məktəblilər tərəfindən musiqinin emosional qavrayışının inkişafına, musiqi sənəti hadisələrinə fərdi münasibətinə, tələbələrin bədii-obrazlı musiqi hazırlanması prosesinə cəlb olunmasına və onların musiqi və yaradıcılıqda özünü göstərməsinin stimullaşdırılmasına əsaslandıqlarına görə;
musiqi dərslərinin şagirdlərin şəxsiyyətinin mənəvi inkişafına yönəldilməsi,musiqi təhsilinin məzmunu əsasən onların mənəvi, estetik inkişafına, məktəblilərin musiqi mədəniyyətinin bütün mənəvi mədəniyyətlərinin vacib və ayrılmaz hissəsi kimi formalaşmasına yönəldildiyi: musiqi təhsili prosesində musiqi ilə həyat arasındakı əlaqə,ilk növbədə tədris mövzularının məzmununun açıqlanmasında, musiqi materialının seçilməsində və təqdimat metodlarında;
tələbələri böyük musiqi sənəti dünyasına tanıtmaq -klassik, xalq, müasir, formalarının, janrlarının və üslublarının müxtəlifliyini əhatə edən: proqramın tematik quruluşu,musiqinin janrının, intonasiyasının, üslub xüsusiyyətlərinin, onun digər sənət növləri ilə və həyatla əlaqəsinin məqsədyönlü və ardıcıl şəkildə açıqlanmasını nəzərdə tutur: oxşar və fərqli cəhətləri müəyyənləşdirməkmusiqi materialının təşkilinin bütün səviyyələrində və musiqi fəaliyyətinin bütün növlərində;
musiqi savadlılığının sözün geniş mənasında izahı,bu konsepsiyanın məzmununa yalnız ibtidai musiqi notası deyil, mahiyyət etibarilə bütün musiqi mədəniyyəti daxil olmaqla;
musiqinin bütün növ musiqi fəaliyyətinin və ümumilikdə musiqi təhsilinin əsası kimi qavranılmasını başa düşmək;
uşaqda yaradıcılığın inkişafına musiqi dərslərinin yönəldilməsi,bəstələmə, ifa etmə və dinləmə fəaliyyətlərində həyata keçirilməlidir.
L.V.Goryunovanın əsərlərində iki prinsip təklif olunur:
bütövlük prinsipi,özünü müxtəlif səviyyələrdə göstərir: hissədə və bütövlükdə musiqidə və pedaqoji prosesdə nisbətdə; şüurlu və şüuraltı, emosional və rasional nisbətdə; uşağın mənəvi mədəniyyətinin formalaşması prosesində və s.;
görüntü prinsipi,uşağa xas olan reallığın konkret-şəhvətli, məcazi mənimsəməsinə əsaslanaraq onu dünyadakı məcazi baxışdan ümumiləşdirmələrə aparır.
məktəbdə canlı obrazlı sənət kimi musiqi öyrətmək;
uşağı sənətin fəlsəfi və estetik mahiyyətinə qaldırmaq(musiqi təhsili məzmununun problemləşdirilməsi);
sənət təbiətinə və onun qanunlarına nüfuz etmək;
bədii və yaradıcılıq prosesinin modelləşdirilməsi; sənətin fəal inkişafı.
ehtiras;
bəstəkar-ifaçı-dinləyici fəaliyyətinin üçlüyü; şəxsiyyət və ziddiyyət;
intonasiya;
rus musiqi mədəniyyətinə etibar.
T.Baklanovanın "Bilik Planeti" dəsti çərçivəsində hazırlanmış musiqi proqramında aşağıdakı birlik prinsipləri irəli sürülür:
Dəyər prioritetləri;
Didaktik yanaşmalar;
Bütün siniflər üçün dərsliklərin və iş dəftərlərinin strukturları;
Sətirlər, tipik tapşırıqlar vasitəsilə;
Naviqasiya sistemi.
Buna tapşırıqların seçilməsi prinsipi, fəaliyyət növü və partnyor, həmçinin təlimə diferensial yanaşma prinsipi əlavə edilməlidir.
Nəticədə iki məşhur Amerika musiqi müəllimi - tədqiqatçı C. Leonhard və R.Hausun musiqi müəllimlərinə səsləndirdikləri təkamüldə musiqi təhsili prinsiplərini nəzərə almaq və öz praktik təcrübələri ilə əlaqələndirmək lazım olduğuna dair sözlərindən sitat gətiririk: “Səhvlərdən qaçınmaq üçün prinsiplərin əsasları mötəbər bir mənbədən gəlsələr də, öz təcrübələrinə zidd iman məlumatlarını götürməyin lazım olmadığına əsaslanaraq yenidən yoxlanılmalıdır. "
Suallar və tapşırıqlar
1. Tələbənin musiqi mədəniyyətini musiqi təhsilinin məqsədi kimi təsvir edin.
2. Musiqi təhsilinin məqsədini konkretləşdirərək hansı hiyerarşidə qurardınız?
3. Öyrənilən materiala əsasən, fəlsəfi, musiqişünaslıq, psixoloji və musiqi-pedaqoji yönümlərinə diqqət yetirərək, musiqi təhsili prinsiplərinə görə ən vaciblərindən birini adlandırın.
4. Alman musiqiçi tədqiqatçısı T. Adornonun aşağıdakı açıqlamasını necə başa düşürsən:
Təhsilin məqsədi şagirdləri musiqi dili ilə, onun ən vacib nümunələri ilə tanış etmək olmalıdır. “Yalnız ... əsərləri ətraflı şəkildə bilmək və özü ilə kifayətlənməmək, boş musiqi ifa etmək, musiqi pedaqogikası öz funksiyasını yerinə yetirə bilər.
(Adorno T. Dissonanzen. 4-te Auful. - Göttingen, 1969. - S. 102.)
5. Amerikalı musiqi müəllimləri C. Leonhard və R. House tərəfindən hazırlanan musiqi təhsili prinsiplərinin xarakteristikasına yanaşmalara münasibət bildirin:
Prinsiplər musiqi təhsilində strateji yer tutur: bunlar müvafiq biliklərə əsaslanan hərəkət qaydalarıdır ... Musiqi təhsili prinsipləri daim təkmilləşdirilməlidir ... İnsanın öz təcrübəsinə zidd iman məlumatları götürməməsi lazım olduğuna əsaslanaraq, prinsiplərin əsasları yenidən yoxlanılmalıdır. mötəbər bir mənbədən gəlsələr ... Bütün prinsiplər eyni tipdə deyil. Bəziləri geniş bir ərazini əhatə edir, bəziləri yalnız əlavə olaraq xidmət edir ... Prinsiplərin sayı və rəngarəngliyi sonsuzdur, yəni sistemləşdirmə lazımdır ... Musiqi müəllimi işinin əsas prinsipləri xüsusi öyrənmə və sərt düşüncə ilə qəsdən qurulduqda, həqiqi inanclarını ifadə etdikdə, onun hər tərəfini əhatə edirlər. iş - bu onun öz əməliyyat proqramına sahib olması deməkdir.
(Leonhard Ch., House R. Musiqi Təhsilinin Vəqfləri və Əsasları. -N. Y., 1959. -S. 63-64.)
6. L. V. Shkolyarın rəhbərliyi ilə hazırlanmış proqramda həyata keçirilən "Uşaqları musiqi təhsili inkişaf prinsipləri ilə öyrətmək" bölməsini oxuyaraq sənətin fəlsəfi və estetik mahiyyətinə (musiqi təhsili məzmununun problemləşdirilməsi) yetişdirmə prinsipini izah edin. məktəb ".
Əsas
Aliev Yu.B B. Məktəb musiqi təhsilinin didaktikası və metodikası. - M., 2010.
Aliev Yu.B B. Yeniyetmə məktəblilərin musiqi mədəniyyətinin didaktik problem kimi formalaşması. - M., 2011.
Baklanova T. I. Proqram "Musiqi" 1–4 siniflər // Təhsil müəssisələrinin proqramları. İbtidai məktəb 1-4 siniflər. "Bilik Planeti" təhsil kompleksi. - M., 2011.
Qazhim I.F. Musiqi təhsilinin nəzəri modeli haqqında // XXI əsrdə musiqi təhsili: ənənələr və yenilik (Moskva Dövlət Pedaqoji Universitetinin musiqi fakültəsinin 50 illiyinə): II beynəlxalq elmi və praktik konfransın materialları. 23-25 \u200b\u200bNoyabr 2009. - T. I. - M., 2009.
Kabalevsky DB Orta məktəblər üçün musiqi proqramının əsas prinsipləri və metodları. - Rostov-na-Donu, 2010.
Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Kashekova I. E. İncəsənət 8-9 siniflər: İşçi proqramları toplusu. G. P. Sergeevanın mövzu xətti. - M., 2011
Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. Musiqi. Təhsil müəssisələri üçün proqramlar. 1-7 siniflər. - 3-cü nəşr, Rev. - M., 2010.
Musiqi // Akademik fənlər üzrə nümunəvi proqramlar. İncəsənət. 5-7 siniflər. Musiqi / Red.: Soboleva Y. M., Komarova E. A. - M., 2010 Seriya: İkinci nəsil standartları.
Osenneva M. S. İndiki mərhələdə yerli təhsilin modernləşdirilməsi şəraitində musiqi təhsilinin əsasları // Osenneva M. S. Musiqi təhsili nəzəriyyəsi və metodikası: tələbələr üçün dərslik. ali təşkilatlar. prof. təhsil. - M., 2012.
Tsypin GM Musiqi təhsilinin inkişaf prinsipləri // Musiqi psixologiyası və musiqi təhsili psixologiyası: Nəzəriyyə və təcrübə. 2 ed., Rev. və əlavə edin. / Ed. G.M. Tsypina. - M., 2011.
