Picasso portrætter af sin kone. Livet af Pablo Picasso: Historien om geni og Don Juan

Alle kender Pablo Picasso - en strålende kunstner, men kun få mennesker kender ham fra den side, som han henvendte sig til kvinder til. Han kan sikkert kaldes en ødelægger - næsten alle, han elskede, blev vanvittige eller begik selvmord. Han sagde, at kvinder forlængede livet, og hvis han var glad for nogen, skabte han en hel række værker. For nøjagtigt 45 år siden, i en alder af 91 år, døde Picasso - vi foreslår at mindes kunstnerens syv muser.

Fernanda Olivier

Model Fernando Olivier - hans første store kærlighed - mødtes Picasso i Paris i 1904. Det var med Fernandas udseende, at Picassos dystre maleri fik sine farver. De var unge, blev hurtigt tæt og gennemgik fattigdom og uklarhed i kunstnerens første årti i Paris. Da hans malerier begyndte at blive købt, var deres forhold allerede ved at løbe tør. Picasso brød med sine tidligere elskere uden beklagelse: det skete med Fernanda, da kunstneren mødte Marcel Humbert, som blev hans kærlighed til en tre-årig periode med kubisme. Portrættet af Fernanda "Woman with Pears" er et af de første eksperimenter i den tidlige kubistiske periode.

Olga Khokhlova

Ballerina Olga Khokhlova - den første kone og mor til det første barn - Picasso mødtes i Italien i 1917, mens hun arbejdede på "Russian Seasons". Diaghilev advarede Picasso om, at de ikke griner med russiske kvinder, de gifter sig med dem. Olga Khokhlova blev ikke kun Picassos kone - han giftede sig med hende i henhold til den ortodokse ceremoni. Efter at have skilt sig efter 17 år af et modstridende familieliv skiltes de aldrig - Picasso ønskede ikke at dele ejendommen ens, hvilket var nødvendigt i henhold til ægteskabskontrakten.

Afkøling til sin kone kom sammen med afkøling til det borgerlige liv, som Khokhlova elskede så meget. Det spændte forhold blev afspejlet i malerierne - hvis Olgas portrætter i begyndelsen af \u200b\u200bderes kærlighedshistorie er realistiske, malede Picasso hende kun på tidspunktet for ægteskabets sammenbrud i stil med surrealisme. "Kvinden i hatten" blev oprettet i 1935, året Olga fik at vide, at Picasso havde et barn fra sin elskerinde Maria-Teresa Walter. Selvom hun forlod sig selv, forfulgte hun Picasso i mange år - hendes død i 1955 bragte kun kunstneren lettelse.

Maria Teresa Walter

Maria Teresa Walter dukkede op i Picassos liv i 1927. Hun var kun 17, han var allerede 45. Inden hun mødtes med kunstneren, havde hun ikke engang hørt hans navn. I 1935 fødte Walter sin datter Maya, som han fortsatte med at besøge selv efter afsked med sin mor. I mange år skrev Maria Teresa budbreve til sin tidligere elsker, som han læste for nye venner. Hun begik selvmord fire år efter Picassos død. Normalt portrætterede kunstneren hende som en blondine med kort klipning, men lys makeup og malede negle vises i portrættet fra 1937 - et tegn på, at Picasso har en affære med Dora Maar.

Dora Maar

Dora Maar er den samme "grædende kvinde" af Picasso. Dette plot afspejler ikke kun kunstnerens opfattelse af kvindens karakter, men også stemningen før krigen i Europa. Da de mødtes i 1935, var Dora allerede en etableret kunstner og fotograf - deres forhold var mere intellektuelt end romantisk. Pausen med Picasso efter en ni-årig romantik bragte Dora til en psykiatrisk klinik, og i de senere år levede hun et tilbagevendende liv. Før dig - et af de mest berømte malerier fra serien "grædende kvinder".

Françoise Gilot

Françoise Gilot er den eneste kvinde, der formåede at komme op af vandet efter en ti-årig romantik med Picasso. Kunstneren mødte Françoise, som var egnet til ham som barnebarn, på en restaurant i 1943 - hun var en fremragende ledsager, og med tiden begyndte Picasso at have brug for hende. Françoise fødte ham to børn, en søn, Claude og en datter, Paloma, og i 1953 rejste hun med dem og blev den eneste kvinde, der formåede at komme ud af Picassos indflydelse uden psykologiske problemer - hun fandt sted som kunstner, gift to gange, skrev en bog om Picasso, som dannede grundlaget for filmen Living Life with Picasso, med Anthony Hopkins i hovedrollen. Billedet af "blomsterkvinden" dukkede op i foråret 1946, da kunstneren endelig overtalte Françoise til at flytte til ham.

Jacqueline Rock

Jacqueline Roque - Picassos sidste kærlighed og anden officielle kone - er blevet hovedpersonen i hans malerier i de sidste 20 år. På tidspunktet for deres bekendtskab i 1953 var hun 27, han var 73. Jacqueline udholdt sin vanskelige karakter og kaldte ham monsignor - han boede hos hende indtil sin død. Hun oplevede Picassos afgang hårdt og balancerede på galskabens kant, og 13 år senere, på tærsklen til en retrospektiv af hans værker, skød hun sig selv. Jacqueline with Arms Crossed er en af \u200b\u200bde mest berømte portrætter af Picassos sidste muse.

Barndom og ungdom

Skæbnen ødelagde ikke denne kvinde. Hendes far, Don Francisco Picasso Guardena, blev betragtet som en velhavende mand i Malaga - han ejede vinmarker på skråningen af \u200b\u200bMount Gibralfaro. Men efter at have hørt historier om Amerika, efterlod han sin kone og tre døtre i Malaga og gik for at tjene penge på Cuba, hvor han snart døde af gul feber. Som et resultat blev hans familie tvunget til at tjene til livets ophold ved at vaske og sy. I en alder af 25 giftede Maria sig med Don Jose, et år senere blev den førstefødte Pablo født, efterfulgt af to søstre, Dolores og Conchita. Men det elskede barn var stadig Pablo.

Ifølge dona Maria "var han så smuk som en engel og en dæmon på samme tid, at man ikke kunne tage øjnene af ham." Det var moderen, der dannede den urokkelige selvtillid i Pablo's karakter, der fulgte ham hele sit liv. ”Hvis du er soldat. - sagde hun til barnet, - du vil helt sikkert stige til rang af general, og hvis du er munk, bliver du en pave. Denne oprigtige beundring for barnet blev delt med sin mor af sin bedstemor og to tanter, der flyttede til at bo i deres hus. Pablo, opvokset omgivet af kvinder, der elskede ham, sagde, at han fra barndommen var vant til, at der altid skulle være en kærlig kvinde i nærheden, klar til at opfylde alle sine indfald.

Et andet barndomsindtryk i biografien om Pablo, som radikalt påvirkede hele Picassos liv, var jordskælvet i 1884. Halvdelen af \u200b\u200bbyen blev ødelagt, mere end seks hundrede byboere døde og tusinder blev såret. Pablo huskede den illevarslende nat resten af \u200b\u200bsit liv, da hans far mirakuløst formåede at trække ham ud under ruinerne af sit hjem. Få mennesker gættede, at kubismens skrøbelige og kantede linjer er et ekko af netop dette jordskælv, da den velkendte verden faldt fra hinanden.

Pablo begyndte at tegne i en alder af seks. ”Der var en statue i gangen derhjemme. Hercules med en klub - sagde Picasso. - Her satte jeg mig og tegnede denne Hercules. Og det var ikke et barns tegning, det var ret realistisk. " Naturligvis så don Jose straks i Pablo efterfølgeren til sit arbejde og begyndte at lære sin søn det grundlæggende i maleri og tegning. Pablo huskede sin fars hårde øvelse, som tilbragte dage med at "lægge sin hånd" på sin søn i mange år. I en alder af 65 år besøgte han bittert efter at have besøgt en udstilling med børnetegninger: ”Da jeg var så gammel som disse børn, vidste jeg hvordan jeg skulle tegne, som Raphael. Det tog mange år for mig at lære at male som disse børn! "

I 1891 begyndte den 10-årige Pablo at deltage i malerkurser i A Coruña. hvor hans far, der fik stillingen som lærer samme sted, arrangerede for ham. Pablo studerede ikke i La Coruna længe. I en alder af 13 betragtede han sig selvstændig nok til at leve uden sine forældre, der virkelig ikke kunne lide hans mange romaner, herunder med unge skolelærere. Desuden studerede Pablo dårligt, og hans far måtte bede skolelederen, hans bekendte, om ikke at sparke sin søn ud. Til sidst forlod Pablo selv skolen og gik til Barcelona for at komme ind på Academy of Arts.

Jeg kom ikke ind uden problemer - lærerne troede ikke, at de billeder, der blev præsenteret for dem til visning, ikke var tegnet af en voksen mand, men af \u200b\u200ben dreng, der var 14 år gammel. Pablo var meget vred, da de kaldte ham "dreng". Allerede i en alder af 14 var han et bord på bordeller, som på det tidspunkt var mange nær Kunstakademiet. ”Sex fra en ung alder var mit foretrukne tidsfordriv,” indrømmede Picasso. Vi spaniere er messe om morgenen, tyrefægtning om eftermiddagen og et bordel sent på aftenen. "

Som hans klassekammerat Manuel Pallares senere huskede fra datidens biografi, boede Pablo engang i en uge i et af bordelhuse og malede bordelvæggene med erotiske freskomalerier som betaling for sengen. På samme tid forhindrede natture til bordeller ikke Pablo i at afsætte alle sine dage til religiøst maleri. Den unge kunstner blev endda beordret adskillige malerier til dekoration af klosteret. En af dem - "Science and Mercy" - blev tildelt et eksamensbevis på den nationale udstilling i Madrid. Desværre gik de fleste af disse malerier tabt under den spanske borgerkrig.

Og alligevel huskede medstuderende deres veners biografi, Pablo var konstant forelsket i nogen. Hans første kærlighed blev kaldt Rosita del Oro. Hun var mere end ti år gammel og arbejdede som danser i en populær Barcelona-kabaret. Rosita, som mange senere kvinder i Picasso, mindede om, at Pablo slog hende med sit "magnetiske" blik, bogstaveligt hypnotiseret hende. Denne hypnose "fungerede i hele fem år. Til minde om Picasso forblev Rosita den eneste kvinde, der efter afsked ikke sagde ubehagelige ting om ham.

De skiltes, da Pablo rejste til Madrid for at deltage i Kunstakademiet i San Fernando, der derefter betragtes som den mest avancerede kunstskole i hele Spanien. Han kom meget let ind der, men varede kun 7 måneder på akademiet. Lærerne genkendte talentet for den unge mand, men kunne ikke klare hans karakter: Pablo blev rasende hver gang han fik at vide, hvordan og hvad han skulle tegne.

