A. K. Lyadov er en af \u200b\u200bde fremtrædende komponister i Rusland ved hjælp af de to århundreder, XIX og XX. Han var studerende, og senere ligesindet N. Rimsky-Korsakov, og han lærte S. Prokofiev, N. Messkovsky.

A. K. LYADOV. Biografi: De første år af livet

Fremtidens komponist blev født i maj 1855 i Skt. Petersborg. Og hans hele efterfølgende liv vil være forbundet med denne by. Anatolys interesse for musik kan ikke kaldes en ulykke. Hans far var en dirigent fra den russiske opera, han arbejdede i Mariinsky Theatre. Siden barndommen kendte drengen hele repertoaret, og i sin ungdom var selv en statistisk på forestillinger. Spillet på klaveret blev uddannet af Anatoly Hans tante for Mother, Antipova V. A. Men disse var uregelmæssige klasser. Lyadovs liv i barndommen var meget uforstyrret: Da han var 6 år gammel, døde moren, hans far førte sit liv ret uordenligt. Dette var grunden til dannelsen af \u200b\u200bikke for gode kvaliteter i den: BRødløs, ulempe. De påvirket ekstremt negativt den kreative proces i fremtiden.

Biografi Lyadova A. K.: Studentår

Fra 1867 til 1878 studerede Anatoly ved konservatoriet i Skt. Petersborg. Hans lærere var berømtheder som Yu. Johansen, N. Rimsky-Korsakov, A. Dubasov, F. Beggrov. Hun tog eksamen fra Beholatory of Lyad glimrende. Med bistand fra N. Rimsky-Korsakov har Anatolium støttet venlig kommunikation med den "mægtige bunch" - samfundet af komponister. Her sluttede han sig til kreativitetens idealer og indså sig med en russisk komponist. Snart brød denne fagforening op, og Lyadov flyttede til den nye Belyaevsky-cirkel. Sammen med Glazunov og Roman-Korsakov begyndte han straks at lede processen: Vælg, rediger og offentliggør nye essays.

A. K. LYADOV. Biografi: Komponistkonservatisme

Som en kunstner dannede Anatoly Konstantinovich tidligt nok. Og i fremtiden er alle hans aktiviteter ikke markeret med skarpe overgange. Eksternt så Lyads liv rolig, stabilt og endda monotont. Han syntes at blive holdt nogle ændringer i det værste og derfor brændt af verden. Måske manglede stærke indtryk til ham for kreativ aktivitet. Hans livs glatte forløb blev brudt af kun to ture: i 1889, i Paris til verdens kunstudstilling, som blev udført og hans skrifter og i 1910 - til Tyskland.

A. K. LYADOV. Biografi: Personligt liv

Denne komponist tillader ikke nogen. Selv fra de nærmeste venner kogte han sit eget ægteskab på N. I. Tolkacheva i 1884. Han gav ikke sin ægtefælle til nogen, selvom han efterfølgende levede sammen med hende hele sit liv og rejste to sønner.

A. K. LYADOV. Biografi: Kreativ produktivitet

Samtidige fortalte ham i, at han skriver lidt. Dette skyldtes dels materiel usikkerhed og behovet for at tjene penge: han har længe betalt pædagogiske aktiviteter. I 1878 blev Lyadov inviteret til professorens position til konservatoriet, og han arbejdede i denne skole til slutningen af \u200b\u200bsit liv. Desuden siden 1884 lærte komponisten i et sangerskapel ved retten. Hans disciple var Mory, Prokofiev. Lyadov sig selv tilstod, at han bestod i små intervaller mellem undervisningen. Siden 1879 arbejdede han også som dirigent. I den tidlige periode var Biryulki-cyklen skabt af ham den mest originale. Ved udgangen af \u200b\u200b80'erne viste Lyadov sig som en miniature mester. Toppen af \u200b\u200bkammerformularen kan betragtes som dens forspil. Denne genre var tættest på hans verdenssyn. Fra 1887 til 1890 skrev han tre bøger "Børne sange". Deres fundament var de gamle tekster af tilsætningsstoffer, magi, promscar. I 1880'erne begyndte komponisten også at engagere sig i russisk folklore. Han behandlede 150 folkesange.

A. K. LYADOV - Komponist. Biografi: De seneste år

I løbet af denne periode opstod symfoniske mesterværker af komponisten. De bekræftede glimrende sin kreative evolution. Fra 1904 til 1910 skabte Lyadov "kickymore", "Magic Lake" og "Babu Yagu". De kan betragtes som selvstændige værker, og som kunstnerisk triptych. I sfæren af \u200b\u200bkomponistens sidste arbejde blev hans "Swan Song" den "sorgfulde sang" ("Keshe"). Det er forbundet med billederne af MeterLinka. Denne tilståelse af sjælen afsluttede Lyadovs kreativitet. Og snart endte han i august 1914 og hans jordiske vej.

Anatoly Konstantinovich Lyadov. (11. maj 1855 - 28. august 1914), russisk komponist, dirigent og lærer.

Som en musikhistorie indtastede A. K. Lyadov som en af \u200b\u200bde største elever i Romersk Corsakov, en meget uafhængig repræsentant for hans komponistskole - en lærer af mange russiske musikere i over tredive år.

Anatoly Konstantinovich Lyadov tilhørte den eneste familie i sin egen familie af fagfolk. Siden barndommen omringede den musikalske atmosfære den fremtidige komponist. Flere generationer af slægten Lyadovy genopfyldte indenlandske musik skud - fra en beskeden almindelig orkestrant eller chorist til en fremtrædende musikalsk figur, som var far Konstantin Nikolayevich Lyadov.

Anatoly Konstantinovich Lyadov blev født den 11. maj 1855 i Skt. Petersborg. Alt hans liv er forbundet med denne by med sit kunstneriske miljø. Han voksede op i den kunstneriske verden. En glimrende skole for ham var Mariinsky Theatre, hvor hans far arbejdede, så den berømte leder af den russiske opera. Hele Theater Opera Repertoire var et tegn på Lyadov siden barndommen, og i unge år deltog han ofte ofte i forestillinger som statist. "Hans, Dumplings of the Actor Troupe, scenen fascinerede meget. Drengen kommer hjem, afbildet foran Ruslan og Farlaff Mirror. "

Lyadova's sjældne gave blev manifesteret ikke kun i hans musikalske talent, men også i fremragende evner til tegning, poetisk kreativitet, som det fremgår af mange bevarede vittige, fuldstændige humor af digte og komponist tegninger.

