Marya Bolkonskaya: problemer med spiritualitet, indre arbejde. Billedet af Helen Kuragina (baseret på romanen af \u200b\u200bL.

Leo TOLSTOY I sine værker argumenterede han utrætteligt for, at kvinders sociale rolle er usædvanlig stor og gavnlig. Dets naturlige udtryk er bevarelsen af \u200b\u200bfamilien, moderskab, børnepasning og en hustru. I romanen "Krig og fred" i billederne af Natasha Rostova og prinsesse Marya viste forfatteren kvinder sjældne for det daværende verdslige samfund, de bedste repræsentanter for det ædle miljø i det tidlige 19. århundrede. Begge helligede deres liv til familien, følte en stærk forbindelse med hende under krigen i 1812 og ofrede alt for familien.
Positive billeder af kvinder fra det ædle miljø opnår endnu større lettelse, psykologisk og moralsk dybde på baggrund af billedet af Helen Kuragina og i modsætning til det. Tegning af dette billede sparer forfatteren ingen smerter for tydeligere at fremhæve alle dens negative træk.
Helen Kuragina er en typisk repræsentant for saloner i det høje samfund, datter af sin tid og klasse. Hendes overbevisning, opførsel blev stort set dikteret af en kvindes position i et ædelt samfund, hvor en kvinde spillede rollen som en smuk dukke, der skulle giftes af med succes og til tiden, og ingen spurgte hendes mening om denne sag. Hovedbeskæftigelsen er at skinne på bolde og føde børn, multiplicere antallet af russiske aristokrater.
Tolstoj bestræbte sig for at vise, at ekstern skønhed ikke betyder indre og åndelig skønhed. Ved at beskrive Helene giver forfatteren sit udseende ildevarslende træk, som om selve skønheden i personens ansigt og figur allerede er en synd. Helen hører til lyset, hun er dets refleksion og symbol.
Hurtigt gift af sin far med den pludselig rige og absurde Pierre Bezukhov, som de foragtede i verden som et uægte barn, bliver Helene hverken mor eller elskerinde. Hun fortsætter med at føre et tomt socialt liv, der passer perfekt til hende.
Det indtryk, som Helen gør på læserne i begyndelsen af \u200b\u200bhistorien, er beundring for hendes skønhed. Pierre beundrer sin ungdom og pragt langvejs fra, og prins Andrew og alle omkring ham beundrer hende. ”Prinsesse Helene smilede, hun rejste sig med det samme uforanderlige smil af en ret smuk kvinde, som hun kom ind i stuen med. Lidt raslende med sin hvide balsalskåbe, trimmet med vedbend og mos, og skinnende med hvidhed på skuldrene, hårets glans og diamanter, gik hun mellem de adskilte mænd og lige uden at se på nogen, men smilede til alle, og som om nådigt giver alle ret til at beundre skønheden i deres bedøvelse, fulde af skuldre, meget åbne, i tidens mode, bryst og ryg, som om de medbringer kuglens glans. "
Tolstoj understreger manglen på ansigtsudtryk på heltindens ansigt, hendes altid "monotone smukke smil", der skjuler sjælens indre tomhed, umoral og dumhed. Hendes "marmorskuldre" giver indtryk af en dejlig statue, ikke en levende kvinde. Tolstoj viser ikke sine øjne, hvor følelser tilsyneladende ikke reflekteres. Gennem hele romanen blev Helen aldrig bange, var ikke glad, fortrød ikke nogen, følte sig ikke trist, led ikke. Hun elsker kun sig selv, tænker på sine egne fordele og bekvemmelighed. Dette er, hvad alle i familien tænker.
Kuragin, hvor de ikke ved hvad samvittighed og anstændighed er. Drevet til fortvivlelse siger Pierre til sin kone: "Hvor du er - der er utroskab, ondskab." Denne beskyldning kan tilskrives hele det verdslige samfund.
Pierre og Helene er modsatte i overbevisning og karakter. Pierre kunne ikke lide Helene, han giftede sig med hende, ramt af hendes skønhed. Af sin venlighed fra sin sjæl og oprigtighed faldt helten i de net, der var klogt placeret af prins Vasily. Pierre har et ædelt, sympatisk hjerte. Helene er kold, beregnende, egoistisk, grusom og behændig i sine sociale eventyr. Hendes natur er præcist defineret af Napoleons bemærkning: "Dette er et smukt dyr." Heltinden bruger sin blændende skønhed. Helen vil aldrig blive plaget, omvende sig. Dette er efter Tolstojs opfattelse hendes største synd.
Helen finder altid en undskyldning for sin psykologi af et rovdyr, der griber et bytte. Efter Pierre's duel med Dolokhov lyver hun over for Pierre og tænker kun på, hvad offentligheden vil sige om hende: ”Hvor vil dette føre? At gøre mig til et grin i hele Moskva; for at sikre, at alle siger, at du er beruset, ikke husker dig selv, udfordrede en person, som du er jaloux på uden grund, som i alle henseender er bedre end dig. " Kun dette bekymrer hende, i den øvre verdens verden er der ikke plads til oprigtige følelser. Nu ser heltinden allerede grim ud for læseren. Krigshændelserne bragte den grimme, åndsløse begyndelse frem, som altid har været Helenes essens. Skønheden givet af naturen bringer ikke heltinden lykke. Lykke skal opnås gennem åndelig generøsitet.
Grevinde Bezukhovas død er lige så dum og skandaløs som hendes liv. Indviklet i løgne, intriger, der stræber med en levende mand for at gifte sig med to ansøgere på én gang, tager hun fejlagtigt en stor dosis medicin og dør i frygtelig smerte.
Billedet af Helen supplerer betydeligt billedet af det høje samfund i Rusland. Da Tolstoj skabte den, viste han sig at være en bemærkelsesværdig psykolog og en ivrig kender af menneskelige sjæle.

