Hovedidéen til værket “Tordenvejr. Tema og idé om stykket Tema og idé om dramaet tordenvejr

Hovedpersonen i Ostrovskys drama "Tordenvejr". Hovedideen med arbejdet er denne piges konflikt med det "mørke rige", tyranernes rige, despoter og ignoranter. For at finde ud af, hvorfor denne konflikt opstod, og hvorfor slutningen af \u200b\u200bdramaet er så tragisk, kan du se på Katerinas sjæl og forstå hendes ideer om livet. Og dette kan gøres takket være dramatikeren Ostrovsky. Fra Katerinas ord lærer vi om hendes barndom og ungdomsår. Pigen modtog ikke en god uddannelse. Hun boede hos sin mor i landsbyen. Katerinas barndom var glad, skyfri. Mor i sin "prikkede" tvang ikke til at arbejde på huset.

Katya levede frit: hun rejste sig tidligt, vaskede sig med kildevand, kravlede blomster, gik med sin mor i kirken, satte sig derefter ned for at udføre noget arbejde og lyttede til pilgrimme og bedende møller, som var mange i deres hus. Katerina havde magiske drømme, hvor hun fløj under skyerne. Og hvor stærkt står en seks-årig piges handling i kontrast til et så stille, lykkeligt liv, da Katya, fornærmet af noget, løb væk fra sit hus til Volga om aftenen, gik i en båd og skubbede ud af kysten! ... Vi ser, at Katerina voksede op som en glad, romantisk, men begrænset pige. Hun var meget hengiven og lidenskabeligt kærlig. Hun elskede alt og alle omkring sig: naturen, solen, kirken, hendes hjem med vandrere, tiggerne, som hun hjalp. Men det vigtigste ved Katya er, at hun levede i sine drømme bortset fra resten af \u200b\u200bverden. Ud fra alt, hvad der findes, valgte hun kun det, der ikke stred mod hendes natur, hun ville ikke lægge mærke til det og bemærkede ikke resten. Derfor så pigen engle på himlen, og for hende var kirken ikke en undertrykkende og undertrykkende kraft, men et sted, hvor alt er lys, hvor du kan drømme. Vi kan sige, at Katerina var naiv og venlig, opvokset i en fuldstændig religiøs ånd. Men hvis hun mødte noget, der stred mod hendes idealer, blev hun til en oprørsk og stædig natur og forsvarede sig mod den fremmede, fremmede, der dristigt forstyrrer hendes sjæl. Dette var tilfældet med båden. Efter ægteskabet ændrede Katyas liv meget. Fra en fri, glad, sublim verden, hvor hun følte sin fusion med naturen, kom pigen ind i et liv fuld af bedrag, grusomhed og undladelse.

Pointen er ikke engang, at Katerina ikke giftede sig med Tikhon af egen fri vilje: hun elskede slet ikke nogen, og hun var ligeglad med, hvem hun skulle gifte sig med. Faktum er, at pigen blev frarøvet sit gamle liv, som hun havde skabt for sig selv. Katerina føler ikke længere sådan en glæde ved at gå i kirke, hun kan ikke gøre sine sædvanlige ting. Triste, foruroligende tanker tillader ikke hende at roligt beundre naturen. Katya er tilbage til at udholde, så længe hun er, og at drømme, men hun kan ikke længere leve med sine tanker, fordi den grusomme virkelighed bringer hende tilbage til jorden, hvor ydmygelse og lidelse er. Katerina prøver at finde sin lykke i sin kærlighed til Tikhon: ”Jeg vil elske min mand. Tisha, min kære, jeg vil ikke bytte dig for nogen. " Men oprigtige manifestationer af denne kærlighed undertrykkes af Kabanikha: "Hvad hænger du rundt om halsen, skamløs kvinde? Du siger ikke farvel til din elsker." I Katerina er der en stærk følelse af ekstern lydighed og pligt, hvorfor hun tvinger sig til at elske sin elskede mand. Tikhon selv kan på grund af sin mors tyranni ikke virkelig elske sin kone, selvom han sandsynligvis vil. Og når han forlader et stykke tid, forlader Katya for at gå frit, bliver pigen (allerede en kvinde) helt ensom. Hvorfor Katerina blev forelsket i Boris Når alt kommer til alt viste han ikke sine maskuline kvaliteter, som Paratov, talte ikke engang med hende. Måske er årsagen, at hun manglede noget rent i den tunge atmosfære i Kabanikhas hus. Og kærligheden til Boris var denne rene, lod ikke Katerina helt visne, på en eller anden måde støttede hende. Hun tog en date med Boris, fordi hun følte sig som en person med stolthed og grundlæggende rettigheder. Det var et oprør mod lydighed mod skæbnen og mod lovløshed. Katerina vidste, at hun begik en synd, men hun vidste også, at det stadig var umuligt at leve længere.

Hun ofrede renheden af \u200b\u200bsin samvittighed til frihed og Boris. Efter min mening følte Katya allerede, da hun tog dette skridt, den nærmeste ende og sandsynligvis tænkte: "Nu eller aldrig." Hun ønskede at blive fyldt med kærlighed, idet hun vidste, at der ikke ville være nogen anden lejlighed. På den første date sagde Katerina til Boris: "Du ødelagde mig." Boris er grunden til miskreditering af hendes sjæl, og for Katya svarer det til døden. Synd hænger som en tung sten på hendes hjerte. Katerina er frygtelig bange for det forestående tordenvejr og betragter hende som en straf for det, hun gjorde. Katerina havde været bange for et tordenvejr lige siden hun begyndte at tænke på Boris. For hendes rene sjæl er selv tanken om at elske en fremmed synd. Katya kan ikke leve videre med sin synd, og hun betragter anger som den eneste måde at i det mindste delvist slippe af med. Hun tilstår alt for sin mand og Kabanikha. En sådan handling i vores tid virker meget mærkelig, naiv. ”Jeg ved ikke, hvordan man bedrager; Jeg kan ikke skjule noget ”- sådan er Katerina. Tikhon tilgav sin kone, men tilgav hun sig selv ved at være meget religiøs. Katya er bange for Gud, og hendes Gud lever i hende, Gud er hendes samvittighed. Pigen plages af to spørgsmål: hvordan vil hun vende hjem og se i øjnene på sin mand, som hun har snydt med, og hvordan hun vil leve med en plet på sin samvittighed.

Den eneste vej ud af denne situation ser Katerina døden: ”Nej, jeg skal hjem eller til graven, det er det samme ... Det er bedre at leve i graven ... Nej, nej, behøver ikke ... ikke godt.” Forfulgt af hendes synd, liv for at redde din sjæl. Dobrolyubov definerede Katerinas karakter som "afgørende, integreret, russisk." Afgørende, fordi hun besluttede at tage det sidste skridt, at dø for at redde sig selv fra skam og anger. Hele, for i Katyas karakter er alt harmonisk, én, intet strider mod hinanden, fordi Katya er et med naturen, med Gud. Russisk, fordi den, uanset hvordan en russisk person er i stand til at elske så meget, er i stand til at ofre det, så tilsyneladende underdanigt udholde alle vanskeligheder, mens han forbliver sig selv, fri, ikke en slave.

Ostrovsky skrev stykket "Tordenvejr" i 1859 på et tidspunkt, hvor en ændring i de sociale fundamenter var moden i Rusland, lige før bonde-reformen. Derfor blev stykket opfattet som et udtryk for massernes spontane revolutionære følelser. Ostrovsky ikke forgæves gav sit spil navnet "Tordenvejr". forekommer ikke kun som et naturligt fænomen, handlingen udfolder sig til tordenlyde, men også som et internt fænomen - heltene karakteriseres gennem deres holdning til tordenvejr. For hver helt er et tordenvejr et specielt symbol, for nogle er det en opfordrer til en storm, for andre renselse, begyndelsen på et nyt liv, for andre er det en "stemme ovenfra", der forudsiger nogle vigtige begivenheder eller advarer mod enhver handling.

I sjælen til Katerina er der en usynlig tordenvejr for enhver, et tordenvejr for hende er en himmelsk straf, "Guds hånd", som skal straffe hende for at forråde sin mand: "Det er ikke skræmmende, at det vil dræbe dig, men at døden pludselig vil overhale dig med alle med onde tanker ”. Katerina er bange og venter på tordenvejr. Hun elsker Boris, men det deprimerer hende. Hun tror, \u200b\u200bat hun vil brænde i "brændende helvede" for sin syndige følelse.

For mekanikeren Kuligin er et tordenvejr en grov manifestation af naturlige kræfter, konsonant med menneskelig uvidenhed, som skal bekæmpes. Kuligin mener, at man ved at indføre mekanisering og oplysning i livet kan opnå magt over "torden", der bærer betydningen af \u200b\u200buhøflighed, grusomhed og umoral: "Jeg forfalder med min krop i støv, befaler torden med mit sind." Kuligin drømmer om at bygge en lynstang for at befri folk for frygt for tordenvejr.

For Tikhon er tordenvejr vrede, undertrykkelse fra moderen. Han er bange for hende, men som søn skal han adlyde hende. Tikhon forlader virksomheden på forretningsrejse: "Hvordan kan jeg vide, at der ikke vil være tordenvejr over mig i to uger, der er ingen lænker på mine ben."

Dikoy mener, at det er umuligt og syndigt at modstå lyn. For ham er tordenvejr lydighed. På trods af sin vilde og onde disposition adlyder han pligtmæssigt Kabanikha.

Boris frygter et menneskeligt tordenvejr mere end et naturligt. Derfor forlader han, kaster Katerina alene, ikke en med menneskelig rygte. "Det er værre her!" - siger Boris og løber væk fra hele byens bøn.

Tordenvejr i Ostrovskys leg symboliserer både uvidenhed og vrede, himmelsk straf og gengældelse og renselse, oplysning, begyndelsen på et nyt liv. Dette fremgår af samtalen mellem de to byboere i Kalinov, ændringer begyndte at forekomme i indbyggernes verdensbillede, vurderingen af \u200b\u200balt, hvad der skete, begyndte at ændre sig. Måske vil folk have et ønske om at overvinde deres frygt for tordenvejr, slippe af med undertrykkelsen af \u200b\u200bvrede og uvidenhed, der hersker i byen. Efter de forfærdelige torden- og lynnedslag vil solen skinne over hovedet igen.

NA Dobrolyubov fortolkede i sin artikel "En lysstråle i et mørkt kongerige" billedet af Katerina som "en spontan protest bragt til slutningen" og selvmord som en styrke af en frihedselskende karakter: "Sådan befrielse er bitter; men hvad skal jeg gøre, når der ikke er nogen anden. "

Jeg tror, \u200b\u200bat Ostrovskys stykke tordenvejr var rettidig og bidrog til kampen mod undertrykkerne.

Stykket "Tordenvejr" blev skrevet af Ostrovsky i løbet af sommeren og efteråret 1859 ., samme år blev det iscenesat på scenen, det blev trykt i 1860.perioden med social opsving, da livegenskabet blev smuldret. Naztordenvejr er ikke kun et majestætisk naturfænomen, men et socialt chok. Dramaet afspejlede stigningen i den sociale bevægelse, dem påbygninger, der blev brugt af de avancerede mennesker i 50-60'erne.

Stykket "Tordenvejr" var ikke i stand til at passere gennem censursslynge ved et uheld. Efter anmodning fra Ostrovskys venner censur I. Nordstrom, der foretrak dramodning, præsenteret "Tordenvejr" som et stykke ikke socialt anklagende, satirecheskaya, men kærlighed-husstand, nævner ikke et ord i sin rapport omDik, hverken om Kuligin eller om Feklush. "Tordenvejr" blev løst af dramatiskcensureret til præsentation i 1859 og udgivet i januar 1860.

I den mest generelle formulering hovedtemaet for "Tordenvejr" kan defineres del som et sammenstød mellem nye tendenser og gamle traditioner. mellem de undertrykte og de undertrykte, mellem det undertrykte folks forhåbninger til den frie manifestation af deres menneskerettigheder, åndelige behov og de sociale og familieordrer, der var fremherskende i Rusland efter reformen, hverdagen.

Tordenvejrstemaet er organisk forbundet med dets konflikter. Den konflikt, der danner grundlaget for dramaets plot, er en konflikt mellem det gamle allerede fra lever_ sig selv, autoritære sociale principper baseret på hele systemet med feudal-serf despotisme ved nyt progressive forhåbninger om lighed for den menneskelige persons frihed nosti. "Tordenvejr" -konflikten, der afspejler handlingen i det afbildede liv,er en knudepunkt for konflikter, forenet af en hovedkonflikt -Katerina og Boris med deres miljø, han får følgeskab afflikker Kuligin m Dikim og Kabanikha, Kudryash med Dikim, Boris med Dikim,Barbarer med Kabanikha, Tikhon med Kabanikha. Stykket er en sand refleksionudviklingen af \u200b\u200bPR, interesser og kampe i deres tid.

Det generelle tema for "Tordenvejr" indebærer en række bestemte temaer:

en historie mi Kuligin, kopierne af Kudryash og Boris, de vilde og Kabanikha's handlingerOstrovsky giver en detaljeret beskrivelse af den materielle juridiske situationbåde de privilegerede sociale lag og arbejderne i den ærahee

b) skitserer synspunkter og drømme fra Kuligin, forfatteren introducerer os til synspunkter, derefter domineret i folks liv med niveauet for kulturelle behov ogtilstanden af \u200b\u200boffentlige sedler. Kampens tema løber fra start til slutmellem reaktionære og demokratiske kræfter. Denne kamp kommer til udtryk i billederne af det vilde, Kabanikha og Feklusha på den ene side og Kuligin og Katerina på den anden side;

c) tegning af handlingens liv, interesser, attraktioner og oplevelser tegn i "Tordenvejr", gengiver forfatteren den daværende generalden naturlige og familie- og husstandsform for købmændene og filisterne. Således istykket fremhæver problemet med sociale og familieforhold. Ostrovsky, der beskriver dette problem, skitserede tydeligt kvindernes position idet mishmash-handelsmiljø;

d) besvare aktuelle tidsspørgsmål heller ikke Ostrovsky malede en bred baggrund af livet i stykket. Heltene taler om sociale fænomener, der er vigtige for deres tid: om fremkomsten af \u200b\u200bde første jernbaner, om koleraepidemier, om udviklingen af \u200b\u200bkommercielle og industrielle aktiviteter i Moskva osv.

e) sammen med socioøkonomisk og hverdag forhold, malede forfatteren dygtigt den omgivende natur, forskelligeskuespillernes holdning til det.