De første lektioner af klaverspil han modtog pianisten V. A. Antipova, hans mors søster. Der var dog ingen regelmæssige sessioner i lang tid. Faderens tilfældige levetid, de "boheme" møbler i huset, manglen på ægte forældrenes kærtegn, pleje, kærlighed (lyads i en alder af seks, mistede sin mor), livets volatilitet og kaotisme - alt dette ikke kun Bidraget ikke til den planlagte udvikling af en ung musiker, men tværtimod dannet der er nogle negative psykologiske træk, for eksempel intern ulempe, passivitet, børstning, efterfølgende påvirket afkomponentens hele kreative proces.

Der er grund til at tro, at i de tidlige år af Lyadovs liv også også med Folksangens Treasury, da en af \u200b\u200bhans Børne sange (Lullaby. 22 nr. 1) er udstyret med en note: "Jeg hørte fra barnet i barndom." Derfra kom den fængslende verden af \u200b\u200bfolks eventyret ind i sit arbejde, hvis charme holdt sin magt over ham for livet. Den allerførste komponistoplevelse var også forbundet med den magiske verden. Det var musikken til eventyret "Magic Lamp of Alladina" fra "tusind og en nat", de selv er iscenesat og fyldt med fætre.

Tidligt manifested musikalsk gave af drengen fastslog naturligvis beslutningen fra deres slægtninge til at sende den yngre repræsentant for Lyadovsky-regionen i retning af "familiens" erhverv. I januar 1867 indgår han St. Petersburg-vinterhylatoren med tilmelding af hans fars honorære stipendium. Undersøg alle delte Lyadov med et forældremyndighed. Først blev drengen afsat i boardingrummet til A. S. Shustuu, søndagen og helligdage, han tilbragte i familien af \u200b\u200bAntipy.

I de første tre år studerede han i klassen af \u200b\u200bviolin på A. A. Panova, besøgte teorien om A. I. Rubac. Lyadov studerede ved professorer Yu. Johansen (Theory, Harmony), F. Begrova og A. Dubasova (klaver). Fra efteråret 1874 kommer han endelig ind i klassen af \u200b\u200bsammensætningen til Romersk Corsakov. Han værdsatte straks hans elevs talent: "Talented er uforståeligt."

I de studerendes år appellerede Lyadov til romantikgenren, der er populært i Rusland. Men mistede hurtigt smagen af \u200b\u200bromantik Lyrics og gentagne gange understregede i sine udsagn, at "herlighed erhvervet af romantik - billige laurbær."

Med fremragende musikalske data henviste den unge komponist til opfyldelsen af \u200b\u200bsine opgaver langt fra disse data. "Lille tilstødende", "lille besøg" "Meget Manked", som minder om "Chronicle of My Musical Life" af Roman-Korsakov. Han fører en karakteristisk dialog mellem Lyad og hans søster: "Tolya, jeg vil ikke give dig til at tørre, fordi du ikke har skrevet en fugue. Du spurgte mig om det selv, siger søster. "Som du ønsker, vil jeg gå for at tør at tante," svarede anatoly. " I modsætning til klasseklasserne er han lidenskabeligt glad for uafhængig kreativitet.

Ikke desto mindre kunne Romersk Corsakovs myndighed ikke tvinge Lyadov til at overvinde sin fjendtlighed til systematisk akademisk arbejde. Resultatet af hans første år for at studere i klassen af \u200b\u200bden berømte komponist i foråret 1875 siger: "Lyadov A. For eksamen blev ikke appelleret." Endelig blev Conservatory Directorate i midten af \u200b\u200bdet næste skoleår tvunget til at udelukke Lyadov sammen med sin kammerat og efterfulgt af studerende.

Denne episode spiller imidlertid ikke en særlig rolle for komponistens kreative biografi. De næste to år, de brugte uden for konservatoriet, forsvandt ikke. For hans generelle og musikalske udvikling var en uforlignelig større betydning bekendt med medlemmerne af Balakirevsky-kruset. Mens han stadig var en studerende, trådte han ind i Commonwealth of Romersk Corsakov til Commonwealth of Composers "Mighty Hand", som varmt accepterede en begavet ung mand i sin klan som efterfølgeren for den "nye russiske skole". Dette var bekendtskab med Mussorgsky, Borodin, Stasov og en introduktion til de æstetiske idealer af cutters. Og selvom Lyadov fandt cirklen allerede i solnedgangsperioden og den uundgåelige splittelse forårsaget af den naturlige selvbestemmelse af de strålende repræsentanter, kunne han stadig ikke undlade at føle den mægtige virkning af den store tradition. Det var fra hende, at han arvede, at "endeløs hengivenhed til kunst og bevidsthed om sig selv som en kunstner af russisk, nationalt", som han gennemførte hele sit liv. På tidspunktet for Lyadov's støtteberettigelse fra vinterhaven etablerede han sig som en talentfuld og på trods af ungdom, professionelt erfarne musiker.

Allerede i slutningen af \u200b\u200b1876 tiltrak Balakirev ham til at samarbejde som forberedelse til den nye udgave af Opera-operaen. Sandsynligvis et sådant arbejde bidrog til styrkelsen af \u200b\u200bvenlige forhold mellem den tidligere lærer og den studerende, da "de tidligere professorforbindelser til en tilbagevendende studerende forsvandt." De bliver bedste venner.

Lyadov var en fremragende pianist, selv om han ikke betragte sig selv en virtuos og ikke engagerede sig i offentlige koncertaktiviteter. Alle samtidige, der hørte sit spil, noterede sig en elegant, sofistikeret-kammerspiller af ydeevne. Den mest originale cyklus af "Biryulki", der blev oprettet i 1876 og afslørede straks talentet fra det tyveårige komponist. Fra "Birykleek" og dykker friskhed, ung inspiration. LYAD PIANO spiller - en slags musikalske og poetiske skitser af individuelle livsindtryk, naturmalerier, der vises i kunstnerens indre verden.

I 1878, for at udstede sin komponistforfald, sender Loyadov et andragende til at tilmelde det i koncernens rækker. I de afsluttende eksamen i maj rehabiliterede han sig fuldt ud. Allerede en erfaren komponist afsluttede han konservatoriet glimrende, indsendt som en afhandling udført på et højt professionelt niveau cantatu "Messinskaya Bride", i Schiller.

I midten af \u200b\u200b1880'erne kom Lyadov ind i den nye sammenslutning af Skt. Petersborgs musikere - The Belyaevsky Circle, hvor han straks tog ledningspositionen og blev medlem af det førende triumvirat af Roman Korsakov, Glazunov, Lyadov. Denne ledende gruppe med støtte fra Belyaeva udførte det sværeste arbejde med udvælgelse, redigering, udgivelse af nye essays.

