Balakirev - en kort biografi. Værdien af ​​balakirev miliy alekseevich i en kort biografisk encyklopædi Balakirev interessante fakta

Balakirev Miliy Alekseevich (1836 / 1837-1910), komponist.

Født den 2. januar 1837 (ny stil) i Nizhny Novgorod. Den første musiklærer for Balakirev var hans mor, der studerede med sin søn fra en alder af fire. Sandt nok modtog Balakirev en ikke-musikalsk uddannelse og tog eksamen i 1854 fra det matematiske fakultet ved Kazan University. Men han forlod ikke musik, studerede på egen hånd, og fra en alder af 15 begyndte han at optræde i koncerter som pianist.

I begyndelsen af ​​hans musikalske karriere var A.D. Ulybyshev, den første seriøse forsker af V.A. Mozarts arbejde. Sammen med ham i 1855 kom Balakirev til Skt. Petersborg, hvor han mødte MI Glinka. Snart begyndte unge talentfulde musikere at gruppere sig omkring Balakirev, som ikke kun var kendetegnet ved sin musikalske læring, men også ved evnen til subtilt og præcist at analysere værker. Denne cirkel, som endelig blev dannet i 1862, fik senere navnet "The Mighty Handful". Foruden Balakirev omfattede foreningen MP Mussorgsky, N.A.Rimsky-Korsakov, Ts. A. Cui og A.P. Borodin.

Balakirev bidrog til at hæve niveauet for musikalsk uddannelse af sine medarbejdere. "Da jeg ikke er teoretiker, kunne jeg ikke lære Mussorgsky harmoni, men jeg forklarede ham sammensætningens form ... værkets tekniske lager, og han var selv optaget af analyse af formen," skrev Balakirev i et brev til VV Stasov, en af ​​kredsens ideologer.

I 1862 blev Free Music School, Balakirevs yndlingsbarn, åbnet i Skt. Petersborg. Fra 1868 blev han dets direktør. 50-60'erne i XIX århundrede. - storhedstiden for Balakirevs kompostalent. Ved åbningen af ​​monumentet for Ruslands årtusinde i Novgorod skrev han ouverturen "1000 år" (1864; revideret til det symfoniske digt "Rus" i 1887).

I 1869 blev klaverfantasien "Islamey" afsluttet, hvilket blev et yndlingsværk af F. Liszt. Derudover skrev Balakirev mere end 40 romanser til vers af A. Pushkin, M. Yu. Lermontov, A. V. Koltsov. Der var endda et forsøg på at skabe en opera "The Firebird", men værket forblev ufærdigt.

En alvorlig psykisk krise, der fulgte i 1874 efter fratræden af ​​posten som direktør for friskolen og hovedsageligt forbundet med vanskeligheder af materiel karakter, førte til, at Balakirev forlod alle musikalske anliggender i flere år.

I 1881 vendte han efter anmodning fra skolebestyrelsen tilbage til direktørposten, men kom sig aldrig fuldstændigt fra sine følelsesmæssige oplevelser. Det sidste betydningsfulde værk i den sidste periode er det symfoniske digt "Tamara" (1882), der er baseret på plottet til Lermontov. Ikke desto mindre havde Balakirevs kreative og sociale aktiviteter en enorm indflydelse på den videre udvikling af russisk musik.

Miliy Balakirev begyndte at spille klaver, da han var fire år gammel. Som 25 -årig stod han i spidsen for Den Mægtige Håndfuld komponister og ledede Free Music School. Balakirevs værker var kendt i mange byer i Rusland og Europa.

"Sunde blomster baseret på russisk musik"

Mily Balakirev blev født i 1837 i Nizhny Novgorod, hans far var en titulær rådgiver. Balakirev blev interesseret i musik i den tidlige barndom. Allerede som fireårig lærte han at spille klaver under vejledning af sin mor og tog senere lektioner fra dirigenten Karl Eisrich, den spanske komponist John Field og musiklæreren Alexander Dubuc.

Den unge pianist mødte filantropen i Nizhny Novgorod og den berømte forfatter Alexander Ulybyshev. I sit hus befandt Miliy Balakirev sig i et kreativt miljø: forfattere og kunstnere mødtes her, skuespillerne Mikhail Schepkin og Alexander Martynov besøgte, komponisten Alexander Serov levede i lang tid. I huset Ulybyshev studerede Mily Balakirev musiklitteratur og partiturer, optrådte med hjemmearkesteret - først som pianist og derefter som dirigent.

I 1854 kom Balakirev på insistering fra sin far ind på det matematiske fakultet ved Kazan Universitet som frivillig. Efter et år droppede han ud for at studere musik. Miliy Balakirev begyndte at skrive sine første værker - romanser og klaverstykker. Snart tog den håbefulde komponist afsted med Alexander Ulybyshev til Skt. Petersborg, hvor han mødte Mikhail Glinka. Efter råd fra Glinka begyndte Balakirev at optræde ved koncerter som pianist og skrive sin egen musik med folkelige motiver. Han komponerede ouverturer om russiske og tjekkiske temaer, musik til Shakespeares tragedie King Lear og romanser, som komponisten Alexander Serov kaldte "friske sunde blomster inspireret af russisk musik."

Balakirevsky cirkel og gratis musikskole

I løbet af disse år mødte Mily Balakirev Cæsar Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov og Alexander Borodin. I 1862 dannede de kredsen New Russian Music School, som kritiker Vladimir Stasov kaldte "den mægtige håndfuld". Komponisterne i Balakirevsky -kredsen studerede folklore og kirkesang for at bruge folkelige motiver i deres kompositioner. Eventyrlige og episke emner optrådte både i symfoniske værker og i kammerstemmeværker af hvert medlem af The Mighty Handful. Balakirev rejste meget på jagt efter nye emner. Fra en tur til Volga bragte han tanken tilbage om en samling af "40 russiske sange" og fra Kaukasus - udviklinger for klaverfantasien "Islamey" og det symfoniske digt "Tamara".

Ingen af ​​cirkelens komponister studerede på konservatoriet: de fandtes ikke dengang. Cui, Rimsky-Korsakov og Mussorgsky modtog militær uddannelse, og Borodin var kemikalieforsker med en doktorgrad i medicin. Miliy Balakirev vurderede sammensætningerne af sine kammerater og gav anbefalinger. Rimsky-Korsakov skrev: "... en kritiker, netop en teknisk kritiker, han var fantastisk." Balakirev blev på det tidspunkt betragtet som en erfaren komponist og var leder af cirklen.

“Balakirev blev adlydt uden tvivl, fordi hans personlige charme var frygtelig stor. ... Hvert minut, klar til en vidunderlig improvisation ved klaveret, huskende hvert slag, han kendte, udenad lagde kompositioner med det samme, måtte han producere denne charme som ingen anden. "

Nikolaj Rimskij-Korsakov

I det år Mighty Handful blev grundlagt, åbnede Miliy Balakirev Free Music School med dirigent Gabriel Lomakin. Beboere i begge hovedstæder studerede her uden sociale og aldersbegrænsninger "for at forædle deres ambitioner og sammensætte anstændige kirkekor fra dem ... samt at udvikle nye talenter ud af dem gennem forberedelse af solister." Eleverne blev undervist i sang, musikalsk læsefærdighed og solfeggio. Det var vært for koncerter med "ny russisk musik" - Mikhail Glinka, Alexander Dargomyzhsky og komponister af "Mighty Handful". Gebyrerne fra koncerterne gik til udviklingen af ​​skolen.

Verdenskendt solist i Weimar Circle

I 1870'erne blev Mily Balakirev en af ​​de mest respekterede musikere i Skt. Petersborg. Han blev inviteret til at dirigere i Imperial Russian Musical Society. Også her lød musikken fra komponisterne i The Mighty Handful, premieren på den første symfoni af Alexander Borodin fandt sted. To år senere måtte Balakirev imidlertid forlade dirigentposten: i domkredse var de utilfredse med komponistens hårde udtalelser om musikalsk konservatisme.

Han vendte tilbage til arbejdet på Free Music School. Balakirev var hjemsøgt af materielle fejl, der var ingen muligheder for kreativitet. På dette tidspunkt faldt The Mighty Handful fra hinanden: Balakirevs elever blev erfarne og uafhængige komponister.

”Mens alle var i position af æg under hønen (hvilket betyder den sidste Balakirev), var vi alle mere eller mindre ens. Så snart kyllingerne klækkede fra æggene, voksede de med fjer. Hver fløj, hvor han blev tegnet af sin natur. Den manglende lighed i retning, ambitioner, smag, kreativitetens natur osv. Er efter min mening en god og på ingen måde en trist side af sagen. "

Alexander Borodin

Miliy Balakirev besluttede at forlade musikkunsten og fik et job i Warszawas jernbaneadministration. Han tjente klaverundervisning, men skrev ikke musik og optrådte ikke ved koncerter, han levede i ensomhed og isolation.