Så med ordene fra Goncharov i "Tordenvejr" er "det brede billede af det nationale liv og skikke slået sig ned." Pre-reform rusland er repræsenteret i det af dets socio-økonomiske og kulturelle turneringsmoralsk og familie-husstands udseende.

Hvad er ideen? Forfatteren har handlet som en dristig forkaster af social orden; den nådesløse sandhed, som de store moral med de førende klasser og det arbejdende folks stilling forvandlede stykket til et spejl fra sin tid. Naturen, som mennesker lever i, er vidunderlig, dens rigdom er uendelig, dens skønhed er fantastisk. Men den sociale orden, der hersker i livetheller ikke grimt. Med disse ordrer siger Ostrovsky i sit leg smertestørstedelen af \u200b\u200bbefolkningen er i materiel trældom med et velhavende mindretalwah. ”Og hvem har penge,” fortæller Kuligin Boris om sin bys skik, “han prøver at trælle de fattige, så det for hans arbejde er umotiveret endnu merepenge - at tjene penge ”(D 1, yavl. 3). Det velhavende mindretal er ikke tilfreds med røverimasse af de mennesker, som de er slaver af, fører en hård kamp for rublen og indbyrdes. ”Og indbyrdes,” siger Kuligin, “hvordan de lever! Handelsvende underminerer hinanden, de er i fjendskab med hinanden "(D.jeg , yavl. 3). Under forholdene førreformstratumet blev flertallet af befolkningen undertrykt ikke kun af økonomiskeski, men også åndeligt. Købmændene, så selvsikre som adelen, i deres fuldestraffrihed, skabte dom og gengældelse mod de slaver, kun styret af deres egne interesser og ønsker. "Hvis jeg vil," praler Dikoy før Kuligin, "vil jeg være barmhjertig, hvis jeg vil, vil jeg knuse" (D.IV , yavl. 2). I et formidabelt råb og konstant intimidering af sine undersåtter, den grundlæggende lov om livs-mundkabanikha ser også sværmen.

En af de store ting ved dette stykke er det organiske en kombination af nådeløs kritik af det gamle og godkendelsen af \u200b\u200bdet nye. Afslørendetemaet og ideen om "Tordenvejr", Ostrovsky deler alle karaktererne i to basergrupper: undertrykkere og undertrykte, despoter og protestanter. Tryk ned-om det "mørke rige" ifølge Dobrolyubov primært er vildt ogKabanikha, repræsentanter for bourgeoisiet, der hurtigt fik styrke i Rusland før reformen. (Kabanikha - Marfa Ignatievna Kabanova). Til klippenalle andre helte er dumme.

Sangkomposition

en) Udstilling - malerier af Volga-vidderne og tilstopning af Kalinovs morer
(D. I, yavl. 1-4).

b) Indledningen - om svigermor Katerinas narre med værdighed og fredeligt
svarer: ”Du mener mig, mamma, du siger det forgæves. Hvad er der foran folk
at uden mennesker er jeg helt alene, jeg beviser ikke noget fra mig selv. " Den første kollision(D. I, fænomen 5).

i) Dernæst kommer udviklingen af \u200b\u200bkonflikten mellem heltene i naturen og samler sig to gangeder er tordenvejr (D. I , yavl. ni). Katerina indrømmer overfor Varvara, at hun blev forelsket i Borisog den gamle dames profeti, en fjern tordenklap; slut D.IV. Stormfuld skyen kryber som en levende, halv-sindssyg gammel kvinde truer Katerina med døden iboblebad og helvede, og Katherine tilstår synd (første klimaks), falder bevidstløs. Men tordenvejret ramte ikke byen, kun spændingen før stormennie.

e) Andet klimaks - Katerina leverer sin sidste monolog, hvornår
han siger farvel ikke til livet, som allerede er utåleligt, men med kærlighed: ”Min ven!
Min glæde! Farvel!" (D. V, yavl. 4).

e) Afskedigelsen - Katerinas selvmord, chokket for indbyggerne i byen, Tikhon,
som i live er misundelig på sin afdøde kone: ”Det er godt for dig. Kate! Og jeg
hvorfor blev han for at leve og lide! .. "(D. \\\\, yavl 7).

Genren originalitet af stykket "Tordenvejr".

Efter alle indikationer på genren er stykket "Tordenvejr" en tragedie, siden konflikten mellem heltene fører til tragiske konsekvenser. Er i stykket ogelementer af tegneserie (tyrann Dikoy med sin latterlige, ydmygendeværdighedskrav, historier om Feklusha, Kalinovs begrundelsetsev), som hjælper med at se afgrunden, klar til at sluge Katerina, og som Cooley uden held forsøger at belyse med fornuft, venlighed og barmhjertighedgin.

Ostrovsky kaldte selv stykket for et drama og understregede derved den udbredte forekomst af stykkets konflikt, hverdagen for de begivenheder, der er afbildet i den.

Premieren på "The Thunderstorms" fandt sted den 2. december 1859 på Alexandrinsky Theatre i Skt. Petersborg. AA Grigoriev, der var til stede ved forestillingen, mindede: “Dette er hvad folket vil sige! .. Jeg tænkte og efterlod kassen i korridoren efter tredje akt af Tordenvejr, der endte i en eksplosion ...

For værker i en realistisk retning er det karakteristisk at give objekter eller fænomener symbolsk betydning. A. Griboyedov var den første til at bruge denne teknik i komedien "Ve from Wit", og dette blev et andet princip for realisme. A. N. Ostrovsky fortsætter ...

Fjendskab mellem kære er især uforenelig P. Tacitus Der er ikke mere frygtelig gengældelse for dårskab og vrangforestillinger end at se, hvordan dine egne børn lider på grund af dem W. Sumner Play af A.N. Ostrovskys "Tordenvejr" fortæller om livet i en provins ...

I A. N. Ostrovskys arbejde indtager temaet "varmt hjerte" et meget vigtigt sted. Fortsat at afsløre det "mørke rige" stræbte forfatteren efter at etablere høje moralske principper og søgte utrætteligt kræfter, der kunne modstå despotisme, predation, ...

A. N. Ostrovsky betragtes med rette som sanger for handelsmiljøet, far til russisk hverdagsdrama, russisk teater. Han skrev omkring 60 stykker, hvoraf de mest berømte som "Dowry", "Late Love", "Forest", "For enhver klog mand er nok ...

I 1845 arbejdede Ostrovsky ved handelsretten i Moskva som kontorassistent ved bordet "i tilfælde af verbale gengældelser." En hel verden af \u200b\u200bdramatiske konflikter blev afsløret foran ham, al den uoverensstemmende rigdom af det levende store russiske sprog lød ...

I 1859 og derefter blev det med succes iscenesat på hovedstadens scener. Stykket fra dramatikeren, uden at miste dets relevans, er iscenesat i mange moderne teatre rundt om i verden. Dette betyder, at disse værker stadig er i stand til at vække interesse blandt seere og læsere. Dette betyder, at de emner, Ostrovsky rejser, fortsat ophidser samfundet i dag.
­­­­ ­
Handlingen i stykket finder sted på tærsklen til at vende begivenheder, bogstaveligt talt et og et halvt år er tilbage indtil den berømte bondereform i 1861, hvilket førte til afskaffelsen af \u200b\u200blivegnet. Inden for samfundet mærkes allerede et fremtidigt vendepunkt, en tavs protest fra den slaverede del af befolkningen mod den sædvanlige patriarkalske livsstil, købmændenes og jordejernes magt. Denne voksende krise kan sammenlignes med en atmosfære før stormen. I mellemtiden er der ingen grund til at bekymre sig om det. ”
­
Et tordenvejr samler sig. Folk af den gamle orden, uvidende og uhøflige repræsentanter for, som kritikeren Dobrolyubov udtrykte det, for det "mørke rige" opfatter den forestående katastrofe som straf for dem, der besluttede at adlyde "slavehold" -love, ifølge hvilke det meste af landets samfund stadig lever. Ledende mennesker, herunder Ostrovsky og Dobrolyubov, ser et tordenvejr som et positivt tegn og mener, at dette fænomen skal belyse de mest hemmelige hjørner af den gamle verden. Tordenvejr skal opfriske den tunge atmosfære i landet.
­
Så et af værkets centrale temaer er konfrontationen mellem det "mørke rige" og folk, der er slaver og utilfredse med denne tilstand. Hovedpersonerne, der repræsenterer den gamle verden, er købmanden Kabanikha og købmanden Dikoy. De definerende karaktertræk ved Kabanikha er grusomhed, bedrag, hykleri, hykleri. For at hævde sin magt kan hun bruge en række teknikker. Det vigtigste for hende er at føle andres lydighed. Desuden kan det for udenforstående virke som et eksempel på fromhed og venlighed, mens der i Dick tværtimod vises tyranniets brutale kraft fuldt ud. Penge og magt gjorde ham praktisk talt til konge i byen. Han gør hvad han mener nødvendigt med mennesker, og ofte styres hans handlinger af almindelige luner. Unge gør oprør mod den gamle orden: Katerina, Tikhon, Kudryash, Boris, Kuligin, Varvara. Men de gør det en efter en, så for hver af dem ender en sådan protest desværre.

Ud over kampen mod det "mørke rige" har stykket også et andet tema - kærlighedens tema.

Motivet til Katerinas kærlighed til Boris løber gennem hele værket. Denne kærlighed viser sig at være hovedpersonens første virkelige følelse. Katerina havde aldrig mangel på fans, men de var ikke interessante for hende. Som heltinden selv sagde i en samtale med Varvara, lo hun kun af dem. Katerina giftede sig med Tikhon ved sammensværgelse af sine forældre og af egen fri vilje - søn af Kabanikha forårsagede ikke afvisning hos hende. Alt blev vendt på hovedet ved hendes møde med en besøgende ung mand - Boris, hvis udseende, hvor man kunne føle hovedstadens uddannelse og pleje, skelnes positivt på baggrund af det lokale samfund. Men genstanden for hendes sukning viste sig at være en svag vilje og frygtsom person, der konstant blev bange af tanken om, at nogen ville finde ud af deres romantik. I sidste ende forrådte han Katerina og nægtede at tage hende med til Sibirien, hvor hans onkel Dikoy havde sendt ham. Og denne handling forudbestemte hovedpersonens død. På trods af forræderiet fortsatte Katerina med at elske ham indtil slutningen.

Hvis vi taler om kærlighed, kan vi sige om forholdet mellem Barbara og Kudryash. De følelser, de har for hinanden, kan næppe kaldes lidenskabelige. Snarere blev de forenet af en latent protest mod den patriarkalske byorden, ønsket om at bryde ud af det "mørke rige". Som et resultat realiserer de deres drøm og løber væk fra byen.

Udover kampen med den gamle verden og temaet kærlighed afslører stykkerne også andre problemer: problemet med generationer mellem generationerne, problemet med løgne og sandhed, synd og anger osv.

Ostrovskys drama "Tordenvejr" er den mest betydningsfulde værk fra den berømte dramatiker. Den blev skrevet i 1860 i en periode med social opsving, da livegenskabet blev smuldret, og et tordenvejr samledes i virkelighedens kvælende atmosfære. Ostrovskys leg fører os ind i et handelsmiljø, hvor Domostroy-ordenen blev opretholdt mest stædigt. Indbyggerne i provinsbyen lever et lukket liv, fremmed for offentlige interesser, i uvidenhed om, hvad der sker i verden, i uvidenhed og ligegyldighed. Rækken af \u200b\u200bderes interesser er begrænset af omfanget af husarbejde. Bag livets ydre ro er mørke tanker, det mørke liv for tyranner, der ikke genkender menneskelig værdighed. Repræsentanterne for det "mørke rige" er Dikoy og Kabanikha. Den første komplette type tyranhandler, hvis mening med livet er at samle kapital på enhver måde. Tordenvejrens hovedtema er sammenstødet mellem nye tendenser og gamle traditioner, mellem undertrykte og undertrykte, mellem folks ønske om frit at manifestere deres menneskerettigheder, åndelige behov, der var fremherskende i Rusland - sociale ordninger og familieordrer.

Hvis vi betragter "Tordenvejr" som et socialt og hverdagsligt drama, så ser den resulterende konflikt ganske enkel ud: den er som den er ekstern, social; publikums opmærksomhed er ligeligt fordelt mellem tegnene, alle, ligesom brikker på et bræt, spiller næsten de samme roller, der er nødvendige for at skabe en plotoversigt, de forvirrer og hjælper derefter med at løse det forvirrende plot flimrende og omarrangering som i tags. Hvis karaktersystemet er lagt ud på en sådan måde, at konflikten opstår og løses som det var med hjælp fra alle aktørerne. Her har vi at gøre med et dagligdags drama, dets konflikt er enkel og let at gætte.

Ostrovskys stykke "Tordenvejr" rejser problemet med vendepunktet i det offentlige liv, der fandt sted i 50'erne, ændringen i sociale fundament. Forfatteren kan ikke være helt upartisk, men det er meget vanskeligt for ham at udtrykke sin holdning - forfatterens holdning afsløres i bemærkninger, der ikke er så mange, og de er ikke udtryksfulde nok. Der er kun én mulighed tilbage - forfatterens position præsenteres gennem en bestemt helt gennem komposition, symbolik osv.
Navnene er meget symbolske i stykket. De talende navne, der blev brugt i "Tordenvejr", er et ekko af det klassicistiske teater, hvis funktioner blev bevaret i slutningen af \u200b\u200b1860'erne.
Navnet Kabanova skildrer levende en tung, tung kvinde for os, og kaldenavnet "Kabanikha" supplerer dette ubehagelige billede.
Forfatteren karakteriserer det vilde som en vild, uhæmmet person.
Kuligins navn er tvetydigt. På den ene side er det konsonant med Kulibin, en selvlært mekaniker. På den anden side er “kuliga” en sump.

I lang tid har den kritiske litteratur overvejet enten den ene eller den anden konflikt. Men forfatteren gav værket en dybere betydning - dette er en national tragedie.