Shkolyar L. V., Usacheva V. O., Shkolyar V. A. Musiqi. Proqram. 1-4 siniflər. (+ CD) FSES: Seriya: XXI əsrin ibtidai məktəbi. Musiqi / Red. O. A. Kononenko. - M., 2012.
Əlavə
Aliev Yu.B B. Uşaqların musiqi tərbiyəsi konsepsiyası // Aliev Yu.B B. Uşaqların musiqi tərbiyəsi metodları (uşaq bağçasından ibtidai məktəbə qədər). - Voronej, 1998.
Apraksina O.A.Məktəbdə musiqi təhsili metodikası. - M., 1983.
Archazhnikova L. G. Peşə - Musiqi müəllimi. Müəllim üçün kitab. - M., 1984.
Bezborodova L. A. Məktəb musiqi təhsilinin məqsəd və vəzifələri // Bezborodova L. A., Aliev Yu.B B. Təhsil müəssisələrində musiqinin tədrisi metodikası. Müəllim hazırlığı universitetlərinin musiqi fakültələri tələbələri üçün dərslik. - M., 2002.
Vengrus L. A. Nəğmə və “musiqiliyin təməli”. - Veliky Novgorod, 2000.
Goryunova L.V. Sənət pedaqogikası yolunda // Məktəbdəki musiqi. - 1988. - № 2.
Kabkova E. P. Şagirdlərin sənət dərslərində məlumatları bədii ümumiləşdirmə və ötürmə qabiliyyətinin formalaşması // Elektron sənət jurnalı "İncəsənət Pedaqoji". - 2008. - № 2.
Kevişas I. Məktəblilərin musiqi mədəniyyətinin formalaşması. - Minsk, 2007.
Komandışko EF Musiqi sənətinin bədii-obrazlı spesifikliyi və onun əsasında yaradıcı təxəyyülün inkişafı // "İncəsənət Pedaqogikası" elektron jurnalı .2006. -Xeyr.1
Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. İzahlı qeyd // Proqramlaşdırma və metodiki materiallar. Musiqi. İbtidai məktəb. - M., 2001.
Malyukov A. M. Təcrübə psixologiyası və şəxsiyyətin bədii inkişafı. - 2 ed., Rev. və əlavə edin. - M., 2012.
Meduşevski VV Musiqi sənəti vasitəsi ilə mənəvi və əxlaqi tərbiyə // Müəllim (Xüsusi buraxılış "Musiqiçi-müəllim"). - 2001. - № 6.
Məktəbdə musiqi təhsili. Tələbələr üçün dərslik / Red. L. V. Shkolyar. - M., 2001.
Piliciauskas A. A. Məktəblilərin musiqi mədəniyyətini formalaşdırma yolları // Musiqi və Estetik Təhsildə Ənənələr və İnnovasiya: “Musiqi Təhsili Nəzəriyyəsi və Təcrübəsi: Tarixi aspekt, Mövcud vəziyyət və inkişaf perspektivləri / Red. E. D. Cretskaya və L. V. Shkolyar. - M., 1999.
Uşaqlar üçün musiqi təhsili nəzəriyyəsi və metodikası: Elmi və metodiki dərslik / L.V.Skolyar, M.S. Krasilnikova, E.D.Kritskaya et al. - M., 1998.
Hoh I. Musiqi dərsinin əsasları və bir məktəblinin motivasiya ehtiyacları sahəsi ilə əlaqələri // Məktəbdəki musiqi. - 2000. - № 2.
Shamina L. V. Məktəb musiqi təhsilinin etnoqrafik paradiqması: "eşitmə etnoqrafiyası" ndan dünya musiqisinə // Müəllim (Xüsusi buraxılış "Musiqiçi-müəllim"). - 2001.-№ 6.
Svetlana Stepanenko
Musiqi təhsilinə vahid yanaşma
Musiqi təhsilinə vahid yanaşma.
Estetik nəzəriyyənin inkişafı təhsil üçdə aparıldı istiqamətlərtəhsil müddətində bədii yaradıcılıq; uşaqların müstəqil bədii fəaliyyəti; , müxtəlif tərəfləri arasında çox tərəfli əlaqələrin qurulması. Aparıcı istiqamət - estetik təhsilə inteqrasiya olunmuş yanaşma... Aparıcı xüsusiyyətlərdən biri inteqrasiya olunmuş yanaşma Estetikin proqram xarakteri var təhsil... İlk dəfə estetik tapşırıqların verildiyi nümunəvi bir proqram yaratmağa cəhd göstərildi təhsil uşaq bağçasının hər yaş qrupu üçün hazırlanmışdır. Onların arasında təhsil sinifdə, işdə və gündəlik həyatda istifadə olunan təbiətə, ətrafdakı əşyalara, sənətə estetik münasibət.
İşarələr musiqi və estetik təhsilə vahid yanaşma.
* musiqi təhsili uşağın mənəvi xüsusiyyətlərini zənginləşdirməli, zehni fəaliyyətini, fiziki fəaliyyətini aktivləşdirməlidir; * təhsil ətrafdakı gerçəkliyə estetik münasibət, musiqi sənət uşaqla həyat arasında əlaqə yaratmağa kömək etməlidir; * məzmunu və tədris metodları musiqi fəaliyyətlər onun birliyini təmin etməlidir təhsil, təhsil və inkişaf funksiyaları; * müxtəlif fəaliyyət növlərinin birləşməsi (ənənəvi, tematik, kompleks) təşəbbüsün, fəaliyyətin, yaradıcı fəaliyyətin inkişafını təşviq etməlidir; * kompleks fərdi olaraq fərqləndirilmiş nəzərə alınaraq tədris metodları yanaşma estetikanın meydana gəlməsinə qatqı təmin etməlidir ədəb, müstəqil və yaradıcı öyrənməyə, inkişafa meyl musiqi qabiliyyətlər və estetik zövqün ilk təzahürləri; * bütün təşkilat formalarının ahəngdar birləşməsi uşaqların musiqi fəaliyyəti(fəaliyyətlər, oyunlar, tətillər, əyləncə, müstəqil fəaliyyətlər) məktəbəqədər uşaqların hərtərəfli ümumi bədii inkişafına kömək etməlidir.
Kompleks musiqi dərsləri.
Musiqi siniflər məktəbəqədər uşaqların tələblərə uyğun sistemli təhsilinin əsas təşkilati formasıdır "Proqramlar uşaq bağçası təhsili» Açıqdır musiqi Dərslər, əlaqədə qərar verildi musiqi lakin estetik və tərbiyəvi- təhsil vəzifələri. Aktiv müddətdə musiqi fəaliyyətlər, uşaqlar lazımi bilikləri qazanır, mahnıların emosional ifadəli ifası üçün imkanlar yaradan bacarıq və bacarıqlara yiyələnir, musiqi- ritmik hərəkətlər, uşaqlar üçün oynayarkən ən sadə melodiyalar musiqi alətləri... Artıq yaxşı sınaqdan keçmiş ənənəvi sinif quruluşu mövcuddur. Müəllimlər tərəfindən uğurla mənimsənilib və bir çox cəhətdən bəhrəsini verib. Bununla birlikdə, eksperimental tədqiqatlar və ən yaxşı tədris təcrübəsi öyrənmə prosesini aktivləşdirən digər dərs strukturlarının olduğunu göstərdi. Söhbət tematik və inteqrasiya olunmuş siniflər. Kompleks siniflər belə adlandırılmışdır, çünki bir dərsdə hər növ bədii fəaliyyətlər: bədii və nitq, musiqili. Gözəl, teatrlı. Kompleks dərsi bir tapşırıq birləşdirir - eyni bədii obrazla, müəyyən əsər janrları ilə tanışlıq (lirik, epik, qəhrəmanlıq) və ya bu və ya digər bədii ifadə vasitəsi ilə (forma, tərkibi, ritm və s.) qol inteqrasiya olunmuş siniflər - uşaqlara müxtəlif sənət növlərinin xüsusiyyətləri barədə fikir vermək ( musiqi, rəsm, poeziya, teatr, xoreoqrafiya, düşüncələrin, əhval-ruhiyyələrin hər hansı bir bədii fəaliyyətdə öz orijinal dillərində çatdırılması imkanları haqqında. Buna görə də kompleks siniflər, rəsmi olaraq deyil, qəsdən bütün bədii fəaliyyət növlərini birləşdirmək, onları dəyişdirmək, əsərlərdəki yaxınlıq və fərqlilik xüsusiyyətlərini, hər bir sənət növünün ifadə qabiliyyətini tapmaq, obrazı özünəməxsus şəkildə çatdırmaq vacibdir. Müqayisə, bədii obrazların bir-birinə uyğunlaşdırılması yolu ilə uşaqlar əsərin fərdiliyini daha dərindən hiss edəcək, hər bir sənət növünün xüsusiyyətlərini anlamağa yaxınlaşacaqlar. Kompleks Dərs tematik olanla eyni növlərə malikdir. Mövzu həyatdan götürülə və ya müəyyən bir süjetlə əlaqəli bir nağıldan götürülə bilər və nəhayət, mövzu sənət özü ola bilər.