Lyadov tog en aktiv rolle i musiksamlingerne, kendt som Belyaev fredag, hvor hans skrifter løbende lød, hvilket havde en betydelig indvirkning på de yngre samtidige repræsentanter for Petersburg-skolen. Med ekstraordinær pleje udførte Lyadov også arbejde på beviset, der følger af Belyaev Works. At kende den ekstraordinære omhyggelighed og krævende af Lyadov vedrørende renheden af \u200b\u200bbrevet, blev Belyaev anklaget for ham, så dette arbejde og en vittighed kaldte ham "Vaskeri".

I 1884 elskede Lyadov med P. I. Tchaikovsky og med sine slægtninge. Med beskedne Tchaikovsky varede venlig kommunikation indtil de seneste dage. I midten af \u200b\u200b1890'erne kommer Taneyev og Scriabin til Belyaevsky-cirklen. Sidstnævnte er forpligtet til at styrke venlige forbindelser med Lyadovs forlag. Det blev tiltrukket af en kombination af fin lyrisk spiritualitet med adelen af \u200b\u200bsmag, nåde og formelle finish.

Som kunstner blev Lyadov dannet temmelig tidligt, og i hele sine aktiviteter bør ikke bemærkes nogen skarpe overgange fra et trin til en anden. Allerede i de tidlige år var Loyadov præget af en tendens til længere værktøj deres ideer, i lang tid kommunikerede ikke før endelig finish. Slowdation af komponisten og dens relativt lille produktivitet blev forvirret og forsvundet af alle, som sympatisk tilhørte hans giver. En af grundene til dette er Lyadovs materielle usikkerhed, der er tvunget til at engagere sig i en masse pædagogisk arbejde.

I 1878 blev han inviteret til konservatorisprofessoren, og i denne stilling bestod til slutningen af \u200b\u200bsit liv. Og siden 1884 underviste han også i koncernens instrumentelle klasser. Det må siges, at Lyadovs lærer opnåede stor succes. Blandt hans elever prokofiev, Asafyev, Myaskovsky. Undervisningen tog væk mindst seks timer om dagen. Lyadov sammensat ifølge sit eget udtryk "i tiden", og det var meget deprimeret.

"Jeg komponerer lidt og stramt," skrev han sin søster i 1887. - Jeg virkelig bare en lærer. Jeg ville ikke have det! Og det ser ud til at afslutte med dette ... "Desuden, siden 1879, engageret han aktivt til at lede dirigent. Tilsyneladende tiltrak den ledende en komponist fra en tidlig alder. Sammen med det symfoniske repertoire i hans programmer var der vokale korværker og solo, Beethoven, Mozart, Mussorgsky, Schubert, Roman-Korsakov. "Selvom det ikke var vigtigt, takket være amatørorkineret, men Lyadenka bliver god dirigent."

Fra de yngre år blev Lyadov dannet, og det karakteristiske skeptiske WorldView, som i slutningen af \u200b\u200bsit liv tog en pessimistisk farve. I Lyadovsky korrespondance følte hele tiden utilfredshed med livet, af sig selv, hans arbejde. Næsten hvert brev han skriver om kedsomhed, længsel, hvilket forhindrer ham i at fokusere både på arbejde og på ferie. Overalt, hvor han var, forfølges han af triste tanker, forværres de "fatale ende", forværret gennem årene.

Og i den meget form for liv, i sin vane forblev han konservativ. Udadtil roligt og ekstremt monotonet hans år. "30 år på samme lejlighed - om vinteren; 30 år gammel på et sommerhus - om sommeren; 30 år i en meget lukket kreds af mennesker, bemærkede A. N. Rimsky-Korsakov. Forresten blev alle de mest betydningsfulde sammensætninger af komponisten skrevet om sommeren i landsbyen Polyovka Novgorod-provinsen. Nydelsen af \u200b\u200bfrihed fra konservative opgaver var forbundet med håb om nye værker: Variationer på temaet Glinka, Barcarol, "Om Starin". Han fik et særskilt hus med klaver. "Mit vidunderlige hus, men om han vil hjælpe mig med at skrive noget - det ved jeg ikke."

Generelt viste de kvantitative resultater af sammensætningen af \u200b\u200bLyadov sig helt beskedne. I det år udgav han 2-3 essays.

I banen trådte den kreative dannelse af Lyadov i slutningen af \u200b\u200b1880'erne, der manifesterede sig som en miniature mester. Denne hældning manifesteres sig i hans første klaverværker, hvor breviteten i ham, deponeringen af \u200b\u200bmusikalsk tanke og former, smykker dekorationen af \u200b\u200bdetaljerne krystaller. Kritikere skrev om sin musik: "Den tyndeste kunstkunstner af lyden", "følelsen af \u200b\u200bimponerende virkning frembragte sparsommeligheden af \u200b\u200bfølelsen og beundrer kornene - hjertets perler."

Kammerformens hjørne var utvivlsomt forspil af Lyadov. Det er helt muligt at blive kaldt grundlæggeren af \u200b\u200bdet russiske Piano Forspil. Denne genre var især tæt på det æstetiske verdenssyn af Lyadov-miniaturist. Det er ikke overraskende, at det var i det, at de enkelte, specifikke træk ved hans håndskrift var mest lyse. Fra sammensætningerne af 1890'erne tildeles "preludes refleksioner", dybt psykologisk, inspireret af en vis uopfyldt tristhed.

Men ikke kun instrumental musik fascinerede komponisten. Tre notesbøger af "børne sange" var meget populære, skrevet af Lyadov i 1887-1890. I deres fundament er folkeksterne til de gamle, ekstraherede genrer - magi, additiver, promsders.

I de oprindelige ophavsret melodier af "børns sange", bekendt med barndommen for intonation af "Nyanyushkaya sang", blide lullabies. "Børns sange" Lyadov forbløffet fantastisk følsomhed, rørende kærlighed og dyb forståelse af børnenes sjæl. Komponisten giver en melodi, der med en mild humor, så med perky legesygdom, så i en bevidst vigtig, fortællingstone, så i form af groteske og endda paradoks. I hver af "børns sange" tøfler den tynde lidovsky humor - kærlig og venlig. Men næsten alle efterlader en følelse af let sorg, medlidenhed, og nogle gange lidt forfærdelig følelse af håbløshed og "vanskelig" af livet.

"Jeg kunne ikke teste min russiske ånd bedre end i vores processer af russiske sange," skrev Vitol den berømte musikalske kritiker. Offentliggørelsen af \u200b\u200bden første af fire samlinger "de russiske folks sange til en stemme med eskorte af klaveret" (30 sange) refererer til 1898, selvom Lyadov begyndte at engagere sig i den russiske folklore i 1880'erne. I alt behandlede Lyadov 150 russiske folkesange.