Dobrolyubov kaldte Katerina for "en lysstråle i det mørke rige", men senere, et par år senere, gav Ostrovsky selv sådanne mennesker et navn - "varmt hjerte". Faktisk er dette en konflikt mellem det "varme hjerte" og det iskolde miljø. Og et tordenvejr, som et fysisk fænomen, forsøger at smelte denne is. En anden betydning, som forfatteren lægger i et tordenvejr, symboliserer Guds vrede, og enhver, der er bange for et tordenvejr, er ikke klar til at acceptere døden og møde Guds dom eller tænke det. Men forfatteren lægger sine ord i munden på Kuligin. ”Dommeren er mere barmhjertig end dig,” siger han. Således karakteriserer han sin holdning til dette samfund. Og dette mål udtrykker håb. Ostrovsky deler hele tiden i Kalinov, ligesom stykket, i dag og nat. I løbet af dagen spiller folk som de trofaste lever ifølge Domostroi, og om natten tager de deres masker af. Unge mennesker går en tur og har det sjovt, og de ældste holder det blinde øje med. Forfatterens holdning udtrykkes dels i Kuligins monologer, dels kan den forstås ud fra oppositionen fra Katerina og Kabanikha. Forfatterens holdning udtrykkes i kompositionen. Sammensætningen er kendetegnet ved to mulige varianter af klimaks og denouement.

Utvivlsomt er stykket skrevet på et socialt og hverdagsligt tema: det er præget af forfatterens særlige opmærksomhed over skildringen af \u200b\u200bdetaljerne i hverdagen, ønsket om at formidle atmosfæren i byen Kalinov, dens “grusomme manerer” så præcist som muligt. Den fiktive by beskrives detaljeret på mange måder. En vigtig rolle spilles af landskabets begyndelse, men her kan du straks se en modsætning: Ku-ligin taler om skønheden i det fjerne ud over floden, den høje Volga-klint. ”Intet,” protesterer Kudryash mod ham. Billeder af natvandringer langs boulevarden, sange, malerisk natur, Katerinas historier om sin barndom - dette er poesien i Kalinov-verdenen, der kolliderer med indbyggernes daglige grusomhed, historier om "de nøgnes fattigdom". Kalinovitterne har kun bevaret vage legender om fortiden - Litauen “faldt fra himlen til os,” nyheder fra den store verden kommer til dem af vandreren Feklusha. Uden tvivl gør en sådan opmærksomhed fra forfatteren til detaljerne i karakterernes hverdag det muligt at tale om drama som en genre af stykket "Tordenvejr".

Et andet træk, der er karakteristisk for dramaet og til stede i stykket, er tilstedeværelsen af \u200b\u200ben kæde af familiekonflikter. For det første er det en konflikt mellem svigerdatteren og svigermor bag låsene i husets porte, så lærer hele byen om denne konflikt, og fra hverdagen vokser den til en social. Det karakteristiske dramaudtryk af kodflikta i heltenes handlinger og ord vises mest tydeligt i figurernes monologer og dialoger. Så vi lærer om Katerinas liv før ægteskabet fra en samtale mellem unge Kabanova og Varvara: Katerina levede, "hun sørgede ikke over noget", som "en fugl i naturen", og tilbragte hele dagen i fornøjelser og husarbejde. Vi ved ikke noget om det første møde mellem Katerina og Boris, om hvordan deres kærlighed opstod. I sin artikel betragtede N. A. Dobrolyubov den utilstrækkelige ”lidenskabsudvikling” som en væsentlig undladelse, sagde han, at det var netop derfor, ”kampen mellem lidenskab og pligt” er udpeget for os “ikke helt klart og stærkt”. Men denne kendsgerning modsiger ikke lovene om drama.

Originaliteten af \u200b\u200bThunderstorms-genren manifesteres også i det faktum, at på trods af den dystre, tragiske generelle farve indeholder stykket også komiske, satiriske scener. Vi synes, at Feklushas anekdotiske og uvidende historier om Saltans, om de lande, hvor alle mennesker er "med hundehoved", virker latterlige. Efter frigivelsen af \u200b\u200bTordenvejr skrev A. D. Galakhov i sin anmeldelse af stykket, at "handlingen og katastrofen er tragisk, selvom mange passager vækker latter."

Hovedpersonen i Ostrovskys drama "Tordenvejr". Hovedideen med arbejdet er denne piges konflikt med det "mørke rige", tyranernes rige, despoter og ignoranter. For at finde ud af, hvorfor denne konflikt opstod, og hvorfor slutningen af \u200b\u200bdramaet er så tragisk, kan du se på Katerinas sjæl og forstå hendes ideer om livet. Og dette kan gøres takket være dramatikeren Ostrovsky. Fra Katerinas ord lærer vi om hendes barndom og ungdomsår. Pigen modtog ikke en god uddannelse. Hun boede hos sin mor i landsbyen. Katerinas barndom var glad, skyfri. Mor i sin "prikkede" tvang ikke til at arbejde på huset.

Katya levede frit: hun rejste sig tidligt, vaskede sig med kildevand, kravlede blomster, gik med sin mor i kirken, satte sig derefter ned for at udføre noget arbejde og lyttede til pilgrimme og bedende møller, som var mange i deres hus. Katerina havde magiske drømme, hvor hun fløj under skyerne. Og hvor stærkt står en seks-årig piges handling i kontrast til et så stille, lykkeligt liv, da Katya, fornærmet af noget, løb væk fra sit hus til Volga om aftenen, gik i en båd og skubbede ud af kysten! ... Vi ser, at Katerina voksede op som en glad, romantisk, men begrænset pige. Hun var meget hengiven og lidenskabeligt kærlig. Hun elskede alt og alle omkring sig: naturen, solen, kirken, hendes hjem med vandrere, tiggerne, som hun hjalp. Men det vigtigste ved Katya er, at hun levede i sine drømme bortset fra resten af \u200b\u200bverden. Ud fra alt, hvad der findes, valgte hun kun det, der ikke stred mod hendes natur, hun ville ikke lægge mærke til det og bemærkede ikke resten. Derfor så pigen engle på himlen, og for hende var kirken ikke en undertrykkende og undertrykkende kraft, men et sted, hvor alt er lys, hvor du kan drømme. Vi kan sige, at Katerina var naiv og venlig, opvokset i en fuldstændig religiøs ånd. Men hvis hun mødte noget, der stred mod hendes idealer, blev hun til en oprørsk og stædig natur og forsvarede sig mod den fremmede, fremmede, der dristigt forstyrrer hendes sjæl. Dette var tilfældet med båden. Efter ægteskabet ændrede Katyas liv meget. Fra en fri, glad, sublim verden, hvor hun følte sin fusion med naturen, kom pigen ind i et liv fuld af bedrag, grusomhed og undladelse.

Hun ofrede renheden af \u200b\u200bsin samvittighed til frihed og Boris. Efter min mening følte Katya allerede, da hun tog dette skridt, den nærmeste ende og sandsynligvis tænkte: "Nu eller aldrig." Hun ønskede at blive fyldt med kærlighed, idet hun vidste, at der ikke ville være nogen anden lejlighed. På den første date sagde Katerina til Boris: "Du ødelagde mig." Boris er grunden til miskreditering af hendes sjæl, og for Katya svarer det til døden. Synd hænger som en tung sten på hendes hjerte. Katerina er frygtelig bange for det forestående tordenvejr og betragter hende som en straf for det, hun gjorde. Katerina havde været bange for et tordenvejr lige siden hun begyndte at tænke på Boris. For hendes rene sjæl er selv tanken om at elske en fremmed synd. Katya kan ikke leve videre med sin synd, og hun betragter anger som den eneste måde at i det mindste delvist slippe af med. Hun tilstår alt for sin mand og Kabanikha. En sådan handling i vores tid virker meget mærkelig, naiv. ”Jeg ved ikke, hvordan man bedrager; Jeg kan ikke skjule noget ”- sådan er Katerina. Tikhon tilgav sin kone, men tilgav hun sig selv ved at være meget religiøs. Katya er bange for Gud, og hendes Gud lever i hende, Gud er hendes samvittighed. Pigen plages af to spørgsmål: hvordan vil hun vende hjem og se i øjnene på sin mand, som hun har snydt med, og hvordan hun vil leve med en plet på sin samvittighed.

Den eneste vej ud af denne situation ser Katerina døden: ”Nej, jeg skal hjem eller til graven, det er det samme ... Det er bedre at leve i graven ... Nej, nej, behøver ikke ... ikke godt.” Forfulgt af hendes synd, liv for at redde din sjæl. Dobrolyubov definerede Katerinas karakter som "afgørende, integreret, russisk." Afgørende, fordi hun besluttede at tage det sidste skridt, at dø for at redde sig selv fra skam og anger. Hele, for i Katyas karakter er alt harmonisk, én, intet strider mod hinanden, fordi Katya er et med naturen, med Gud. Russisk, fordi den, uanset hvordan en russisk person er i stand til at elske så meget, er i stand til at ofre det, så tilsyneladende underdanigt udholde alle vanskeligheder, mens han forbliver sig selv, fri, ikke en slave.

Ostrovsky skrev stykket "Tordenvejr" i 1859 på et tidspunkt, hvor en ændring i de sociale fundamenter var moden i Rusland, lige før bonde-reformen. Derfor blev stykket opfattet som et udtryk for massernes spontane revolutionære følelser. Ostrovsky ikke forgæves gav sit spil navnet "Tordenvejr". forekommer ikke kun som et naturligt fænomen, handlingen udfolder sig til tordenlyde, men også som et internt fænomen - heltene karakteriseres gennem deres holdning til tordenvejr. For hver helt er et tordenvejr et specielt symbol, for nogle er det en opfordrer til en storm, for andre renselse, begyndelsen på et nyt liv, for andre er det en "stemme ovenfra", der forudsiger nogle vigtige begivenheder eller advarer mod enhver handling.

I sjælen til Katerina er der en usynlig tordenvejr for enhver, et tordenvejr for hende er en himmelsk straf, "Guds hånd", som skal straffe hende for at forråde sin mand: "Det er ikke skræmmende, at det vil dræbe dig, men at døden pludselig vil overhale dig med alle med onde tanker ”. Katerina er bange og venter på tordenvejr. Hun elsker Boris, men det deprimerer hende. Hun tror, \u200b\u200bat hun vil brænde i "brændende helvede" for sin syndige følelse.

For mekanikeren Kuligin er et tordenvejr en grov manifestation af naturlige kræfter, konsonant med menneskelig uvidenhed, som skal bekæmpes. Kuligin mener, at man ved at indføre mekanisering og oplysning i livet kan opnå magt over "torden", der bærer betydningen af \u200b\u200buhøflighed, grusomhed og umoral: "Jeg forfalder med min krop i støv, befaler torden med mit sind." Kuligin drømmer om at bygge en lynstang for at befri folk for frygt for tordenvejr.

For Tikhon er tordenvejr vrede, undertrykkelse fra moderen. Han er bange for hende, men som søn skal han adlyde hende. Tikhon forlader virksomheden på forretningsrejse: "Hvordan kan jeg vide, at der ikke vil være tordenvejr over mig i to uger, der er ingen lænker på mine ben."

Dikoy mener, at det er umuligt og syndigt at modstå lyn. For ham er tordenvejr lydighed. På trods af sin vilde og onde disposition adlyder han pligtmæssigt Kabanikha.

Boris frygter et menneskeligt tordenvejr mere end et naturligt. Derfor forlader han, kaster Katerina alene, ikke en med menneskelig rygte. "Det er værre her!" - siger Boris og løber væk fra hele byens bøn.

Tordenvejr i Ostrovskys leg symboliserer både uvidenhed og vrede, himmelsk straf og gengældelse og renselse, oplysning, begyndelsen på et nyt liv. Dette fremgår af samtalen mellem de to byboere i Kalinov, ændringer begyndte at forekomme i indbyggernes verdensbillede, vurderingen af \u200b\u200balt, hvad der skete, begyndte at ændre sig. Måske vil folk have et ønske om at overvinde deres frygt for tordenvejr, slippe af med undertrykkelsen af \u200b\u200bvrede og uvidenhed, der hersker i byen. Efter de forfærdelige torden- og lynnedslag vil solen skinne over hovedet igen.

NA Dobrolyubov fortolkede i sin artikel "En lysstråle i et mørkt kongerige" billedet af Katerina som "en spontan protest bragt til slutningen" og selvmord som en styrke af en frihedselskende karakter: "Sådan befrielse er bitter; men hvad skal jeg gøre, når der ikke er nogen anden. "

Jeg tror, \u200b\u200bat Ostrovskys stykke tordenvejr var rettidig og bidrog til kampen mod undertrykkerne.

Stykket af Alexander Nikolaevich Ostrovsky "Tordenvejr" betragtes med rette ikke kun toppen af \u200b\u200bforfatterens arbejde, men også et af de fremragende værker af russisk drama. Det er en storstilet sociohistorisk konflikt, en konfrontation mellem to epoker, en krise i en samfunds politiske liv i en hel stat. Vi foreslår, at du gør dig fortrolig med den litterære analyse af arbejdet i henhold til en plan, der vil være nyttig for en studerende i 10. klasse som forberedelse til en litteraturundervisning.

Kort analyse

År for skrivning - 1859.

Skabelsens historie - Stykket blev skrevet under indflydelse af en tur langs Volga, hvor forfatteren indspillede interessante hverdagsscener, samtaler og hændelser fra Volga provinsernes liv.

Tema - Arbejdet fremhæver problemerne med forholdet mellem to generationer, to fundamentalt forskellige verdener. Emnerne om familie og ægteskab, synd og omvendelse blev også rejst.

Sammensætning- Kompositionen af \u200b\u200bstykket er bygget på kontrast. Udstillingen er en beskrivelse af hovedpersonernes karakterer og deres livsstil, begyndelsen er konflikten mellem Katerina og Kabanikha, udviklingen af \u200b\u200bhandlinger er Katerinas kærlighed til Boris, kulminationen er Katerinas indre pine, hendes død, afvisningen er Barbara og Tikhons protest mod sin mors tyranni.

Genre - Spil, drama.

Retning- Realisme.

Skabelsens historie

Ostrovsky begyndte at skrive stykket i juli 1859, og et par måneder senere var det klar og sendt til Petersborg for at blive bedømt af litteraturkritikere.

