Skandinavisk popgruppe. Sverige er et land med musikalsk talent

på friland lovede chefredaktøren for kyky, sasha romanova, ikke at skrive om Eurovision. vi holder vores ord, især da finalen i konkurrencen ikke var særlig interessant, og sejren fra svenske mons Zelmerlev For længe siden forudsagde bookmakerne. Svensk musik er smuk og uden Eurovision, hvilket vi foreslår, at du sørger for det med det samme.

Ess af base

Disse enkle fyre og piger fra Göteborg har solgt 30 millioner eksemplarer af deres albums over hele verden. Ingen vil nogensinde tælle, hvor mange piratkopierede plader i 1990'erne gik over udvidelserne fra den tidligere Sovjetunionen, men minimumet er stadig det samme. Under ”Alt hvad hun ønsker” bevægede de deres kroppe på diskoteker med et tankevækkende blik, under ”Glad nation” slappede de en ensom tåre. Og dette er forresten sangen fra det svenske debutalbum! Ace of Base er næsten en familievirksomhed: gruppen blev oprettet af Ulf Ekberg og Jonas Berggren, som inviterede sine søstre Lynn og Jenny til gruppen. Det var pigerne, der blev de svage bånd: først en tilbage, derefter den anden. Men "Buddha" og "Joker" frarådes: De tog to nye vokalister til at hjælpe og optræder stadig.

Opeth

Siden 1995, da Opeth udgav deres debutalbum, er de fortsat et af de mest opfindelige bands inden for metalmusik. Svenskerne tog alt det bedste, der blev opfundet i døden, sort og dødsmetal, blandede dem i nøjagtige proportioner, dekorerede dem med komplekse strukturer, smukke melodier og stærke tekster. I det sidste årti er Opeths musik blevet blødere (det ser ud til, at før eller senere sker dette med alle metalhoveder), men det er hverken blevet lettere eller kedeligere. Og vigtigst af alt er det, at det ikke har mistet sin atmosfære: det nuværende Dream Theatre i sammenligning med Opeth ser ud til at være sjæleløs teknik.

Hær af elskere

Klovning og skandaløst, konflikter med myndigheder og klip forbudt på MTV. Den musikalske Gud målte Army of Lovers på bare otte år, hvor de formåede at dundre over hele verden. Og alt fordi de var seriøse mennesker, selvom de lavede dansemusik. Sange på engelsk, fransk og hebraisk, bibelske motiver blandet med erotik - det var ikke så let at komme med alt dette. Men Alexander Bard lykkedes. Efter opløsningen af \u200b\u200bgruppen skrev hjernen fra Army of Lovers bøger, udførte sociologisk forskning og studerede den Barodiske sang i gruppen Vacuum. AoLs visitkort var Sexual Revolution, men andre hits blev ikke glemt. For eksempel lyder "Korsfæstet" og "Israelisme" i programmet "Hvad? Hvor? Hvornår? ” Her er det, anerkendelse af fortjeneste!

Hives

Den svenske kvintet har eksisteret siden 1989, men blev først populær i 2000'erne i kølvandet på en dille efter garage rock and roll. Hives spiller ægte rock and roll - skøre, stilfulde og arrogante. Deres første internationale samling blev kaldt "Dit nye yndlingsband", og - forbandt det! - navnet betalte sig. Blandt andet er The Hives en af \u200b\u200bde bedste koncertgrupper på planeten: hver af deres koncerter er som en teaterforestilling, hvor gruppen spiller med publikum, bremser den ned og endda sætter dem i akavede situationer. Svenskernes konstante koncertfunktion er at øjeblikkeligt stoppe midt i sangen og i fuldstændig stilhed indefryse i latterlige poseringer i flere minutter.

Esbjörn Svensson Trio

En klaverjazztrio lige inspireret af den klassiske ungarske komponist Bela Bartok og bandet Radiohead. EST-musik er moderne, men ikke hård og ikke kompliceret (i modsætning til det store flertal af moderne jazz), så trioens arbejde er ganske velegnet til begyndere, der ønsker at starte deres egen rejse gennem den uendelige jazzverden. Esbjörn Svensson Trio var velkomne gæster på større jazzfestivaler, fordi de altid spillede med dedikation, med uafgjort, de var levende, ægte; de modtog bonusser i pakker, deres musik blev mere moden og smukkere med årene, og salget blev mere omfangsrikt. Desværre sluttede denne smukke historie i 2008: pianist Esbjörn Svensson døde under en dybhavsdykning.

Cardigans

På grund af vanskeligheden med at udtale, kan navnet på byen Jönköping konkurrere med islandske vulkaner. Helt ærligt - vi ved intet om denne by, bortset fra at i 1992 skabte folk med lignende typisk svenske efternavne - Peter Svensson og Magnus Sveningsson - Cardigans der. To år senere er gruppen allerede på en turné i Europa, fire indspillere et platinalbum, og seks viser de vigtigste hits - "Erase And Rewind" og "My Favorite Game". I øvrigt er Cardigans de eneste på vores liste, der nåede Hviderusland med den meget sammensætning, der opnåede berømmelse - tilbage i sommeren 2006 på Estrella Star Show i Minsk-1 lufthavnen.

Roxette

Venner rådede Marie Fredriksson til ikke at synge med Per Gessle - dette siger de, ville skade hendes solokarriere. Det er godt, at hun ikke lyttede til dem! Duetten blev meget hurtigt populær i Sverige, men helt fra bunden ønskede jeg at erobre verden. En ulykke hjalp: en amerikansk studerende, der besøgte Sverige for en udveksling, bragte en Roxette-disk til radio i sit hjemland Minneapolis. Lyttere blev hele tiden bedt om at gentage sangen "The Look", den spredte sig snart over hele landet, og derefter - om et mirakel! Det blev nr. 1 i USA. Nu kalder de svenske aviser Pera kongen for popmusik, og Roxette-medlemmerne er stadig i form: De udgiver soloalbum og nej, nej - og de samler et fuldt hus på Wembley Stadium.

Katatonia

Ved begyndelsen af \u200b\u200b90'erne var svenskerne sammen med tre grupper fra England (Anathema, Paradise Lost og My Dying Bride) i spidsen for death / doom-metal - en stil med langsom og frygtelig deprimerende tung musik, hvorfra gotisk metal senere "klekkede ud". Katatonia brød sammen tre år efter oprettelsen, men vendte i 1996 tilbage med den kraftige Brave Murder Day-disk - og forsvandt ikke længere fra radaren. Over tid gik brumlende vokal for melodisk musik, musikken blev lettere og blødere, men den depressive stemning var fuldt ud bevaret: selv emokryder i anden halvdel af 2000'erne sammenlignet med Katatonia så ganske glad ud.

