Livet til Filippo Tommaso Marinetti, grundlæggeren af \u200b\u200bfuturismen mellem to ture til Rusland. Manifest af russiske futurister Futurisme, krig og forhold til fascisme

Manifest "Manifestos" Marina Aleksinskaya 14. august 2014 0 Kultur "Redder Rusland fra obskurantisme" i Hermitage Fra 28. juni til 31. oktober er Hermitage vært for "Manifesto 10" - en biennale af samtidskunst. Denne begivenhed, dette globale projekt (på bekostning af St. Petersburgs skatkammer) har allerede gjort det

18.7. Oppositionsmanifest Den sidste af de betragtede oppositioner dækkede en række regionale grene af partiet og resulterede i frigivelsen i 2009 af "Manifestet til fornyelse af det russiske føderations kommunistiske parti" af denne opposition. I 2010 blev dens anden udgave frigivet (men ikke opdateringer, men moderniseringer - opdateringen lyder

Forord: fra "national futurisme" til "techno-betydning af den russiske idé" Dårlig er den tro, der erklæres af pligt. Det er dårligt, når folk beordres ovenfra til at tro på Ruslands storhed og store fremtid, men noget helt andet hersker i sjælen. Det er store chancer

MARINETTI FILIPPO TOMAZO

Futurismens første manifest

litteratur.- M.: Progress, 1986. -S. 158 -162.

Mine venner og jeg tilbragte hele natten i et elektrisk lys. Kobberhætter under lamper som en moskees kupler minder om os selv i deres indvikling og lunefuldhed, men elektriske hjerter slog under dem. Dovenskab blev født foran os, men vi sad og sad alle sammen på rige persiske tæpper og slibede alle slags vrøvl og snavset papir.

Vi var meget stolte af os selv: selvfølgelig, når alt kommer til alt, sov vi ikke, ligesom fyrtårne \u200b\u200beller spejdere ikke sover. Vi var en mod en mod en lang række stjerner, alle var vores fjender, og de slog lejr højt op på himlen. Alene, helt alene med stokeren ved ovnen på en gigantisk damper, alene med et sort spøgelse ved den rasende mave af et rasende lokomotiv, alene med en beruset, når han flyver hjem som på vinger, men de indimellem slå væggene med dem!

Og pludselig, meget tæt, hørte vi et brøl. Det var enorme dobbeltdækkersporvogne, alt sammen i flerfarvede lys, skyndte forbi og hoppede op og ned. Som om det var landsbyer ved Po-floden på en ferie, men floden flød over bredden, rev dem af og bar dem uimodståeligt gennem vandfaldene og boblebadene direkte til havet.

Så var alt stille. Vi hørte kun den gamle kanals sørgelige stønn og knasningen af \u200b\u200bknoglerne i nedslidte mosede paladser. Og pludselig brølede biler under vores vinduer som sultne vilde dyr.

Nå, venner, - sagde jeg, - fortsæt! Mytologi, mystik - alt dette ligger allerede bagved! For vores øjne fødes en ny kentaur - en mand på en motorcykel - og de første engle svæver op i himlen på flyvingerne! Lad os få et godt skud ved livets porte, lad alle kroge og bolte flyve helt ud! .. Frem! En ny daggry går allerede op over jorden! .. For første gang gennemtrænger hun med sit skarlagenrøde sværd det evige mørke, og der er intet smukkere end denne brændende glans!

Tre biler stod der og fnysede. Vi gik hen og klappede dem kærligt på nakken. Jeg har en frygtelig tæthed i min bil, du ligger som i en kiste, men så pludselig hvilede rattet mod mit bryst, skåret som en bøddelens økse, og jeg blev straks levende.

I en vanvittig virvelvind af vanvid blev vi vendt indefra og ud, revet væk fra os selv og trukket langs de pukkede gader, som om vi var i en dyb seng af en tør flod. Her og der flimrede ynkelige svage lys gennem vinduerne, og de syntes at sige: tro ikke dine øjne, et alt for ædru blik på tingene!

Flair! Jeg råbte. - Et vildt dyr har nok flair! ..

Og ligesom unge løver skyndte vi os for at finde døden. Fremad, i den endeløse lilla himmel, blinkede hendes sorte hud med knap synlige falmede kors. Himlen skinnede og skælvede, og du kunne røre ved den med din hånd.

Men vi havde hverken den smukke dame, steget op i de skyhøje højder eller den grusomme dronning, hvilket betyder, at det var umuligt, sammenklappet i tre dødsfald, som en byzantinsk ring, at falde død ved hendes fødder! .. Der var intet for os at dø for, undtagen at kaste den overvældende byrde af dit eget mod!

Vi skyndte os bagud. Kædehunde sprang ud af portene, og vi knuste dem straks - efter vores rødglødende hjul var der intet tilbage af dem, ikke engang et vådt sted, ligesom der ikke er rynker på kraven efter strygning.

Døden var frygtelig glad. Ved hver sving løb hun fremad og strakte ømt sine knogler, så ventede hun på mig med et tandskær, liggende på vejen og så sødt ud af vandpytterne.

Lad os bryde ud af den rådne skal af Common Sense, og som nødder smagede med stolthed, springe vi lige ud i den åbne mund og kød af vinden! Lad det ukendte sluge os! Vi går ikke til dette af sorg, men for at der skal være mere og uden den enorme vrøvl!

Så sagde jeg og vendte mig straks skarpt rundt. På samme måde, når man glemmer alt i verden, jagter pudler deres egen hale. Pludselig ud af ingenting to cyklister. De kunne ikke lide det, og de truede begge foran mig: så nogle gange drejer to argumenter i mit hoved, og begge er ganske overbevisende, selvom de modsiger hinanden. Løs her på selve vejen - hverken køre eller passere ... Damn it! Uh! .. Jeg rykkede lige, og hvad? rullede over og floppede lige ned i grøften ...

Åh du, morgrøft, fløj i grøften - bliv fuld fuld! Åh, disse fabrikker og deres tagrender! Jeg sank ned i denne gylle med glæde og huskede min sorte sygeplejerskes sorte bryster!

Jeg stod op til min fulde højde som en snavset, stinkende moppe og glæde stak mit hjerte med en rødglødende kniv.

Og så blev alle disse fiskere med fiskestænger og reumatiske naturvenner i første omgang skræmt og kom så løbende for at se på sådan en ting. Langsomt og kompetent kastede de deres enorme jernnoter og fiskede ud af min bil - denne haj gennemsyret af mudder. Som en slange lavet af skalaer begyndte den at kravle ud af grøften lidt efter lidt, og nu dukkede dens luksuriøse krop og luksuriøse polstring op. De troede, at min stakkels haj var død. Men så snart jeg klappede hende forsigtigt på ryggen, skælvede hun overalt, ophidsede sig, rettet sine finner og skyndte sig fremad.

Vores ansigter er gennemblødt af sved, udtværet med fabriksslam blandet med metalspåner og sod fra fabriksrør rettet mod himlen, vores knuste arme er bandageret. Og så under livets visende fiskeres hulning med fiskestænger og helt slappe naturvenner, meddelte vi for første gang alle levende på jorden din vilje:

1. Længe leve risiko, dristighed og ukuelig energi!

2. Mod, mod og oprør - det er det, vi synger i vores digte.

3. Den gamle litteratur roste den dovne tanke, henrykkelse og passivitet. Men vi herliggør det uforskammede pres, feberagtige delirium, marcherende skridt, farligt spring, smæk i ansigtet og skænderi.

4. Vi siger: vores smukke verden er blevet endnu smukkere - nu har den fart. Under bagagerummet til en racerbil slanger udstødningsrør og skyder ild. Dens brøl er som en maskingeværsprængning, og ingen Nika fra Samothrace kan sammenligne sig med det i skønhed.

5. Vi synger om manden bag rattet: rattet gennemtrænger jorden, og det styrter i en cirkulær bane.

6. Lad digteren hensynsløst stege, lad hans stemme tordne og vække de oprindelige elementer!

7. Der er intet smukkere end kamp. Der er ingen mesterværker uden arrogance. Poesi vil helt bryde de mørke kræfter og underkaste dem menneskene.

8. Vi står på kanten af \u200b\u200bårhundreder! .. Så hvorfor se tilbage? Når alt kommer til alt er vi ved at skære et vindue direkte ind i den mystiske verden. Umulig! Nu er der hverken tid eller rum. Vi lever allerede i evigheden, fordi kun hastighed hersker i vores verden.

9. Længe leve krig - kun den kan rense verden. Længe leve våben, kærlighed til moderlandet, anarkismens destruktive magt, høje ideer om ødelæggelse af alt og alle! Ned med kvinder!