Inspirationen til forfatteren var en etnografisk ekspedition langs Volga, arrangeret af flådeministeriet for at studere mores og skikke for den oprindelige befolkning i Rusland. Ostrovsky var en af \u200b\u200bdeltagerne i denne ekspedition.

Under turen var Alexander Nikolajevitj vidne til mange hverdagsscener, dialoger fra provinsens offentlighed, som han absorberede som en svamp. Derefter dannede de grundlaget for stykket "Tordenvejr", hvilket gav dramaet en folkelig karakter og ægte realisme.

Den fiktive by Kalinov, der er beskrevet i stykket, har absorberet Volga-byernes karakteristiske træk. Deres originalitet og ubeskrivelige smag glædede Ostrovsky, som omhyggeligt registrerede alle sine observationer om provinsbyernes liv i sin dagbog.

I lang tid var der en version, som forfatteren tog plottet for sit arbejde fra det virkelige liv. På tærsklen til skrivningen af \u200b\u200bstykket fandt en tragisk historie sted i Kostroma - en ung pige ved navn Alexandra Klykova druknede sig i Volga uden at kunne modstå den undertrykkende atmosfære i sin mands hus. En alt for dominerende svigermor undertrykte sin svigerdatter på alle mulige måder, mens en spineless mand ikke kunne beskytte sin kone mod moderens angreb. Situationen blev forværret af kærlighedsaffären mellem Alexandra og postarbejderen.

Efter at have bestået censuren med succes blev stykket iscenesat på Maly Academic Theatre i Moskva og Alexandrinsky Drama Theatre i Skt. Petersborg.

Tema

I sit arbejde rejste Alexander Nikolaevich mange vigtige emner, men det vigtigste blandt dem var temaet for konflikten mellem to epoker - patriarkalsk livsstil og en ung, stærk og modig generation, fuld af klare håb for fremtiden.

Katerina blev personificeringen af \u200b\u200ben ny, progressiv æra, som desperat havde brug for at blive befriet fra den mørke filistins sejre lænker. Hun kunne ikke udholde hykleri, ydmyghed og ydmygelse til fordel for de fremherskende fundamenter. Hendes sjæl længtes efter lys og skønhed, men under forholdene med muggen uvidenhed var alle hendes impulser dømt til fiasko.

Gennem prismen på forholdet mellem Katerina og hendes nye familie forsøgte forfatteren at formidle til læseren den aktuelle situation i samfundet, der viste sig at være på randen af \u200b\u200bet globalt socialt og moralsk vendepunkt. Betydningen af \u200b\u200btitlen på stykket - "Tordenvejr" svarer til denne idé. Dette kraftfulde naturlige element er blevet legemliggørelsen af \u200b\u200bsammenbruddet af den stillestående atmosfære i en provinsby, gennemsyret af overtro, fordomme og falskhed. Katerinas død under tordenvejr var den indre drivkraft, der fik mange beboere i Kalinov til at tage den mest afgørende handling.

Hovedideen med arbejdet afsluttes i vedvarende forsvar for deres interesser - ønsket om uafhængighed, skønhed, ny viden, spiritualitet. Ellers vil alle smukke følelsesmæssige impulser nådesløst blive ødelagt af den helligdommelige gamle orden, for hvilken enhver afvigelse fra de etablerede regler vil medføre en bestemt død.

Sammensætning

I The Thunderstorm inkluderer analysen en analyse af stykkets kompositionsstruktur. Det særegne ved værkets komposition ligger i den kunstneriske kontrast, som hele stykkets struktur er bygget på, bestående af fem akter.

Udstilletostrovskys værker tegner livsstilen for indbyggerne i byen Kalinin. Han beskriver de historisk etablerede fundament i verden, som er bestemt til at blive en dekoration for de beskrevne begivenheder.

Efterfulgt af binde, hvor der er en uhæmmet stigning i konflikten mellem Katerina og hendes nye familie. Katerinas konfrontation med Kabanikha, deres uvillighed til selv at prøve at forstå den anden side, Tikhons mangel på vil eskalere situationen i huset.

Handlingsudvikling stykket handler om Katerinas indre kamp, \u200b\u200bder af fortvivlelse kaster sig i armene på en anden mand. Som en dybt moralsk pige oplever hun en samvittighedskvinde og indser, at hun har begået forræderi i forhold til sin lovlige ægtefælle.

Klimaksrepræsenteret af Katerinas tilståelse begået under indflydelse af intern lidelse og forbandelser fra den dame, der overlevede fra hendes sind, og hendes frivillige afgang fra livet. I ekstrem fortvivlelse ser heltinden løsningen på alle hendes problemer kun i hendes død.

Udvekslingstykket handler om protesten fra Tikhon og Varvara mod Kabanikhas despotisme.

hovedpersoner

Genre

Ifølge Ostrovsky selv er "tordenvejr" det realistisk drama... En sådan litterær genre definerer et seriøst, moralsk vanskeligt plot, så tæt på virkeligheden som muligt. Det er altid baseret på hovedpersonens konflikt med miljøet.

Hvis vi taler om retningen, er dette spil helt i overensstemmelse med realismens retning. Dette bevises ved detaljerede beskrivelser af skikke og levevilkår for indbyggerne i små Volga byer. Forfatteren lægger stor vægt på dette aspekt, da værkets realisme understreger det perfekt hoved ide.

Premieren på "The Thunderstorms" fandt sted den 2. december 1859 på Alexandrinsky Theatre i Skt. Petersborg. AA Grigoriev, der var til stede ved forestillingen, mindede: “Dette er hvad folket vil sige! .. Jeg tænkte og efterlod kassen i korridoren efter tredje akt af Tordenvejr, der endte i en eksplosion ...

For værker i en realistisk retning er det karakteristisk at give objekter eller fænomener symbolsk betydning. A. Griboyedov var den første til at bruge denne teknik i komedien "Ve from Wit", og dette blev et andet princip for realisme. A. N. Ostrovsky fortsætter ...

Fjendskab mellem kære er især uforenelig P. Tacitus Der er ikke mere frygtelig gengældelse for dårskab og vrangforestillinger end at se, hvordan dine egne børn lider på grund af dem W. Sumner Play af A.N. Ostrovskys "Tordenvejr" fortæller om livet i en provins ...

I A. N. Ostrovskys arbejde indtager temaet "varmt hjerte" et meget vigtigt sted. Fortsat at afsløre det "mørke rige" stræbte forfatteren efter at etablere høje moralske principper og søgte utrætteligt kræfter, der kunne modstå despotisme, predation, ...

A. N. Ostrovsky betragtes med rette som sanger for handelsmiljøet, far til russisk hverdagsdrama, russisk teater. Han skrev omkring 60 stykker, hvoraf de mest berømte som "Dowry", "Late Love", "Forest", "For enhver klog mand er nok ...

I 1845 arbejdede Ostrovsky ved handelsretten i Moskva som kontorassistent ved bordet "i tilfælde af verbale gengældelser." En hel verden af \u200b\u200bdramatiske konflikter blev afsløret foran ham, al den uoverensstemmende rigdom af det levende store russiske sprog lød ...

A.N. Ostrovsky. Storm.

Tema, problem, idé og patos af "Tordenvejr".

I "tordenvejr" tema- et billede af de russiske købmænds liv og skikke i 60'erne af det 19. århundrede.

Problematisk - sociokulturelt og evigt. Eksponering af tyranni som et socialt og psykologisk fænomen i billederne af Dikiy og Kabanova. Fordømmelse af moralsk svaghed, egoisme, opportunisme gennem billederne af Tikhon, Boris og Varvara. Problemet med den russiske nationale heroiske karakter, legemliggjort i billedet af Katerina. Problemet med kærlighed, synd og omvendelse .

Ide: Ostrovsky hævder, at stræben efter frihed og lykke er naturlig og uimodståelig på trods af livets tragiske omstændigheder, og at alle slags tyranni er dømt til døden. At stræbe efter frihed, retfærdighed, sandhed til enhver tid har en høj pris .

Paphos spiller- tragisk. Dens grundlag er Katerinas kamp for realisering og beskyttelse af høje idealer, umuligheden af \u200b\u200bat opnå et ideal på et givet historisk tidspunkt i et givet socialt miljø.

Konflikt.

I Tordenvejr støder vi på to typer konflikter. På den ene side er denne modsigelse mellem herskere (Dikaya, Kabanikha) og herskere (Katerina, Tikhon, Boris osv.) En ekstern konflikt. På den anden side bevæger sig handlingen takket være en psykologisk konflikt, intern - i Katerinas sjæl.

Sammensætning.

"Tordenvejr" begynder med en redegørelse. Udstilling- dette er som regel den indledende del af arbejdet, der går forud for begyndelsen, introducerer tegn, sted og handlingstid. Der er stadig ingen konflikt her (1 handling, 1-4 fænomener). Her skaber forfatteren et billede af verden, hvor heltene lever, og begivenheder udfolder sig.

Så kommer udvikling af handling det vil sige en række episoder, hvor skuespillerne aktivt forsøger at løse konflikten. Endelig når konflikten det punkt, hvor modsætningerne kræver øjeblikkelig løsning, konflikten når sin maksimale udvikling - dette er klimaks(4 dage, 6 fænomen). Da der er to konflikter i stykket, har hver sin kulmination. Kulminationen af \u200b\u200bden interne konflikt er Katerinas sidste monolog i akt 5.

Efter hende - ophævelse hvilket demonstrerer uopløseligheden af \u200b\u200bkonflikten (Katerinas død).

De kunstneriske træk ved dramaet.

En særlig kunstnerisk teknik - brug af symboler.

Et symbol er et specielt kunstnerisk billede, en slags allegori. Det har mange betydninger.

Selve ordet "tordenvejr", der er sat i titlen, er tvetydigt. Billedet af den "brændende hyæne" på væggen er også symbolsk, billedet af en gal dame er også symbolsk. Katerinas stræben efter frihed symboliseres ved en fugles frie flyvning.

Brugt i stykket og modtagelse af "talende efternavne" og karaktererne i tegnene. Den uhæmmede vilkårlighed i naturen stemmer overens med hans efternavn, og i byen er hans navn "kriger" - dette er et tegn.

Byen Kalinov er et rum med tyranni og frygt.

Byen som handlingssted har de samme funktioner som landskabet: det påvirker karakteren og psyken Scenen i "Tordenvejr" - den fiktive by Kalinov på Volgas høje bred. (Så bliver denne by scene for hans andre dramaer - "Skoven", "Varmt hjerte ».)

Handlingstid - "vores dage", det vil sige slutningen af \u200b\u200b1850'erne. Handlingen finder sted på bredden af \u200b\u200bVolga, symboliserer vilje, frihed. Her ifølge Kuligin, "skønheden". Denne "skønhed" er imod billede af byen Kalinov

Byen Kalinov under Ostrovskys pen bliver til uafhængigt billede, bliver en af lige helte i stykket. Han lever sit eget liv, har sin egen karakter, sit eget temperament. Som byens vismand Kuligin siger, "grusomme manerer, herre, i vores by, er grusomme!" Usynlige, uhørlige tårer strømmer i det og på overfladen - fred og nåde. Hvis ikke Katerina med hende offentlig oprør mod traditionen, så alt ville være stille og sammenhængende, stormen ville passere forbi.

Vild.

Dikoy, udstyret med et "talende efternavn", har et specielt tegn: i byen kaldes han "kriger". Han er en tyran, en tyran, han kender en magt - pengens magt. Han leder efter ubesvarede mennesker for at fjerne sin vrede over dem. Hans liv består af skænderier med andre og hamstring. Han føler denne tomhed, den undertrykker ham og forbitrer endnu mere.

Navnet ”hårdhjertet”, der kendetegner det vilde, er et ledmotiv, ordet “hjerte” gentages fem gange i forbindelse med hans image. I hans koncept er dette ord forbundet med vrede, harme, vrede, vrede. Så han spørger Kabanikha: "Tal med mig, så mit hjerte forsvinder" (\u003d vrede). Men han beundrer sig selv: "Men hvad befaler du mig at gøre med mig selv, når mit hjerte er sådan?" Her betyder hjerte karakter. Er vrede virkelig det oprindelige karaktertræk? Ingen. Kabanova erklærer direkte for ham: "Hvorfor fører du bevidst dig selv ind i dit hjerte?" Denne linje indeholder et tip. Tyrannen narrer sig selv, "fører til hjertet." Hvorfor? For at være sikker på din magt. Hvorfor magt? Af hensyn til selve magten. Dette betyder, at det er forbundet med frygt for sin magt, kræver dets konstante bekræftelse. "Et ord: kriger!" _ Shapkin taler om ham. I tre akter indrømmer han selv: "... Jeg har en krig der foregår der." Og alle er afhængige af "krigerens" barmhjertighed: hvis han vil, betaler han arbejderne, giver Boris sin del af arven, hvis han ikke ønsker det, er det hans vilje. Men han kan ikke undertrykke en person - han holder, ligesom Curly, i nærheden af \u200b\u200bsyne på sit område ... Taledet er helt i overensstemmelse med karakteren - uhøfligt, stødende, overmættet reduceret ordforråd og forbandelser: "parasit", "spilde din tid", "uh, forbandede dig", "du mislykkedes", "pålagt."

Prøve.

Prøve.

Offentlig have på højbanken ________; til __________ landskabsudsigt.

Der er to bænke og et par buske på scenen.

Det første fænomen

Kuligin sidder på en bænk og ser over floden. Kudryash og Shapkin

slentre rundt.

Kuligin (synger)."Midt i en flad dal i en jævn højde ..." (Standser

synge.)Mirakler, det skal virkelig siges, at mirakler! Krøllet! Her er du, bror

min, i halvtreds år har jeg kigget på ________ hver dag, og jeg kan ikke se alt.

Krøllet. Hvad?

Kuligin. Udsigten er ekstraordinær! Skønheden! Sjælen glæder sig.

Krøllet. Ikke noget!

Kuligin. Glæde! Og du: "intet!" Du ser nærmere på, eller forstår du ikke

hvilken skønhed spildes i naturen.

Krøllet. Hvorfor skal jeg tale med dig? Du er en antik kemiker hos os!

Kuligin. Mekaniker, selvlært mekaniker.

Krøllet. Alt sammen.

Stilhed

Kuligin (peger på siden).Se, bror Kudryash, hvem er det der?

vinker armene sådan?

Krøllet. Det? Det skælder på den vilde nevø.