Kniven

Den tyndeste popmusik med synthesizere fra 80'erne og sexet vokal fra den svenske diva Karin Dreyer Andersson. I løbet af de 15 år, hvor det eksisterede, har The Knife-duoen indsamlet næsten alle svenske musikpriser - men bandmedlemmerne gav ikke noget for det, og de dukkede ikke op under præsentationsceremonien. Musikken fra The Knife er frostbitten på en skandinavisk måde, og dette er dens specielle skønhed. Duoen annoncerede deres opbrydning sidste år, men Karin vil sandsynligvis fortsætte sin solokarriere: hendes debutalbum under pseudonymet Fever Ray var ikke mindre succesrig end The Knife's optagelser.

ABBA

Hvor kan de være uden dem? ABBA er tidenes største svenske band, og sangen Waterloo - hvad kan du gøre er vinderen af \u200b\u200bEurovision tilbage i 1974. 40 år er gået, verden har ændret sig uden anerkendelse, men ABBA har brug for glæde, lethed, naivitet og ubekymrede mennesker, ligesom de gjorde dengang. Som altid. Og selv tristheden i sangene fra den svenske kvartet er lys, som intet andet sted. Kort sagt, en uendelig ferie, støttet af et imponerende tal på 350 millioner solgte albums. I midten af \u200b\u200b1980'erne faldt ABBA-medlemmer ud. Og de optrådte kun sammen på premieren af \u200b\u200bfilmen Mamma Mia dedikeret til ham i 2008. Som du vil være i Stockholm - husk at gå til ABBA-museet. Bare glem ikke at registrere dig på webstedet, ellers er de ikke tilladt inde.

Læg mærke til en fejl i teksten - vælg den, og tryk på Ctrl + Enter

Sverige vandt sin plads i verdensmusikale hierarki tilbage i halvfjerdserne, da den legendariske svenske kvartet “ABBA” tordnede rundt i verden og fortryllede mennesker på begge sider af havet med sin kreativitet. Siden da har landet forsøgt ikke at droppe denne søjle på listen over de bedste musikgrupper og glæder os konstant med nyere og nyere stjerner.

Funktioner i svensk musik

Når du lytter til svensk musik for første gang, ser det ud til, at du hører lydene fra din sjæl, som om nogen usynlige lige havde overhørt den og hurtigt optaget den. Dette er netop det særlige ved den svenske kunstneres musikalske præstation - når du lytter til dem, ser det ud til, at du lytter til dig selv.
Og med fremkomsten af \u200b\u200b90'erne opgav svenskerne ikke kun deres positioner, der blev vundet af den legendariske kvartet, men var i stand til at opnå endnu større popularitet. På plakatlisterne har svenske grupper fra 90'erne konstant haft førende positioner. Ifølge statistikken, netop på det tidspunkt, var indkomsten af \u200b\u200broyalties til svenske artister for copyright på deres sange således næsten tre gange højere end for de britiske og amerikanske kunstnere, der blev betragtet som førende inden for verdens popmusik. Og i de første top ti bedste hits var det ofte muligt at se en god halvdel af svenske bands.
Da der blev foretaget en meningsmåling blandt beundrere af populære svenske kunstnere, for at finde ud af, hvad der efter deres mening er grunden til en så enorm popularitet af hits fra disse kunstnere, kunne ingen give en forståelig forklaring på dette fænomen. Men mange antog, at alt skyldes, at landet har et hårdt klima, og svenskerne tilbringer meget tid derhjemme.

Hvorfor er svenske bands så populære?

Naturligvis er dette en meget naiv antagelse. Men den svenske forsker Ole Johanson formåede at udlede sin teori ved at angive årsagerne til populariteten af \u200b\u200bsvensk popmusik.

1. Svenskere elsker rollemodeller. Og hovedeksemplet var ABBA, der var i stand til at finde noget, der får folk til at forelske sig i deres musik. Dette er en let melodi, behagelige stemmer, der dominerer musikken, enkle børnenes rim, der er lette at huske, ofte gentagne nøglesætninger i sangen.
2. Svenskerne fulgte ikke princippet i andre lande og inviterede udenlandske musikere, komponister, arrangører til at arbejde. De besluttede at dyrke de bedste specialister i deres land, og det tager år. Derfor nåede svenske grupper efter ”Abba” i mere end et årti ikke sådanne højder.
3. En anden grund er fremragende kendskab til engelsk. Det er han, der er ideel til sangernes popularitet. Skønt, som de siger, er der undtagelser fra hver regel. For eksempel, i teksterne til Roxette og The Cardigans, vil en indfødt taler let bemærke mange unøjagtigheder, men dette gjorde ikke deres sange mindre populære.
4. Den svenske regering har altid støttet udviklingen af \u200b\u200bshowforretning. De fleste børn går på musikskoler, studier og klubber, som er subsidieret af statsbudgettet.

Populære svenske bands fra 90'erne

90'erne blev et højdepunkt for den svenske popscene. Det var på dette tidspunkt, at mange band dukkede op, som var i stand til at opnå en enorm popularitet rundt om i verden, og deres sange blev genkendelige og elskede af millioner.

Ess af base

Den storslåede kvartet, der blev skabt på grundlag af ”Abba”, kunne opnå verdensomspændende anerkendelse fra det allerførste album ”Happy Nation”, der blev førende inden for salg i 90'erne. Tre sange af dette album blev på samme tid udiskutable hits, i lang tid besatte de førstepladsen i toppen af \u200b\u200bde bedste sange.
Bandets fornavn var "Mr Ace". Ukendt for nogen, sendte kunstnerne en kassette, der optog deres sang “All That She Wants” til en velkendt producent, og kassetten sad i sin radio. På grund af dette måtte producenten lytte til denne optagelse i flere dage, hvorefter han blev producent af gruppen. Overraskende var det denne sang, der hjalp dem med at flyve til toppen af \u200b\u200bberømmelsen.

Roxette

Den svenske duo blev populær allerede i firserne. Engang forsøgte de at optage ikke i deres hjemland, men i England, i håb om en ny interessant lyd, men dette eksperiment bragte imidlertid ikke de resultater, som fyrene håbede på. Og den virkelige succes kom til dem i de tidlige 90'ere, da de vendte tilbage igen for at arbejde i Sverige.
Navnet på bandet Roxette kom fra navnet på en af \u200b\u200bsangene fra bandet Dr Feelgood, som Per og Marie elskede meget.

E-Type

Inden denne gruppe begyndte at "rive" verdensgulvene i 90'erne, lykkedes det allerede Martin Erickson, gruppens forsanger, at opleve både popularitet og smerten ved fiasko. Men han gav aldrig op, og når han først var smittet med danserytmer, stoppede han ikke med at eksperimentere og kiggede efter nye lyde. Som et resultat, da han gik sammen med Nana Hedin, bragte deres album dem ægte berømmelse.

Dr. alban

Den mørkhudede sanger, hvis sange lød på alle dansegulve og diskoteker i 1990'erne, forestillede sig aldrig, at han ville blive en berømt kunstner. Fra barndommen var hans drøm en læge. Derfor kalder han endda en læge på scenen.
Han havde ikke nok penge, da han studerede hos tandlægen, så i sin fritid arbejdede Alban som DJ. Han forlod ikke sin hobby, selv når han blev læge, så bemærkede den svenske producent ham. Sangerens første album blev solgt i en million eksemplarer, hvilket bestemte hele hans fremtidige skæbne.