10. Vi vil knuse alle museer og biblioteker til hinanden. Ned med moral, feje kompromisløsere og onde filister!

11. Vi vil herliggøre arbejdernes støj, den glade brummen og det oprørske brøl fra folkemængden; den brogede splid i den revolutionære hvirvelvind i vores hovedstæder; natten brummer i havne og skibsværfter under elektriske måners blændende lys. Lad stationernes frodige kæber sluge de rygende slanger. Lad fabrikkerne være bundet til skyerne af røgstrengene, der slipper ud af deres rør. Lad broerne smitte over overfladen af \u200b\u200bfloderne, blændende mousserende under solen med et gymnastikkast. Lad de rogue steamers snuse i horisonten. Lad de bredbrystede damplokomotiver, disse stålheste i en sele lavet af rør, danse og puste med utålmodighed på skinnerne. Lad flyene glide over himlen, og propellets brøl smelter sammen med bannere og bifald af den entusiastiske skare.

Ikke kun hvor som helst, men i Italien forkynder vi dette manifest. Han vil vende om og brænde hele verden. I dag, med dette manifest, lægger vi grundlaget for futurismen. Det er tid til at befri Italien for al denne smitte - historikere, arkæologer, kunsthistorikere, antikvitetshandlere.

For længe har Italien været en dumpingplads for alle former for skrammel. Det er nødvendigt at rydde det for utallige museeaffald - det gør landet til en enorm kirkegård.

Museum og kirkegårde! De kan ikke skelnes fra hinanden - dystre menigheder med ukendte og umulige lig. Dette er offentlige krisecentre, hvor onde og ukendte skabninger er stablet i en bunke. Malere og billedhuggere lægger al deres had mod hinanden i selve museets linjer og farver.

At gå på museet en gang om året, når de går til deres pårørendes grav - det er stadig forståeligt! .. Selv at bringe en flok blomster til Gioconda - og det er okay! .. Men slæber rundt der hver dag med alle vores sorger, svagheder, sorger - det klatrer ikke ind i nogen port! .. Så hvorfor forgifte din sjæl af hensyn til? Så hvad skal man passe på?

Hvad godt kan du se i et gammelt maleri? Kun kunstnerens ynkelige forsøg, mislykkede forsøg på at bryde hindringen, der forhindrer ham i fuldt ud at udtrykke sin hensigt.

At beundre et gammelt maleri er at begrave dine bedste følelser i live. Så det er bedre at bruge dem i erhvervslivet, at lede dem til en fungerende, kreativ kanal. Hvorfor spilde energi på værdiløse suk om fortiden? Det er trættende og udmattende, ødelæggende.

Hvad er det til: et dagligt besøg på museer, biblioteker, akademier, hvor urealiserede planer begraves, de bedste drømme korsfæstes, brudte håb males i henhold til graferne?! For en kunstner er dette det samme som for langvarig vejledning til en smart, talentfuld og ambitiøs ungdom

For skrøbelige, handicappede og fanger - det er okay. Måske er de gode gamle dage for dem som en balsam for sår: fremtiden er alligevel beordret ... Men vi har ikke brug for alt dette! Vi er unge, stærke, vi lever i fuld kraft, vi, futurister!

Nå, hvor er de herlige brandstiftere med brændte hænder? Lad os komme her! Lad os! Tag ild til bibliotekshylderne! Ret vandet fra kanalerne ind i museets krypter og oversvømm dem! .. Og lad strømmen bære de store lærreder væk! Grib dine valg og skovle! Ødelæg gamle byer!

De fleste af os er under tredive. Vi har arbejde i ikke mindre end et dusin år. Vi bliver fyrre, og så lader de unge og de stærke kaste os ned på lossepladsen som unødvendigt skrammel! .. De vil galoppere fra hele verden, fra de fjerneste kroge til den lette rytme i deres første digte. De vil skrabe luften med deres knurrede fingre og snuse dørene til akademierne. De vil trække vejret i stanken fra vores rådne ideer, som har en plads i katakomberne på bibliotekerne.

Men vi selv vil ikke længere være der. I sidste ende, en vinternat, finder de os i et åbent felt nær en dyster hangar. I den dystre regn vil vi klynge os rundt om vores skælvende fly og varme vores hænder over den dårlige ild. Lyset vil muntert blusse op og fortære vores bøger, og deres billeder vil stige opad som gnister.

De samles omkring os. Fra vrede og frustration får de vejret. Vores stolthed og uendelige mod vil gøre dem rasende. Og de vil skynde os. Og jo stærkere deres kærlighed og beundring for os, jo mere had vil de rive os i stykker. Sund og stærk uretfærdighed vil glæde i deres øjne. Når alt kommer til alt er kunst vold, grusomhed og uretfærdighed.

De fleste af os er under tredive, og vi har allerede spildt al vores rigdom - styrke, kærlighed, mod, udholdenhed. Vi havde travlt med feber, kastet til højre og venstre uden at tælle og til udmattelsespunktet.

Men se på os! Vi er ikke tørre endnu! Vores hjerter slår jævnt! Faktisk har vi ild, had, hastighed i vores kister! .. Hvad, overrasket? Du har ikke noget at huske fra hele dit liv.

Tro mig ikke? Nå, okay, det vil det! Vil være! Jeg har hørt alt dette før. Jamen selvfølgelig! Vi ved på forhånd, hvad vores angiveligt smukke sind vil fortælle. Vi, vil han sige, er bare afkom og fortsættelse af vores forfædres liv.

Og hvad så? Nå, lad! Bare tænk! ... Det er oprørende at lytte! Stop med at slibe denne vrøvl hele tiden! Træk dit hoved op!

Og igen, fra toppen, udfordrer vi stjernerne!

Futuristisk litteraturs tekniske manifest

Kilde: At kalde en spade en spade:

Program forestillinger af mestre i vesteuropæisk

litteratur. -M.: Progress, 1986. - S. 163-167.

Jeg sad i flyets benzintank. En flyver hvilede hovedet lige på min mave, og det var varmt. Pludselig gik det op for mig: den gamle syntaks, afvist af Homer, er hjælpeløs og latterlig. Jeg ville virkelig lade ordene komme ud af buret fra periodesætningen og smide denne gamle latinske ting ud. Ligesom enhver jerk har denne sætning et stærkt hoved, mave, ben og to flade fødder. Så du kan kun gå, endda løbe, men straks, udåndet, stop! .. Og hun vil aldrig have vinger.

Alt dette surrede mig af propellen, da vi fløj i en højde af to hundrede meter. Nedenfor rygtede Milan med rør, og propellen fortsatte med at nynne:

1. Syntaksen skal destrueres, og substantivene skal placeres tilfældigt, når de kommer til at tænke på.

2. Verbet skal være i ubestemt form. På denne måde passer det pænt sammen med substantivet, og derefter afhænger substantivet ikke af forfatterens “jeg” fra “jeg” fra observatøren eller drømmeren. Kun verbets ubestemte form kan udtrykke livets kontinuitet og subtiliteten i dets opfattelse af forfatteren.

3. Adjektivet skal annulleres og så vises det nøgne substantiv i al sin herlighed. Adjektivet tilføjer nuancer, forsinkelser, får os til at tænke, og dette modsiger dynamikken i vores opfattelse.

4. Adverbet skal afskaffes. Denne rustne krog binder ordene sammen, og sætningen er modbydeligt ensformig.

5. Hvert substantiv skal have en dobbelt et andet substantiv, som det er forbundet med ved hjælp af analogi.

De vil forene sig uden officielle ord. For eksempel: mand-torpedo, kvindebugt, crowd-surf, stedtragt, dørkran. Opfattelsen af \u200b\u200banalogi bliver fortrolig på grund af flyvehastigheden. Hastighed har åbnet ny viden om livet for os, så vi er nødt til at sige farvel til alle disse "svarende til, ligesom, som, ligesom," osv. Bedre endnu, et objekt og en tilknytning skal blændes ind i et lakonisk billede og repræsenteret i et ord.

6. Tegnsætning er ikke længere nødvendig. Når adjektiver, adverb og serviceord annulleres, vil en livlig og flydende stil opstå af sig selv uden dumme pauser, perioder og kommaer. Så vil tegnsætning være helt ubrugelig. Og for at angive retningen eller fremhæve noget kan du bruge de matematiske symboler + - x: \u003d\u003e< и нотные знаки.

7. Forfattere har altid elsket direkte tilknytning. De sammenlignede dyret med en person eller et andet dyr, og dette er næsten et fotografi. Nå, for eksempel sammenlignede nogle foxterrieren med en lille fuldblodsponni, andre, mere dristige, kunne sammenligne den samme utålmodigt skvælende hund med en Morse-kodemaskine. Og jeg sammenligner foxterrier med boblende vand. Alt dette niveauer af sammenslutninger af varierende dækning. Og jo bredere foreningen er, desto dybere afspejler den lighed. Når alt kommer til alt består ligheden i en stærk gensidig tiltrækning af helt forskellige, fjerne og endda fjendtlige ting. Den nye stil vil være baseret på de bredeste foreninger. Han vil absorbere al livets mangfoldighed. Det vil være en uoverensstemmende og flerfarvet stil, foranderlig, men meget harmonisk.

I "Slaget ved Tripoli" har jeg følgende billeder: Jeg sammenligner en skyttegrav med bajonetter, der stikker ud derfra, til en orkestergrop og en kanon - med en femme fatale. Således blev hele lag af livet indeholdt i en lille scene i en afrikansk kamp, \u200b\u200balt sammen takket være intuitive foreninger.

