Den dyriske genre i billedkunsten er eksempler. De dygtigste dyremalere

hjem / Utro mand

I billedkunsten er det måske historiens ældste. Vores forfædre skrabede billeder ud af dyr med skarpe sten på væggene i deres huler. Beviset for dette er i Frankrig.

Der er gået mange århundreder siden da. Maleri, tegning og skulptur har fået en rig historie, og den dyriske genre - malerier af kendte kunstnere vidner om - er blevet mindre populær. Men på trods af fremkomsten af ​​nye billedobjekter, såsom mennesker, arkitektur, landskaber og meget mere, er animalisme ikke holdt op med at være efterspurgt blandt både kunstnere og kunstelskere.

Animalistisk genre i billedkunst: malerier, der skildrer dyrenes verden

Animalisme er afbildningen af ​​dyr på kunstgenstande. Denne genre er ikke begrænset til tegning og maleri, men bruges aktivt i en række andre former for kunst. Mange kunstnere og kritikere anser animalisme for at være den mest universelle genre i verden, da billeder af dyr er karakteristiske for mennesker fra alle epoker og kulturer.

Billeder af dyr er også karakteristiske for kunstværker skabt i en anden genre. For eksempel det berømte maleri af Shishkin "Morgen i en fyrreskov". Shishkin er den største landskabsmaler i russisk kunsthistorie, og Morgen i en fyrreskov er uden tvivl et landskab, men med elementer af den dyriske genre. Det er værd at bemærke, at Shishkin ikke malede sine berømte bjørne, de blev lavet af dyrekunstneren Konstantin Savitsky.

Denne praksis var ekstremt populær blandt animalists. Eksempelvis malede Frans Snyders - en af ​​de mest kendte kunstnere af den animalistiske genre - ofte dyr i Rubens' malerier. Det er bemærkelsesværdigt, at ikke alle kunstnere, selv de mest berømte, kunne klare skildringen af ​​dyr og fugle.

Historien om den dyriske genre

Skildringen af ​​dyr er den ældste iver, som ikke forsvandt før renæssancen og centraliseringen af ​​fokus på mennesket med dets klassiske idealer. Det er bemærkelsesværdigt, at i klassicismens æra blev dyr afbildet på vaser, mosaikker og fresker med misundelsesværdig regelmæssighed.

Vores tidlige forfædre skrabede figurerne af de dyr, som de jagede og dem, de flygtede fra, på stenvæggene i deres barske boliger, og forsøgte at systematisere livet og miljøet, undervise efterkommere og hylde naturen. Det er værd at bemærke, at figurerne af dyr ofte blev afbildet meget mere detaljeret end figurerne af menneskelige jægere. Denne tidlige animalisme omtales almindeligvis som dyrestilen.

Senere, i kulturen i det gamle Egypten, Mesopotamien, Indien og andre regioner, var det populært at skildre guddomme i form af dyr eller at guddommeliggøre repræsentanterne for faunaen selv. Således dukkede billeder af dyr op på genstande for tilbedelse, vægge af grave og smykker.

Mærkeligt nok begyndte den animalske genre i billedkunsten at antage moderne træk netop under renæssancen - en æra, hvor maleriet overvejende var religiøst. Selvom det er værd at bemærke, at de fleste af genrerne tog form takket være renæssancen.

Animalistisk genre: kunstnere

De første repræsentanter for den animalistiske genre i kunsten er den kinesiske kunstner Yi Yuanji (begyndelsen af ​​det 11. århundrede), berømt for at skildre aber, og den kinesiske kejser Xuande (midten af ​​det 15. århundrede), der malede aber og hunde som en hobby.

I renæssancens Europa blev den animalistiske genre udviklet af en af ​​de største repræsentanter for den nordlige renæssance, Albrecht Durer. Mens hans samtidige skrev religiøse emner, studerede Dürer aktivt flora og fauna; hans akvareller, tegninger og litografier indikerer, at en af ​​grundpillerne i renæssancekunsten var interesseret i den dyriske genre. Malerier af berømte kunstnere på den tid afveg sjældent fra de accepterede normer for maleri, men selv på lærrederne af Leonardo og Raphael, omend sjældent, vises dyr og fugle stadig.

Den mest fremtrædende og berømte dyremaler er den flamske maler Frans Snyders. Han er især berømt for sine stilleben med jagttrofæer.

