Victor Popkov: En kunstner på enkenes land. Victor Popkov: En kunstner på enkerne, hvad enkerne taler om

BIOGRAFI

Født i 1932 i en arbejderklassefamilie. Studerede på Art and Graphic Pedagogical School (1948-1952) og Moskva Art Institute opkaldt efter V.I.Surikov (1952-1958) under EA Kibrik. Han boede i Moskva. Han blev dræbt af et skud fra en kontantindsamler, da han nærmede sig Volga-bilen og bad chaufføren om at give ham et lift. Efterfølgende hævdede samleren, at han handlede i henhold til instruktionerne. Begravet på Cherkizovsky kirkegård.

ARBEJDER

Viktor Efimovichs hovedværker er viet til moderne emner:

"Builders of Bratsk" (1960-1961), State Tretyakov Gallery
Northern Song (1968), State Tretyakov Gallery
"The Bolotov Family" (1968), State Tretyakov Gallery
"Brigaden hviler" (1965), Union of Artists of the USSR
Father's Overcoat (1972), State Tretyakov Gallery
"To" (1966), State Tretyakov Gallery
"En god mand var bedstemor til Anisya" (1973), Tretyakov Gallery
"Enker" (1966)
Selvportræt (1963)
”Efterårsregn. Pushkin "(1974), State Tretyakov Gallery, ufærdig

Flere af Popkovs værker blev inkluderet i samlingen fra Institute of Russian Realistic Art (IRRI).

MONUMENT

Gravstenen ved kunstnerens grav blev installeret i begyndelsen af \u200b\u200b1975. Billedhuggeren er Alla Pologova. Hans mor, bror og søster er begravet ved siden af \u200b\u200bkunstneren.

Sovjetunionens statspris (posthum) (1975)

I Mytishchi History and Art Museum er der et mindesrum for kunstneren, skitser af hans malerier, grafiske værker, skitser, fotografiske dokumenter opbevares.

Mor - Stepanida Ivanovna (8. november 1909 - 8. september 1986)
Far - Efim Akimovich (1906-1941)
Brødre:
- Nikolai Efimovich (8. januar 1930 - 1. april 1978), søn Yuri Nikolaevich (født 12. januar 1954), barnebarn Daria Yurievna (født 12. maj 1979)
- Anatoly Efimovich (1941-1942)
- Søster - Tamara Efimovna (25. marts 1937 - 26. marts 1986), søn Mikhail Nikolaevich (3. juni 1963 - 15. februar 2007), børnebørn Natalia Mikhailovna (født 20. maj 1987) og Artyom Mikhailovich (født 28. oktober 1994 ), søn Sergei Nikolaevich (født 14. november 1958), barnebarn Nikita Sergeevich (født 22. november 1988)
- - Kone - Klara Kalinycheva (født 30. august 1933)
  - Søn - Alexey Viktorovich (født 24. januar 1958)
  - Barnebarn - Alisa Alekseevna (født 1984)

POPKOV VIKTOR EFIMOVICH (1932-1974) - RUSSISK MALER OG GRAFIK

Nej, jeg vil ikke stræbe efter. Nej, jeg stønner ikke.
Jeg griner stille. Jeg græder stille.
Stille vil jeg elske, stille vil jeg skade,
Jeg vil leve stille, døden vil også være stille.
Hvis jeg er glad, hvis min gud,
Jeg vil ikke svinge, jeg vil finde min tærskel.
Jeg vil være venlig over for mennesker, jeg vil elske alt,
Jeg griner af sorg, jeg bliver ked af latter.
Og jeg vil ikke skade dig. Jeg vil endda udholde ondskab.
Hav medlidenhed mindst en gang i dit liv. Død! Vil du komme? Jeg vil ikke sige noget.

Victor Popkov. Om mig selv

Viktor Efimovich Popkov er en fremtrædende repræsentant for generationen af \u200b\u200btresserne. Han kom hurtigt og lyst ind i russisk kunsthistorie. Umiddelbart efter eksamen fra instituttet. Surikov Victor Popkov er blevet et bemærkelsesværdigt fænomen i landets kunst. Tre af hans værker fra eksamensserien blev købt af State Tretyakov Gallery, de skrev om ham i aviser og magasiner og blev filmet på tv.

I en alder af 33 blev Popkov medlem af udvalget for tildeling af staten og Lenin-priserne, i 1966 blev han tildelt et æresdiplom "Biennale" på en udstilling af værker af unge kunstnere i Paris for hans værker "Noon" , "To", "Bolotov-familien".

Min dag. 1960

Victor Efimovich Popkov - arving til den store tradition for russisk realisme, sgodkendt af Petrov-Vodkin eller Korzhev, arbejdede Popkov på en sådan måde at gøre en husstandsdetalje og en almindelig scene til et symbol på at være generelt.
Paletten til Viktor Efimovich er næsten monokrom, han bruger ofte ikonmalingsteknikker (huller i arbejdet med ansigter, ensfarvede baggrunde), hans tegning er kantet og undertiden forhastet, men det vigtigste i hans malerier af Popkov er, at kunstneren har noget at fortælle seeren om.

De formåede at glemme Viktor Popkov - mindet om ham blev overskygget af endeløse avantgarde-forfremmelser, auktionssucceser for demonstranterne, skelnes ikke i forskellige farver fra "den anden avantgarde" - håndværk af det nye borgeres dekorative marked.

Bygherrer af Bratsk vandkraftværk. 1960-1961

Popkov er en rent sovjetisk kunstner. Dette betyder, at hans kunstideal er det, der blev udråbt som et socialt ideal i løbet af sovjetmagtens år - uden nogensinde at blive krænket og forrådt. Han mente, at folk elsker det land, de bor på, er klar til at dø for det, husker deres fædre, ærer deres hukommelse, er ansvarlige for samfundet - det vil sige for ældre og børn.

Med naivitet og frygtløshed - fordi en sentimental udsagn i kunsten er farlig, er det lettere at være kyniker - Popkov malede gamle kvinder og børn; det er sjældent, at kunstneren malede så mange babyer og hjælpeløse gamle mennesker - på det tidspunkt tegnede avantgardekunstnere ofte win-win-striber og skrev "Brezhnev er en ged", men kun få turde elske. Ved du, hvem gruppen kollektive aktioner eller Mukhomory-gruppen elskede? Så de vidste det heller ikke. Når man tegner et barn, er det let at gøre en ting vulgær, og Popkov mistede ofte sit temperament - men fortsatte med at tegne; nogle gange lavede han mesterværker.

Minder. Enker. 1966

Virkelig uddannede og intelligente mennesker var involveret i konceptualisme, tegning blev betragtet som forældet. Overalt i det intelligente selskab sagde trætte unge, at maleriet var død. I disse år blev det antaget, at den virkelige forfatter var Prigov, og Pasternak skrev et mislykket opus - Doctor Zhivago. Det syntes for mange verdslige mennesker, at udtalelsen fra kuratorer fra New York og galleri ejere fra Miami - essensen er kritisk med hensyn til, hvilken slags kunst der skal være, og hvad der skal være afgrund. Gennem deres bestræbelser blev maleri erklæret en anakronisme. Livlige unge mænd begyndte installationer, og Popkov med sin gamle pensel så latterlig ud.
Ikke alene stræbte han efter at male et billede, på disse billeder malede han mennesker uden interesse for nogen - landsbyens enker, klodset mænd, børn i udkanten, sovjetiske borgere. Det var sådan en åbenlyst umoderne kreativitet, skammeligt oprigtig. Forestil dig en person, der kommer til et intelligent hus, hvor de læser Kafka og siger, at han elsker sit moderland, og hans far tog Berlin. Det er en skam, ikke? Og Popkov talte bare om det - og tøvede ikke.

Fars overfrakke. 1972

Nogle af hans ting (Mezen enker, Efter arbejde, mor og søn, fars overfrakke) er utvivlsomt mesterværker af maleri - han gjorde, hvad et almindeligt talent ikke kan gøre, nemlig: han skabte sin helt. Dette er faktisk bemærkelsesværdigt for kunst i plastik - i modsætning til musik eller for eksempel filosofi - kunst har evnen til at skabe en person, at give et billede med unikke fysiske træk. Det ville være vanskeligt at rekonstruere vores verden i henhold til værkerne fra den dekorative avantgarde, men ifølge Popkovs værker er det muligt. Fra nu af findes helten fra Viktor Popkov i verden, ligesom der er helten fra Petrov-Vodkin (en fungerende intellektuel) eller Korins helt (en forvirret præst), helten fra Falk (byens livløse intellektuelle) eller Filonovs helt (verdens proletariske bygherre).

To. 1966

Popkovs helt er bosiddende i de blokerede distrikter i udkanten, en mand og far med en lille løn, hvilket er nok for ham - men han behøver ikke for meget - han ved ikke, hvad han skal bruge den til; han er en slægtning til heltene Vladimov og Zinoviev; han er en intellektuel, der ikke længere tror på noget, men arbejder for andres skyld og for den offentlige pligt - fordi "landet har brug for fisk", med ordene fra helten fra Three Minutes of Silence.