Kuligin. Fundet et sted!

Krøllet. Han hører hjemme overalt. Bange for, at han er hvem! Fik ham som et offer

Boris Grigorovich, så han kører det.

Shapkin. Kig efter sådan en sådan snyder som vores Savel Prokofich!

På ingen måde ville en person blive afskåret.

Krøllet. Piercing mand!

Shapkin. Kabanikha er også god.

Krøllet. Ja, ja, i det mindste i det mindste alt er under dække af fromhed, men denne er som

brød kæden af!

Shapkin. Der er ingen, der beroliger hende, så han kæmper!

Krøllet. Vi har få fyre på min side, ellers ville vi spille ham fræk

Shapkin. Hvad ville du gøre?

Krøllet. De ville lide godt.

Shapkin. Sådan her?

Krøllet. På den måde ville fire af os, fem af os i en gyde et eller andet sted tale med

ham ansigt til ansigt, så han ville være blevet silke. Og om vores videnskab og ikke

jeg ville have skreg til nogen, hvis han bare ville gå og se sig omkring.

Shapkin. Ikke underligt, at han ville give dig op som soldat.

Krøllet. Ønsket, men gav ikke, så det er alt sammen en, der intet. Han vil ikke give mig op:

han mærker med næsen, at jeg ikke sælger mit hoved billigt. Dette er det for dig

skræmmende, men jeg kan tale med ham.

Shapkin. Uanset om åh!

Krøllet. Hvad er her: åh om! Jeg betragtes som uhøfligt; hvorfor holder han mig?

Derfor har han brug for mig. Nå, det betyder, at jeg ikke er bange for ham, men lad ham lade mig

Shapkin. Som om han ikke skælder på dig?

Krøllet. Hvordan man ikke skælde ud! Han kan ikke trække vejret uden den. Ja, jeg sænker det heller ikke:

han er ordet, og jeg er ti; vil spytte og vil gå. Nej, jeg er allerede foran ham

jeg vil ikke slave.

Kuligin. Fra ham, eh, tag et eksempel! Bedre at udholde.

Det andet fænomen

Det samme, Dikoy og Boris.

Vild. Whoop, du, eh, kom her for at slå! Parasitten! Mistede dig

spild!

Boris. Fest; hvad man skal gøre derhjemme!

Vild. Du finder en sag, som du vil. Når jeg sagde det til dig, sagde jeg to gange: ”Gør det ikke

tør at møde mig halvvejs ”; du klør for at gøre alt! Lidt plads til dig? Hvorhen

kom nu, her er du! Ugh, forbandet dig! Hvorfor står du som en søjle! Er du fortalt al nej?

Boris. Jeg lytter, hvad kan jeg ellers gøre!

Vild (ser på Boris)... Du fejlede! Jeg taler ikke til dig

jeg vil have en jesuit. (Forlader.)Her er pålagt! (Spytter og blade.)

Alexander Ostrovsky "Tordenvejr".

B1.Hvilken af \u200b\u200bde tre typer litteratur hører til stykket "Tordenvejr" (svar

skriv i nominativt tilfælde)?

B2.Indsæt navnet på den pågældende flod i stedet for et hul i teksten

(i nominativt tilfælde).

B3.For Dikim, Kabanikha (og andre helte af deres type) blev ordet rettet,

bragt på scenen af \u200b\u200bOstrovsky og lavet efter hans skuespil

ofte brugt. De betyder normalt ”en stærk person,

der styres i forhold til mennesker af personlige

vilkårlighed ". En af Ostrovskys helte fortolkede dette ord som følger:

”Dette kaldes, hvis en person ikke lytter til nogen, dig

pælen på dit hoved morer sig, og han er al sin egen. Han vil stampe foden og sige: hvem er jeg?

På dette tidspunkt skal hele husstanden være ved hans fødder, så de lyver, ellers

problemer ... "Skriv dette ord ned.

B4.Hvad der kaldes et akut sammenstød, en konfrontation af karakterer og

omstændighederne bag sceneshandlingen (begyndelse

ser vi en sådan konfrontation i ovenstående fragment)?

B5.Hvad er navnet på den verbale kommunikation af to eller flere personer, bygget på

skiftevis deres udsagn i en samtale?

B6.Hvad er navnet på et lille udsagn om et tegn, en sætning der

taler han som svar på en anden tegns ord?

tegn 'ord, skrevet med kursiv. Hvad er deres betegnelse

betyde?

Klar og læselig.

Til et spørgsmål på 5-10 sætninger. Skriv svarene ned

Klar og læselig.

C1Hvis du var instruktør for stykket, hvad

kommentarer vil du give til de skuespillere, der er involveret i den givne episode

(for eksempel en eller to roller)?

Ovenstående fragment er taget fra den første handling af "Storme". I det Ostrovsky

frigiver alle karaktererne på scenen for at introducere dem for seeren. Foran

os den første optræden af \u200b\u200bKabanov-familien (første udgang, første ord

helten i dramaet er altid meget vigtig for hans forståelse). Lige nu vi

hørt fra Kuligin, at Kabanikha er en voldsom, at hun “klæder de fattige og

jeg spiste min familie fuldstændigt. " Nu ser vi det med egne øjne.

Skuespilleren, der spiller Kabanikha, behøver at mestre forskellige intonationer. Helten

bruger dem generøst i sine militære handlinger mod indenlandske. Hun derefter

klager og foregiver at være ydmyg, så truer og beskylder, siger derefter

"Hot", derefter "helt koldblodet." Kabanikha er en mester i forvirrende, spiller folk ud for et udadtil godt formål. Kernen i hendes karakter er det samme tyranni som det vilde, kun dækket af fromhed. Fragmentets nøgleøjeblik er Kabanikhas detaljerede bemærkning om lov og frygt. Hun forråder den angst, som heltinden føler (nye, "sidste" tider er kommet, det urokkelige fundament ryster).

Katerina ved derimod ikke, hvordan man foregiver, hvilket Kabanikha direkte siger.

Skuespilleren, der spiller Katerina, skal vise denne direktehed og åbenhed for hende

karakter, ikke tilpasset livet i det "mørke rige" Kalinov. Her

varvara ved hvordan man lever (det er ikke tilfældigt, at alle hendes bemærkninger er til side, hun kan og

overhold reglerne udad, og find en vej ud af deres indre energi - "hvis kun alt er syet dækket").

Tikhon er en nedtonet og lydig søn af sin mor, som i selvforringelse når latterlig. Lad os lægge mærke til ordene i hans tale: sådan taler tjenere til mestre, lavere rang til højere. Tikhon tilhører en sådan gruppe helte i stykket, der udholder deres liv under tyranernes tommelfinger (Boris, Kuligin).

Desto mere interessant bliver den offentlige protest, som Tikhon vil beslutte om i

Det er også vigtigt at bemærke, at hele scenen er en gåtur udefra.

familier i byen. Ingen af \u200b\u200bdem omkring ham ville engang have mistanke om, at der er en krig inde i denne ceremonielt vandrende familie. Dette svarer meget til Kuligins historier om Kalinovskaya-livets struktur - låste porte, høje hegn, bag hvilke de spiser deres familier og tårer.

Efter denne scene, årsagerne til Katerinas konflikt med

"Mørkt kongerige".

C2I hvilke andre værker af russisk litteratur drøftes emnet

forholdet mellem forældre og børn og hvilke ruller der opstår

mellem dem og stykket "Tordenvejr"?

Emnet for forholdet mellem forældre og børn er rejst i mange

værker af russisk litteratur. Studerende kan kontakte f.eks.

til Fonvizins "Minor", "I Burn From Wit" af Griboyedov, "Captain's Daughter" af Pushkin, "Dead Souls" af Gogol (Chichikovs barndom), "Oblomov"

Goncharov, "For fædre og børn" af Turgenev, "Krig og fred" af Tolstoj osv.

Prøve.

Del 1

C1. Hvordan ligner Boris og Tikhon? Udvid din position.

Tikhon og Boris. Sammenlignende egenskaber (baseret på drama A. N. Ostrovsky "Tordenvejr")

Stykket "Tordenvejr" blev optaget af den dramatiske censur til forestillingen i 1859. Censur I. Nordstrem, der havde en god holdning til A. N. Ostrovsky, på anmodning af dramatikerens venner, præsenterede Tordenvejr som kærlighed, ikke socialt anklagende, satirisk, og nævnte i sin rapport hverken Kabanikha eller Dick. Men en kærlighedskonflikt bliver til en offentlig og forener alle de andre: familie, social. Konflikten mellem Katerina og Boris med dem omkring dem er forbundet med konflikterne mellem Kuligin med Dikim og Kabanikha, Kudryash med Dikim, Boris med Dikim, Barbara med Kabanikha, Tikhon med Kabanikha.

To mandlige billeder hjælper os med at forstå Katerinas karakter. Den ydmyge, ubesvarede Tikhon, Katerinas mand, der elsker hende, men ikke ved, hvordan man beskytter hende, og Boris, Dikys nevø, der kom til Kalinov fra Moskva.

Boris kom ufrivilligt til Kalinov: “ Vores forældre i Moskva opdragede os godt, de skaffede ikke noget til os. Jeg blev sendt til Commercial Academy og min søster på kostskole, men begge døde pludselig af kolera; min søster og jeg var forældreløse og forblev. Så hører vi, at min bedstemor døde her og efterlod et testamente, så min onkel skulle betale os den del, der skulle betales, når vi er myndige, kun på den betingelse". Boris er ubehagelig i byen, han kan ikke vænne sig til den lokale orden: ” Eh, Kuligin, det er smertefuldt svært for mig her uden vane! Alle ser på mig på en eller anden måde vildt, som om jeg var overflødig her, som om jeg forstyrrede dem. Jeg kender ikke den lokale skik. Jeg forstår, at alt dette er vores russiske, kære, men alligevel vil jeg ikke vænne mig til det..»

Begge helte er forenet af trældom, afhængighed: Tikhon - fra sin egen mor, Boris - fra det vilde. Tikhon fra en tidlig alder er i magten hos en despotisk mor, er enig med hende i alt, tør ikke modsige sig. Hun undertrykte hans vilje så meget, at Tikhon, selv efter at være gift med Katerina, fortsætter med at leve efter sin mors befaling:

Kabanova: Hvis du vil lytte til din mor, så snart du ankommer der, skal du gøre som jeg beordrede dig.

Kabanov: Hvordan kan jeg, mamma, ikke adlyde dig!

NA Dobrolyubov undersøgte billedet af Tikhon og bemærkede, at han ”elskede sin kone alene og ville være klar til at gøre alt for hende; men den undertrykkelse, hvorunder han voksede op, har vanæret ham, så der ikke er nogen stærk følelse i ham ... ".

Tikhon ved ikke, hvordan han skal behage sin mor (“... kun jeg ved ikke, hvilken slags ulykkelig person jeg blev født, som jeg ikke kan behage dig med noget") Og bryder endda ned på den uskyldige Katerina (" Ser du, jeg får det altid fra min mor til dig! Her er mit liv!"). Og Kuligin havde ret, da han sagde, at bag låste porte i familier "udroskab af mørke og beruselse!" Tikhon drikker af fortvivlelse og prøver at lyse sit liv op. Han venter på en tur for i det mindste et stykke tid at komme fri fra sin mors tyranni. Varvara forstår godt sin brors sande ønsker:

Barbara: De er låst inde med min mor. Hun skærper det nu som rustende jern.

Katerina: Til hvad?

Varvara: På ingen måde lærer han visdom. Det er to uger på vej, det er et mysterium! Døm selv! Hendes hjerte vil slides, at han går alene. Så hun giver ham nu ordrer, den ene er mere truende end den anden, og så vil hun føre til billedet, sværge at han vil gøre alt så præcist som bestilt.

Katerina: Og i naturen synes han at være bundet.

Varvara: Ja, selvfølgelig, forbundet! Han drikker, så snart han går ud. Han lytter nu, og han tænker på, hvordan man kommer ud hurtigst muligt.

Tikhon kan ikke, men det er simpelthen ikke for ham at modsige sin mor, kan ikke beskytte Katerina mod angreb, selvom han beklager hende. På farvelstedet ser vi, hvordan Tikhon plages og indser, at han fornærmer sin kone og giver ordrer under pres fra sin mor:

Kabanova: Hvorfor står du, kender du ikke rækkefølgen? Bestil din kone, hvordan man lever uden dig.

Kabanov: Ja, hun, te, kender sig selv.

Kabanova: Tal lidt mere! Nå, godt, bestil! Så jeg kan høre, hvad du bestiller hende! Og så vil du komme og spørge, om du gjorde alt på den måde.

Kabanov: Lyt til mamma, Katya!

Kabanova: Bed din svigermor om ikke at være uhøflige.

Kabanov: Vær ikke uhøflig!

Kabanova: Så svigermor kan ære hende som sin egen mor!

Kabanov: Ær din mor, Katya, som din egen mor!

Kabanova: Så jeg ikke sidder ledigt som en dame!

Kabanov: Arbejd noget uden mig! Etc.

Tikhon foretrækker "ikke-modstand" og tilpasser sig på sin egen måde det indenlandske tyranni. Han trøster Katerina og prøver at gøre det godt: ” Tag alt til hjertet, så du snart falder i forbrug. Hvorfor lytte til hende! Hun har brug for at sige noget! Lad hende tale, så slipper du det ... "

Boris er også i en afhængig position, fordi hovedbetingelsen for at modtage en arv er at vise respekt for sin onkel, det vilde. Han indrømmer at han ville give op " alt ja tilbage. Jeg er ked af min søster».