Animalisme i maleriet

Under renæssancen, barokken, klassicismen, romantikken og efterfølgende stilarter var animalismen aldrig ikke kun dominerende, men endda en populær genre. Men talentfulde dyremalere var i stand til at sikre sig et anstændigt liv ved at samarbejde med andre kunstnere som Frans Snyders.

Aristokraterne og bourgeoisiet, især i England, bestilte billeder af førende heste ved væddeløb eller deres favoritter. Mange portrætter fra den samme baroktid viste mennesker med kæledyr. I et militærportræt var det nødvendigt at skildre lederne til hest. Ofte foretrak mange aristokrater at blive portrætteret i sadlen. Den dyriske genre i maleriet var populær blandt borgerskabet, især med hensyn til billeder af jagt og fanget vildt.

Animalistisk genre i skulptur

Billeder af dyr i skulptur er meget populære over hele verden. Fra Capitoline Wolf og Braunschweig Lion til Bronze Horseman og Berlin Bear bliver dyreskulpturer ofte symboler på byer og historiske begivenheder.

Især blandt dyreskulptører skiller Antoine-Louis Bari sig ud, som arbejdede i romantikkens æra. Hans skulpturer er præget af drama og energi karakteristisk for romantikere. Bari var imidlertid en usædvanlig talentfuld billedhugger, der studerede i detaljer dyrenes anatomi og plasticitet. Ifølge ham kræver billedet af et dyr i bevægelse særlig observation, for her er anatomi alene ikke nok. Hvert dyr har sin egen plasticitet, bevægelsesmåde og karakteristiske vaner, som skal fanges, for at billedet bliver naturligt.

Andre former for animalisme

Den dyriske genre er heller ikke gået uden om fotografiet. I dag er mange professionelle fotografer og talentfulde amatører opmærksomme på dyrenes naturlige skønhed og styrke. Dette gælder især på baggrund af moderne miljøproblemer og mange menneskers og organisationers ønske om at være opmærksomme på dem og forhindre mulige katastrofer, der truer os med tabet af smukke og charmerende dyrearter, såsom Amur tiger, panda, koala og vestlig gorilla.

Den animalske genre er langt fra den mest populære i malerverdenen, da værkerne ikke er så efterspurgte som impressionisme eller romantik. Samtidig er der en del kunstnere, som dygtigt maler dyr og skaber lyse og smukke malerier. Ofte tilføjede dyrister dyr til tegningerne af andre kunstnere, som det var tilfældet med det berømte maleri af Shishkin, hvor Savitsky malede bjørne.

Læs også:

Så hvilke dyremalere kan du fejre?

Robert Bateman

Siden barndommen har Robert øvet sig i at tegne fugle, nu har han opnået berømmelse ved at tegne dyr og fugle i naturlige omgivelser. Roberts værker har taget en ære i private samlinger, berømte museer. Han værdsætter naturen og er medlem af organisationer for dens beskyttelse.

Den bulgarske kunstner Karl Branders

Kunstneren brugte meget tid på at studere, nu arbejder han på skitser ved hjælp af en blyant og supplerer derefter arbejdet med gouache og akvareller. Som et resultat er hvert af værkerne slående i sin realisme, de er meget tæt på fotografier.

Peter Williams

Kunstneren er autodidakt og arbejder som chauffør, mentor og computeranalytiker. Han var altid beskæftiget med at male sideløbende. Men i 2002 begyndte Peter at male professionelt, og i 2010 tildelte magasinet Wildlife Artist ham en pris. I øjeblikket er Peter æret, og hans tegninger er trykt i publikationer

Terry Isaac -dyredyrker fra Amerika

Kunstneren begyndte med illustrationer til børnebøger, men blev senere fascineret af naturens skønhed. Han mener, at for denne retning i tegningen er det meget vigtigt at kunne observere naturen og dens indbyggere. Han blev kåret som den bedste i Florida i 1998, har arbejdet på fugleguider, og hans arbejde er blevet udstillet på anerkendte museer.

Akvareller af Susan Bordet

At male med akvareller er meget vanskeligt, men Susan formår at formidle den virkelige anatomi og supplere billederne med en blød baggrund i stil med impressionisme. Denne teknik har udviklet sig over to årtier af kunstnerens arbejde. Hun udstiller aktivt, er udgivet i albummet "The Charm of Nature".

Dyreforsker David Stribbling

Det er førende i sin retning i Storbritannien. Siden 1996 tegnede han et studie på loftet og begyndte at arbejde seriøst. Kunstneren foretrækker at male dyreliv, oftest fanges afrikanske vidder og dyr i hans værker.