Voltaire sagde, at billeder er blomster og skal samles omhyggeligt og ikke alt. Dette er slet ikke korrekt. Billeder er poesiens kød og blod. Al poesi består af en endeløs række nye billeder. Uden dem vil det falme og visne. Større billeder forbløffer fantasien i lang tid. De siger, at læsernes følelser skal skånes. Ah ah! Eller måske skal vi passe på noget andet? Når alt kommer til alt slettes de lyseste billeder fra tid til anden. Men det er ikke alt. Over tid handler de mindre og mindre på fantasien. Er ikke Beethoven og Wagner dæmpet af vores dvælende entusiasme? Derfor er det nødvendigt at smide slettede billeder og falmede metaforer ud af sproget, og det betyder - næsten alt.

8. Der er ingen forskellige kategorier af billeder de er alle de samme. Du kan ikke opdele foreninger i høj og lav, yndefuld og uhøflig eller fjernhentet og naturlig. Vi opfatter billedet intuitivt, vi har ikke en færdiglavet mening på forhånd. Kun et meget fantasifuldt sprog kan omfavne al livets mangfoldighed og dens intense rytme.

9. Bevægelsen skal formidles af en hel kæde af foreninger.Hver forening skal være præcis og kortfattet og passe ind i et ord. Her er et levende eksempel på en kæde af foreninger, og ikke den mest dristige og begrænsede af den gamle syntaks: ”Fru kanon! Du er sød og unik! Men i vrede er du bare smuk. Du bliver grebet af ukendte kræfter, du kvæler med utålmodighed og er bange for din skønhed. Og så - et spring i dødens arme, et knusende slag eller sejr! Kan du lide mine entusiastiske madrigaler? Vælg derefter, jeg står til din tjeneste, frue! Du er som en fyrig højttaler. Dine brændende og lidenskabelige taler rammer hjertet. Du ruller stål og skærer jern, men det er ikke alt. Selv generalens stjerner smelter under dit brændende kærtegn, og du knuser dem ubarmhjertigt som en koeben ”(“ Slaget ved Tripoli ”).

Nogle gange er det nødvendigt, at flere billeder i træk gennemborer læsernes sind som et kraftigt maskingevær.

De mest adræt og undvigende billeder kan fanges i et tykt net. Væver hyppig not af foreninger og kastes i livets mørke afgrund. Her er et uddrag fra "Mafarka-Futurist". Det er et tæt billedgitter, der dog holdes sammen af \u200b\u200bden gamle syntaks: ”Hans skrøbelige unge stemme ringede skævt og ekko med mange stemmer fra børnenes stemmer. Dette klangfulde ekko af skolegården forstyrrede ørerne på den gråhårede lærer, der kiggede ned i havet ovenfra ... "

Her er tre mere almindelige billedriste.

”Ved de kunstige brønde i Bumellana pustede pumper og vandede byen. I nærheden, i den tykke skygge af oliven, sank tre kameler kraftigt på det bløde sand. Den kølige luft gurglede og gurglede muntert i deres næsebor, som vand i jernhalsen i en by. Maestro Sunset vinkede yndefuldt sin lysende pind, og hele det jordiske orkester begyndte straks at bevæge sig i glæde. Diskrete lyde kom fra orkestergraven i skyttegravene og ekko i skyttegravene. Bajoneternes buer bevægede sig usikkert ...

Efter den store maestros brede bevægelse, faldt fuglfløjterne stille i løvet, og de langvarige trælle af græshopper døde væk. Stenene brummede søvnigt og ekko med grenens tørre hvisken ... Verset var ringningen af \u200b\u200bsoldatens bowlers og klik på boltene. Med den sidste bølge af sin skinnende stav dæmpede solnedgangsdirigenten lyden af \u200b\u200bhans orkester og inviterede natkunstnerne. Stjernerne dukkede op på himlen og åbnede bredt deres gyldne klæder. Ørkenen stirrede på dem som en luksuriøs skønhed med lav hals. Den varme nat overdådigt strødte juveler på hendes storslåede mørke bryst "(" Slaget ved Tripoli ").

10. Du skal væve billeder tilfældigt og ude af drift. Hvert system er en opfindelse af smart læring.

11. Helt og fuldstændig fri litteratur fra forfatterens eget selv, det vil sige fra psykologi. En mand forkælet af biblioteker og dæmpet af museer er ikke længere af den mindste interesse. Han er fuldstændig gennemsyret af logik og kedelig dyd, så han skal udelukkes fra litteraturen, og livløse sager skal tages i hans sted. Fysikere og kemikere vil aldrig være i stand til at forstå og afsløre hendes sjæl, og forfatteren skal gøre dette ved hjælp af al sin intuition. Bag udseendet af frie genstande skal han skelne deres natur og tilbøjeligheder gennem motorernes nervøse tak - hør ånde af metal, sten, træ. Menneskelig psykologi er opbrugt til bunden, og den vil blive erstattet af tekster af tilstande af livløs materie. Men opmærksomhed! Du må ikke tilskrive hende menneskelige følelser. Din opgave er at udtrykke accelerationskraften, føle og formidle processerne med ekspansion og sammentrækning, syntese og henfald. Du skal fange en elektronisk hvirvel og et kraftigt ryk af molekyler. Det er ikke nødvendigt at skrive om svaghederne ved generøs stof. Du skal forklare, hvorfor stål er stærkt, det vil sige for at vise forbindelsen mellem elektroner og molekyler, der er utilgængelige for det menneskelige sind, en forbindelse, der er endnu stærkere end en eksplosion. Varmt metal eller bare en træblok begejstrer os nu mere end en kvindes smil og tårer. Vi ønsker at vise motorens liv i litteraturen. For os er han et stærkt dyr, en repræsentant for en ny art. Men først skal vi studere hans vaner og de mindste instinkter.

For den futuristiske digter er der intet tema, der er mere interessant end klapringen af \u200b\u200btangenterne på et mekanisk klaver. Takket være filmene er vi vidne til sjove transformationer. Uden menneskelig indblanding forekommer alle processer i omvendt rækkefølge: svømmerens ben kommer ud af vandet, og med et fleksibelt og stærkt ryk kommer han på platformen. I en film kan en person løbe mindst 200 km i timen. Alle disse former for bevægelse af materie egner sig ikke til fornuftens love, de er af en anden oprindelse.

Litteratur har altid forsømt sådanne egenskaber ved genstande som lyd, tyngdekraft (flyvning) og lugt (fordampning). Det er bydende nødvendigt at skrive om dette. Det er for eksempel nødvendigt at prøve at tegne en buket lugt, som hunden lugter. Vi skal lytte til motorernes samtaler og gengive hele deres dialoger. Hvis nogen tidligere skrev om livløse sager, var han stadig for travl med sig selv. Fraværende minded, ligegyldighed og bekymringer fra en anstændig forfatter blev på en eller anden måde afspejlet i billedet af emnet. En person er ikke i stand til at trække sig ud fra sig selv. Forfatteren inficerer ufrivilligt ting med sin ungdommelige glæde eller senil melankoli. Materie har ingen alder, det kan hverken være glad eller trist, men det stræber konstant efter hastighed og åbent rum. Hendes styrke er ubegrænset, hun er uhæmmet og hårdnakket. Derfor skal man først slippe af med den vingeløse traditionelle syntaks for at underkaste materie. Materie vil tilhøre den, der fjerner denne kloge, klodsede stub.

Den modige digter-befriende vil frigive ord og trænge ind i fænomenets essens. Og så vil der ikke være mere fjendskab og misforståelse mellem mennesker og den omgivende virkelighed. Vi forsøgte at presse stoffets mystiske og foranderlige liv ind i en gammel latinsk celle. Kun formodede opstart kunne starte et så forgæves ståhej. Dette bur var ubrugeligt fra starten. Livet skal opfattes intuitivt og udtrykkes direkte. Når logikken er forbi, vil der være intuitiv psykologi af stof. Denne tanke kom mig op i et fly. Ovenfra så jeg alt fra en ny vinkel. Jeg kiggede på alle objekter ikke i profil og ikke i frontbillede, men vinkelret, det vil sige, jeg så dem ovenfra. Jeg blev ikke hindret af logikens kæder og hverdagens bevidsthedskæder.

Digtere-futurister, du troede på mig. Du fulgte mig trofast til stormforeninger, sammen med mig byggede du nye billeder. Men de tynde baner i dine metaforer har fanget logikken. Jeg vil have dig til at befri dem og udvide dem til deres fulde bredde og kaste dem langt ud i havet med al deres magt.

Sammen skaber vi det såkaldte trådløs billeddannelse. Vi fjerner den første understøttende halvdel fra foreningen, og kun en kontinuerlig serie af billeder forbliver tilbage. Når vi har nok ånd til dette, vil vi frimodigt sige, at stor kunst blev født. Men til dette er du nødt til at ofre læsernes forståelse. Ja, vi har ikke brug for det. Vi kom trods alt uden forståelse, da vi udtrykte en ny opfattelse med den gamle syntaks. Ved hjælp af syntaksen polerede digterne så at sige livet og formidlede allerede i krypteret form til læseren dens form, konturer, farver og lyde. Syntaks fungerede som en dårlig oversætter og kedelig underviser. Og litteratur har hverken brug for det ene eller det andet. Det skal smelte sammen med livet og blive en uadskillelig del af det.