Boris er et nyt ansigt i byen, men han vælter også under indflydelse af Kalinovs "grusomme moral". Hvordan tjente han Katerinas kærlighed? Måske lægger Katerina opmærksomhed på Boris, fordi han er en nybegynder, ikke fra de lokale; eller, som N. Dobrolyubov skrev, “hun er ikke kun tiltrukket af Boris af det faktum, at hun kan lide ham, at han ikke er som de andre i udseende og tale ...; hun er tiltrukket af ham af behovet for kærlighed, som ikke har fundet et svar i sin mand og den fornærmede følelse af en kone og en kvinde og den dødelige melankoli i hendes monotone liv og et ønske om vilje, rum, varm, uforbudt frihed. "

Katerina hævder, at hun elsker sin mand og erstatter begrebet "kærlighed" med medlidenhed. Ifølge Varvara, “hvis du har ondt af det, elsker du ikke. Og der er intet, jeg må fortælle sandheden! "

Jeg tror heller ikke, at der er noget at elske Boris. Han vidste, at dette forbudte, syndige forhold kunne have meget alvorlige konsekvenser for ham og især for Katherine. Og Kudryash advarer: “ Kun du ser, ikke gider dig selv, og ikke bringe hende i problemer! Lad os sige, selvom hendes mand er en fjols, men hendes svigermor er såret". Men Boris prøver ikke engang at modstå sine følelser eller ræsonnere med Katerina. Men dette er ikke det værste. Boris 'opførsel efter at Katerina tilstod sin svigermor og mand er slående. Boris er heller ikke i stand til at beskytte Katerina. Men hun tilbyder en vej ud af denne situation - beder om at tage hende med til Sibirien, hun er klar til at gå sammen med sin elskede selv til verdens ender. Men Boris svarer feigt: “ Jeg kan ikke, Katya. Jeg er ikke på vej: min onkel sender, hestene er klar... ". Boris er ikke klar til et åbent oprør, og sådan ville Kalinovitterne have betragtet en handling, som helten ikke turde gøre. Det viser sig, at arven stadig er mere kær for ham. Han er kun klar til at græde med Katerina over hans og hendes uheldige andele. Og trods alt forstår han, at han lader sin elskede kvinde gå til grunde (" Kun én ting og behov for at spørge Gud, at hun døde så hurtigt som muligt, så hun ikke ville lide i lang tid!"). Det er umuligt ikke at være enig med N. A. Dobrolyubovs synspunkt om, at ”Boris ikke er en helt, han er langt fra værd Katerina, og hun elskede ham mere for at være alene ... Han er en af \u200b\u200bde omstændigheder, der gør en dødelig ende nødvendig ... »Spiller.

Men Tikhon, tværtimod, viste sig at være mere menneskelig, højere og stærkere end Boris! På trods af at Katerina snydte og skændte ham, var han i stand til at sympatisere med hende og hans rival: ” Tossing også; græder. Vi sprang på ham lige nu med min onkel, vi skældte ud, skældte ud - han er tavs. Lige så vild som han er blevet. Med mig siger hun, hvad du vil gøre, bare tortur hende ikke! Og han har også medlidenhed med hende».

Tikhons kærlighed til Katerina manifesteres fuldt ud efter hendes død:

« Mamma, lad mig gå, min død! Jeg trækker det ud, ellers gør jeg det selv ... Hvad kan jeg gøre uden hende!"Og netop i dette øjeblik var Tikhon i stand til at fortælle sin mor sandheden og beskyldte hende for sin kones død:" Mamma, du ødelagde hende! Du, dig, dig...»

Disse ord siger også, at der er kommet nye tider, hvor der ikke er plads til despotisme, tyranni, undertrykkelse.

C2. Hvad forårsagede Katerinas protest i dramaet "Tordenvejr", og i hvilke værker af russisk litteratur fra det 19. århundrede er oprørshelte skildret?

Prøve.

Del 1

Læs nedenstående passage og udfør opgaver B1-B7; C1-C2.

". Hovedideen med arbejdet er denne piges konflikt med det "mørke rige", tyranernes rige, despoter og ignoranter. Du kan finde ud af, hvorfor denne konflikt opstod, og hvorfor slutningen af \u200b\u200bdramaet er så tragisk ved at kigge ind i Katerinas sjæl og forstå hendes ideer om livet. Og dette er muligt takket være dramatikeren Ostrovsky. Fra Katerinas ord lærer vi om hendes barndom og ungdomsår. Pigen modtog ikke en god uddannelse. Hun boede hos sin mor i landsbyen. Katerinas barndom var glad, skyfri. Mor i sin "prikkede" tvang ikke til at arbejde på huset.

Katya levede frit: hun rejste sig tidligt, vaskede sig med kildevand, kravlede blomster, gik i kirke med sin mor og satte sig derefter ned for at udføre noget arbejde og lyttede til pilgrimme og bedende møl, som var mange i deres hus. Katerina havde magiske drømme, hvor hun fløj under skyerne. Og hvor stærkt handler en seks-årig piges kontrast med et så stille og lykkeligt liv, da Katya, fornærmet af noget, løb væk fra sit hus til Volga om aftenen, gik i en båd og skubbede ud af kysten! ... Vi ser, at Katerina voksede op som en glad, romantisk, men begrænset pige. Hun var meget hengiven og lidenskabeligt kærlig. Hun elskede alt og alle omkring sig: naturen, solen, kirken, hendes hjem med vandrere, tiggerne, som hun hjalp. Men det vigtigste ved Katya er, at hun levede i sine drømme bortset fra resten af \u200b\u200bverden. Ud fra alt, hvad der findes, valgte hun kun det, der ikke var i modstrid med hendes natur, resten ville hun ikke lægge mærke til og ikke bemærkede. Derfor så pigen engle på himlen, og for hende var kirken ikke en undertrykkende og undertrykkende kraft, men et sted, hvor alt er lys, hvor du kan drømme. Vi kan sige, at Katerina var naiv og venlig, opvokset i en fuldstændig religiøs ånd. Men hvis hun undervejs mødte noget, der stred mod hendes idealer, blev hun til en oprørsk og stædig natur og forsvarede sig mod den fremmede, fremmede, der dristigt forstyrrer hendes sjæl. Dette var tilfældet med båden. Efter ægteskabet ændrede Katyas liv meget. Fra en fri, glad, sublim verden, hvor hun følte sin fusion med naturen, kom pigen ind i et liv fuld af bedrag, grusomhed og undladelse.

Pointen er ikke engang, at Katerina ikke giftede sig med Tikhon af egen fri vilje: hun elskede slet ikke nogen, og hun var ligeglad med, hvem hun skulle gifte sig med. Faktum er, at pigen blev frarøvet sit gamle liv, som hun havde skabt for sig selv. Katerina føler ikke længere sådan en glæde ved at gå i kirke, hun kan ikke gøre sine sædvanlige ting. Triste, foruroligende tanker tillader ikke hende at roligt beundre naturen. Katya er tilbage til at udholde, så længe hun er, og at drømme, men hun kan ikke længere leve med sine tanker, fordi den grusomme virkelighed bringer hende tilbage til jorden, hvor ydmygelse og lidelse er. Katerina prøver at finde sin lykke i sin kærlighed til Tikhon: ”Jeg vil elske min mand. Tisha, min kære, jeg vil ikke bytte dig for nogen. " Men oprigtige manifestationer af denne kærlighed undertrykkes af Kabanikha: "Hvad hænger du rundt om halsen, skamløs kvinde? Du siger ikke farvel til din elsker." I Katerina er der en stærk følelse af ekstern lydighed og pligt, hvorfor hun tvinger sig til at elske sin elskede mand. Tikhon selv kan på grund af sin mors tyranni ikke virkelig elske sin kone, selvom han sandsynligvis vil. Og når han forlader et stykke tid, forlader Katya for at gå frit, bliver pigen (allerede en kvinde) helt ensom. Hvorfor Katerina blev forelsket i Boris Når alt kommer til alt viste han ikke sine maskuline kvaliteter, som Paratov, talte ikke engang med hende. Måske er årsagen, at hun manglede noget rent i den tunge atmosfære i Kabanikhas hus. Og kærligheden til Boris var denne rene, lod ikke Katerina helt visne, på en eller anden måde støttede hende. Hun tog en date med Boris, fordi hun følte sig som en person med stolthed og grundlæggende rettigheder. Det var et oprør mod lydighed mod skæbnen og mod lovløshed. Katerina vidste, at hun begik en synd, men hun vidste også, at det stadig var umuligt at leve længere.

Hun ofrede renheden af \u200b\u200bsin samvittighed til frihed og Boris. Efter min mening følte Katya allerede dette skridt, og tænkte sandsynligvis: "Nu eller aldrig." Hun ønskede at blive fyldt med kærlighed, idet hun vidste, at der ikke ville være nogen anden lejlighed. På den første date sagde Katerina til Boris: "Du ødelagde mig." Boris er grunden til miskreditering af hendes sjæl, og for Katya svarer det til døden. Synd hænger som en tung sten på hendes hjerte. Katerina er frygtelig bange for et forestående tordenvejr og betragter hende som en straf for det, hun gjorde. Katerina havde været bange for et tordenvejr lige siden hun begyndte at tænke på Boris. For hendes rene sjæl er selv tanken om at elske en fremmed synd. Katya kan ikke leve videre med sin synd, og hun betragter anger som den eneste måde at i det mindste delvist slippe af med. Hun tilstår alt for sin mand og Kabanikha. En sådan handling i vores tid virker meget mærkelig, naiv. ”Jeg ved ikke, hvordan man bedrager; Jeg kan ikke skjule noget ”- sådan er Katerina. Tikhon tilgav sin kone, men tilgav hun sig selv ved at være meget religiøs. Katya er bange for Gud, og hendes Gud lever i hende, Gud er hendes samvittighed. Pigen plages af to spørgsmål: hvordan vil hun vende hjem og se ind i øjnene på sin mand, som hun snydte med, og hvordan hun vil leve med en plet på sin samvittighed.

Den eneste vej ud af denne situation ser Katerina døden: "Nej, jeg skal hjem eller gå i graven, det er det samme ... I graven er det bedre ... At leve igen. Nej, nej, ikke ... ikke godt." ... definerede Katerinas karakter som "afgørende, hel, russisk." Afgørende, fordi hun besluttede at tage det sidste skridt, at dø for at redde sig selv fra skam og anger. Hele, for i Katyas karakter er alt harmonisk, én, intet strider mod hinanden, fordi Katya er et med naturen, med Gud. Russisk, fordi den, uanset hvordan en russisk person er i stand til at elske så meget, er i stand til at ofre det, så tilsyneladende underdanigt udholde alle vanskeligheder, mens han forbliver sig selv, fri, ikke en slave.

Problemet med et værk i litteraturkritik kaldes en række problemer, der på en eller anden måde berøres i teksten. Dette kan være et eller flere aspekter, som forfatteren fokuserer på. Dette arbejde vil fokusere på problemerne med Ostrovskys "Tordenvejr". A. N. Ostrovsky modtog et litterært kald efter det første udgivne stykke. "Fattigdom er ikke en vice", "Dowry", "Et rentabelt sted" - disse og mange andre værker er viet til sociale og hverdagslige emner, men problemet med stykket "The Thunderstorm" bør overvejes separat.

Stykket blev tvetydigt modtaget af kritikere. Dobrolyubov så i Katerina et håb om et nyt liv, Ap. Grigoriev bemærkede den nye protest mod den eksisterende orden, og L. Tolstoy accepterede slet ikke stykket. Historien om "Tordenvejr" er ved første øjekast ganske enkel: alt er baseret på en kærlighedskonflikt. Katerina mødes i hemmelighed en ung mand, mens hendes mand rejser til en anden by på forretningsrejse. Kan ikke klare samvittighedssvigt, indrømmer pigen forræderi, hvorefter hun skynder sig ind i Volga. Men bag al denne hverdagslige hverdag ligger meget mere ambitiøse ting, der truer med at vokse til pladsens størrelse. Dobrolyubov kalder situationen beskrevet i teksten "Dark Kingdom". En atmosfære af løgne og forræderi. I Kalinov er folk så vant til moralsk snavs, at deres fratrædede samtykke kun forværrer situationen. Det bliver skræmmende af erkendelsen af, at det ikke var et sted, der gjorde folk sådan, at folk uafhængigt gjorde byen til en slags ophobning af laster. Og nu begynder det "mørke rige" at påvirke indbyggerne. Efter en detaljeret bekendtskab med teksten kan du se, hvor bredt problemerne med arbejdet "Tordenvejr" udvikles.

Problemerne i Ostrovskys "Tordenvejr" er forskellige, men de har intet hierarki. Hvert problem taget separat er vigtigt i sig selv.

Problemet med fædre og børn

Her taler vi ikke om misforståelse, men om total kontrol, om patriarkalske ordrer. Stykket viser Kabanov-familiens liv. På det tidspunkt var den ældste mands mening i familien ubestridelig, og hustruer og døtre blev næsten frataget deres rettigheder. Familien ledes af Marfa Ignatievna, enken. Hun overtog mandlige funktioner. Dette er en stærk og beregner kvinde. Kabanikha mener, at hun tager sig af sine børn og beordrer dem til at gøre, som hun vil. Denne adfærd førte til ganske logiske konsekvenser. Hendes søn, Tikhon, er en svag og rygfri person. Mor ville tilsyneladende gerne se ham sådan, for i dette tilfælde er det lettere at kontrollere en person. Tikhon er bange for at sige noget, til at udtrykke sin mening; i en af \u200b\u200bscenerne indrømmer han, at han slet ikke har noget synspunkt. Tikhon kan ikke beskytte sig selv eller sin kone mod mors hysteri og grusomhed. Kabanikhas datter, Varvara, formåede tværtimod at tilpasse sig denne livsstil. Hun lyver let for sin mor, pigen skiftede endda låsen på porten i haven for frit at gå på datoer med Kudryash. Tikhon er ikke i stand til noget oprør, mens Varvara flygter fra sine forældres hus sammen med sin kæreste i finalen af \u200b\u200bstykket.

Selvrealiseringsproblem

Når vi taler om tordenvejrsproblemerne, kan man kun undgå at nævne dette aspekt. Problemet er implementeret i billedet af Kuligin. Denne selvlærte opfinder drømmer om at gøre noget nyttigt for alle i byen. Hans planer inkluderer at samle en evig mobil, bygge en lynstang og få elektricitet. Men hele denne mørke, halv hedenske verden behøver hverken lys eller oplysning. Dikoy griner over Kuligins planer om at finde ærlig indtjening og håber åbent på ham. Efter at have talt med Kuligin forstår Boris, at opfinderen aldrig vil opfinde en eneste ting. Måske forstår Kuligin selv dette. Han kunne kaldes naiv, men han ved, hvilke manerer der hersker i Kalinov, hvad der sker bag lukkede døre, hvad er dem i hvis hænder magten er koncentreret. Kuligin lærte at leve i denne verden uden at miste sig selv. Men han er ikke i stand til at føle konflikten mellem virkelighed og drømme så skarpt som Katerina gjorde.