Dette er en dårlig skæbne, en ubehagelig skæbne, og Popkovs malerier er triste - ikke dekorative. Den moderne borger vil næppe sætte pris på hans malerier. Popkov var en rigtig kunstner, inklusive ægthed udtrykt i det faktum, at han var en ujævn kunstner - undertiden alt for sentimental, undertiden corny. I de bedste ting - en stor realist, i det bedste (der er et lærred, hvor en gammel kvinde sidder i hjørnet af en hytte) - en stor maler.

I Popkovs malerier er ikonets motiv usædvanligt stærkt - han insisterer på forholdet mellem realistisk (nogen vil sige: socialistisk realist) maleri og ikonmaleri. Hans ideer om billedmurer er lige så kunstløse og enkle som en provinsmalkemaler, og hvad han maler for kan udtrykkes med nøjagtigt de samme ord, der beskriver årsagen til ikonets udseende.

Tiden hjalp ikke med at skelne denne kunstner. Han virkede ikke moderne nok, vores legetøj, falsk tid kan ikke lide alt rigtigt, men vi ønskede en broget og dristig: han blev glemt for slikindpakningerne, ligesom hans europæiske samtidige, Guttuso eller Morandi, blev glemt; disse kunstnere vil skal genopdages. Selve sproget er gået tabt - der er ingen kunstkritiker, der ville være i stand til at analysere et maleri, et malingslag, bevægelsen af \u200b\u200bfingre i dag. Kunst var dum i meget lang tid, i stedet for kunstkritikere producerede de kuratorer.

Nu skal vi ikke kun lære at tale nyt, men også at se nyt ud.

Besætningen hviler. 1965

Livet - til tider så det for Popkov - fik funktionerne i en absurd farce. Og så længe det var tilfældet, var det ikke muligt at undgå søgen efter - ikke sandheden, nej, glemsel - i bunden af \u200b\u200bglasset. Forsøg på selvmord. Forudanelse om forestående død. To uger før hans død bragte han sine venners plader: "Sæt musik ved min begravelse."

Døden er også latterlig. Og i denne absurditet høres tilfældigt skæbnenes ubønhørlige løbebane.

Han skulle ikke have været i Mo skwe den dag. Han var ved at rejse. Men han gik ikke. Kl. 11 den 12. november 1974 fangede Viktor Popkov en bil på Gorky Street. Taxier stoppede ikke. Ved at tage fejl af "Volga" for en taxa forsøgte kunstneren at stoppe hende. Samleren skød (som det viste sig senere, at han var fuld) og efterlod den dødeligt sårede mand til at dø på fortovet. Popkov blev bragt til hospitalet som en bandit, der havde begået et røverangreb på en samlers bil, og først senere kunne omstændighederne ved "angrebet" afklares takket være tilskuere.

Anisyas bedstemor var en god person. 1973

Og allerede klokken 2 om morgenen rapporterede Voice of America, at "den berømte russiske kunstner Popkov var blevet dræbt af KGB-oberster." Under den begravelsestjeneste og efter begravelsen forventedes der "provokationer". Men der var ingen provokationer, undtagen måske en: at komme ind i salen i Kunstnerhuset på Kuznetsky Most, hvor den civile begravelsestjeneste fandt sted, så folk på scenen Popkovs maleri "En god mand var Anisyas bedstemor." For flere år siden, da maleriet først blev vist i Kunstnerhuset, ønskede Popkov at placere det her. De gav det ikke dengang. Dali nu.

“Tarusa. Solskinsdag. Var ved graven til Vatagin, Paustovsky, Borisov-Musatov. Hellige grave. Hukommelsen om dem er lys. Hvilken konklusion kunne jeg drage i dag? De var grådige for livet. De ville leve og forstod udmærket, at der ville være fred. De var ikke kloge til livet. De elskede livet og levede det fuldt ud, både åndeligt og fysisk, inden for grænserne for naturen, der blev frigivet til alle.

Og nu forstår jeg, at for at blive husket med taknemmelighed efter din død, skal du have modet til at leve i pine, lide glæde, at elske glæde, latter, sundhed, alt smukt, stærkt, levende og alt, hvad der bevæger sig - kroppen, tanke, sjæl.

Og en ting til: hver tidsalder har sin egen skønhed af både krop og ånd. Men den smukkeste krop i ungdommen og ånden i alderdommen. Og du har brug for at elske kroppen, når du er ung, og altid tænke på ånden og i alderdom kun på ånden. Mindre sut, Gud, giv sundhed og krop og ånd. Lær at glæde os, mens vi lever. Glem tanker om vold mod livet. "

Vend tilbage. 1972

Næsten 38 år er gået siden kunstnerens død, men skarlagenrøde nelliker falder stadig på sneen ved hans monument i Tarasovka. Mange bøger og artikler er blevet skrevet om Viktor Popkov, der er lavet film, og der er lavet tv-programmer. Malerierne opbevares på store museer, kunstgallerier i Rusland og i udlandet. Samlere betragter det som en ære at have værker af Popkov. Dette er bevis på den nåde, som Viktor Efimovich lagde i sine lærreder i løbet af sin levetid.

Nej, jeg vil ikke stræbe efter. Nej, jeg stønner ikke.
Jeg griner stille. Jeg græder stille.
Stille vil jeg elske, stille vil jeg skade,
Jeg vil leve stille, døden vil også være stille.
Hvis jeg er glad, hvis min gud,
Jeg vil ikke svinge, jeg vil finde min tærskel.
Jeg vil være venlig over for mennesker, jeg vil elske alt,
Jeg griner af sorg, jeg bliver trist af latter.
Og jeg vil ikke skade dig. Jeg vil endda udholde ondskab.
Hav medlidenhed mindst en gang i dit liv. Død! Vil du komme? Jeg vil ikke sige noget.

Victor Popkov. Om mig selv

Min dag. 1960

De formåede at glemme Viktor Popkov - mindet om ham blev overskygget af endeløse avantgarde-forfremmelser, auktionssucceser med progression, skelnes ikke i forskellige farver fra den "anden avantgarde" - håndværk af det nye borgerlige dekorative marked.

Bygherrer af Bratsk vandkraftværk. 1960-1961

Popkov er en rent sovjetisk kunstner. Det betyder, at hans kunstideal er det, der blev udråbt som et socialt ideal i Sovjetmagtens år - uden nogensinde at blive krænket og forrådt. Han troede, at folk elsker det land, de bor på, er klar til at dø for det, husker deres fædre, ærer deres hukommelse, er ansvarlige for samfundet - det vil sige for ældre og børn.

Med naivitet og frygtløshed - fordi et sentimental udtryk i kunsten er farligt, er det lettere at være kyniker - Popkov malede gamle kvinder og børn; det er sjældent, at kunstneren malede så mange babyer og hjælpeløse gamle mennesker - på det tidspunkt tegnede avantgardekunstnere ofte win-win-striber og skrev "Brezhnev er en ged", men kun få turde elske. Ved du, hvem gruppen kollektive aktioner eller Mukhomory-gruppen elskede? Så de vidste det heller ikke. Når man tegner et barn, er det let at gøre en ting vulgær, og Popkov mistede ofte sit temperament - men fortsatte med at tegne; nogle gange lavede han mesterværker.

Minder. Enker. 1966

Virkelig uddannede og intelligente mennesker var involveret i konceptualisme, tegning blev betragtet som forældet. Overalt i det intelligente selskab sagde trætte unge, at maleriet var død. I disse år blev det antaget, at den virkelige forfatter var Prigov, og Pasternak skrev et mislykket opus - Doctor Zhivago. Det syntes for mange verdslige mennesker, at udtalelsen fra kuratorer fra New York og galleriejere fra Miami - essensen er kritisk med hensyn til, hvilken slags kunst der skal være, og hvad der skal være afgrund. Gennem deres bestræbelser blev maleri erklæret en anakronisme. Livlige unge mænd begyndte installationer, og Popkov med sin gamle pensel så latterlig ud.
Ikke alene stræbte han efter at male et billede, men på disse billeder malede han mennesker, der ikke var interesserede i nogen - landsbyens enker, klodsede mænd, børn i udkanten, sovjetiske borgere. Det var en så åbenlyst umoderne kreativitet, skammeligt oprigtig. Forestil dig en person, der kommer til et intelligent hus, hvor de læser Kafka og siger, at han elsker sit moderland, og hans far tog Berlin. Det er en skam, ikke? Og Popkov talte bare om det - og tøvede ikke.