Mine værker ligner slet ikke andres. De forbløffer med foreningenes kraft, de mange forskellige billeder og manglen på velkendt logik. Mit første manifest af futurisme absorberede alt nyt og fløjtede som en gal kugle over al litteratur. Hvad er meningen med at trænge på en knirkende vogn, når du kan flyve? Forfatterens fantasi svæver glat over jorden. Han dækker hele sit liv med et sejt blik af brede foreninger, og frie ord samler dem i harmoniske rækker af lakoniske billeder.

Og så skriger de vredt fra alle sider: ”Dette er grimhed! Du har frataget os ordets musik, du har forstyrret lydens harmoni og rytmens glathed! ”. Det gjorde de selvfølgelig. Og de gjorde det rigtige! Men nu hører du det virkelige liv: uhøflige græder, øreklippende lyde. I helvede med at vise sig! Vær ikke bange for grimhed i litteraturen. Og foregiv ikke at være helgener. Lad os spytte på en gang for alle Alter af kunst og træd modigt ind i den ubegrænsede afstand af intuitiv opfattelse! Og der, efter at have afsluttet med hvid poesi, vil vi tale med frie ord.

Intet er perfekt i livet. Selv snigskyttere savner nogle gange mærket, og så bliver den målrettede ordbål pludselig et klæbrig dryp af ræsonnement og forklaring. Det er umuligt at genopbygge opfattelsen med det samme med et slag. Gamle celler dør gradvist af, og nye vises på deres sted. Og kunst er en verdens kilde. Vi henter styrke fra det, og det fornyes af underjordiske farvande. Kunst er en evig fortsættelse af os selv i rum og tid, vores blod strømmer i det. Men når alt kommer til alt vil blod koagulere, hvis det ikke tilføjer specielle mikrober til det.

Futuristiske digtere, jeg lærte dig at foragte biblioteker og museer. En medfødt intuition er kendetegnende for alle romancere. Jeg ville vække hende i dig og ringe aversion mod fornuft. En uimodståelig modvilje mod jernmotoren har lagt sig i mennesket. Kun intuition kan forene dem, men ikke grund. Menneskets dominans er forbi. Teknologiens tidsalder kommer! Men hvad kan forskere udover fysiske formler og kemiske reaktioner? Og vi bliver først bekendt med teknikken, så bliver vi venner med den og forbereder udseendet en mekanisk person i kombination med reservedele. Vi vil befri en person fra tanken om døden, det ultimative mål for rationel logik.

43. Futurismens litterære manifest.

En af tendenserne i det litterære-kritiske arbejde i 1920'erne var ønsket om at opdele et kunstværk, at se i det en slags mekanisme, der egner sig til en ganske rationel forståelse. Interesse for, hvordan en litterær tekst blev lavet, i hvilke detaljer den kan skrues ud, hvad der skal rettes i et allerede kendt værk, så det imødekommer behovene hos en ny læser - alt dette var karakteristisk for en række strømme af litteraturkritik . Litteraturkritiske vurderinger blev fyldt med forfatterens selvtilfredshed. Næsten enhver litteraturkritiker udviklede sig primært som en modstander, og hans mening blev dannet i varmen fra endeløse diskussioner og polemiske kampe. Uoverensstemmelse med andres mening blev hævet til et absolut. Litterær smag, en følelse af proportioner i fortolkningen af \u200b\u200ben litterær tekst ophørte med at være en prioritet i analysen af \u200b\u200ben litterær tekst. De ovennævnte træk ved litteraturkritik var karakteristiske for både proletkultisterne og futuristerne i krig med dem.

FUTURISME. Dette litterære udtryk er taget fra det latinske ord Futurum - fremtid. I Rusland kalder futurister sig undertiden "Bulyans". Futurisme, som en ambition for fremtiden, er imod passisme i litteraturen, aspiration til fortiden. Futurister kaster fortidens tunge byrde overbord. De modsætter sig poesien om trist erindring mod poesien om den feberagtige stræben efter fremtiden.

I 1909 dukkede Marinettis første manifest op, og allerede i 1910 begyndte digte fra Skt. Petersborg ego-futurister og Moskva cubo-futurister at dukke op i Rusland.

I Skt. Petersborg samledes ego-futuristerne i 1912 omkring forlaget Petersburg Glashatay, ledet af Ivan Ignatiev. Gruppen inkluderer: D. Kryuchkov, Igor Severyanin, K. Olympov (Fofanov-søn), P. Shirokov, Rurik Ivnev, Vasilisk Gnedov, Vadim Shershenevich.

Futurister det er umuligt at forestille sig uden kritik af hele den tidligere litterære proces, og for de fleste af dem var "programopus" vigtigere end kreativiteten i sig selv. Men i princippet - den fuldstændige benægtelse af fortidens litteratur og ideen om "før den falmende verden af \u200b\u200balt nyt" - var langt fra nyt i litteraturhistorien. Hovedtræk: oprørskhed, anarkisk verdensbillede, udtryk for massernes stemning i mængden; benægtelse af kulturelle traditioner, et forsøg på at skabe kunst, der er rettet mod fremtiden; oprør mod de sædvanlige normer for poetisk tale, eksperimenter inden for rytme, rim, orientering til det talte vers, slogan, plakat; søger efter et frigjort "egenrådigt" ord, eksperimenterer med at skabe et "abstrakt" sprog; teknologikulten, industribyer; patos af chokerende.

Grundlæggerne af den russiske futurisme betragtes som "Budlyans", medlemmer af Skt. Petersborg-gruppen "Gilea" (Velimir Khlebnikov, Aleksey Eliseevich Kruchenykh, Vladimir Vladimirovich Mayakovsky og Burliuk, David Davidovich), der udstedte et manifest "Slap i ansigt til offentlig smag "i december 1912. Manifestet kaldte "at smide Alexander Sergeevich Pushkin, Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, Lev Nikolaevich Tolstoy osv. Osv. Fra vor tids damper" og formulerede digteres 4 rettigheder: 1. At øge digterens ordforråd og afledte. ord (Word - innovation). 2. Et uimodståeligt had mod det sprog, der eksisterede før dem. 3. Fjern med rædsel en krans af øre ære fra badekostene fra din stolte pande.
4. At stå på blokken for ordet "vi" midt i et hav af fløjte og indignation.

"Gilea" var den mest indflydelsesrige, men ikke den eneste sammenslutning af futurister: der var også ego futurister ledet af Igor Severyanin (Sankt Petersborg), " Centrifuger» ( Moskva), grupper i Kiev, Kharkiv, Odessa, Baku... Gilea-medlemmer overholdt doktrinen cubo-futurisme; inden for dets rammer dukkede op abstrus poesi, opfundet af Khlebnikov og Kruchenykh.

TIL digtere-cubo-futurister inkluderet Velimir Khlebnikov, Elena Guro, David og Nikolai Burliuki, Vasily Kamensky, Vladimir Mayakovsky, Alexey Kruchenykh, Benedict Livshits.

Ego-futurisme. Ud over den generelle futuristiske skrivning er ego-futurisme præget af kultivering af forfining af fornemmelser, brugen af \u200b\u200bnye fremmedsprogede ord og prangende selvkærlighed. Bevægelsens leder var Igor Severyanin; Georgy Ivanov, Rurik Ivnev, Vadim Shershenevich og Vasilisk Gnedov, der stilistisk nærmede sig kubofuturismen, støder også op til ego-futurisme. "Poetry Mezzanine". En poetisk forening grundlagt i 1913 af Moskva ego-futurister. Den omfattede Vadim Shershenevich, Rurik Ivnev (M. Kovalev), L. Zak (pseudonymer - Khrisanf og M. Rossiyansky), Sergei Tretyakov, Konstantin Bolshakov, Boris Lavrenev og en række andre unge digtere. Gruppens ideologiske inspirator såvel som dets mest energiske medlem var Vadim Shershenevich. "Poesiets mezzanin" blev i litterære kredse betragtet som den moderate fløj af futurismen.

Foreningen faldt fra hinanden i slutningen af \u200b\u200b1913. Tre almanakker blev udgivet under varemærket "Poesiets mezzanin": "Vernissage", "En fest i tiden for pest", "Crematorium of Sanity" og flere samlinger. "Centrifuger". Moscow Futurist Group, dannet i januar 1914 fra venstre fløj af digtere, der tidligere var tilknyttet forlaget Lyrica. De vigtigste medlemmer af gruppen er Sergey Bobrov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak. Hovedtrækket i gruppemedlemmernes teori og kunstneriske praksis var, at når man konstruerede et lyrisk værk, skiftede opmærksomheden fra ordet som sådan til intonational-rytmiske og syntaktiske strukturer. I deres arbejde blev futuristiske eksperimenter og tillid til tradition organisk kombineret. Bøger under varemærket "Centrifuge" blev fortsat udgivet indtil 1922.

