Sentimentalismens hovedformål i litteraturen. Litterære tendenser og tendenser

I anden halvdel af 1700 -tallet. i europæisk litteratur opstår der en tendens, der kaldes sentimentalisme (fra det franske ord sentimentalisme, hvilket betyder følsomhed). Selve navnet giver en klar idé om essensen og arten af ​​det nye fænomen. Hovedtrækket, den menneskelige personligheds førende kvalitet, blev erklæret for ikke at være fornuft, som det var i klassicisme og i oplysningstiden, men følelse, ikke sindet, men hjertet.

Hvad skete der? To ideer, der argumenterede for, at verden kan genopbygges i henhold til fornuftens love, eller at den oplyste monark, de oplyste adelige, der sætter fædrelandets gode frem for alt andet og er et eksempel i denne henseende for alle andre godser, kan forvandle livet i overensstemmelse med idealerne om godt og retfærdighed, har lidt nederlag. Virkeligheden har været og forbliver grusom og uretfærdig. Hvor kan en person gå hen, hvordan man bevarer sin unikke personlighed, sin individualitet mod ondskab, universel fjendskab, fra uvidenhed og hensynsløshed, der hersker i verden? Kun én ting er tilbage - at trække sig tilbage i sig selv, at forkynde den eneste værdi ikke for staten, men for en person med sine følelser, drømme, subtile følelser, med sin sjæl og sit hjerte. Kun inderlige impulser er sande og uforanderlige; de alene er det sikre kompas i livets hav.

Sentimentalisterne havde meget tilfælles med oplysningstiden. Og frem for alt demokratiske tendenser, deres sympati for simple, almindelige mennesker (normalt var de imod den fordærvede adel). Men grunden til at de ikke længere kun er baseret på rationalisme. [Et slående eksempel på dette er byens (civilisationens) modstand mod landsbyen (legemliggørelsen af ​​enkelhed og naturlighed).

Udviklingen af ​​europæisk sentimentalisme blev påvirket af den franske forfatter Jean-Jacques Rousseaus arbejde (1712-1778). Ifølge ham er hver person født venlig og god. Han bliver ond og ond under påvirkning af et fordærvet samfund. Derfor er en fysisk person, der lever i henhold til naturlovene, altid mere moralsk end en "person skabt af samfundet". I en primitiv tilstand var alle mennesker glade. Civilisation gav anledning til social ulighed, luksus og fattigdom, arrogance, udskejelser ...

Det er umuligt at ændre denne verden kun med fornuft. Det er nødvendigt at vende sig til de bedste kvaliteter hos en person, der er iboende i naturen, til hans naturlige ambitioner, mentale impulser. Sådan fremstår en ny helt (heltinde) i litteraturen - en enkel og uvidende person, udstyret med høje åndelige kvaliteter, styret af hjertets diktater, fremmed for civilisationen. Værdien af ​​en person bestemmes nu ikke af hans ædle oprindelse eller rigdom, men af ​​tankers renhed, selvværd.

Der sker også væsentlige ændringer i genresystemet. Nu er der ingen klar opdeling i højere og lavere genrer. Sentimentalister foretrækker dagbøger, breve, rejsenotater, erindringer - med andre ord genrer, hvor historien fortælles i første person, og hvor personen kunne udtrykke sig mest fuldstændigt. Den intense interesse for en persons indre verden, ønsket om at forstå deres egen sjæl, som efter deres mening er en absolut værdi, forudbestemte både genresøgninger og træk ved den fortællende måde og sprogets originalitet.

Sentimentalister opgav grundlæggende de strenge litterære regler, der var så karakteristiske for klassicisme. Forsvaret af individuel frihed førte til en afgørende bekræftelse af den litterære skabelsesfrihed. Der er sådan et "jeg", som klassikerne simpelthen ikke var interesserede i. Husk Lomonosovs arbejde - der var ikke noget personligt princip i hans værker. Derzhavins poetiske "jeg" er allerede ganske opfatteligt. Hos sentimentalister fremhæves billedet af forfatteren.