I sit personlige liv tillod Lyadov ikke nogen. I den henseende var det faktum at skjule sit ægteskab i 1884 meget fremtrædende for ham. Nick af dem introducerede ikke sin ægtefælle N. I. Tolkachev, med hvem lykkeligt levede hele sit liv og hævede to sønner.

Lyadov syntes specifikt brændt fra omverdenen, frygter hans invasion i sit liv, eventuelle ændringer i det for det værste. Måske er dette invasionen af \u200b\u200bydersiden af \u200b\u200bham og mangler en kreativ aktivitet. I modsætning til mange russiske kunstnere, der var i fremmede rum og i nye indtryk, var de stærkeste incitamenter til kreative tanker, Lyadov på grund af deres naturlige inerti bange for at "budgettering". Kun to gange den glatte strøm af St. Petersborgs liv blev overtrådt af korte ture i udlandet til verdens kunstudstilling i Paris sommeren 1889, hvor hans skrifter blev udført, og i Tyskland i 1910.

Den sidste fase af Lyadovs livssti noteres af nogle ændringer i inerti dannet i de foregående år. Månedlig viste den etablerede livsstruktur af komponisten sig ud for at være en kraftigt ødelagt af den første russiske revolution. Stressende social og politisk kamp fangede direkte området for musikalsk kunst. Lyadovs afgang fra konservatoriet var en demonstration af hans oprigtige forstyrrelse af holdningen hos de konservatoriske ledere til Romersk Corsakov, afskediget den 19. marts 1905 til støtte for den revolutionære del af den studerende.

Lyadov delte fuldstændigt kravet om den konservatoriske autonomi, udvidet af professionelle, det vil sige uafhængigheden af \u200b\u200bdet kunstneriske råd og direktør fra RMO's ledelse. Begivenhederne i disse måneder forårsager en fuldstændig ekstraordinær aktivitet af Lyadov, normalt lidt karakteristisk for ham.

Ud over at genoprettes som følge af pædagogisk arbejde i vinterhaven, var Lyadovs musikalske og sociale og sociale aktiviteter i det sidste årti af sit liv forbundet med bestyrelsen for fremme af russiske komponister og musikere, der opstod i januar 1904, Efter Belyaevs død, ifølge hans testamente.

I 1900'erne gik han tættere på A. Zylot, som var en af \u200b\u200bde første kunstnere af de symfoniske værker af Lyadov - "Kimors", "fra Apocalypse". Han var også tæt på R. M. Gliere, N.N. Cepherne, L. Godovsky, I. Paderevsky.

Samtidig kommer Lyadov tættere på repræsentanterne for gruppen "World of Art", med Dyagilev, med kunstnerne Golovna, Roerich, Bilibin, som han dedikerede "otte russiske folkesange til orkesteret."

Til kunst præsenterede han kravene til skønhed, aristokrati, nyhed. Tørst efter et nyt indhold, der fører fra hverdagen, erklæres af Lyadov i ord: "Mit ideal er at finde en uovertruffen i kunst. Kunsten er kongeriget, hvad der ikke er i verden, jeg er en prosa af liv, som jeg kun ønskede en ekstraordinær en - selv på mit hoved. Giv et eventyr, Dragon, Havfrue, Leshego, Giv - Hvad er det ikke, kun så jeg er glad i kunst, jeg vil gerne spise en stegt paradisfugl. "

Den strålende bekræftelse af Lyadov's kreative udvikling er både hans berømte programminaturer, symfoniske mesterværker - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kimor". Oprettet i 1904-1910 afspejlede de ikke kun de forgængers traditioner, men også den kreative quest af vores tid. Lyadovas orkestrale fabelagtige malerier, med al uafhængighed af deres ideer, kan ses som en slags kunstnerisk triptych, hvis ekstreme dele ("Baba Yaga" og "Kimor") er lyse "portrætter", der er udformet i genren af Fantastisk Scherzo, og den gennemsnitlige ("magiske sø") - fascinerende, impressionistisk landskab.

Det sidste arbejde inden for symfonisk musik er "Keshe" ("Sorrowful Song") er forbundet med de symbolistiske billeder af Metterlinka. Den "sorgfulde sang" viste sig at være "Swan Song" af Lyadov selv, hvor der ifølge Asafieva, komponisten "åbnede hjørnet af sin egen sjæl, lærte han materialet til denne lydhistorie, sandfærdigt, som en Turid klage. "

Denne "overbevisning af sjælen" afsluttede den kreative måde at Lyadov, hvis originale, tynde, lyriske talent af en miniaturist, måske manifesterede lidt tidligere end sin tid.

Vennernes død - Stasova, Belyaeva, hans søstre, den ældste søns afgang på krigen, er den næste kreative krise negativt påvirket og i kontositetens sundhed.

"Den mest dovne klassiker af russisk musik" -

Anatoly Konstantinovich Lyadov.

Anatoly Konstantinovich Lyadov [(11. maj 1855 - 28. august 1914)
Personlighed lyse og originale. Han komponerede ikke så mange værker, men hvad! Russisk EPOS i musik er hovedretningen i hans arbejde. Samtidige sagde, at han overgik Rimsky-Korsakov.

Samtidige fortalte Lyad for lille kreativ produktivitet.

En af grundene til dette er Lyadovs materielle usikkerhed, der er tvunget til at engagere sig i en masse pædagogisk arbejde. Det må siges, at Lyadovs lærer opnåede stor succes. Blandt hans elever prokofiev, Asafyev, Myaskovsky. Undervisningen tog væk mindst seks timer om dagen. Lyadov sammensat, ifølge sit eget udtryk, "i en slidsid", og det var meget deprimeret. "Jeg komponerer lidt og komponerer stramt," skrev han sin søster i 1887. - Er jeg kun en lærer? Jeg ville ikke have det! Og det ser ud til at afslutte med dette ... "

D. Matsuev.

"Arabesque"

Hoppen af \u200b\u200bkammerformet var forben.
Det er helt muligt at blive kaldt grundlæggeren af \u200b\u200bdet russiske Piano Forspil. Denne genre var især tæt på det æstetiske verdenssyn af Lyadov-miniaturist. Det er ikke overraskende, at det var i det, at de enkelte, specifikke træk ved hans håndskrift var mest lyse.

Særligt sted er besat af "otte russiske folkemusik sange til orkesteret", hvor Lyadov mesterligt brugte autentiske folkemusik melodier - episk, lyrisk, dans, ritual, dans, der udtrykker forskellige sider af den russiske mands åndelige verden.
8 russiske folkemusik sange til orkesteret.