Først i 1880'erne vendte komponisten tilbage til musikskolen. I løbet af disse år gennemførte han Tamara og den første symfoni, skrev nye klaverstykker og romanser. I 1883-1894 drev Balakirev Court Singing Chapel og organiserede sammen med Rimsky-Korsakov professionel træning for musikere der. Komponisten var medlem af "Weimar Circle", som samledes hos akademikeren Alexander Pypin. På disse aftener fremførte Balakirev hele musikalske programmer med sine egne kommentarer. Ifølge erindringerne fra akademikerens datter var der kun i 1898-1901 11 sådanne programmer i hans repertoire.Milia Balakirevs symfoniske musik i disse år var kendt i hele Rusland og i udlandet - i Bruxelles, Paris, København, München, Heidelberg, Berlin.

Mily Balakirev døde i 1910 i en alder af 73 år. Han blev begravet på Tikhvin -kirkegården i Alexander Nevsky Lavra.

BALAKIREV MILY ALEKSEEVICH

Balakirev, Miliy Alekseevich, berømt russisk musiker, grundlægger af en ny russisk musikskole. Født den 21. december 1836 i Nizhny Novgorod, døde den 16. maj 1910 i Skt. Petersborg. Han studerede på Nizhny Novgorod gymnasium, Nizhny Novgorod Alexander noble institute. Hans musikalske evner blev afsløret i den tidlige barndom; hans mor lærte ham at spille klaver, og i ti år tog hun ham med til Moskva til A.N. Dubuc. Den anden leder i B.s musikstudier var Karl Eiserich, en deltager, som pianist og dirigent, ved musikalske aftener i huset til Nizhny Novgorod -grundejer A.D. Ulybyshev (se). Eiserich introducerede B. for Ulybyshevs hus, hvor fjorten-årige B. allerede ved Eiserichs afgang fra Nizhny Novgorod allerede kunne erstatte sin lærer. B. tog aldrig et systematisk forløb. I løbet af al denne tid var B.s mest betydningsfulde musikalske indtryk Chopins klaverkoncert (e -moll), hørt af ham fra en amatør som barn, og senere - trioen "Don't Tom Dear" fra Glinkas "Life for zaren ". Han forblev trofast over for disse komponister hele sit liv. Han var meget imponeret over I.F. Laskovsky som pianist og komponist. Deltagelse i musikalske ensembler og især studier af partiturer og dirigering af et orkester i Ulybyshevs hus pressede i høj grad hans musikalske udvikling. De første forsøg på at komponere går også tilbage til denne tid: en septet til klaver, bøjede instrumenter, fløjte og klarinet, der stoppede ved første sats, skrevet i ånden til Hanselts klaverkoncert, som han kunne lide meget, og en fantasi om Russiske temaer for klaver og orkester, som også forblev ufærdige. En håndskrevet skitse af den (1852) opbevares i det offentlige bibliotek i Skt. Petersborg. På Kazan University, på Matematisk Fakultet, tilbragte B. mindre end to år og levede hovedsageligt på de sparsomme midler fra musikundervisning. I Kazan skrev B.: en klaverfantasi baseret på motiver fra "Et liv for zaren", den første romantik: "Du er fuld af fængslende lyksalighed" (1855) og en koncert Allegro. I 1855 kom han til Skt. Petersborg sammen med Ulybyshev, som introducerede ham for hovedstadens musikalske kredse. Af afgørende betydning var hans bekendtskab med Glinka, der efter at have hørt en fantasi om temaer fra "Life for the Tsar" genialt fremført af forfatteren og stiftet bekendtskab med sin koncert Allegro, genkendte B. to klaverer, med amatører V.P. Engelhardt, V.V. og D.V. Stasovs. Med afrejse til Berlin (1856) præsenterede Glinka B. sit portræt og (bortset fra de spanske temaer, han tidligere havde givet ham, som B. i 1890'erne skrev han et udsøgt klaverstykke "Serenade espagnole") - temaet for den spanske march. B. brugte den til sin "Overture on the Spanish March" (1857). Den 12. februar 1856 debuterede B. genialt i Skt. Petersborg ved en universitetskoncert som pianist og komponist, med sin koncert Allegro (fis-moll) og tilbage i manuskriptet efter B.s død. Orkestret blev drevet af Karl Schubert. A.N. Serov bød varmt velkommen til det nye talent i pressen og indgik venlige relationer med B., senere blev det dog til fjendskab. Kendskab til A.S. Dargomyzhsky, især sidstnævntes syn på sandheden af ​​udtryk i vokalmusik, forblev ikke uden indflydelse på B.s romantiske arbejde. 1858-59 skrev og udgav han 14 romancer, der sammen med de bedste romancer fra Glinka og Dargomyzhsky repræsenterede. , et stort skridt fremad i russisk vokalmusik af vokalpartens karakter og udtryksfuldhed, i fuld overensstemmelse med teksten. Til gengæld pustede B. og hans kreds ny styrke i arbejdet med Dargomyzhsky, der i de sidste år af sit liv skabte "Stengæsten". Samtidig med romancerne komponerede B. "Overture on Three Russian Themes" (1857 - 59), hvor Balakirevs stil først manifesterede sig i behandlingen af ​​russiske folkesange og musikken til "King Lear" af Shakespeare ("Overture" , "Procession", pauser), afsluttet i 1860, men senere revideret igen og kun offentliggjort i 1890'erne. B.s bekendtskab med de unge musikere Ts.A. Cui (i 1856), M.P. Mussorgsky (i 1857), N.A. Rimsky-Korsakov (i 1861; se historien om dette i hans "Chronicle of my musical life", Skt. Petersborg, 1908) og A.P. Borodin, såvel som med V.V. Stasov. En mere erfaren musiker end sine unge kammerater, meget læst i musikalsk litteratur, som allerede havde stor praktisk viden, en ekstraordinær musikalsk hukommelse, kritisk evne, en original kreativ gave, et skarpt sind og en stærk vilje, blev B. hovedet af en cirkel, der modtog navnet "Balakirevsky", den "nye russiske musikalske skole" eller "kuchkister" (hovedsageligt fra kredsens fjender, der tog Stasovs udtryk: "en mægtig flok russiske komponister"). B.s indflydelse på hans kammerater var ulige, men enorm. Deres musikalske gospel var Glinka og især hans "Ruslan". Ved at stifte bekendtskab med hans værker samt Beethovens, Schumanns, Berlioz, Liszts værker, analysere deres værker under ledelse af B. ved hjælp af hans råd i deres eget arbejde, tog medlemmerne af kredsen i praksis et kursus i sammensætningsteorien. B.s indflydelse på hans medstuderendes arbejde kom især stærkt til udtryk i deres første værker ("Ratcliffe" af Cui, de første symfonier af Rimsky-Korsakov og Borodin), men yderligere har fælles træk ved B. , der klogt gættede det særlige ved hvert talent; stærke talenter bevarede fuldstændigt deres individuelle egenskaber, og efter at have etableret sig i dem gik hver sin vej. Da cirklen blev oprettet, var der endnu ingen udestuer i Rusland; senere tog konservatoriet, der blev grundlagt af Anton Rubinstein i Skt. Petersborg, en kosmopolitisk retning, mens B. og hans kreds var forkæmpere af nationalitet inden for kunst. Kampens højde mellem de to retninger - 1860'erne. Sammen med G.I. B. Lomakin grundlagde Free Music School i 1862, der tjente som grobund for musikalitet blandt de brede masser (i begyndelsen deltog op til 200 mennesker på skolen om søndagen) og forberedte et kor til koncerter fra studerende, som var formodes at gøre offentligheden bekendt med fremragende værker af russiske forfattere fra Glinka og udenlandske - Schumann, Berlioz, Liszt og andre, dengang ukendte i Rusland. Medlemmerne af kredsen fik mulighed for at høre deres værker i orkestret og derfor vide, hvordan deres forfatteres intentioner implementeres i praksis. Skolens koncerters progressive og nationale retning stred imod de konservative, klassiske tendenser fra "Russian Musical Society", der blev grundlagt af A. Rubinstein. Kampen blev også ført i pressen, og Stasov og Cui var kæmperne for kredsens sag. I begyndelsen af ​​60'erne rejste B. gentagne gange langs Volga og Kaukasus. På Volga indspillede han de russiske folkesange, han hørte fra pramtrækkerne, harmoniserede dem (1861 - 65) og udgav sin berømte samling af 40 russiske folkesange, som blev prototypen for deres kunstneriske bearbejdning og fungerede som tematisk materiale til værker af mange russiske komponister, herunder B. selv. I Kaukasus blev B. inspireret af bjergnaturens storslåede skønhed og stiftede bekendtskab med musikken fra georgiere, armeniere, persere, hvis karakter han levende opfattede og kunstnerisk udtrykte i nogle af hans værker. Her lavede B. mange skitser og udtænkte nogle af hans værker: en klaverkoncert (Es-dur), hvoraf de to første dele blev afsluttet kun få måneder før hans død (finalen om B.s temaer, ifølge hans plan og instruktioner, blev afsluttet af SM Lyapunov, og hele koncerten blev udgivet i 1911), og det symfoniske digt "Tamara", skrevet først