Leo Tolstoy hævdede utrætteligt i sine værker, at kvinders sociale rolle er usædvanlig stor og gavnlig. Dets naturlige udtryk er bevarelsen af \u200b\u200bfamilien, moderskab, børnepasning og en hustru. I romanen "Krig og fred" i billederne af Natasha Rostova og prinsesse Marya viste forfatteren kvinder sjældne for det daværende verdslige samfund, de bedste repræsentanter for det ædle miljø i det tidlige 19. århundrede. Begge helligede deres liv til familien, følte en stærk forbindelse med hende under krigen i 1812 og ofrede alt for familien.
Positive billeder af kvinder fra det ædle miljø opnår endnu større lettelse, psykologisk og moralsk dybde på baggrund af billedet af Helen Kuragina og i modsætning til det. Tegning af dette billede sparer forfatteren ingen smerter for tydeligere at fremhæve alle dens negative træk.
Helen Kuragina- en typisk repræsentant for high society saloner, datter af sin tid og klasse. Hendes tro, opførsel blev stort set dikteret af en kvindes position i et ædelt samfund, hvor kvinden spillede rollen som en smuk dukke, der har brug for at blive gift til tiden og med succes, og ingen spurgte hendes mening om denne sag. Hovedbeskæftigelsen er at skinne på bolde og føde børn, multiplicere antallet af russiske aristokrater.
Tolstoj bestræbte sig for at vise, at ekstern skønhed ikke betyder indre og åndelig skønhed. Ved at beskrive Helene giver forfatteren sit udseende ildevarslende træk, som om selve skønheden i personens ansigt og figur allerede er en synd. Helen hører til lyset, hun er dets refleksion og symbol.
Hurtigt gift af sin far med den pludselig rige og absurde Pierre Bezukhov, som de foragtede i verden som et uægte barn, bliver Helene hverken mor eller elskerinde. Hun fortsætter med at føre et tomt socialt liv, der passer perfekt til hende.
Det indtryk, som Helen gør på læserne i begyndelsen af \u200b\u200bhistorien, er beundring for hendes skønhed. Pierre beundrer sin ungdom og pragt langvejs fra, og prins Andrew og alle omkring ham beundrer hende. ”Prinsesse Helene smilede, hun rejste sig med det samme uforanderlige smil af en ret smuk kvinde, som hun kom ind i stuen med. Lidt raslende med sin hvide balsalskåbe, trimmet med vedbend og mos, og skinnende med hvidhed på skuldrene, hårets glans og diamanter, gik hun mellem de adskilte mænd og lige uden at se på nogen, men smilede til alle, og som om nådigt giver alle ret til at beundre skønheden i deres bedøvelse, fulde af skuldre, meget åbne, i tidens mode, bryst og ryg, som om de medbringer kuglens glans. "
Tolstoj understreger manglen på ansigtsudtryk på heltindens ansigt, hendes altid "monotone smukke smil", der skjuler sjælens indre tomhed, umoral og dumhed. Hendes "marmorskuldre" giver indtryk af en dejlig statue, ikke en levende kvinde. Tolstoj viser ikke sine øjne, hvor følelser tilsyneladende ikke reflekteres. Gennem hele romanen blev Helen aldrig bange, var ikke glad, fortrød ikke nogen, følte sig ikke trist, led ikke. Hun elsker kun sig selv, tænker på sine egne fordele og bekvemmelighed. Dette er, hvad alle i familien tænker.
Kuragin, hvor de ikke ved hvad samvittighed og anstændighed er. Drevet til fortvivlelse siger Pierre til sin kone: "Hvor du er, er der utroskab, ondskab." Denne beskyldning kan tilskrives hele det verdslige samfund.
Pierre og Helene er modsatte i overbevisning og karakter. Pierre kunne ikke lide Helene, han giftede sig med hende, ramt af hendes skønhed. Af sin venlighed fra sin sjæl og oprigtighed faldt helten i de net, der var klogt placeret af prins Vasily. Pierre har et ædelt, sympatisk hjerte. Helene er kold, beregnende, egoistisk, grusom og behændig i sine sociale eventyr. Hendes natur er præcist defineret af Napoleons bemærkning: "Dette er et smukt dyr" ... Heltinden bruger sin blændende skønhed. Helen vil aldrig blive plaget, omvende sig. Dette er efter Tolstojs opfattelse hendes største synd.
Helen finder altid en undskyldning for sin psykologi af et rovdyr, der griber et bytte. Efter Pierre's duel med Dolokhov lyver hun over for Pierre og tænker kun på, hvad offentligheden vil sige om hende: ”Hvor vil dette føre? At gøre mig til et grin i hele Moskva; for at sikre, at alle siger, at du er beruset, ikke husker dig selv, udfordrede en person, som du er jaloux på uden grund, som i alle henseender er bedre end dig. " Kun dette bekymrer hende, i den øvre verdens verden er der ikke plads til oprigtige følelser. Nu ser heltinden allerede grim ud for læseren. Krigshændelserne bragte den grimme, åndsløse begyndelse frem, som altid har været Helenes essens. Skønheden givet af naturen bringer ikke heltinden lykke. Lykke skal opnås gennem åndelig generøsitet.
Grevinde Bezukhovas død er lige så dum og skandaløs som hendes liv. Indviklet i løgne, intriger, der stræber med en levende mand for at gifte sig med to ansøgere på én gang, tager hun fejlagtigt en stor dosis medicin og dør i frygtelig smerte.
Billedet af Helen supplerer betydeligt billedet af det høje samfund i Rusland. Da Tolstoj skabte den, viste han sig at være en bemærkelsesværdig psykolog og en ivrig kender af menneskelige sjæle.