Cardigans

Gruppen arbejdede i forskellige stilarter af rock og indiepop. De ledte konstant efter noget nyt, det så ud til, at musikerne aldrig gentog sig. Men det er dette, der konstant tiltrækkede nye fans til dem.

vakuum

Bandmedlemmerne udførte ikke kun sange af deres egen komposition, men skrev også musik til mange berømte kunstnere. De har deres eget studie, hvor de arbejdede. Oprindeligt blev gruppen kaldet "støvsuger", på engelsk en støvsuger, men besluttede senere at forkorte navnet til ordet vakuum, fordi det efter deres mening lød bedre.

Hær af elskere

Gruppen var kendt for sine afslørende kostumer og skandaløse musikvideoer. Nogle videoer blev forbudt at vises på tv. Hvis det første album gradvist blev udgivet i forskellige lande, viste det andet sig at være et rigtig gennembrud i arbejdet med Army of Lovers. Tre sange "Crucified", "Obsession" og "Ride The Bullet" blev virkelige hits og bragte kunstnerne stor popularitet.

Yaki-Da

Duetten, hvor to piger sang med smukke stemmer, desværre kalder mange gruppen for en sang, men det er ikke sådan. "Jeg så dig danse" gjorde duoen virkelig populær. Men det andet album havde ikke længere sådan succes og kom ud i meget lille cirkulation. Det antages, at navnet på gruppen stammede fra en skål, som de gamle gallere rejste, og betød "for helbredet."

Midi Maxi & Efti

Dette var sandsynligvis den mest populære gruppe i hele det tidligere Sovjetunionen. Der var ingen unge mennesker på den tid, der ikke ville høre bånd af deres sange til hullerne. Og det er umuligt at finde en person, der stadig ikke husker deres berømte sang “Bad Bad Boys”.

Grundlæggende element

Oprindeligt blev projektet udtænkt som en kvartet, men allerede før udgivelsen af \u200b\u200bdet første album forlod en af \u200b\u200bpigerne gruppen. Dette dannede trioen, der blev populær allerede før udgivelsen af \u200b\u200bdet første album takket være de udgivne singler. Da albummet så lyset, viste det sig, at Basic Element allerede havde etableret sin status som en af \u200b\u200bde bedste Eurodance-grupper.

Som du kan se, er den populære musik fra 90'erne tæt forbundet med mange svenske gruppers arbejde. Nogle af dem sluttede på samme tid deres eksistens, andre fortsætter i dag med at glæde os med deres kreativitet. Men hver af dem efterlod et godt præg i det musikalske liv i disse år.

Hvis det overrasker dig hvor i Sverige der er så mange talentfulde musikere og langspilede hits, så lad os starte fra starten og se på de svenske børn. Der smages en smag til musik næsten fra fødslen.
Anders Nünstedt, musikjournalist og redaktør for avisen Expressen, ser hovedårsagen til succes på børnemusikskoler. I 70'erne, 80'erne og i dag var træning i dem ikke obligatorisk - men ekstremt populær. "I løbet af de sidste årtier," siger Nünstedt, "er gennembrudet af kunstnere på ABBA-niveau blevet et eksempel for unge svenske grupper, der har troet på sig selv, og at lille Sverige kan have en enorm indflydelse på verdensshow-forretningen" .
  Alt er fair. Gratis instrumenter og steder i undervisningen for børn garanteres af musikskoler. Til gengæld garanterer de lokale myndigheder et behageligt liv for skolerne. Et svensk barn kan prøve mange instrumenter, indtil de rører ved strengene, der vekker hans musikalske talent.
  Europas trommeslager Jan Hoogland, der studerede på en musikskole i to år som barn, husker: ”Jeg satte mig ved trommesættet klokken 13, da jeg første gang hørte trommesolo udført af Cozy Powell, der blev mit idol. Denne vilde kraft dækkede mig, alt hvad jeg kunne sige til mig selv: "Wow!" Ud over trommerne kan jeg spille guitar og keyboard, men det viser sig ikke at være så rasende. ”

2. Og selvfølgelig er det bedre at refre i kor

Mange af de svensker, der ikke er blottet for musikalsk hørelse og stemme (og de fleste af dem) optræder i amatørkor. Som beregnet i den svenske korunion synger i et lille land 600.000 korister, der er opført i 500 kor. Der er ikke flere sangensembler pr. Indbygger i noget land i verden! Sveriges kor traditioner går tilbage til hendes sangfolklore. Det kan høres overalt i dag - for eksempel på Midsumar, sommerens solverv, eller før jul.

3. Rock fans ved magten

I 1997 indførte den svenske regering sin egen Music Export Prize, der blev tildelt de borgere i Kongeriget, der har opnået særlig succes på det globale musikmarked. Swedish House Mafia, sanger Robin, musikproducent Max Martin, medlemmer af ABBA, The Hives, The Cardigans og Roxette blev de tidligere års prisvindere.
Daniel Johansson, en forsker inden for musikindustrien ved Linnéuniversitetet og grundlægger af TrendMaze, forklarer: ”Et velfungerende socialt system i Sverige giver alle i landet mulighed for at lave musik uanset deres indkomst. Bag det svenske musikalske mirakel ligger intet andet end landets offentlige velfærd. Herfra kommer den svenske regerings støtte fra kunstnere - for eksempel gennem National Council for Culture. ”
  Hvert år giver Rådet tilskud til en milliard svenske kroner (116 millioner euro) til det bedste af de unge kunstnere. ”De fleste af de succesrige sangskrivere og producenter fik muligheden for at lære denne aktivitet med støtte fra lokalsamfundet,” siger Daniel Johansson. ”Hvis de skulle kombinere musikundervisning med en fem-dages arbejdsuge, ville de næppe have opnået en sådan succes.”
  Et andet interessant initiativ er Nordic Playlist-projektet, en online platform oprettet af de nordiske stater til at distribuere den nyeste skandinaviske musik rundt om i verden.