Som et resultat tilbragte han de første seks måneder af hans studier det meste af tiden "under arrest" - i Academy of San Fernando var der en særlig strafcelle for kriminelle studerende. I den syvende måned af hans "fængsel", hvor Pablo fik venner med den samme hårdnakkede studerende som ham, Carles Casagemas, søn af USAs konsul i Barcelona, \u200b\u200ben typisk repræsentant for den "gyldne ungdom", som også praler med sine homoseksuelle tilbøjeligheder, besluttede han at forlade landet.

Hvis Cezanne havde boet i Spanien, sagde han, ville han sandsynligvis overhovedet være skudt ... ”Sammen med Casagemas rejste de til Paris - til Montmartre, hvor, som de sagde, ægte kunst og frihed hersker.

Pengene til Pablo's rejse, 300 pesetas, blev givet af sin far. Selv skulle han engang erobre Paris og ville virkelig have, at hele verden skulle genkende navnet Ruiz. Da han hørte rygter om, at han var i Paris. Pablo begyndte at underskrive sine værker med sin mors pigenavn - Picasso, Jose Ruiz havde et hjerteanfald.

”Kan du forestille dig, at jeg var Ruiz? - Mange år senere kom Picasso med undskyldninger, - Eller Diego-Jose Ruiz? Eller Juan Nepomuseno Ruiz? Nej, min mors efternavn syntes mig altid bedre end min fars navn. Dette efternavn virkede underligt, og det havde et dobbelt "c", der sjældent findes i spanske efternavne, fordi Picasso er et italiensk efternavn. Og desuden har du nogensinde bemærket det dobbelte "c" i navnene på Matisse, Poussin? "

Fra første gang undlod Picasso at erobre Paris. Casagemas, som Picasso delte en lejlighed med på Kolechkur Street, den anden dag efter sin ankomst, glemme alt hans "homoseksuelle chic", blev forelsket i modellen Germaine Florentin. Hun havde ikke travlt med at gengælde den glødende spanier. Som et resultat faldt Carles i en forfærdelig depression, og de unge kunstnere, der glemte formålet med deres besøg, tilbragte to måneder i dybt berusethed. Så greb Pablo sin ven i en armfuld og tog med ham tilbage til Spanien, hvor han forsøgte at bringe ham tilbage til livet. I februar 1901 rejste Carles uden at sige noget til Pablo til Paris, hvor han forsøgte at skyde Germaine og derefter begik selvmord.

Denne begivenhed chokerede Pablo så meget, at han vendte tilbage til Paris i april 1901 først til den fatale skønhed Germaine og uden held forsøgte at overtale hende til at blive hans muse. Det er rigtigt - ikke en elskerinde, men en mus, da Picasso simpelthen ikke havde pengene engang til at fodre hende med middag. Der var ikke nok penge selv til maling - netop da blev hans strålende "blå periode" født, og blå og grå maling er for evigt blevet synonymt med fattigdom for Pablo.

Han boede i disse år i et forfaldent hus på Ravignan-pladsen med tilnavnet Bato-Lavoir, det vil sige "Tøjvask pram". I denne lade uden lys og uden lys krøllede en kommune af fattige kunstnere, hovedsageligt indvandrere fra Spanien og Tyskland. Ingen låste dørene til Bateau Lavoir, al ejendom var fælles. Modeller og veninder var fælles. Af de snesevis af kvinder, der derefter delte en seng med Picasso, huskede kunstneren selv kun to.

Den første var en bestemt Madeleine (hendes eneste portræt opbevares nu i Tate Gallery i London). Som Picasso selv sagde, blev Madeleine i december 1904 gravid, og han overvejede seriøst spørgsmålet om ægteskab. Men på grund af den evige kulde i Bateau Lavoir sluttede graviditeten med abort, og Picasso blev snart forelsket i en statelig pige med grønne øjne, den første skønhed i Bateau Lavoir. Alle kendte hende som Fernando Olivier, skønt hendes rigtige navn var Amelie Lat. Det blev rygter om, at hun var den uægte datter af en meget berømt person.

I Bateau Lavoir, hvor hun tjente til livets ophold for kunstnere, var Fernanda femten år gammel efter sin mors død.

Opium hjalp med at bringe dem tættere sammen. I september 1905 inviterede Pablo Fernanda til at fejre salget af et af sine malerier - gallerier begyndte at vise interesse for hans arbejde - til den litterære klub i Montparnasse, hvor både fremtidige genier og vellykket middelmådighed samledes. Efter absinten tilbød Pablo pigen et rør for at ryge stoffet, som var moderigtigt på det tidspunkt, og om morgenen befandt hun sig i Picassos seng. "Kærlighed flammede op og overvældede mig med lidenskab," skrev hun i sin dagbog, som hun mange år senere udgav i form af bogen "At elske Picasso". - Han besejrede mit hjerte med et trist, bønfaldende blik af sine kæmpe øjne, der gennemboret mig mod min vilje ...

Personlige liv

Fattigdom trak sig tilbage, og den depressive "blå" periode i Picassos arbejde blev forsigtigt til en roligere "lyserød", da velhavende samlere blev interesserede i den unge spaniers malerier. Den første var Gertrude Stein, datter af en amerikansk millionær, der flygtede til Paris for glæden ved et bohemisk liv. Imidlertid betalte hun lidt penge for Picassos malerier, men hun introducerede ham for Henri Matisse, Modigliani og andre kunstnere, der satte tonen i kunsten.

Den anden millionær var en russisk købmand Sergei Shchukin. De mødtes i samme 1905 i Montmartre, hvor Pablo tegnede tegnefilm på forbipasserende i et par franc. De drak til deres bekendtskab, hvorefter de gik til Picassos værksted, hvor den russiske gæst købte et par malerier af kunstneren - for hundrede franc. Det var en masse penge for Picasso. Det var Shchukin, der regelmæssigt købte Picassos malerier, til sidst trak ham ud af fattigdom og hjalp ham op. Den russiske købmand samlede 51 Picasso-malerier - dette er verdens største samling af værker af kunstneren, og det er til Shchukin, at vi skylder det faktum, at Picassos originaler hænger i Eremitasjen og i Museum of Fine Arts. Pushkin.

Men med velstand kom slutningen på familiens lykke. Fernanda nød kort liv i en luksuriøs lejlighed på Boulevard de Clichy, hvor der var et ægte klaver, spejle, en tjenestepige og en kok. Og det første skridt mod afsked blev foretaget af Fernanda selv. Tingen er. at Picasso i 1907 blev ført bort af en ny retning inden for kunstkubismen og præsenterede offentligheden for hans maleri "Avignons piger". Maleriet forårsagede en reel skandale i pressen: "Dette er et lærred strakt på en båre, ret kontroversielt, men med tillid farvet med maling, og formålet med dette lærred er ukendt," skrev de parisiske aviser. - Der er intet, der kan være af interesse. Du kan gætte de groft tegnede kvindelige figurer på billedet. Hvad er de til? Hvad vil de udtrykke eller i det mindste demonstrere? Hvorfor gjorde forfatteren dette? "

Men en endnu større skandale brød ud i Picassos hjem. Fernanda, som slet ikke var interesseret i modetendenser inden for kunst, tog dette billede personligt som en hån mod sig selv. Sig, brug det som en model til et maleri. Pablo bevidst, "afskyet af jalousi hendes ansigt og krop, som så mange kunstnere beundrede." Og Fernanda besluttede at "hævne sig": hun begyndte i hemmelighed at forlade huset og stille for kunstnere i Bateau Lavoir i nøgen. Det er ikke svært at forestille sig vrede hos den jaloux Picasso, der ikke tillod tanken om, at hans elskede stillede op for en anden kunstner, da han så portrætter af sin kæreste i nøgengenren i Montmartre.

Siden da er deres liv sammen blevet en løbende skandale. Picasso forsøgte at være hjemme så lidt som muligt og tilbragte det meste af sin tid i caféen Hermitage, hvor han mødte den polske kunstner Ludwig Markussis og hans kæreste, en lille 27-årig Eva Guell. Hun - i modsætning til Fernanda - var rolig over moderne maleri og stillede villigt op til Pablo for hans portrætter i stil med kubisme. En af dem, som Picasso kaldte "Min skønhed", opfattede hun som en kærlighedserklæring og gengældte.

Så da Picasso og Fernanda Olivier i 1911 brød sammen, blev Eva Guell elskerinde i kunstnerens nye hus på Boulevard Raspail. Imidlertid besøgte de sjældent Paris, kun når der var udstillinger, hvor Picasso i stigende grad blev inviteret til at deltage. De rejste med stor glæde til Spanien og England, boede nu i Ceret, ved foden af \u200b\u200bPyrenæerne, nu i Avignon. Det var, som de sagde, "en endeløs rejse før brylluppet." Det sluttede i foråret 1915, da Pablo og Eva besluttede at gifte sig, men ikke havde tid. Eve fik tuberkulose og døde. ”Mit liv er blevet helvede. - skrev Pablo i et brev til Gertrude Stein. "Fattig Eva er død, jeg har uudholdelige smerter ..."

Picasso var meget ked af sin elskede død. Han stoppede med at tage sig af sig selv, drak dybt, røget opium og kom ikke ud af bordeller. Dette fortsatte i næsten to år, indtil digteren Jean Cocteau overtalte Picasso til at deltage i sit nye teaterprojekt. Cocteau har længe samarbejdet med Sergei Diaghilev, ejeren af \u200b\u200bden berømte russiske ballet, malet plakater til Nijinsky og Karsavina virksomhederne, komponeret librettoen, men kom derefter op med balletparaden, en mærkelig handling uden et plot, og der var mindre musik i det end gade lyde ...

Indtil den dag var Picasso ligeglad med ballet, men Cocteaus forslag interesserede ham. I februar 1917 tog han til Rom, hvor russiske ballerinaer flygtede fra borgerkrigens rædsler i det øjeblik. Der, i Italien, fandt Picasso en ny kærlighed. Det var Olga Khokhlova, datter af en russisk hærofficer og en af \u200b\u200bde smukkeste ballerinaer i truppen.

Picasso blev båret af Olga med al sit iboende temperament. Efter den ekstravagante Fernanda og den temperamentsfulde Eva tiltrak Olga ham med sin ro, overholdelse af traditionelle værdier og klassisk næsten antik skønhed.

"Vær forsigtig," advarede Diaghilev ham, "russiske piger skal være gift."

”Du laver sjov,” svarede kunstneren med tillid til, at han altid vil forblive mesteren i situationen. Men alt blev som Diaghilev sagde.

Allerede i slutningen af \u200b\u200b1917 tog Pablo Olga til Spanien for at introducere hende for sine forældre. Dona Maria modtog varmt den russiske pige, gik til forestillinger med sin deltagelse og advarede hende engang: "Med min søn, der kun blev skabt for sig selv og for ingen andre, kan ingen kvinde være lykkelig." Men Olga fulgte ikke denne advarsel.