Med etableringen af \u200b\u200bsovjetmagt i Rusland begyndte futurismen gradvist at forsvinde. Nogle af forfatterne emigrerede (for eksempel Igor Severyanin, Ilya Zdanevich, Alexandra Exter), nogle døde (Velimir Khlebnikov, i 1930 - Vladimir Mayakovsky og Alexander Bogomazov), nogle døde fra futurismens idealer og udviklede deres egen individuelle stil (Nikolai Aseev, Boris Pasternak).

Det første svar på russisk futurisme var V. Brusovs artikel De nyeste tendenser i russisk poesi. Futurister. En erfaren kritiker "fangede" straks futuristerne af det, de ikke ønskede at indrømme: deres manifest gentager i det væsentlige italienernes manifest og bemærkede forskellen mellem futuristerne i Petersborg og Moskva, dog ikke så meget i teorien som i dens implementering - “til Petersborgs digtere heldige: blandt dem var en digter med et unægteligt fremragende talent: Igor Severyanin ... Men en fremragende digter er altid højere end den skole, som han er rangeret til: hans arbejde kan ikke være et mål for skolens ambitioner og præstationer. " (Artikel af V. Bryusov dukkede op i 1913, da V. Mayakovskys talent endnu ikke var afsløret fuldt ud). I slutningen af \u200b\u200bartiklen bemærker mesteren af \u200b\u200bsymbolik, at inden for "verbal præsentation" har futuristerne nogle præstationer, og man kan håbe, at "kornene" en dag vil vokse "til ægte blomster", men for dette selvfølgelig , "du bliver nødt til at lære meget af ... symbolisterne".

I. Bunin kaldte futurismen "flad hooliganisme". M. Osorgin, der havde en ironisk holdning til italiensk futurisme, var alvorligt bekymret over spredningen af \u200b\u200bfuturisme i Rusland: ”Kampen mellem unge italienere mod en frossen, forstenet kultur kan være absurd, men det kan forklares, der er en undskyldning mod det. Der er ingen undskyldning for dem, der er imod en kultur, der lige er begyndt, og som stadig har brug for et drivhus og omhyggelig pleje ... Det er for tidligt for os at forkæle os: vi har ingen ret, vi fortjener det ikke. "

K. Chukovsky, der nøje fulgte futuristernes bøger og taler og var venner med V. Mayakovsky, skrev: ”Der er mange talenter blandt de cubanske futurister i Moskva, og mange kan ikke lide, men alle sammen, åndelig kultur ".

M. Gorky støttede tværtimod stærkt "willlyan" - "De skældes meget ud, og dette er utvivlsomt en kæmpe fejl ... De blev skabt af selve livet, vores moderne forhold. De er børn, der er født til tiden ... Ligegyldigt hvor sjove og høje vores futurister er, men de har brug for at åbne deres døre brede, brede, for det er unge stemmer, der kræver et ungt liv. "

Det er nysgerrig, at ikke kun læsere og kritikere argumenterede for futurisme, men endda ... helte fra litterære værker. Således fremhæver helten i A. Greens historie, The Grey Car, en ret original teori: futuristisk maleri er det visuelle indtryk af en maskine fra en mand.

I litteraturkritiske værker argumenterede futurister for, at klassisk kunst forvrængede virkeligheden, da den forsøgte at gengive den i alle dens detaljer. Målet med kunsten er ifølge futuristiske kritikere N. Lunin, O. Brik, N. Altman, B. Kushner, at "skabe" "nye usete ting". Samtidig understregede futuristerne konstant deres involvering i den proletariske ideologi, skønt proletariatet som bekendt næppe opfattede futuristenes slogan-sprog.

I. Ehrenburg giver et bemærkelsesværdigt eksempel på den åbenlyse uoverensstemmelse mellem futuristisk tanke og dens fortolkning af de "populære masser": "Hver morgen studerede byfolk omhyggeligt de stadig fugtige, børste dekreter, der var indsat på væggene: de ønskede at vide, hvad der var tilladt hvad der var forbudt. En gang så jeg en skare nær et stykke papir, der blev kaldt "Dekret nr. I om demokratisering af kunsten." Nogen læste højt: "Fra nu af sammen med ødelæggelsen af \u200b\u200bdet tsaristiske system, annulleres kunstens opbevaring, skure af menneskeligt geni - paladser, gallerier, saloner, biblioteker, teatre." Bedstemor skreg: "Fædre, skurene bliver taget væk!" Lenins holdning til futuristenes kunst var forsigtig, og i Brevet om Proletkult (1920) karakteriserede CPSU's centrale komité (b) futurismen som en manifestation af absurd og pervers smag, som ideologernes aktivitet, der var fjendtlig over for marxismen. Litteraturkritiske taler fra futurister (offentliggjort hovedsagelig i avisen "Art of the Commune" (1918-1919) og magasinet "Creativity" (1920-1921), deres appeller og manifestationer blev kendetegnet ved lakoniske appeller og abstrakte programerklæringer. ..

MANIFESTER AF RUSSKE FUTURISTER

Slap i ansigtet til offentlig smag (1912)

Slap i ansigtet til offentlig smag [Flyer] (1913)

Første all-russiske kongres for fremtidens Bayachi (1913)

Teater, biograf, futurisme. V. Mayakovsky (1913)

Rayonister og futurere (1913)

Vi maler os selv (1913)

Gå ad helvede til! (1914)

En dråbe tjære. V. Mayakovsky (1915)

Marsernes trompet (1916)

Manifest af Flying Federation of Futurists (1918)

SNAP OFFENTLIG SMAG (D. Burliuk, Alexander Kruchenykh, V. Mayakovsky, Victor Khlebnikov Moskva, 1912. december)

Kun vi er vores tids ansigt. Kast Pushkin, Dostoevsky, Tolstoj og så videre. fra vores tids damper. Hvem vil ikke glemme sin første kærlighed, vil ikke kende den sidste. Vask dine hænder og berør det beskidte slim af bøgerne skrevet af disse utallige Leonids Andreevs.

Alle disse Maxim Gorky, Kuprin, Blok, Sollogub, Remizov, Averchenk, Cherny, Kuzmin, Bunin og andre. og så videre. alt hvad du behøver er et sommerhus ved floden. En sådan belønning gives af skæbnen til skrædderne.

Fra højden af \u200b\u200bskyskrabere ser vi på deres ubetydelighed! ..

Vi beordrer at ære digteres rettigheder:

1. At øge ordforrådet i dets volumen med vilkårlige og afledte ord (Word-innovation).

2. Til et uimodståeligt had mod det sprog, der eksisterede før dem.

3. Fjern med rædsel fra din stolte pande fra badekostene den krans af øre ære, du har lavet. At stå på blokken for ordet "vi" midt i fløjten og indignationen.

Og hvis der for tiden i vores linjer stadig er de beskidte stigmatiseringer af din "sunde fornuft" og "god smag", alligevel skælver de allerede for første gang med Zarnitsa of the New Coming Beauty of the Self-valuable ( selvfremstillet) Word.

DEN FØRSTE ALL-RUSSISKE KONGRESS AF FREMTIDENS KAMPER

Vi er samlet her for at bevæbne verden mod os! Tiden til klapper er forbi:

Vi ønsker, at vores modstandere modigt skal forsvare deres smuldrende ejendele.

Vi bestilte tusindvis af mennesker på møder og teatre og fra vores sider

klare bøger, og nu har de erklæret Bayaches og kunstneres rettigheder, og de rive fejhedens og immobilitetens ører, der vegeterer under stubben:

1) Ødelæg "rent, klart, ærligt, klangfuldt russisk sprog", kastreret og udglattet af folks sprog fra "kritik og litteratur." Han er uværdig det store "russiske folk"!

2) Ødelæg tankens forældede bevægelse i henhold til kausalitetsloven, tandløs "sund fornuft," symmetrisk logik ", vandrende i de blå skygger af symbolik og giv en personlig kreativ indsigt i den sande verden af \u200b\u200bnye mennesker.

3) Ødelæg nåde, letfølelse og skønhed hos billige offentlige kunstnere og forfattere, og løbende frigive flere og flere nye værker i ord, i bøger, på lærred og papir.

4) Til dette formål udgives nye bøger "Tre" af Khlebnikov, Kruchenykh og E. Guro inden den første august i år. Figur: K. Malevich, "Heavenly Camels" af E. Guro, "Dead Moon" - ansatte i "Giley" - "Print and We" osv.

5) Stræb efter højborgen for kunstnerisk stunted - det russiske teater og transformer det resolut. Kunstnerisk, Korshevsky, Alexandrinsky, Big and Small, der er ingen plads i dag! - til dette formål blev der oprettet et nyt teater "Budetlyanin".

MANIFEST FOR FLYDENDE FEDERATION AF FUTURISTER

Det gamle system hvilede på tre søjler: politisk slaveri, social slaveri, åndelig slaveri.