Funktionerne i sentimentalismen kom meget tydeligt til udtryk i den engelske forfatter L. Sterns arbejde: hans Sentimental Journey (1768) gav navnet til den nye bevægelse. I Frankrig var Jean-Jacques Rousseau en fremtrædende repræsentant for sentimentalismen (selvom der som bekendt også var uddannelsesidéer i hans arbejde); i Tyskland påvirkede sentimentalismen Goethe og Schillers tidlige arbejde.

I Rusland er sentimentalisme først og fremmest forbundet med navnet N.M. Karamzin.

I litteraturhistorien (og ikke kun litteraturen, men også andre kunstarter, maleri, musik) har sentimentalisme spillet en meget vigtig rolle. Opmærksomhed på verden af ​​en persons personlige oplevelser, hans indre verden, fremkomsten af ​​en ny helt, styrkelsen af ​​forfatterens princip, fornyelsen af ​​genresystemet, overvindelsen af ​​klassicistisk normativitet - alt dette var forberedelse til de afgørende ændringer, der fandt sted i litteraturen fra 1800 -tallet.

Hvad er sentimentalisme?

Sentimentalisme er en tendens inden for litteratur og kunst i anden halvdel af 1700 -tallet. i Vesteuropa og Rusland, forberedt af krisen i uddannelsesrationalismen. Det fik sit mest fuldstændige udtryk i England, hvor ideologien om den tredje ejendom blev dannet tidligere, og dens interne modsætninger blev afsløret. Sentimentalisme erklærede dominerende for "menneskelig natur" at føle, og ikke fornuft, kompromitteret af borgerlig praksis. Uden at bryde med oplysningstiden forblev sentimentalismen tro mod idealet om en normativ personlighed, men mente imidlertid, at betingelsen for dens implementering ikke var en "rationel" omstrukturering af verden, men frigivelse og forbedring af "naturlige" følelser. Den uddannelseslitterære helt i sentimentalismen er mere individualiseret, hans indre verden er beriget med evnen til empati, lydhør over for det, der sker omkring ham. Efter oprindelse (eller ved overbevisning) er den sentimentale helt en demokrat; menigmandens rige åndelige verden er en af ​​sentimentalismens vigtigste opdagelser og erobringer. For første gang blev sentimentale stemninger (idyl i naturens favn, melankolsk kontemplation) afsløret i J. Thomsons poesi ("Årstiderne", 1730), E. Jung ("Natttanker", 1742-45) og T . Grå ("Elegy, skrevet på landlig kirkegård", 1751). Den sentimentale poesiens elegante tone er uadskillelig fra patriarkalsk idealisering; kun i de sene sentimentalists (70-80-erne) poesi O. Goldsmith, W. Cooper og J. Crabb indeholder en socialt konkret afsløring af det "landlige" tema-den massive forarmelse af bønder, forladte landsbyer. Sentimentale motiver lød i S. Richardsons psykologiske romaner i slutningen af ​​G. Fielding ("Amelia", 1752). Imidlertid tog sentimentalismen endelig form i værket af L. Stern, hvis ufærdige Sentimental Journey (1768) gav sit navn til hele bevægelsen. Efter D. Hume viste Stern en persons “ikke-identitet” med sig selv, hans evne til at være “anderledes”. Men i modsætning til førromantikken, der udviklede sig parallelt med den, er sentimentalismen fremmed for det "irrationelle": de modstridende stemninger, følelsesmæssige impulsers impulsive natur er tilgængelig for rationalistisk fortolkning, sjælens dialektik er til at fatte. Hovedtrækkene ved engelsk sentimentalisme (Guldsmed, afdøde Smollett, G. Mackenzie osv.) Er "følsomhed", ikke blottet for ophøjelse, og vigtigst af alt - ironi og humor, der gav en parodi, der debunkerede den uddannelsesmæssige kanon og
samtidig indrømme en skeptisk holdning til sentimentalismen til sine egne evner (i Stern). Paneuropæisk kulturel kommunikation og typologisk nærhed i litteraturudviklingen (psykologiske romaner af P. Marivaux og A. Prevost, "filistinske dramaer" af D. Diderot, "Moder" af Beaumarchais - i Frankrig; "seriøs komedie" af KF Gellert , rationelt følsom poesi F.G. Klopstock - i Tyskland) forårsagede sentimentalismens hurtige spredning. Det er imidlertid karakteristisk, at i Tyskland og især i det præ-revolutionære Frankrig modtog sentimentalismens demokratiske tendenser det mest radikale udtryk (J. J. Rousseau, "storm og angreb" -bevægelsen). Kreativitet Rousseau ("New Eloise", 1761) - toppen af ​​europæisk sentimentalisme. Som JV Goethe senere i "Werther" bestemmer Rousseau den sentimentalistiske helt ved det sociale miljø ("Bekendelse"). Diderots sentimentale helte ("Jacques fatalisten", "Rameaus nevø") er også inkluderet i den sociale kontekst. Under påvirkning af sentimentalisme udviklede dramaturgien af ​​G.E. Lessing sig. Samtidig overvældes fransk og tysk litteratur af en bølge af direkte efterligninger af Stern.