Den 12. juli 1918 fandt en bryllupsceremoni sted i Alexander Nevsky-ortodokse katedral i Paris. De tilbragte deres bryllupsrejse i hinandens arme i Biarritz og glemte krig, revolution, ballet og maleri.

”Da de kom tilbage, bosatte de sig i en to-etagers lejlighed på La Boesi Street,” beskrev Picassos ven, den ungarske fotograf og kunstner Gyula Halas, bedre kendt som Brassai, deres liv i bogen “Møder med Picasso”. - Picasso tog en etage til sit studie, den anden blev givet til sin kone. Hun forvandlede det til en klassisk sekulær salon med hyggelige kanapeer, gardiner og spejle. En rummelig spisestue med et stort skydebord, et serveringsbord, i hvert hjørne er der et rundt bord på det ene ben; stuen er designet i hvide toner, i soveværelset er der en dobbeltseng trimmet med kobber.

Alt blev gennemtænkt i mindste detalje, og ingen steder stod et plet af støv, parket og møbler. Denne lejlighed passede slet ikke med kunstnerens sædvanlige livsstil: der var hverken de usædvanlige møbler, som han elskede så meget, eller en af \u200b\u200bde underlige genstande, som han kunne lide at omgive sig med, eller ting spredt rundt efter behov. Olga beskyttede jalousi ejendommen, som hun betragtede sin ejendom, mod indflydelse af Picassos lyse og stærke personlighed. Og selv de hængende malerier af Picasso fra den kubistiske periode i store smukke rammer så ud som om de tilhørte en velhavende samler ... "

Picasso selv blev gradvist til en vellykket borger med alle de eksterne attributter for succes, der passer til denne position. Han købte en limousine fra Hispano-suise, hyrede en chauffør i livery, begyndte at bære dyre dragter lavet af berømte parisiske skræddere. Kunstneren førte et turbulent socialt liv uden at gå glip af premierer i teatret og i operaen, deltog i receptioner og fester - altid ledsaget af sin smukke og sofistikerede kone: han var på højdepunktet i sin "sekulære" periode.

Kulminationen af \u200b\u200bdenne periode var fødslen i februar 1921 af hans søn Paolo. Denne begivenhed begejstrede Picasso - han lavede uendelige tegninger af sin søn og kone og markerede dem ikke kun dagen, men også den time, hvor han malede dem. Alle er lavet i neoklassisk stil, og kvinderne i hans image ligner olympiske guder. Olga behandlede også barnet med en næsten sygelig lidenskab og tilbedelse.

Men over tid begyndte dette smukke, målte liv at virke for Picasso som hans forbandelse. ”Jo mere han blev rigere, jo mere misundede han den anden Picasso, der engang bar en mekanikerkåbe og kramede sig med Fernanda i den blæsende Bato Lavoire," skrev Brassai. "Snart forlod Picasso den øverste lejlighed og flyttede til at bo i sit værksted den nederste etage. Og uden tvivl har aldrig nogen "respektabel" lejlighed været så respektløs.

Den bestod af fire eller fem værelser, hver med en pejs med et marmorbræt, over hvilket der var et spejl. Møblerne blev fjernet fra værelserne, og i stedet for blev billeder, pap, pakker, formularer fra skulpturer, bogreoler, bunker med papirer stablet op ... Dørene til alle rum blev kastet åbne, eller måske blev de simpelthen fjernet fra deres hængsler, takket være hvilke denne enorme lejlighed blev til et stort rum, opdelt i kroge og kroge, som hver blev afsat til et bestemt job.

Parketgulvet, som ikke har været gnides i lang tid, er dækket af et tæppe af cigaretskodder ... Picassos staffeli stod i det største og lyseste rum - uden tvivl husede det engang en stue; det var det eneste rum i denne mærkelige lejlighed, der havde nogen form for møbler. Madame Picasso kom aldrig ind i dette studie, og da Picasso med undtagelse af nogle få venner ikke lod nogen derinde, kunne støvet opføre sig, som hun ville, uden frygt for, at en kvindes hånd ville begynde at bringe tingene i orden. "

Olga følte, hvordan hendes mand gradvis vendte tilbage til sin indre verden - kunstens verden, som hun ikke havde adgang til. Fra tid til anden arrangerede hun voldelige scener med jalousi, som svar blev Picasso endnu mere selvstændig. "Hun ønskede for meget af mig," sagde Picasso senere om Olga. "Det var den værste periode i mit liv." Han begyndte at fjerne sin irritation i maleriet og skildrede sin kone i form af en gammel nag, derefter som en ond spids. Ikke desto mindre ønskede Picasso ikke en skilsmisse.

I henhold til betingelserne i deres ægteskabskontrakt skulle de trods alt dele lige så meget deres formue og vigtigst af alt hans malerier. Derfor forblev Olga kunstnerens officielle kone indtil hendes død. Hun hævdede, at hun aldrig holdt op med at elske Picasso. Han svarede hende: "Du elsker mig, da de elsker et stykke kylling, der prøver at gnave det til benet!"

Marie-Therese blev hans "kvinde på torsdage" - Picasso kom til hende kun en gang om ugen. Dette fortsatte indtil 1935, da hun gav ham en datter, Maya. Så bragte han Marie-Teresa og hendes datter ind i huset og introducerede Olga: "Dette barn er et nyt værk af Picasso."

Efter en sådan erklæring var kløften uundgåelig. Olga forlod deres lejlighed og flyttede til en villa i forstæderne til Paris. Mange år senere hævdede Picasso, at politik tilføjede brændstof til ilden i deres konflikt med sin kone - i disse år begyndte en borgerkrig i Spanien, og kunstneren begyndte at støtte kommunisterne og republikanerne. Olga, som det er passende for en adelskvinde, der led af bolsjevikkerne, var på monarkistenes side. Ikke desto mindre kom det aldrig til en skilsmisse. Picasso opfyldte heller ikke sit løfte til Marie-Therese - Maya modtog aldrig sin fars efternavn, og et strejf forblev i hendes fødselsattest i kolonnen "far". Imidlertid accepterede Picasso efter et stykke tid ... at blive Mayas gudfar.

I 1936 fandt en anden ændring sted i biografien om Picassos personlige liv. Dora Maar, en fotograf, kunstner og bare en boheme festpige, blev hans nye elskerinde. De mødtes i caféen "To æg". Picasso beundrede hendes hænder - Dora blev moret af det faktum, at ved at lægge sin håndflade på bordet hurtigt stak en kniv mellem hendes spredte fingre. Hun rørte ved huden flere gange, men så ikke ud til at mærke blodet og følte ikke smerte. Stødt af Picasso blev han straks forelsket hoved over hæl.

Derudover var Dora den eneste af alle kvinder i Picasso, der forstod meget om maleri og oprigtigt beundrede Pablo's malerier. Det var Dora, der skabte en unik fotoreportage om Picassos kreative proces, der på kamera fangede alle atapeerne ved oprettelsen af \u200b\u200bdet epokale maleri "Guernica", dedikeret til byen i Baskerlandet ødelagt af nazisterne.

Derefter viste det sig dog, sammen med disse og andre fordele. Dora havde en, men en meget betydelig ulempe - hun var ekstremt nervøs. Næppe noget - brast i gråd. "Jeg kunne aldrig skrive hende smilende," mindede Picasso senere, "for mig var hun altid en grædende kvinde."

Derfor foretrak Picasso, der allerede var tilbøjelig til depression, at holde sin nye elskerinde på afstand. House of Picasso blev drevet af mænd - hans chauffør Marcel og instituttets ven Sabartes, der blev kunstnerens personlige sekretær. ”De, der troede, at kunstneren havde glemt sin ungdom, den daværende uafhængighed, af glæden ved venskab bag det verdslige liv, tog dybt fejl,” skrev Brassai. - Da problemer omgav Picasso, da han var udmattet af konstante familieskandaler i en sådan grad, at han endda stoppede med at skrive, ringede han til Sabartes, som for længst var flyttet til USA med sin kone. Picasso bad Sabartes om at vende tilbage til Europa og bo hos ham sammen med ham ...

Det var et fortvivlelseskrig: kunstneren gennemgik den sværeste krise i sit liv. Og i november ankom Sabartes og satte i gang med arbejdet: han begyndte at adskille Picassos bøger og papirer for at genindtaste sine håndskrevne digte på en skrivemaskine. Fra den tid blev de uadskillelige som en rejsende og hans skygge ... "

De tre overlevede også Anden Verdenskrig. På trods af at nazisterne kaldte hans malerier for "dekadent" eller "bolsjevikisk daub", besluttede Picasso at tage risikoen og blive i Paris. ”I den besatte by var livet hårdt selv for Picasso: han kunne ikke få benzin til bilen og kul til at opvarme værkstedet. - skrev Sabartes. - Og han måtte som alle andre tilpasse sig den militære virkelighed: at stå i kø, køre i metroen eller bussen, der sjældent gik og altid var pakket. Om aftenen kunne man næsten altid møde ham i den varmt opvarmede Café de Flore, i vennekredsen, hvor han følte sig hjemme, om ikke bedre ...

Det var på Café de Flore, at Picasso mødte Françoise Gilot. Han gik hen til hendes bord med en stor vase fuld af kirsebær og tilbød at hjælpe sig selv. Samtalen fulgte. Det viste sig, at pigen havde forladt sine studier på Sorbonne for at male. Til dette sparkede hendes far hende ud af huset, men Françoise mistede ikke modet. Hun tjente til livets ophold og studerede ved at give ridetimer. ”En sådan smuk kvinde kan ikke være kunstner på nogen måde,” udbrød mesteren og inviterede hende til sit sted ... for at tage et bad. I det besatte Paris var varmt vand en luksus. ”Dog,” tilføjede han. - hvis du vil se mine malerier mere end at vaske, så må du hellere gå på museet ”.

Picasso var meget forsigtig med fans af hans talent. Men for Françoise lavede han en undtagelse. Brassai skrev: ”Picasso blev betaget af Françoises lille mund, fulde læber, tykt hår, der indrammede hendes ansigt, store og let asymmetriske grønne øjne, en teenagers tynde talje og afrundede konturer. Picasso blev undertrykt af Françoise og tillod hende at forgude sig selv. Han elskede hende, som om følelsen først kom til ham ... Men altid grådig og altid træt, som en Sevillian forfører, tillod han aldrig en kvinde at trælle ham og frigøre sig fra sin magt i kreativitet. For ham var en kærlighedsaffære ikke et mål i sig selv, men en nødvendig stimulans for realiseringen af \u200b\u200bkreative muligheder, som straks blev legemliggjort i nye malerier, tegninger, graveringer og skulpturer.