Symfoni miniaturer a.k. Lyadov optrådte i den modne kreativitet af komponisten. De er lidt, og de er alle programmer. Og nogle af dem har et specifikt litterært program skitseret af forfatteren. "Otte russiske folks sange" musikforskere hører normalt ikke til Lyadovs softwaremusik, men også til behandling af folkesange, som han har mere end 200 - også. Hvad er tricket her? Lad os finde ud af det.
Essayet er en cykel miniature for orkesteret. Han har intet eget navn, men hvert spil har sit eget "navn" af genren af \u200b\u200bfolkesange. Nogle af disse sange er allerede blevet offentliggjort tidligere i samlinger af folkesange Lyadov for en stemme og klaver. Men komponisten besluttede igen at vende sig til disse ægte melodier, kun i den instrumentale form. Men hvorfor har han brug for det? Jeg vil trods alt ikke smide ordet fra sangen ... og han gjorde det frit, uden anger ... Jeg havde virkelig ikke noget for orkest?
Som altid er genierne enkle, men ikke så primitive ...
Hvordan historien fortalte, Lyadov levede "Double" liv. Om vinteren lærte han på St. Petersburg Conservatory, og han tilbragte hele sommeren på sommerhuset i landsbyen Polyovka. Hvad er fantastisk? En masse værker af Tchaikovsky, Rakhmaninov, Prokofiev og andre komponister er skrevet i hytterne. Men Lyadov levede ikke kun på hytten. Han boede i landsbyen. Han tilbragte meget tid i at kommunikere med familien af \u200b\u200bBonde Ivan Gromov, gik rundt om det omkringliggende område og registrerede folkesange. Selvfølgelig blev han ikke imprægneret med ånden i den russiske folklore. Han vidste ikke kun bondelivet (især elsket at klippe og hugge brænde), men forstod også typen af \u200b\u200btænkning af "almindelige mennesker", deres moral og tegn, holdning til jorden, til livet. På samme tid var han perfekt uddannet, "Læs" og en dybt tankevækkende mand. Og denne kombination af intellat og rustik enkelhed ramte sit arbejde. Det var i de "otte russiske folkesange", han sluttede sig til to forkerte ting i det almindelige liv - en rustik korssang og et symfoniorkester. Dette blev også gjort af andre russiske komponister - Mussorgsky og Borodin, Romersk Corsaqs og Tchaikovsky, og endda Scriabin. Men Lyadov gjorde det på sin egen måde unikke.
Ja, forfatteren bruger autentiske folkemølle melodier, hvis tidligere ord plejede at være. Men det er ikke kun en anden "behandling", og hans idé er ikke at "tildele" et orkesterkompagnement til folkemelodien. Og i det faktum, at med rige orkester til at udtrykke det faktum, at mellem ord mellem linjerne, som ikke er sædvanligt at tale i ord.
Ja, ligesom hans kolleger, sluttede sig til folkemeloderne med de europæiske harmoniseringsprincipper, der blev brugt i orkesterets instrumentelle teknikker for folkemusikinstrumenter (medlidenhed, BalakaK); Brugte folkegener og malede fabelagtige tegn. Men i de "otte sange" gik han videre og dybere.
I denne cyklus, refleksionen af \u200b\u200bfolkets sjæl i den symbolske manifestation. Det litterære program, som i de andre symfoni billeder, er ikke her. Men hvis Lyadov selv ikke ordinerede plottet af russiske eventyr, betyder det ikke, at han slet ikke er der. Programmet er lagt i genrer af sange, der vælges af forfatteren, ikke tilfældigt, ikke kun for "mangfoldighed" og er ikke tilfældigt bygget i sådanne og ikke i nogen anden orden.
Hvordan kan det være? Genren er bare en klassificering af sange for et eller andet tegn.
I videnskab - ja. Men ikke i folklore tradition. Ingen sang i landsbyen er ikke "bare så". Hun er altid "til stedet." Og "for tiden." Det handler ikke kun om "timed sange", som er forbundet med kalender rite, og som foregår på en bestemt tid på året (Carols - i nytårsaften, aksler - i foråret Kupali - om sommeren og så på). Dans, drikke, bryllup, tegneser sange - svarer også til deres handling. Kort sagt, for hver sang - et helt eventyr. Derfor behøvede komponisten ikke at kommentere sangene. Hver genre taler for sig selv. Lyadov, tilsyneladende lige så kort og kortfattet kan udtrykkes meget dyb tanke.
Hver sang fra cyklussen er karakter. Ikke så meget et tegns portræt, hvor meget at udtrykke sjælens tilstand. Denne sjæl er multifaceted. Og hvert spil er hendes nye ansigt.
Nu mere om hvert spil og hvad det betyder i det ikke-understøttede program af Lyadov.