i 1882 - 84. Som en skitse til "Tamara", den orientalske fantasi "Islamey", der ikke har noget til fælles med hende om temaer, blev skrevet i 1869, er klaverstykket af den største virtuose vanskelighed et levende lydbillede af et livligt, lidenskabeligt til uhæmmet orientalsk dans. Dette arbejde blev straks bredt kendt i vores land og i udlandet takket være propagandaen fra F. Liszt. Til samme periode hører den anden ouverture om russiske temaer, skrevet i anledning af fejringen af ​​Ruslands årtusinde i 1862, kaldet først "1000 år", men derefter ændret og omdøbt til det symfoniske digt "Rus" (udgave af Jurgenson; der er også en tredje udgave af Zimmermann, i ny udgave). Dette dybt poetiske værk gav klart udtryk for Slavophil-populistiske tendenser i Hviderusland, ligesom i "Tjekkisk Overture" (om tjekkiske folkemusikstemaer, 1866), der i den nye forbedrede version af 1890'erne fik titlen på et symfonisk digt: "In Bohemen "... B.s betydning steg meget efter den vellykkede produktion i Prag, under hans ledelse (1867), "Ruslan" af Glinka. I samme år, da A. Rubinstein længe drog til udlandet, blev B. inviteret til at gennemføre koncerter i Russian Musical Society. På initiativ af B. Berlioz blev inviteret til at gennemføre flere koncerter. B.s dirigering ophørte to år senere på grund af intrigerne fra hans fjender, medlemmer af Russian Musical Society. Ubærlig og direkte til det hårde punkt, B. ønskede ikke at ændre sine principper, da han udarbejdede programmer og skiltes for altid med Russian Musical Society. Tchaikovsky, der ikke delte cirklens retning, en tilhænger af A. Rubinstein, talte indigneret i pressen til forsvar for B., hvis indflydelse han også oplevede på sig selv (ifølge B. Tchaikovsky's plan skrev han ouverturen "Romeo og Juliet ", på sit råd komponerede han en programsymfoni" Manfred "og ødelagde det symfoniske digt" Fatum "). Fra den næste sæson øgede B. antallet af koncerter på Free Music School, men i lang tid kunne han ikke konkurrere med Russian Music Society på grund af mangel på midler. I 1872 kunne den sidste af de annoncerede koncerter ikke længere finde sted. Plaget og udmattet af kampen forlod B. i 1874 skolen helt; Rimsky-Korsakov blev valgt til dets direktør. Fejlene endte med en mislykket koncert i Nizjnij Novgorod, tænkt på at forbedre økonomiske forhold. Deprimeret af sorg og nød, bedraget i sit håb, var B. tæt på selvmord. Hans gamle energi er ikke vendt tilbage. Da han havde brug for midler ikke kun til ham selv, men også til sine søstre, der forblev i hans pleje efter sin fars død (1869), trådte han ind i Warszawas jernbaneforretningskontor og begyndte igen at give musikundervisning. Han tog afstand fra sine musikalske venner, undgik samfundet, blev usocial, blev meget religiøs, begyndte at udføre ritualer, hvorimod før han benægtede alt dette. - Tilbage til musikalsk aktivitet begyndte med B. med redigeringen foretaget af L.I. Shestakovas udgave af partiturerne af Glinkas operaer "Et liv for zaren" og "Ruslan", som indtil da kun var tilgængelige i håndskrevne lister. I 1881 blev B. igen direktør for Free Music School og forblev indtil det sidste år af sit liv tro mod sit elskede værk. Den første koncert for Free School of Music i 1881 blev afholdt med et højt bifald. Mellem 1881 og 83 blev Tamara komponeret, et symfonisk digt, der snart blev berømt verden over. I 1883 blev anbefalet af hans ven T.I. Filippov, B. tiltrådte som leder af hoffets sangkapel. Han forbedrede undervisningen i videnskabelige emner, organiseret ved hjælp af Rimsky-Korsakov, som blev inviteret af ham til at være assistent, en orkesterklasse, forbedret koropførelse og viste faderlig bekymring for unge sangere. Under ham blev en ny kapelbygning genopbygget. I denne periode komponerede B. næsten aldrig ("Idylle-etude", to mazurkaer for klaver). Med opgivelsen af ​​kapellet i 1894, sikret med en pension, dedikerede B. sig fuldstændigt til kreativitet, boede stille og meget afsondret i Skt. Petersborg (om sommeren i Gatchina), efter at have besøgt Krim to gange. Han opgav næsten sociale aktiviteter. Han startede opsætningen i 1894 af et monument for Chopin i sit hjemland, i Zelazowa Wola. Han deltog i kommissionen for iscenesættelse af monumentet til Glinka i Skt. Petersborg og skrev til denne lejlighed en kantate udført ved åbningsceremonien af ​​monumentet. Tidligere, ved åbningen af ​​monumentet til Glinka i hans hjemland i Smolensk, dirigerede han en højtidelig koncert der fra sine værker. Ved den sidste, meget frugtbare periode med kreativitet B. inkluderer to symfonier (c-dur og d-moll), orkestrering af Chopins klaverstykker, kombineret til en suite, den sidste version af tidligere værker. Til klaver: koncert (Es-dur), sonate (b-moll), suite til 4 hænder og over 20 individuelle stykker, herunder 3 mazurkaer (med 7 af de foregående), 7 valser, 2 scherzoer (3 i alt), 3 nat. Til sang med klaveret - 22 romanser (heraf 2 posthume, og kun 45 med førstnævnte). Andre af hans værker: den anden samling af russiske folkesange, derudover udgives i form af dejlige stykker til fire hænder; transskriptioner - en Beethoven -kvartet for to klaverer, en cavatina fra en Beethoven -kvartet (op. 130), en introduktion til anden sats af Berlioz "La suite en Egypte", "Spanish Overtures", "Kamarinskaya", romanser "Skylark" og "Don't speak" - Glinka, en romantik fra Chopins koncert - for et klaver, Berliozs symfoni "Harold en Italie" (efter forfatterens anmodning) for klaver med fire hænder. B. Åndelige skrifter: "Over profeterne", "Må din sjæl glæde sig", "Hvil med de hellige", "Kristus er opstanden". Arrangementer: "Kerubik", "Lad alt kød være tavs", "Det er værdigt at spise". Som pianist havde B. en førsteklasses teknik, og hvis hans berøring ikke blev kendetegnet ved blødhed, var slaget ikke fleksibelt, så var hans fortolkning slående med et ejendommeligt helhedsbegreb, som bragte noget af sit eget ind i forfatterens ideer, godt forstået af skaberen-performeren. En vis accentuering, plasticitet, konveks formulering, livligt temperament var særprægene ved transmissionen. Hans egne meget varierede klaverkompositioner kombinerer strålende virtuositet med dybden af ​​musikalsk tankegang. De berigede ikke kun russisk, som var temmelig fattig på det tidspunkt, men også generel klaverlitteratur. Med den største styrke og glans manifesterede B.s komponisttalent sig i symfonisk musik. Hans første symfoni (c-dur) er en af ​​de mest ambitiøse med hensyn til størrelse og designbredde. Den første del af den russiske karakter afviger noget fra den klassiske form: redegørelsen gentages i en modificeret form med et nyt andet tema, og i udviklingen (Mittelsatz) vises endnu et nyt tema episodisk, som konklusionen på denne del er bygget. Den lette, yndefulde scherzo efterfølges af en dybt poetisk Andante om et orientalsk tema. Den strålende finale er mesterligt designet og bygget på kontrasten mellem to hovedtemaer, russisk og østlig, som Lezginka. I musikken til King Lear viser karakterernes storslåede karakteristika, den levende udtryksfuldhed i skildringen af ​​individuelle øjeblikke i dramaet og det farverige beskrivende element, at B.s talent kunne have sagt sit ord i form af en opera . I alle B.s værker kan man se den klassiske balance mellem form og indhold, design og udførelse, intentioners klarhed, beherskelse af form og fuldstændighed af detaljer. B. var yderst begavet med evnen til selvbeherskelse. Han holder sig altid inden for forudbestemte kunstneriske grænser. Intet overflødigt, intet ubetydeligt - hans motto. En subtil harmonika -spiller, han falder aldrig i prætentiøsitet. Han er en fremragende instrumentalist, han overforbruger ikke orkestrale farver og opnår sonisk kraft - uden en bunke orkesterlyde og farve - samtidig med at han bevarer en streng sikkerhed for mønsteret. En flamboyant melodist, han undgik monotonien i en homofonisk stil. Lidenskabelig natur - han forbliver kysk tilbageholdt i lidenskabens manifestation. Hans musik indånder sundhed og styrke. Hun er fremmed for romantiske drømme, ikke tilbøjelig til fantasi, men gennemsyret af en slags mystisk karakter. Hun afslører en rolig udsigt, ikke forgiftet af århundredets smertefulde nervøsitet. Hendes iboende oprigtighed og varme er karakteristisk for hele den russiske musikskole. Grigory Timofeev.