Efter krigen fødte Françoise Picasso to børn: søn Claude i 1947 og datter Paloma i 1949. Det så ud til, at den 70-årige kunstner endelig havde fundet sin lykke. Det samme kunne ikke siges om hans kæreste, som til sidst opdagede, at alle de tidligere kvinder stadig spiller en rolle i Pablo's liv. Så hvis de gik til det sydlige Frankrig om sommeren, blev resten nødvendigvis opmuntret af tilstedeværelsen af \u200b\u200bOlga, der oversvømmede hende med misbrugsstrømme. I Paris var torsdage og søndage de dage, hvor Picasso besøgte Dora Maar eller selv inviterede hende til middag.

Som et resultat forlod Françoise i 1953 kunstnerne og tog børnene. For Picasso var dette en fuldstændig overraskelse. Françoise sagde, at hun "ikke ønsker at tilbringe resten af \u200b\u200bsit liv med et historisk monument." Denne sætning blev snart kendt i hele Paris. Picasso, der pralede af, at "ingen kvinde efterlader mænd som ham," begyndte at grine.

Han fandt frelse fra skam i armene på en ny favorit - Jacqueline Rock, en 25-årig salgskvinde fra et supermarked i feriebyen Vallauris, hvor kunstnerens villa var beliggende. Jacqueline alene opdragede sin 6-årige datter Katrina og. Da hun var en meget rationel kvinde, forstod hun, at hun ikke skulle gå glip af en sådan chance for at blive en ledsager af en allerede middelaldrende og rig kunstner. Hun var hverken så sensuel som Fernanda eller så øm som Eva, der var ingen Olgas nåde og skønheden ved Marie-Therese i hende, hun var ikke så smart som Dora Maar og så talentfuld som Françoise. Men hun havde en kæmpe fordel - for at bo sammen med Picasso var hun klar til alt. Hun kaldte ham simpelthen Gud. Eller Monsignor - som biskop. Med et smil udholdt hun alle hans luner, depression, mistænksomhed, fulgte kosten og bad aldrig om noget. For Picasso, udmattet af familietvist, blev hun en reel frelse. Og hans anden officielle kone.

Olga døde af kræft i 1955 og fritog Picasso for sine ægteskabelige forpligtelser. Jacqueline Rocks bryllup blev spillet i marts 1961. Ceremonien var beskeden - de drak kun vand, spiste suppe og kylling tilovers fra i går. Parrets videre liv, der fandt sted i Notre-Dame-de-Vies gods i Mougins, blev kendetegnet ved den samme beskedenhed og ensomhed. ”Jeg nægter at se mennesker,” fortalte kunstneren sin ven Brassai. -Hvorfor? Hvorfor? Jeg ville ikke ønske nogen sådan berømmelse til nogen, selv de værste fjender. Jeg lider psykologisk af det, jeg forsvarer mig så godt jeg kan: Jeg rejser rigtige barrikader, selvom dørene er dobbeltlåste dag og nat. " Jacqueline var lige ved hånden - hun ville ikke dele sit geni med nogen.

Gradvist undertrykte hun Picasso så meget, at hun besluttede næsten alt for ham. Først skændtes hun med alle hans venner, så formåede hun at overbevise sin mand om, at børn og børnebørn bare ventede på, at hans død skulle få en arv.

De sidste år

Han giver slip på mine fingre, så jeg ikke føler, at hans håndflade bliver våd. "Nu finder jeg ud af, om ejeren kan modtage dig." Porten smækker lukket. Det regner, men vi må vente på, hvad ejeren siger. Som det var sidste lørdag. Og inden det på torsdag. Vi er overvundet af skyld. Portene åbner igen, og vagten falder og kigger væk: ”Ejeren kan ikke modtage i dag. Madame Jacqueline bad mig fortælle ham, at han arbejdede ... ”Da hans far efter flere forsøg formåede at se ham, bad han sin bedstefar om penge. Jeg stod foran min far. Min bedstefar tog et bundt regninger ud, og min far tog dem som en tyv. Pludselig begyndte Pablo (vi kunne ikke kalde ham "Bedstefar") og råbte: "Du kan ikke selv passe på dine børn. Du kan ikke tjene penge! Du kan ikke gøre noget selv! Du vil altid være middelmådig. "

Inden for få år stoppede disse kampagner - Picasso mistede al interesse for børn og børnebørn. Imidlertid begyndte han også at behandle Jacqueline Roque koldt. ”Jeg vil dø, så aldrig elske nogen,” indrømmede han engang.

”Min bedstefar var aldrig interesseret i hans kære skæbne. Han var kun bekymret for sit arbejde, hvorfra han led eller var glad. Han elskede kun børn for deres uskyld i sine malerier og kvinder - for de seksuelle og kannibalistiske impulser, som de vækkede hos ham ... En gang var jeg dengang ni år gammel. Jeg besvimede af udmattelse. Jeg blev ført til en læge, og lægen var meget overrasket over, at Picassos barnebarn var i en sådan tilstand. og skrev et brev til ham, hvor han bad ham om at sende mig til lægecentret. Min bedstefar svarede ikke - han var ligeglad. ”

Afslutningen på kunstnerens liv

Og så skete det. Hans barnebarn Pablito, på trods af alt, der bevarede ubegrænset kærlighed til sin bedstefar, bad om at få lov til at deltage i begravelsen, men Jacqueline Roque nægtede. På begravelsesdagen drak Pablito en flaske decoloran, en blegende kemisk væske og brændte hans inderside. ”Han døde et par dage senere på hospitalet,” mindede Marina Picasso. ”Jeg var bare nødt til at finde pengene til begravelsen. Aviser har allerede rapporteret, at den store kunstners barnebarn, der boede et par hundrede meter fra sin villa i fuld fattigdom, ikke kunne overleve sin bedstefars død. Vores kollegestuderende hjalp os. Uden at sige et ord til mig indsamlede de de penge, de havde brug for til begravelsen, fra deres lommepenge. "

"Hver positive værdi har sin egen negative værdi."

Marina Picasso foreslog, at hvis hendes bedstefar fandt ud af disse tragedier, ville han ikke være særlig bekymret. "Enhver positiv værdi har en negativ værdi." - kunstneren kunne lide at gentage.

Den mest produktive maler i menneskehedens historie.

Han blev også den mest succesrige kunstner efter at have tjent over en milliard dollars i sit liv.

Han blev grundlæggeren af \u200b\u200bmoderne avantgardekunst, startede sin rejse med realistisk maleri, opdagede kubisme og hyldede surrealisme.

Stor spansk maler, grundlægger af kubisme. I løbet af sit lange liv (92 år) skabte kunstneren et så stort antal malerier, graveringer, skulpturer, keramiske miniaturer, at det trodser nøjagtig optælling. Ifølge forskellige kilder spænder Picassos arv fra 14 til 80 tusind kunstværker.

Picasso er unik. Han er dybest set en, fordi meget geni er ensomhed.

Den 25. oktober 1881 fandt en glædelig begivenhed sted i familien José Ruiz Blasco og Maria Picasso Lopez. Deres første barn blev født, en dreng der blev navngivet efter den spanske tradition lang og udsmykkede - Pablo Diego Jose Francisco de Paula Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispignano de la Santisima Trinidad Ruiz og Picasso. Eller simpelthen - Pablo.

Graviditeten var vanskelig - tynd Maria kunne næsten ikke bære barnet. Og fødslen var ret vanskelig. Drengen blev født død ...

Så tænkte lægen, den ældre bror til Jose Salvador Ruiz. Han accepterede barnet, undersøgte ham og indså straks - fiasko. Drengen trak ikke vejret. Lægen slog ham, vendte hovedet ned. Intet hjalp. Dr. Salvador kiggede på fødselslægen for at tage det døde barn væk og tænde en cigaret. En klub med blå cigarrøg indhyllede babyens blå ansigt. Han stivnede krampagtig og skreg.

Der skete et lille mirakel. Det dødfødte barn levede.

Picassos fødested på Piazza Merced i Malaga huser nu kunstnerens husmuseum og det fundament, der bærer hans navn.

Hans far var kunstlærer ved den malagiske kunstskole og var også kurator for det lokale kunstmuseum.

Efter Malaga flyttede Jose med sin familie til byen A Coruña, fik plads på kunstskolen og lærte børn at male. Han blev også den første og muligvis hovedlærer for sin geniale søn, hvilket gav menneskeheden den mest fremragende kunstner i det 20. århundrede.

Vi ved lidt om Picassos mor.

Det er interessant, at mor Maria levede for at se sin søns triumf.

Tre år efter fødslen af \u200b\u200bdet første barn fødte Maria en pige, Lola, og tre år senere den yngste Conchita.

Picasso var en meget forkælet dreng.

Han fik lov til at gøre alt positivt, han døde næsten i de første minutter af sit liv.

I en alder af syv blev drengen sendt til en almindelig gymnasium, men han studerede modbydeligt. Selvfølgelig lærte han at læse og tælle, men han skrev dårligt og med fejl (dette forblev resten af \u200b\u200bsit liv). Men han var ikke interesseret i andet end at tegne. Han blev holdt i skolen kun af respekt for sin far.

Allerede før skolen begyndte hans far at lade ham komme ind i sit værksted. Gav blyanter og papir.

Jose var glad for at bemærke, at hans søn havde en medfødt følelse af form. Han havde en fantastisk hukommelse.

I en alder af otte begyndte barnet at tegne alene. Hvad faderen gjorde i flere uger, kunne sønnen gennemføre på to timer.

Det første maleri af Pablo har overlevet den dag i dag. Picasso skiltes aldrig med dette lærred, malet på en lille træplade med sin fars maling. Dette er Picador fra 1889.

Pablo Picasso - "Picador" 1889

I 1894 tog hans far Pablo ud af skolen og overførte drengen til sit lyceum - en kunstskole i samme La Coruña.

Hvis Pablo på en almindelig skole ikke havde en eneste god karakter, så på sin fars skole - ikke en eneste dårlig. Han studerede ikke kun godt men glimrende.

Barcelona ... Catalonien

I 1895, om sommeren, flyttede familien Ruiz til hovedstaden i Catalonien. Pablo var kun 13 år gammel. Faderen ville have sin søn til at studere på Barcelona Academy of Arts. Pablo, der stadig er en ganske dreng, ansøgte som ansøger. Og han blev straks nægtet. Pablo var fire år yngre end de førsteårsstuderende. Far var nødt til at lede efter gamle bekendte. Af respekt for denne beærede person besluttede optagelsesudvalget for Barcelona Academy at give adgang til drengen til at deltage i optagelsesprøverne.