Christina Penescu fra Rumænien

Kunstnerens markante værker er skabt ved hjælp af skrabeteknikken. Hun laver billeder med en speciel base og ridser. Christina studerede ikke, efter at have mestret teknikken på egen hånd. For hvert billede tager hun omkring 1000 strøg hvidt ler på presset pap. Ydermere er værket dækket med sort blæk, og der skabes realistiske halvtoner. Nogle af malerierne er dekoreret med akrylmaling.

Værker af Paul Krapf

Amerikansk kunstner blev født i det vestlige Pennsylvania. For at lære at afspejle naturen og dyrene studerede han maleri. Først på gymnasiet og senere i Pittsburgh, hvor han gik på et kunstinstitut. Før han helligede sig maleriet, arbejdede kunstneren hos NASA som designingeniør.

Hovedformålet med denne genre af kunst er dyr (fra latin. Animal - dyr).

Denne genre var udbredt i oldtiden: stiliserede billeder af dyr findes i kunsten i det antikke øst, Amerika, Afrika, Oceanien og i andre landes folkekunst.
Oftest ser vi billeder af dyr i maleri, skulptur, grafik, dekorativ kunst og senere i fotografi.
Den animalske genre kan betinget opdeles i to retninger: naturvidenskab og kunst. I det første tilfælde er en nøjagtig afbildning af et dyr ud fra dets fysiologi vigtig for en dyremaler, og i det andet tilfælde en kunstnerisk karakteristik af dyret, herunder metaforicitet (overførsel af menneskelige træk til dyr). Det gælder primært tegnere af eventyr og fabler.

Animalisme i maleriet

Frans Snyders (1579-1657)

Van Dyck "Portræt af Snyders med sin kone" (fragment af portrættet)
flamsk maler, mester i stilleben og dyremalerier. Til at begynde med var han engageret i stilleben, men blev derefter revet med af dyriske plot og jagtscener. Hans værker forbløffer med kompositionernes monumentalitet og betænksomhed, en virtuos skildring af et dyrs fysiologi, dets vitalitet og indre styrke.

F. Snyders "Vildsvinejagt" (1625-1630)

Paulus Potter (1625-1654)

Bartholomeus van der Gelst "Portræt af Paulus Potter"
Den hollandske kunstner Potter døde meget ung, 29 år gammel, men efterlod et helt galleri af malerier med detaljerede billeder af husdyr på engene, malerier med jagtscener.

P. Potter "Ung Tyr"

Det var billederne af dyr, der gav ham verdensomspændende berømmelse.
Det mest berømte maleri af kunstneren - "Young Bull", det er i Mauritshuis Museum i Haag.

P. Potter "Heste i engen" (1649)
Heste er den mest populære karakter i dyremalerier. Men hver kunstner har sin egen holdning til dette stærke og ædle dyr.

George Stubbs (1724-1806)

D. Stubbs "Selvportræt"

Engelsk kunstner og biolog, en af ​​de førende europæiske dyremalere. Grundigt studeret menneskers og dyrs anatomi på York Hospital. Han er forfatter til flere videnskabelige værker, herunder værket "Anatomy of Horses" (1766), så han kunne afbilde dyr fejlfrit fra et videnskabeligt synspunkt.

Whistlejacket af D. Stubbs (1762)

Franz Marc (1880-1916)

Tysk maler af jødisk oprindelse, repræsentant for tysk ekspressionisme. Han meldte sig frivilligt til fronten af ​​Første Verdenskrig og blev dræbt af et granatfragment under Verdun-operationen i en alder af 36, hvilket efterlod hans kreative planer urealiseret.

F. Mark "Den blå hest" (1911)
Han skildrede ofte dyr (hjorte, ræve, heste) i naturlige omgivelser og præsenterede dem som overlegne, rene væsener. Dette er det romantiske maleri "Blå Hest". Marks værker er kendetegnet ved en lys palet kombineret med kubistiske billeder, skarpe og barske farveovergange. Det mest berømte var hans maleri "Dyrenes skæbne". Det er i øjeblikket udstillet på Basel Art Museum (Schweiz).

F. Mark "Dyrenes skæbne" (1913)
Faunaen tiltrækker altid ikke kun professionelle kunstnere, men også børn. I børnenes verden indtager dyr ikke mindre plads end mennesker.