4. Svenskerne bag scenen

Du kan blive overrasket over at finde ud af, hvor mange melodier, der har nået toppen af \u200b\u200bpopkortene, som skjuler værkerne for svenske komponister. F.eks. Musikeren Max Martin, der komponerede hits til Britney Spears, Taylor Swift, Katy Perry, Pink og Asher samt til Backstreet Boys og 'N Sync. Eller - sangskriver Johan "Schellback" Schuster. På hans track record er samarbejde med Maroon 5, og en anden førsteplads på Billboard-diagrammet i nomineringen "Bedste producent". Endelig er det tredje (men langt fra det sidste) eksempel den svenske producent RedOne, der også er Nadir Hayat, der skrev for Lady Gaga, Nicki Minaj, rapperen Pitbull og drengebåndet One Direction.
  ”Mange af de sange, der raslede rundt om planeten i 90'erne og 2000'erne, blev født gennem indsatsen fra verdenspopstjerner og svenske producenter inden for væggene i det berømte Stockholm-studio Cheiron Studios,” siger Anders Nünstedt, ”kunstnere som Backstreet Boys eller Britney Spears kom let til Cheiron Studios og fløj væk med hits, som garantert var de øverste linjer på Billboard-hitlisterne. "
Det legendariske studie blev oprindeligt kaldet “SweMix”. I 1986 blev det grundlagt af producenten Dennis Pop - det var han der skrev hitet "Everybody", Backstreet Boyss hoveddiskografi. Allerede i 90'erne, da studiet købte det internationale pladeselskab BMG, blev førende svenske producenter og DJ'er indkaldt til service i Cheiron Studios, der polerede arrangementerne for de vigtigste sange i den æra i den. Dennis Pop døde pludselig i 1998, og studiet måtte lukke sine døre. De indfødte i Cherion Studios - Max Martin og andre producenter - udvider i disse dage kun produktionen af \u200b\u200bhits til eksport.
  Den svenske showindustri praler med de bedste videoproducenter. Johan Renk kom med en video til sangene fra Kylie Minogue, Robbie Williams og Madonna. Instruktør Yunas Okerlund vendte tanken om musikvideoer og skabte videomesterværker til Lady Gaga, Moby, Christina Aguilera, Pink og U2.

Svenske grupper:

Fem pladeholdere til salg (både albums og singler tages med i betragtning):

1. ABBA - mere end 300 millioner
  2. Roxette - over 70 millioner
  3. Base-ess - 50 millioner
  4. Europa - over 20 millioner
  5. Cardigans - Over 15 millioner

... og en skefuld tjære
  Hit af Europa "Den endelige nedtælling"   for nylig indtog andenpladsen i rangeringen af \u200b\u200bde værste sange i 80'erne, sammensat af læsere af magasinet Rolling Stone. Svenskerne er imidlertid ikke fornærmet: enhver omtale fører til et genoptryk.

5. Mode uafhængighed

I Sverige ønsker mange kunstnere at være mestre over alt: Fra sangskrivning til lanceringen af \u200b\u200bpladeselskaber og reklamekampagner. Sanger Robin, sådan en tilgang hjalp naturligvis med at bryde ind i popstjerner. Blandt svenske kunstnere er hun langt fra den eneste, der beviser ved sit eksempel: en på musikområdet er også en kriger. Konichiwa Records blev grundlagt af hende i 2005 og giver sangeren bagud i alt: i studioarbejde, PR og selvfølgelig i den kreative proces. Robin husker sit tidligere samarbejde med større pladeselskaber uden nostalgi: "På et tidspunkt indså jeg, at jeg havde nok - jeg er nødt til at bygge min musikalske karriere selv, tage beslutninger og udføre sange, som jeg kan lide." Som et resultat dominerer producentdiktatet ikke hende, og Robins stil og lyd kan ikke forveksles med noget.
  Antallet af sådanne indie-mærker i Sverige vokser konstant. Rapperen Rebstar ejer I dag er Vintage Records. Den elektroniske duo The Knife oprettede firmaet Rabid Records. Og tretten uafhængige svenske artister og musikere, inklusive Lücke Lee og bandet Peter Bjorn & John, gik sammen i INGRID-samfundet.

"Icona pop" er en anden svensk popgruppe, der klatrede op i top ti på det amerikanske Billboard-diagram. Deres single "I love it" tog besiddelse af unge sind og - den syvende linje i hitparaden "Hot 100". Peppy sang blev forelsket i USA, hvor den lød i en af \u200b\u200bepisoderne fra den populære serie Girls.

6. Internet-pionerer

Mange svenske artister sporer personligt deres online musiksalg. SoundCloud online-musikplatform giver kunstnere mulighed for at optage og distribuere nye numre online. Blandt de aktive brugere af webstedet sammen med tyve millioner musikelskere og professionelle musikere er den svenske sangerinde Lucke Lee, hvis sange kan høres der.
  DJ Tim Bergling (1989-2018), der blev kendt overalt i verden som Avichi, lancerede sin internet-satsning X You og hævdede status som det største onlinestudio i verden. Takket være X You har 4199 musikere fra 140 lande allerede produceret 12.951 færdige melodier, prøver, lydeffekter, tromme og basdele.
  Endelig var det i Sverige, de kom med Spotify-musikserviceplatformen. Ideen med denne opstart, der blev oprettet i 2006 af Daniel Ek og Martin Lorenzon, var at gøre det muligt for internetbrugere at lytte og distribuere millioner af sange ved at forbinde deres computere og smartphones til et fælles netværk. Spotify har også mange svenske kunstnere. I 2016 integrerede det sociale netværk Facebook også med den populære musiktjeneste. Fra nu af kan du blive bekendt med nye sange gennem venner.

Svenske DJs

I 2011 var Swedish House Mafia det første af de svenske bands, der spillede på det legendariske spillested i New York, Madison Square Garden. Alle billetter var udsolgt på ni minutter!

I 2012 blev svensken Avichi den første elektroniske musiker, der optrådte i Radio City Music Hall, et af de mest prestigefyldte koncertsaler i New York.

I Top-100-diagrammet over DJ Poll fra DJ Magazine kom tre svenske projekter øjeblikkeligt til top 20: Avici (3. plads), den svenske House Mafia-gruppe (12. plads) og DJ Alesso.

7. Heroes of Eurovision

I årtier har den årlige Melodifestivalen-musekonkurrence forblevet det mest set tv-show i Sverige. I et par dyrebare timer, hvor der er afsat enhver forretning, samles fire ud af ti millioner svensker ved skærmene. Enhver af dem: fra skolebørn til pionerer - denne aften åbner en musikalsk kritiker, der personligt vælger de bedste deltagere. Vinderen af \u200b\u200bMelodifestivalen repræsenterer landet allerede ved Eurovision, den højest rangerede tv-serie i verden.
  Sverige vandt Eurovision mesterskabet så mange som seks gange. Den sidste af triumfene i 2015 ved konkurrencen i Wien blev vundet af Mons Selmerlev. På den uudtalte liste over musikalske kræfter i den Gamle Verden indtager Sverige med sikkerhed andenpladsen efter Irland, som har syv sejre i Eurovision.
  Sangkonkurrencen blev til sidst en national sport for hele landet i 1974, da ABBA-svenskerne for første gang vandt Eurovision Song Contest med deres, muligvis hovedhit “Waterloo”. I 2013 lukkede cirklen: ABBA-deltagere Benny Andersson, Björn Ulveus og den svenske musikbarn Avici komponerede den officielle hymne til Eurovision Song Contest “We Writ History”. Denne historie vil tilsyneladende ikke blive tilføjet til slutningen i lang tid.