Funktioner af Helens portrætskitser
Det vigtigste kendetegn ved Helens portrætskitser er hyperbolisering som en teknik til at skabe et satirisk portræt. Overdriver Helenes ydre, kropslige skønhed, bagatelliserer Tolstoy betydningen af \u200b\u200bhendes indre, åndelige indhold (uoverensstemmelsen mellem det ydre og det indre).
I en omfattende analyse af den leksikale sammensætning af de ydre portrætskitser af heltinden er vi interesseret i de ord, der bruges i en figurativ betydning (nemlig sådanne typer af figurativ betydning som metafor og metonymi), epiteter og sammenligninger. Tolstoj bruger alle disse typer troper med stor dygtighed til at skabe satiriske og beskyldende portrætter.
Epiter
Epitel er et af de vigtigste redskaber i Tolstojs portrætmaleri. ”Forfatteren bruger epitet og sammenligning for at bringe det afbildede objekt realistisk klarhed og sikkerhed for at præsentere det i al synlig og sensorisk taktilitet. "Et epitel skal tegne et objekt, give et billede ..." - sagde forfatteren.
For Tolstoj tjener epiteter som et kunstnerisk middel til at skildre en persons indre verden, en kompleks overgang fra en psykologisk tilstand til en anden, formidle øjeblikkelighed af disse oplevelser. " (Bychkov SP Romanen "Krig og fred" // Leo Tolstoy Artikelsamling, s. 210). Derfor støder vi ofte på komplekse epitel i Tolstoj.
Sandt nok, i Helens beskrivelser kommer komplekse epiteter ekstremt sjældent over:
”Hendes ansigt ramte Pierre med sit ændrede, ubehageligt forvirrede udtryk”;
"Han ... tænkte ... på hendes ekstraordinære rolige evne til at være stiltiende værdig i verden."
Af særlig interesse for os er epiteter, der definerer ord, der er adjektiver (kvalitativ):
"Hun rejste sig med ... smilet fra en ganske smuk kvinde";
"Helene ... smilede ... et smil, klart, smukt";
og adverb (handlingsmåde):
"Grevinden ... kom roligt og majestætisk ind i lokalet";
"Hun ... sagde bestemt."
Ofte er der i Helens beskrivelser epiteter, der definerer ord i figurativ forstand (metaforisk overførsel baseret på ligheder mellem fornemmelser):
"Han så ikke hendes marmorskønhed ...";
"... sagde hun og vendte sit smukke hoved mod antikke skuldre."
Ofte bruger Tolstoj et antal homogene epiter, der forstærker tegnet på det afbildede fænomen:
“Helen ... smilede med et smil, klart, smukt, som hun smilede til alle”;
"Hun vendte sig altid til ham med et glædeligt og tillidsfuldt smil, som var den eneste, der vedrørte ham."
Epiter, der udfører en beskyldende funktion, giver undertiden direkte en nedsættende karakterisering af heltinden:
"Helens ansigt blev skræmmende";
"Hun ... med en grov bevægelse af hovedet fangede hans læber."
Sammenligninger
”Kunstneriske sammenligninger af Tolstoj går som regel ud over den enkle karakterisering af heltens sindstilstand. Gennem dem opbygger Tolstoj kompleksiteten i heltens indre verden og bruger derfor for det meste detaljerede sammenligninger "(Bychkov S. P. Roman" Krig og fred "// Leo Tolstoy Artikelsamling, s. 211).
Der er få sammenligninger i Helens beskrivelser:
"... som om hun bragte bolden med sig, gik hun op til Anna Pavlovna";
"... Helen var allerede som lak fra alle de tusinder af blikke, der gled over hendes krop."
Metaforer
For det meste i Helens portrætskitser er der metaforer dannet ved at overføre i overensstemmelse med følelserne:
"Grevinde Bezukhova ... var ved denne bold, mørknet med sin tunge ... skønhed ... Polske damer";
"... ser på den smukke Helen med sit strålende ansigt."
Metonymi
Oftest bruger forfatteren metonym overførsel i henhold til modellen "at have en ejendom - forårsager". For eksempel "et smukt smil er en smuk person." En sådan overførsel af betydningen af \u200b\u200badjektiver forklares ved, at Tolstojs eksterne og interne portræt altid er sammenkoblet, og det ydre er et direkte udtryk for det indre:
"... på en af \u200b\u200bde fortryllende helligdage, som Helen holdt";
"Hun svarede ... med et stille smil."
Stierne, der bruges i Helenes beskrivelser, er bemærkelsesværdige for deres monotoni. Ofte gentagne epiter ("smuk", "smuk" og andre) bidrager til overdrivelsen af \u200b\u200bHelens kropslige skønhed. Metaforiske og metonymiske overførsler, udført efter samme model, er bevis for, at heltindens indre verden ikke er rig og ikke kræver figurativt udtryk ved brug af et stort antal troper.

skønheden

Som nævnt ovenfor er hovedprincippet bag Helenes portrætbeskrivelser overdrivelsen af \u200b\u200bhendes kropslige skønhed. Dette forklarer den hyppige brug af monosyllabiske epiter "smukke", "smukke", "charmerende":
"Lejlighedsvis kigger på sin fulde smukke hånd, ... på en endnu smukkere brystkasse" (i dette eksempel opnår forfatteren ved hjælp af den komparative grad en forbedring af funktionen);
"Smilet skinnede endnu lysere på hendes smukke ansigt";
"Grevinde Bezukhova havde retfærdigt et ry som en charmerende kvinde";
samt epiterne "statelig" ("majestætisk"), "tung":
“... Jeg var stolt af hendes storslåede skønhed, hendes verdslige takt”;

"... mørkere de sofistikerede polske damer med deres tunge, såkaldte russiske skønhed."
Til det samme formål bruger Tolstoj ofte navneordet "skønhed" sammen med navnet på heltinden eller i stedet for det:
"... den smukke prinsesse Helen, datter af prins Vasily";
“... Anna Pavlovna sagde til den smukke prinsesse”;
"Pierre så ... på denne skønhed";
"... peger på en majestætisk skønhed, der sejler væk";
"Fodmændene ... så på den smukke Helene",
"Boris ... så flere gange tilbage på sin nabo, den smukke Helen."
Substantivet "skønhed" forekommer også konstant i Helenes beskrivelser:
”Hun syntes at skamme sig over sin utvivlsomme og for stærke og triumferende skønhed. Hun syntes at ville og kunne ikke mindske effekten af \u200b\u200bhendes skønhed ",
"Fra den anden side af sjælen opstod hendes image med al sin feminine skønhed,"
"... Jeg var stolt af hendes statelige skønhed, hendes verdslige takt",
"Grevinde Bezukhova ... var ved denne bold og mørkede de sofistikerede polske damer med sin tunge, såkaldte russiske skønhed."
Styrkelse af det træk, forfatteren opnår ikke kun ved hyppig brug af ord med det samme rodord "skønhed", men også ved at bruge målene og gradens adverb: "... for stærk og triumferende skønhed."
Men Helens skønhed er ekstern, kropslig skønhed. Hyperboliserende sådan skønhed understreger forfatteren en eller anden form for animalsk natur i Helene.
Typisk for beskrivelser er den hyppige brug af navneordet "krop":
"Han hørte varmen fra hendes krop";
"Han ... følte hele skønheden i hendes krop";
såvel som dem, der kalder dele af kroppen: "arm" ("åben", "fuld"), "bryst", "skuldre" ("nøgen").
Substantiverne "sjæl", "tanke" og deres rødder bruges sjældent i beskrivelser:
"Trods grovhed og udtryksfuldhed";
”Grevinde Bezukhova trådte ind i lokalet og strålede med et godmodig og kærligt smil”;
"Hun ... med hele sin sjæl, på sin egen måde, ønskede Natasha held og lykke."
Tværtimod fremhæver forfatteren gentagne gange Helenes intellektuelle ubehag. Dette manifesteres især tydeligt på det morfologiske niveau gennem brugen af \u200b\u200bden overordnede grad af adjektivet "dum": "Elena Vasilievna ... en af \u200b\u200bde dummeste kvinder i verden"; og kortformen for dette adjektiv (adjektivets korte form, som vi husker, bruges ofte til at betegne et overskud af kvalitet, en slags afvigelse fra normen): "Men hun er dum, jeg sagde selv, at hun var Dum."
Men det er vigtigt for forfatteren ikke kun at understrege "fysisk" helens skønhed, men også hendes "kunstige" dekorativitet. Helene's skønhed ser ud til at være berøvet liv, og heltinden selv, der er udstyret med denne skønhed, opfattes af os som en antik statue udskåret i sten ("... sagde hun og vendte hovedet på antikke skuldre, prinsesse Helene") ), som er beregnet til at blive set på, de beundrede og beundrede hende: "... hun gik mellem de mænd, der skiltes, ... som om nådigt gav alle ret til at beundre skønheden i deres lejr ...", "Pierre så ... på denne skønhed."
Epitetet "marmor" bruges mere end én gang i forhold til Helene's skønhed:
"Marmorskønhed", "hendes bryst, der altid syntes at være marmor for Pierre";
"Kun på hendes marmorerede noget konvekse pande var der en rynke af vrede."
Metaforerne, der bruges af forfatteren i beskrivelserne af Helene, indikerer også "livløshed" af heltindens skønhed:
"... skinnende med hendes skulders hvidhed, hårets glans og diamanter passerede hun mellem de mænd, der skiltes";
Helens skinnende bare skuldre.
Helene skinner som en smuk ting, objekt, dekoration af en sekulær salon ("Grevinden blev uventet syg for et par dage siden, savnede flere møder, hvoraf hun var en dekoration"). Bevis for dette er beskrivelsen af \u200b\u200bviscountens reaktion, da Helene dukkede op på festen med Anna Pavlovna Scherer: "Som om det blev ramt af noget ekstraordinært, trak viscount skuldrene op og sænkede øjnene ..." (forfatteren bruger forsætligt pronomenet " noget ”(og ikke“ nogen ”, for eksempel), som i teorien skal bruges i stedet for et livløst substantiv).