Samira Sagitova (3 år 8 måneder) "Funny Chickens"

Jim Killen "Funny Puppies"

Animalisme i skulptur

Pyotr Karlovich Klodt (1805-1867)

PC. Klodt
Familien til den fremtidige billedhugger kom fra de baltiske tyske aristokrater Klodt von Jurgensburg, bestod af arvelige militærmænd. PK Klodt blev født i 1805 i Sankt Petersborg, men han tilbragte sin barndom og ungdom i Omsk - hans far fungerede som stabschef for Det Separate Sibiriske Korps. Det var der, baronens hang til tegning, udskæring og modellering blev manifesteret. Mest af alt elskede drengen at skildre heste, han så en særlig charme i dem.

Narva Triumfporte
Efter sin eksamen fra Kunstakademiet tegnede Klodt sammen med andre erfarne billedhuggere Narva-porten, paladsmolen på Admiralteiskaya-dæmningen.

Klodt-heste foran Berlin-slottet
Hans arbejde dekorerer både hovedporten til det kongelige palads i Berlin og det kongelige palads i Napoli. Kopier af skulpturerne er installeret i haver og paladsbygninger i Rusland: i nærheden af ​​Skt. Petersborg (nær Oryol-paladset i Strelna og Peterhof, samt på territoriet af Golitsyn-ejendommen i Kuzminki nær Moskva, Kuzminki-Vlakhernskoye ejendom).

Golitsyn-godset i Kuzminka x

Evgeny Alexandrovich Lanceray (1848-1886)

Russisk dyreskulptør. Ligesom Klodt valgte han fra barnsben af ​​et emne, som han brændte for hele sit liv - heste.

E. Lancere "Circassian og en kvinde på en hest"
Lanceray var en berømt dyremaler, perfekt portrætteret heste, herunder i historiske emner. Han var en mester i emnet plastisk miniature, glorificerede den russiske skulpturskole i udlandet og deltog i verdensudstillinger i London (1872), Paris (1873), Wien (1873), Antwerpen (1885) og andre europæiske byer. Hans værker blev støbt på mange førende fabrikker og i private bronzestøbeværksteder.

Animalisme i grafik

Konstantin Konstantinovich Flerov (1904-1980)

Sovjetisk palæontolog, doktor i biologiske videnskaber, professor. Leder af Palæontologisk Museum. Yu. A. Orlova. Som kunstner-reenaktør og dyremaler genskabte han udseendet af mange fossile dyr.

Han studerede ved den biologiske afdeling ved Moskva Universitet og studerede samtidig tegning og maleri. Efter sin eksamen fra universitetet arbejdede han i 30 år på Zoologisk Institut i Leningrad. Han deltog i mange rejser og videnskabelige ekspeditioner.
Mens han arbejdede på Darwin-museet i Moskva, udførte Flerov en række malerier og skulpturelle værker på basis af biologiske samlinger. Viden om en professionel zoolog og en professionel kunstner tillod ham med succes at genskabe udseendet af dyr fra skeletter, skabe skulpturelle billeder af dem og male lærreder om temaer fra den antikke verden.

Animalisme i fotografi

Med fotografiets opfindelse er dyredyrkernes muligheder udvidet betydeligt. Dyreverdenen optræder i et stort udvalg af farver, emner og typer.
Vi gør dig opmærksom på to vidunderlige fotografier af fotoanimalister fra webstedet www.rosphoto.com

A. Gudkov "Giraf og fugl"
Hvor meget kærlighed til dyr på dette billede og en sans for humor! Og også evnen til at "fange øjeblikket".

S. Gorshkov "Fox"
Sergey Gorshkov er vinderen af ​​konkurrencen "Golden Turtle" i kategorien "Photographer of the Year" i 2007 og 2011. Vinderen af ​​2007 Shell Wildlife Photographer of the Year internationale konkurrence, blev tildelt prisen som Russian Photographer of the Year.
Hans fotografi "Ræven" forbløffer ikke kun med udførelsesteknikken, men også med dens psykologiske dybde. Se på billedet: Rævens temperament, hendes forsigtighed, insinuitet og list fanges glimrende.