Åndelig vers - Dette er karakteren af \u200b\u200bvognen. I gamle dage i de grønne skinter (uge før påske) i huset kom stray musikere og sang åndelige digte. Hver sang er tomterne om det "himmelske" liv, om efterlimmets verden, om sjælen og så videre. Denne cyklus er et symbol på bøn. Og denne "spiritualitet" sætter faktisk tonen til alle andre spil.
***
Wheel-Malada. - Dette er vinterhirts, en uge før jul, da huset kom til huset, dansede med ejerne af huset, de sang dem de bedste (det vil sige ros) sange, viste et dukketeater (vertec) på Det bibelske plot. Måske lyser disse marioner Betlehem-stjernen og bærer gaver til babyen Jesus? I orkestrationen er alle "marionet", "lille" - de rolige trin i Pizzicato, de korte rør - Dukkers stemmer, men karakteren er stadig en højtidelig.
***
Extended. - Dette er det mest farverige udtryk for folks lidelse. Som digteren sagde: "Dette stønner har en sang med en sang." Utvivlsomt var der broaching. I hver sådan sang bliver det fortalt om graven af \u200b\u200bskæbnen, en kvindelig del eller en slags sorteringshistorie med en trist ende ... Vi vil ikke engang søge efter de sande ord i denne sang, fordi orkesterens komponists aktiver Udtrykt endnu mere ... Jeg vil gerne være opmærksom på, at en cello ensemble udfører den vigtigste melodi ved at efterligne ensemblet af korets stemmer. Cello her er særligt oprigtige ...
***
Tegneserie "Jeg er danset med en moserik." Et billede af en ven af \u200b\u200bmyg er ikke den vigtigste charme af spillet. Lydbillede er en integreret del af forfatterens håndskrift, men det distraherer kun opmærksomhed og ønsker lidt at forstyrre lytteren efter sådan dybforbrænding, hvilket var i det foregående spil. Husk, at det betyder, at udtrykket "så, at næsenes myg ikke pumpede op" ... eller - hvordan virker denne venstrehåndede flamme? Alle disse tegn er subtilitet, indbetaling af sindet, wit. Munter joke - hvad kan bedre distrahere fra sorg og tristhed?
***
Epics om fuglene er en særlig samtale.
Epics. - Dette er en slags oplevelse, det vil sige historien om, hvad der var. Hun fortæller normalt om udnyttelsen af \u200b\u200brussiske krigere. Og musikken er normalt fortælling, langsom rolig, "Epic". Og holdningen til fugle i oldtiden var speciel. Fugle blev revet i Rusland som hellige. Om foråret blev "forbandet" larkerne, og i efteråret blev de ledsaget af kranerne syd. Men forfatteren brugte ikke foråret og skrev "epics", som taler om en slags myte.
Eventyr er ofte nævnt krager, ørne, duer, svale, der kan tale med en menneskelig stemme. Der er også et tegn på, at hvis fuglen slår vinduet, så venter bølger. Ifølge Tro er fuglen et symbol på den menneskelige sjæl, der flyver fra den "lys", der er fra efterlivet. Som om vores fjerne forfædre tyder på noget meget vigtigt for os.
Samtidig er musikken i denne epik langt fra en fortælling. Komponisten forblev trofaste for sig selv og valgte en sund moderat måde: Jeg er helt nær uglen til trævindene, som skildrer flyvende fugle og fling fra grengrener; I begyndelsen af \u200b\u200bspillet - ser fuglen at banke på vinduet (pizzikato), og dømme efter musikken, bringer beskeden til den ubehagelige ... hun tør, stønner og i slutningen - lavt unisonstrenge som hvis de bringer en stegen sætning af skæbnen. Og sandsynligvis vil han uundgå ...
***
Lullaby. - Logisk fortsættelse af "sætningen". Traditionelle Lullabous sange til børn er normalt meget rolige. Men her - ikke alt er så lige. Hvis nogen ryster vuggen er ikke en god milf, men selve døden. Hun bankede på døren i det sidste spil. Og nu - moans og suk. Som om nogen siger farvel for evigt med en dyr person. Men det er ikke en begravelsessang, men en lullaby! Det er rigtigt. Når en person dør med sin død - falder han gradvist i søvn og vågner ikke længere op. Og så synger døden denne plaintive lullaby, som om han omslutter sin tåge, fascinerende i den rå grav. "Søvn, sove ... evig søvn ..."
***
Men her - Dans - Den hyrdes magiske skjorte dukkede op, sweateren. Kommunikation med efterlivet i landsbyen blev tilskrevet alle hyrder, fordi de kendte tungen af \u200b\u200bfugle og dyr og husdyr. Og kedlerne gjorde fra den "magiske" urt, som spiller sig selv. Denne magiske doodling er lille, tynd som en myg, kan glide ind i dødens kongerige og trække en person tilbage til "dette" lys. Men han burde ikke bare gå, men at danse. Og så har du gået på en tynd streng, der forbinder "en" lys og "dette", en person vender tilbage til livet.
Og hvad ser han først og fremmest?
Skinne! Det er solen!
Og folk - venner og slægtninge.
***
Havebrug - Dette er når alle sammen holder hænder og går i en cirkel. Cirklen er solens symbol. Og solen er varm, overflod og rigdom. Det sidste spil er en sejr over døden og den glædelige hymne af hendes majestæt i livet.

Sådan bogstaveligt talt i "et par ord" al den russiske folks filosofi og poesi i geniens retalering af komponist-miniaturisten Anatoly Lyadov. Hør, og du vil høre der et stykke af dig selv som en virkelig russisk person.
Inna Astakhova.

Den strålende bekræftelse af den kreative udvikling af Lyadov er de berømte programminiaturer - "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kimor". Oprettet i 1904-1910 afspejlede de ikke kun de forgængers traditioner, men også den kreative quest af vores tid. Lyadovas orkestrale fabelagtige malerier, med al uafhængighed af deres ideer, kan ses som en slags kunstnerisk triptych, hvis ekstreme dele ("Baba Yaga" og "Kimor") er lyse "portrætter", der er udformet i genren af fantastisk Scherzo, og den gennemsnitlige ("magiske sø") - fascinerende, impressionistisk landskab.

Det sidste arbejde inden for symfonisk musik er "Keshe" ("Sorrow Song") er forbundet med billederne af Metterlinka.

Den "sorgfulde sang" viste sig at være "Swan Song" af Lyadov selv, hvor der ifølge Asafieva, komponisten "åbnede hjørnet af sin egen sjæl, lærte han materialet til denne lydhistorie, sandfærdigt, som en Turid klage. "
Denne "overbevisning af sjælen" afsluttede den kreative måde at Lyadov, hvis originale, tynde, lyriske talent af en miniaturist, måske manifesterede lidt tidligere end sin tid.

Absolut ukendt Lyadov som kunstner. Han trak meget for sine børn, tegningerne var tavse på murene i lejligheden, hvilket skabte små familie tematiske udstillinger. Det var arbejdet med mytologiske væsener: mærkelige små mænd, helvede - kurver, krom, skrå og endda "velsignelse" eller karikaturer på den "kreative person": forfattere, sangere, danselærere ...

Cyklusen består af fjorten miniatureafspilninger, hvoraf den første og sidstnævnte udfører finals rolle, er baseret på det samme musikalske materiale. I kontrast af individuelle spil er arbejdet som helhed malet i uforsigtige og muntertoner med en farvetone af nogle "barndom", "legethed" (hvilket afspejles i cyklusens navn).
Mellemdelen nummer 1 er en elegant vals. Waltz-basis findes også i nogle andre cykelnumre, der undertiden vinder lyrisk farve (for eksempel i nr. 3). For nogle skuespil er stor mobilitet karakteriseret, motoren, nogle gange med en tavs af en legende humor eller munter perverse aspiration (se nr. 4, 12, 13).
To værelser "BIRYKULK" står ud af en udpræget national-russisk karakter af intonation. Denne № 5 (SI Major), hvis oprindelige højttaler er inspireret af emnet "Walking" fra "Billeder fra udstillingen" af Mussorgsky og Five-Dolled nr. 6 (mindre), der ligner episke billeder af Borodin og Mussorgsky .

Fremtidens komponist blev født i familien af \u200b\u200bden berømte russiske Cerizer Konstantin Lyadov.
De første musikundervisning begyndte at modtage om fem år fra sin far, og i 1870 trådte han ind i Skt. Petersborgs vinterhave til klasserne af klaver og violin. Snart blev Lyadov interesseret i teoretiske discipliner og begyndte at stræbe efter at studere modpunktet og FUGU. På samme tid tilhører hans første komponistoplevelser.