Stilhed

Når man karakteriserer dette "tegn" er det vigtigt at bemærke den hyppige brug af ord med det samme rodord "rolig":
“… Igen roligt ned i et strålende smil”;
"... kom roligt og majestætisk ind i lokalet";
"Hun talte ikke med betjent, med sin tilbageholdende ro."
Helens ro er ikke kun ekstern ro eller fravær af bekymringer og bekymringer: det er sjælens manglende evne til at opleve, manglende evne til at føle, manglen på nogen elementer af åndelighed.
Kun to gange i Helens beskrivelser støder vi på adverbet "rastløs":
“... Rastløst kører øjnene fra Natasha til Anatol, sagde Helen”;
Helen smilede urolig.

"Nøgenhed"

Dette tegn er også vigtigt for at overdrive ekstern, kropslig skønhed og direkte "arbejder" for at reducere billedet af Helen.
Det er værd at bemærke sådanne epitel som:
"Meget åben efter brystets og rygens daværende måde",
"Åbn fuld hånd"
"... hendes krop, kun dækket af en grå kjole",
"Med bare skuldre"
"Anatole ... kyssede sine bare skuldre",
"Hendes bryster var helt nøgne",
"Nøgen Helen",
"Blanke bare skuldre".
Brugen af \u200b\u200badverbet "kun" i de følgende sætninger bærer en tung byrde:
"Han så og følte al charmen ved hendes krop, som kun var dækket af tøj",
"... Jeg så hele hendes krop, kun dækket af en grå kjole" (i adjektivet "dækket" præfikset - udtrykker handlingens ufuldstændighed: hvis kroppen i det første tilfælde er "lukket", så her er det kun " dækket ”af kjolen);
og adverb af mål og grad: “helt nøgen”, “meget åben” (overdrivelse).
Samtidig lægger Tolstoj stor vægt på beskrivelsen af \u200b\u200bHelenes kostume:
"Let raslende med min hvide balsalskåbe, dækket af vedbend og mos ...";
"En grevinde i en hvid satinkåbe, broderet med sølv og i simpelt hår (to store fletninger fordoblet sig rundt om hendes dejlige hoved med et diadem)";
"Grevinde Bezukhova trådte ind i lokalet ... i en mørk lilla fløjlskjole med en høj krave";
”Helene var i en hvid kjole, der var synlig på skuldre og bryst”;
"Boris kiggede køligt på Helens skinnende bare skuldre, der stikker frem fra hendes mørke gaze og guldkjole."
Med henvisning til beskrivelsen af \u200b\u200bkostumet forsøger forfatteren oftest at reflektere funktionerne i hans æra, i Tolstoj fremgår dette af den ofte anvendte sætning "på tidens måde", men det primære mål for forfatteren, jeg tænk, var et andet mål: at introducere oplysninger om Helens kostume i fortællingen, understreger han den helt uløselige forbindelse af heltinden med disse tøj, uadskillelighed fra "ballkjole", "diamanthalskæde" eller "mørk lilla kjole" ("Han så ikke hendes marmorskønhed, som var en med hendes kjole ... "). Desuden kan denne funktion spores ikke kun på det leksikale, men også på det syntaktiske niveau: elementer af tøj og dele af kroppen bliver ofte homogene medlemmer i en sætning: ”Lidt raslende med sin balsalskåbe, trimmet med vedbend og mos, og skinnende med hvide skuldre, glans af hår og diamanter, passerede hun mellem de adskilte mænd "(glans (hvad?) hår, glans (hvad?) diamanter; homogene tilføjelser).

Smil

I beskrivelserne af Helens smil finder vi epiteter, der understreger sådanne "tegn" på heltinden som skønhed og ro:
”Helene så tilbage på Pierre og smilede til ham det klare, smukke smil, som hun smilede til alle”;
“... Nøgen med Helens rolige og stolte smil”;
"... sagde Helene pludselig keder sig med sit charmerende smil."
Men det mest interessante for os er en anden gruppe af epiteter og definitioner, dem, der indikerer den uforanderlige natur af Helenes smil, hendes "unaturlighed", oprigtighed og "unaturlighed":
"Hun rejste sig med det samme uforanderlige smil af en ganske smuk kvinde ...";
"Helene så tilbage på Pierre og smilede til ham det smil ... som hun smilede til alle";
”Hun henvendte sig altid til ham med et glædeligt, tillidsfuldt smil, som kun var relevant for ham, hvor der var noget mere markant end det i det generelle smil, der altid prydede hendes ansigt”;
”Hun vendte sig mod ham med sit sædvanlige smil”;
"Den nøgne Helen sad ved siden af \u200b\u200bhende og smilede lige så til alle."
Disse definitioner danner i os ideen om Helenes smil som en maske, som hun bærer, når hun optræder i samfundet, og denne "maske" er altid den samme: "Pierre er så vant til dette smil, hun udtrykte så lidt for ham, at han var ikke opmærksom på hende. " Derfor synes hendes fravær på Helenes ansigt mærkeligt og unaturligt for dem omkring hende: "Grevinden talte lidt til ham, og først da han sagde farvel, da han kyssede hendes hånd, hviskede hun med en underlig mangel på et smil. ... ".
Metaforer (metaforisk overførsel efter følelsenes lighed) bekræfter kun endnu en gang alt, hvad jeg sagde ovenfor:
”Hun satte sig foran ham og oplyste ham med det samme uforanderlige smil”;
“... Og så blev hun rolig igen i et strålende smil”;
"Og smilet skinnede endnu lysere på hendes smukke ansigt";
"... Grevinde Bezukhova trådte ind i lokalet og strålede med et godmodig og kærligt smil."
Sådanne metaforer hjælper med at tegne en analogi: Helens smil er et strålende, “skinnende” objekt. Som Helen selv tjener som en udsmykning af en verdslig salon, så er hendes smil kun en dekoration på hendes ansigt (... som var i det generelle smil, der altid prydede hendes ansigt ”).
Et smil ud over alt er også et direkte bevis på dualiteten af \u200b\u200bHelenes natur og opførsel (under hende ligger hvad der virkelig er). Bedst af alt viser forfatteren ved hjælp af en oxymoron:
"Dette udtryk for et frygtsomt og modbydeligt smil, som han kendte fra sin kone, sprængte Pierre op";
"Efter at have hørt sin mors indvendinger, smilede Helen blidt og hånligt."
I dette tilfælde skal du være opmærksom på klassificeringen af \u200b\u200bandre tegn. Pierre og Natasha synes oprindeligt Helenes smil er "glad", "tillidsfuld" (Pierre), "elskelig", "godmodig" og "kærlig" (Natasha), selvom hun i virkeligheden er "foragtelig": "Hun ... med et foragteligt smil så på ham "(modsætningen mellem" synes "og" være ").
Morfologi
På det morfologiske niveau er den mest bemærkelsesværdige den hyppige brug af adverbet "smilende", hvilket indikerer, at et smil som en ekstra handling føjes til enhver anden udført af Helene:
”Hun ventede og smilede”;
"Grevinde Bezukhova vendte sig smilende mod den indkommende."
Syntaks
Substantivet "smil" fungerer kun som et emne en gang: "og smilet skinnede endnu lysere på hendes smukke ansigt."
Oftere i teksten møder vi prædikatet, udtrykt med verbet "smilede", "smilte", og i de fleste tilfælde er det inkluderet i et antal homogene medlemmer af sætningen (prædikater):
"Prinsesse Helene smilede";
“Helene så tilbage på Pierre og smilede til ham”;
"Hun så sig omkring, så lige på ham, skinnende sorte øjne og smilede."
Separate definitioner (enkelte gerunds og adverb) angiver smilets "yderligere" og "permanente" natur:
“Helene bøjede sig for at give plads til ham og så smilende omkring sig”;
“Og… begyndte, smilende venligt, at tale med ham”;
såvel som indirekte tilføjelser udtrykt ved navneordet "smil" i instrumentalsagen med præpositionen "s":
"Hun rejste sig med det samme uforanderlige smil";
"Helene svarede med et smil";
"Hun vendte sig mod ham med sit sædvanlige smil."