Februarrevolutionen afskaffede politisk slaveri. Oktober kastede bomben fra den sociale revolution under kapital. Langt i horisonten væver de fede skod fra flygtende opdrættere. Og kun der er den urokkelige tredje hval - værket af Dykh a. Han spyr stadig en springvand med muggen vand - kaldet - gammel hval.

Vi er kunstproletarer - vi kalder fabrikkernes og jordernes proletarer til den tredje blodløse men grusomme revolution, åndens revolution.

I. UDDELING AF SPØRGSMÅL I DENNE SUDARSTVA.

Eliminering af protektion for privilegium og kontrol inden for kunstområdet. Ned med eksamensbeviser, titler, officielle poster og rækker.

II. Overførsel af alle materielle kunstmidler: teatre, kapeller, udstillingslokaler og bygninger fra akademiet og kunstskolerne - i hænderne på kunstmestrene selv til lige brug af dem af hele kunstfolket III. Universel kunstuddannelse, for vi mener, at fundamentet for den fremtidige frie kunst kun kan komme ud af dybderne i det demokratiske Rusland, der indtil nu kun har sult efter kunstens brød. IV. Umiddelbart sammen med mad rekvisition af alle skjulte æstetiske reserver til retfærdig og lige brug af hele Rusland. Længe leve den tredje revolution, åndens revolution!

44. Marxistisk kritik som en slags sociologisk og journalistisk kritik. Typeanalyse af en af \u200b\u200bartiklerne i perioden.

Udbredelsen af \u200b\u200bmarxismen i Rusland i den sidste tredjedel af det 19. århundrede, fascinationen med socialistiske ideer spillede en vigtig rolle i udviklingen af \u200b\u200ben særlig retning inden for litteraturkritik ved århundredskiftet, der var imod både liberal-demokratisk kritik og forskellige modernistiske tendenser i litteraturen.

Mange litterære og kritiske taler fra marxistiske publicister er gennemsyret af bekymring for masselæseren. En vigtig kendetegnende for marxistisk kritik der var en idé om slægtskab mellem fiktion og partipolitisk litteratur. Opgaverne med litterær litteratur blev af marxister primært set som uddannelsesmæssig og propaganda. Jeg skrev om det Vladimir Iljitj Lenin (1870-1924) i berømt artikel "Partiorganisation og partilitteratur" (1905): den litterære forretning skal blive en del af den generelle proletariske sag, "hjulet og tandhjulet" i en enkelt, stor socialdemokratisk mekanisme, sat i gang af hele arbejderklassens bevidste fortropper. " Samtidig understregede Lenin: i den litterære forretning "er det absolut nødvendigt at sikre et stort omfang af plads til personligt initiativ, individuelle tilbøjeligheder, plads til tanke og fantasi, form og indhold." Lenin tilskrev Herzen, Chernyshevsky, Saltykov-Shchedrin til antallet af russiske forfattere, som "proletariatet" arver ("Til minde om Herzen", 1912; "Narodniks om IK Mikhailovsky", 1914 osv.) L. Tolstoy ifølge Lenin i hans skrifter udtrykte det russiske bønderes interesser og opdagede samtidig hans egne "skrigende modsætninger": på den ene side "en bemærkelsesværdig stærk, direkte og oprigtig protest mod offentlige løgne og løgn" og på den anden "den tåbelige forkyndelse af" ikke-modstand mod ondt "ved vold" ("Leo Tolstoj som et spejl af den russiske revolution", 1908; "Leo Tolstoj", 1910 osv.). Den æstetiske side af et fiktion virker ikke så vigtig for marxistiske kritikere. Det var vigtigere at fokusere på litteraturens ideologiske essens og dens uddannelsesmæssige virkning. Litteraturkritik viste sig at være et middel til kamp for en ændring i massebevidsthed og dens dannelse i ånden fra marxismens ideer. Det er ikke tilfældigt, at litteraturkritiske publikationer fik et æressted i politiske marxistiske, bolsjevikiske publikationer som Proletary, Prosveshchenie, Vestnik Zhizn, aviser Iskra, Zarya, Novaya Zhizn, Nashe Echo, Sotsial-Democrat, Rabochaya Gazeta, Zvezda, Our Way, Pravda og en række andre.

Den vigtigste rolle i dannelsen af \u200b\u200bdenne kritik tilhører grundlæggeren af \u200b\u200bden russiske marxisme Georgy Valentinovich Plekhanov (1856-1918)... De mest frugtbare år i Plekhanovs kreative biografi var 1883-1903. Hans "Brev uden adresse" (1899-1900) var en vigtig milepæl (efter Chernyshevskys afhandling) i udviklingen af \u200b\u200brussisk materialistisk æstetik. I breve udvikler Plekhanov den såkaldte "arbejdsteori" om kunstens oprindelse i det primitive samfund, peger på den æstetiske smags nære afhængighed af det socio-politiske system, af eksisterende økonomiske forbindelser og klassekamp. Han forsvarer også radikale demokratiske tendenser i litteraturkritik i artikler af historisk og litterær karakter - Belinsky og Reasonable Reality (1897), Belinskys litterære synspunkter (1897), Chernyshevsky's æstetiske teori (1897) osv.

Plekhanovs synspunkt på litteraturkritikens opgaver fremgår af forordet til den tredje udgave af hans samling In Twenty Years (1908). Han understreger, at ”en litteraturkritiker, der foretager en vurdering af et givent kunstværk, først og fremmest skal finde ud af, hvilket aspekt af social eller klassebevidsthed der kommer til udtryk i dette værk.<..> Kritikerens første opgave er at oversætte ideen om et givent kunstværk fra kunstsproget til sociologiens sprog for at finde det, der kan kaldes den sociologiske ækvivalent af dette litterære fænomen. " Anden handling af "materialistisk æstetik" skulle være vurderingen af \u200b\u200bværkets kunstneriske fordele. Samtidig bør litteraturkritikens opgaver ikke omfatte sammensætningen af \u200b\u200bnogen recepter for kunst. Mere end nogen kritiker af den sociologiske orientering lagde Plekhanov vægt på kunstnerisk talent og intuition, idet han mente, at man for at udvikle en kritisk vurdering skal have et ægte instinkt for en kunstner. Plekhanov har altid været en tilhænger af realisme, men han anerkendte kun værker gennemsyret af "proletarisk" ideologi som æstetisk konsistente. Plekhanovs bemærkelsesværdige teoretiske og litteraturkritiske taler inkluderer artiklerne "Den proletariske bevægelse og borgerlig kunst" (1905), "Henrik Ibsen" (1907), "Evangeliet om dekadence", "A.I. Herzen and Serfdom ”(1911),“ Art and Social Life ”(1912-1913), artikler om L. Tolstoy samt adskillige breve til fremtrædende kultur- og kunstledere.

En anden væsentlig figur i litteraturkritik med fokus på marxistisk metode var Vaclav Vaclavovnch Vorovsky (1871-1923)... Vorovsky skrev litteraturkritiske artikler sammen med værker om marxismens historie, økonomiske studier og adskillige publicistiske taler. Alene i avisen Odesskoye Obozreniye har han i to år offentliggjort omkring 300 artikler, feuilletons, anmeldelser, offentliggjort i aviserne Nashe Slovo, Bessarabskoe Obozreniye, Chernomorets og andre populære lokale publikationer såvel som i hovedstadens magasiner og samlinger. Ifølge Vorovsky er litteratur det mest følsomme barometer for ændringer, der opstår i samfundet. Hver forfatter afspejler ikke kun livet omkring ham i sin egen forståelse, men også inkorporerer interesser, idealer og ambitioner fra visse klasser eller sociale grupper, selvom han selv måske ikke er opmærksom på dette. Litteratur er en "kunstnerisk ideologi", og som enhver ideologi har den uundgåeligt en klassekarakter.

En aktiv rolle i dannelsen af \u200b\u200bmarxistisk litteraturkritik og æstetik blev spillet af Anatoly Vasilievich Lunacharsky (1875-1933)... En konsekvent præsentation af Lunacharsky's synspunkter på kunst i den indledende periode af hans arbejde blev afspejlet i værket "Grundlaget for positiv æstetik" (1904)hvor kritikeren i betragtning af den sociale fortolkning af problemerne med kreativitet utilstrækkelig forsøger at ty til hjælp fra positivistisk filosofi, som reducerede al den rigdom af menneskelig natur til organismens biologiske manifestationer. I en række artikler, der er offentliggjort i tidsskrifterne "Uddannelse", "Problemer med filosofi og psykologi", avisen "Pravda", modsætter Lunacharsky sig de idealistiske og religionsfilosofiske tendenser i russisk filosofi. Selv hans modstandere vurderet som talentfulde og lidenskabeligt skrevet udgjorde disse værker bogen "Studies Critical and Polemic" (1905), hvor ideen om biologisk konditionering af kunstnerisk aktivitet og æstetisk opfattelse blev udviklet. Kritikeren stræbte konstant efter at forbinde litterær analyse med den revolutionære kamp.