I Rusland var repræsentanter for sentimentalisme M. N. Muravyov, N. M. Karamzin (Poor Liza, 1792), I. I. Dmitriev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, unge V. A. Zhukovsky og andre. For det meste ædel i naturen, russisk sentimentalisme er stort set rationalistisk, det har en stærk didaktik holdning ("Letters of a Russian traveller" Karamzin, del 1, 1792). Under Ruslands forhold viste uddannelsestendenser inden for sentimentalisme sig at være vigtigere. For at perfektionere det litterære sprog, vendte russiske sentimentalister også til dagligdags normer, indførte fælles sprog. Forskere finder ubetingede træk ved sentimentalistisk poetik i værkerne af A.N. Radishchev.

Karamzin som den klareste repræsentant for klassicismen. "Peter gav et lig til Ross, Catherine - en sjæl." I et velkendt vers blev således det gensidige forhold mellem de to skabere af den nye russiske civilisation bestemt. Skaberne af den nye russiske litteratur, Lomonosov og Karamzin, har omtrent samme holdning. Lomonosov forberedte det materiale, hvorfra litteratur dannes; Karamzin pustede en levende sjæl i ham og gjorde det trykte ord til talsmand for åndeligt liv og til dels leder af det russiske samfund. Belinsky siger, at Karamzin skabte en russisk offentlighed, som ikke fandtes før ham, skabte læsere - og da litteratur er utænkelig uden læsere, kan vi roligt sige, at litteratur i den moderne betydning af ordet begyndte hos os fra Karamzins æra og begyndte netop takket være hans viden, energi, sarte smag og ekstraordinære talent. Karamzin var ikke en digter: han er frataget
kreativ fantasi, dens smag er ensidig; de ideer, han forfulgte, adskiller sig ikke i dybde og originalitet; han skylder sin store betydning mest af alt sin aktive kærlighed til litteratur og de såkaldte humane videnskaber. Karamzins forberedelse var bred, men den var forkert eller den var baseret på solide fundamenter; ifølge Groth "læste han mere, end han studerede." Dens seriøse udvikling begynder under indflydelse af det venlige samfund. En dyb religiøs følelse nedarvet fra hans mor, filantropiske stræben, drømmende menneskehed, platonisk kærlighed til frihed, ligestilling og broderskab på den ene side og uselvisk ydmyg underkastelse af de kræfter, der er - på den anden side patriotisme og beundring for europæisk kultur, høj respekt til oplysning i alle dens typer, men samtidig en modvilje mod Gallomania og en reaktion mod en skeptisk, kold holdning til livet og mod en hånende vantro, et ønske om at studere monumenterne i hans oprindelige oldtid - alt dette er enten lånt af Karamzin fra Novikov og hans kammerater, eller styrket af deres indflydelse. Novikovs eksempel viste Karamzin, at man uden for embedsværket kan være til gavn for sit fædreland og skitserede for ham sit eget livs program. Under indflydelse af A. Petrov og sandsynligvis den tyske digter Lenz udviklede Karamzins litterære smag sig, hvilket repræsenterede et stort skridt fremad i forhold til hans ældre samtidiges synspunkter. Ud fra Rousseaus synspunkter om lækkerierne ved den "naturlige tilstand" og om hjertets rettigheder fulgte Karamzin efter Herder først og fremmest krav fra poesiens oprigtighed, originalitet og livlighed.