Detaljer om portrættet

I portrætbeskrivelsen af \u200b\u200benhver litterær helt vil der helt sikkert være kommentarer til ansigtsudtryk, øjne, stemme, gangart og gestus.

ansigt

Ansigtet er en af \u200b\u200bde få detaljer i Helenes portræt, der præsenteres i dynamik: enten tager Helen "selve det udtryk, der var på ærepigen", så "hendes ansigt blev rødt", så hendes ansigt forbløffer Pierre med "hende ændret, ubehageligt forvirret udtryk "eller" Helens ansigt blev skræmmende. " Enhver krænkelse af det ydre og indre (for eksempel frygt) for Helens ro vises på heltindens ansigt, men disse følelser dekorerer ham ikke på nogen måde, det er ikke for ingenting, at forfatteren bruger epiterne "ubehageligt forvirret", "skræmmende" i hans beskrivelser. Alt dette er yderligere bevis for, at Helene ikke er "tilpasset" til nogen form for "sjælens bevægelse."
I ansigtsbeskrivelserne møder vi det samme som før og gentager monosyllabiske epiter: "et smil skinnede på hendes smukke ansigt";
metaforer: "lakejerne ... glemte rækkefølgen af \u200b\u200bservice og så på den smukke Helene med et skinnende ansigt."
I Tolstojs tekster er alt tænkt ud i mindste detalje, en vis betydning kan ses selv i valget af præpositioner. For eksempel i sætningen "abbed ... kiggede lejlighedsvis på hendes ansigt og redegjorde for sin opfattelse" bruger forfatteren i stedet for sætningen "se i ansigtet" med præpositionen "i", som det normalt er tilfældet, sætningen "i ansigtet" (som ved et eller andet objekt) ...
Helens ansigt er, ligesom smilet på dette ansigt, uforanderligt og inexpressivt, hvilket bekræftes af ovenstående leksikale træk.

Øjne

Andre portrætdetaljer
Resten af \u200b\u200bdetaljerne i Helenes portræt nævnes kun i forbifarten, de er meget ubetydelige. Ved praktisk taget at fratage Helenes portræt disse detaljer fratager Tolstoj hende en vis konkretitet i billedet.
Stemme, tale, intonation
Der siges meget lidt om denne portrætdetalje, fordi Helene selv siger "lille" ("grevinden talte lidt til ham"). Med hensyn til stemmen, Helens tale, bruger forfatteren definitioner, der direkte giver en nedsættende karakterisering af heltinden:
"Med grov tale præcision, udtale ...";
"Hun lo foragteligt"; "Udtrykets vulgaritet."
Det er bemærkelsesværdigt, at i scenen med Pierre taler Helene "på fransk". Det er kendt, at en af \u200b\u200bde vigtigste funktioner i det franske sprog i romanen er at afsløre konventionaliteten og kunstigheden af \u200b\u200bdet, der sker.
Gangart, bevægelser
I sin gang og bevægelser viser Helen den samme ro og beundring for sig selv, som let kan spores på det leksikale niveau:
"Hun sagde ... peger på en majestætisk skønhed, der sejler væk" (metafor, der overfører mening i henhold til lighederne mellem fornemmelser);
"Hun satte sig ned og spredte billedligt foldene ... af sin kjole" (tilnavn);
"Gik mellem ... mænd", "gik mellem stolene" (ikke forbi, men "imellem" (stedadverb)).
Men nogle gange intensiverer forfatteren igen med tilfældigt kastede epiter, den beskyldende patos af Helenes portrætskitser ("hun fangede hans læber med en hurtig og grov bevægelse af hovedet").
Glem ikke, at Helen udfører få handlinger og kropsbevægelser (den mest almindelige af dem - "vendte", "vendte rundt"), som det fremgår af det lille antal verb i teksten og deres gentagelse; og praktisk talt hver af dem ledsages af nogle andre ("manglende uafhængighed" af handlinger).

Den vigtigste portrætdetalje i beskrivelsen af \u200b\u200bprinsesse Marya er hendes øjne, smukke, strålende og transformerer sit grimme ansigt. Det er øjnene, der afspejler det konstante indre arbejde, der adskiller, ligesom alle Bolkonskys, prinsesse Marya. Prinsesse Marya er udstyret med et talent for generøsitet, hendes evne til at forstå mennesker er slående. Tilgiv deres svagheder, skyld aldrig nogen for noget - kun dig selv. “Den, der forstår alt, vil tilgive alt”, “Hvis det ser ud til, at nogen har skylden foran dig, så glem det og tilgiv. Vi har ingen ret til at straffe. Og du vil forstå lykken ved at tilgive "," Du skal være nedladende over for små svagheder. Det er nødvendigt at gå ind i alles position. " Marya er så åndelig rig, at hun ufrivilligt overfører sine kvaliteter til andre, først og fremmest ser godt i mennesker: ”Andrey! Hvilken skat er din kone "(om den lille prinsesse)," Hun er meget sød og venlig, og vigtigst af alt - en ynkelig pige "(om en fransk kvinde)," Han syntes at være venlig, modig, beslutsom, modig og generøs "(om Anatol).