Kort biografisk encyklopædi. 2012

Se også fortolkninger, synonymer, betydninger af ordet og hvad der er BALAKIREV MILIY ALEKSEEVICH på russisk i ordbøger, encyklopædier og opslagsbøger:

• BALAKIREV MILY ALEKSEEVICH
  (1836 / 37-1910) komponist, pianist, dirigent, musikalsk og offentlig figur. Lederen af ​​"Mighty Handful", en af ​​grundlæggerne (1862) og leder (1868-73 og 1881-1908) af Free Musical ...
• BALAKIREV MILY ALEKSEEVICH
  Miliy Alekseevich, russisk komponist, pianist, dirigent, musikalsk og offentlig person. Født i familien til en embedsmand ...
• BALAKIREV, MILY ALEKSEEVICH i Colliers ordbog:
  (1837-1910), russisk komponist, pianist, dirigent, hoved og inspirator af den berømte "Five"-"The Mighty Handful" (Balakirev, Cui, Mussorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), som personificerer ...
• BALAKIREV MILY ALEKSEEVICH i Modern Encyclopedic Dictionary:
  
• BALAKIREV MILY ALEKSEEVICH i Encyclopedic Dictionary:
  (1836/37 - 1910), komponist, pianist, dirigent, musikalsk og offentlig person. Lederen af ​​"Mighty Handful", en af ​​grundlæggerne (1862) og ledere (1868 - 73 ...
• BALAKIREV
  (Miliy Alekseevich) - berømt russisk komponist og musikalsk og offentlig figur; slægt. 21. dec. 1836 i Nizhny Novgorod. Han blev opvokset i Kazan ...
• BALAKIREV
  BALAKIREV Miliy Al. (1836 / 37-1910), komponist, pianist, dirigent. Lederen af ​​"Mighty Handful", en af ​​grundlæggerne (1862, sammen med G.Ya. Lomakin) og lederen ...
• BALAKIREV
  (Miliy Alekseevich)? berømt russisk komponist og musikalsk og offentlig person; slægt. 21. december 1836 i Nizhny Novgorod. Han blev opvokset i Kazan ...
• BALAKIREV
  Mily Alekseevich (1836 / 37-1910), komponist, pianist, dirigent, musical og offentlig person. Lederen af ​​"Mighty Handful", en af ​​grundlæggerne (1862) og leder (1868-73 og ...
• BALAKIREV i Encyclopedia of Russian Efternavne, oprindelseshemmeligheder og betydninger:
  
• BALAKIREV i Encyclopedia of Surnames:
  Kendere af russisk klassisk musik kender dette efternavn takket være værket af Miliy Alekseevich Balakirev, en russisk komponist, dirigent, pianist, forfatter til mange ...
• BALAKIREV i Big Russian Encyclopedic Dictionary:
  BALAKIREV Åh. Fed. (f. 1933), kemiker, ch.-c. RAS (1997). Forskning inden for kemi uorganisk. oxidmaterialer og kompleks behandling af polymetallisk. ...
• MILI i ordbogen for synonymer for det russiske sprog.
• MILI i den komplette russiske staveordbog:
  Miliy, (Milievich, ...
• MILI i Modern Explanatory Dictionary, TSB:
  Perser, Susa (d. 341), hieromartyr, biskop i Susa, der led sammen med sine to disciple i forfølgelsen af ​​Shapur II i ...
• IVAN ALEKSEEVICH BUNIN i Wiki -citatet:
  Data: 2008-09-05 Tid: 04:38:30 * En smuk kvinde bør tage det andet skridt; den første tilhører en dejlig kvinde. Dette bliver vores hjerters elskerinde: ...
• YURKOV PETR ALEKSEEVICH
  Åben ortodoks encyklopædi "DREVO". Yurkov Petr Alekseevich (1880 - 1937), præst, martyr. Mindehøjtidelighed den 10. september i ...
• CHERNOV IVAN ALEKSEEVICH i det ortodokse encyklopædi -træ:
  Åben ortodoks encyklopædi "DREVO". Chernov Ivan Alekseevich (1880 - 1939), salmelæser, martyr. Mindehøjtidelighed den 28. marts og ...
• STUDNITSYN VASILY ALEKSEEVICH i det ortodokse encyklopædi -træ:
  Åben ortodoks encyklopædi "DREVO". Studnitsyn Vasily Alekseevich (1890 - 1937), ærkepræst, dekan for sognene i Serpukhov -distriktet, hieromartyr. ...
• SPASSKY ANATOLY ALEKSEEVICH i det ortodokse encyklopædi -træ:
  Åben ortodoks encyklopædi "DREVO". Spassky Anatoly Alekseevich (1866 - 1916), professor ved Moskvas teologiske akademi i Institut for antik historie ...
• SMIRNOV IVAN ALEKSEEVICH i det ortodokse encyklopædi -træ:
  Åben ortodoks encyklopædi "DREVO". Smirnov Ivan Alekseevich (1873 - 1937), ærkepræst, hieromartyr. Mindehøjtidelighed den 27. august, ...
• MILY PERSIAN i det ortodokse encyklopædi -træ:
  Åben ortodoks encyklopædi "DREVO". St. Milius (+ 341), biskop i Persien, Hieromartyr. Mindehøjtidelighed den 10. november. Hieromartyr Milius, biskop i Persien, ...
• MECHEV SERGEY ALEKSEEVICH i det ortodokse encyklopædi -træ:
  Åben ortodoks encyklopædi "DREVO". Mechev Sergey Alekseevich (1892 - 1942), præst, martyr. Mindehøjtidelighed den 24. december, ...
• ARTOBOLEVSKY IVAN ALEKSEEVICH i det ortodokse encyklopædi -træ:
  Åben ortodoks encyklopædi "DREVO". Artobolevskij Ivan Alekseevich (1872 - 1938), ærkepræst, hieromartyr. Mindehøjtidelighed den 4. februar ...
• PETER II ALEKSEEVICH
  Peter II Alekseevich - kejser over hele Rusland, barnebarn af Peter I, søn af Tsarevich Alexei Petrovich og prinsesse Sophia -Charlotte Blankenburg, blev født den 12 ...
• JOHN V ALEKSEEVICH i den korte biografiske encyklopædi:
  John V Alekseevich - Zar og storhertug, blev født den 27. august 1666, søn af tsar Alexei Mikhailovich og hans første kone ...
• BALAKIREV IVAN ALEXANDROVICH i den korte biografiske encyklopædi:
  Balakirev Ivan Alexandrovich - domstol. Født i 1699 tjente under Peter I; blev stillet for retten i ...
• MILY PERSIAN i Big Encyclopedic Dictionary:
  Susa (d. 341), hieromartyr, biskop i Susa, der led sammen med sine to disciple i forfølgelsen af ​​Shapur II i Persien. Hukommelse ...
• SHCHUKO VLADIMIR ALEKSEEVICH i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
  Vladimir Alekseevich, sovjetisk arkitekt og teaterkunstner. Studerede ved St.Petersburg Academy of Arts (1896-1904) under L. N. ...
• SERGEY LEBEDEV i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
  Sergey Alekseevich [f. 20.10 (2.11) .1902, Nizhny Novgorod, nu Gorky], sovjetisk videnskabsmand inden for elektroteknik og computerteknologi, akademiker ved USSR Academy of Sciences (1953), ...
• ALEXANDER LEBEDEV i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
  Alexander Alekseevich, sovjetisk fysiker, akademiker ved USSR Academy of Sciences (1943; Tilsvarende medlem 1939), Socialistens helt ...
• BUNIN IVAN ALEKSEEVICH i Great Soviet Encyclopedia, TSB:
  Ivan Alekseevich, russisk forfatter. Født ind i en fattig adelig familie. Han tilbragte sin barndom på gården Butyrki Orlovskaya ...
• JOHN V ALEKSEEVICH i Encyclopedic Dictionary of Brockhaus og Euphron:
  tsar og ledet. bog., slægt. 27. aug 1666, søn af zar Alexei Mikhailovich og hans første kone, Miloslavskaya. I. Alekseevich ...
• JOHN V ALEKSEEVICH i Encyclopedia of Brockhaus og Efron:
  ? konge og storhertug; slægt. 27. august 1666; søn af zar Alexei Mikhailovich og hans første kone, Miloslavskaya. OG.…
• UKRAINISKE ADRESSE i Wiki -citatet.
• IMAGINISME i leksikonet for ikke -klassiske, kunstneriske og æstetiske kulturer i det 20. århundrede, Bychkov:
  (fra det engelske billede - billede) Kammerretning i russisk poesi først. tredjedel af det 20. århundrede, der hævder at konstruere det litterære sprogs figurative system. ...

Miliy Alekseevich Balakirev(2. januar 1837 - 29. maj 1910), russisk komponist, pianist, dirigent, leder af The Mighty Handful.