På bare en uge malede Pablo flere malerier og afsluttede kommissionens opgave - han malede flere grafiske værker i klassisk stil. Da han tog ud og foldede disse ark foran maleriprofessorer, var kommissionsmedlemmerne følelsesløse af overraskelse. Beslutningen var enstemmig. Drengen blev optaget på akademiet. Og straks til seniorkurset. Han behøvede ikke at lære at tegne - en fuldt formet professionel kunstner sad foran Kommissionen.

Navnet "Pablo Picasso" dukkede op netop under hans studier på Barcelona Academy. Pablo underskrev sine første værker med sit eget navn - Ruiz Blesco. Men så opstod der et problem - den unge mand ønskede ikke, at hans malerier skulle forveksles med malerierne fra sin far Jose Ruiz Blasco. Og han tog sin mors efternavn - Picasso. Og det var også en hyldest af respekt og kærlighed til mor Mary.

Picasso talte aldrig om sin mor. Men han elskede og respekterede sin mor meget. Han malede sin far i form af en læge i maleriet "Viden og barmhjertighed". Portræt af mor - maleri "Portræt af kunstnerens mor" i 1896.

Men endnu mere interessant er maleriet "Lola, Picassos søster." Det blev skrevet i 1899, da Pablo var under indflydelse fra impressionisterne.

I sommeren 1897 kom der ændringer til familien til José Ruiz Blasco. Et vigtigt brev kom fra Malaga - myndighederne besluttede at genåbne kunstmuseet og inviterede den autoritative person José Ruiz til stillingen som direktør. I juni 1897. Pablo dimitterede fra akademiet og modtog et eksamensbevis for en professionel kunstner. Og derefter startede familien.

Picasso kunne ikke lide Malaga. For ham var Malaga som et provinsielt uhyggeligt hul. Han ville studere. Derefter på familierådet, hvor onkelen også deltog, blev det besluttet - Pablo skal til Madrid for at forsøge at komme ind i den mest prestigefyldte kunstskole i landet - Akademiet i San Fernando. Onkel Salvador meldte sig frivilligt til at finansiere sin nevøs uddannelse.

Han trådte ind i San Fernando Academy uden meget besvær. Picasso var simpelthen ude af konkurrence. Først modtog han ikke dårlige penge fra sin onkel. Uviljen mod at lære, hvad Pablo allerede vidste uden professoren, førte til, at han efter et par måneder faldt ud. Straks stoppede de penge, der blev modtaget fra hans onkel, og vanskelige tider faldt for Pablo. Han var da 17 år gammel, og i foråret 1898 besluttede han at rejse til Paris.

Paris forbløffede ham. Det blev klart, at det var nødvendigt at bo her. Men uden penge kunne han ikke blive i Paris i lang tid, og i juni 1898 vendte Pablo tilbage til Barcelona.

Her formåede han at leje et lille værksted i det gamle Barcelona, \u200b\u200bmalede flere malerier og var endda i stand til at sælge. Men dette kunne ikke vare længe. Og igen ville jeg vende tilbage til Paris. og overbeviste endda sine venner, kunstnerne Carlos Casagemas og Jaime Sabartes, om at gå med ham.

I Barcelona besøgte Pablo ofte hospitalet for de fattige i Santa Creu, hvor prostituerede blev behandlet. Hans ven arbejdede her. Iført en hvid kappe. Picasso sad i timevis på undersøgelser og lavede hurtigt blyantskitser i en notesbog. Derefter bliver disse skitser til malerier.

I sidste ende flyttede Picasso til Paris.

Hans far så ham ud på Barcelonas togstation. Ved afskeden præsenterede sønnen sin far med sit selvportræt, hvorpå han indskrev ”Jeg er kongen!” Ovenpå.

I Paris var livet fattigt og sultent. Men til tjeneste for Picasso var alle museerne i Paris. Derefter blev han interesseret i impressionisternes arbejde - Delacroix, Toulouse-Lautrec, Van Gogh, Gauguin.

Han blev interesseret i fønikernes og de gamle egypters kunst, japanske udskrifter og gotisk skulptur.

I Paris havde han og hans venner et andet liv. Overkommelige kvinder, berusede samtaler med venner efter midnat, uger uden brød og vigtigst af alt OPIUM.

Nøgternhed skete på et øjeblik. En morgen gik han ind i det næste rum, hvor hans ven Kasagemas boede. Carlos lå på sengen med armene ud til siderne. En revolver lå i nærheden. Carlos var død. Senere viste det sig, at tilbagetrækning af stoffer var årsagen til selvmordet.

Picassos chok var så stort, at han straks opgav sin afhængighed af opium og aldrig vendte tilbage til stoffer. En venes død vendte Picassos liv på hovedet. Efter at have boet i to år i Paris vendte han tilbage til Barcelona igen.

Munter, temperamentsfuld, syende med munter energi, forvandlede Pablo pludselig til en broende melankolsk. En vens død fik ham til at tænke over meningen med livet. I selvportrættet fra 1901 ser en bleg mand på os med trætte øjne. Billeder af denne periode - overalt depression, tab af styrke, overalt hvor du ser de trætte øjne.

Denne periode blev Picasso selv kaldet blå - "farven på alle farver." På baggrund af dødens blå baggrund maler Picasso livet i lyse farver. I to år i Barcelona arbejdede han på et staffeli. Jeg glemte næsten mine teenagebordelture.

"Strygejern" dette billede blev malet af Picasso i 1904. En træt, skrøbelig kvinde bøjede sig på et strygebræt. Svage tynde arme. Dette billede er en salme til livets håbløshed.

Han nåede toppen af \u200b\u200bdygtighed i en meget tidlig alder. Men han fortsatte med at søge, eksperimentere. I en alder af 25 var han stadig en håbefuld kunstner.

Et af de slående malerier fra den "blå periode" er "Livet" fra 1903. Picasso selv kunne ikke lide dette billede, betragtede det som ufuldstændigt og fandt det for lig El Grecos arbejde - men Pablo anerkendte ikke den sekundære natur. Billedet viser tre gange, tre perioder i livet - fortid, nutid og fremtid.

I januar 1904 tog Picasso til Paris igen. Denne gang er jeg fast besluttet på at forankre her på nogen måde. Og i intet tilfælde vende tilbage til Spanien - før han lykkes i Frankrigs hovedstad.

Han var tæt på sin "lyserøde periode".

En af hans parisiske venner var Ambroise Vollard. Efter at have organiseret den første udstilling af Pablo's værker i 1901, blev denne mand snart en "skytsengel" for Picasso. Vollard var en samler af malerier og langt en succesrig kunsthandler.

Efter at have formået at charme Woller. Picasso har sikret sig en sikker indtægtskilde.

I 1904 mødtes Picasso og blev venner med Guillaume Apollinaire.

I samme 1904 mødte Picasso den første sande kærlighed i sit liv - Fernando Olivier.

Det vides ikke, hvad der tiltrak Fernanda i denne tætte, nedslående spanier (Picasso var kun 158 centimeter høj - han var en af \u200b\u200bde "store shorties"). Deres kærlighed blomstrede hurtigt og storslået. Den høje Fernanda var vild med sin Pablo.

Fernanda Olivier blev Picassos første permanente model. Siden 1904 kunne han simpelthen ikke arbejde, hvis der ikke var nogen kvindelig natur foran ham. Begge var 23 år gamle. De levede let, muntert og meget dårligt. Fernanda viste sig at være en elendig husmor. Og denne Picasso i sine kvinder kunne ikke stå, og deres civile ægteskab rullede ned ad bakke.

"Pige på en bold" - dette billede, malet af Picasso i 1905, eksperter i maleri tilskriver overgangsperioden i kunstnerens arbejde - mellem "blå" og "lyserød".

Disse år blev Medrano-cirkus Picassos yndlingssted i Paris. Han elskede cirkuset. fordi de er cirkusartister, mennesker med ulykkelig skæbne, professionelle vandrere, hjemløse vagabonder, tvunget til at foregive sjov hele deres liv.

Nøgenfigurer i Picassos malerier fra 1906 er rolige og endda fredelige. De ser ikke længere ensomme ud - temaet ensomhed. angsten for fremtiden forsvandt i baggrunden.

Flere værker fra 1907, herunder "Selvportræt", blev lavet i en speciel "afrikansk" teknik. Og eksperter inden for maleri kalder selve hobbytiden for masker den "afrikanske periode". Trin for trin bevægede Picasso sig mod kubisme.

"Avignons piger" - på dette billede arbejdede Picasso med særlig koncentration. I et helt år holdt han lærredet under en tyk kappe og tillod ikke engang Fernanda at se på det.

Maleriet afbildede et bordel. I 1907, da alle så billedet, udbrød en alvorlig skandale. Billedet blev set af alle. Anmelderne erklærede enstemmigt, at Picassos maleri ikke er andet end et forlag over kunst.

I begyndelsen af \u200b\u200b1907, midt i skandalen omkring "Maidens of Avignon", kom kunstneren Georges Braque til hans galleri. Braque og Picasso blev straks venner og begyndte den teoretiske udvikling af kubismen. Hovedideen var at opnå effekten af \u200b\u200bet tredimensionelt billede ved hjælp af krydsende plan og konstruktion ved hjælp af geometriske former.

Denne periode faldt på årene 1908-1909. De billeder, der blev malet af Picasso i denne periode, var ikke meget forskellige fra de samme "Maidens of Avignon". Der var købere og beundrere af de allerførste malerier i stil med kubisme.

Årene 1909-1910 var den såkaldte “analytiske” kubisme. Picasso forlod Cezannes blødhed i farver. Geometriske figurer faldt i størrelse, billederne blev kaotiske, og malerierne blev mere komplekse.

Den sidste periode med dannelsen af \u200b\u200bkubisme kaldes "syntetisk". Det faldt på årene 1911-1917.

I sommeren 1909 var Pablo i trediverne blevet rig. Det var i 1909, at der akkumulerede så mange penge, at han åbnede sin egen bankkonto, og ved efteråret havde han råd til både et nyt hjem og et nyt værksted.

Eva-Marcel blev den første kvinde i Picassos liv, der forlod ham selv uden at vente på, at kunstneren selv skulle forlade hende. I 1915 døde hun af forbrug. Med hans elskede Evas død mistede Picasso sin evne til at arbejde i lang tid. Depressionen varede i flere måneder.

I 1917 udvidede Picassos sociale cirkel - han mødte en fantastisk person, digteren og kunstneren Jean Cocteau.

Så overtalte Cocteau Picasso til at gå med ham til Italien, Rom for at slappe af og glemme tristheden.

I Rom så Picasso en pige og blev straks forelsket. Det var den russiske balletdanser Olga Khokhlova.

"Portræt af Olga i en lænestol" - 1917

I 1918 foreslog Picasso. Sammen rejste de til Malaga for at lade Olga møde Picassos forældre. Forældrene gav klarsignal. I begyndelsen af \u200b\u200bfebruar tog Pablo og Olga til Paris. Her den 12. februar 1918 blev de mand og kone.