Svenske Eurovision vindere
  2015, Wien - Mons Selmerlev "Heroes"
  2012, Baku - Lorin "Euphoria"
  1999, Jerusalem - Charlotte Perelli "Tag mig til din himmel"
  1991, Rom - Carola "Fångad av en stormvind"
  1984, Luxembourg - Herrey's Diggi-loo Diggy-ley
  1974, Brighton - ABBA Waterloo

8. Virkningen af \u200b\u200bABBA

Arven og betydningen af \u200b\u200bABBA i dagens Sverige er svært at overvurdere. Deres lyd, præstationer og opdagelser gennem generationer af svenske musikere er blevet en slags relæstokk. Eller et tryllestav - for at skabe flere og flere hits. ”Sverige har en rig tradition for folkemusik,” siger Jan Hoogland, ”men mange kunstnere er i stigende grad inspireret af tidligere generationer. Da den populære rockgruppe Spotnicks i 60'erne allerede havde indflydelse på ABBA's arbejde i 70'erne, så påvirkede ABBA i 80'erne Roxette og mange, mange andre. ”
Og på samme måde, efter ABBA - på et tidspunkt planetens hovedgruppe efter The Beatles - søgte Roxette, Europa og Nene Cherry deres berømmelse i 80'erne og 90'erne. Deres initiativ i 90'erne blev hentet af Eagle-Eye Cherry, bandet Ace of Base og The Cardigans. Og sidstnævnte prangende sange kastede broen allerede i 2000'erne - til konstellationerne af rockmusikere fra den nye bølge som The Hives, Peter Bjorn & John og Jens Lekman. I dag, uanset hvilken genre du tager, vil svenskerne også dominere hitlistene - for eksempel kunstnerne Lucca Lee, Avici eller Robin.
  I dag kan enhver forsøge at afsløre hemmeligheden bag ABBA-succes - på museet til det legendariske band, der ligger på Stockholms ø Djurgården. De berømte fire nægtede kun at åbne pantheonet til deres ære. For større beskedenhed blev Swedish Music Hall of Fame oprettet i de samme vægge.

* Ifølge forskningen fra Joel Waldfogel og Fernando Ferreira fra Wharton School of Business ved University of Pennsylvania, Sverige, rangerer de første i verden med hensyn til BNP for eksport af popmusik. Det følges i rangeringen af \u200b\u200bCanada, Finland, Storbritannien, New Zealand og USA (ifølge data for 1960-2007)

2. Kniven "Stille råb"

Duetten af \u200b\u200bOlof og Karin Dreyer er en af \u200b\u200bde vigtigste grupper i det 21. århundrede: fordi de formåede at oversætte til en lyd en seriøs samtale om vigtige emner (feminisme, økonomisk ulighed, udnyttelse osv.), Så det ikke får dig til at blive søvnig, - og så jeg vil fortsætte med at tænke over det. "Stille råb" af alle The Knife's indspilninger er måske den mest afbalancerede - der er allerede et markant politisk indhold her, men der er ingen radikale forsøg på at komme væk fra de sædvanlige sangstrukturer, som grupperne vendte sig om i fremtiden. Skarp, skarp, iskold elektronik, der giver effekten af \u200b\u200ben ubehagelig, men nyttig fremmedgørelse; kaustiske, paradoksale stemmer; hævet nordisk melodi og postindustriel digital rille: “Silent Shout” stiller de mest ubehagelige spørgsmål til publikum, når de tramper fødderne på dansegulvet.

3. Samla Mammas Manna "Måltid"

  Prog-rock betragtes ofte som tung og prætentiøs musik og generelt ikke helt grundløs, men disse sjove mustachioede mennesker fra byen Uppsala tilbageviser let stereotypiets universalitet. Samla Mammas Manna spillede en af \u200b\u200bgrundlæggerne af Rock In Opposition-bevægelsen, der kombinerede musikalsk avantgarde med de politiske, akkompagnatører Fred Frith og komikere, der var mere interesserede i at synge om cirkuset end om kærlighed. De melodiske plot i deres performance lyder som et godt udført rally. Den vidunderlige gruppe, hvis flyvestil synes at være bedst givet på denne rekord fra 1973; beklager, de er hovedsageligt kendt af eksperter inden for den genre, som Samla Mammas Manna så hårdt modbeviste.

4. Nægtede “The Shape of Punk to Come”

Fra Rusland kan Sverige virke som en reserve af socialisme med et menneskeligt ansigt - det er ikke overraskende, at mange musikere her viser sig at være vittige venstreorienterede. De barske mennesker fra gruppen Refused lavede deres bedste album og stillede sig spørgsmålet: kan punk og hardcore med succes kæmpe med systemet og etableringen, hvis de bruger de samme konformistiske musikordninger som værktøjer? Det resulterende svar, "The Shape of Punk to Come", sender hardcoreens hårde fysiologiske energi på en rejse over hele spektret af udfordrende lyde: her har du jazzfriheder, elektroniske hylder og pludselige eksperimenter med det sædvanlige sangdrama; alt dette er omgivet af lydig hård guitarelektricitet og meningsfulde citater fra Allen Ginsberg, Henry Miller og oberst Kurtz. Den stærkeste ting - Nægtet, måske kunne man endda skylde dem for at være for smarte, men denne musik besvarer sådanne påstande med et direkte slag mod kæben.

5. Neneh Cherry "Blank Project"

  Det storslåede comeback af vokalisten fra det vidunderlige post-punk-band New Age Steppers og udøveren af \u200b\u200bdet mindeværdige nostalgiske hit "Buffalo Stance", instrueret af den britiske elektroniske tekniker Kieran Hebden (alias Four Tet). Et fremragende eksempel på skandinavisk minimalisme inden for musik (om skandinavisk her, selvfølgelig for de røde ord - når alt kommer til alt, begge forfattere har længe boet i London): i de fleste af disse sange på dette album er der intet andet end rytmeindstillende trommer, små syntetiske dele og stemmer, mens indhold, drivkraft og lidenskab her er nok for andre karrierer. Ved hjælp af "Blank Project" klarede Cherry hendes mors død - og nogle gange føler du næsten fysisk, hvordan en person fylder tomrummet i sig selv med musik; og hvordan denne musik heles.

6. Junip "Felter"

José Gonzálezs krøllede lyriske poesi er sædvanlig at elske mere i sin soloform: klassisk guitar, nylonstrenge, soulfuld stemme og melankoliske covers på The Knife og Massive Attack. Alt dette lyder virkelig smukt, men efter min mening er Junip-gruppen, der er grundlagt af Gonzalez, endnu bedre - der er ingen snot, der uundgåeligt ligger i "trist mand med guitar" -genren, og der er en meget speciel rille: disse sange har en vis elasticitet, de ser ud til at være bevæger sig hurtigt fremad, men uden anstrengelse, som en luftpude. Der er desuden de samme forligende melodier, vokal, den tilsvarende linje "min tristhed er lys" og en generel beroligende følelse; "Felter" er sange, hvor smerte bliver en hukommelse.