"Humlebi". Foto af V. Akishina

Animalistisk genre

(fra lat. dyr - dyr), en type kunst, hvor hovedmotivet er billedet af dyr. Tegninger af dyr og fugle i primitiv kunst vidner om den skarpe iagttagelse af oldtidens jægere. Stiliserede figurer af dyr er levende vitale i det antikke østens kunst, monumenter af "dyrestilen" i Europa og Asien (inklusive blandt skyterne, Sakas, Sarmatians osv.), i kunsten i Afrika, Oceanien, det gamle Amerika , og i mange landes folkekunst. Billeder af dyr findes i antik skulptur, vasemaleri, mosaikker. I middelalderen var allegoriske og folkloristiske, groteske og fabelagtige billeder af fugle og dyr udbredt i Europa. Under renæssancen begyndte kunstnere at tegne dyr fra naturen (Pisanello, A. Durer), men den egentlige dyriske genre og de første dyremalere dukkede op i Kina under Tang (Han Huang, 8. århundrede) og Song (Mu-chi, 13. århundrede) perioder. ), og i Europa - i det 17. århundrede. i Holland (P. Potter, A. Kuyp) og Flandern (F. Snyders, J. Faith), i det 18. århundrede. i Frankrig (J. B. Udon, Rusland (I. F. Groot) og andre. I det 19. - tidlige 20. århundrede, sammen med romantisk beundring for udyrets styrke og behændighed (A.L. Bari i Frankrig), ønsket om en nøjagtig undersøgelse af dyr ( J. Audubon i USA, K. Troyon i Frankrig, billedhuggerne PK Clodt, EA Lanceray i Rusland, A. Gallien i Tyskland, K. Thomsen i Danmark), ofte i deres livs naturlige rammer (B. Liljefors i Sverige, AS Stepanov i Rusland) eller til deres lyse plastiske egenskaber (F. Pompon i Frankrig). Arbejdet udført af de førende sovjetiske dyremalere (maleri, skulptur, grafik, illustrationer til videnskabelige bøger og børnebøger osv.) er bemærket subtil viden om dyreverden (opfattet i tæt forbindelse med naturens og menneskets liv), en kombination af kognitive opgaver med en skarphed af karakterisering og dekorativ udtryksevne af billeder (VA Vatagin, IS Efimov, EI Charushin, IG Frikh -Khar, DV Gorlov, Rachev EM, GE Nikolsky, VI Kurdov, AM Laptev, B. Ya. Vorobiev, A. Starkopf, AV Martz og andre).



V.A. Vatagin. "Bjørn". Træ. 1956.
Litteratur: V. A. Vatagin, Billede af et dyr, M., 1967; Dyredyr i Rusland. Skulptur. Maleri. Dekorativ og brugskunst. Katalog over den republikanske kunstudstilling. Samlet af G.K. Pilipenko, M., 1980; Dember S., S. A. og J. H., Tegning og maling af dyrenes verden, v. 1-2, Indianapolis, 1977.

(Kilde: "Popular Art Encyclopedia."

  • - GENRE - en bestemt type litterært værk ...

    Ordbog over litterære termer

  • - en historisk dannet og udviklende type af et kunstværk, som er bestemt ud fra: 1) et værks tilhørsforhold til en bestemt litterær slægt ...

    Terminologisk ordbog-tesaurus om litteraturkritik

  • - GENRE - i russisk poetik, under ordet J. naturligvis en bestemt type litterære værker, der tilhører samme slægt. Der er tre slags fiktion - episk, lyrik og drama ...

    Poetisk Ordbog

  • -, historisk dannede interne underafdelinger i de fleste kunsttyper. Principperne for opdeling i genrer er specifikke for hvert af områderne for kunstnerisk skabelse ...

    Kunstleksikon

  • - billedet af dyr i maleri, skulptur og grafik. Kunstnerne, der arbejder i denne genre, kaldes animalists ...

    Encyclopedia of Cultural Studies

  • - 1) en historisk etableret, stabil type kunstværk, for eksempel i maleri - et portræt, landskab, i litteratur - en roman, et digt ...

    Encyclopedia of Cultural Studies

  • - Inden for litteratur, musik og andre kunstarter har der i deres eksistens udviklet sig forskellige typer værker. I litteraturen er dette for eksempel en roman, en historie, en historie; i poesi - et digt, sonet, ballade ...

    Musik Ordbog

  • - ANIMALISTISK genre - billedet af dyr i maleri, skulptur og grafik. Den animalske genre kombinerer naturvidenskab og kunstneriske principper ...

    Stor encyklopædisk ordbog

  • - billedet af dyr i maleri, skulptur og grafik. A. w. kombinerer naturvidenskab og kunstneriske principper og udvikler iagttagelse og kærlighed til naturen ...