M. A. Balakirevs enorme rolle i den russiske kulturs historie er velkendt, og alligevel er hans betydning ikke fuldt ud værdsat. Måske skyldes det, at han forårsagede en kompleks og tvetydig holdning til sig selv af sine samtidige - både med sit arbejde og sociale aktiviteter.

”I Balakirev har jeg altid følt to mennesker: en - en charmerende og munter samtalepartner, klar til at fortælle en ikke helt anstændig anekdote; den anden er en slags skismatisk abbed, despotisk krævende, endda grusom, i stand til uventet at støde en person, der er venlig over for ham, ”mindede MM Ippolitov-Ivanov.

Da han var i centrum for kulturlivets opmærksomhed eller gik i skyggen, gik han aldrig på kompromis med samfundets mening - selv i modstrid med det. I stilhed og ensomhed fortsatte han med at gøre, hvad han gjorde på berømmelsens højde - for at tjene kunsten og ofre alt andet: sundhed, personligt liv, tætte menneskers venskab, medmusikernes gode mening. Balakirev er en af ​​de mest tragiske skikkelser i historien om russisk musikkultur i 1800 -tallet.

Hans liv var langt og strakte sig over flere perioder i historien om russisk musikalsk kultur. Som ung (i en alder af 19) bragte A. D. Ulybyshev Balakirev til juletræet til Mikhail Ivanovich Glinka, der straks forudsagde ham en "strålende musikalsk fremtid". Senere gav han ham endda temaet for den spanske marts, som han komponerede ouverturen for. Og i slutningen af ​​hans liv skubbede skæbnen ham mod Sergej Vasilyevich Rachmaninov, der i 1905 dirigerede det symfoniske digt "Tamara". I mere end et halvt århundrede kommunikerede han med forskellige fremragende musikere fra Rusland og Europa og bidrog på alle mulige måder til velstanden for ægte kunst.

Han blev født i Nizhny Novgorod den 21. december 1836 i familien til en embedsmand. Han modtog sine første musikalske oplysninger fra sin mor, studerede senere hos K. K. Eizrich og tog separate lektioner fra forskellige musikere, herunder A. Dubuc, men han skyldte sin musikalske uddannelse hovedsageligt til sig selv. Eisrich introducerede ham for huset til A.D. Ulybyshev, en musikelsker og -kender, der skrev en monografi om Mozart. Med ham deltog Balakirev i musikalske aftener og studerede musiklitteratur.

I 1853 flyttede han til Kazan og meldte sig som frivillig ved University of Physics and Mathematics, men to år senere rejste han til Skt. Petersborg. I den nordlige hovedstad blev Balakirev hurtigt tæt på en kreds af musikere - MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AN Serov, VV Stasov og også S. Monyushko. I slutningen af ​​1850'erne - begyndelsen af ​​1860'erne dannede en cirkel sig omkring ham, som senere blev kaldt "den mægtige håndfuld".

Dette navn optrådte første gang i 1867 i Stasovs artikel "Den slaviske koncert af Mr. Balakirev", som indeholder følgende linjer: "Gud give, at vores slaviske gæster for altid vil bevare erindringen om, hvor meget poesi, følelser, talent og allerede en mægtig håndfuld af russiske musikere. " Selve cirklen kaldte sig "Den nye russiske skole".

Efter et aktivt kreativt liv i 1860'erne opstod en alvorlig krise, som varede næsten hele årtiet. I løbet af disse år nægtede Balakirev næsten fuldstændigt at kommunikere med sine tidligere venner og engagere sig i kreativt arbejde, for en kort tid kom han endda ind i en embedsmand i butiksafdelingen på Warszawa -jernbanen. Den anden periode af komponistens kreative aktivitet begyndte i 1880-1900'erne. Indtil de sidste år af sit liv var han aktivt involveret i kreative, sociale og udøvende aktiviteter.

Dette er de vigtigste milepæle i hans biografi. Men hvordan kan man beskrive, hvor meget mental styrke og indre ild Balakirev lagde i sit arbejde? Hele sit liv flammede han med en lys ild, der vækkede ebullient kreativ energi hos andre. Hans æra - den tid, hvor han fuldt ud og gladeligt afslørede potentialet i sit kreative talent - var 1860'erne. På dette tidspunkt, efter Nicholas I's afgang fra tronen, blev kunst opfattet som et middel til at forbedre samfundslivet. Efterfølgende falmede disse ideer i baggrunden, men for Balakirev forblev de altid betydningsfulde.

Han brugte det meste af sit liv på aktive musikalske og sociale aktiviteter, som ikke altid fandt et passende svar fra hans samtidige. Hans vigtigste og vanskeligste virksomhed var oprettelsen i 1862 sammen med G.Ya. alle.

Ud over Balakirev blev BMSh i perioden fra 1873 til 1882 ledet af N.A.Rimsky-Korsakov og fra 1908 af SM Lyapunov. Efter oktoberrevolutionen ophørte den med at eksistere.

Opdagelsen af ​​A.G. Rubinstein i samme år på grundlag af RMO i Sankt Petersborg -konservatoriet distraherede imidlertid den offentlige opmærksomhed fra Balakirevs ædle bestræbelser og bidrog til fremkomsten af ​​to parter i det - tilhængere af ideerne om Balakirev og Rubinstein. Balakirev selv var meget tvetydig om Rubinsteins tilsagn. Den største indvending mod konservatoriet var, at en maskinskrevet musikalsk uddannelse efter hans mening skulle slå elevernes individualitet ihjel. Med venner hånede han Rubinstein og kaldte ham Dubinstein, Tupinstein og endda Grubinstein. Det er imidlertid muligt, at en personlig harme for hans egen virksomhed - BMSH, der, der var rettet mod de samme mål, ikke tiltrak sådan opmærksomhed fra hverken lånere eller offentligheden, også påvirket her.

Vanskeligheder i BIS's anliggender i mange henseender blev årsagen til den krise, der ramte Balakirev i 1870'erne. På samme tid glattede den negative holdning til RMO over tid. I 1871 godkendte han Rimsky-Korsakovs beslutning om at arbejde ved Skt. Petersborg Konservatorium. Selvom Rimsky-Korsakov mente, at Balakirev havde en egoistisk intention "at føre sin egen ind i en fjendtlig udestue." Ikke desto mindre respekterede Balakirev hans viden om harmoni og kontrapunkt og sendte dem til ham fra hans elever, der havde brug for konsekvent undersøgelse af disse emner. Sådan kom den unge A.K. Glazunov til Rimsky-Korsakov i 1879. Og i 1878 tilbød Moskva -afdelingen af ​​RMO endda Balakirev at overtage PI Tchaikovsky, som på det tidspunkt havde forladt konservatoriet. Han accepterede ikke tilbuddet, men han blev rørt af det.

Ud over BMSH, i 1870'erne, var Balakirev aktivt involveret i undervisnings- og inspektionsaktiviteter i kvindeinstitutter. Fra 1873 var han inspektør for musikklasser ved Women's Mariinsky Institute og fra 1875 på St. Elena. Endelig, fra 1883 til 1894, var han bestyrer af Court Singing Chapel, hvorefter han trak sig tilbage.

Pædagogisk aktivitet fulgte Balakirev hele sit liv. Han bragte en galakse af komponister op, der udgjorde en hel æra af russisk musik. Det var omkring ham, at de mest talentfulde komponister i deres tid forenede sig i "New Russian School" - Cæsar Antonovich Cui (som havde kendt Balakirev siden 1856), Modest Petrovich Mussorgsky (siden 1857), Nikolai Andreevich Rimsky -Korsakov (siden 1861) , Alexander Porfirievich Borodin (siden 1862), samt A.S. Gussakovsky (fra 1857, efter at 1862 trak sig tilbage fra cirklen) og N.N.Lodyzhensky (fra 1866).

Cirklen fik også følgeskab af musikkritikere og offentlige personer AN Serov og V.V. Stasov (begge fra 1856 dog i 1859 blev Balakirev og Cuis forhold til Serov håbløst ødelagt). Balakirev var imidlertid ikke en lærer i ordets sædvanlige betydning. "Den nye russiske skole" var en venlig kreds, hvor Balakirev blev opfattet som en ældre og mere uddannet kammerat. Ikke uden humor skrev han om kredsens møder, for eksempel følgende: ”Hele vores virksomhed lever som før. Mussorgsky har nu et muntert og stolt blik, de skrev Allegro - og synes, at han allerede har gjort meget for kunst generelt og russisk i særdeleshed. Nu hver onsdag har jeg et møde med alle russiske komponister, vores nye (hvis nogen komponerer) værker og generelt gode værker af Beethoven, Glinka, Schumann, Schubert osv. ”. (brev til A. P. Zakharyina af 31. december 1860, citeret fra: M. A. Balakirev. Kronik om liv og arbejde).