7. Stina Nordenstam “Verden reddes”

  Skandinavien generelt og Sverige i særdeleshed er rige på at synge stemmer af en sådan kvalitet og karakter, at det ikke er så vigtigt, hvad de synger (selvom de normalt synger værdige ting). Her er Stina Nurdenstam, hvorfra hver sang uundgåeligt opstår en følelse af ængstelig uskyld i verden; en pige, der synger stemmen fra et overvokset barn. Hendes tidlige albums har flere popjazz og tekstureksperimenter; ”Verden er frelst” er allerede en senere og konventionel periode, typisk for midten af \u200b\u200b2000'erne, en uafhængig domesteret elektroppe, der specifikt lyder som om den blev optaget i en ensom hytte. Det er dette lydmiljø, der ser ud til at hjælpe Nurdenstam-stemmen med at give den mest nøjagtige lyd. Et meget bevægende forhold opstår med disse sange; Jeg vil ly og redde dem - Jeg dramatiserer ikke, jeg holder din hånd i et sådant repertoire.

8. Jens Lekman “Jeg ved, hvad kærlighed ikke er”

”Hvert hår kender dit navn”, ”Noget skæl på din skulder”, ”Jeg har brug for et par cowboystøvler” - sentimental hånfugl Jens Lekman kalder endda sangene på en sådan måde, at det er umuligt ikke at lytte. Lekmans musik er sådan en chanson for det mest romantiske og drømmende; openwork-vignetter, samlet fra klaveret, strenge, bevidst vulgær saxofon og andre dekorationer, som disse sange er meget ude af sted netop fordi de ikke tager sig selv alvorligt. Lekman synger om et brudt hjerte og andre problemer, på den ene side alvorligt (under alle omstændigheder hvad angår melodisk skønhed og tonestemme, alt er i overensstemmelse med kanonerne); på den anden side med en vis grad af selvironi, der konstant håner sig selv og lytteren lidt; derfor skabes der i disse sukker-sange et semantisk hul, der introducerer et charmerende paradoks i dem. Da der var noget om dette med klassikeren - "Jeg elsker dig, selvom jeg er rasende."

9. Lykke Li "Wounded Rhymes"

  Denne rekord er et eksempel på, hvor uegennemsigtige der er succesveje: kompositionen "Jeg følger floder" i en kraftig remix var på én gang den absolutte mester for radioudsendelser; så den dystre prinsesse af den svenske indiepop blev pludselig en stjerne i Rusland. Dog er albumet naturligvis ikke værdifuldt af denne joke, men af \u200b\u200bdets monokrome, frosne lyd, høje semi-mystiske vokal og sange, der opfører sig som om de skjuler noget hemmeligt og forfærdeligt. For at optage et album rejste Lucca Lee til Los Angeles - og amerikanske partnere tilføjede rækkevidde og dybde til hendes løsrevne skandinaviske skønhed, men efterlod det vigtigste: højtidelig bitterhed, skumring nåde, frostet ekko; aristokratisk popmusik fra æraen med strålende tilbagegang. Dette album, hvor lysten adskilles og sangene kaldes med navne som "Stilhed er en velsignelse", og lyder som høj pop poesi, hæver ambitiøst og med rette med hverdagens personlige følelser.

10. Feltet "Herfra går vi sublimt"

Stockholm Axel Willners debut førte ham straks til eliten i moderne techno - og med rette. Willner forfinede og bragte til en logisk konklusion lyden patenteret af Kompakt-mærket. Dette kan kaldes luksuriøs minimalisme: på den ene side den konstante overholdelse af genre-konventioner med en jævn rytme og generel nøjesomhed inden for designområdet; på den anden side den maksimale afbødning af en alvorlig stil generelt gennem luftbårne prøver og uddrag af glemt lykke. På The Field vokser stemmer og akkorder af den mest trøstende og mønstrede karakter omkring en ubønhørlig bastromme; hans spor kan fortryde - og måske fungerer de bedre ikke engang i klubben, men i hjemmemiljøet. Nogen sagde, at techno i sin formalisering i det væsentlige afspejler hverdagen med sine allestedsnærværende ritualer, der markerer rytmen i hverdagen; Axel Willners liv er meget smukt og behageligt.

11. Hans Appelqvist "Bremort"

  En sjælden person er så sjælden, at der ikke engang er en artikel om ham på den engelsksprogede Wikipedia. I øvrigt er det meget forgæves - fordi musik også er sjælden, i bedste forstand. Så vidt man kan bedømme ud fra de fundne oplysninger, er Appelquist en slags journalist-kunstner - han registrerer virkelige samtaler af mennesker og andre lyde fundet og omgiver dem med musik: kammer, næsten legetøj og af en eller anden grund frygteligt gennembrudende folklore, noget der minder om plader, siger Pierre Bastien. De taler naturligvis her hovedsageligt på svensk - hvilket for folk, der ikke kender sproget, tilføjer en mærkelig charme. Skitser af arrangementer, pizzicato, miniatyrmelodier og endda lejlighedsvise kor med vers her ser ud til at vokse gennem det almindelige stof - og på en vis måde igen bevise, at livet også er en stor kunst.

12. ged "verdensmusik"

En gruppe sjove konspirationsteoretikere, der kaldte deres hold det gode ord “ged”, bor i Göteborg, men hævder at være fra en landsby i det nordøstlige Sverige, hvor de takket være den helbredende heks praktiserede voodoo-kult i lang tid, indtil de gode kristne brændte landsbyen ned. Mest sandsynligt er dette en fiktion, men det er ikke klart til slutningen; under alle omstændigheder formidler ånden i gedemusik denne historie godt. De spiller konstant glitrende med spændinger, en legitimt vægtet globalistisk rock, hvor du kan høre afrikanske stammesrytmer, orientalske roulades og vittige tricks fra landsmænd som den samme Samla Mammas Manna; de synger med et usædvanligt muntert kor - World Music giver generelt indtryk af et uforståeligt, men ekstremt fascinerende ritual. Hvilket forstærkes yderligere på koncerter, hvor geder tager på sig masker og vilde kostumer og arrangerer udelukkende spektakulær bedlam; springe lejlighedsvis anbefales ikke.

13. Club 8 "Folkets rekord"

  Disse mennesker arbejder også med afrikanske motiver - men bruger dem til meget mere fredelige formål. En duet, der har arbejdet beskedent til fordel for god svensk musik i tyve år, udgav Club 8 The People's Record i 2010, efter at have formået at besøge en række territorier inden den tid, startende fra Eurodance og slutte med trip-hop. Deres romantik med Afrika og dens guitar og melodiske melodi viste sig bedst af alt - den bevægende etniske rille viste sig at være meget passende til denne musik; resultatet blev en ekstremt charmerende twi-pop, beriget med brugervenlighed inden for rytmer og dans. Dette er selvfølgelig ikke særlig bindende musik til noget - men det kan smukt dekorere livet beslutsomt under alle omstændigheder.