    Stor sovjetisk encyklopædi

  • - en genre af kunst, hvor hovedmotivet er billedet af dyr ...

    Moderne encyklopædi

  • - BON GENRE * bon genre. 1. God tone. ons Bon ton. - Kender du mit forhold til Praskovya Alekseevna? Hun er selv guvernør hverken botonisk og vil heller ikke give efter for noget, sådan en comme il faut og bon genre, hvilket mirakel! I. Aksakov i sine breve 2 168.2 ...
  • - dyrisk adj. 1.rel. med navneord animalisme jeg forbandt med det 2 ...

    Efremovas forklarende ordbog

  • - dyrisk "...

    Russisk stavningsordbog

  • - ANIMALISTISK åh, åh. dyrisk? Rel. til animalisme, animalister, forbundet med billedet af dyr. BAS-2. - Lex.BAS-1 1948: dyrisk / kæk ...

    Historisk ordbog over russisk gallicisme

  • - DE GENRE * de genre. Det samme som et genremaleri. Lad os henvende os til genremalerierne og pege på de mest bemærkelsesværdige af dem. BDCH 1850 104 3 85. Hvad angår slægten, den såkaldte de genre, som overgik ham Bryullov & GT ...

    Historisk ordbog over russisk gallicisme

  • - ...

    Ordformer

"Animalistisk genre" i bøger

"Lav" genre

Fra bogen Sort kat forfatteren Govorukhin Stanislav Sergeevich

"Lav" genre 1980. All-Union Festival for tv-film. I byen Jerevan blev jeg inviteret med "Mødestedet". Filmen er allerede blevet vist to gange på Central Television; landet var ved at dø ud, alle så tv. “Nå, - tror jeg, - de vil helt sikkert give noget! Ikke

genre

Fra bogen A close look. Tekster fra disse år forfatteren Yursky Sergey Yurievich

Genre Dette er ikke at sige, at intet som dette nogensinde har været på tv før. Og alligevel var genren af ​​disse film speciel. For det første, NIVEAUET af ALLE komponenter, for det andet, KONSISTENSEN af udgivelsen og fremkomsten af ​​film på skærmen, og for det tredje (dette er det vigtigste), RATIOEN

GENRE

Fra Tjekhovs bog i livet: handlinger til en lille roman forfatteren Sukhik Igor Nikolaevich

GENRE Mikhail Bakhtin talte om genrens hukommelse. Denne genre har en kort hukommelse: den var ikke engang hundrede år gammel. Bogen "Pushkin in Life" (1926-1927) V.V. Veresaev gav undertitlen "En systematisk samling af autentiske vidnesbyrd fra samtidige." Sådan fremstod biografisk redigering, en genre i

"Ragged" genre

Fra bogen History of Russian chanson forfatteren Kravchinsky Maxim Eduardovich

"Torn" genre I 1882 skrev Vladimir Ivanovich Nemirovich-Danchenko, bror til den fremtidige grundlægger af Moskvas kunstteater, sangen "Dying": Åbn vinduet ... åben! .. Jeg havde ikke meget tid tilbage at leve; Lad mig nu gå fri, bland dig ikke i lidelse og kærlighed! Blod virkede som en hals ...

En speciel genre

Fra forfatterens bog

En særlig genre Kunstneriske fortællinger er en særlig genre. Sjove historier, der går fra mund til mund, får med tiden nye detaljer og bliver til en poleret anekdote. Og du ved ikke længere - var det virkelig eller ej, og om det var, så, nogle gange viser det sig, nogle gange med

Hvordan genren begynder

Fra bogen Devil's Bridge, or My Life as a Mote of History: (noter fra en munter person) forfatteren Simukov Alexey Dmitrievich

Sådan begynder genren Lad mig give dig et eksempel: en massør gik til min syge søn. Alt, hvad der var forbundet med mit liv, med ham, med hende, var verden af ​​muren, som jeg stod over for - en almindelig verden, jeg kender ... Men på en eller anden måde, efter at have afsluttet sessionen, sukkede massøren og sagde: " Jeg løber til min

Ny genre

Fra bogen The Wrong Side of the Screen forfatteren Maryagin Leonid

En ny genre A. Dovzhenko så filmen af ​​S. Eisenstein "Ivan the Terrible", og efter den røde og sorte episode af oprichniki-dansene udtalte han: - Opera Hans nabo i visningsrummet huskede: - Du har allerede sagt dette om Alexander Nevsky.- Det var en opera om eftermiddagen, og det her er opera