Bu müxtəlif mövzular məzmunu zənginləşdirir kompleks dərslər, müəllimə geniş seçim imkanı verir. Həyatdan götürülmüş və ya bir nağılla əlaqəli bir mövzu, məsələn, "Fəsillər", "Nağıl personajları", eyni obrazın müxtəlif bədii vasitələrlə necə çatdırıldığını izləməyə, əhval-ruhiyyədə və çalarlarında oxşar və fərqli cəhətləri tapmağa, erkən yaz obrazının necə göstərildiyini müqayisə etməyə, sadəcə təbiəti və fırtınalı, çiçəklənməni oyandırmağa kömək edir və bədii əsərin ən canlı ifadə xüsusiyyətlərini qeyd edir. dil (səslər, rənglər, sözlər)... Bədii fəaliyyətdəki dəyişikliklərin rəsmi olmaması vacibdir (uşaqlar dinləyirlər) bahar haqqında musiqi, bulaq çəkin, bulaq suyunu sürün, şeir oxuyun və bənzər bir şeyi çatdırmaq vəzifəsini birləşdirin musiqi rəsm, hərəkətlər, şeirdə əhval. Əsərlər məcazi məzmuna uyğun deyilsə, yalnız ümumi bir mövzu ilə birləşdirilirsə, məsələn, P.İ.Çaykovskinin əsərinin bir hissəsini dinlədikdən sonra. "Üçlük" dövrdən "Fəsillər" (incə, xəyalpərəst, N.A.Nekrasovun şeirindən sətirlər səslənir "Jack Frost" --"Meşə üzərində əsən külək deyil ..." (şiddətli, bir qədər təntənəli, xarakterə uyğun deyil musiqi, lakin mövzuda ona yaxın, uşaqların diqqətini əhval-ruhiyyənin təzadına yönəltmək lazımdır, əks halda dərsin məqsədi əldə olunmayacaqdır. Mövzu ilə bağlı bir dərsdə "Nağıl personajları", eyni sənətin müxtəlif sənət növlərində nə qədər fərqli və ya oxşar şəkildə ötürüldüyünü izləmək deyil, eyni zamanda nə qədərini müqayisə etmək də maraqlıdır musiqi əsərləripyeslər kimi eyni mövzuda yazılmışdır "Baba Yaga" P. I. Çaykovski "Uşaq Albomu", "Baba Yaga" M.P.Mussorgsky tsikldən "Sərgidən şəkillər" və simfonik miniatür "Baba Yaga" A.K. Lyadova və ya oynayır "Cırtdanların yürüşü" E. Grieg və "Gnome" M.P.Mussorgsky tsikldən "Sərgidən şəkillər" və s. həyata keçirmək daha çətindir kompleks dərs, mövzusu sənətin özü, ifadəli xüsusiyyətləri fondlar: "Sənətin dili", "Sənət əsərlərindəki münasibətlər və çalarları" və s.
Birinci mövzu ilə bağlı dərsdə rəng tembrləri ilə rəngləri müqayisə edə bilərsiniz musiqi alətlər və ya başqa bir ifadə vasitəsi (qeydiyyat, dinamiklər və onların birləşmələri)... Uşaqları dinləməyə dəvət edin musiqi yüksək işləyir (yüngül) qeyd və aşağı kom (qaranlıq, parlaq, yüksək səslə doldurulmuş və incə, sakit, bu vasitələri bir-birinə yaxınlaşdıran) musiqi rəssamlıqda rəng intensivliyi ilə ifadə. Həm də müxtəlif dinamik vasitələrin birləşməsindən bəhs edə bilərsiniz, məsələn, eyni dinamikaya malik parçaları oynamaq (səssiz, lakin fərqli registrlərdə (yüksək və aşağı, xarakter fərqini eşitmələri üçün) musiqi... Yuxarı qeyddə səssiz səslənmək mülayim, yüngül bir xarakter yaradır (“S. M. Maikapara'nın valsı, alt registrdə isə sirli, uğursuz ( "Baba Yaga" P. I. Çaykovski). Bu əsərlər də rəsmlərlə müqayisə olunur.
Açıqdır inteqrasiya olunmuş ikinci mövzuda dərslər, müxtəlif sənət növlərində ötürülən ümumi əhval-ruhiyyəni tapmalıdır. Burada yaradıcı tapşırıqlar, məsələn, hərəkətlərdə gülməli və ya qorxaq bir dovşanın xarakterini çatdırmaq, bu barədə bir mahnı, bir nağıl yaratmaq, çəkmək üçün istifadə olunur. Uşaqlar bu sənətlərin ifadəli imkanları ilə tanış olaraq tədricən təcrübə qazanırlar qavrayış sənət əsərləri. Bunların mövzusu inteqrasiya olunmuş siniflər çalarları ilə bir əhval ola bilər, məs: "Bayram əhval-ruhiyyəsi" (sevincdən kədərə, "Şən əhval" (yüngüldən, yumşaqdan həvəsli və ya təntənəli)... Bu əhval çalarları müxtəlif sənət növləri nümunələrində izlənilir və yaradıcılıqla çatdırılır tapşırıqlar: bir mahnı bəstələyin (mehriban, mülayim və ya şən, şən, bu xarakteri hərəkətlərdə ifadə edin, bu əhval-ruhiyyənin görünə biləcəyi şəkillər çəkin. Müəllim eyni zamanda uşaqların diqqətini ən uğurla tapılan şəkillərə yönəldə bilər və onlarla necə danışa bilərik? bu və ya digər əhval-ruhiyyəni çatdırmağı bacardı.Bəzən uşağın bəstələdiyi hərəkətdə hansı əhval-ruhiyyəni ifadə etmək istədiyini təxmin edərək bir oyun oynayırlar. (rəqs, mahnı, yürüş).
Kompleks dərs bir süjet ilə birləşdirilə bilər, məsələn, bir nağıl. Sonra, bu tip tematik bir dərsdə olduğu kimi, uşaqların yaradıcılıq təzahürləri daha dolğun həyata keçirilir. Hazırlayır inteqrasiya olunmuş musiqi dərsləri ilə birlikdə baş müəllimləruşaqların əldə etdikləri bütün bilik və bacarıqları digər fəaliyyətlərdə istifadə etmək. Dərslər təxminən ayda bir dəfə keçirilir.
Hərtərəfli musiqi inkişafı.
Proqramdakı dərslər əyləncəli şəkildə aparılır, fəaliyyətlərin tez-tez dəyişməsi üzərində qurulur, bu təmin edir kompleks yanaşma, təbliğat dinamikası və uşaqların daim marağı. Təşkilat musiqi fəaliyyətlər müxtəlif şəkildə reallaşır formalar: süjet-tematik şəklində musiqi dərsləri, kompleks və inteqrasiya olunmuş dərslər. Erkən qruplarda dərslər zamanı musiqi kompleksi inkişaf, uşaqların inkişafındakı ən vacib vəzifələr həll olunur nka: Zehni inkişaf, fiziki inkişaf, estetik inkişaf. Proqramın məqsədi erkən və kiçik məktəbəqədər yaşdakı uşaqların ümumi zehni inkişafıdır musiqi təhsili... Tapşırıqlar proqramlar: hərtərəfli bir şəkildə uşağın erkən inkişafına kömək etmək musiqi fəaliyyəti; uşaqlara əyləncəli bir oyunda dünyaya girməyə kömək edin musiqi; bunu həssaslıqla hiss etmək və yaşamaq; yaradıcı düşüncənin formalaşması üçün ilkin şərtlər yaratmaq; praktik öyrənməni təşviq etmək musiqi biliyi; əlavə təlimə hazırlığın formalaşması; ünsiyyət bacarıqlarının inkişafı və ortaqlıq: təmas, xeyirxahlıq, qarşılıqlı hörmət; uşaqlarda özünü təsdiqləməyə kömək edən keyfiyyətlərin formalaşması şəxsiyyət: müstəqillik və düşüncə azadlığı, fərdilik qavrayış... Proqram təhsil proqramı üçün müasir tələblərə cavab verir. İnkişaf xarakteri daşıyır, ümumi və musiqi mənimsəmə prosesində uşaq inkişafı musiqi fəaliyyəti... Sağlamlıq və inkişaf fikirlərini nəzərə alır komponent: uşaqlarla inkişaf və istirahət işinin vəhdəti prinsipi. Proqramın məzmunu hər bir uşaq üçün psixoloji rahatlıq və emosional rifah yaratmağa yönəldilmişdir. Proqram fərdi və qrup dərsləri üçün praktik materiallar və təlimatlarla təchiz edilmişdir.