Talentet af en ung musiker værdsat Modest Mussorgsky. Lyadov blev til en klasse af teorien om sammensætninger til Roman-Korsakov, men i 1876 blev udvist fra vinterhaven for handicap. To år senere genoprettede Lyadov i konservatoriet og med succes graduerede. I samme år modtog komponisten en invitation til stillingen som lærer for elementær teori om musik, harmoni og værktøjer i konservatoriet, hvor han arbejdede indtil døden. A. K. Lyadov var et af medlemmerne af Belyaevsky krus.

A. K. Lyadov var kendt for, at han arbejdede meget langsomt på sine værker. Så at Sergey Lifer mindede om, at Sergey Dyagilev først vendte sig til Lyadov med en anmodning om at skrive musik til ballet "Fire-bird". Men da han forsinkede udførelsen af \u200b\u200bordren, blev Dyagilev tvunget til at overføre denne ordre til Young Igor Stravinsky.
En stor fan af kreativitet A. K. Lyadov og en specialist i sin musikalske arv var en komponist og en lærer N. N. Vilinsky, der også skrev "fire miniaturer af A. Lyadov", OP. 40 (1956).

Han lærte ved Skt. Petersburg Conservatory, og komponistens undervisningsaktivitet begyndte straks ved hans ende af samme vinterhave. Blandt eleverne: B. V. Asafiev, M. F. Gnesin, N. Ya. Meakovsky, S. S. Prokofiev, V. M. Belyaev, I. I. Chekrygin, A. V. Osovsky, A. A. Olenin, Maikapar og andre.

En væsentlig del af Lyadovas sammensætninger er skrevet til klaver: "Biryulki", "Arabesque", "Om Starin", "Idyll", Play, Preludes, Waltza. Komponisten betragtes som en af \u200b\u200bde mestre af miniaturerens genre - mange af hans værker er skrevet i enkle former og varer et par minutter (musikalsk tobackerka).

Blandt de mest berømte skrifter af Lyadov er de symfoniske digte "Baba Yaga", "Magic Lake", "Kimor", "Amazon Dance", "Sorror Song".

Lyadov er også kendt som en folklorist - han lavede flere samlinger af russiske folkesange. Til stemme og F - men: 18 børns sange på folkemusikord, samlinger af folkesange, romancer osv. For koret og cappella: "10 russiske folkemusik sange", "15 russiske folkesange", 10 transkriptioner fra alle og så videre .

Kilde: Wikipedia Free Encyclopedia

Anatoly Konstantinovich Lyadov: Om musik

Anatoly Konstantinovich Lyadov.(1855 - 1914) - Russisk komponist, dirigent og lærer, professor i St. Petersburg Conservatory

Du kan høre komponistens musik på vores hjemmeside i afsnittet

"På bordet foran os lå en notesbog af Chopin," mindede om den studerende A.K. LYADOV A.V. Osovsky om forårsundersøgelsen i St. Petersburg Conservatory i 1897 - "Jeg gjorde en Hersal Harmonic Analysis. A.K. pegede på slutningen af \u200b\u200bblyanten på en vis note.

- Og hvad er denne note? - Tone, Alien Akkord. Ja. Lunefuld note. Og hvad en lækker! Alt alt sammen kunstens charme i den dygtige overtrædelse af reglerne, i disse popsies of Fantasy. "

En fremragende lærer, Master of Music Miniature og den slanke kunstner Anatoly Konstantinovich Lyadov var en af \u200b\u200bde mest fremtrædende repræsentanter for den yngre generation af "New Russian Music School", Mussorgsky, Borodin, Romersk Corsakov, Tchaikovsky, såvel som Rakhmaninov og Scriabin.

M. Gorky sagde: "Joyfully, indtil den vanvittige stolthed, ikke kun den overflod af talenter, der er født af Rusland i XIX århundrede, men også påvirker de forskellige af dem ...".

Den anden halvdel af XIX er begyndelsen på XX århundrederne. - Perioden for den hidtil usete blomstrende blikkultur. Natur og realisme kendetegner arbejdet i forfattere L. Tolstoy, A. Ostrovsky, I. TurgeneV, A. Chekhov; Kunstnere Perov, Kramsky, Repin, Shishkin; Musikere i Dargomyzhsky, Tchaikovsky, Mussorgsky, Romersk Corsakov, Borodin og Balakirev.

I denne atmosfære af kulturel elevator og dannede en kreativ stil af en ung musiker Anatoly Lyadov.

Ikke så produktivt, så mange af hans berømte samtidige, har Lyadov ikke desto mindre bidraget til udviklingen af \u200b\u200brussisk kunst, og dens bedste miniaturer kom fast ind i vores musikers repertoire.

Lydadaens arv er lille. Grundlaget for hans kreativitet er værkerne af små former - klaver, orkester og vokal. Deep nationale billeder og musikalsk sprog, de tiltrækker opmærksomheden på den særlige nåde og finhed af mønsteret, linjer melodisk, perfektion af formularen.

Anatoly Lyadov blev født den 11. maj 1855 i St. Petersborg i en meget musikalsk familie. Blandt hans forfædre var der ikke få fagfolk musikere, og mange fremtrædende den virkelig fremragende komponist tutorial. Bedstefar Anatoly Lyadov - Nikolai Grigorievich Lyadov var en dropmaster fra St. Petersburg Philharmonic Society. Og faderen - komponisten Konstantin Nikolayevich Lyadov - tjente som en dropmeister af den kejserlige russiske opera. Hans musikalske og uddannelsesmæssige aktiviteter var af stor betydning for dannelsen af \u200b\u200brussisk klassisk kunst, og mange romancer og danser var meget populære i samfundet.

Musikken omringede Anatoly Lyadov fra barndom. Tidligt har mistet sin mor, de og søster forsvandt ofte på arbejde på den to travle far. Og det er ikke overraskende, at det var operaen, der blev en af \u200b\u200bde første kilder til drengens musikalske indtryk. Ifølge Rimsky-Korsakov, "Alt, fra den første sanger til den sidste knol, var skaldet ham som Kappelmeisters søn. Under repetitioner shaliel bag kulisserne og klatrede lodge. "

Og når børnene er vokset op, så vidt de kunne og til at deltage i teatret selv, begyndte de at deltage i produktionen. Så, anatoly og valentine var involveret i operaen "Ivan Susanin" Glinka og Judith Serov.