Fars overfrakke. 1972

Nogle af hans ting (Mezen enker, Efter arbejde, mor og søn, fars overfrakke) er utvivlsomt mesterværker af maleri - han gjorde, hvad et almindeligt talent ikke kan gøre, nemlig: han skabte sin helt. Dette er faktisk bemærkelsesværdigt for kunst i plastik - i modsætning til musik eller for eksempel filosofi - kunst har evnen til at skabe en person, at give et billede med unikke fysiske træk. Det ville være vanskeligt at rekonstruere vores verden i henhold til værkerne fra den dekorative avantgarde, men ifølge værkerne fra Popkov er det muligt. Fra nu af eksisterer Viktor Popkovs helt i verden, ligesom der er helten fra Petrov-Vodkin (en fungerende intellektuel) eller Korins helt (en forvirret præst), helten fra Falk (byens livløse intellektuelle) eller helten fra Filonov (verdens proletarbygger).

To. 1966

Popkovs helt er bosiddende i udkanten af \u200b\u200bde blokke, en mand og far med en lille løn, hvilket er nok for ham - men han behøver ikke for meget - han ved ikke, hvad han skal bruge den til; han er en slægtning til heltene Vladimov og Zinoviev; han er en intellektuel, der ikke længere tror på noget, men arbejder for andres skyld og for den offentlige pligt - fordi "landet har brug for fisk", med ordene fra helten fra Three Minutes of Silence.

I Popkovs malerier er ikonmotivet usædvanligt stærkt - han insisterer på slægtskabet med realistisk (nogle vil måske sige: socialistisk realist) maleri med ikonmaleri. Hans ideer om billedmurer er lige så kunstløse og enkle som en provinsmalkemaler, og hvad han maler for kan udtrykkes med nøjagtigt de samme ord, der beskriver årsagen til ikonets udseende.

Tiden hjalp ikke med at skelne denne kunstner. Han virkede ikke moderne nok, vores legetøj, falsk tid kan ikke lide alt rigtigt, men vi ønskede en farverig og dristig en: de glemte ham for slikindpakningerne, ligesom hans europæiske samtidige, Guttuso eller Morandi, har glemt, disse kunstnere bliver nødt til at blive genopdaget. Selve sproget er gået tabt - der er ingen kunstkritiker, der ville være i stand til at analysere et maleri, et malingslag, bevægelsen af \u200b\u200bfingre i dag. Kunst var dum i meget lang tid, i stedet for kunstkritikere producerede de kuratorer.

Nu skal vi ikke kun lære at tale nyt, men også at se nyt ud.

Maxim Kantor

Besætningen hviler. 1965

Livet - til tider så det for Popkov - fik funktionerne i en absurd farce. Og så snart det var tilfældet, var det ikke muligt at undgå søgningen efter - ikke sandheden, nej, glemsel - i bunden af \u200b\u200bglasset. Forsøg på selvmord. Forudanelse om forestående død. To uger før hans død bragte han sine venners plader: "Sæt musik ved min begravelse."

Døden er også latterlig. Og i denne absurditet kan man ved en tilfældighed høre skæbnenes ubønhørlige trin.

Han skulle overhovedet ikke have været i Mo-skwa den dag. Han var ved at rejse. Men han gik ikke. Kl. 11 den 12. november 1974 fangede Viktor Popkov en bil på Gorky Street. Taxier stoppede ikke. Idet han tog kasseren "Volga" til en taxa, forsøgte kunstneren at stoppe hende. Samleren (som det viste sig senere, at han var fuld) skød og efterlod den dødeligt sårede mand til at dø på fortovet. Popkov blev bragt til hospitalet som en bandit, der havde begået et røveri på en samlers bil, og først senere blev omstændighederne ved "angrebet" afklaret takket være tilskuere.

Anisyas bedstemor var en god person. 1973

Og allerede klokken 2 om morgenen rapporterede Voice of America, at "den berømte russiske kunstner Popkov var blevet dræbt af KGB-oberster." Under den begravelsestjeneste og begravelsen forventedes der "provokationer". Men der var ingen provokationer, undtagen måske en: at komme ind i kunstnerhuset på Kuznetsky Most, hvor den civile begravelsestjeneste blev afholdt, så folk på scenen Popkovs maleri "En god mand var Anisya's bedstemor." For flere år siden, da maleriet først blev udstillet i Kunstnerhuset, ønskede Popkov at placere det her. De gav det ikke dengang. Dali nu.

Vend tilbage. 1972

Pock. 1959

I november 1974 skød samleren på kort afstand kunstneren Viktor Yefimovich Popkov. Bilen med morderen forsvandt straks fra gerningsstedet. Da han blev arresteret, gentog han dumt, at han handlede i overensstemmelse med instruktionerne. Derefter modtog denne forfærdelige, latterlige og på ingen måde forklarbare historie ikke den rette omtale. Og den sovjetiske regering forsøgte at dæmpe skandalen og skyndte sig at tildele kunstneren, som ikke rigtig kunne lide det, Sovjetunionens statspris (posthumt). Så ved 42 sluttede livet for en af \u200b\u200bde mest betydningsfulde russiske kunstnere i anden halvdel af det 20. århundrede.
Victor Efimovich Popkov efter eksamen fra instituttet. V. Surikov blev et bemærkelsesværdigt fænomen i landets kunst. Tre af hans værker fra eksamensserien blev købt af State Tretyakov Gallery, de skrev om ham i aviser og magasiner. I 1966 blev han tildelt et æresdiplom "Biennale" på en udstilling af værker af unge kunstnere i Paris for hans værker " Middag "," To "," Familiebolotovs ".
Kunstnerens meget sociale værker irriterede myndighederne. Måske var det derfor i Vesten, han blev kaldt en dissident.
Viktor Popkov var en dybt national kunstner. Hans patriotiske ting vedrørte alle aspekter af livet i samfundet og mennesker i nærheden af \u200b\u200bham i ånden. Som instruktør blev han vant til materialet og blev gennemsyret af sympati for karaktererne i hans lærreder. Derfor synes den følelsesmæssige fylde af hans lærred stadig at resonere i mange seers hjerter.

Et særpræg ved Viktor Popkovs arbejde er lignelsen om hans værker. På symbolssproget skriver han en historie, en roman, en roman med plasticiteten af \u200b\u200blinjer, pletter, farve, tekstur og opnår en virtuel udførelsesteknik. Der er altid mysterium og mystisk appel i hans lærreder. Styrken i hans kreativitet ligger også i det faktum, at han på sproget for maleri var i stand til at opnå det optimale resultat i sine designs. Idé, farve, komposition, mesterlig tegning - alt er på det højeste faglige niveau.

"Min dag" 1968. State Tretyakov Gallery

Et af de mest betydningsfulde værker var kunstnerens episke værker fra cyklen "Mezens enker": "Memories. Enker ”,“ Northern Song ”,“ September on the Mezen ”,“ Northern Chapel ”,“ Seni, “One”, “Old Age” og andre. Navnene på malerierne bærer allerede empati og indre smerte for mennesker, der har gennemgået de vanskelige tider, lidende og ufortjent glemt.

Denne mesters arbejde ophidser og vækker ægte interesse ikke kun i Rusland. Viktor Popkov blev tildelt titlen som prisvinder af statsprisen, dokumentarfilm blev skudt om ham, album og bøger blev udgivet. Tretyakov-galleriet huser 90 værker af kunstneren, mere end 20 værker findes på det russiske museum.

Victor Popkov "Om mig"

"Builders of Bratsk" 1960-1961

"Memories. Widows" 1966 Tretyakov Gallery

"Memories. Widows" 1966. Tretyakov Gallery. Fragment

"Tante Fenya døde. Ve" 1968

"Northern Song" ("Åh, hvordan alle ægtemænd blev ført til krigen ..."). 1968

"Northern Song" 1968, fragment

"Kloster i Borovsk" 1972

"Rozhnikovs spiser frokost" 1966-1969

"Village Kimzha" 1969. Perm Art Gallery

"Kapel i landsbyen Zehnovo" 1972

"Anisyas bedstemor var en god mand" 1973. Tretyakov Gallery

"Værket er slut" 1972

"Father's Overcoat" 1972. Tretyakov Gallery

Dette mærkelige genermaleri fuldender serien af \u200b\u200bmalerier om krigen. Dette er et selvportræt af kunstneren dedikeret til sin far, Efim Akimovich Popkov, der døde i begyndelsen af \u200b\u200bkrigen. Skitsen til maleriet indeholder et uddrag fra sidstnævnte, sandsynligvis et brev fra Efim Akimovich til sin kone Stepanida Ivanovna Popkova:
"Vores enhed i nærheden af \u200b\u200bSmolensk. Kampene er hårde. Stesha, fortæl Chuvilkina Masha, at Fedor døde. I går blev han hentet stadig i live. Han døde i min tilstedeværelse. Stesha, i dag er der en kamp igen. Hvis der sker noget med mig, tag pleje af børnene og dig selv. (Ordene "kys, din Yefim, 21. oktober, 41" er overstreget.) Kys Tomochka, Vitya og Kolya tæt. Stesha, nu i kamp. Jeg vil tilføje efter kampen ... "

Jeg afsluttede det ikke.