KÆRLIGHED SOM GENRE

Fra bogen Uddrag fra ingenting forfatter Vantalov Boris

KÆRLIGHED SOM GENRE En ven talte for nylig om ulykkelig kærlighed i flere timer. Det vil sige, at kærligheden var gensidig, lidenskabelig, men på grund af en række omstændigheder kunne den ikke krones med ægteskab. Begge personer i romanen forstår den dag i dag, at de har savnet det største held

genre

Fra bogen Guide to the Picture Gallery of the Imperial Hermitage forfatteren Benois Alexander Nikolaevich

Genre Samtidig med barokkunstens opblomstring blev den samme malerform født i Venedig, som med tiden skulle blive dominerende i hele Europa. Vi taler om hverdagsmaleriet, bedre kendt under det grimme navn genremaleri. Træk

genre

Fra bogen Paralogy [Transformationer af (post)modernistisk diskurs i russisk kultur fra 1920-2000] forfatteren Lipovetsky Mark Naumovich

Genre Nogle gange spørger man sig selv: "Er der andet muligt?", Og det ser i det øjeblik ud til, at det ser ud til at være muligt. L. Rubinstein, "Elegy" "Poesi på kort", kartotek eller "katalog" som en genre blev selvfølgelig opfundet af Rubinstein i tiden før computeren. Denne reservation er aktiveret

genre

Fra bogen Encyclopedic Dictionary (EY) forfatter Brockhaus F.A.

Genre Genre (fransk genre), husstandsmaleri, beskæftiger sig med skildring af scener fra det offentlige og private liv. De gamle grækere og romere kendte ikke denne slags malerier, der som selvstændige først opstod i de næste tider for os, efter renæssancen. flamlænderne og

Animalistisk genre

Fra forfatterens bog Great Soviet Encyclopedia (AN). TSB

genre

Fra forfatterens bog Great Soviet Encyclopedia (ЖА). TSB

9. Genre

Fra bogen Mod Teaterteori forfatter Barboy Yuri

9. Genre Vi blev enige med M.М. Bakhtin, at kunstværker er udsagn, og at hver sfære har sine egne stabile typer af sådanne udsagn. Bakhtin er ikke svært at forstå, så genrer er disse typer. Så det er, bare tag det i betragtning

genre

Fra bogen Introduktion til Det Nye Testamente bind II af Brown Raymond

Genre I det foregående afsnit talte jeg bevidst noget vagt om, at "et værk af en anden litterær genre var tilpasset skriveformen" (§1) og - om "en inspirerende præsentation af nogle aspekter af Paulus' lære" (§ 3). Ligheden med at skrive er minimal her,

Måske det allerførste menneskeheden mødtes. Selvom den ikke engang kendte til det, bar folk læder, pelse og fjer hele året rundt i mangel af andet. Dyrebeskyttelsesforeningen eksisterede endnu ikke på det tidspunkt, der var dyr nok på kloden, så befolkningen udnyttede det fuldt ud. Så vores forfædre var ret stilfulde og moderigtige mennesker ifølge de nuværende ideer).

Den animalske stil er direkte relateret til brugen af ​​læder og pels fra forskellige dyr som materiale. Og da det eksisterer gennem hele udviklingen af ​​den menneskelige civilisation, kan det med rette betragtes, utvetydigt testet af tiden.

Dens navn kommer fra det latinske ord Animalia(dyr) eller engelsk dyr(dyr). I dag er der specialiserede gårde, hvor dyr opdrættes til disse formål. Ved at behandle deres skind på en særlig måde, bruger folk dem til at lave en række ting, fra sko til hatte. Med et ord kan vi sige, at det ikke er svært for en moderne person at klæde sig i denne stil fra top til tå.

På forskellige opholdssteder brugte man forskellige typer læder og pels, alt efter hvilken slags dyr der fandtes i området. Men da langdistancerejser blev mulige, begyndte mange folk at handle med denne værdifulde vare. Det var aldrig billigt, så kun velhavende mennesker havde råd til at købe læder af god kvalitet eller sjælden pels.