Spillet af værker (både vores egne og andres) blev ledsaget af deres detaljerede analyse. Stasov mindede om, at på kredsens møder "samledes alle i en skare omkring klaveret, hvor enten MA Balakirev eller Mussorgsky ledsagede dem som kredsens mest magtfulde pianister, og derefter var der en umiddelbar retssag, kritik, vægtning af fortjenester og dårskaber, angreb og forsvar. "

Hver ung mand, der kommer til cirklen, mærkede igen den uimodståelige charme ved Balakirevs personlighed og hans fantastiske evne til at tænde inspirationens ild hos mennesker. Rimsky-Korsakov mindede om, at ”Fra det første møde gjorde Balakirev et enormt indtryk på mig. Han forlangte, at jeg begyndte at komponere en symfoni. Jeg var henrykt ". Mussorgsky skrev til Balakirev: "Du vidste, hvordan du pressede mig pænt under en lur." Og E. S. Borodina sagde, at ”Frugterne af det netop dannede bekendtskab (Borodin) med Balakirev viste sig på en fabelagtig måde med hensyn til styrke og hastighed. Allerede i december spillede han for mig næsten udelukkende den første Allegro i sin E-dur-symfoni. "

Men ikke alt var skyfri. Meget hurtigt indså medlemmerne af kredsen despotismen hos deres ældre ven, hans overbeviste overbevisning i hans ubetingede retfærdighed og hans ønske om aktivt at deltage i alle detaljerne i deres kreative proces. Han fortalte Rimsky-Korsakov: "Du kan tro på min kritiske evne og på evnen til musikalsk forståelse, men lad mine meninger ikke være uforanderlige for dig."

Imidlertid blev Balakirevs indgriben bogstaveligt talt i alle mål, i hver note af de unge komponisters knap fremkomne værker gradvist smertefuld for dem. I 1861 skrev Mussorgsky til Balakirev: ”Hvad angår det faktum, at jeg er gået i stå, og jeg skal trækkes ud, vil jeg sige en ting - hvis der er talent, bliver jeg ikke stødt. Det er på tide at stoppe med at se mig som et barn, der skal køres, så han ikke falder. "

I slutningen af ​​1860'erne begyndte cirklen gradvist at gå i opløsning - kyllingerne fløj og fløj gradvist længere og længere fra reden. Balakirev blev ensom, en kreativ krise satte ind. Efterfølgende havde han andre studerende, men først efter mange år, i 1884, mødte han Sergei Mikhailovich Lyapunov, der blev den eneste fuldstændigt hengivne og loyale elev til ham, der i sit arbejde fortsatte traditionerne i Balakirevs musik.

Af stor betydning i Balakirevs liv var hans udøvende aktivitet, som han var engageret i fra sin ungdom til de sidste år af sit liv. Efter at have stiftet bekendtskab med klaverets evner fra en alder af fire, var han i en alder af atten allerede en etableret virtuos pianist, "de pianister, der kom til Kazan - Seymur Shif og Anton Konsky - behandlede ham som en kollega".

I et brev til Rostislav, der blev offentliggjort i The Northern Bee (nr. 290), anbefalede AD Ulybyshev Balakirev som en virtuos: “Han skulle lytte til et stort stykke fremført af orkesteret én gang for at formidle det uden noter i fuld nøjagtighed om klaver. Han læser al slags musik og oversætter straks en aria eller en duet til en anden tone, uanset hvilken sang den ledsager. "

I anden halvdel af sit liv blev Balakirev anerkendt som pianist ikke kun i Rusland, men også i udlandet, især i Polen. I 1894 fandt hans sidste offentlige koncert sted der, dedikeret til hans elskede komponist, Chopin, i forbindelse med åbningen af ​​et monument for ham. Det var en tid, hvor de politiske forbindelser mellem Rusland og Polen blev forværret, og venner afskrækkede Balakirev fra at tage dertil. Han var “bange både for, at salen ville være tom, og af at de kunne arrangere en demonstration for ham som en russisk patriot. Men Balakirev var ikke bange, han gik, og koncerten fandt sted. Hele polske Warszawa var i Zelazowa Wola. Balakirev kan aldrig tale om det uden spænding. Det var hans sidste optræden foran offentligheden, han spillede aldrig mere. "

Balakirev tog også konduktørstokken fra en ung alder. Allerede som 15 -årig debuterede han med Beethovens ottende symfoni i en koncert i Nizhny Novgorod og erstattede sin venstre lærer Karl Eisrich. Men som han senere huskede, vidste han på det tidspunkt "ikke engang i hvilken retning slagene på en foranstaltning blev peget med en pind."

Senere blev han en stor, anerkendt dirigent. Efter at have grundlagt Free School of Music (BMS) i 1862, dirigerede han koncerter for hende og til fordel for hende (siden 1863). I 1866-1867 blev Balakirev inviteret til Prag for at iscenesætte Glinkas operaer. Sagen var ikke uden misforståelser, i et brev til LI Shestakova skrev han indigneret, at "De lokale grimme konduktører besluttede at miste" Ruslan "-klaveren et eller andet sted, det er godt, at jeg til overraskelse for alle fulgte hele operaen i hukommelse".

I 1868 betroede ledelsen for Russian Musical Society ham at styre deres koncerter (i alt 10 koncerter). Fra den næste sæson øgede Balakirev antallet af koncerter på Free Music School, men kunne ikke konkurrere med Russian Musical Society i lang tid. Et år senere blev han erstattet af E. F. Napravnik, og dette forårsagede en stor resonans i pressen, især blev der offentliggjort en artikel af P. I. Tchaikovsky "A Voice from the Moscow Musical World", der udtrykte en protest om dette spørgsmål. Denne begivenhed var en af ​​årsagerne til den alvorlige krise, der ramte komponisten i 1870'erne.

I 1872 kunne den sidste af de annoncerede koncerter i RMO ikke længere finde sted. Den skuffede Balakirev forlod Free Music School i 1874. Rimsky-Korsakov blev valgt til dets direktør. Fejlene endte med en mislykket koncert i Nizhny Novgorod. Nedslidt Balakirev var tæt på selvmord. Han havde brug for midler ikke kun til ham selv, men også til sine søstre, der forblev i hans pleje efter sin fars død, han trådte i Warszawas jernbaneforretningskontor og begyndte igen at give musikundervisning. Han flyttede væk fra sine musikalske venner, undgik samfundet, blev usocial, blev meget religiøs, begyndte at udføre ritualer, som han tidligere havde benægtet.

Senere vendte han tilbage til aktive ledende aktiviteter, herunder i udlandet. I 1899 blev Balakirev inviteret til Berlin for at styre en symfonikoncert fra værkerne i Glinka til ære for åbningen af ​​en mindeplade på huset, hvor han døde. Senere forlod Balakirev af sundhedsmæssige årsager den forretningsmæssige virksomhed.

I løbet af sit liv skrev Balakirev ikke så mange værker. Komponistens kreative inaktivitet overraskede ofte sine samtidige - det var jo ham, der stimulerede hans venners kreative energi, bebrejdede dem for dovenskab, og han skabte selv så lidt. Årsagen til dette var dog slet ikke dovenskab, men noget andet. Balakirev var en mand med en krævende og upåklagelig smag. I enhver musik følte han straks et fund eller banalitet, nyhed eller en gentagelse af gamle klicheer. Fra ham selv såvel som fra sine venner krævede han kun noget nyt, originalt, individuelt. Dette er hemmeligheden bag hans alt for detaljerede indblanding i hans medarbejderes kreative proces. Men han krævede ikke mindre af sig selv. Hver skrevet note blev udsat for den hårdeste kritik af forfatterens indre øre - og den gik ikke altid over. Som et resultat kunne værkerne blive skabt i årtier. Det mest slående eksempel er den første symfoni. Tilbage i 1860'erne opfordrede han alle sine venner til at skabe en symfoni, da det betragtes som toppen af ​​genresystemet. Han begyndte sin egen symfoni i 1864 og sluttede i 1897.

Da Glinka i slutningen af ​​sit liv gav Balakirev temaet for den spanske march for hans fremtidige ouverture, udnævnte han således som sin efterfølger. Faktisk arvede Balakirev meget fra sin ældre samtid, og især en kolossal bredde af interesser og kreative ideer, men hans egen vej var ganske original. Et af de vigtigste principper for Balakirevs arbejde var ikke gentagelse - hverken andre komponisters musik eller ham selv. Hver af hans værker var unik.

Balakirev var den eneste komponist af The Mighty Handful, der aldrig skrev en opera. Ideen om et operaværk kaldet The Firebird blev aldrig realiseret. Balakirevs eneste værk for teatret er musikken til Shakespeares tragedie King Lear, der indeholder en ouverture, symfoniske mellemspil og andre orkesternumre. Generelt blev værker for et symfoniorkester Balakirevs største kreationer. Ud over to symfonier omfatter dette forskellige ouverturer: om temaet for den spanske march givet til forfatteren af ​​Glinka (1857, 2. udgave 1886), om temaerne for tre russiske sange (1858, 2. udgave 1881), tjekkisk Overture ( inspireret af en tur til Prag, 1867, 2. udgave 1905). Der er også symfoniske digte "Rus" (oprindeligt et musikalsk billede "1000 år", 1864, 2. udgave 1887, 1907), "Tamara" (1882) og Suite i tre dele (1901-1909., Afsluttet af S.M. Lyapunov).