Strømproblem

I byen Kalinovo er magten ikke i de relevante myndigheders hænder, men hos dem, der har penge. Beviset for dette er dialogen mellem den vilde købmand og borgmesteren. Borgmesteren fortæller købmanden, at der er klager over sidstnævnte. På dette svarer Savl Prokofievich uhøfligt. Dikoy skjuler ikke, at han snyder almindelige mænd, han taler om bedrag som et normalt fænomen: hvis købmænd stjæler fra hinanden, kan du stjæle fra almindelige beboere. I Kalinov bestemmer den nominelle magt absolut intet, og dette er fundamentalt forkert. Når alt kommer til alt viser det sig, at det simpelthen er umuligt at bo i en sådan by uden penge. Dikoy forestiller sig, at han næsten er en præstekonge, der beslutter, hvem der skal låne penge, og hvem ikke. ”Så ved, at du er en orm. Hvis jeg vil - vil jeg være barmhjertig, hvis jeg vil - vil jeg knuse ”- sådan svarer Dikoy Kuligin.

Kærlighedsproblem

I Tordenvejr realiseres kærlighedsproblemet i parene Katerina - Tikhon og Katerina - Boris. Pigen er tvunget til at leve med sin mand, selvom hun ikke føler nogen følelser undtagen medlidenhed med ham. Katya skynder sig fra den ene ekstreme til den anden: hun tænker mellem muligheden for at blive hos sin mand og lære at elske ham eller forlade Tikhon. Katyas følelser for Boris blusser straks op. Denne lidenskab skubber pigen til et afgørende skridt: Katya går imod den offentlige mening og den kristne moral. Hendes følelser var gensidige, men for Boris betød denne kærlighed meget mindre. Katya mente, at Boris, ligesom hende, ikke var i stand til at bo i en frossen by og lyve for fortjeneste. Katerina sammenlignede sig ofte med en fugl, hun ville flyve væk for at flygte fra det metaforiske bur, og i Boris så Katya den luft, den frihed, som hun så manglede. Desværre tog pigen fejl ved Boris. Den unge mand viste sig at være den samme som indbyggerne i Kalinov. Han ønskede at forbedre forholdet til Dikim for at få penge, talte med Varvara om, at følelser for Katya bedst holdes hemmelige så længe som muligt.

Konflikt mellem gammelt og nyt

Det handler om modstanden fra en patriarkalisk livsstil med en ny orden, der forudsætter lighed og frihed. Dette emne var meget relevant. Lad os huske, at stykket blev skrevet i 1859, og livegenskab blev afskaffet i 1861. Sociale modsætninger nåede deres højdepunkt. Forfatteren ønskede at vise, hvad manglen på reformer og afgørende handling kan føre til. Dette bekræftes af de sidste ord fra Tikhon. “Godt for dig, Katya! Hvorfor er jeg tilbage til at leve i verden og lide! " I en sådan verden misunder de levende de døde.

Mest af alt blev denne modsigelse afspejlet i hovedpersonen i stykket. Katerina kan ikke forstå, hvordan man kan leve i løgne og ydmyghed. Pigen kvælede i den atmosfære, der var skabt af beboerne i Kalinov i lang tid. Hun er ærlig og ren, så hendes eneste ønske var så lille og så stort på samme tid. Katya ville bare være sig selv og leve som hun blev opdraget. Katerina ser, at alt slet ikke er som hun forestillede sig før ægteskabet. Hun har ikke engang råd til en oprigtig impuls til at kramme sin mand - Kabanikha kontrollerede og undertrykte ethvert forsøg fra Katya på at være oprigtig. Varvara støtter Katya, men kan ikke forstå hende. Katerina er alene i denne verden af \u200b\u200bbedrag og snavs. Pigen kunne ikke bære et sådant pres, hun finder frelse i døden. Døden befri Katya fra byrden ved jordisk liv og gør hendes sjæl til noget lys, der er i stand til at flyve væk fra det "mørke rige".

Det kan konkluderes, at problemerne i dramaet "Tordenvejr" er betydningsfulde og relevante den dag i dag. Dette er uløste spørgsmål om menneskelig eksistens, der altid vil bekymre sig om en person. Det er takket være denne formulering af spørgsmålet, at stykket "Tordenvejr" kan kaldes et værk uden for tiden.

Produkt test

Russisk drama betragtes som et af de rigeste i hele verdenslitteraturen. Menneskehedens kulturarv ville være ufuldstændig uden kreativiteten hos mennesker som Fonvizin, Griboyedov, Gorky, Chekhov og endelig Alexander Ostrovsky. Han betragtes som den vigtigste russiske dramatiker i midten af \u200b\u200bdet nittende århundrede. Og hans spil "Tordenvejr" var et af de vigtigste dramatiske værker i sin tid. Den mangevise Lytrecon tilbyder dig en analyse af dette spil.

Ostrovsky blev inspireret til at skabe stykket "Tordenvejr" efter sin tur langs Volga. Efter at have set den patriarkalske livsstil i provinsbyerne i det centrale Rusland og Volga-regionen i al sin herlighed, ville forfatteren have, at indbyggerne i store byer skulle se denne verden skjult inde i Rusland. Han begyndte og færdig med at skrive stykket i 1859.

Prototypen på hovedpersonen i stykket, Katerina, var skuespilleren Kositskaya, som dramatikeren havde et meget tæt forhold til. Kvinden var gift, og dramatikeren selv havde en kone. På trods af dette elskede de hinanden, og Kositskaya blev den første udøver af rollen som Katerina.

Spillets realisme blev bevist af selve livet: bogstaveligt talt en måned efter, at forfatteren havde afsluttet sit arbejde, blev "Klykovo-affæren" spillet i Kostroma. Den borgerlige kvinde Alexandra Pavlovna Klykova kastede sig ud i Volga på grund af undertrykkelsen af \u200b\u200bsin svigermor og hemmelige kærlighed til den lokale postarbejder. Manden, svagvillig og spinløs, gik ikke ind for sin kone, og hans mor var utilfreds med medgiftens restance og beskyldte svigerdatteren for alt.

Betydningen af \u200b\u200bnavnet

Navnet "Tordenvejr" kunne have været givet til værket af den grund, at dette ord bedst formidler, hvad der skete i en stille provinsby - efter en lang pumpespænding opstår en uundgåelig sammenbrud, en eksplosion, der for evigt ændrer skæbnen for mange tegn. Betydningen af \u200b\u200btitlen formidler idéen om selve værket: den stillestående og indelukkede by havde brug for friskhed og en oprystning af tordenvejr. De dukkede op i form af Katherine.

Den samme tordenvejr spiller som et naturligt fænomen en vigtig rolle i stykket og symboliserer den uundgåelige straf - skæbnen, der hænger over heltene. Skyer samledes over Katerina efter forræderiet, og nu blev hendes tilståelse og endelig selvmord, der faldt sammen med et tordnende naturfænomen, en slags naturkatastrofe i Kabanov-familiens skæbne og Kalinov selv. Tordenvejrens rolle i stykket er en metafor for begivenhederne der finder sted der, et naturligt udtryk for social konflikt.

Retning og genre

Stykket "Tordenvejr" kan med sikkerhed tilskrives realismens retning. I det forsøgte Ostrovsky nøjagtigt at afspejle livet og skikke for et provinsielt bagvand. De tegn, han skabte, er så tæt på virkelige som muligt.

Genren til dette arbejde er drama. Tordenvejr er et spil baseret på verdslig social konflikt og viser os helte, der har forsøgt at gøre oprør mod omstændighederne.

Sammensætning

Handlingen er baseret på en klassisk kærlighedstrekant. Stykkets sammensætning er ret traditionel og er opdelt i følgende elementer:

• Udstilling: hovedpersonerne vises foran os (akt 1, scene 1-2);
• Handlingen, hvor konflikten er angivet. Tikhon forlader, og hans mor instruerer og underviser sin svigerdatter (handling 2);
• Handlingens udvikling: Varvara arrangerer et møde mellem Boris og Katerina (handling 3, scene 1-2)
• Kulminationen, hvor konflikten når sit højdepunkt. Skyer samles på himlen, torden rummer, og alle byboere forventer straf fra himlen. Efter at have talt om brændende helvede indså Katerina sin skyld og angrede før alle (handling 4).
• Finalen, som bringer alle historierne til deres logiske konklusion: Katerina forbliver alene og skynder sig i poolen, Varvara undslipper, Tikhon bebrejder sin mor for alt (handling 5).

Naturen spiller en enorm rolle i udviklingen af \u200b\u200bplottet, især et tordenvejr, der intensiveres, når det nærmer sig klimaks.

Konflikt

Den største sociale konflikt i stykket er konfrontationen mellem den gamle verden, repræsenteret af Kabanikha og det vilde, og den nye, repræsenteret af Katerina og andre unge helte. Der er også en konfrontation mellem fædre og børn, købmændene (Kabanovs) og adelen (Katerina), rigdom (Dikoy og Kabanova) og fattigdom (Kudryash, Boris). Kærlighed (Katerina, Boris og Tikhon) og hverdagskonflikter (svigermor og svigerdatter) finder også sted i teksten.

På trods af at denne konflikt udadtil er et klassisk familietvist, bliver det klart, at Ostrovsky primært fordømmer ikke enkeltpersoner, men det samfund, der skabte dem og opmuntrer deres livsstil.

Essensen

Handlingen finder sted i Kalinin, en lille by ved bredden af \u200b\u200bVolga. I begyndelsen af \u200b\u200bstykket introduceres vi til to unge mennesker: Katerina Kabanova, der bor i en handelsfamilie under hårdt pres fra sin svigermor, Kabanikha, og en ung mand Boris, der forgæves forsøger at få sin juridiske arv, tilegnet af sin onkel Savelo Prokofich.

Katerinas mand forlader midlertidigt huset, og lidenskab blusser op mellem heltene. Men over tid begynder Katerinas samvittighed at plage. Hun er ude af stand til at modstå den mentale kval og indrømmer offentligt sit forræderi.

I slutningen af \u200b\u200bhistorien begår Katerina, jaget af byens befolkning og efterladt af sin elsker, selvmord ved at kaste sig ud i Volga.

Hovedpersonerne og deres karakteristika

Billederne af heltene i stykket "Tordenvejr" afspejles i tabellen fra den mangfoldige Lytrecon.

Emner

Temaet for stykket "Tordenvejr" er interessant og relevant selv i dag:

1. Kalinovs liv og skikke - Ved første øjekast virker indbyggerne i Kalinin som ædle provinsfolk, der lever efter den gamle patriarkalske livsstil. Imidlertid viser hele deres moral sig at være en ren hykleri. Byen er rådnet igennem og igennem og gennemsyret af grådighed, beruselse, utugt og gensidigt had. Den credo, som Kalinins folk lever efter, er at opretholde for enhver pris kun ekstern velvære, under hvilken den virkelige tilstand er skjult.
2. Kærlighed - Ifølge Ostrovsky er kun de ædleste og reneste mennesker, ligesom Katerina, i stand til ægte kærlighed. Hun giver livet mening og giver en person lige de vinger, som heltinden så drømte om. Men samtidig viser forfatteren, at følelser ofte fører til, at en person falder fuldstændigt sammen. Den smålige og hellige verden accepterer ikke oprigtige følelser.
3. Familie - Den klassiske handelsfamilie bliver latterliggjort og fordømt i stykket. Dramatikeren fordømmer arrangerede ægteskaber, hvor ægtefæller bliver tvunget til at skjule deres sande følelser og give afkald på deres forældres vilje. Fordømmer Ostrovsky og den uopdelte magt hos ældste i patriarkalske familier, som er udsat for som smålig tyranni for onde gamle mænd, der har overlevet fra deres sind.

Der er mange flere emner i "Tordenvejr" end beskrevet her, og hvis du har brug for en komplet liste over dem, bedes du kontakte Lytrecon i kommentarerne, han udfylder listen.

Problemer

Problemet med stykket "Tordenvejr" er ikke mindre dybt og aktuelt:

• Samvittighedens tragedie - det største problem i stykket "Tordenvejr". Katerina er meget renere og mere moralsk end alle indbyggere i byen. Imidlertid spiller hendes moral en grusom vittighed med hende. Efter at have snydt sin mand, det vil sige efter at have gjort det, der i Kalinin er helt naturligt og almindeligt, nægter heltinden alligevel at give sig selv overbærenhed og bliver den samme hykler som dem omkring hende. Da hun ikke kunne modstå samvittighedssvigt, omvender hun sig offentligt foran en uværdig skare, men i stedet for tilgivelse og forståelse modtager hun stigmatiseringen af \u200b\u200ben utroskab og latterliggørelse fra virkelige syndere.
• Et lige så vigtigt problem er konservatisme og samfundsspørgsmål... Folk til det sidste lever efter forældede ordrer og lever et dobbelt liv og støtter Domostroy med ord, men handler faktisk på en helt anden måde. Beboerne i Kalinov er bange for at forny deres orden, de ønsker ikke ændringer, selvom alt omkring dem kræver det.
• Uvidenhed og frygt for forandring.Dikoy blev et symbol på dumhed og fasthed i sin uvidenhed. Han ønsker ikke at genkende verden, han har nok overfladiske og unøjagtige oplysninger om den, som han får fra rygter og sladder. Det er dette træk ved Kalinovs samfund, der forhindrer ham i at udvikle sig.
• Moralske problemer kærlighed og forræderi har deres plads i stykket. Hver læser har sit eget syn på dem. Nogen retfærdiggør Katerina og hendes kriminelle kærlighed, nogen fordømmer hende for forræderi. Forfatteren selv finder selvfølgelig en undskyldning for sin favorit, fordi hendes følelser for Boris var ægte, og ægteskabet var falsk.
• Sandhed og løgn... Alle beboere i Kalinov har deres egne synder, men dækker dem over med hykleri og hykleri. Katherine alene afslørede sin synd for verden, men hun modtog en anden løgn fra ham - en hyklerisk fordømmelse af, hvad folk selv ikke betragter som dårlige. Det var imidlertid offeret for Katerina, hendes sandhed, der var i stand til at røre ved isen i den stillestående by og ændre dens rækkefølge i mindst en familie.

Den mangevise Lytrecon kender andre problemer i stykket "Tordenvejr", men deres notering kan tage meget tid og plads. Hvis du har brug for en komplet liste, så lad mig det vide i kommentarerne.