Deres ægteskab varede lidt over et år og knækkede. Denne gang var årsagen sandsynligvis. i forskellen mellem temperamenter. Overbevist om sin mands utroskab boede de ikke længere sammen, men stadig skiltes Picasso ikke. Olga forblev kunstnerens kone, omend formelt, indtil hendes død i 1955.

I 1921 fødte Olga en søn, der hed Paulo eller simpelthen Paul.

Pablo Picasso viet 12 år af sit kreative liv til surrealisme og vendte periodisk tilbage til kubismen.

Efter surrealismens principper formuleret af André Breton gik Picasso imidlertid altid sin egen vej.

"Dans" - 1925

Det allerførste maleri af Picasso, malet i surrealistisk stil i 1925, under indflydelse af det kunstneriske arbejde fra Breton og hans tilhængere, efterlader et stærkt indtryk. Dette er maleriet "Dance". I det arbejde, som Picasso markerede en ny periode i sit kreative liv, er der meget aggression og smerte.

Det var januar 1927. Pablo var allerede meget rig og berømt. En gang på Seine-dæmningen så han en pige og blev forelsket. Pigens navn var Maria-Teresa Walter. De blev adskilt af en enorm aldersforskel - nitten år. Han lejede en lejlighed til hende ikke langt fra sit hus. Og snart skrev han kun til Maria Teresa.

Maria Teresa Walter

Om sommeren, da Pablo tog familien med til Middelhavet, fulgte Maria Teresa. Pablo bosatte hende ved siden af \u200b\u200bhuset. Picasso bad Olga om skilsmisse. Men Olga nægtede det, for dag efter dag blev Picasso endnu rigere.

Picasso formåede at købe Boazhelo-slottet til Maria-Teresa, hvor han faktisk flyttede sig selv.

I efteråret 1935 fødte Maria Teresa sin datter, som hun kaldte Maya.

Pigen blev optaget i navnet på en ukendt far. Picasso svor, at han straks efter skilsmissen ville genkende sin datter, men da Olga var væk, holdt han aldrig sit løfte.

Maya med en dukke - 1938

Maria-Teresa Walter blev den vigtigste inspiration. Picasso i flere år, og det var til hende, at han dedikerede sine første skulpturer, som han arbejdede på på Château Boishelu i løbet af 1930-1934.

"Maria Teresa Walter", 1937

Fascineret af surrealisme udførte Picasso sine første skulpturelle kompositioner i samme surrealistiske retning.

Den spanske krig for Picasso faldt sammen med en personlig tragedie - to uger før den begyndte, døde mor Maria. Efter at have begravet hende mistede Picasso hovedtråden, der forbinder ham med sit hjemland.

Der er en lille by i Baskerlandet i det nordlige Spanien kaldet Guernica. Den 1. maj 1937 raidede tyske fly denne by og tørrede den praktisk talt af jordens overflade. Nyheden om Guernicas død chokerede planeten. Og snart blev dette chok gentaget, da der på verdensudstillingen i Paris dukkede et maleri af Picasso kaldet "Guernica" op.

"Guernica", 1937

Med hensyn til påvirkningen på seeren kan intet maleri sammenlignes med “Guernica”.

I efteråret 1935 sad Picasso ved et bord på en gadecafé i Montmartre. Her så han Dora Maar. og ...

Der gik ganske lidt tid, og de befandt sig i en fælles seng. Dora var serbisk. Krigen adskilt dem.

Da tyskerne iværksatte en invasion af Frankrig, var der en stor udvandring. Kunstnere, forfattere og digtere flyttede fra Paris til Spanien, Portugal, Algeriet og Amerika. Ikke alle formåede at flygte, mange døde ... Picasso gik ikke nogen steder. Han var hjemme og ville spytte på Hitler og hans nazister. Overraskende nok blev han ikke rørt. Det er også overraskende, at Adolf Hitler selv var en fan af hans arbejde.

I 1943 blev Picasso tæt på kommunisterne, og i 1944 meddelte han, at han sluttede sig til det franske kommunistparti. Picasso blev tildelt stalinistprisen (i 1950). og derefter Lenin-prisen (i 1962).

I slutningen af \u200b\u200b1944 rejste Picasso til havet i det sydlige Frankrig. I 1945 fandt Dora Maar ham. Det viste sig, at hun ledte efter ham hele krigen. Picasso købte hende et hyggeligt hus her i det sydlige Frankrig. Og meddelte, at det var slut mellem dem. Skuffelsen var så stor, at Dora tog Pablo's ord som en tragedie. Snart blev hun plaget af sin grund og endte på en psykiatrisk klinik. Der boede hun resten af \u200b\u200bdagene.

I sommeren 1945 vendte Pablo tilbage til Paris i kort tid, her så han Françoise Gilot og blev straks forelsket. I 1947 flyttede Pablo og Françoise til det sydlige Frankrig til Valoris. Snart lærte Pablo de gode nyheder - Françoise forventede en baby. I 1949 blev Picassos søn Claude født. Et år senere fødte Françoise en pige, der fik navnet Paloma.

Men Picasso var ikke Picasso, hvis familieforholdet varede længe. De begyndte allerede at skændes. Og pludselig gik Françoise stille og roligt, det var sommeren 1953. På grund af sin afgang begyndte Picasso at føle sig som en gammel mand.

I 1954 bragte skæbnen Pablo Picasso sammen med sin sidste ledsager, som i slutningen af \u200b\u200bden store maler ville blive hans kone. Det var Jacqueline Rock. Picasso var ældre end Jacqueline med så meget som ... 47 år. På tidspunktet for deres bekendtskab var hun kun 26 år gammel. Han er 73.

Tre år efter Olgas død besluttede Picasso at købe et stort slot, hvor han kunne tilbringe resten af \u200b\u200bsine dage med Jacqueline. Han valgte Voverengue Castle på skråningen af \u200b\u200bSt. St. Victoria i det sydlige Frankrig.

I 1970 fandt en begivenhed sted, der blev hans vigtigste pris i de seneste år. Bymyndighederne i Barcelona bad kunstneren om tilladelse til at åbne et museum med hans malerier. Dette var det første Picasso-museum. Den anden, i Paris, åbnede efter hans død. I 1985 blev Paris-hotellet "Sale" omdannet til et Picasso-museum.

I de sidste år af sit liv begyndte han pludselig hurtigt at miste hørelse og syn. Hukommelsen fulgte. Så gav mine ben op. Ved udgangen af \u200b\u200b1972 var han helt blind. Jacqueline var altid der. Hun elskede ham meget. Ingen støn, ingen klager, ingen tårer.

8. april 1973 - den dag var han væk. Ifølge Picassos testamente blev hans aske begravet nær Voverang-slottet ...

Kilde - Wikipedia og uformelle biografier (Nikolai Nadezhdin).

Pablo Picasso - biografi, fakta, malerier - stor spansk maler opdateret: 16. januar 2018 af forfatteren: internet side

Gutter, vi sætter vores sjæl ind på siden. Tak for
at du opdager denne skønhed. Tak for inspiration og gåsehud.
Deltag i os på Facebook og I kontakt med

"For mig er der kun to typer kvinder - gudinder og fodklude." Pablo Picasso

"Mystery", "Madness", "Magic" - det er de første ord, som lånere kom til at tænke på, da de forsøgte at beskrive skabelsen af \u200b\u200bPablo Picasso. Kunstnerens specielle aura blev farvet af hans eksplosive, spanske temperament og geni. Dette er en kombination, som kvinder ikke kunne modstå.

internet side offentliggør den store maleres kærlighedshistorie.

Picasso i sin ungdom og ældre alder

Picasso var en fantastisk mand med den forlokkende charme, der nu kaldes karisma. Imidlertid kunne mange kvinder ikke komme overens med kunstnerens karakter og begik selvmord eller blev skøre. I en alder af 8 år har Pablo allerede skrevet sit første seriøse værk "Picador". I en alder af 16 gik Picasso, som om det var sjovt, ind i Royal Academy of Fine Arts i San Fernando. Han faldt lige så let ud. I stedet for at narre bøger begyndte Pablo og hans venner at lege omkring bordeller i Madrid.

I en alder af 19 år gik kunstneren for at erobre Paris. Inden han gik, malede Picasso et selvportræt. Øverst på billedet underskrev han med sort maling: "Jeg er kongen!" I hovedstaden i Frankrig havde "kongen" imidlertid en vanskelig tid. Der var ingen penge. En vinter for ikke at fryse ned stak han en stenpejs med sine egne værker.

På det personlige front gik det meget bedre.

Kvinder har altid elsket Picasso.

Fernande Oliviers første elskede

Hans første elskerinde var Fernanda Olivier (hun var 18, han var 23 år gammel). I Paris bor Pablo Picasso i et fattigt kvarter i Montmartre, på et hostel, hvor håbefulde kunstnere bosatte sig, og hvor Fernanda Olivier undertiden udgør for dem. Der møder hun Picasso, bliver hans model og hans kæreste. Elskerne levede i fattigdom. Om morgenen stjal de croissanter og mælk. Gradvist begyndte Picassos malerier at blive købt.

Pablo Picasso, Fernanda Olivier og Hakin Reventos. Barcelona, \u200b\u200b1906

De boede sammen i næsten et årti, og fra denne periode forblev et stort antal af både Fernandas portrætter og generelt kvindelige billeder malet fra hende.

Fernanda in the Black Mantilla, 1905

Ifølge forskere var hun en model for oprettelsen af \u200b\u200bAvignon Maidens, et af de største malerier af Picasso, et vendepunkt for kunsten i det tyvende århundrede.

Men der var en tid, hvor de boede adskilt (sommer og efterår 1907). Denne sommer har efterladt dårlige minder. Både han og hun havde affære med andre. Men det værste var, at han boede hos en kvinde, der slet ikke forstod kubismen, hun kunne ikke lide ham. Måske oplevede Picasso organisk depression; senere, da han vendte tilbage til Paris, fik han maveproblemer. Hans tilstand før mavesåret. Fra nu af vil forholdet mellem pensel og lærred ikke passere kunstneren forgæves - kubisme som et kompleks var lige så simpelt som at spille skak i tre dimensioner. Og de skiltes - Picasso og Fernanda.

Russisk ballerina Olga Khokhlova

Ægte kærlighed kom til kunstneren i 1917, da han mødte en af \u200b\u200bSergei Diaghilevs ballerinaer, Olga Khokhlova. Historien om deres forhold begyndte den 18. maj 1917, da Olga dansede ved premieren på balletparaden på Châtelet Theatre. Balletten blev skabt af Sergei Diaghilev, Eric Satie og Jean Cocteau, mens Pablo Picasso var ansvarlig for kostumer og scenografi.

Et fotografi af Olga Khokhlova.

Olga Khokhlova, Picasso, Maria Chabelskaya og Jean Cocteau i Paris, 1917.