Fars afskedsord dannede grundlaget for ideen om maleriet "Faders overfrakke". Med sin dybt personlige hukommelse af sin far satte Popkov sig på linje med nordlige kvindelige enker og forbandt sin egen skæbne med deres forbandede ensomme kvindes andel. Enkerne ser ud til at svæve ud af den grågrønne og matche farven på baggrunden af \u200b\u200ben soldats frakke og stå ved siden af \u200b\u200bham og prøve deres fars store frakke.

"En aften kom han til mig i sin fars store frakke, satte sig på gulvet mod væggen og fortalte mig, hvordan han græd i dag, mens han arbejdede med maleriet," husker kunstner K. Friedman.

Selvfølgelig er denne soldats overfrakke ikke Yefim Akimovich, men den tilhørte faren til Viktor Popkovs kone, kunstneren Klara Kalinycheva, blev opbevaret i familien som et levn, og blev samtidig brugt til forretning i alle nødvendige tilfælde.

Popkov, med en klar og præcis billedlig vision af billedet, fik i lang tid ikke selve den centrale figur. Han skiftede flere gange hendes stilling, vendte hovedet, gestus i hånden, endda tøj, forsøgte at finde det rigtige farveforhold til farven på soldatens store frakke og med baggrunden på billedet. Ikke kun konsonantoner, men også kontrasterende. Det sidste punkt var en lyst lilla plet på paletten. Forresten, en betydelig teknik, som han introducerede i billedet "Northern Song". Der var det sidste punkt en rød geraniumblomst på vindueskarmen.

Nogle kunstkritikere ser i Faders Overcoat ekko af tidligere tvister om forbindelsen mellem generationer. Jeg må sige, at et sådant problem ikke eksisterede for Popkov. Han testede blodbåndet mellem generationer. Han havde en stor kærlighed til sin mor, til sin afdøde far, respekt for senior kunstnere, men det problematiske ved hans arbejde er meget bredere end medfølelse med familie og venner.

"Popkov er en af \u200b\u200bnøglefigurerne i russisk kunst efter krigen. I flere år lavede han et spring fra det sociale til det eksistentielle." Jan Brook, vicedirektør for staten Tretyakov Gallery for Research.

Men Popkovs vigtigste arbejde er hans skæbne. Ingen avanceret konceptualist har noget lignende, og det er sandsynligt, at de ville give meget for en sådan legende. En dreng fra en arbejderfamilie dimitterede glimrende fra Surikov-instituttet for det første store billede "Byggerne af Bratsk vandkraftværk" blev han behandlet venligt af myndighederne. I en alder af 27 år, meget tidligt efter disse standarder, går han ind i Unionen af \u200b\u200bkunstnere i Sovjetunionen, i 62 rejser han til Finland for festivalen for unge og studerende. I 67. år modtog han et æresdiplom fra Biennalen for Moderne Kunst i Paris. Popkov, 30, kom endda med i udvalget for tildeling af staten og Lenin-priser. Der var en stor social succes.

Og parallelt - beruselse, et selvmordsforsøg (han blev bogstaveligt talt trukket ud af lønnen af \u200b\u200bsin svigerfar), en formodning om døden. Et par uger før hans død bragte Popkov sine venners plader: "Sæt musikken på min begravelse."
Ved begravelsen ved siden af \u200b\u200bkisten var der et ufærdigt maleri af Viktor Popkov "Autumn Rains (Pushkin)".

Viktor Popkov er kunstner-maler og grafiker, forfatter til talentfulde originale værker, hvoraf mange præsenteres i Tretyakov-galleriet. Som barn, efter at have overlevet en frygtelig krig, formidlede han i sine malerier den barske virkelighed og indre mod, som han så i de vanskelige år for landet. Han fik seerne til at føle medfølelse med og beundre deres karakterer, empati og beundre dem.

Barndom

Popkov Viktor Efimovich (1932 - 1974) blev født i Moskva i en familie af bønder. Far og mor, der var vant til hårdt arbejde fra en tidlig alder, flyttede fra sted til sted på jagt efter arbejde.

Victor Popkov var det andet barn i en stor familie på fire børn. Nyheden om hans fars død i krigen kom, da den fremtidige maler var ni år gammel, og hans yngste bror var flere måneder gammel. Mor, på anmodning af sin elskede mand, helligede sig udelukkende til børn og blev aldrig gift. Men hun satte børnene på benene og gav alle en ordentlig uddannelse.

Popkov-familien var venlig, men fattig. Børnene elskede deres mor, og da hun så hendes hårde arbejde, forsøgte de at lytte til alt og ikke kede sig. Da de indså, at de er forbundet med ukrænkelige blodbånd, voksede fyrene op næsten uden skænderier og uenigheder, altid klar til at komme hinandens undsætning og yde den nødvendige støtte.

Mor, Stepanida Ivanovna, elskede sine babyer og forsøgte at uddanne dem i sværhedsgrad, men ømhed.

En sådan tilsyneladende lykkelig barndom blev overskygget af flere flere tragedier (ud over hans fars død og konstant behov).

Døden af \u200b\u200bhans yngre bror, alles favorit Tolya, satte et uudsletteligt præg på Viktor Popkovs sjæl. Han kunne ikke engang deltage i barnets begravelse.

Det andet lyse uforglemmelige chok skete lidt senere, da en tyr angreb Vitya og bankede ham til jorden. Drengen formåede at flygte takket være den hjælp, der ankom i tide.

Men på trods af alle sorger voksede Victor Popkov op som et venligt og venligt barn, gavmild og omgængelig.

De første skridt på den kreative vej

I skolen blev drengen kendetegnet ved særlig omhu og flid. Fra en tidlig alder udviklede han et ønske om at skabe på papir. Vitya kunne godt lide at følge manifestationen af \u200b\u200btegningen på de daværende "konverteringer" (mærkater), hvorpå han brugte alle sine lommepenge, samt at se på værket af en nabokunstner, der malede med akvareller, men hvis navn desværre vi ved det ikke.

Stepanida Ivanovna, som var den første, der i sin søn skelne impulser til at arbejde med en børste, begyndte at tilskynde barnets ønske om at skabe. Hun tog ham med på en kunstskole og hjalp ham med at komme ind i Moskvas grafiske skole, roste ham oprigtigt, inspirerede ham til kreative bedrifter og gav tankevækkende råd.

Og drengen skrev overalt og om alt. Hans tidlige skitser dækkede en række genstande og begivenheder - træer, huse og mennesker.

Lærerne på kunstværkstedet overvejede også talentet i den begavede studerende og lagde ekstra vægt på det. Fra de korte skitser fra begyndelsen kunne kunstnerens personlige album se, at det at studere i kunststudiet gjorde ham godt: meningsfulde værker af høj kvalitet, hovedsagelig landskaber og stilleben, syntes at erstatte amatørskitser.

Dannelse af kreativitet

I 1852 trådte Victor ind i Surikov-instituttet ved fakultetet for grafik. Og skønt dette ikke svarede til den unge mands ønsker (han ville studere på malerafdelingen), havde denne situation alligevel en gunstig effekt på hans yderligere kreative aktivitet. Den viden og færdigheder, der er erhvervet ved Det Grafiske Fakultet, afspejles i hans ikke-raffinerede måde at male på.

Nu begynder Popkov Viktor Efimovich, hvis biografi og arbejde blev aktivt genoplivet med adgang til en højere uddannelsesinstitution, at skabe energisk. Han arbejder under vanskelige, tilsyneladende ugunstige forhold: i en lille kaserne, hvor fem mennesker bor sammen med ham - en mor, en yngre søster og en ældre bror med sin kone og barn. Stramhed, fattigdom, underernæring - mesterens daværende ledsagere.

Nogle gange måtte jeg skrive i en uopvarmet korridor i forskellige filtstøvler og kun spise et stykke brød med bacon. Men dette påvirkede ikke den kreative proces. Viktor Popkov arbejdede uselvisk, talentfuldt, tillidsfuldt og regelmæssigt. Hans storslåede talent blev bemærket næsten øjeblikkeligt, den begavede studerende blev først tildelt en øget, og lidt senere - et Stalin-stipendium, som han næsten gav til en øre til sine slægtninges behov.

Rejser

Siden 1956 har Viktor Popkov lavet lange kreative rejser rundt om i landet på jagt efter originalt materiale til arbejde og udtryksfulde vinkler. Han besøgte dejlige, storslåede industrielle byggepladser, indså hele værkets kolossale skala, registrerede mange hverdagslige, rutinemæssige emner, som han senere "poetiserede" og forherligede. I modsætning til sine medstuderende, der ledte efter maleriske lyse steder og billeder, fokuserede den håbefulde kunstner sin vision på prosaiske almindelige kompositioner. Dette er en betonarbejder, der hælder vand over løsningen eller to arbejdere på baggrund af store lokomotivhjul.