Erkən proqrama inteqrasiya inkişaf daxildir: 1) Açıq hava oyunları və logo ritmikaları. Ümumi motor bacarıqlarının inkişafı; hərəkətlərin koordinasiyasının inkişafı və diqqətin cəmlənməsi; bir komandada hərəkətlərin koordinasiyasının inkişafı, müsbət əlaqələrin qurulması, birgə məhsuldar fəaliyyətlərin inkişafı; sosial qarşılıqlı əlaqə və sosial adaptasiya bacarıqlarının inkişafı musiqi- psixoloji oyunlar və məşqlər; oyunda xəyal və yaradıcılığın inkişafı. ; motor bacarıqlarının formalaşması; hərəkətdə danışma düzəltmə (danışmaq, birlikdə oxumaq, nitq və motor bacarıqlarının formalaşması)... Material- "Gülməli dərslər", "Əyləncəli dərslər", "Uşaqlar üçün aerobika", "Qızıl balıq", "Qızıl Qapı", "Sağlamlıq üçün oyunlar" 2) İncə motor bacarıqlarının inkişafı. Barmaq motor bacarıqlarının inkişafı, incə motor bacarıqları; nitqin inkişafı (mahnılarla birlikdə tələffüz və oxuma - gözəl motor bacarıqlarını inkişaf etdirməyə yönəlmiş oyunlar); təxəyyülün inkişafı ( "Alışmaq" jest və ya barmaq oyunları qəhrəmanlarının obrazında və xarakterində); saymağı öyrənmək. Material- "Tamam, On Siçan, İki Kiçik Donuz"... 3) Eşitmə, səsin inkişafı. Ən sadə intonasiya (heyvan səsləri, təbiət səsləri, məzəli hecalar)... Pitch, diamic, timbre eşitmə inkişafı. Oxuyur və hərəkət edir, səhnələşdirir. Əsas səs doğaçlama. Material- "Mahnılar"- "Qışqırıqlar", "Azbuka-Pussy", "Pişik evi"... 4) Fiziki inkişaf, hərəkət mədəniyyətinin inkişafı, sağlamlığı yaxşılaşdırma işi. Uşağın bədəninin gücləndirilməsi, əzələ korsetinin əmələ gəlməsi, tənəffüs və ürək-damar sistemlərinin inkişafı. Hərəkətlərin koordinasiyasının inkişafı, diqqətin cəmlənməsi, çeviklik, özünə inam. Motorlu yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı. İstifadəyə hazırdır material: "Oyun gimnastikası", "Analar və körpələr üçün ilahi çubuq", "Sağlamlıq üçün oyunlar" və s. 5) ilə tanışlıq musiqi savadlılığı, eşitmə musiqi, səs-küy və səs alətlərində çalmağı öyrənmək. Alətlərdə çalmağı öyrənmək. Tanımaq musiqi alətləri... Musiqi çalmaq, mini orkestrdə ifa etmək (uşaqlar və valideynlər)... Dinləmək musiqi əsərləri, emosional təcrübə musiqi plastik doğaçlamalarda. 6) Məktublarla tanışlıq, oxumağa hazırlıq, inkişaf çıxışlar: Hamurdan heykəltəraşlıq və qatlama müddətində kiçik motor bacarıqları, diqqətin cəmlənməsi, hərəkətlərin koordinasiyası inkişaf edir, əməli fəaliyyətlərdə hərflərlə tanışlıq və uşaqların oxumağa hazırlanması baş verir. Fəsildə "Oxuyuruq oxuyuruq" heca oxumaq və oxumaq birləşməsi (oxu oxumaq) yalnız hecalarla oxumağı öyrətməyə deyil, həm də səs və nəfəs alma üzərində işləməyə imkan verir. 7) Yaradıcı tapşırıqlar, təxəyyülün inkişafı. Nağılların, şeirlərin səsləndirilməsi və qurulması. İllüstrativ (təsvirlər, modelləşdirmə, tətbiqetmələr) tematik oyunlar və nağıllar. Aktiv dinləmə zamanı plastik etüdlər və hərəkət doğaçlama musiqi... Instrumental musiqi istehsalı. Səs-küy və uşaqlar üzərində doğaçlama musiqi alətləri. 8) Musiqi dairələri.
Dərslərin məqsəd və vəzifələri musiqi.
İnkişaf musiqi və fərqli olaraq ümumi yaradıcılıq musiqi fəaliyyəti, yəni inkişaf: * musiqi yaddaşı; melodik və ritmik eşitmə; * özünü ifadə etmək üçün adekvat yollar; * bir tərəfdən pedaqoqun təklif etdiyi materialı dəqiq bir şəkildə təkrarlamaq, digər tərəfdən vəziyyətə öz həll yollarını tapmaq bacarığı; * ilə hərəkətdə danışma düzəltmə musiqi... Zehni və intellektual qabiliyyətlərin inkişafı; * xəyal; reaksiyalar; dinləmək və konsentrə olma qabiliyyəti; fərqləndirmə, ziddiyyət və müqayisə dinləmə bacarıqları. Fiziki inkişaf bacarıqlar: * incə motor bacarıqları; böyük motor bacarıqları. Sosial inkişaf bacarıqlar: * Başqaları ilə qarşılıqlı əlaqə qurma bacarığı; özünüzü idarə etmək bacarığı. Marağın inkişafı musiqi fəaliyyətlər və musiqi ilə ünsiyyət sevinci.
Sinifdə iş formaları.
* oxuma; * uşaq şerləri və uşaq qafiyələrinin ifadəli oxunması; * uşaqlar üçün oynayır musiqi alətləri; * altında hərəkət musiqi, rəqs; * eşitmə musiqi; * nağılların dramatizasiyası; * reaksiya və motor bacarıqlarının inkişafı, hərəkətlərə nəzarətin inkişafı üçün açıq oyunlar.
Bizim zamanımız dəyişmə vaxtıdır. İndi Rusiyaya qeyri-standart qərarlar qəbul edə bilən, yaradıcı düşünməyi bacaran, pozitiv yaradıcılığa qadir olan insanlara ehtiyac var. Təəssüf ki, müasir uşaq bağçası yenə də ənənəvi olaraq qalır öyrənməyə yanaşma... Çox vaxt öyrənmək əzbərləməyə və hərəkətlərin çoxaldılması, tapşırıqların həlli üçün tipik yollar. Eyni hərəkətlərin monoton, stereotip təkrarlanması öyrənmə marağını öldürür. Uşaqlar kəşf sevincindən məhrum olur və tədricən yaradıcılıq qabiliyyətini itirə bilər. Əlbətdə ki, bir çox valideyn özlərində yaradıcılığı inkişaf etdirməyə çalışır uşaqlar: təcrübəli müəllimlərin onlarla məşğul olduğu studiyalarda, xüsusi məktəblərdə dərnəklərə verilir. Bir uşağın yaradıcılıq qabiliyyətlərinin formalaşması yalnız həyatının şərtləri və valideynlikhəm də məktəbəqədər müəssisələrdə təşkil olunan xüsusi siniflər tərəfindən. Musiqi, oxuma, rəsm, modelləşdirmə, oynamaq, bədii fəaliyyət - bunların hamısı yaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafı üçün əlverişli şərtlərdir. Diqqətinizi çəkmək istəyirəm kompleks sinifləryaradıcılıq qabiliyyətlərinin inkişafının müxtəlif sənət növləri ilə həyata keçirildiyi. Açıqdır inteqrasiya olunmuş siniflərdə uşaqlar növbə ilə oxuyur, rəsm çəkir, şeir oxuyur, rəqs edir. Eyni zamanda, dekorativ işlərin və ya süjetin icrası kompozisiyalar böyük lirik səslərə musiqi emosional əhval-ruhiyyə yaradır və uşaqlar tapşırığı daha uğurla yerinə yetirirlər. Açıqdır inteqrasiya olunmuş siniflər, uşaqlar rahat davranırlar, rahat olurlar. Məsələn, kollektiv rəsm çəkərkən kimin və necə çəkəcəyinə dair məsləhətləşirlər. Bir mahnı səhnələşdirmək istəyirlərsə, əvvəlcə hərəkətləri ilə razılaşırlar, rolları özləri təyin edirlər. Dekorativ və tətbiqi fəaliyyətlər zamanı (xalıların toxunması, saxsı qabların rənglənməsi) uşaqlarda yaxşı əhval-ruhiyyə yaradan, tanış melodiyaları zümzümə etmək istəyi yaradan səsyazmanın qramında rus xalq melodiyalarından istifadə edə bilərsiniz.
Təsnifat kompleks dərslər.
1 Məzmuna görə kompleks siniflər müxtəlif ola bilər və fərqli şəkildə həyata keçirilir seçimlər: * Uşaqları sənət dünyasına tanıtmaq üçün ayrı sinif blokları (musiqi və vizual) ; * uşaqlar üçün ən maraqlılarına görə qruplaşdırılan fəaliyyət blokları mövzular: "Zoopark", "Sevimli Nağıllar"; * uşaqları yazıçıların işi ilə tanış etmək üçün dərs blokları, musiqiçilər, sənətkarlar və onların əsərləri; * uşaqları ətraf aləmlə, təbiətlə tanış etmək üçün işə əsaslanan dərs blokları; * xalq sənəti ilə tanışlıq dərsləri bloku; * mənəvi və emosional dərslər bloku təhsil... 2. Struktur kompleks siniflər uşağın yaşına, duyğu yığılmasına bağlıdır təcrübə: canlı müşahidədən şəkillərə baxmağa, şeirdə görüntünün qavranılması, musiqi... * 3-4 il - bir obyektin və ya fenomenin canlı müşahidəsi, üstəlik onun canlı təsviri. * 4-5 yaş - parlaq bir illüstrasiya və ya şəkil, kiçik bir ədəbi əsər. * 5-6 yaş - ədəbi əsər və ifadəli vasitələri vurğulamağa imkan verən bir neçə reproduksiya; musiqi iş və ya mahnı (arxa plan və ya dərsin müstəqil hissəsi kimi)... * 6-7 yaş - sənət əsəri və 2-3 reproduksiya (ya bənzər bir mənzərəni təsvir edən, ya da fərqli) və ya şeirlərdə bir obyekt və ya hadisənin təsviri (müqayisə, müqayisə); musiqi kompozisiyası(müqayisədə nə uyğun gəlir reproduksiyaya və ya şeirə). 3. Kompleks siniflər növlərin mənasına görə iki növə bölünür sənət: dominant tip, bir sənət növü üstünlük təşkil edərkən, qalanları arxa planda keçdiyinə görə, məsələn, təbiət və musiqi şəkil, onun əhval-ruhiyyəsini anlamağa kömək edin)
dərsin hər hissəsi bir-birini tamamladığı zaman ekvivalent tip.
4. Kompleks siniflər birləşərək dəyişə bilər musiqi, gözəl, bədii əsərlər.
Seçim 1. Müxtəlif sənət növlərinin əsərlərinin ardıcıl daxil edilməsi. qol: sənətin uşaq duyğularına təsirini artırmaq. Struktur: dinləmək musiqi parçası; müəllimlər və uşaqlar arasında xarakter haqqında ünsiyyət musiqi parçası; bir rəsmə baxmaq; müəllimlərin və uşaqların rəsmin təbiəti ilə əlaqəsi; ədəbi əsəri dinləmək; müəllimlər və uşaqlar arasında ədəbi əsərin mahiyyəti barədə ünsiyyət; oxşarlıq müqayisəsi musiqi, şəkilli və ədəbi əsərlərdə ifadə olunan emosional əhval-ruhiyyəyə, bədii modelin təbiətinə görə.