Homer, Ossian, Shakespeare er i hans øjne de største digtere; den såkaldte neoklassiske poesi virker kold for ham og rører ikke hans sjæl; Voltaire i hans øjne er kun en "berømt sofist"; uskyldige folkesange vækker hans sympati. I Børnelæsning følger Karamzin principperne for den humane pædagogik, som Emil Russo indførte i hverdagen, og som fuldstændigt faldt sammen med synspunkterne fra grundlæggerne af Friendly Society. På dette tidspunkt blev det litterære sprog i Karamzin gradvist udviklet, hvilket mest af alt bidrog til den store reform. I forordet til oversættelsen af ​​Shakespeares Julius Cæsar skriver han også: "Hans ånd svævede som en ørn og kunne ikke måle dens skyhøje", "store ånder" (i stedet for geni) osv. "Med slaviske ord og" Børnelæsning "tvang i sin hensigt Karamzin til at skrive på et let og almindeligt sprog og på enhver mulig måde undgå" slavisk "og latin-tysk konstruktion. På samme tid, eller kort efter at han forlod landet, begynder Karamzin at teste sin styrke i poesi; det var ikke let for ham at rime, og i hans digte var der slet ingen såkaldt svævning, men selv her er hans stavelse klar og enkel; han vidste, hvordan han kunne finde nye temaer for russisk litteratur og låne originale og smukke dimensioner af tyskerne. Hans "gamle Gishpan historiske sang": "Grev Guinos", skrevet i 1789, er prototypen på Zhukovskys ballader; hans "Efterår" på et tidspunkt overrasket med sin ekstraordinære enkelhed og ynde. Karamzins rejse til udlandet og de deraf følgende "Letters of a Russian Traveler" er en kendsgerning af stor betydning i historien om russisk oplysning. Om "Breve" siger Buslaev: "deres mange læsere blev ufølsomt opdraget i ideerne om europæisk civilisation, som om de modnet sammen med modningen af ​​den unge russiske rejsende, lærte at mærke hans ædle følelser, drømte om sine smukke drømme." Ifølge Galakhovs beregning indtager nyheder om en videnskabelig og litterær karakter i breve fra Tyskland og Schweiz en fjerde del, og hvis videnskab, kunst og teater er udelukket fra Paris -breve, forbliver betydeligt mindre end halvdelen. Karamzin siger, at brevene blev skrevet "som det skete, kære, på stumper med blyant"; og alligevel viste det sig, at de indeholder en masse litterære lån - derfor blev de skrevet, om end delvist "i stilheden af ​​studiet." Under alle omstændigheder indsamlede Karamzin virkelig en væsentlig del af materialet på vejen og skrev det ned "på rester". En anden modsætning er mere væsentlig: hvordan kan en ivrig frihedsven, en discipel af Rousseau, der er klar til at knæle for Fiesco, tale så foragteligt om begivenhederne i Paris på den tid og ikke ønsker at se i dem andet end et optøj organiseret af gruppen af ​​"ravenous ulve"? Selvfølgelig kunne en elev fra Friendly Society ikke sympatisere med et åbent oprør, men frygtfuld forsigtighed spillede også en væsentlig rolle her: det vides, hvordan Catherine dramatisk ændrede sin holdning til fransk journalistik og generalstaternes aktiviteter efter 14. juli. Den mest omhyggelige behandling af perioderne i aprilbrevet fra 1790 vidner tilsyneladende om, at tiraderne til ros for den gamle orden i Frankrig blev skrevet til fremvisning. - Karamzin arbejdede hårdt i udlandet (i øvrigt lærte han engelsk); hans kærlighed til litteratur blev stærkere, og straks da han vendte tilbage til sit hjemland, blev han journalist. Hans "Moskovsky Zhurnal" er det første russiske litterære magasin, der virkelig glædede sine læsere. Der var eksempler på både litterær og teatralsk kritik, fremragende til den tid, smukt, generelt forståeligt og yderst delikat præsenteret. Generelt var