Victor arbejdede energisk, livlig, som om han var bange for ikke at være i tide og forsøgte at holde papir på hver episode af hårdt arbejde. Studenterudstillingen af \u200b\u200bskitser, der blev afholdt i en af \u200b\u200bture til byen, var fuld af mange præcise talentfulde værker af Viti Popkov.

Hans malerier blev domineret af en "barsk stil", hvilket afspejles i lakonicismen af \u200b\u200bdetaljer, realistiske billeder, tørhed af nuancer.

Det var takket være hans kreative ture til byggepladser, at Popkov Viktor Efimovich var i stand til at blive et folks kunstner og skildrede almindelige hårdtarbejdende på sine lærreder under sin vanskelige monotone besættelse.

"Byggere af Bratsk vandkraftværk"

Efter en tur til opførelsen af \u200b\u200bet vandkraftværk i byen Bratsk i 1960 dukkede et vidunderligt originalt maleri "The Builders of Bratsk" op. I lang tid tænkte den unge kunstner over alle detaljer på lærredet - baggrund, farve, billedarrangement, forkortelse.

Ikke underligt, at baggrunden på billedet er sort, det fokuserer på de tegnede figurer og ikke på begivenheder eller hændelser. Det vigtigste for kunstneren var at præsentere sine helte korrekt og vise deres styrke, mod, selvtillid. Byggerne af Bratsk er støvede, arbejdstrætte mennesker, men de er vidunderlige i deres hårde arbejde og hårde, tilbageholdende energi.

Det er bemærkelsesværdigt, at lærredet i sin oprindelige form afbildede arbejdere med tatoveringer på hænderne, da de fleste af arbejderne ved Bratsk vandkraftværk var fanger. Men da han indså, at ledelsen ikke kan frigive billedet til udstillingen i denne form, fjerner Viktor Efimovich lejrtatoveringerne.

Siden da er kunstneren blevet berømt. Han blev elsket af folket, anerkendte kritikere. Og Viktor Popkov, hvis malerier er købt af Tretyakov-galleriet og udgivet af en førende avis, fortsætter med at arbejde frugtbart og glæde offentligheden med nye originale værker, der lever beskedent og trangt, næsten fattige.

Blomstringen af \u200b\u200bkreativitet

"Arbejdstemaet", afspejlet i andre maleriske malerier af kunstneren, var ikke den eneste, Viktor Yefimovich Popkov adresserede under sin kreative inspiration.

”Brigaden hviler” og “Broen i Arkhangelsk” erstattes af moralske og psykologiske plotter af enkle menneskelige relationer. Popkov kombinerer forskellige kunstneriske stilarter og eksperimenter med farveeffekter. Dette er dramatiske hverdagsepisoder, der afspejles i lærredene "Quarrel", "Divorce", "The Bolotov Family", "Two".

"Mezen enker"

Hans cyklus "Mezens enker" (slutningen af \u200b\u200b1960'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1970'erne) bragte Popkov utrolig berømmelse, hvor han på hvert lærred reflekterede kvindens individuelle karakter og tragiske skæbne. Hvert værk er iøjnefaldende i sin realistiske originalitet og tætte pittoreske. Og selvom malerierne "Waiting", "Old Age", "Alone" er fyldt med tragisk smerte og undertrykkende melankoli, er de stadig nødvendige for menneskeheden for at vække menneskehed og venlighed i den i forhold til den kvindelige sorg efter krigen og ensomhed.

Temaet for historiske begivenheder indtog en vigtig plads i kunstnerens arbejde. Hans afslørende "Chekist" og "Doorbell" fordømte æraen med uforklarlige blodige undertrykkelser, og "Father's Overcoat" og andre formidlede en uimodståelig smertefuld sorg for dem, der aldrig kommer tilbage fra frontlinjen.

Tragisk død

Arbejdet med det historiske og poetiske tema begynder Viktor Popkov sit legendariske maleri "Autumn Rain", hvor han skildrede det store Pushkin på baggrund af de grædende elementer. Kunstneren kom til Pushkinskie Gory for at arbejde på lærredet.

Den 12. november, mens de er i forretning i hovedstaden, kommer Viktor Yefimovich og hans venner til den parkerede Volga for at bede chaufføren om at give dem et lift. Men bilen viste sig at være et indsamlingskøretøj. På grund af det nylige højt profilerede røveri åbnede vagterne, der blev beordret til at skyde i tilfælde af fare, ild. Kunstneren blev dødeligt såret.

Ved hans begravelse var der et ufærdigt maleri "Autumn Rain" ved siden af \u200b\u200bhans livløse krop.

Personlige liv

Popkov Viktor Efimovich var gift med sin klassekammerat på den grafiske skole Clara, en talentfuld kunstner, en rigtig ven af \u200b\u200blivet. Med hende gik de gennem fattigdom og modgang, boede i samme lejlighed med deres svigermor og svigerfar, arbejdede i samme rum, opdragede deres søn sammen.

Klara Ivanovna var en meget lys og modig person, hun elskede hengiven sin mand, hjalp ham under sin depression og fortvivlelse og gav praktiske råd.

Ud over sådanne vidunderlige åndelige kvaliteter havde kvinden et stærkt talent og dygtighed. Hun blev en populær og populær mester i børnebøger, arbejdede med Malysh forlag og deltog aktivt i allierede og internationale udstillinger.

”I vantro blev de undfanget,
vi overlevede i vantro ...
Negation. Hvordan lever man i benægtelse?
Hvordan går man ved at benægte sig selv? Hvordan kan man frelse, fornægte Dem, ham selv? "
Det er svært at tro, men disse smertefulde spørgsmål lyder i dagbogen til en mand, der blev medlem af Union of Artists of the USSR, før de blev 30 år, der malede storslåede billeder om det hårde arbejde fra bygherrer i en ny verden. uden Gud, en kunstner, der blev hilst velkommen af \u200b\u200bden sovjetiske nomenklatur og kritik. Hun hilste på ham, indtil kunstnerens sjæl følte en tørst efter en anden dybde og en anden betydning.

Tøens illusion

Moskva kunstner Viktor Popkov. Foto af Evgeny Kassin og Vladimir Savostyanov / TASS fotokronik /.

Viktor Popkov formåede aldrig at leve "let", arbejde "let". Dette spild af sig selv maksimalt gik fra barndommen: i skolen - solide femmere og i familien kaldenavnet "storhovedet" ved Surikov-instituttet, da klassekammerater udførte tre eller fire arbejder som eksamensbeviser, Popkov forberedte tretten og blev en professionel kunstner, selv i bestilte værker pressede sig ned til dråben.

Popkovs barndom - en fælles lejlighed i byen Mytishchi nær Moskva, ikke langt fra Chelyuskinskaya Yaroslavl jernbanestation. Forældre, gårsdagens landsbyboere, flyttede her i trediverne. Svært liv, behov - moderen opdragede sine børn alene: faren døde i begyndelsen af \u200b\u200bkrigen. Popkovs mor, Stepanida Ivanovna, mindede om, hvordan Viktor som dreng, da han første gang så kunstneren ved staffeli på gaden, straks begyndte at bede hende om at være hendes studerende, og hans mor, en simpel, analfabeter kvinde, der stod på sin søn med hendes indre instinkt forstyrrede ikke hans ønske, og snart kom de sammen med hans ven ind i fabriks kunststudie. Popkovs skæbne er et tilfælde af et klart udtrykt kald hørt fra barndommen.

Han gik ind i kunsten i slutningen af \u200b\u200bhalvtredserne, i en kort periode med optøningen af \u200b\u200bKhrushchev, da optimisterne "efter en lang og hård stalinistisk vinter" forventede reformer i politik - liberalisering af regimet, og i kunsten var der en tilstrømning af frisk luft, en ønske om at gå ud over den officielt godkendte, ossificerede stalinistiske socialistiske realisme ... Direktøren for Moskvas kunstteater Leonid Leonidov skrev i sin dagbog tilbage i trediverne: ”Hvad er realisme? Det er sandt. Hvad er socialistisk realisme? Dette er den sandhed, vi har brug for. " Det ville være mere korrekt at bemærke - sandheden, som myndighederne havde brug for, og som direkte blev hævdet gennem kunsten.
Tøen inspirerede illusionen om, at det var muligt at leve og skabe mere frit - så afskaffede de kulten af \u200b\u200bStalins personlighed, rehabiliterede mange kunst- og videnskabsarbejdere, undertrykt under det stalinistiske regime. Det blev muligt at læse Akhmatova, Yesenin, som ikke blev offentliggjort i trediverne og firserne, for at stifte bekendtskab med moderne tendenser i vesteuropæisk maleri - med et ord blev det muligt at røre ved den kulturelle tradition, hvis adgang var blokeret af streng ideologisk kontrol i årene med Stalins styre.
Det var en tid med romantikere, social optimisme, da hundreder af tusinder af unge mænd og kvinder gik for at udvikle jomfruelige lande, for at chokere byggepladser for kommunismen til akkompagnement af inspirerende sange som "Kommunisme er verdens ungdom, og den bygges af de unge. "

Popkov gik sammen med andre kunstnere også til chok byggepladser - Irkutsk vandkraftværk, Bratsk vandkraftværk, lavede endeløse skitser, skitser, "så ud for livet." På de jomfruelige lande malede han et antal malerier fra serien "People of the Virgin Land" Popkovs tidlige værker "Spring in the Depot" (1958), "To Work" (1958), "Transport" -serien (1958) svarede fuldt ud til de officielle ideologiske retningslinjer for tiden - at erklære i kunsten kommunismens store sejre, for at ære folk af arbejdskraft - bygherrer nyt liv. I dette var der ingen indre konformisme for ham, der var ingen intellektuelle eller moralske fristelser. "Kunstneren er kaldet til at skrive om livets store fænomener" - der er en sådan formel i Popkovs dagbog, så beundrede han oprigtigt den store omfang af byggeprojekter, søgte at "rose" energien fra arbejdskraft, ungdom og på den måde gang han selv havde "vinger" af ungdommen, var begejstret, åbnede nye tendenser i samfundet.