Kærlighed og selvopofrelse er grundlaget for prinsesse Maryas liv, derfor er fokus ikke på sig selv, men altid på andre. Hun var sjældent tilfreds med sig selv, hun var altid klar til at bebrejde sig selv. "Han er gammel og svag, og jeg tør fordømme ham!" - tænkte hun med afsky på sig selv i sådanne øjeblikke. Konstant utilfredshed med sig selv, maksimalisme og krævelse i forhold til sig selv - dette er en virkelig moralsk persons egenskab, da det forudsætter mental forstyrrelse og derfor mental udvikling. "Grevinde Maryas sjæl stræbte altid efter det uendelige, evige og perfekte og kunne derfor aldrig være i ro."

Det var netop for manifestationen af \u200b\u200bdet højeste åndelige liv, at Nikolai Rostov blev forelsket i Marya Bolkonskaya, idet han i hende så, hvad Sonya blev frataget - uegennyttighed, oprigtighed, den højeste moral. Prinsesse Maryas åndelighed hæver alt det bedste i ham: "Og berørt af mindet om prinsesse Marya begyndte han at bede på en måde, som han ikke havde bedt i lang tid", "Hovedgrundlaget for hans faste, ømme og stolt kærlighed til sin kone var altid baseret på denne følelse af overraskende oprigtighed, før, næsten utilgængelig for Nikolai, den sublime, moralske verden, som hans kone altid har levet i ”. Intelligens, takt, delikatesse er i hende fra Nikolai Rostovs familie.

Ifølge Tolstoy er hovedformålet med moderskab, så i romanens epilog vises de elskede heltinder, Natasha og Marya, som skaberne af nye familier. Grevinde Marya Rostova, som mor, bekymrer sig først og fremmest om børnenes åndelige udvikling, derfor er det vigtigt for hende at pleje en kultur af følelser og relationer - og i dette fortsætter hun igen traditionerne af sin art.

Helen Kuragina: problemer med egoisme. Mangel på spiritualitet

Helen bærer, som al Kuragin, præg af generisk egoisme, vulgaritet og mangel på spiritualitet. Helene er altid den samme, ubevægelig både eksternt og internt, hendes marmorskønhed afspejler aldrig åndelige ændringer, fordi Helen er berøvet sjælens liv. Tolstoj skiller ligesom Pushkin fra begreberne "pragt" og "charme". I Helene er der ingen ægte charme, som er født af det indre lys, den ydre glans udtømmer alt hendes personlige indhold: "hvid kuglekjole", "skinnende med hendes hvidhed, hårglans og diamanter", "Helen var allerede som en lak fra alle tusinder af synspunkter, der glider over hendes krop, "Altid det samme smil, lige skinnende for alle og aldrig udtrykker sin indre tilstand, var for Helen som en materiel del af hendes kjole. "Pierre var så vant til dette smil, det udtrykte så lidt for ham, at han ikke var opmærksom på det."

Helens skønhed er åndeløs. Hvis det smukke er designet til at rejse alt det bedste i en person, så ophidser skønheden i Helene kun noget "modbydeligt", "forbudt".

Helens død blev den logiske afslutning på hendes liv - den samme mørke, vulgære, uhøflige og overhalede hende som gengældelse for den store synd i afbrudt moderskab.

Leo Tolstoy hævdede utrætteligt i sine værker, at kvinders sociale rolle er usædvanlig stor og gavnlig. Dets naturlige udtryk er bevarelsen af \u200b\u200bfamilien, moderskab, børnepasning og pligterne til en kone. I romanen "Krig og fred" på billederne af Natasha Rostova og prinsesse Marya viste forfatteren kvinder sjældne for det daværende verdslige samfund, de bedste repræsentanter for det ædle miljø i det tidlige 19. århundrede. Begge helligede deres liv til familien, følte en stærk forbindelse med hende under krigen i 1812 og ofrede alt for familien.

Positive billeder af kvinder fra det ædle miljø får endnu større lettelse, psykologisk og moralsk dybde på baggrund af billedet af Helen Kuragina og i modsætning til det. Tegning af dette billede sparer forfatteren ingen maling for tydeligt at fremhæve alle dens negative træk.

Helen Kuragina er en typisk repræsentant for saloner i det høje samfund, datter af sin tid og klasse. Hendes overbevisning, opførsel blev i vid udstrækning dikteret af en kvindes position i et ædelt samfund, hvor en kvinde spillede rollen som en smuk dukke, der skulle giftes af med succes og til tiden, og ingen spurgte hendes mening om denne sag. Hovedbeskæftigelsen er at skinne på bolde og føde børn, ganget antallet af russiske aristokrater.

Tolstoj bestræbte sig for at vise, at ekstern skønhed ikke betyder indre, åndelig skønhed. Ved at beskrive Helene giver forfatteren sit udseende ildevarslende træk, som om selve skønheden i personens ansigt og figur allerede er en synd. Helen tilhører lyset, hun er dets refleksion og symbol.

Hurtigt gift af sin far med den pludselig rige og absurde Pierre Bezukhov, som de foragtede i verden som et uægte barn, bliver Helen hverken mor eller elskerinde. Hun fortsætter med at føre et tomt socialt liv, der passer perfekt til hende.

Det indtryk, som Helene gør på læserne i begyndelsen af \u200b\u200bhistorien, er beundring for hendes skønhed. Pierre beundrer sin ungdom og pragt langt væk, og prins Andrey og alle omkring ham beundrer hende. ”Prinsesse Helene smilede, hun rejste sig med det samme uforanderlige smil af en ret smuk kvinde, som hun kom ind i stuen med. Lidt raslende med sin hvide balsalskåbe, trimmet med vedbend og mos og skinnende med hendes hvide skuldre, glans af hår og diamanter, gik hun mellem de adskilte mænd og lige uden at se på nogen, men smilede til alle og, som det var, nådigt at give alle ret til at beundre skønheden i deres lejr., fulde skuldre, meget åbne på tidens måde, bryst og ryg, som om de medbragte kuglens glans. "

Tolstoj understreger manglen på ansigtsudtryk i heltindens ansigt, hendes altid "monotone smukke smil", der skjuler den indre tomhed i sjælen, umoral og dumhed. Hendes "marmorskuldre" giver indtryk af en dejlig statue, ikke en levende kvinde. Tolstoj viser ikke sine øjne, hvor følelser tilsyneladende ikke reflekteres. Gennem hele romanen blev Helen aldrig bange, var ikke glad, fortrød ikke nogen, følte sig ikke trist, led ikke. Hun elsker kun sig selv, tænker på sine egne fordele og bekvemmelighed. Dette er nøjagtigt hvad alle i Kuragin-familien tænker, hvor de ikke ved hvad samvittighed og anstændighed er. Drevet til fortvivlelse siger Pierre til sin kone: "Hvor du er, er der utroskab, ondskab." Denne beskyldning kan tilskrives hele det sekulære samfund.