Seçim 2. Fərqli sənət növlərinin əsərlərini cüt-cüt daxil etmək. Struktur: çoxsaylı dinləmək musiqi əsərləri; müəllim və uşaqlar arasında fikir mübadiləsi, oxşar və təbiətcə fərqli olduqlarını müqayisə etmək musiqi əsərləri; bir neçə rəsmə baxmaq; rəsm əsərlərinin oxşar və fərqli cəhətlərinin müqayisəsi; bir neçə ədəbi əsər dinləmək; əsərlərin xarakteri, əhval-ruhiyyəsi ilə oxşar və fərqli cəhətlərinin müqayisəsi; oxşar emosional əhval-ruhiyyənin müqayisəsi musiqi, şəkilli və ədəbi əsərlər.
Seçim 3. Sinxron daxiletmə qavrayış müxtəlif sənət növləri. qol: harmoniya göstərin musiqi, rəsm və ədəbiyyat. Struktur: səslər musiqi iş və onun fonunda tərbiyəçi ədəbi bir əsər oxuyur; tərbiyəçi bir rəsm əsərini göstərir və uşaqlara bir neçəsini təqdim edir musiqi əsərlər və ya ədəbi əsərlər və verilmiş rəsmlə uyğunlaşanlardan yalnız birini seçin; biri səslənir musiqi əsər və uşaqlar bir neçə rəsm və ya ədəbi əsər arasından əhval-ruhiyyəsi ilə səsləşən birini seçirlər.
Seçim 4. Müxtəlif sənət növlərinin ziddiyyətli əsərlərinin daxil edilməsi. qol: dəyər münasibətləri yaratmaq. Struktur: zidd səsli ədəbi əsərləri dinləmək; müəllim və uşaqlar arasında fərqləri barədə fikir mübadiləsi; rəng, əhval-ruhiyyəsi ilə ziddiyyət təşkil edən rəsmlərə baxmaq; müəllimin və uşaqların fərqləri barədə fikir mübadiləsi; ziddiyyətli ədəbi əsərləri dinləmək; müəllim və uşaqlar arasında fərqləri barədə fikir mübadiləsi; qavrayış bir-birinə bənzər musiqi, ədəbi və şəkilli əsərlər; müəllim və uşaqlar arasında oxşar cəhətləri barədə fikir mübadiləsi.
Xərcləmək üçün kompleks dərs düzgün seçilmiş sənət əsərləri olmalıdır (ədəbiyyat, musiqi, rəsm): * sənət əsərlərinin uşaqların dərk etməsi (uşaqların təcrübəsinə etibar edin); * bədii ədəbiyyat, rəsm əsərlərinin realizmi; * uşaqlar üçün cəlbedicilik, mümkünsə, uşağın ruhunda bir cavab doğuran maraqlı bir süjetə sahib olan əsərləri seçməlisiniz.
Nəticə.
Hər hansı musiqi dərs uşağın ruhunda iz qoymalıdır. Uşaqlar musiqini oyun vasitəsilə qavramaq, hərəkət, rəsm. Kompleks muzlar-hesablanmış dərs yaddaş, təxəyyül, nitq, ümumi motor bacarıqlarını inkişaf etdirməyə kömək edir. Yaradıcı yanaşma dərslər aparmaq formalaşmada müsbət təcrübənin yaradılmasına kömək edir uşağın dünya qavrayışı... Eşitmə musiqi əsərləri, oxuma, ritm, oynamaq musiqi alətlər bir uşağı tanıtmanın ən təsirli yollarıdır musiqi.
Prosesində kompleks uşaqları müstəqil olaraq və bəzən köməyi ilə fəaliyyət göstərir tərbiyəçi(xüsusilə gənc və orta qruplarda) fikirləri çatdırmaq üçün bütün sənət növlərinin bədii və ifadəli vasitələrindən istifadə etməyi öyrənmək.
İlkin bədii təcrübələri ifadəli bir obraz yaratmalarına kömək edir. (musiqi, şeirli, şəkilli).
Müəllimin uşaqlarla birgə hərəkətləri, yaşıdları ilə ünsiyyət, yaradıcılıq qabiliyyətlərinin formalaşması və inkişafı üçün lazımi şərait yaradır.
Ehtiyacım var tərbiyə etmək və gələcəkdə yeni bir şey yarada biləcəyi, yaradıcı bir insan ola biləcəyi üçün uşağı inkişaf etdirin. Çox vaxt bir uşaqda yaradıcılığı inkişaf etdirmək çox gecdir, çünki çox şey əvvəllər qoyulmuşdur. "Hamımız uşaqlıqdan gəlirik ..." Antuan Saint-Exupery'nin bu ecazkar sözləri, bir insanın həyatının əvvəlində necə hiss etdiyini, düşündüyünü, xatırladığını, yaratdığını anlamağa çalışan uşaq psixoloqlarının işinə bir növ epiqraf ola bilər. Məhz məktəbəqədər uşaqlıqda bizim təyinatımızı müəyyənləşdirən şey qoyulur "Böyüklər" taleyi.
Ədəbiyyat.
Vetlugina N.A., Keneman A.V. Nəzəriyyə və metodologiya uşaq bağçasında musiqi təhsili... Dzerjinskaya I. L. Musiqi təhsili kiçik məktəbəqədər uşaqlar. Vygotsky L. S. Uşaqlıqdakı xəyal və yaradıcılıq. Çudnovski V.E. Tərbiyə qabiliyyətlər və şəxsiyyət formalaşması. Chumicheva R. M. Məktəbəqədər uşaqlar rəsm haqqında. Bogoyavlenskaya DB Yaradıcılıq qabiliyyətlərinin tədqiqi mövzusu və üsulu haqqında. Sazhina S. D. Məktəbəqədər təhsil müəssisələrində inteqrasiya olunmuş siniflərin texnologiyası.
MÜZİK TƏHSİLİNDƏ ÇAQQA BƏDƏNLİK VƏ DİDAKTİK YANAYIMLAR
N.N.Qrişanoviç,
Çağdaş Bilik İnstitutu. A. M. Shirokova (Minsk, Belarus Respublikası)
Şərh. Məqalədə müasir sənət pedaqogikası paradiqması üçün aktual olan musiqi və təhsil prosesinin təşkili üçün bədii və didaktik yanaşmalar müəyyənləşdirilir və əsaslandırılır: dəyər-semantik, intonasiya-fəaliyyət, dialoq, sistem, poliartik. Göstərilir ki, yanaşma təhsil prosesində musiqi təhsili prinsiplərinin həyata keçirilməsi üçün bir vasitədir və müəyyən bir texnologiyadan istifadəni tələb edir. Mərkəzi, vurğu edilmiş prinsip olaraq, musiqi tədrisinin digər prinsip və metodlarını özündə cəmləşdirir.
Açar sözlər: bədii və didaktik yanaşma, dəyər, məna, intonasiya, aktivlik, dialoq, sistem, polyintonation, motivasiya, inkişaf, metod.
Xülasə. Məqalədə musiqi təhsili prosesinin təşkili üçün beş bədii-didaktik yanaşma müəyyənləşdirilib və əsaslandırılıb. Müasir sənət pedaqogikası paradiqması üçün bunlar aktualdır: dəyər həssas, intonasiya-aktiv, dialoq, sistematik və çox bədii. Bu yanaşmanın musiqi təhsili prinsiplərinin icrası zamanı instrumentallıq funksiyalarını yerinə yetirdiyi və yeni texnologiyanın tətbiq olunmasını tələb etdiyi göstərildi. Mərkəzi, vurğulanmış prinsip olaraq yanaşma bir sıra digər bədii didak- 23 əsas prinsip və metodları özündə cəmləşdirdi. musiqi tədrisi.
Açar sözlər: bədii-didaktik yanaşma, dəyər, məna, intonasiya, fəaliyyət, dialoq, sistem, poli-intonasiya, motivasiya, inkişaf, metod.
Didaktik yanaşma, təhsilin məzmununun strukturlaşdırılmasının və hədəfinə çatmaq üçün metodların seçilməsinin mərkəzi prinsipidir ki, bu da öz ətrafında bir sıra digər prinsipləri qruplaşdırır və onlara etibar edir. Musiqi təhsili bədii didaktikanın spesifik prinsiplərinə söykəndiyindən ona yanaşmalar bədii və didaktik olmalıdır. Altında
kurs tədris prosesində musiqi təhsili prinsiplərinin həyata keçirilməsində bir vasitə (texnologiya) kimi xidmət edir.
Pedaqoji tədqiqatlarda təhsilin mədəni paradiqmasının şəxsiyyət yönümlü və fəaliyyətə əsaslanan yanaşma tələb etdiyi vurğulanır. Mədəniyyət normalara uyğun inkişaf edən yaradıcılığa və canlı qarşılıqlı əlaqəyə əsaslanır
rabitə və əməkdaşlıq. Buna görə də mədəniyyət yönümlü bir məktəbdə uşaqlar mədəni məlumatların mənimsənilməsi əsasında deyil, xüsusi olaraq təşkil olunmuş öz yaradıcılıq fəaliyyətləri əsnasında mədəniyyətə tanış olurlar. Musiqi-idrak prosesinin qanunlarına və onların praktiki həyata keçirilməsinə əsaslanma prinsipi şagirdlər üçün inkişaf edən musiqi təhsilinin təşkilinə uyğun bədii və didaktik yanaşmaların seçilməsini tələb edir.