Kritikeren reflekterede over en ny helt, om et nyt personlighedsbegreb og understregede samtidig: ”Selvfølgelig skal en kunstner frit vælge sin opgave. Men kritikerens forretning er at indikere de forestående opgaver. Måske vil det gøre det lettere for kunstneren at vælge. At belyse alle hjørnerne af moderniteten med lyset fra nådeløs kritik, ikke kritikken fra en desperat frafald, men kritik af den gamle verdens bevidste fjende i den elskede nye. Giv et levende billede af den proletariske kamp såvel som kampen fra proletariatets forgængere<...>... At afsløre den nye sjæls jernintegritet, en kæmpers sjæl, dens uselviske mod, dens grundlæggende glæde, ro ... og så meget mere, sød, rørende og sublimt tragisk i denne sjæl. Gorky, Veresaev, Kuprin, Bunin , Serafimovich, L. Andreev, en række udenlandske forfattere.

Analyse: Lenin "Tolstoj som et spejl af den russiske revolution." Ifølge Lenins overbevisning udtrykte L. Tolstoy i sine skrifter interesserne for det russiske bønder og opdagede samtidig sine egne "skrigende modsætninger": på den ene side "en bemærkelsesværdig stærk, direkte og oprigtig protest mod offentlige løgne og falskhed "og på den anden side" forkynder "ikke-modstand mod ondskab" ved vold ".

Citater: Sammenligning af navnet på en stor kunstner med en revolution, som han tydeligvis ikke forstod, hvorfra han tydeligt flyttede væk, kan ved første øjekast virke underlig og kunstig. For ikke at kalde et spejl det, der åbenbart ikke afspejler fænomenerne korrekt? Men vores revolution er et ekstremt komplekst fænomen; blandt massen af \u200b\u200bdens direkte gerningsmænd og deltagere er der mange sociale elementer, som også tydeligt ikke forstod, hvad der skete, og som også blev fjernet fra de virkelige historiske opgaver, der blev stillet for dem under begivenhedernes gang. Og hvis vi har en rigtig god kunstner foran os, så i det mindste nogle af de væsentlige aspekter af den revolution, han måtte afspejle i sine værker.

Modsætningerne i værker, synspunkter, lære i Tolstojs skole er virkelig prangende. På den ene side er han en strålende kunstner, der ikke kun har givet uforlignelige billeder af det russiske liv, men også førsteklasses værker af verdenslitteraturen. På den anden side er der en grundejer, der er tåbelig i Kristus. På den ene side er der en bemærkelsesværdig stærk, direkte og oprigtig protest mod offentlige løgne og løgn; på den anden side er der en "Tolstoyan", det vil sige en udslidt, hysterisk squish kaldet en russisk intellektuel, der offentligt banker sig selv i brystet og siger: "Jeg er grim, jeg er grim, men jeg er engageret i moralsk selvforbedring; Jeg spiser ikke mere kød, og nu spiser jeg riskager. " På den ene side hensynsløs kritik af kapitalistisk udnyttelse, udsættelse af regeringsvold, komedie for domstol og regering, afsløring af den fulde dybde af modsætningerne mellem velstandsudvikling og civilisationsgevinster og vækst af fattigdom, vildskab og pine af arbejdsmasserne; på den anden side - den tåbelige forkyndelse af "ikke-modstand mod ondt" ved vold. På den ene side den mest ædru realisme, der river alle slags masker af; - på den anden side forkyndelsen af \u200b\u200ben af \u200b\u200bde mest modbydelige ting, der kun findes i verden, nemlig: religion, ønsket om at sætte præster i stedet for præsternes officielle stilling ud fra moralsk overbevisning, det vil sige kultivering af den mest raffinerede og derfor især modbydelige gejstlighed.

At Tolstoj med sådanne modsætninger ikke helt kunne forstå hverken arbejderbevægelsen og dens rolle i kampen for socialisme eller den russiske revolution er indlysende. Men modsætningerne i Tolstojs synspunkter og lære er ikke tilfældige, men et udtryk for de modstridende forhold, hvor det russiske liv blev placeret i den sidste tredjedel af det 19. århundrede.

Tolstoj er stor som en eksponent for de ideer og stemninger, der havde udviklet sig blandt millioner af russiske bønder på det tidspunkt, hvor den borgerlige revolution begyndte i Rusland. Tolstoj er original, for helheden i sine synspunkter, set i sin helhed, udtrykker nøjagtigt vores revolutionens egenskaber som en borgerlig borgerlig revolution. Modsætningerne i Tolstojs synspunkter er fra dette synspunkt et reelt spejl af de modstridende forhold, hvor bøndernes historiske aktivitet blev placeret i vores revolution.

Under hammeren af \u200b\u200bStolypin-lektionerne med den uslåelige, vedvarende agitation fra de revolutionære socialdemokrater vil ikke kun det socialistiske proletariat, men også de demokratiske masser i bønderne uundgåeligt fremføre flere og mere forhærdede krigere, der er mindre og mindre i stand til at falde ind i vores historiske synd fra Tolstojisme!

V.G. Belinsky Først periode ... til ham med russisk virkelighed. Typologisk analyse artikler B. “Om russisk ...

Umberto Boccioni. Gaden kommer ind i huset. 1911

Den 20. februar 1909 blev "Futurismens første manifest" offentliggjort.
Futurisme (fra latin futurum future) er det generelle navn for litterære og kunstneriske avantgardebevægelser i kunsten fra 1910'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1920'erne. Denne strøm opstod i Italien, blev teoretisk underbygget og blev udbredt i Europa såvel som i Rusland. Den 20. februar 1909 blev der på forsiden af \u200b\u200bden franske avis Le Figaro trykt en tekst i form af en betalt annonce med titlen "Begrundelsen og manifestet for futurismen", underskrevet af den berømte italienske forfatter og digter Filippo Tomaso Marinetti ( 1876-1944).


Grundlægger og hovedideolog for futurismen Filippo Tomaso Marinetti

Fra denne dato er det almindeligt at tælle futurismens historie - en af \u200b\u200bde største tendenser inden for europæisk kunst i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede. Futurismens manifest, som blev det grundlæggende dokument for denne avantgarde-bevægelse, erklærede sin ”antikulturelle, anti-æstetiske og antifilosofiske” orientering.
Grundlæggeren af \u200b\u200bbevægelsen og futurismens vigtigste ideolog, Marinetti sagde, at "Hovedelementerne i vores poesi vil være: mod, frækhed og oprør." Manifestet bestod af to dele: en introduktionstekst og et program, der indeholdt 11 grundlæggende pointer-teser om den futuristiske idé. Det proklamerede kulten for fremtiden og ødelæggelsen af \u200b\u200bfortiden; ønsket om hurtighed, frygtløshed, usædvanlige former blev rost; afvist frygt og passivitet alle logiske syntaktiske forbindelser og regler blev afvist. Hovedmålet var at skræmme og ryste lægmanden: "Der er ingen skønhed uden for kampen. Der er ingen mesterværker uden aggressivitet!" Otvodya cebe pol ppoobpaza ickycctva bydyschego, fytypizm i kachectve ocnovnoy ppogpammy vydvigal ideyu pazpysheniya kyltypnyx ctepeotipov og ppedlagal vzamen apologiyu texniki og ypbanizma HOW glavny ppavy

Antonio Sant "Elia. Urban tegning

Marinetti proklamerede "futurismens verdenshistoriske opgave", som var at "spytte på kunstens alter hver dag." Futurister prædikede ødelæggelsen af \u200b\u200bkunstens former og konventioner for at fusionere den med den accelererede livsproces i det 20. århundrede. De er præget af beundring for handling, hurtighed, styrke og aggression; selv ophøjelse og foragt for de svage; bortrykkelse med krig og ødelæggelse. Teksten til manifestet forårsagede en voldsom reaktion i samfundet, men markerede ikke desto mindre starten på en ny "genre". Futurismen fandt hurtigt ligesindede mennesker - først i det litterære miljø og derefter i næsten alle områder af kunstnerisk skabelse - inden for musik, maleri, skulptur, teater, biograf og fotografering - både i Italien selv og langt uden for dets grænser.

Giacomo Balla. Dynamisme af en hund i snor, 1912

I princippet hævdede enhver modernistisk bevægelse i kunsten sig ved at afvise gamle normer, kanoner og traditioner. Futurismen skelnes imidlertid i denne henseende af en ekstrem ekstremistisk orientering, der bygger "fremtidens kunst", mens den benægter al tidligere kunstnerisk erfaring og traditionel kultur med dens moralske og kunstneriske værdier. Futurisme begyndte med manifest og erklæringer og blev snart en vigtig politisk bevægelse. Meget hurtigt optrådte nye manifest i bogstaveligt talt alle cirkler af futurister fra forskellige kunstretninger i Italien, Rusland og andre europæiske lande. Og metoderne til uhyrlighed blev i vid udstrækning brugt af alle modernistiske skoler, da futurisme havde brug for øget opmærksomhed for sig selv. Ligegyldighed var absolut uacceptabelt for ham, en skandaleatmosfære var en nødvendig betingelse for hans eksistens.