Efter at de mødtes, gik truppen på turné til Sydamerika, og Olga tog med Picasso til Barcelona. Kunstneren introducerede hende til sin familie. Mor kunne ikke lide hende. Olga er udlænding, russer, ikke en kamp for sin strålende søn! Livet vil vise, at moderen havde ret. Olga og Picasso blev gift den 18. juni 1918 i den ortodokse katedral i Alexander Nevsky. Jean Cocteau og Max Jacob var vidner ved brylluppet.

"Portræt af Olga i en lænestol", 1917

Efter at de mødtes, gik truppen på turné til Sydamerika, og Olga tog med Picasso til Barcelona. Kunstneren introducerede hende til sin familie. Mor kunne ikke lide hende. Olga er udlænding, russer, ikke en kamp for sin strålende søn! Livet vil vise, at moderen havde ret.

Olga og Picasso blev gift den 18. juni 1918 i den ortodokse katedral i Alexander Nevsky. Jean Cocteau og Max Jacob var vidner ved brylluppet.

I juli 1919 rejste de til London for en ny premiere på den russiske ballet, Tricorne Ballet, som Picasso igen skabte kostumer og sæt for.

Balletten blev også udført på Alhambra i Spanien og var en stor succes i Paris Opera i 1919. Dette var den tid, hvor de blev lykkeligt gift og ofte deltog i offentlige begivenheder.

Den 4. februar 1921 havde Olga en søn, Paulo (Paul). Fra det øjeblik begyndte forholdet mellem ægtefællerne hurtigt at blive forværret.

Olga spildte sin mands penge, og han var desperat vred. Og den vigtigste årsag til uenigheden var den rolle, som Olga Picasso pålagde. Hun ville se ham som en salonportrætmaler, en kommerciel kunstner, der bevæger sig i det høje samfund og modtager ordrer der.

Nøgen i en rød stol, 1929

Et sådant liv kede geniet ihjel. Dette blev straks afspejlet i hans malerier: Picasso portrætterede sin kone udelukkende i form af en ond gammel kvinde, hvis særpræg var truende med lange skarpe tænder. Picasso så sin kone på denne måde hele sit efterfølgende liv.

Marie-Teresa Walter

Fotoportræt af Marie-Therese Walter.

Kvinden i den røde stol, 1939

I 1927, da Picasso var 46 år gammel, flygtede han fra Olga til den 17-årige Marie-Therese Walter. Det var ild, mysterium, galskab.

Kærlighedstiden til Marie-Thérèse Walther var speciel, både i livet og i arbejdet. Værkerne i denne periode adskilte sig skarpt fra de tidligere skabte malerier både i stil og farve. Mesterværkerne i Marie Walther-perioden, især før hans datters fødsel, er toppen af \u200b\u200bhans arbejde.

I 1935 lærte Olga af en ven om sin mands romantik såvel som at Maria Teresa var gravid. Idet hun tog Paulo med sig, rejste hun straks til det sydlige Frankrig og indgav en skilsmisse. Picasso nægtede at dele ejendommen ligeligt som krævet af franske love, og derfor forblev Olga sin juridiske kone indtil sin død. Hun døde af kræft i 1955 i Cannes. Picasso deltog ikke i begravelsen. Han trak bare vejret.

Dora Maar

Et fotografi af Dora Maar.

Efter et barns fødsel køler han af til Marie og får sig en anden elskerinde - den 29-årige kunstner Dora Maar. Engang mødtes Dora og Marie-Therese tilfældigt i Picassos studie, da han arbejdede på den berømte Guernica. De vrede kvinder krævede, at han valgte en af \u200b\u200bdem. Pablo svarede, at de skal kæmpe for ham. Og damerne slog hinanden med næverne.
Så sagde kunstneren, at kampen mellem hans to elskerinder var den mest slående begivenhed i hans liv. Marie-Teresa hængte sig hurtigt op. Og Dora Maar, som for evigt forbliver i maleriet "Grædende kvinde".

Den grædende kvinde, 1937

For lidenskabelig Dora var det en katastrofe at bryde op med Picasso. Dora endte på det parisiske psykiatriske hospital Saint Anne, hvor hun blev behandlet med elektriske stød. En gammel ven, den berømte psykoanalytiker Jacques Lacan, reddede hende derfra og førte hende ud af krisen. Derefter lukkede Dora sig helt og blev for mange et symbol på en kvinde, hvis liv er brudt af kærlighed til Picassos grusomme geni. Efter at have trukket sig tilbage i sin lejlighed nær rue Grand-Augustin, kastede hun sig ned i mystik og astrologi, konverteret til katolicisme. Hendes liv stoppede, måske i 1944, da der var en pause med Picasso.

Senere, da Dora vendte tilbage til maleriet, ændrede hendes stil sig radikalt: nu kom hendes lyriske udsigt ud over bredden af \u200b\u200bSeinen og landskabet i Luberon fra under børsten. Venner organiserede en udstilling af hendes arbejde i London, men hun blev ubemærket. Dog kom Dora selv ikke til åbningsdagen og forklarede senere, at hun havde travlt, da hun tegnede en rose på et hotelværelse ... Efter at have overlevet i et kvart århundrede den, der ifølge André Breton var hendes livs “skøre kærlighed”, Dora Maar Hun døde i juli 1997 i en alder af 90 år alene og i fattigdom. Og omkring et år senere blev hendes portræt "Grædende kvinde" solgt på auktion for 37 millioner franc.

Kærligheden mellem Picasso og Dora Maar, der blomstrede under krigen, stod ikke verdens prøve. Deres romantik varede i syv år, og det var en historie om brudt, hysterisk kærlighed. Kunne hun have været anderledes? Dora Maar var hidsig i sine følelser og kreativitet. Hun havde et uhæmmet temperament og en skrøbelig psyke: eksplosioner af energi i hende blev erstattet af perioder med dyb depression. Picasso kaldes normalt et "hellig monster", men det ser ud til, at han i menneskelige relationer bare var et monster.

Françoise Gilot

Kunstneren glemte hurtigt de elskerinder, han havde forladt. Snart begyndte han allerede at mødes med den 21-årige Françoise Gilot, som var egnet til mesteren som barnebarn. Jeg mødte hende på en restaurant og bad hende straks ... om at tage et bad. I det besatte Paris var varmt vand en luksus, og Picasso var en af \u200b\u200bde få, der havde råd til det.

Françoise Gilot med en blomst, Vallauris, 1949

"Når jeg vil sige noget, taler jeg på den måde, som
jeg synes, det skal siges. "Pablo Picasso.

Da han blev født, troede jordemøderen at han var dødfødt.
Picasso blev reddet af sin onkel. ”Læger røget store cigarer på det tidspunkt, og min onkel
var ingen undtagelse Da han så mig ligge ubevægelig,
han blæste røg ind i mit ansigt, som jeg med en grimase udbrød et vrede. "
Ovenfor: Pablo Picasso i Spanien
Foto: LP / Roger Viollet / Rex Funktioner

Pablo Picasso blev født den 25. oktober 1881 i byen Malaga, Anadalusian
provinser i Spanien.
Da han blev døbt, modtog Picasso det fulde navn på Pablo Diego Jose Francisco de Paula
Juan Nepomuseno Maria de los Remedios Crispin Crispignano de la Santisima
Trinidad Ruiz og Picasso - som ifølge spansk skik var en række navne
ærede hellige og familie af familien.
Picasso er moderens efternavn, som Pablo tog, siden hans fars efternavn
syntes ham for almindelig, foruden Picassos far, Jose Ruiz,
han var selv kunstner.
Ovenfor: Kunstner Pablo Picasso i Mougins, Frankrig i 1971.
to år før hans død.
Foto: AFP / Getty Images

Picassos første ord var "Piz" - som er en forkortelse for "La piz"
hvilket betyder blyant på spansk.

Det første maleri af Picasso blev kaldt "Picador",
mand, der kører på en hest i tyrefægtning.
Picassos første udstilling fandt sted, da han var 13,
i bagrummet i paraplybutikken.
I en alder af 13 kom Pablo Picasso glimrende ind
Barcelona Kunstakademi.
Men i 1897, i en alder af 16, kom han til Madrid for at studere på School of Arts.

"Første kommunion". 1896 Maleriet blev skabt af den 15-årige Picasso

"Selvportræt". 1896 g
Teknik: Olie på lærred Samling: Barcelona, \u200b\u200bPicasso Museum

"Viden og barmhjertighed". 1897 Maleriet blev malet af den 16-årige Pablo Picasso.

Da han allerede var voksen og en gang har besøgt en udstilling med børnetegninger, sagde Picasso:
"I deres alder malede jeg som Raphael, men det tog mig et helt liv,
at lære at male som dem. "

Pablo Picasso malede sit mesterværk i 1901,
da kunstneren kun var 20 år gammel.

Picasso blev engang afhørt af politiet, at han havde stjålet Mona Lisa.
Efter at maleriet forsvandt fra Louvre i Paris i 1911, digteren og "ven"
Guillaume Apollinaire pegede med fingeren på Picasso.
Barnet og duer, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
aktuelt udstillet som en del af Courtauld Gallery's Becoming Picasso udstilling.
Billede: Privat samling.

Picasso brændte flere af sine malerier, da han var en ambitiøs kunstner i Paris,
at holde varmen.
Ovenfor: Absintdrikkeren fra 1901. Pablo Picasso (1881-1973)

Foto: State Hermitage, Skt. Petersborg

Pablo Picasso Ironer 1904
Påstået, i dette arbejde, et forklædt selvportræt af Picasso!

Picassos søster Conchita døde af difteri i 1895.

Picasso mødte den franske kunstner Henri Matisse i 1905
i forfatterens Gertrude Steins hus.
Ovenfor: Dværgdanseren, 1901 Pablo Picasso (1881-1973)
aktuelt udstillet som en del af Courtauld Gallery Bliv en Picasso-udstilling.
Foto: Picasso Museum, Barcelona (gasull Fotografia)

Pablo Picasso. Kvinde med krage. 1904

Picasso havde mange elskerinder.
Kvinder fra Picasso - Fernanda Olivier, Marcel Humbert, Olga Khokhlova,
Maria Teresa Walter, Françoise Gilot, Dora Maar, Jacqueline Roque ...