Dəyər-semantik yanaşmanın mərkəzində şagirdlərin musiqi-bilişsel fəaliyyətinin motivasiya tərəfinin inkişafı və musiqinin mənəvi dərk etmə qabiliyyəti durur (V.V. Meduşevski). Uşağın ruhunun əsas əməyi ümumbəşəri dəyərlərin mənimsənilməsidir. İnsan öz mənəvi mahiyyətini qazanır, mədəniyyəti qavrayaraq onu yaradan insanlığın bir parçası olur. Buna görə də mədəniyyətin mərkəz hissəsi olan mənəvi bir insan, onun ən yüksək mənəvi dəyəri (P. A. Florensky) həm təhsilin keyfiyyətini qiymətləndirmək üçün həm nəticə, həm də əsas meyardır (E. V. Bondarevskaya). Bu mövqelərdən musiqi təhsilinin mərkəzini tələbə təşkil edir: onun musiqiliyinin inkişafı, fərdiyyət və mənəviyyatın formalaşması, musiqi ehtiyaclarının, maraqlarının və yaradıcılıq imkanlarının ödənilməsi. Bir insanın musiqi təhsili yalnız onun xüsusi inkişafında, cəmiyyətin musiqi mədəniyyəti ilə qarşılıqlı əlaqə qurma qabiliyyətində deyil, özünü büruzə verir - bu onun dünyagörüşünün formalaşması prosesidir.
Ciddi musiqinin bədii məzmunu insanın ülvi və gözəl həyatını təcəssüm etdirir
ruhun. Bu səbəbdən musiqinin mənəvi həqiqətini, dəyərini və gözəlliyini dərk etmək musiqi təhsilinin semantik özəyidir. Musiqi biliklərinin məqsədi musiqişünaslıq biliklərini əldə etmək deyil, insanın yüksək mahiyyətinə nüfuz dərinliyi, dünyanın harmoniyası, özünü və dünya ilə münasibətlərini dərk etməkdir. Musiqi təhsilinin aparıcı metodu kimi musiqi əsərlərinin intonasiya və semantik təhlili həm müəllimin, həm də şagirdlərin gözəllik və həqiqət dərkinə, insan ruhunun mənəvi zirvələrinə yüksəlməsini tələb edir. Tələbələrin musiqi və bilişsel fəaliyyətində musiqi yalnız estetik qiymətləndirmə obyekti deyil, həm də həyatı, mədəniyyəti və insanı mənəvi və əxlaqi qiymətləndirmə vasitəsi kimi çıxış edir.
Bədii təşkil etməklə
şagirdləri bir musiqi parçası ilə qarşılayarkən, müəllim davamlı olaraq diqqətini əsərin aksioloji cəhətləri və bədii və ünsiyyət vəziyyəti barədə məlumatlandırmağa yönəltməlidir. Dəyər-semantik yanaşma böyük musiqinin əxlaqi və estetik mənalarını az qiymətləndirməyə imkan vermir. Yüksək mənəvi mənalar "aşağı" həyat birliklərini ləğv etmir, əksinə qavrayışa və anlayışa semantik bir perspektiv verir.
Musiqi təhsilinin əsas funksiyası şagirdlərin intonasion eşitmə qabiliyyətinin, intonasion və musiqi düşünmə qabiliyyətinin inkişafıdır. Musiqi tədrisinin məzmunu və metodlarında mənəvi vurğuların yerləşdirilməsi tələbələrin "maarifləndirmə, musiqi qulağının qaldırılması", "ülvi gözəlliyi axtarma və dərk etmə orqanı" kimi formalaşdırılması,
və yalnız fərqli qabiliyyətlərinin inkişafı deyil (V.V. Medushevsky).
Mövzunun məzmunu elə qurulub ki, milli musiqi mədəniyyəti tələbələr tərəfindən müxtəlif janr və cərəyanların klassik və yüksək bədii müasir musiqiləri ilə dialoq əlaqələrində mənimsənilir. Lakin musiqi təhsili dəyərlər qoymamalı, vəzifəsi onların tanınması, anlaşılması və seçilməsi üçün şərait yaratmaq, bu seçimi stimullaşdırmaqdır.
Şagirdlərin musiqi fəaliyyətinin motivasiyasının inkişafı, onların musiqi və idrak maraqlarının pedaqoji stimullaşdırılmasını nəzərdə tutur ki, burada da xüsusi musiqi hərəkətlərinin və ümumiyyətlə musiqi təhsilinin şəxsi mənası özünü göstərir. Tələbələrin şəxsi təcrübəsinin ikitərəfli fəaliyyəti stimullaşdırılır: həyat və bədii birliklər musiqi obrazının məzmununun və ifadəli vasitələrinin qavranılmasına kömək edir; musiqi əsərlərinin təfsiri və şəxsi bədii məna axtarışı fərqli müəlliflərin əsərlərində, fərqli dövrlərdə və sənət növlərində təcəssüm etdirmək və eyni həyat fenomenlərinə fərqli baxışları qəbul etməklə tələbələrin dünyagörüşünü zənginləşdirir.
Dəyər yönümlü bir xüsusiyyətə sahib olan texnologiya və metodologiyalar prioritet əhəmiyyətə malikdir: inkişaf öyrənmə, problem əsaslı öyrənmə, bədii və didaktik oyun, təhsil prosesini dialoq, fərdi-semantik əsasda qurmaq və s.
Müəllimləri cəmiyyətin musiqi mədəniyyəti ilə dialoqlara daxil etməklə müəllim öz əxlaqi və estetik qiymətləndirmələrini, dünyagörüşü mövqeyini onlara tətbiq etmək hüququ yoxdur. Bir musiqi əsərinin zəruri sosial-bədii kontekstini yarada bilər və harmoniya və harmoniya, ülvi və təməl baxımından müqayisəli təhlili stimullaşdırır. Sənətdəki "əbədi mövzular" ın müəyyənləşdirilməsini və onların qalıcı mənəvi aktuallığını dərk edə bilər. Ancaq eyni zamanda, bədii obrazların semantik şərhi şagirdlərin intonasiya qabiliyyətinə, intonasiya lüğətinə, intonasiya-semantik təhlil və bədii ümumiləşdirmə bacarıqlarına, ortaya çıxan əxlaqi və estetik hisslərə söykənən yaradıcılığıdır.
Müəllim davamlı musiqi obrazlarının bədii sirlərinə nüfuz edərək, onları şagirdlər tərəfindən cazibədar yaradıcılıq problemlərinin həlli və bir bəstəkarın, ifaçinin, dinləyicinin yaradıcılıq prosesinin modelləşdirilməsi yolu ilə “tapmaq” yolunu qurur.
Fəaliyyət yanaşmasının musiqi təhsilində ən ənənəvi olduğuna inanılır. İndiyə qədər fəaliyyət növlərinə görə musiqi təhsili məzmununun qurulmasının müdafiə olunduğu təhsil proqramları və tədris vasitələri yaradılır. Bu yanaşma ilə şagirdlər bölmələrdə xor oxuma, musiqi dinləmək, elementar alətlərdə çalma, musiqiyə keçmə, doğaçlama və musiqi savadlılığına yiyələnirlər. Hər bölmənin öz məqsədləri, hədəfləri, məzmunu,
metodlar. Əsas "musiqi" fənninin dərslərində bu bölmələr birləşdirilərək ənənəvi dərsin xarakterik quruluşunu təşkil edir.
Bu yanaşmanın fərqli bir xüsusiyyəti, təlimin prioriteti və bilik, bacarıq və bacarıqların modelə əsasən hazır mənimsənilməsidir. Bununla birlikdə, müasir musiqi təhsili pedaqogikası, bir modelə uyğun hərəkətlərə yiyələnmək və bilikləri bitmiş formada mənimsəmək tədrisdə fəaliyyət yanaşmasının mahiyyəti ola bilməyəcəyini iddia edir. Bunlar izahlı-illüstrativ yanaşmanın ənənəvi xüsusiyyətləridir, burada fəaliyyət kənardan tələbəyə həvalə olunur. Müəllim şagirdlər tərəfindən əzbərlənməsi üçün hazırlanmış hazır məzmunu yayımlayır, mənimsənilməsini izləyir və qiymətləndirir.
Fəaliyyətə əsaslanan yanaşma inkişaf öyrənmə üçün xarakterikdir. Genişləndirilmiş təhsil fəaliyyətləri müəllimin sistemli şəkildə şagirdlərdən mövzu ilə bağlı təcrübələrini sınamaqla "kəşf etmələrini" tələb edən şərait yaratdıqda həyata keçirilir (V.V.Davydov). Musiqi idrak fəaliyyəti şagirdlər musiqi obrazlarının yaranma müddətini təkrarladıqda, ifadəli vasitələri müstəqil seçdikdə, intonasiyaların mənasını, müəllifin və ifaçının yaradıcı niyyətini aşkar etdikdə həyata keçirilir. Bu fəaliyyət bütöv musiqi mədəniyyətinin kommunikativ xüsusiyyətlərinin, bəstəkarın, ifaçı və dinləyicinin fərdi və yaradıcılıq dialoqunun modelləşdirilməsi prosesində məktəblilərin intonasiya musiqi düşüncəsinin inkişafına əsaslanır.