Karamzin i stand til at tilpasse vores litteratur til behovene hos de bedste, det vil sige mere uddannede russiske folk og i øvrigt af begge køn: indtil da havde damerne ikke læst russiske blade. I "Moscow Journal" (såvel som senere i "Vestnik Evropy") havde Karamzin ikke samarbejdspartnere i ordets moderne betydning: hans venner sendte ham deres digte, nogle gange meget værdifulde (i 1791 Derzhavins "Vision of Murza" dukkede op her, i 1792 Dmitrievs "Fashionable Wife", den berømte sang "Den blå due stønner" af ham, skuespil af Kheraskov, Neledinsky-Meletsky og andre), men han skulle selv udfylde alle sektionerne i bladet; dette var kun muligt, fordi han fra udlandet bragte en hel portefølje fyldt med oversættelser og efterligninger. To historier af Karamzin optræder i "Moscow Journal": "Stakkels Liza" og "Natalia, Boyars datter", som tjener som det mest levende udtryk for hans sentimentalisme. Det første var særligt vellykket: digterne roste forfatteren eller komponerede elegier i asken på den fattige Liza. Epigrammer dukkede selvfølgelig op. Sentimentalisme Karamzin gik ud fra hans naturlige tilbøjeligheder og betingelser for hans udvikling, såvel som fra hans sympati for den litterære skole, der opstod på det tidspunkt i Vesten. I stakkels Lisa erklærer forfatteren ærligt, at han "elsker de genstande, der berører hjertet og får os til at græde af stor sorg". I historien er der bortset fra lokaliteten ikke noget russisk; men offentlighedens vage ønske om at have poesi tæt på livet var indtil videre tilfreds med disse meget få. I "Stakkels Liza" er der heller ingen karakterer, men der er en masse følelse, og vigtigst af alt rørte hun sjælen med hele tone i historien og bragte læserne ind i den stemning, hvor de forestillede sig forfatteren. Nu virker "Stakkels Liza" kold og falsk, men i teorien er det det første led i kæden, der gennem Pushkins romantik: "Mod en regnfuld efterårsaften" strækker sig til Dostojevskijs "De ydmygede og fornærmede". Det er med fattige Liza, at russisk litteratur indtager den filantropiske retning, som Kireevsky taler om. Efterlignerne tog Karamzins tårerige tone til en ekstrem, som han slet ikke sympatiserede med: allerede i 1797 (i forordet til bog 2 af Aonides) råder han ”til ikke at tale om tårer uophørligt ... denne måde at røre på er meget upålidelig ”. “Natalia, Boyars datter” er vigtig som den første oplevelse af sentimental idealisering af vores fortid og i historien om Karamzins udvikling - som det første og frygtelige skridt i den kommende forfatter til “History of the Russian State”. "Moskovsky Zhurnal" var en succes, på det tidspunkt meget betydningsfuld (allerede i det første år havde den 300 "abonnenter"; senere var den anden udgave nødvendig), men Karamzin nåede særlig stor popularitet i 1794, da han samlede alle artiklerne fra den var hans egen og genoptrykt i en specialsamling: "My nips" (2. udg., 1797; 3. - 1801). Fra da af er hans betydning som litterær reformator ganske klar: et par litteraturelskere anerkender ham som den bedste prosaforfatter, den store offentlighed læser ham kun med glæde. I Rusland levede dengang alle tænkende mennesker så dårligt, at der med Karamzins ord "en generøs vanvid mod magtmisbrug overdøvede stemmen til personlig forsigtighed" ("Note om det gamle og det nye Rusland"). Under Paul I var Karamzin klar til at forlade litteratur og ledte efter mental hvile i studiet af det italienske