Hoved ide

Hvad er betydningen af \u200b\u200bstykket "Tordenvejr"? Forfatteren ønskede at vise, at selv de mest autoritative patriarkalske fundamenter skal udvikles og revurderes, ellers stagnerer de og hindrer kun mennesker. Domostrois ordrer er håbløst forældede, så indbyggerne i Kalinov, der har haltet bagefter, bliver gidsler af hykleri for at svare til dem i det mindste udad. De kan ikke længere leve som før, men de mangler også mod og styrke til at ændre den gamle orden. Katherine alene erklærede et oprør mod konventionerne i den gamle verden og blev offer for en ulige kamp.

Hovedideen i stykket "Tordenvejr" udtrykkes i behovet for fremskridt og oplysning, både videnskabelig og moralsk. Han sammenligner dem med den friske luft, som et tordenvejr giver verden. Før dette fænomen omslutter tøjhed verden, varmen tørrer op, og kun torden kan frigøre jorden fra denne byrde og give den den friskhed, der er nødvendig for fornyelse. Det samme skete i Kalinov: Katerinas død og hendes modige oprør rystede den stillestående by.

Hvad lærer det?

Ostrovskys leg kan ikke kun røre en fjerntliggende provins i det russiske imperium i det nittende århundrede. De billeder, der er skabt af forfatteren, er stadig relevante for beboere i store byer i dag. "Tordenvejr" kan hjælpe os alle med at se på vores liv, afveje vores handlinger og ord og bestemme, hvem vi er: det hykleriske Kalinin-folk eller den meget moralske Katerina.

Forfatterens position i stykket "Tordenvejr" er utvetydig. Ostrovsky sympatiserede tydeligt med sin heltinde og retfærdiggjorde hendes handling ved nedbrydning af den sociale orden, hvor en person er tvunget til at skjule sine følelser og ved fordervelse hos mennesker, der er vrede på hinanden.

Kritik

Hvad sagde kritikerne om Ostrovskys "Tordenvejr"? Stykket blev opfattet tvetydigt i årene med dets oprettelse, det opfattes tvetydigt nu. Dybest set var og foregik kontroversen omkring det moralske billede af Katerina.

Hvis kritikeren Nikolai Dobrolyubov opfattede hende som en positiv karakter, som "en lysstråle i det mørke rige", så Dmitry Pisarev tværtimod i Katerina - en infantil og dum købmandskone, lige så ondskabsfuld og hyklerisk som folket omkring hende.

På en eller anden måde er i dag "Tordenvejr" et monument over russisk drama, bevis på det kulturelle liv og stemning i det russiske imperiums intelligentsia i det nittende århundrede.

Målet med "Tordenvejr" er at vise i alt et skræmmende lys både den forfærdelige familiedespotisme, der hersker i det "mørke rige" - i hverdagen for en bestemt del af vores grove, uudviklede købmandsklasse, med den indre side af deres liv, der stadig hører til de lange tider - og den morderiske, fatal mystik, der vikler ind i en uudviklet persons sjæl med et forfærdeligt net . ("Tordenvejr". Dramaet af A. N. Ostrovsky ", magasinet" Moskovsky Vestnik ", 1859, nr. 49)

Mange korrekturlæsere talte om vitaliteten og oprigtigheden af \u200b\u200bOstrovskys drama. Både seere og læsere troede på hans værker.

“… Hr. Ostrovskys værker indpoder en vis sikkerhed for, at han hørte alt dette et eller andet sted, et sted han så, ikke i hans fantasi, men i virkeligheden. Uanset om det var sådan eller ej, er det hele det samme, det er et spørgsmål om indtryk.<…> (N.F. Pavlov, artikel "Tordenvejr", avis "Our Time", 1860, nr. 1)

Kritikere har også talt om innovation og friskhed i Ostrovskys syn på sociale fænomener mere end én gang.

"Hvis vi siger, at Ostrovskys nye drama" Tordenvejr "... hører til de fænomener, der er usædvanlige på vores scene, så selvfølgelig vil selv unge skeptikere ikke bebrejde os i dette tilfælde for vores hobby ... Hr. Ostrovskys nye drama hører i vores ekstreme overbevisning til de bemærkelsesværdige fænomener i russisk litteratur - både i tanken, den indeholder, og i dens gennemførelse. " (I. I. Panaev, "Noter fra en ny digter" om "Tordenvejr", "Sovremennik" magasin, 1859, nr. 12)

Især A.N. Ostrovsky beriget betydeligt galleriet med kvindelige billeder af russisk litteratur.

I Tordenvejr høres nye motiver, hvis charme fordobles netop fordi de er nye. Ostrovskys galleri med russiske kvinder er prydet med nye karakterer, og hans Katerina, den gamle kvinde Kabanova, Varvara, endda Feklusha vil indtage en fremtrædende plads i den. I dette spil bemærkede vi en ny funktion i forfatterens talent, skønt hans kreative teknikker forblev de samme som før. Dette er et forsøg på analyse.<…> Vi tvivler kun på, at analysen kunne komme overens med den dramatiske form, som i det væsentlige allerede er fremmedgjort for den. " (M. M. Dostoevsky, "Tordenvejr". Drama i fem akter af A. N. Ostrovsky "," Lys ", 1860, nr. 3)

Det særegne ved stykket "Tordenvejr" er det unikke nationale sprog, der formidler den russiske mentalitet og dens ubestridelige originalitet.

... Ostrovskys sprog repræsenterer den rigeste skatkammer for russisk tale. I denne henseende kan vi kun rangere tre forfattere i en række: Krylov, Pushkin og Ostrovsky. " (A. M. Skabichevsky, bogen "Historie om den nyeste russiske litteratur. (1848-1890)", Skt. Petersborg, 1891)

Stykket "Tordenvejr" blev skrevet af Ostrovsky i løbet af sommeren og efteråret1859 g ., samme år blev det iscenesat på scenen, det blev trykt i 1860.perioden med social opsving, da livegenskabet blev smuldret. Naztordenvejr er ikke kun et majestætisk naturfænomen, men et socialt chok. Dramaet afspejlede stigningen i den sociale bevægelse, dem påbygninger, der blev brugt af de avancerede mennesker i 50-60'erne.

Stykket "Tordenvejr" var ikke i stand til at passere gennem censursslynge ved et uheld.Efter anmodning fra Ostrovskys venner censur I. Nordstrom, der foretrak dramodning, præsenteret "Tordenvejr" som et stykke ikke socialt anklagende, satirecheskaya, men kærlighed-husstand, nævner ikke et ord i sin rapport omDik, hverken om Kuligin eller om Feklush. "Tordenvejr" blev løst af dramatiskcensureret til præsentation i 1859 og udgivet i januar 1860.

I den mest generelle formulering hovedtemaet for "Tordenvejr" kan defineres del som et sammenstød mellem nye tendenser og gamle traditioner. mellem de undertrykte og de undertrykte, mellem det undertrykte folks forhåbninger til den frie manifestation af deres menneskerettigheder, åndelige behov og de sociale og familieordrer, der var fremherskende i Rusland efter reformen, hverdagen.

Tordenvejrstemaet er organisk forbundet med dets konflikter. Den konflikt, der danner grundlaget for dramaets plot, er en konflikt mellem det gamle allerede fra lever_ sig selv, autoritære sociale principper baseret på hele systemet med feudal-serf despotisme ved nyt progressive forhåbninger om lighed for den menneskelige persons frihed nosti. "Tordenvejr" -konflikten, der afspejler handlingen i det afbildede liv,er en knudepunkt for konflikter, forenet af en hovedkonflikt -Katerina og Boris med deres miljø, han får følgeskab afflikker Kuligin m Dikim og Kabanikha, Kudryash med Dikim, Boris med Dikim,Barbarer med Kabanikha, Tikhon med Kabanikha. Stykket er en sand refleksionudviklingen af \u200b\u200bPR, interesser og kampe i deres tid.

Det generelle tema for "Tordenvejr" indebærer en række bestemte temaer:

en historie mi Kuligin, kopierne af Kudryash og Boris, de vilde og Kabanikha's handlingerOstrovsky giver en detaljeret beskrivelse af den materielle juridiske situationbåde de privilegerede sociale lag og arbejderne i den ærahee

b) skitserer synspunkter og drømme fra Kuligin, forfatteren introducerer os til synspunkter,derefter domineret i folks liv med niveauet for kulturelle behov ogtilstanden af \u200b\u200boffentlige sedler. Kampens tema løber fra start til slutmellem reaktionære og demokratiske kræfter. Denne kamp kommer til udtryk i billederne af det vilde, Kabanikha og Feklusha på den ene side og Kuligin og Katerina på den anden side;

c) tegning af handlingens liv, interesser, attraktioner og oplevelsertegn i "Tordenvejr", gengiver forfatteren den daværende generalden naturlige og familie- og husstandsform for købmændene og filisterne. Således istykket fremhæver problemet med sociale og familieforhold. Ostrovsky, der beskriver dette problem, skitserede tydeligt kvindernes position idet mishmash-handelsmiljø;

d) besvare aktuelle tidsspørgsmålheller ikke Ostrovsky malede en bred baggrund af livet i stykket. Heltene taler om sociale fænomener, der er vigtige for deres tid: om fremkomsten af \u200b\u200bde første jernbaner, om koleraepidemier, om udviklingen af \u200b\u200bkommercielle og industrielle aktiviteter i Moskva osv.

e) sammen med socioøkonomisk og hverdagforhold, malede forfatteren dygtigt den omgivende natur, forskelligeskuespillernes holdning til det.

Så med ordene fra Goncharov i "Tordenvejr" er "det brede billede af det nationale liv og skikke slået sig ned." Pre-reform rusland er repræsenteret i det af dets socio-økonomiske og kulturelle turneringsmoralsk og familie-husstands udseende.

Hvad er ideen? Forfatteren har handlet som en dristig forkaster af social orden; den nådesløse sandhed, som de store moral medde førende klasser og det arbejdende folks stilling forvandlede stykket til et spejl fra sin tid. Naturen, som mennesker lever i, er vidunderlig, dens rigdom er uendelig, dens skønhed er fantastisk. Men den sociale orden, der hersker i livetheller ikke grimt. Med disse ordrer siger Ostrovsky i sit leg smertestørstedelen af \u200b\u200bbefolkningen er i materiel trældom med et velhavende mindretalwah. ”Og hvem har penge,” fortæller Kuligin Boris om sin bys skik, “han prøver at trælle de fattige, så det for hans arbejde er umotiveret endnu merepenge - at tjene penge ”(D 1, yavl. 3). Det velhavende mindretal er ikke tilfreds med røverimasse af de mennesker, som de er slaver af, fører en hård kamp for rublen og indbyrdes. ”Og indbyrdes,” siger Kuligin, “hvordan de lever! Handelsvende underminerer hinanden, de er i fjendskab med hinanden "(D.jeg , yavl. 3). Under forholdene førreformstratumet blev flertallet af befolkningen undertrykt ikke kun af økonomiskeski, men også åndeligt. Købmændene, så selvsikre som adelen, i deres fuldestraffrihed, skabte dom og gengældelse mod de slaver, kun styret af deres egne interesser og ønsker. "Hvis jeg vil," praler Dikoy før Kuligin, "vil jeg være barmhjertig, hvis jeg vil, vil jeg knuse" (D.IV , yavl. 2). I et formidabelt råb og konstant intimidering af sine undersåtter, den grundlæggende lov om livs-mundkabanikha ser også sværmen.

En af de store ting ved dette stykke er det organiskeen kombination af nådeløs kritik af det gamle og godkendelsen af \u200b\u200bdet nye. Afslørendetemaet og ideen om "Tordenvejr", Ostrovsky deler alle karaktererne i to basergrupper: undertrykkere og undertrykte, despoter og protestanter. Tryk ned-om det "mørke rige" ifølge Dobrolyubov primært er vildt ogKabanikha, repræsentanter for bourgeoisiet, der hurtigt fik styrke i Rusland før reformen. (Kabanikha - Marfa Ignatievna Kabanova). Til klippenalle andre helte er dumme.

Sangkomposition

en) Udstilling - malerier af Volga-vidderne og tilstopning af Kalinovs morer
(D.Jeg, yavl. 1-4).

b) Indledningen - om svigermor Katerinas narre med værdighed og fredeligt
svarer: ”Du mener mig, mamma, du siger det forgæves. Hvad er der foran folk
at uden mennesker er jeg helt alene, jeg beviser ikke noget fra mig selv. " Den første kollisionnie (D.Jeg, yavl. fem).

i) Dernæst kommer udviklingen af \u200b\u200bkonflikten mellem heltene i naturen og samler sig to gangeder er tordenvejr (D. I , yavl. ni). Katerina indrømmer overfor Varvara, at hun blev forelsket i Borisog den gamle dames profeti, en fjern tordenklap; slut D.IV. Stormfuld skyen kryber som en levende, halv-sindssyg gammel kvinde truer Katerina med døden iboblebad og helvede, og Katherine tilstår synd (første klimaks), falder bevidstløs. Men tordenvejret ramte ikke byen, kun spændingen før stormennie.

e) Andet klimaks - Katerina leverer sin sidste monolog, hvornår
han siger farvel ikke til livet, som allerede er utåleligt, men med kærlighed: ”Min ven!
Min glæde! Farvel!" (D.V, yavl. 4).

e) Afskedigelsen - Katerinas selvmord, chokket for indbyggerne i byen, Tikhon,
som i live er misundelig på sin afdøde kone: ”Det er godt for dig. Kate! Og jeg
hvorfor blev han for at leve og lide! .. "(D. \\, yavl 7).

Genren originalitet af stykket "Tordenvejr".

Efter alle indikationer på genren er stykket "Tordenvejr" en tragedie, sidenkonflikten mellem heltene fører til tragiske konsekvenser. Er i stykket ogelementer af tegneserie (tyrann Dikoy med sin latterlige, ydmygendeværdighedskrav, historier om Feklusha, Kalinovs begrundelsetsev), som hjælper med at se afgrunden, klar til at sluge Katerina, og som Cooley uden held forsøger at belyse med fornuft, venlighed og barmhjertighedgin.

Ostrovsky selv kaldte stykket et drama og understregede således den udbredte konflikt i stykket, hverdagen afbildet i detbegivenheder.