14. Ild! Orkesteret "Exit!"

Mats Gustafson, den mest voldelige figur i skandinavisk jazz, er god i næsten alle hans optrædener - men han spiller virkelig for at bryde sit hjerte og trommehinden, når hans gratis trio Fire! forvandles til et orkester af improvisationsmusik i den højeste kategori. En fest for musikalsk dionysianisme for 28 personer, "Exit!" (Som i fairness, andre ensembleoptagelser) giver grunde til enhver sammenligning - fra titanerne fra tresserne til vokalerne til den canadiske linje, og vigtigst af alt - det lyder som en ekstremt rig, informativ og skurrende dialog om rummet og kaos, orden og uorden. Sagen, når "for vores og din frihed" ikke er en sætning, men en skål.

15. Roxette “Crash! Boom! Bang! "

Vi startede med nostalgi - og vi afslutter det. Jeg vil ikke lade som om jeg ofte lytter til dette album; Jeg vil ikke engang prøve at formulere Roxette-gruppens verdenshistoriske betydning. «Crash! Boom! Bang! ”I en specifik udførelsesform for en piratkopieret lydkassette indpakket i en akavet kopi af det originale ternede omslag er det samme symbol på æraen som The Prodigys album med en rabiat krabbe eller Mumiy Troll-klippet, hvor Lagutenko portrætterer en frisør. Skole diskoteker, hvor den værste dans er hvid; båndoptagere, der tygger musik; Svenske rockapops, hvor gitarsolo blev kombineret med skamløs pubertetsmelodi; hjemmefester, hvor de til sidst slukkede for lysene og begyndte at danse doven under Skorpioner og bare titlen på denne plade, ”Crash! Boom! Pang! ”, Som så virket uendeligt gennemborende - og det ser stadig ud til.