Giacomo Balla. Motorcykelhastighed, 1913

Den første betydningsfulde udstilling med italienske futuristiske kunstnere blev afholdt i Paris i 1912 og rejste derefter til alle Europas kunstcentre. Det var en skandaløs succes overalt, men tiltrak ikke seriøse tilhængere. Udstillingen nåede ikke Rusland, men på det tidspunkt boede russiske kunstnere ofte og i lang tid i udlandet, teori og praksis for italiensk futurisme viste sig i mange henseender at være konsonant med deres egne søgninger.

Alfredo Gauro Ambrosi. Airportret duce, 1930

I 1913 skrev den italienske futuristmaler Luigi Russolo manifestet "The Art of Noise", som var rettet til en anden fremtrædende futurist Francesco Balilla Pratella.
I sit manifest beskrev Russolo muligheden og nødvendigheden af \u200b\u200bat bruge forskellige lyde ved oprettelse af musik. Russolo stoppede ikke ved den teoretiske formulering af spørgsmålet, og i modsætning til den samme Balilla Pratella, der forblev temmelig konservativ i musikalsk henseende, begyndte han at konstruere støjgeneratorer, som han kaldte "intonarumori".

Italiensk futurisme var velkendt i Rusland næsten lige fra fødslen. Manifestet for Marinettis futurisme blev oversat og offentliggjort i avisen Vecher den 8. marts 1909. Den italienske korrespondent for Russkiye Vedomosti-avisen M. Osorgin introducerede regelmæssigt den russiske læser til futuristiske udstillinger og forestillinger. V. Shershenevich oversatte straks praktisk talt alt, hvad Marinetti skrev. Da Marinetti ankom til Rusland i begyndelsen af \u200b\u200b1914, skabte hans forestillinger derfor ingen sensation. Vigtigst er det, at på dette tidspunkt i russisk litteratur blomstrede sin egen futurisme, som betragtede sig bedre end italiensk og ikke afhængig af den. Den første af disse udsagn er ubestridelig: i russisk futurisme var der talenter i en sådan skala, at italiensk futurisme ikke vidste.
I Rusland blev futurismens retning kaldt kybofytypism, den var baseret på kombinationen af \u200b\u200bprincipperne for fransk kubisme og futurismens generelle europæiske holdninger. Den russiske futurisme var meget forskellig fra den vestlige version, idet den kun havde arvet patos fra bygherrer af "fremtidens kunst." Og i betragtning af den socio-politiske situation i Rusland i disse år faldt frøene til denne tendens på frugtbar jord. Selvom "program opus" for de fleste kubofuturister var vigtigere end kreativiteten i sig selv, kom de russiske avantgardekunstnere fra det tidlige 20. århundrede ind i kulturhistorien som innovatorer, der revolutionerede verdens kunst - både inden for poesi og inden for andre kreative områder.

David Davidovich Burliuk. Heads, 1911

Årene 1912-1916 var futurismens storhedstid i Rusland, da hundreder af udstillinger, poesilæsninger, forestillinger, rapporter og tvister fandt sted. Det skal bemærkes, at kubofuturisme ikke resulterede i et integreret kunstnerisk system, og dette udtryk betegnede en række tendenser i den russiske avantgarde.
Medlemmer af St. Petersburg Youth Union - V. Tatlin, P. Filonov, A. Ekster kaldte sig futurister; digtere - V. Khlebnikov, V. Kamensky, E. Guro, V. Mayakovsky, A. Kruchenykh, brødrene Burliuk; avantgarde kunstnere - M. Shagal, K. Malevich, M. Larionov, N. Goncharova.

Vladimir Mayakovsky. Roulette

David Burliuk. Portræt af sangsoldaten til futuristen Vasily Kamensky

Kazimir Malevich. Bor på et stort hotel

Lyubov Popova. Mand + luft + rum, 1912

Filippo Marinetti

Manifest af futurisme

Fra Italien forkynder vi over for hele verden dette voldelige, destruktive, antændende manifest af vores. Med dette manifest etablerer vi futurisme i dag, fordi vi ønsker at befri vores land fra den voldsomme koldbrand fra professorer, arkæologer, talere og antikvitetshandlere. For længe har Italien været et land med junkforhandlere. Vi har til hensigt at befri hende fra de utallige museer, der ligesom mange kirkegårde dækker hende.

Museer - kirkegårde! .. Mellem dem er der utvivlsomt en lighed i den dystre blanding af mange kroppe, der er ukendte for hinanden. Museer: offentlige soveværelser, hvor nogle kroppe er dømt til at hvile for evigt ved siden af \u200b\u200bandre, hadede eller ukendte. Museer: absurde slagterier af malere og billedhuggere, der nådesløst dræber hinanden med streger af farve og streg på væggenes arena!

En gang om året er en pilgrimsrejse til et museum som at besøge en kirkegård på Memorial Day - det kan du være enig i. At lægge en buket blomster en gang om året på portrættet af La Gioconda - det er jeg enig i ... Men jeg er imod vores sorger, vores skrøbelige mod, vores smertefulde rastløshed, der bliver taget ud på en rundvisning i museer hver dag. Hvorfor forgifte dig selv? Hvorfor rådne?

Og hvad kan du se på et gammelt maleri udover kunstnerens torturede indsats og kaste sig på barrierer, der ikke tillader ham at udtrykke sine fantasier fuldt ud? At ligge foran et gammelt billede er det samme som at hælde følelser i en begravelsesurnen i stedet for at lade dem gå ud i det fri i en vanvittig handling og skabelse.

Ønsker du virkelig at spilde alle dine bedste kræfter på denne evige og tomme ærbødighed fra fortiden, hvorfra du kommer fatalt udmattet, ydmyget, slået ud?

Jeg kan forsikre dig om, at hverdagsbesøg på museer, biblioteker og uddannelsesinstitutioner (kirkegårde med tom indsats, golgata af korsfæstede drømme, registre over mislykkede virksomheder!) Er lige så skadelige for kunstfolk som langvarig forældrestilsyn af nogle unge mennesker, der er fulde af talent ambitiøse ønsker. Når fremtiden er lukket for dem, kan en vidunderlig fortid være en trøst for en døende syg, svag, fange ... Men vi ønsker ikke at have noget at gøre med fortiden, vi, unge og stærke futurister!

Lad dem komme, glædelige sodfarvede brandstiftere! Her er de! Her er de! .. Kom nu, sæt ild på bibliotekshylderne! Drej kanalerne, så de oversvømmer museerne! .. Hvilken fornøjelse at se, hvordan de berømte gamle lærred, der har mistet deres farve og kravlede, flyder, svajer! .. Tag pluk, økser og hamre og knus, knus de gråhårede ærværdige byer uden medlidenhed!

Den ældste af os er 30 år gammel, så vi har mindst 10 år til at gennemføre vores forretning. Når vi er 40, smider andre, yngre og stærkere, os måske som unødvendige manuskripter i skraldespanden - vi ønsker, at det skal være sådan!

De, vores efterfølgere, vil modsætte os, de kommer langt væk, overalt, danser til den bevingede rytme af deres første sange, leger med musklerne i skæve rovpotter, snuser på dørene til uddannelsesinstitutioner, som hunde, til skarp lugt af vores forfaldne hjerner, dømt til evig glemsel i litterære katakomber.

Men vi vil ikke være der ... Endelig finder de os, en vinternat, i et åbent felt under et trist tag, hvor en ensformig regn pundes. De vil se os klynge ved siden af \u200b\u200bderes rystende fly og varme deres hænder op af de ynkelige små bål i vores nutidige bøger, når de antænder fra starten af \u200b\u200bvores fantasier.

De vil rase omkring os, kvæle af foragt og længsel, og så vil de alle rasende over vores stolte frygtløshed springe for at dræbe os; deres had vil være jo stærkere, jo mere deres hjerter bliver fulde af kærlighed til os og beundring.

Uretfærdighed, stærk og sund, vil lyse op i deres øjne.

Kunst kan i det væsentlige ikke være andet end vold, grusomhed og uretfærdighed.

Den ældste af os er 30 år gammel. Men vi har allerede spredt skatte, tusind skatte med styrke, kærlighed, mod, fremsyn og uhæmmet viljestyrke; smed dem væk uden beklagelse, rasende, skødesløs, uden tøven, uden at trække vejret og uden at stoppe ... Se på os! Vi er stadig fulde af styrke! Vores hjerter kender ikke træthed, fordi de er fyldt med ild, had og hurtighed! .. Er du overrasket? Dette er forståeligt, da du ikke engang kan huske, at du nogensinde har levet! Trækket på skuldrene står vi på toppen af \u200b\u200bverden og udfordrer igen stjernerne!

Har du nogen indvendinger? .. Helt, vi kender dem ... Vi forstod alle! .. Vores subtile snedige sind fortæller os, at vi er reinkarnationen og fortsættelsen af \u200b\u200bvores forfædre. Måske! .. Hvis det bare var! Men er det det samme? Vi ønsker ikke at forstå! .. Ve dem, der siger disse skammelige ord til os mindst en gang!