Brød til flaget

I 1961 malede Popkov maleriet "The Builders of the Bratsk Hydroelectric Power Station", som blev det kanoniske værk af den såkaldte "alvorlige stil", en af \u200b\u200bgrundlæggerne, som selv var Viktor Popkov. Kunstnere af den stramme stil som helhed blev indskrevet i systemet for sovjetisk kunst "produktion", men de portrætterede arbejdere, arbejdsdage mere "alvorligt", vital, uden den socialistiske realismes patos med sin deklarative propaganda.
I maleriet "Bratsk Hydroelectric Power Station" i forgrunden, på baggrund af den sorte himmel, som om det er på baggrund af et sort gardin, er der arbejdere - tilbageholdende, modige, viljestærke. Himlen - "gardinet", de frontale, "ikoniske" figurer af arbejderne - dette billede kan læses som "Hans Majestæt arbejderklassen i historiens forgrund", og selv da bliver det tydeligt den unge Popkovs ønske om at komme væk fra den prosaiske rutine i genrescenen til semantisk generalisering, ønsket om ikke at tegne så meget som at "forstå livet med en børste i hånden."

Kunstneren Eduard Bragovsky, som Popkov viste Bratsk vandkraftværk til, mindede om: ”Han var frygtelig ked af det, da han så, at ingen roste ham, at vi var ligeglade. "Sådan et vidunderligt billede, og du er tavs?" - Popkov blev fornærmet. " På baggrund af opdagelserne af det moderne europæiske maleri virkede Popkovs maleri forældet både stilistisk og tematisk for nogle "progressive" brødre i værkstedet. Popkovs sårbarhed viser kun, at han investerede meget mere sjæl i arbejdet, end der normalt kræves for specialfremstillede genstande.
Maleriet vil blive købt af Tretyakov Gallery, Popkov begynder at rejse til internationale udstillinger, han vil leve op til berømmelse, når "han fik en kontrakt for enhver håndskrift." For ham var publikationer om ham i aviser, radioprogrammer vigtige - succes gav den nødvendige selvtillid, spredte vingerne. Popkov var ikke engang tredive, da han blev medlem af Unionen af \u200b\u200bkunstnere i Sovjetunionen, og snart blev han inviteret til Komitéen for Lenin og statspriser. En tidlig start på karrieren havde stort løfte. Men i midten af \u200b\u200b1960'erne var tøen kommet til intet. Næsten alle erobringerne foretaget af sovjetisk kultur i en kort periode af optøningen blev alvorligt vanæret. Tilbagetrækningen begyndte. Myndighederne, inklusive den ortodokse-semi-officielle del af ledelsen af \u200b\u200bUnion of Artists, forsøgte at underminere enhver "meningsløs kreativ søgen".

Men Popkov kunne ikke længere leve uden at lægge mærke til de dybe modsætninger i samfundet, kunne ikke eksistere inden for rammerne af en forudsigelig, i alle henseender velstående embedsmænd. Hans tanker om den tid var triste: "Enten tegner du et flag og modtager løn i dag, køber din mors brød, ellers får du ikke noget, men du opretter, som du vil." Han gik ikke under jorden, blev ikke en del af den kunstneriske undergrund, men ophørte med at være en "trofast", og porte til etableringen af \u200b\u200bsovjetisk kultur var halvt lukket for ham.

Hvad enkerne taler om

I nogen tid henvender han sig til lyriske temaer, til kammer, psykologiske værker - "Bolotov-familien", "To", "Tre kunstnere" - i dem det private liv for en enkel, ikke-skelnet person. I denne stræben efter intimitet afspejles tomhed, træthed fra sovjetisk retorik og ideologi, der mistede sin indre fylde, - dette er et træk fra tid, mange kunstnere, filmskabere, forfattere flyttede derefter væk fra "store emner". Imidlertid tillod Popkovs nerve og energi ham ikke at blive i denne niche i lang tid. "At være fri og fri i ideen, at være en skaber, en bølle, hvem du vil, men lyt til dine impulser og stol på dem."

I 1966 tog han på en kreativ tur mod nord, til Mezen, og der begyndte han den berømte "Mezen-cyklus". Maleriet “Memories. Enker ”- en af \u200b\u200bde centrale i cyklussen.
Mens de lejede et værelse i en af \u200b\u200bde gamle kvinders hus i en landsby ved Mezen-floden, blev Popkov vidne til landsbysamlinger: ”På en eller anden måde kom hendes venner til værtinden, hvor jeg boede. De sad længe og huskede fortiden, drak mos, spiste fladbrød, torsk med en lugt og glemte gradvist mig, helt tilbage i den fjerne tid, hvor livet for dem lige var begyndt. " Bag den daglige, prosaiske scene opdagede Popkov selve dybden af \u200b\u200bdisse landsbykvinders skæbner: ”Men hvordan er det? Hvorfor er de alene? Hvor er deres ægtemænd og børn? Hvor er den lykke, som de havde ret til? Og kun jeg, en tilfældig person, et vidne til deres kvindes forbandede, ensomme parti. Hele deres liv, hele deres ungdom flød foran mine øjne nu. Efter dette møde har Popkov et tema for et nyt billede.

Det store lærred skildrer fem landsbygamle kvinder, i deres billede er der bevidst intet fra hyggelige, hjemlige bedstemødre, hvor ved siden af \u200b\u200bdem er et krøllet barnebarn og en kande mælk på bordet. Her er det modsatte rigtigt: silhuetterne på figurerne er tydeligt skitseret, figurerne ser ud til at være udskåret af træ, foldene på tøjet er markeret store, linjerne er lige. Den tynde gamle kvinde i forgrunden ser ud til at være trådt ned fra ikonbrættet og genoplive i mindet de gamle ikonmaleribilleder af de hellige martyrer. Ingen forgæves detaljer i hverdagen, og selve billedet stiger fra den illustrative fortælling, fra den eksistentielle grænse til den poetiske struktur, til symbolet - dette niveau af symbolet, lignelser, Popkov var den første til at introducere i sovjetisk kunst i 1960'erne - 1970'erne.

Maleriet "Enker" er et minde om krigen, og disse fem kvinder, som forskellige hypostaser af en sjæl, er et tragisk generaliseret billede af enkeens lod - hvor mange af dem, ensomme gamle kvinder, sørgede deres døde ægtemænd over hele Russisk land. Bag dem er et travlt liv med hård hverdag, Popkov fremhæver arbejdernes hænder, uforholdsmæssigt store - sådanne støbejernskedler og sække at bære. Deres børn var spredt rundt om i verden, og de fik selv lov til at bo i en trist ensom landsby i den nordlige ørken. Rummets hårde mættede grå farve svarer til selve livsstilen i Norden. Hver af de gamle kvinder trak sig tilbage i sig selv og huskede, hvad sjælen var blevet syg med og glædede sig gennem årene. Men det er ikke sorg og mindet om fortiden, der sætter tonen for hele billedet. Popkov hæver sorgens tone til en høj bekræftelse på livet og fylder billedet med rødt med alle sine "juice" - skarlagenrød, crimson, ild. ”I nord er landskabet og landsbyen i farve meget tilbageholdende, og hvis en blomst eller en rød kjole dukker op, ser de markant ud, og deres virkning er skarpt udtryksfuld” (V. Popkov). Og denne røde farve i gamle kvinders tøj, som en flash, bliver grundlaget for opfattelsen af \u200b\u200bbilledet, hele billedets tema lyder anderledes ... "Glædelig tragedie" er Popkovs yndlingsudtryk. ”For mig har den scene, som jeg skildrede på billedet, intet at gøre med klynke, fortvivlelse, længsel. Enker, der rejser mentalt i en ung, lykkelig tid, ønsker at få styrke i fortiden i dag og i morgen. Dette er en livsbekræftelse, omend tragisk i sin manifestation. "