Disse materialer har mange værdifulde kvaliteter, som de er elsket for. Først og fremmest er det bekvemmelighed og hygroskopicitet. Som alle naturlige materialer "ånder" huden, og pelsen varmer perfekt. I nogle tilfælde er dette en meget vigtig omstændighed, og i hård frost vil en person føle sig mere beskyttet i en pels end i andet tøj. Selvom de ved hjælp af moderne teknologier skaber ret varme produkter, men pels opgiver ikke sine positioner og nyder konstant popularitet. En af de levende bekræftelser på dette er brugen af ​​pelsprodukter selv i en relativt varm sæson, hvor der ikke er behov for dette, men det er smukt og smart!)

En aktiv promotor og elsker af denne originale stil var Yves Saint Laurent, en fransk couturier født i Algeriet. Han tilbragte sin barndom i Afrika, så savannens ånd og brogede farver har altid været tæt på ham. Han har skabt mere end én gang kollektioner med afrikanske temaer, takket være hvilke han blev født i slutningen af ​​60'erne, og den dyriske fik en ny, opdateret fortsættelse.

Designere stopper ikke med at bruge disse naturlige materialer og skaber et stort antal produkter, tøj og tilbehør fra dem. Men takket være moderne produktion er pels og læder, som er legemliggørelsen af ​​luksus, blevet tilgængelige for absolut alle. Et stort udvalg af imiteret læder, af fremragende kvalitet, nogle gange ude af stand til at skelne i udseende fra naturligt, giver en kvinde med enhver indkomst mulighed for at udvide sin garderobe. Og for at lære at skelne dem, er det nødvendigt. Pels er lidt mere kompliceret i denne henseende. Kunstigt fra naturligt kan stadig skelnes uden større besvær.

Moderne mode er gået endnu længere, den har suppleret denne stil med en række stoffer, der efterligner huden på dyr og krybdyr. Originale prints, der fuldstændigt gentager mønstrene på dyr, prints, hvis farver kan være så forskellige, at de forbløffer fantasien med deres variation. Kvinder har et fremragende valg i denne henseende, lige fra strikkede materialer til lette, gennemsigtige chiffoner.

Forresten, vær opmærksom på, hvor designerne inviterer os til at huske på den ufortjent glemte pels i usædvanlige farver til ham og flyvende kjoler til efteråret med dyriske mønstre.

Det skal bemærkes, at tøj i denne retning stadig ikke er hverdag. Hun er ret fængende og mindeværdig. Hvis du optræder i en kjole med leopard- eller slangeprint til enhver fest, så kan du i den nærmeste fremtid glemme det, for alle andre vil bestemt ikke glemme det. Animalistiske tegninger efterlader et vist indtryk på billedet. De tilføjer sexappeal og karisma til ham. De vil kun dekorere og forvandle en kvinde med en stærk karakter, men de vil gøre den ubeslutsomme og skrøbelige endnu mere forsvarsløs. Hvis du har fugle, der kvidrer i din sjæl, og du føler dig som en sød blomst, så vil du i tøj med "krigsmaling" føle dig latterlig og ikke beskyttet. Hvis du virkelig ønsker at deltage i denne mindeværdige stil, så er det bedre at starte med små tilbehør: tørklæder, sko eller tasker.

Men der er en afvejning, der giver dig mulighed for at tæmme dyretøj til normale hverdagslige lejligheder. Efter at have skabt moderate versioner, det vil sige sæt, hvor der ikke vil være mere end to ting i en dyrisk stil, kombineret med enkle monokromatiske ting, kan billedet vise sig at være meget originalt og elegant. Total look i dette tilfælde vil se aggressivt og tvetydigt ud. Modstå fristelsen fra de prangende sæt, som designere præsenterer på catwalken. I livet er de ikke særlig passende.

Berømte divaer støtter som altid populære trends, selvom de ofte ikke gør det særlig godt for dem.

Den dyriske stil går ikke af mode, den opdateres konstant med interessante fund. Hver kvinde har sandsynligvis et yndlingsdyr og en favorittegning af denne trend. Prøv på huden af ​​en slange, leopard eller zebra. Det er ikke nødvendigt at købe et produkt lavet af naturligt materiale. Det er helt muligt at genopbygge din garderobe med efterligning, dette vil tilføje gejst og ekstravagance til dit billede. Har du lagt mærke til, at kvinder foretrækker at bære dyretegninger end mænd? Hvad tror du er grunden til dette?

Efterlad dine kommentarer, abonner på nyheder og fortæl dine venner om interessant information!

© 2022 skudelnica.ru - Kærlighed, forræderi, psykologi, skilsmisse, følelser, skænderier