Pablo Picassos første kone var den russiske ballerina Olga Khokhlova.
I foråret 1917 digteren Jean Cocteau, der samarbejdede med Sergei Diaghilev,
inviterede Picasso til at tegne skitser af kostumer og kulisser til den fremtidige ballet.
Kunstneren gik på arbejde i Rom, hvor han blev forelsket i en af \u200b\u200bdanserne i Diaghilev-truppen -
Olga Khokhlova. Diaghilev bemærkede Picassos interesse for ballerinaen og betragtede det som sin pligt
at advare den varme spanske rive om, at russiske piger ikke er lette -
du skal gifte dig med dem ...
De blev gift i 1918, og brylluppet fandt sted i den ortodokse katedral i Paris.
Alexander Nevsky, blandt gæsterne og vidnerne var Diaghilev, Apollinaire, Cocteau,
Gertrude Stein, Matisse.
Picasso var overbevist om, at han ville gifte sig for livet, og derfor i sin ægteskabskontrakt
indeholdt en artikel om, at deres ejendom er fælles.
I tilfælde af en skilsmisse betød dette at dele ham lige, inklusive alle malerierne.
Og i 1921 havde de en søn, Paul.
Livet til et ægtepar fungerede dog ikke ...
men det var Pablo's eneste officielle kone,
de var ikke skilt.

Pablo Picasso og Olga Khokhlova.

Pablo Picasso Olga.

Picasso malede meget af hende på en rent realistisk måde, som hun selv insisterede på
en ballerina, der ikke kunne lide eksperimenter med at male, som hun ikke forstod.
"Jeg vil," sagde hun, "genkende mit ansigt."

Pablo Picasso Portræt af Olga Khokhlova.

Françoise Gilot.
Denne fantastiske kvinde formåede at fylde Picasso med styrke uden at spilde sin egen.
Hun gav ham to børn og formåede at bevise, at en familieidyl ikke er en utopi,
men den virkelighed, der findes for frie og kærlige mennesker.
Børnene til Françoise og Pablo modtog efternavnet Picasso og blev efter kunstnerens død
ejere af en del af hans formue.
Françoise sluttede sit forhold til kunstneren selv efter at have lært om hans utroskab.
I modsætning til mange af mesterens elskede blev Françoise Gilot ikke gal og begik ikke selvmord.

Da hun følte, at kærlighedshistorien sluttede, forlod hun selv Picasso,
uden at give ham muligheden for at udfylde listen over forladte og ødelagte kvinder.
Ved at udgive bogen "Mit liv med Picasso" gik Françoise Zhilot stort set imod kunstnerens vilje,
men fik verdensomspændende berømmelse.

Françoise Gilot og Picasso.

Med Françoise og børn.

Picasso havde fire børn fra tre kvinder.
Ovenfor: Pablo Picasso med de to børn af sin elskerinde Françoise Gilot,
Claude Picasso (til venstre) og Paloma Picasso.
Foto: REX

Børn af Picasso. Claude og Paloma. Paris.

Maria-Teresa Walter fødte sin datter Maya.

På sin anden kone, Jacqueline Rock, blev han gift da han var 79 (hun er 27).

Jacqueline forbliver den sidste og trofaste kvinde i Picasso og passer på ham,
allerede syg, blind og hørehæmmet, indtil hans død.

Picasso, Jacqueline med krydsede arme, 1954

En af Picassos mange muser var gravhunden Lump.
(ligesom det på tysk måde. Klump på tysk betyder "kanalya").
Hunden tilhørte fotograf David Douglas Duncan.
Hun døde en uge før Picasso.

Der er flere perioder i Pablo Picassos arbejde: blå, lyserød, afrikansk ...

Den "blå" periode (1901-1904) inkluderer værker oprettet mellem 1901 og 1904.
Blågrå og blågrøn dybe kolde farver, farver af tristhed og fortvivlelse konstant
er til stede i dem. Picasso kaldte blå "farven på alle farver."
Hyppige emner på disse malerier er afmagrede mødre med børn, vagabonder, tiggere, blinde mennesker.

"En gammel tigger med en dreng" (1903) Museum of Fine Arts. Moskva.

"Mor og barn" (1904, Fogg Museum, Cambridge, Massachusetts, USA)

Blindens morgenmad. 1903 Samling: New York, Metropolitan Museum of Art

Den "lyserøde periode" (1904 - 1906) er kendetegnet ved mere muntre toner - okker
og lyserød samt vedvarende temaer for billeder - harlekiner, vandrende skuespillere,
akrobater
Fascineret af komikerne, der blev modellerne for hans malerier, besøgte han ofte Medrano-cirkuset;
på dette tidspunkt er harlekinen Picassos foretrukne karakter.

Pablo Picasso, To akrobater med en hund, 1905

Pablo Picasso, dreng med en rør, 1905

"Afrikansk" periode (1907 - 1909)
I 1907 dukkede de berømte Avignon Maidens op. Kunstneren arbejdede på dem i over et år -
længe og grundigt, da han ikke før havde arbejdet med sine andre malerier.
Offentlighedens første reaktion er chok. Matisse var rasende. Selv de fleste af mine venner accepterede ikke jobbet.
"Det føles som om du ville give os træk eller benzin", -
talte kunstneren Georges Braque, Picassos nye ven. Skandaløst billede, hvis navn han gav
digteren A. Salmon, var det første skridt i at male på vejen til kubisme, og mange kunstkritikere overvejer
hendes udgangspunkt for samtidskunst.

Dronning Isabella. 1908 Cubism Museum of Fine Arts, Moskva.

Picasso var også en forfatter. Han skrev omkring 300 digte og to stykker.
Ovenfor: Harlequin and Companion, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
aktuelt udstillet som en del af Courtauld Gallery i Become Picasso udstillingen.
Foto: State Museum of AS Pushkin, Moskva

Akrobater. Mor og søn. 1905

Pablo Picasso The Lovers. 1923

Picassos maleri "Nude, Green Leaves and Bust", som skildrer ham
elskerinde Marie-Thérèse Walter, blev solgt på auktion for $ 106,5 millioner.
Ved at slå rekorden for malerier solgt på auktion,
som blev sat af Munchs maleri "The Scream".

Picassos malerier blev stjålet oftere end nogen anden kunstner.
550 af hans værker mangler.
Ovenfor: Den grædende kvinde 1937 af Pablo Picasso
Foto: Guy Bell / Alamy

Sammen med Georges Braque grundlagde Picasso kubismen.
Han arbejdede også i stilarter:
Neoklassicisme (1918 - 1925)
Surrealisme (1925 - 1936) osv.

Pablo Picasso. To piger læser.

Picasso donerede sine skulpturer til samfundet i Chicago, USA i 1967.
Han gav sine venner usignerede malerier.
Han sagde: Ellers sælger du dem, når jeg dør.

Olga Khokhlova boede i de senere år helt alene i Cannes.
Hun var syg i lang tid og smerteligt og den 11. februar 1955 døde hun af kræft.
på byhospitalet. Kun hendes søn og et par venner deltog i begravelsen.
Picasso på dette tidspunkt i Paris var ved at færdiggøre maleriet "Algeriske kvinder" og kom ikke.

Picassos to elskerinder - Marie-Thérèse Walter og Jacqueline Roque (som blev hans kone)
begået selvmord. Maria Teresa hængte sig selv fire år efter hans død.
Rock skød sig selv i 1986, 13 år efter Picassos død.

Pablo Picassos mor sagde: ”Med min søn, der kun blev skabt til sig selv
og for ingen andre kan ingen kvinde være lykkelig "

Ovenfor: Siddende harlekin, 1901. Pablo Picasso (1881-1973)
aktuelt udstillet som en del af Courtauld Gallery i Become Picasso udstillingen.
Foto: Metropolitan Museum Metropolitan Museum / Art Resource / Scala, Firenze

Ifølge ordsprog er Spanien et land, hvor mænd foragter sex,
men de lever for det. "Om morgenen - kirke, om eftermiddagen - tyrefægtning, om aftenen - bordel" -
denne trosbekendelse af den spanske macho blev fulgt fromt af Picasso.
Kunstneren sagde selv, at kunst og seksualitet er det samme.

Pablo Picasso og Jean Kakto i tyrefægtning i Vallauris. 1955

Ovenfor: Guernica Pablo Picasso, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia i Madrid.

Picassos maleri "Guernica" (1937). Guernica er en lille baskisk by i det nordlige Spanien, der praktisk talt tørres af jordens overflade med tyske fly den 1. maj 1937.

En dag gennemsøgte Gestapo Picassos hus. En nazistofficer, der så et fotografi af "Guernica" på bordet, spurgte: "Gjorde du det?" "Nej" - svarede kunstneren - "du gjorde det."

Under anden verdenskrig boede Picasso i Frankrig, hvor han blev tæt på kommunisterne.
medlemmer af modstanden (i 1944 sluttede Picasso endda det franske kommunistparti).

I 1949 trak Picasso sin berømte "Fredsdue" på en plakat
Verdensfredskongres i Paris.

Foto: Picasso maler en due på væggen i sit hjem i Mougins. August 1955.

Picassos sidste ord var ”Drik for mig, drik for mit helbred,
du ved, jeg kan ikke drikke mere. "
Han døde, mens han og hans kone, Jacqueline Rock, underholdt venner ved middagen.

Picasso blev begravet ved bunden af \u200b\u200bslottet, som han købte i 1958
i Vauvenargues, i det sydlige Frankrig.
Han var 91 år gammel. Ikke længe før hans død, kendetegnet ved en profetisk gave
sagde kunstneren:
”Min død vil være et skibsvrag.
Når et stort skib dør, trækkes alt omkring det ind i tragten. "

Og så skete det. Hans barnebarn Pablito bad om at få lov til at deltage i begravelsen,
men kunstnerens sidste kone, Jacqueline Roque, nægtede.
På begravelsesdagen drak Pablito en flaske affarvet - et affarvende kemikalie
væske. Det var ikke muligt at redde Pablito.
Han blev begravet i samme grav på kirkegården i Cannes, hvor Olgas aske hviler.

Den 6. juni 1975 døde den 54-årige Paul Picasso af levercirrhose.
Hans to børn - Marina og Bernard, den sidste kone til Pablo Picasso Jacqueline
og yderligere tre uægte børn - Maya (datter af Marie-Therese Walter),
Claude og Paloma (børn af Françoise Gilot) - blev anerkendt som kunstnerens arvinger.
Lange kampe om arven begyndte

Marina Picasso, der arvede den berømte palæ af sin bedstefar "Kongens residens" i Cannes,
bor der med en voksen datter og søn og tre adopterede vietnamesiske børn.
Hun skelner ikke mellem dem og har allerede lavet et testamente, ifølge hvilket
al hendes enorme formue efter hendes død vil blive opdelt i fem lige store dele.
Marina skabte et fundament, der bærer hendes navn, som hun byggede i forstæderne til Ho Chi Minh-byen
en landsby med 24 huse til 360 vietnamesiske forældreløse børn.

”Kærlighed til børn,” understreger Marina, “jeg arvede fra min bedstemor.
Olga var den eneste person fra hele Picasso-klanen, der tilhørte os, børnebørn,
med ømhed og opmærksomhed. Og min bog "Børn, der bor ved verdens ende" jeg på mange måder
skrev for at gendanne sit gode navn.