Enker, synget af oplevelsen af \u200b\u200bkrig, adskillelse, død - den røde farve forener dem til en enkelt helhed, her er søsterskabets ånd. Bag sværhedsgraden og sværhedsgraden af \u200b\u200bdisse billeder lyder uoverensstemmende rødt livets farve, den skjulte indre styrke af disse kvinder afsløres, det er ikke tilfældigt, at i midten af \u200b\u200bkompositionen er en lige, som om internt ubøjet, en gammel kvinde der ikke har mistet troen.
Og her udtrykte Popkov noget af det "vigtigste". Intuitivt, ved berøring, nærmer han sig temaet kristen ydmyg accept og bæring af sit kors. Ydmyg, med værdighed, der accepterer sin enkes andel, ensomhed, alle de vanskeligheder i hverdagen og livet, der måtte udholdes, er sjælen åndeligt fyldt - deraf de gamle kvinders indre styrke, deraf den "glade tragedie." Lad portrættet af Karl Marx i hjørnet i stedet for ikonet være en pålidelig detalje: ”en tegning fra min elskerinde, der bevarede sin overbevisning fra sin mand, hans renhed i troen på festen, udtrykt i de hellige og dyre portrætter af Marx og Lenin i hjørnerne af hytten ”(V. Popkov.) Disse portrætter af lederne fanger en modstridende tid, men hele vejen for disse landsbyskvinders indre liv går ikke til at feste leninistiske normer, men til den gamle Russiske religiøse kilder.

På det tidspunkt var det en udfordring at skrive sådan en ting, flerdimensionel i betydning, med symbolske overtoner. Billedet blev modtaget tvetydigt, Popkov blev bebrejdet for overdreven dysterhed og fortvivlelse, der ikke dækkede hele planens dybde.

For Popkov er "Enker" et personligt tema, foran hans øjne skæbnen til hans mor, der i begyndelsen af \u200b\u200bkrigen blev efterladt enke. Ifølge erindringerne fra Popkovs venner var hans mor en person, der personificerede ydmyghed og ydmyghed. Stepanida Ivanovna var meget from, hun arbejdede i mange år som ringevagt i kirken, lille, tør, hun indpod venlighed og ro i sin søn. Han kommer til hende, inden han begynder på et nyt job: "Mor, velsign mig."

"Hvor de synger, ikke stønner"

I 1970 færdiggjorde Popkov maleriet "Mor og søn", hvor han skildrer sig selv og sin mor. Maleriet viser en aften fyldt med stilhed i rummet, en lampe med en lampeskærm reflekteret i vinduet; sønnen ligger syg og lytter, mens moderen læser Bibelen foran ikonet. Mange kunsthistorikere bemærkede, at i billedet af sønnen er et link til det ikoniske billede af Frelseren, der ikke er lavet af hænderne, synlig, her er det muligt at kalde det evige tema for Guds Moder og Barnet - temaet om ofrende moderlig kærlighed og bøn til sønnen, der er bestemt til at bære sit kors. På billedet beder moderen, sønnen lytter opmærksomt til hendes bøn, og sjælen er vant til det guddommelige ord, gennemsyret af det. Den røde lampeskærm, røde opkald i tøj og ting skaber billedets indre spænding - her er en koncentreret forståelse af betydningen.
Popkov var ikke en kirkelig person, men der var en åndelig, "rod" forbindelse med sin mor, som tydeligvis nærede ham, visuelt i billedet forstærkes denne enhed igen med farveskemaet - kombinationen af \u200b\u200bhvidt og rødt i billedet af mor og søn. Måske var denne særlige nærhed med en troende mor kilden til det faktum, at den kristne undertekst begynder at lyde mere og mere fuldstændigt i Popkovs arbejde, som dog snarere skinner igennem end tydeligt udtalt. Men jeg tror, \u200b\u200bdet vigtigste her var hans eget konstante ønske om at "bide ind i livet, lære, forstå de grundlæggende love i vores væsen."
I hans værker forsvinder historien næsten, en meget subtil stemning, lytter vises. Popkov skrev, at han i sine malerier "sammen med betonen skulle udtrykke noget vagt, åndeligt immaterielt."

Han skriver "Silence", "May Holiday", "In the Cathedral" (1974). Sidstnævnte, mærkeligt nok, blev han gravid på en rejse i Tyskland og sluttede allerede i Rusland. På billedet oplyste solens skrå stråler templet og alt omkring - i gyldne gennemsigtige refleksioner af alt, der forvandler himmelsk guld. I det ikoniske selvportræt "Father's Overcoat" portrætterer han sig selv på en soldats overcoat og spørger symbolsk sine samtidige: er deres fædres militære bedrift op til deres generation? Vil der være nok indre styrke, integritet, mod? ”Efterårsregn. Pushkin "- Popkov arbejdede på denne helt fantastiske ting i Mikhailovsky, og det ser ud til, at han skrev alt, som det var, fra naturen: Pushkin så, følte disse russiske afstande, det store, bredden af \u200b\u200bmarkerne, så på den grå himmel hvor den evige efterårssorg smelter, åndede denne luft, da "efterårskølen åndede." Her er et enkelt billede - af digteren og Rusland - af landet, der generøst nærede Pushkin med poetisk magt.
Disse er ikke direkte religiøse emner, men i disse emner berører Popkov noget uundgåeligt vigtigt, "eksistens" i ethvert menneskes indre liv.

I 1972 blev det nordlige kapel afsluttet. Maleriet modstod en frygtelig kamp med embedsmænd fra Institut for Kultur på udstillingen, de krævede at fjerne det. Popkov som helhed i disse år blev præsenteret som afslappede, svage ting, der ikke var karakteristiske for ham; han fik næsten ikke lov til at deltage i republikanske og all-union udstillinger. Det kom til kuriositeter: den berømte Popkovs "Father's Overcoat" ønskede ikke at blive inkluderet i udstillingen i Manezh med den begrundelse, at Popkov havde portrætteret sig selv der i importerede støvler. Det vigtigste sted, hvor han kunne udstille, var små efterårs- og forårsudstillinger, og selv der var det en enorm indsats for at beholde sit arbejde - ”Popkov fik meget af det. Skræmmende. På en eller anden måde meget grusom. De kæmpede nidkært mod det, de kaldte formalistisk kunst. " Popkov kiggede hele tiden og eksperimenterede, men vigtigst af alt: "Han bar med sig alt, hvad der var i live, ikke ligegyldigt og dristigt for at forstå menneskets sjæls hemmeligheder," mindede kunstneren Igor Obrosov.
”Det nordlige kapel” blev forsvaret. Billedet viser figuren af \u200b\u200ben dreng frossen i døren ved indgangen til kapellet. Han ser fascineret indad, som om en "stråle fra paradis" rørte ved sjælen, og hun frøs af følelsen af \u200b\u200bærbødighed, der overhørte hende for det himmelske landskabs mysterium og skønhed. Seeren ser kun en del af tempelmalerierne - tre engle, der dækker alle dem, der kommer ind, malet i en skinnende, glædelig skarlagenrød farve i modsætning til den sølvblå i den nordlige afstand.

Popkov var glad for gammel russisk kunst i lang tid, og i 1964 foretog han endda en særlig tur til det middelalderlige kloster Ferapontovo, dekoreret med fresker af Dionysius, for at lave skitseskitser fra freskerne. Det ser ud til, at ud fra kontemplationen af \u200b\u200bdet synlige billede af himmelsk skønhed kun er et skridt mod at forstå det usynlige liv, mod den hellige dimension, mod opdagelsen af \u200b\u200bselve kilden til denne skønhed. Popkov selv stod som drengen på billedet ved tærsklen til denne opdagelse. Peering, at lytte til dette mysterium er allerede deltagelse. Digteren Nikolai Tryapkin, en samtid af Popkov, der mindede om sin ungdom, skrev:

Må jeg ikke ære de hellige og ser på kirken,
blev ikke døbt,
Men da den høje messing råbte fra klokketårnet,
Jeg gik ind på verandaen og stod ydmygt ved døren,
Og han kiggede ned i dybden, nedsænket i tusmørke i en tredjedel.
Sjælen frøs, og lyset flimrede skælvede,
Og de tordnende kor væltede bølge efter bølge.
Og det hele virkede for mig, at jeg var trådt ind i universets grænse
Og den evighed selv tændte ild foran mig.

Så i tråd med stemningen i Popkovs billede! Det ser ud til, at han i dette ikoniske arbejde forudser en vej ud af den åndelige blindgyde, hvor hans generation befandt sig - disse er mennesker, der dannede sig i den ateistiske æra og fratog dem troen, den mystiske oplevelse af at være, de gik gennem livet som om ved berøring på ufremkommelige veje, der smertefuldt føler deres løsrivelse fra lyset: ”Vis mig kanten, hvor lamperne er lette, vis mig det sted, du ledte efter - Hvor de synger, og ikke stønn, hvor gulvet ikke gør ' t roll, ”hviskede Vladimir Vysotsky ind i mikrofonen i disse år.