İntonasiya yanaşmasının mərkəzində şagirdlərin öz "elementar" musiqilərini dinləmək, ifa etmək və yaratmaq prosesində canlı, intonik musiqi nitqinə yiyələnməsi, intonasional eşitmə, qavrayış-anlama və musiqi düşüncəsinin inkişafıdır. Bəstəkarın, ifaçıların, dinləyicilərin fəaliyyətinin modelləşdirilməsi musiqi nitqinə yiyələnmə metodunun əsasını təşkil edir. Aktiv hərəkət, səs, plastik, nitq, alət intonasiyası sayəsində tələbələr musiqi obrazına gedirlər, intonasiya mənasını tapırlar. Dərsin məzmunu və bütövlükdə musiqi haqqında nəzəri biliklərin mənimsənilməsi kimi deyil, canlı, intonasiya baxımından yaradılmış sənətlə bədii ünsiyyət qurulur. Musiqişünaslıq tamaşaları intonasiya və praktik təcrübə əsasında formalaşır və tələbələrin musiqi və yaradıcı inkişafının bir vasitəsidir (D. B. Kabalevski, E. B. Abdullin, L. V. Goryunova, E. D. Kritskaya, E. V. Nikolaeva, V.O. Usacheva və başqaları).
İntonasiya əsas mülkiyyətdir, musiqidəki bütün tədris planlarının əsasını təşkil edir və buna görə məktəblilərin əsas musiqi səriştələrinin mövcud bir formasıdır. İntonasiya-fəaliyyət yanaşması şagirdlərə səsli musiqi forması ilə mənəvi məzmun arasındakı boşluğu aradan qaldırmağa kömək edir. "İntonasiyanın arxasında həmişə bir insan olduğu" üçün (V. V. Meduşevski) bir insanın və onun musiqidəki problemlərinin kəşfi musiqi təhsilinin insan tədqiqatlarının yüksək humanitar, mənəvi və estetik səviyyəsinə çatmasına imkan verir.
Dialoq yanaşması musiqi təhsilinin məzmunu və metodlarının oxşarlıq və ziddiyyət əsasında dialoqunu tələb edir. Musiqi əsərlərinə yiyələnmək hər zaman dialoqlu bir birgə yaradıcılıqdır: bəstəkarın yaratdığı əsər canlanır və semantik tamlığını yalnız həmsöhbətlərin, tələbələrin və müəllimlərin (dinləyicilər və ifaçıların) intonasiya-analitik, ifaçılıq, yozma bacarıqları və şəxsi təcrübəsi sayəsində alır.
Musiqi mədəniyyəti “yaxın və uzaq” həmsöhbətlərə (bəstəkarlar, ifaçılar, dinləyicilər, sənətkarlar, şairlər və s.) Ünvanlanan əsərlər (mətnlər) məcmusu kimi başa düşülür. Dialogik olaraq əlaqəli musiqi və ümumiyyətlə bədii mədəniyyət mətnləri şagirdlər üçün tədris polilogunda fərdi anlaşma, fərdi yaradıcılıq mövzusu olmalıdır.
Musiqi mətninin spesifikliyi dinləyiciyə yönəlmiş obrazlı məzmunun yarımçıqlığında, açıqlığında və tükənməzliyində özünü göstərir. Bəstəkarın fikri yalnız tamamlanmış musiqi mətninin arxasında gizlənmədiyi, əksinə ifaçı və ya dinləyicinin əks şüuru ilə şərh edilməsi prosesində canlandırıldığı, konkretləşdirildiyi üçün semantik şərh musiqi təhsilindəki dialoqun mərkəzi problemlərindən birinə çevrilir. Bir çox alim (M.M.Baxtin, M.S.Kagan, D.A.Leont'ev) sənətkarlıq fenomeninin yalnız bir bədii əsərin müəllifi ilə onun tərcümədəki həmmüəllifi arasındakı qarşılıqlı münasibətlərin anlaşılması prosesində ortaya çıxdığına inanır.
Psixoloqlara görə, dialoqizm şüurun əsas quruluşlarına “yeridilir” və onun əsas xüsusiyyətlərindən biridir. İnsan şüuru daxili dialoqlarla xarakterizə olunur - xəyali bir həmsöhbət ilə, özü ilə, mülahizə aparmaq zamanı müəyyən bir semantik mövqe ilə. Musiqi-idrak prosesinin qurulmasına dialoqik yanaşma müasir musiqişünaslıq mövqeyinə əsaslanır ki, bu da musiqinin qulağının şifahi eşitmə və bütün qavrayış qabiliyyətləri ilə (plastik, vizual, toxunma və s.) Qarşılıqlı əlaqədə inkişaf etdiyini, həyatdan və sintetik olaraq bədii kontekstdən məna çıxardığını iddia edir (In . V. Meduşevski, A. V. Toropova).
Musiqi əsərlərinin fərdi mənimsənilməsi dialoqlu birgə yaradıcılıq, semantik həmmüəlliflik olmadan mümkün deyil. Anlama və məlumatlandırma prosesləri, eyni dəyərli bir neçə görüşün sərhəd nöqtəsində fərdi mənanın yetişmə prosesi ilə əlaqəli rezonanslı hadisələrin meydana çıxdığı gərgin bir dialoq məkanı meydana gəldiyini göstərir. Bu dialoq sahəsi digər sənət növlərinin əsərlərini, tərcümeyi-hal materiallarını, şəxsi təcrübəni və s. Daxil olan öyrənilən əsərin bədii və həyat kontekstindən istifadə edərək yaradılmışdır.
Bəstəkarın yaratdığı obraz musiqi əsərinin ömrünün qurulduğu əsasdır. Müəllif, ünsiyyətin təşəbbüskarı olaraq dinləyicilərlə dialoqda niyyətinə uyğun olaraq musiqi mətnini formalaşdırır. Siz cəhd zaman
musiqi təhsilinin müxtəlif yaş mərhələlərində bəstəkar dünyasına daxil olmaq üçün bəstəkarın tərcümeyi-halının müxtəlif əsərlərinə və aspektlərinə müraciət daxil olmaqla müxtəlif məzmunda şəxsiyyətlərin dialoqu baş verir.
Musiqi təhsilinin dialoq xarakteri ilə şagirdlər dərsdəki bəstəkarlar, ifaçılar və dinləyicilər, aktyorlar, şairlər və rəssamlar, operatorlar, səs mühəndisləri və ssenaristlərin aktiv rol mövqelərinə yerləşdirilirlər. İntonional musiqi dilinin dərk edilməsi polyinton prosesində baş verir-
yaradıcılıq, kollektiv şərh, bədii oyun, modelləşdirmə və ya musiqi görüntüsü.
Müəllimin ən vacib vəzifəsi şagirdləri cəlb edən maraqlı bir bədii və pedaqoji ünsiyyət mühiti yaratmaq və dostluq münasibətləri yaratmaqdır. Tələbələr, qrup, cüt və tədris prosesinin təşkili üçün kollektiv metodlar arasında qarşılıqlı əlaqəni təşkil etmək üçün yaradıcılıq fəaliyyətinin oyun formalarından geniş istifadə olunur.
Musiqi tədris prosesində şəxsiyyətlərarası ünsiyyət sistemi
Bədii və pedaqoji ünsiyyət prosesində bir tələbə ən azı üç mərhələdən keçir: birincisi musiqi və müəllimlə daxili dialoq, düşüncələr; ikincisi, təəssüratların və olgunlaşan düşüncələrin şagirdlər və müəllimlə şəxsiyyətlərarası ünsiyyətə daldırma; üçüncüsü, özü üçün bir dəyər qərarı hazırladığı zaman ətraflı bir monoloji açıqlama. Buna görə fərdi monoloq (şifahi və ya yazılı) bir dialoqun təbii və məhsuldar bir nəticəsidir. Musiqi təhsilindəki dialoq yanaşmasının üstünlüyü təkcə müəllimin deyil, həm də məktəbəqədər təhsilin mənəvi məzmununun cəlbediciliyindədir.
misilsiz bir fərdiyyət olaraq hər bir tələbəyə meta.
Sistemli bir yanaşma inkişaf təhsili təşkil etmək üçün əvəzolunmaz bir şərtdir. Metodoloqları və müəllimləri şagirdin musiqi təhsilinin bütövlüyünün və bu bütövlüyü təmin edən bütün elementlərinin müxtəlif intonasiya və yaradıcılıq əlaqələrinin açıqlanmasına və həyata keçirilməsinə, musiqi-pedaqoji prosesin məzmunu və metodlarının iyerarxik quruluşunda sistem yaradan bir element tapılmasına yönəldir.
Komponentlərin daxili əlaqələri ilə uyğun gələn yeni inteqrativ xüsusiyyətlər yaradır
əvvəllər heç birinin olmadığı bir növ sistem. Beləliklə, mövzunun məzmununun tematik təşkili (D. B. Kabalevski) şagirdlərin musiqi fəaliyyətinin bütün növlərini intonasiya-semantik qavrayış və musiqi idrakında birləşdirərək onun əsas semantik çərçivəsini təşkil edir. İbtidai uşaq yaradıcılığı vasitəsilə musiqi dilinə yiyələnmək (K. Orff) uşaqların bədii axtarış fəaliyyətində ritm, söz, səs, hərəkəti sintez edir. Musiqi düşüncəsini şagirdlərin musiqi inkişafında sistem yaradan bir amil olaraq təyin edərkən bütün elementar musiqi qabiliyyətləri (musiqi qulağının növləri) musiqi düşüncəsinin xüsusiyyətləri kimi bir-biri ilə əlaqəli şəkildə inkişaf edir (N.N. Qrişanoviç).
Şəxsiyyətin musiqi təhsili, quruluşu daxilində nizamlı əlaqələri olan mürəkkəb bir dinamik sistemdir. Bu sistemin hər bir elementi bir məzmunun, fəaliyyətin, qabiliyyətlərin, metodların və s. İnkişafının alt sistemi kimi qəbul edilə bilər. Musiqi dərsi, istənilən bədii və kommunikativ vəziyyət həm də musiqi təhsilinin alt sistemləridir.