Pierre og Helene er modsatte i overbevisning og karakter. Pierre kunne ikke lide Helene, han giftede sig med hende, ramt af hendes skønhed. Af sin sjæls venlighed og oprigtighed faldt helten i de net, der var smart placeret af prins Vasily. Pierre har et ædelt, sympatisk hjerte. Helene er kold, beregnende, egoistisk, grusom og behændig i sine sociale eventyr. Hendes natur er præcist defineret af Napoleons bemærkning: "Dette er et smukt dyr." Heltinden bruger sin blændende skønhed. Helen vil aldrig blive plaget, omvende sig. Dette er efter Tolstojs opfattelse hendes største synd. Materiale fra stedet

Helen finder altid en undskyldning for sin psykologi af et rovdyr, der griber bytte. Efter Pierre's duel med Dolokhov lyver hun over for Pierre og tænker kun på, hvad offentligheden vil sige om hende: ”Hvor vil dette føre? At gøre mig til grinestammen i hele Moskva; for at sikre, at alle siger, at du er beruset, ikke husker dig selv, udfordrede en mand til en duel, som du er jaloux på uden grund, som er bedre end dig i alle henseender. Kun dette bekymrer hende, i den øvre verdens verden er der ikke plads til oprigtige følelser. Nu ser heltinden allerede grim ud for læseren. Krigshændelserne bragte den grimme, uåndelige begyndelse frem, som altid har været Helenes essens. Skønheden givet af naturen bringer ikke heltinden lykke. Lykke skal opnås gennem åndelig generøsitet.

Grevinde Bezukhovas død er lige så dum og skandaløs som hendes liv. Indviklet i løgne, intriger, der stræber med en levende mand for at gifte sig med to ansøgere på én gang, tager hun fejlagtigt en stor dosis medicin og dør i frygtelig smerte.

Billedet af Helen supplerer betydeligt billedet af det høje samfund i Rusland. Ved oprettelsen viste Tolstoj sig at være en vidunderlig psykolog og en ivrig kender af menneskers sjæle.

Fandt du ikke det, du ledte efter? Brug søgning

På denne side materiale om emner:

• kuragin-familie citater og aforismer i romanen krig og fred
• helens billede
• citatkarakteristika for Helen Kuragina
• eleng kuragin) bezukhova) citatf
• citater fra den nye krig og fred om Elene Kuragin

Artikelmenu:

Et af de principper, der gør det muligt at forstå mere detaljeret og dybt essensen af \u200b\u200barbejdet, heltenes handlinger og karakterer, er at studere forfatterens biografiske data, præferencer og position med hensyn til et bestemt emne. Et af de vigtige punkter for begrebet Tolstojs karakterer er hans position over for familien og kvinders plads i det offentlige liv.

Tolstoj var overbevist om, at en kvinde skulle vie sit liv til sin familie; pleje af familiemedlemmer, opdrage børn - det er det, en kvinde skal være interesseret i. Hun skulle ikke kun lære børn moralens principper, men også være den absolutte bærer af disse kvaliteter, være et eksempel at følge. Baseret på denne holdning er heltene fra Tolstojs værker ofte opdelt i to lejre. Den første indeholder idealet, set fra Tolstojs synspunkt, bærere af moralske kvaliteter, principper og karakterpositioner.

De handler altid styret af en følelse af retfærdighed, deres handlinger sammenlignes med æreslove. Andre har tværtimod et antimoralt udseende - de lever en umoralsk, opløst livsstil. Løgne, bedrag, intriger - disse ord er ofte konstante ledsagere for deres karakterisering. Elena Vasilievna Kuragina, datter af en domstolsembedsmand, prins Vasily Sergeevich Kuragina, tilhører tegnene af den anden type.

Oprindelse, udseende

Forfatteren giver ikke information om Helens barndom og ungdomsår, så det er umuligt at tegne en parallel i det diakroniske snit. Vi ved også lidt om pigens uddannelse. Det er sandsynligt, at hun dimitterede fra Smolny Institute. Tolstoj siger ikke dette i almindelig tekst, men det faktum, at hun havde en kryptering, giver ret til at antage en sådan antagelse (krypteringen blev også båret af de ventende damer, så der er ingen absolut sikkerhed i disse data). Hvor gammel Elena var på tidspunktet for romanens begyndelse er også et kontroversielt spørgsmål, fordi Lev Nikolaevich ikke giver disse oplysninger. Kuragina kaldes ofte "ung" i begyndelsen af \u200b\u200bteksten, hvilket gør det muligt groft at bestemme hendes alder og fremhæve intervallet 18-25 år.

Vi foreslår, at du gør dig fortrolig med romanen af \u200b\u200bLeo Nikolaevich Tolstoj "Krig og fred".

Denne stilling skyldes det faktum, at pigerne efter 25 år blev betragtet som gamle, de vakte ringe interesse, selv om de var smukke og ædle, og situationen med Elena er slet ikke den samme. Desuden er hendes alder ikke mindre end 18 - ellers ville alderskvalifikationen være årsagen til at bevare interessen i forhold til hendes person.

I løbet af udviklingen af \u200b\u200bromanens plot kan man spore, hvor hurtigt og pludseligt personernes udseende undertiden ændres. Elena Kuragina er en heltinde, der formår at redde sig selv med næsten ingen grundlæggende ændringer. Sorte øjne, blankt hår, antik kropsbygning, fyldige arme, smukke bryster, hvid hud - Tolstoj er temmelig nærig ved at beskrive Elenas udseende, så det er umuligt at bedømme hendes udseende ved beskrivelse alene. Flere oplysninger kan fås ved at analysere andres reaktion på den.

Fra de allerførste sider i romanen lærer vi om den utænkelige skønhed og koket Elena - hun er i stand til at charme alle. Både mænd og kvinder ser på hende med nysgerrighed, og det er ikke overraskende - den unikke skønhed, evnen til at opføre sig i samfundet skaber glæde og misundelse blandt mange. "Hvor smuk hun er!" - af og til udbryder de unge herrer efter hende.

Et sådant arrangement var sandsynligvis forårsaget ikke kun af pigens naturlige data - hun så altid munter ud, et sødt og oprigtigt smil frøs på hendes læber - en sådan holdning kan kun vinde over, fordi det er meget lettere, mere behageligt og lettere at kommunikere med en person, der er positivt indstillet, som er tilfreds med kommunikationen med dig (selvom det bare er et spil) end med en kedelig slim, der ikke ser vejen ud af sig selv, og desuden trækker den også andre ind i sit kvæg .

Elena nyder at tilbringe tid i det høje samfund, og hun gør det mesterligt. Hun har perfektioneret alt: bevægelighedens plasticitet og måde at tale, smilende på. Hun ved, hvordan man opfører sig og gør det på højeste niveau.