Som en udløser spændt

I poesi, maleri, i biograf er det ikke tilfældigt, at lignende billeder fødes på dette tidspunkt - i Vysotskys sang: "Billederne i hjørnet og de er skæve", i Popkovs maleri "Silence" - forfaldne kirker med en utæt kuppel , i Shukshins film "Kalina red" - et oversvømmet tempel. I alt er der en slags "forvredet" liv, en tragisk sammenbrud af ældgamle fundamenter, Guds forsømmelighed og ... desperat længsel efter en anden, jordisk sandhed. Disse stemmer fra æraen er fulde af kompleksiteten af \u200b\u200bden interne selvbestemmelse fra generationen af \u200b\u200b1960'erne - 1970'erne.
De fleste af hans generations intelligentsia eksisterede ved inerti, under beskyttelse af statsgenkendelse og enkle opportunismelove, men de, der på en eller anden måde tænkte og desuden havde et talent fra Gud - de faldt ofte i en binge, nærmede sig kanten "ikke at vide hvordan, ikke at vide hvordan man holder sig væk fra sig selv, sine lidenskaber og fra en gudløs tid. I sidste øjeblik trak Popkovs svigerfar ham ud af sløjfen. En fortvivlelse. Meget derefter stablet op - skænderier med sin kone på grund af hans hårde drikke, uendelige begrænsninger og forhindringer fra embedsmænd i forhold til hans arbejde.

Popkov var generelt en desperat, klodset person, altid skarp, uventet. ”Alt hans arbejde var på nerven. Det var sådan i livet ”(kunstner Igor Popov). Mange af hans venner husker hans hensynsløshed: “De meddelte, at de gik ombord på toget. Der var ikke mere end tre minutter tilbage. Viti har en mønt, der falder mellem platformen og bilen. Han går ned, tager en mønt op og klatrer tilbage ", eller når" om vinteren, efter at have adskilt sig fra en gruppe venner, går han ned fra broen til floden og går på knap frossen is. "

”Han var altid som en udløser på en peloton, en komprimeret kilde, klar til at blive frigivet til enhver tid,” mindede kunstkritiker Grigory Anisimov om.

Hans reaktion på introduktionen af \u200b\u200bsovjetiske tropper i Tjekkoslovakiet i 1968 var vejledende. Popkov klippet derefter håret skaldet i protest, enten alvorligt eller i spøg. På tilbuddet om at arbejde for KGB afviste "høfligt": "Nå, jeg ville være glad for at tjene, men jeg drikker!" Han var en af \u200b\u200bde få, der løftede hånden og støttede Solzhenitsyns nominering til Lenin-prisen, skønt det krævede en vis mængde mod at stemme på ham på det tidspunkt. Han har altid indtaget en meget uafhængig position i forhold til den mest reaktionære del af ledelsen af \u200b\u200bAcademy of Arts og Union of Artists. Kunstneren Max Birshtein huskede den udtryksfulde scene: “Kongressen for Unionen af \u200b\u200bKunstnere var ved at afslutte sit arbejde i Kolonnehallen i Unionshuset. Vi stod sammen med Vitya og venner i foyeren og talte. Sendingen blev hørt. Formanden siger, at vi kommer til en vurdering af det tidligere bestyrelses præstationer. Der er et forslag om at anerkende arbejdet som godt, og der er et forslag om at anerkende arbejdet som tilfredsstillende. Da vi hørte dette, var Viti ikke længere med os. Han er som Gagarin spanker på et rødt tæppe med et mandat hævet. Præsidiet er forvirret. Victor med et energisk skridt rejser sig til podiet: "Jeg foreslår at betragte arbejdet som utilfredsstillende." Han var den eneste, der talte åbent om det. Jeg husker hans lynhurtige reaktion, da han fra en venlig samtale, måske tom, straks dukkede op på podiet. "

Mange bemærkede, at der i det sidste år af hans liv altid hang en slags angst over ham, som om han havde et udtryk for noget tragisk. Max Birshtein mindede om, at Popkov kort før sin død bragte en stak plader bundet med et bånd og sagde: "Spil venligst dette ved min begravelse."

Viktor Popkov døde, mens han forsøgte at stoppe bilen for at komme hjem. Ved et uheld nærmede sig opsamlerens bil, blev han forvekslet med en røver og blev skudt i en blind rækkevidde. Farvel fandt sted i House of Artists på Kuznetsky Most. På scenen iscenesatte de billederne “Efterårsregn. Pushkin "og" En god mand var bedstemor til Anisya "- Popkovs sidste betydningsfulde arbejde, som han formåede at fuldføre inden sin død. Tilfældigt eller ikke tilfældigt, men i dette billede - resultatet af forfatterens overvejelser om døden, om betydningen af \u200b\u200bmenneskelig eksistens. Det viste sig, jeg skrev et requiem til mig selv.

"Nu bær"

Billedet udfolder sig gradvist før seeren. Først som en scene for en landsbegravelse, men efterhånden afsløres hele planens skala: her er jordens storhed og betydningen og storheden ved ethvert menneskeliv, omend ukendt for nogen, landsbyens bedstemor Anisya.
En stor, kraftfuld eg, ligesom et livets træ, skinner grønne blade uventet igennem blandt dens skarpe blade; Det samme semantiske motiv gentages i skildringen af \u200b\u200bmennesker: gruppen af \u200b\u200bunge adskiller sig kompositionsmæssigt og farvevis fra mængden af \u200b\u200bgamle kvinder i sort. Her er den evige jordiske cyklus af livets forfald og dens nye opfattelse, hvor både naturen og mennesket er inkluderet. I forgrunden er et barn, der endnu ikke kan forstå essensen af \u200b\u200bdet, der sker, han står med ryggen til graven og vender mod seeren - livet fortsætter. Oplyst af den gule efterårsol er det kuperede land i forgrunden strødt med skarpe blade, og denne "frodige visning af naturen" er en bevægelse fra liv til død. Temaet om efteråret er traditionelt inden for verdens kunst - det er en tone af tristhed, elegance, forventning om afsked og tidspunktet for høsten både i det jordiske og symbolsk i åndelig forstand - tiden til at samle det såede. For al tragedien af \u200b\u200bdet, der sker, giver lærredets farve, klangfuld, ravguld hele værket en vis oplysning. Bedstemor Anisya var en "god person", og det er grunden til, at hendes liv er kronet med fylde, hun er frugtbar. Hverdagens virkelighed kan genkendes i tøj, typer, i kirkegårdsmonumenter. Begravelsen finder sted i en lille nordlig landsby og samtidig mod den bredeste baggrund i en stor verden. Det er ikke tilfældigt, at Popkov tager et fugleperspektiv og beslutter at skrive "Bedstemor Anisya" som et farvet ikon ... "Ansigter, som i ikoner - okker, støbning, mellemrum" - for at skifte til et fundamentalt andet sprog - det sprog af metafysiske begreber, der for hvert århundrede er tidløse.

En interessant detalje: der er ingen regn på billedet, og folk er under deres regnfrakker. ”Der er regn i min sjæl,” skrev Popkov, “verden er beskyttet mod noget negativt.”

På udstillingen "Babka Anisya" gik ubemærket forbi, som kunstnerne sagde, "modtog ikke pressen." Dette var meget smertefuldt for Popkov. Han ventede på en samtale om billedet, det var vigtigt for ham at blive forstået, hørt, for i sine værker forsøgte han altid at tale om vigtige, virkelige ting; han forsøgte at intuitivt bryde gennem grænsen for en vis åndelig tæthed i sin generation, som Vysotsky billedligt skrev om: "is ovenfra og nedenfra." Men betydningen af \u200b\u200bPopkovs værker for al hans autoritet var ikke helt klar for hans samtidige.

Han døde den 12. november 1974. Samlerne forsvarede sig og argumenterede for, at det var et angreb. Da det blev tydeligt, at der var sket et mord, flygtede kunstnervennerne, der havde været sammen med Victor i de sidste minutter af hans liv; i et stykke tid levede han stadig.
Moder til Viktor Popkov, Stepanida Ivanovna, minder om: ”De blev begravet med en ringeklokke. Hun gjorde alt selv. Seminarier kom. Og de sang så meget! - Hele templet skælvede. Begravelsestjenesten varede i to timer. Og præsten talte lige så meget af en prædiken. Og da de bragte den, gik jeg og lød klokken ... Bær den nu. "

Frivilligt kommer maleriet "Mor og søn" til at tænke igen - temaet Lys og mening, temaet moderlig kærlighed og bøn til sin søn, der er bestemt til at bære sit kors. Popkov bar sit kors uden fejhed. ”En mand, der søger samvittighed inden for kunst,” skrev kunstkritiker Grigory Anisimov om ham. Det er sædvanligt at kalde samvittigheden Guds stemme i en person, det var denne stemme, som Popkov "søgte" i livet, sandheden i denne søgning sprøjtede ud på hans lærreder.