Sistemin bütövlüyü, onu təşkil edən elementlərin xüsusiyyətlərinin cəmi üçün əsaslı şəkildə azaldır. Sistemin hər bir elementi, tərkibindəki funksiyalardan və bütövlükdə digər elementlərlə əlaqələrindən asılıdır. Məsələn, D. B. Kabalevski sistemi xor ifaçılığını, musiqi savadlılığını və digər bilik və bacarıqlarını istisna etmir, lakin onların təhsil prosesindəki funksiyaları və yeri kökündən dəyişir: özəl öyrənmə məqsədləri əvəzinə fərdin musiqi mədəniyyətini inkişaf etdirən vasitə olurlar.
Sistemli bir yanaşma, musiqi təhsili prosesinin bütövlüyünün xüsusi mexanizmlərinin axtarılmasını və onun daxili əlaqələrinin kifayət qədər tam bir mənzərəsinin müəyyənləşdirilməsini, eyni zamanda bütün sistemin uğur və uğursuzluğunun "əməliyyat analizi vahidi" qurula bilən bir sistem yaradan elementin ayrılmasını tələb edir.
Poli-bədii yanaşma
inteqrasiyanı, bədii təsir sintezini nəzərdə tutur. Və inteqrasiya bədii obrazların intonasiya əlaqəsinin açıqlanmasıdır. Müxtəlif intonasiyalı dillərin köməyi ilə ekspresivliyə eyni vaxtda yiyələnən tələbələr ifadə qabiliyyətinin nüanslarını daha yaxşı qavrayır və təcrübələrini, anlayışlarını daha dolğun ifadə edə bilirlər.
İntonasiya ümumi bədii kateqoriyadır. Bu, sənətin maddi və obrazında təcəssüm olunan mənəvi enerjidir. Bütün sənət növlərinin ümumi intonasiya-məcazi mahiyyəti onların qarşılıqlı təsirinin, inteqrasiyasının və sintezinin əsasını təşkil edir (B.V. Asafiev, V.V. Medushevsky). Müxtəlif sənət növlərinin əsərlərini müqayisə etmək, onları özünəməxsus şəkildə təcəssüm etdirmək, şagirdlərin bədii obrazın mənəvi mənalarını kəşf etməsinə kömək edir.
İfadəli intonasiya və intonasiya ünsiyyəti (danışıq, musiqi, plastik, rəng) təcrübəsi şagirdlər tərəfindən bədii dövr fənlərinin paralel mənimsənilməsi prosesində, eləcə də polintonlaşdırma texnikasının köməyi ilə sintetik bədii fəaliyyət növlərinin tədris prosesində meydana çıxması: "səslə rəsm", "plastik rəsm" , şeir və rəsm dublyajı,
bədii mətnin intonasiya skorunun yaradılması, ritm-deklamasiya, ədəbi-musiqili kompozisiya, onomatopeya (səsli şəkillərin yaradılması), nitq və plastik oyunlar.
Nəzərə alınmalıdır ki, bədii, o cümlədən musiqili düşüncənin ən vacib xüsusiyyətlərindən biri assosiativlikdir. Hər hansı bir sənəti öyrətməkdə, onun bütün digər növləri tələbələrin həyat və mədəni təcrübəsinin genişlənməsinə kömək edən, təsəvvürlərini, xəyallarını bəsləyən və bədii düşüncənin optimal inkişafı üçün şərait yaradan zəruri assosiativ-məcazi atmosferi yaradır. Müxtəlif sənət növlərinin əsərlərinin köməyi ilə dərsdə emosional "düzəliş", bədii obraza adekvat qavrayış və estetik münasibət yaratmağı təmin edən emosional və estetik bədii mühit yaradılır.
Musiqi siniflərinin məzmununa bənzərlik və ziddiyyətlə cəlb olunan əlaqəli sənət növlərinin əsərləri öyrənilən əsərlərin bədii kontekstini yaradır, mövzunun məzmununun dialoquna, problemli və yaradıcı vəziyyətlərin yaradılmasına kömək edir. İnkişaf texnologiyalarının istifadəsi polintonlaşdırmaya, yəni müxtəlif bədii dillərin ifadəli elementlərindən istifadə edərək bədii obrazın və yaradıcılıq prosesinin modelləşdirilməsinə əsaslanır.
Sənət təhsilindəki poli-bədii yanaşma nəzəri cəhətdən bu yanaşmaya inanan B.P.Yusov tərəfindən əsaslandırılmışdır
müasir həyat və mədəniyyət səbəb olduğu, duyğu sistemlərinin bütün parametrlərində kökündən çevrilmişdir. Müasir mədəniyyət çoxpartiyalı, çoxdilli, polifonik bir xarakter qazandı. Bütün sənət növlərinin vahid təbiəti onların inteqrasiyasını və hər bir uşağın poliartik imkanlarının reallaşmasını nəzərdə tutur.
Bu yanaşma, müxtəlif yaşlarda həyatın müxtəlif bədii qavrayış növlərinin və dolayısı ilə fərqli sənət növlərinin hökmranlığı ideyası ilə xarakterizə olunur. Sənət növləri kiçik və orta siniflərdən yuxarı siniflərə keçdikcə növbə ilə üstünlük təşkil edən "İncəsənət" təhsil sahəsinin vahid bədii məkanının modulları (bir-birini əvəzləyən ardıcıl bloklar) rolunu oynayır. Müəyyən bir yaş mərhələsində hakim olan bədii fəaliyyət növündən və tələbələrin maraqlarından asılı olaraq, polyart kompleksində üstünlük təşkil edən sənət növləri sürüşmə modul sxeminə görə bir-birini əvəz edir. Bütöv bir bədii və pedaqoji ekosistemdə, müxtəlif bədii dillərin və bədii fəaliyyət növlərinin münasibətlərində daha dolğun başa düşülməsi üçün şərait yaradılır, bədii nümayəndəlikləri bir sənət növündən digərinə köçürmək imkanı təmin olunur ki, bu da fərdin bədii istedadının ümumiləşdirilməsinə gətirib çıxarır.
Sənət təhsilinə poli-bədii yanaşma iki növ proqramda həyata keçirilə bilər: 1) bütün sənət növlərinin öyrənilməsini birləşdirən proqramlar; 2) siniflər üçün proqramlar
digər sənət növləri ilə inteqrasiya olunmuş ayrı-ayrı sənət növləri. Dərslərin məzmununa vurğu, nəzəri bilik sisteminə yiyələnmək sənət tarixi ənənələrindən müxtəlif növ uşaqların öz bədii və yaradıcılıq fəaliyyətlərinin inkişafına doğru dəyişir. Təhsil, şagirdlərin "canlı sənət" ilə qarşılıqlı əlaqəsinə əsaslanır: canlı səs, canlı rənglər, öz hərəkətləri, ifadəli nitqi, uşaqların canlı yaradıcılığı. Şagirdlərlə işin inteqrasiya olunmuş və interaktiv formaları inkişaf etdirilir, bədii düşüncə, yaradıcı təxəyyül, tədqiqat və ünsiyyət bacarıqları inkişaf etdirilir.
Musiqi təhsilinin spesifik prinsiplərini ümumiləşdirərək nəzərdən keçirilən bədii və didaktik yanaşmalar bir-biri ilə əlaqəli şəkildə tətbiq oluna bilər, təhsil prosesində bir-birinin effektivliyini artırır və müasir incəsənət pedaqogikasının mədəni və şəxsiyyət yönümlü paradiqmasına uyğunluğunu şərtləndirir.
MƏNBƏLƏR VƏ ƏDƏBİYYATLAR SİYAHISI
1. Yusov BP "Sənət" təhsil sahəsi müəlliminin müasir bədii düşüncənin formalaşmasında mədəni amillərin qarşılıqlı əlaqəsi: İzbr. tr. uşaqların sənət təhsili və çoxpartiyalı təhsilinin tarixi, nəzəriyyəsi və psixologiyası. - M.: Sputnik + Şirkəti, 2004.
2. İncəsənət pedaqogikası humanitar biliklərin yeni istiqaməti kimi. Hissə I. / Red. say.: L.G. Savenkova, N.N. Fomina, E.P. Kab-kova və başqaları - Moskva: IHO RAO, 2007.
3. Sənətlə tədris və təhsilə fənlərarası inteqrasiya olunmuş yanaşma: Sat. elmi. məqalələr / Ed.-comp. E. P. Olesina. Cəmi. ed. L. G. Savenkova. - M.: IHO RAO, 2006.
4. Abdullin EB, Nikolaeva EV Musiqi təhsili nəzəriyyəsi: Tələbələr üçün dərslik. - M.: Akademiya, 2004.
5. Abdullin E. B., Nikolaeva E. V. Musiqi təhsili metodları. Universitetlər üçün dərslik. - M.: Musiqi, 2006.
6. Goryunova LV Sənət pedaqogikası yolunda // Məktəbdə musiqi. - 1988. - № 2.
7. Qrişanoviç NN Musiqi pedaqogikasının nəzəri əsasları. - M.: IRIS GROUP, 2010.
8. Zimina OV Bir musiqi müəlliminin peşə fəaliyyətindəki dialoq: Tədris bələdçisi P4 / Otv. ed. E.B.Abdullin. -Yaroslavl: Remder, 2006.
9. Krasilnikova M. C. İntonasiya musiqi pedaqogikasının əsası kimi // Məktəbdəki sənət. - 1991. - № 2.
10. Meduşevski V.V. İntonasiyalı musiqi forması. - M.: Bəstəkar, 1993.
11. Uşaqların musiqi təhsilinin nəzəriyyəsi və metodikası: Elmi-metodik. müavinət / L. V. Shkolyar, M. S. Krasilnikova, E. D. Kritskaya və başqaları - M.: Flint; Elm, 1998.