Som koncertpianist har han komponeret mange klaverværker. Heraf to klaverkoncerter (1. 1855, 2. 1862-1910, færdiggjort af S.M. Lyapunov), Octet (1856), samt bare klaverkoncerter - blandt dem fantasien "Islamey" (samt "Tamara", forbundet med indtryk af rejser i 1860'erne til Kaukasus, 1869), sonate (1905), mange klaverminiatyrer, transskriptioner og transskriptioner af vokal og symfonisk musik osv.

Oprettelsen af ​​kormusik var forbundet med Balakirevs arbejde i Court Singing Chapel - transskriptioner til koret -encapella romancer af Glinka og Chopins mazurka. Derudover skabte Balakirev i hele sit liv mange romanser for stemme og klaver eller med orkester (Georgian Song, 1863).

Balakirev yder et stort bidrag til historien om indsamling og indspilning af folkesange. Efter en tur langs Volga, specielt foretaget til at indspille folkesange, udgav Balakirev en samling af "40 russiske folkesange for stemme og klaver" (1866), som havde en stor offentlig respons. Senere blev komponisten tilbudt at deltage i sammensætningen af ​​kommissionen til udarbejdelse og udgivelse af russiske folkesange indsamlet af ekspeditionerne fra Russian Geographical Society. Resultatet af dette værk var udgivelsen af ​​samlingen "30 russiske folkesange til klaver med fire hænder" (1898). I sit arbejde henvendte Balakirev sig ofte til ægte russiske melodier, og hermed fortsatte han med musikken de traditioner, der var fastlagt ved Glinkas "Kamarinskaya".

Af særlig betydning i Balakirevs kreative aktivitet var hans redaktionelle arbejde. Fra 1860'erne fulgte hun Balakirev gennem hele sin karriere. Sandsynligvis, hvis vi sammenligner antallet af redaktionelle og forfatterværker af komponisten, så vil det første være næsten mere. Dette omfatter arbejde med den nye musik fra nære venner-elever (Cui, Lyapunov osv.) Og udgaver af værker af komponister, der allerede er gået bort (f.eks. Berlioz og Chopin). Dette omfatter enkle transskriptioner af symfoniske værker for klaver (i 2 eller 4 hænder) og kreativ nytænkning af allerede eksisterende værker af andre forfattere (dette inkluderer forskellige klavertranskriptioner, koncertadaptationer osv.).

Tilbage i 1877 bad MI Glinkas søster LI Shestakova Balakirev om at redigere og udgive Glinkas opera -partiturer for hendes regning. I slutningen af ​​1878 blev partituret for operaen Ruslan og Lyudmila udgivet, og i 1881 - Et liv for zaren, redigeret af MA Balakirev, NA Rimsky -Korsakov og AK Lyadov. Samtidig var han beskæftiget med redigering og korrekturlæsning af andre værker af Glinka, udgivet i forskellige forlag. Værket med Glinkas musik modtog sin logiske konklusion i slutningen af ​​Balakirevs liv - siden 1902 deltog han aktivt i redigeringen og udgivelsen af ​​Glinkas komplette værker. Hvad angår Chopin forblev arbejdet med hans musik i skyggen, men det er ikke mindre vigtigt.

Det er lidt kendt, at det var Balakirev, der blev redaktør for verdens første Collected Works of Chopin, udgivet i Rusland i Stellovsky-udgaven i 1861-1864. Senere arbejdede han også på udgaver af forskellige værker af Chopin og kronede sin kreative biografi med to storstilet værker relateret til Chopins arbejde-ominstrumenteringen af ​​den første klaverkoncert i 1909 og orkestsuiten fra hans egne værker i 1910 .

Den sidste periode var Balakirev omgivet af musikalsk ungdom, men S. Lyapunov blev den mest kære person for ham i disse år. Ifølge hans testamente gennemførte Lyapunov en række værker, som ikke var afsluttet af komponisten, herunder koncert i Es -dur. Balakirev døde den 16. maj 1910.

Balakirev blev begravet på Tikhvin -kirkegården i Alexander Nevsky Lavra.

Navnet Miliy Alekseevich Balakirev er kendt for mange, det vækker umiddelbart associationer til "Mighty Handful". Der er dog næppe en person, der er langt fra musikvidenskab, der kan nævne selv et eller to af hans værker med det samme. Det skete så, at Balakirev er kendt som en offentlig person, lærer, men ikke som komponist. Hvorfor forblev hans kreative skæbne i skyggen af ​​hans store samtidige, og hvad er den sande betydning af hans personlighed i russisk kultur?

En kort biografi om Milia Balakirev og mange interessante fakta om komponisten findes på vores side.

Kort biografi om Balakirev

Mily Balakirev blev født den 21. december 1836, arving til en gammel adelig familie, hvis første omtale stammer fra 1300 -tallet. Balakirevs var i militærtjeneste i flere århundreder, men faderen til den kommende komponist, Alexei Konstantinovich, var en civil embedsmand. Huset, hvor Miliy Alekseevich blev født, er en familiebolig i Nizhny Novgorod på Telyachaya Street. Drengen modtog et så usædvanligt navn fra sin mor, Elizaveta Ivanovna, i hvis familie det var ret almindeligt.

I Balakirevs biografi kan man, ligesom mange andre russiske komponister, nævne, at det første bekendtskab med musik generelt og klaveret i særdeleshed skyldtes hans mor. Balakirev er ingen undtagelse - Elizaveta Ivanovna spillede smukt selv og lærte sin søn det grundlæggende ved brug af instrumentet, og i en alder af 10 tog hun ham til Moskva til den berømte lærer A. Dubyuk. Kort efter hjemkomsten døde hun, men Miliy begyndte at studere med konduktøren K. Eiserich.

I en alder af 16 tog den unge mand eksamen fra væggene i Nizhny Novgorod Noble Institute og kom som frivillig ind på det matematiske fakultet ved Kazan University. Han måtte leve af at undervise i musik. Da han ikke har studeret i Kazan i to år, vender han hjem, hvor han begynder at dirigere K. Eiserichs orkester, der optræder på messen, i teatret og i Adelsforsamlingen.

HELVEDE. Ulybyshev, den første russiske musikolog, også hjemmehørende i Nizhny Novgorod, i hvis hussymfoniaftner med deltagelse af Balakirev ofte blev afholdt, satte stor pris på den unge mands talent. Han var en del af hovedstadens musikalske kredse og bragte i 1855 den 19-årige Milia til Skt. Petersborg. Balakirev begyndte straks at optræde som pianist og mødtes med M.I. Glinka... Dette bekendtskab, såvel som tilnærmelsen til kritikeren V. Stasov, blev skæbnesvangert i hans liv. Takket være Glinka begyndte han aktivt at komponere musik, og sammen med Stasov blev de ideologer " Af den mægtige håndfuld”, Som senere fik selskab af Ts.A. Cui, M.P. Mussorgsky, PÅ. Rimsky-Korsakov og A.P. Borodin.

Balakirev betragtede hovedopgaven i hele sit liv som dannelsen af ​​russisk musik og en musikalsk skole. Han deltog aktivt i arbejdet med ikke kun "kuchkisterne", men også andre komponister, for eksempel Tchaikovsky, hvilket fik dem til at få nye temaer og plot til kreativitet. Således falmede deres eget forfatterskab i baggrunden. I 1862 grundlagde Balakirev Free Music School, og få år senere afviste han en invitation til at blive professor ved Moskva -konservatoriet, idet han anså sig for utilstrækkelig uddannet til at undervise inden for de akademiske mure. Siden 1867 har han været dirigent for koncerter i Imperial Russian Musical Society. Hans fjernelse fra denne post i 1869 er resultatet af både domstolsintriger og hans egen uforsonlige radikalisme i hans syn på musik.

I begyndelsen af ​​1870'erne skiltes de kuchkistiske komponisters veje, Balakirev var dybt bekymret over tabet af indflydelse på sine tidligere medarbejdere. Han opgav musikstudier, gik ind i rutintjenesten på Warszawabanen, faldt i religion og tænkte i øjeblikke med åndelig ødelæggelse endda på at forlade et kloster. Først i det næste årti vendte komponisten tilbage til fuldgyldig musikalsk aktivitet, igen på vej mod sin skole og accepterede i 1883 et tilbud om at blive chef for hoffets sangkapel. I 11 år i denne stilling demonstrerede han sine bedste organisatoriske kvaliteter - fra rekonstruktionen af ​​kapelbygningen og sluttede med at tage sig af skæbnen for sangerne, der har mistet deres stemme. Fra det øjeblik har institutionen sit eget fuldgyldige orkester, som stadig eksisterer i dag.