Det ser ud til, at hun kender hele Petersborg - Elena er meget omgængelig. Pigen viser sig meget tilbageholdt, rolig, som også er i besiddelse af at kommunikere med hende.

I samfundet er der en opfattelse af, at hun er en kvinde med høj intelligens og dyb viden. Men faktisk er alt helt anderledes - hendes ord misforstås ofte, de forsøger at finde en skjult betydning, som faktisk ikke eksisterer.

Ægteskab med Pierre Bezukhov

Elena er en egoistisk kvinde. Hun stræber efter at være rig - det giver hende muligheden for at se i et andet lys i det samfund, hun tiltrækker. Det betyder overhovedet ikke, hvem hendes mand vil være, hvor gammel han vil være, og hvordan han vil se ud. Det var denne stilling, der blev katastrofal for deres forhold og ægteskab med Pierre Bezukhov.

Vidste Pierre om Elenas urimelige opførsel, at pigen ikke elskede ham? Det er sandsynligt, at han havde tvivl om denne score, men det faktum, at han kendte prins Vasily (hendes far) og Elena selv fra en tidlig alder, tillod ham at lukke øjnene for mange ting.

Derudover, der ikke ønskede at have en sådan skønhed som en kone, fordi enhver mand uden overdrivelse drømte om hende. Denne situation smigrede Pierre, som ikke skelnes af sin skønhed og slanke krop.

Og så blev han "ejeren af \u200b\u200ben smuk kone", men til Pierre's overraskelse bragte dette ham ikke lykke, men blev årsagen til skuffelse. Elena ville efter ægteskabet ikke ændre sine vaner - hun tilbragte stadig ofte tid uden for huset, eller hun arrangerede middagsfester i sit nye, eller rettere Bezukhov-familien, hus. Den rigdom, der hændte hende, tillod hende at være endnu mere i rampelyset. Hendes hus, der for nylig blev genopbygget af den gamle greve, er blevet en grund til stolthed. Hendes tøj blev endnu mere prætentiøst og åbningen - for bare ryg og bryst - for hende var det almindeligt. Som du kan se, er alt i Elena rettet mod at henlede opmærksomheden på sig selv - trodsigt tøj, dyre smarte ting, evnen til at blive i samfundet og føre en samtale.

Fra de allerførste dage af hans ægteskab følte Pierre hele fejlslutningen i hans handling.

Hans kone opfattede slet ikke ham som en mand og afviste på enhver mulig måde idéen om at være mor til sine børn.

Sidstnævnte indeholder sandsynligvis to uforenelige fakta på én gang - grevinde Bezukhova ønskede ikke at være mor på forhånd - selve ideen om graviditet og moderskab var fremmed for hende - dette ville ikke give hende mulighed for at nyde det sociale liv lige så let. Derudover var Pierre modbydelig for hende - hun blev gift udelukkende styret af ønsket om at blive rig.

I ægteskabet manifesteres der endnu en skruestik mere - hun har tendens til at snyde sin mand. Før hendes ægteskab med Pierre var der rygter om hendes kærlighed med sin bror Anatole, men prins Vasily stoppede situationen, der truede med at ende med incest. Kuragin adskilt territorialt de elskende og reddede således familien fra skam. Men dette hjalp næppe med at fjerne tiltrækningen mellem bror og søster. Anatole kom ofte til sin allerede gift søster og forkælede sig med at kysse hendes bare skuldre. Elena var meget tilfreds med dette og stoppede ikke sådanne handlinger. Dette er ikke slutningen på kvindens kærlighedsforhold - indflydelsesrige herrer, den ene efter den anden, føjer til sin liste over elskere. Naiv Pierre, som det normalt er tilfældet med godtroende ægtemænd, finder ud af dette allerførste og selv efter direkte bevis for forræderi ikke ønsker at tro på bedraget og falde i sin kone moral. Han er alvorligt overbevist om, at dette er bagvaskelse. Ud fra det faktum, at Bezukhov ikke var en fjols, kan man skelne en yderligere kvalitet af Elena - evnen til at overtale og inspirere de nødvendige oplysninger.

Hun ved klart hvordan man kan udnytte situationen og er velbevandret i mennesker. Hendes handlinger over for sin mand bekræfter endnu en gang dette. Grevinden er ikke bange for at gå for langt - hun er fast overbevist om, at Pierre ikke vil sætte hende ud på gaden på trods af alt, men vil udholde alle sine narrestreger. Og dette implementeres fuldt ud. Efter en duel med Dolokhov, en af \u200b\u200bhendes kærester, bliver Elena til et raseri, beskylder hun skamløst sin mand for upassende opførsel på trods af al sin forkerthed. Udbruddet af vrede forårsaget af denne skandale fra Pierre's side beroligede hende, men ikke længe - hendes mands følelser aftog, og hun bruger igen hans økonomi og indflydelse.

Over tid har en kvinde et ønske om at skille sig fra sin mand. Pointen er ikke, at denne situation er blevet for smertefuld for hende, men at hun planlægger at gifte sig med en anden person. Ortodoksi indeholder ikke sådanne processer, så Helen accepterer katolicismen. Imidlertid var hendes planer for et andet ægteskab ikke bestemt til at gå i opfyldelse - hun dør pludselig af sygdom.

Dødsårsag

Årsagen til Bezukhovas død er blevet en grund til diskussioner i forskellige kredse af læsere og forskere. Tolstoj forklarede ikke, hvad der præcist forårsagede døden, og usikkerhed vinker og lokker altid til at åbne hemmeligholdelsens slør. Nogle af de almindelige versioner er syfilis og ophør af graviditet. Til fordel for abortkonsekvenserne er det faktum, at Pierre ikke bemærkede nogen tegn på infektion hverken under sit ægteskab med Elena eller efter. Faktum om at få syfilis efter afslutningen af \u200b\u200balle kontakter med sin mand er også udelukket - sygdommen på så kort tid kunne ikke forårsage død.

Elena var ikke disponeret for moderskab, så hendes ønske om at slippe af med en uønsket graviditet er meget mulig. Dette bekræftes af det faktum, at grevinden i nogen tid tog nogle dråber - sådan blev abort udført på det tidspunkt. Med et ord er forekomsten af \u200b\u200bblødning som følge af en abort stor, men da Tolstoj ikke giver et entydigt svar, er det umuligt at argumentere for, at dette er den eneste korrekte version.

Således er Elena Kuragina, hun senere grevinde Bezukhova, en absolut negativ karakter. Hendes eksterne data er det eneste, der kan siges positivt om hende. Tolstoj var sikker på, at en sådan opførselsmodel var uacceptabel for en kvinde (ikke kun det høje samfund, men også enhver repræsentant for det retfærdige køn). Derfor sparede han ikke maling for at skildre niveauet af moralsk nedgang og nedbrydning af heltinden.

Billedet og kendetegnene for Helen Kuragina i romanen "Krig og fred" (Helen Bezukhova): en beskrivelse af hendes udseende og karakter