Da Lyadov blev 11, kom han ind i Conservatory's forberedende afdeling med tilmelding til hans fars honorære personlige stipendium. Det var i 1867, og efter elleve år, lækkede den unge komponist i sin frie svømning, sagde hans lærer i Romersk Corsakov: "Lyadov præsenterede en virkelig smuk ting. ... han er meget talentfuld, og på samme tid kloge. "

Lyadovs forhold til Roman-Korsakov var imidlertid ikke altid skyløs. Sidstnævnte udelukkede endda en ung mand fra konservatoriet for "utrolig dovenskab". I Roman-Korsakov-poster kan du finde følgende: "Udeadbare venner A.K. Lyadov og G.O. Dutsh, mine talentfulde disciple ved konservatoriet, meget ung på det tidspunkt, var låst på en umulig måde og helt stoppet med at besøge min klasse. Rektor, taler med mig og ser, at der ikke er nogen forfalskning med dem, besluttede at udelukke dem ... "

Heldigvis blev Lyadov genoprettet på Conservatory og begyndte endda at hjælpe Ma Balakirev og Romersk Korsakov I forberedelsen af \u200b\u200ben ny udgave af partitionerne Operas Glinka "Livet for kongen" og "Ruslan og Lyudmila" bringer sammen på dette tidspunkt med komponister af den "mægtige bunch".

Under træning i vinterhaven skrev Lyadov fire romancer, der fik en ret høj rating i cirkel af musikere. Mussorgsky fejrede i et brev til Stasov: "... et nyt, utvivlsomt, originalt og russisk ungt talent, søn af Konstantin Lyadova, en elev af konservatoriet ... Virkelig talent! Han skriver nemt, freaky, Boyko, Fresh og med Force ... "
I 1878 blev Anatoly Lyadov uddannet fra St. Petersburg-vinterhaven, men forlod ikke hendes vægge. Siden den tid begyndte komponistens undervisningsaktivitet, som fortsatte indtil hans død (siden 1886, professor i konservatoriet). Blandt eleverne i Lyadov: B.V. Asafyev, M.F. Gnesin, n.ya. Mäskovsky, S.S. Prokofiev, v.m. Belyaev, A.V. Osovsky og andre.

På forholdet mellem Lyadov til sine elever E. BRAIDO i artikel "A.K. Lyadov "skrev:" ... observation og psykologisk flair tilladt Lyadov at helt umiskendeligt bestemme deres elevernes musikalske personlighed. Og ingen i en sådan grad, som han ikke vidste, hvordan man kunne udvikle en følelse af elegant, adel af smag. "

Men hvordan læreren beskrev nogle af eleverne i Lyadov: "... et stort og klart teoretisk sind, med klart bevidste principper og en plan for undervisning, nøjagtighed, nøjagtighed og elegance af forklarende formler, klog komprimering af præsentationen"

I 80-90'erne. Anatoly Lyadov har ud over undervisnings- og skrivningsaktiviteter gentagne gange udført som dirigent på koncerterne i St. Petersburg-kruset af musikelskere, i russiske symfoni koncerter. Med hensyn til en af \u200b\u200bdisse koncerter, musikkritiker V.V. Stasov skrev: "... Det er umuligt ikke at nævne, med dyb taknemmelighed, om den fremragende adfærd af a.k. Lyadova, som ikke nok, at han forberedte koret og orkesteret og generelt førte hele sagen, men den første havde ideen om at arrangere en koncert i Mussorgskys hukommelse. Ære og herlighed til en ung talentfuld musiker, der tørrer for at ære den offentligt talentfulde forgænger. "

I 1889 blev der på World Exhibition I Paris blev Lyadovs skrifter blandt andet udført i to symfoni koncerter sammensat af de russiske komponisters værker.

Derudover var Lyadov på vegne af det kejserlige geografiske samfund engageret i behandling af folkesange indsamlet i ekspeditioner og frigivet flere samlinger, som blev meget værdsat af forskere af russisk folklore.

I 1909 ballet impresario s.p. Dyagilev bestilte Lyadov til den parisiske "russiske årstider" ballet i det russiske eventyr om ildfuglen, men komponisten trak med udførelsen af \u200b\u200bordren så længe, \u200b\u200bat plottet blev overført til den unge komponist Igor Stravinsky.

Russisk komponist og lærer Anatoly Konstantinovich Lyadov blev født i St. Petersburg den 29. april (11. maj) af 1855 i familien af \u200b\u200bmusikere - far Lyadova var en dirigent fra Mariinsky Theatre, modermoderen. Han studerede ved St. Petersburg Conservatory, men Roman-Korsakov blev udelukket fra sin harmoni for "utrolig dovenskab".

Russisk komponist og lærer Anatoly Konstantinovich Lyadov blev født i St. Petersburg den 29. april (11. maj) af 1855 i familien af \u200b\u200bmusikere - far Lyadova var en dirigent fra Mariinsky Theatre, modermoderen. Han studerede ved St. Petersburg Conservatory, men Roman-Korsakov blev udelukket fra sin harmoni for "utrolig dovenskab". Snart blev han imidlertid genoprettet til vinterhaven og begyndte at hjælpe M. A. Balakirev og Romersk Corsakov i forberedelsen af \u200b\u200ben ny udgave af partitionerne Operas Glinka "Livet for kongen" og "Ruslan og Lyudmila". I 1877 blev han uddannet med æresbevisninger fra vinterhaven og blev efterladt en professor i harmoni og sammensætning. Blandt eleverne i Lyadov - S. S. Prokofiev og N. Ya. Meakovsky. I 1885 begyndte Lyadov at undervise teoretiske discipliner i Domstolens kapel. Noget senere på vegne af det kejserlige geografiske samfund blev han behandlet ved behandling af folkesange indsamlet i ekspeditioner og frigivet flere samlinger, højt værdsat af forskerne i den russiske folklore.

Komponistarven af \u200b\u200bLyadova er lille i volumen og består hovedsagelig af de små formers værker. Pittoreske Symphonic Digte - "Baba Yaga", "Magic Lake" og "Kimor", samt "otte russiske folkemusik sange" til orkesteret, to samling af børns sange (op. 14 og 18) og en række klaverspil ( blandt dem "musikboks"). Han komponerede to Orchestral Scherzo (OP. 10 og 16), Cantatat "Messinskaya Bride" i Schiller (OP. 28), Musik til Play Materilline "Sister Beatrice" (eller. 60) og Ten Church Choirs (ti essay behandlinger, Indsamling af ortodokse chants). I 1909 bestilte S. P. Dyagilev Lyadov til den parisiske "russiske årstider" ballet på det russiske eventyr om Firebird, men komponisten trak med udførelsen af \u200b\u200bordren så længe, \u200b\u200bat plottet skulle formidle I. F. Stravinsky. Lyadov døde i landsbyen nær Borovichi by den 28. august 1914.