Behagelig, med sin egen specielle genkendelige stil. Sverige gav verden en masse rigtig gode bands. Selvom det meste af pop-musikhold er hendes hjernebarn, er de en af \u200b\u200bdem, der ikke forårsager afsky, fordi de ikke hamrer på hovedet med gentagne to toner og tre ord, der matcher moderne musik ...   Svensk ABBA Vocal Instrumental Ensemble (ABBA)   Han var en af \u200b\u200bde mest succesrige grupper i popmusikens historie og den mest populære gruppe oprettet i Skandinavien. Ensemblet blev oprettet i 1972 og opkaldt efter de første bogstaver i kunstnerne. Kvartetten indeholdt Agneta Feltskug (vokal), Björn Ulveus (vokal, guitar), Benny Andersson (keyboard, vokal) og Annie-Fried Lingstad (vokal).
  Den første succes derhjemme kom til dem i 1972 efter indspilning af sangen “People Need Love”. I juni 1972 blev sangen frigivet på singlen, og dette blev bandets "udgangspunkt". I marts 1973 optrådte det første langspilte album, med titlen “Ring mig, ringe” (Ring Ring). Sangen med samme navn nåede toppen af \u200b\u200bde svenske hitlister. Starten af \u200b\u200bden internationale start af kvartetten betragtes som en sejr ved Eurovision Song Contest i England i april 1974 med sangen "Waterloo". Siden frigørelsen af \u200b\u200bS.O.S. i 1975 har gruppens melodier regeret højest på de engelske hitlister. De blev de første i Europa til at vinde førstepladser på hitlisterne i alle engelsktalende lande (USA, England, Canada, Irland, Australien og New Zealand). Det kan siges, at 1970'erne var ABBA-tid. Europa- Et svensk rockband oprettet i Stockholm i 1979 under navnet Force af vokalisten Joey Tempest og guitarist John Norum. Selvom mange tilskriver teamet glam metal, kombinerer deres stil elementer af hård rock og heavy metal. Europa fik verdensomspændende berømmelse i 80'erne. XX århundrede, efter udgivelsen af \u200b\u200bderes tredje album, The Final Countdown (1986), som blev meget succesfuldt kommercielt - mere end tre millioner eksemplarer blev solgt i USA alene. Fra 1986 til 1992 solgte gruppen mere end 20 millioner eksemplarer af albums rundt om i verden og indtog således 4. pladsen på listen over de mest succesrige projekter fra Sverige. Uanset om du kan lide rock eller ej, kender du stadig ROXETTE-båndet. Det er umuligt ikke at kende denne gruppe i det mindste, som dens fans siger, og der er mange af dem rundt omkring i verden. ROXETTE-musik er forskelligartet. Her er teksterne og den fyrige rytme, filosofiske og sjove tekster. Hvad angår retningen inden for musik, tilskrives arbejdet i denne gruppe pop rock, selvom kompositioner i country-stil og blues ofte findes. For nogle er denne musik pop. For nogen - en rigtig rock. Meningerne er forskellige, men én ting er sikkert: Den ene er god musik, den ene er smukke sange, den ene er virkelig professionel i udførelsen. Ess af base Grundlæggerne af gruppen er Jonas Berggren og Ulf Ekberg, musikerne eksperimenterede i teknostil. Oprindeligt blev teamet kaldet Kalinin Prospect (Kalinin Avenue), CAD (Computer-Aided Disco), derefter Tech-Noir, men til sidst blev det omdøbt til Ace of Base (der er en ordspill i navnet, så der er flere oversættelsesmuligheder, f.eks. ”Ace of trumps.” Men som Ulf forklarede, lyder den valgte frase i sig selv godt, og gruppens første studie var i kælderen i en bilservice, og dermed oversættelsen til “studio-ess”). Jonas Berggrens søstre Jenny og Lynn, der studerede musik og sang i det lokale kirkekor, var involveret i Ace of Base-projektet. Således blev konturerne af gruppen, der blev de fire, tegnet. Den første sang, der blev optaget Ace of Base, var singlen “Wheel of Fortune”. Men sangen producerede ikke nok spænding i Sverige, da svenskerne selv anså denne sang for naiv, forudsigelig og uinteressant. Men gruppen ville ikke fortvivle og begyndte at lede efter et pladeselskab, der ville påtage sig at udgive deres kompositioner. Og i marts 1992 henledte det danske label Mega Records opmærksomheden på dem. Samme år blev sangen “Wheel of Fortune” genudgivet for tredje gang, som var i stand til at komme til andenpladsen på de danske hitlister. Inspireret af den første succes med deres sang, startede Ace of Base med at skabe deres første album. På dette tidspunkt henledte Dennis Pop, som var berømt for de sange, han skrev til Dr., opmærksomheden på demoen af \u200b\u200bderes sang "All That She Wants". Alban. Sangen “All That She Wants” blev øjeblikkeligt berømt og indtog førstepladsen i hitlisterne fra 17 lande, indtil albummet “Happy Nation” dukkede op i horisonten. To sange fra dette album - “The Sign” og “Don’t Turn Around” blev populære natten over ikke kun i Europa, men også i Rusland og Asien. E-Type, rigtigt navn Boo Martin Eric Ericsson. Hans musikalske karriere begyndte ganske tidligt, men først i 1991, efter at han havde mødt Strakka Bo, kom den første popularitet til ham. De tre singler, der blev frigivet af ham, bragte ham til en af \u200b\u200bde mest berømte svenske tv-stationer, men den næste solo-single "Jeg falder" (1993) havde igen ikke meget succes. Reel succes kom et år senere, da sådanne berømte svenske folk opmærksomme ham. producenter som Denniz Pop, Max Martin og Amadin, og deres første samarbejde kom ud i sommeren 1994, "Sæt verden i brand", der skød op på de svenske hitlister (nr. 1 på dansekortet og nr. 2 på salgskortet) og snart blev guld. Og den næste single "This is the way" var nr. 1 på salgskortet. I november 1994 debuterede den selvtitulerede debut al om, der blev nummer 2. i Sverige. Ud over de to allerede nævnte sange indeholdt singler fra dette album også sangen "Russisk vuggevise" og balladen "Skal du altid (skal være alene)." Skandinaviske vokalister som Therese Lof (et tidligere medlem af popgruppen One More Time) og Linda Andersson, blev backing vokal leveret af Martina Edoff og Anni Krats-Gutto. Army of Lovers Team   blev grundlagt i 1987. Skaberne af holdet kan med rette betragtes som Alexander Bard, Jean-Pierre Barda og La Camilla. Efter at have frigivet flere maxi-singler med sange i slutningen af \u200b\u200bfirserne, der var et oprindeligt arrangeret, let-lydende diskotek, indtog Army of Lovers deres supersucceserende, senere kultkult-debutalbum, "Disco Extravaganza", der indeholdt klassiske hits som Ride The Bullet and My Army of Lovers. Albumets innovative lyd og uforglemmelige, legende, levende videoklip fik hele musikbranchen til at tale om bandet. Masssive Luxury Overdoses andet album blev udgivet i 1991 og blev endnu mere succesrig. Den første singel - Korsfæstet steg til toppen af \u200b\u200bhitlisterne i 13 lande og holdt førstepladsen til det amerikanske Hi-Energy Dance Chart i 6 måneder. Den næste, ikke mindre succesrige single, Obsession, blev skudt et usædvanligt videoklip, der modtog et enormt antal forskellige priser. At have denne sang blev den mest favorit blandt fans af Army of Lovers.
vakuum, en svensk gruppe, spiller i stil med en symfonisk syntesepop med elementer af symfonisk rock, en syntesepop fra 1980'erne. og dansemusik fra 1990'erne. Det blev grundlagt i 1996. Idéen om at skabe VACUUM hører til ex-medlemmet af det populære poptrio ARMY OF LOVERS, Alexander Bard, der efter en let dansepop besluttede at danne en mere seriøs gruppe. Foruden Bard (basist og producent) inkluderede gruppen også Mattias Lindblom, et ex-medlem af det lidt kendte band CEYCAMORE LEAVES (vokal) og Marina Shipchenko (keyboards). Lindbloms saftige baryton og hans Viking-udseende kombineret med symfoniske arrangementer og tekster om fjerne planeter, rum, religion, gik ikke upåagtet hen, og gruppen fik hurtigt popularitet og indtager de første positioner i europæiske hitlister (Sverige, Italien, Grækenland) og især landene i det tidligere SNG (Rusland, Estland, Ukraine). I 1998, i Rusland, hvor gruppen optræder ganske ofte, blev ca. 2 millioner eksemplarer af VACUUM-album solgt, hvoraf størstedelen af \u200b\u200bdem var piratkopierede produkter. I fremtiden begyndte gruppen at tvinge mere til popstylistik og dansemusik og bevæge sig væk fra symfonisk lyd. Ved indspilning af det andet Seance At The Chaebol-album blev synthesizers brugt i stedet for et symfoniorkester. Det tredje Culture Of Night-album, der blev udgivet i 2000 under Cheiron Studios-mærket, indeholder adskillige nye numre samt remixer af tidligere ting.   Yaki-Da- Et svensk band, hvis mest populære hit er "I Saw You Dancing." Yaki-Da-gruppen blev dannet i 1994. Navnet på gruppen kommer fra den navngivne natklub i Göteborg. Til at begynde med havde ejere af klubben intet imod en musikalsk gruppe med et lignende navn, men ændrede senere mening. Så navnet "Yaki-Da" kunne kun bruges i udførelsen af \u200b\u200bgruppen i Sverige, og uden for det begyndte det at blive kaldt "Y-D". Deres første album, der indeholdt sangene “Show Me Love” og “I Saw You Dancing”, blev meget populært ikke kun i Europa, men også i Sydkorea, hvor det solgte 400 tusinde eksemplarer. Deres andet album, A Small Step For Love, havde ikke den samme succes som det første og blev aldrig udgivet i Europa. Sangen "Show Me Love", skrevet af Jonas Berggren til albummet "Pride", blev genoptaget og genoptaget af bandet "Ace of Base" i 2002. Sangen er på Da Capo-albummet.   Bosson, rigtigt navn Steffan Olson, blev født den 21. februar i en lille stille by nær Göteborg. Steffan hævder, at han blev syg af musik i en alder af 6, da han første gang udførte julekobletter offentligt. Som mange teenagere i begyndelsen af \u200b\u200b90'erne var han en fan af "Boys II Men", "Jodeci", "Babyface". Bossons første band blev kaldt "Elevate", de vandt hurtigt popularitet og vandt retten til at optage i "Jam Lab Studios" på en lokal musekonkurrence. Fyrene indspillede 3 singler og gik på en turné i Europa. Men Steffan ville virkelig lave en solokarriere og overtalte at optage sin sang "Baby don’t cry". Dette nummer blev ønsket af MNW-mærket, der frigav det i efteråret 1997. Sangen vandt de bedste positioner i dansekortet i Sverige og i andre europæiske lande blev derudover titelsporet på hans første album “The Right Time”. Steffan tog pseudonymet Bosson. Det betyder "søn af Bo." Kunstnerens far er Bo. I følge kunstneren selv er sådanne navne i Sverige ret almindelige. For eksempel Anderson eller Hadson. Generelt er det meget populært i Sverige, når navnene ender i sønnen. Bosson udviklede sine evner som komponist, digter, programmør og vokalist og indspillede hjemme i Göteborg, en storby i det sydvestlige Sverige. Men så snart tiden var inde til alvorligt at arbejde med det amerikanske debutalbum, Steffan æsel i Los Angeles. I slutningen af \u200b\u200b1999 begyndte Steffan at arbejde med et nyt Euro-dansalbum. I 2000 går han på en lang amerikansk turné med Britney Spears. Han har optrådt med Lenny Kravitz, Jessica Simpson, N`Sync, Westlife. Optager nummeret "Never, Never, Never" med den store guitarist Al Di Meola. I 2001 blev albummet "One in a million" frigivet, navngivet som titelsangen, der blev valgt som det førende musikalske tema for filmen "Miss Congeniality" med deltagelse af Sandra Bullock. Hun personligt inviterede Steffan til at optage. Som et resultat var sangen i top 10 bedste europæiske hitlister og blev nomineret til Golden Globe.