Efter at have forladt kapellet får Mily Alekseevich mulighed og tid til at udføre sit eget arbejde. Han skriver nye værker, reviderer dem, der blev skrevet i hans ungdom. Han bliver mere og mere despotisk og intolerant og støtter Slavofils synspunkter og fordømmer revolutionen fra 1905, der fremmedgør mange mennesker fra hans indre kreds. Den 10. maj 1910 døde komponisten. På trods af at han ikke havde deltaget i det offentlige musikliv i lang tid, blev han begravet som en stor figur i russisk kultur.

Interessante fakta om Balakirev

• Det symfoniske digt "Tamara" blev ikke ignoreret "Russian Seasons" af S.P. Diaghilev, som personligt var bekendt med komponisten. I 1912 iscenesatte M. Fokin balletten af ​​samme navn med Tamara Karsavina i titelrollen.

• Det var Balakirev, der blev interesseret i den unge pianist N.A. Purgold. Da hun ikke mødte gensidighed, vendte pigen opmærksomheden mod Rimsky-Korsakov, som hun senere blev gift med. Og Mily Alekseevich blev aldrig gift.
• Balakirev var en ivrig modstander af udestuer og troede, at talent kun plejes derhjemme.
• Komponisten tilbragte sommermånederne i Gatchina, en fjerntliggende forstad til Skt. Petersborg.
• Efter kejser Alexander IIIs død i 1894 trak Balakirev sig fra posten som chef for domkapellet, også fordi han ikke begunstigede tronarvingen, Nicholas II, og dette var gensidigt. Imidlertid stod han tilbage med en ligegyldig protektor ved retten - Dowager -kejserinden Maria Feodorovna. Hun deltog i komponistens skæbne, besvarede hans anmodninger. Så hun tildelte penge til at sende Balakirevs nieser, syge af tuberkulose, til Europa til behandling.
• Balakirevs biografi siger, at komponisten studerede meget folkekunst og indsamlede ukendte sange på ture til landsbyerne Volga og landsbyer i de kaukasiske folk - georgiere, armeniere, tjetjenere.
• Balakirev var en meget fattig mand hele sit liv. Han kunne kun forbedre sin økonomiske situation i tjenesteårene i kapellet. Ikke desto mindre bemærkede de omkring ham hans generøsitet og lydhørhed, han kom altid til hjælp for dem, der henvendte sig til ham.

• Gennem Balakirevs indsats i Berlin, på huset, hvor Glinka døde, blev en mindetavle opført i 1895. Denne historiske bygning blev revet ned, en ny blev bygget i stedet, men mindet om den russiske komponist er blevet udødeliggjort den dag i dag. Den nye mindeplade indeholder et billede af den originale, Balakirevskaya, med en indskrift på russisk.

Kreativitet Milia Balakirev

Balakirev skrev sine første værker, mens han stadig var studerende ved Kazan University. Blandt dem er Fantasia om temaerne i operaen " Ivan Susanin", Som han spillede, da han mødtes første gang Glinka, hvilket gør et stort indtryk på sidstnævnte. Dargomyzhsky Jeg kunne også godt lide den unge musiker, og Mily gik med stor entusiasme til sommeren i Kazan for at arbejde som privatlærer i håb om at skabe og komponere. Hans planer omfattede en symfoni og en klaverkoncert ... Men da han var alene med et ark papir, følte han angst, der voksede til depression. Han var ikke sikker på sig selv, han ville være den bedste, at være på samme niveau med Glinka, eller Beethoven men var bange for skuffelse og fiasko. Meget bedre lykkedes det ham i rollen som musikkonsulent og redaktør, inspireret af hans kolleger i “ Til den mægtige håndfuld", Bare ikke at skrive selv. Ideer "til ham selv" skuffede ham hurtigt og blev derfor afvist. Måske fordi han gav sine elever-kuchkister de mest fordelagtige emner.

Ifølge Balakirevs biografi begyndte han i 1857 at arbejde med temaet i Ouverturen om temaet for den spanske marts, præsenteret for ham af Glinka. Overturen blev skrevet samme år og blev fuldstændig redesignet 30 år senere. Symbolsk, men det første værk, der i 1859 introducerede St. Petersburg -offentligheden for den unge komponist, var Ouverturen om temaerne i tre russiske sange. I 1861 blev Shakespeares "King Lear" iscenesat på Alexandrinsky -teatret, musikken til stykket blev bestilt til Balakirev. Som et resultat producerede komponisten et uafhængigt symfonisk værk, hvis plot i nogle scener ikke svarede til tragediens plot. Men denne musik lød aldrig i Alexandrinka - Balakirev havde ikke tid til at afslutte den inden premieren.

I 1862 udkom et symfonisk digt "1000 år" fra komponistens pen, som senere blev omdøbt til "Rus". Grunden til dens skrivning var åbningen i Veliky Novgorod af monumentet for Ruslands årtusinde. Denne musik blev en afspejling af synspunkterne fra den nye "Mighty Handful", dens ideer kan spores i de senere værker af Mussorgsky og Rimsky-Korsakov.

I 1862-63 besøgte komponisten Kaukasus og begyndte under indtryk af turene at skrive det symfoniske digt "Tamara" baseret på digtet af M.Yu. Lermontov, hans yndlingsdigter. Arbejdet trak i næsten 20 år. Premieren på værket fandt sted først i 1882. Om det orientalske tema i 1869, efter det tredje besøg i Kaukasus, blev det mest teknisk vanskelige stykke klaverværk af komponisten "Islamey" skrevet.

I 1867, efter en tur til Prag for at dirigere koncerter fra værkerne i Glinka, skrev Balakirev ouverturen "In Bohemia", hvor han gav sin egen fortolkning af moraviske folkesange. Oprettelsen af ​​den første symfoni tog lang tid: De første skitser dateres tilbage til 1860'erne og færdiggørelsen - 1887. Denne symfoni kommer naturligvis fra The Mighty Handfuls tider, da konstruktionen af ​​dens hovedtemaer afspejles i både Borodin og Rimsky-Korsakov. Kompositionen er baseret på melodien fra russisk og østlig folkemusik. Den anden symfoni blev født i slutningen af ​​komponistens liv, i 1908. I sine symfoniske værker fokuserer Balakirev primært på Berlioz og Blad manglen på akademisk uddannelse tillader ham imidlertid ikke fuldt ud at udnytte alle resultaterne af stilen for disse komponister.

I 1906 blev et monument over M.I. Glinka. Til denne ceremoni skriver Balakirev Cantata for kor og orkester - et af hans fire korværker. Endnu et værk skrevet til åbningen af ​​monumentet, denne gang Chopin , i 1910 - Suite for orkester, sammensat af 4 værker af en polsk komponist. Concerto Es-dur for klaver og orkester er Balakirevs sidste store værk, som allerede var færdigt af hans kollega S.M. Lyapunov. Det, ligesom mange kompositioner for klaver, kendetegnes ved dets udførende kompleksitet. Balakirev, som en fremragende pianist, forsøgte at understrege musikerens dygtighed i sine værker, nogle gange til skade for stykkets melodiske værdi. Den mest omfattende kvantitetsmæssigt er arven fra Balakirev i genren romantik og sang - i alt mere end 40 værker baseret på digte fra æraens førende digtere: Pushkin, Lermontov, Fet, Koltsov. Komponisten skabte romanser gennem hele sit liv, begyndende fra 1850'erne.

Desværre går Balakirevs værker næsten aldrig ud over den snævre filharmoniske kreds af elskere af russisk klassisk musik. Selv eksperter fra verdensbiografen vendte sig kun til komponistens arbejde én gang - i den schweiziske film Vitus fra 2006 om den unge virtuose pianist, hvor den orientalske fantasi Islamey blev opført.

Den indenlandske biograf brugte billedet af Balakirev i filmen "Mussorgsky" fra 1950, hans rolle blev spillet af Vladimir Balashov.

Med medlemmerne af "Mighty Handful" delte Balakirev ikke kun tiden, men også det, han stræbte efter - deres originale komponistudvikling på det grundlag, han gav dem. I sidste ende var han ikke kun en genial komponist eller en fremragende performer. Han var noget stort - en fantastisk russisk musiker. En mand, der som ingen andre følte musikken. En person, der er blevet udstyret af universet med den gave at opdage talenter. Han skrev ikke en opera, men ville den succesfulde kemiker Borodin have skabt sin eneste, men uendeligt strålende "Prins Igor" uden ham? Han kunne ikke finde sin egen kompositskole, men var det ikke under hans indflydelse, at søofficeren Rimsky-Korsakov fandt styrken til at forlade sin tjeneste og ikke blot blive komponist, men også den største lærer? Miliy Alekseevich Balakirev er en af ​​de største passionerede i russisk musik. Og ligesom det store bedre ses på afstand, så bliver hans tjenester til den nationale kultur i dag mere og mere værdifulde.

Video: se en film om Balakirev