sprog og i læsning af fortidsminder. Fra begyndelsen af ​​Alexander I's regeringstid indtog Karamzin, der stadig var forfatter, en enestående høj stilling: han blev ikke kun "Alexanders sanger" i den forstand, at Derzhavin var "Catherine's sanger", men han var en indflydelsesrig publicist, hvis stemme blev også lyttet til. regering og samfund. Hans Vestnik Evropy er en litterær og kunstnerisk publikation lige så vidunderlig for sin tid som Moskovsky Zhurnal, men samtidig et organ med moderate liberale synspunkter. Alligevel skal Karamzin imidlertid næsten udelukkende arbejde alene; så hans navn ikke blænder i læsernes øjne, er han tvunget til at opfinde en masse pseudonymer. Vestnik Evropy fik sit navn med en række artikler om europæisk intellektuelt og politisk liv og et væld af velvalgte oversættelser (Karamzin abonnerede på de 12 bedste udenlandske tidsskrifter for redaktionen). Af Karamzins kunstværker i "Europas bulletin" vigtigere end andre er selvbiografihistorien "A Knight of Our Time", der mærkbart afspejler Jean-Paul Richters indflydelse og den berømte historiske historie "Martha Posadnitsa". I de førende artikler i bladet udtrykker Karamzin "behagelige synspunkter, håb og ønsker i nutiden", delt af den bedste del af det daværende samfund. Det viste sig, at revolutionen, der truede med at sluge civilisation og frihed, bragte dem stor fordel: nu "suverænerne, i stedet for at fordømme grunden til at tie, hæld den til deres side"; de "føler vigtigheden af ​​forening" med de bedste sind, respekterer den offentlige mening og forsøger at vinde folks kærlighed ved at ødelægge overgreb. I forhold til Rusland ønsker Karamzin uddannelse for alle klasser og frem for alt læsefærdigheder for folket ("etablering af landskoler er uforligneligt mere nyttig end alle lyceum, idet det er en sand offentlig institution, det sande grundlag for statsundervisning"); han drømmer om videnskabens indtrængning i det høje samfund. Generelt for Karamzin er "oplysning et palladium af gode manerer", hvorved han mener manifestation i privat og offentligt liv af alle de bedste sider af den menneskelige natur og tæmning af egoistiske instinkter. Karamzin bruger også historiens form til at føre sine ideer ind i samfundet: i "Min bekendelse" fordømmer han den absurde sekulære opdragelse, der gives til aristokratiet, og de uretfærdige tjenester, der er vist for det. Den svage side ved Karamzins journalistiske aktiviteter er hans holdning til livegenskab; han, som N.I. Turgenev, skummer om dette spørgsmål (i "Letter of a Rural Resident" han
modsætter sig direkte at give bønderne mulighed for selvstændigt at styre deres landbrug under datidens forhold). Kritikafdelingen i Vestnik Evropy er næsten ikkeeksisterende; Karamzin har nu ikke en så høj opfattelse af hende som før, han betragter hende som en luksus for vores, stadig fattige, litteratur. Generelt falder Vestnik Evropy ikke i alt sammen med den russiske rejsende. Langt fra at være som før, ærbødiger Karamzin Vesten og finder ud af, at det ikke er godt for både menneske og mennesker at forblive i en discipels stilling for evigt; han lægger stor vægt på national selvbevidsthed og afviser tanken om, at "alle mennesker ikke er noget før mennesket." På dette tidspunkt indledte Shishkov en litterær krig mod Karamzin og hans tilhængere, som forstod og til sidst konsoliderede Karamzins reform på vores sprog og delvis i selve den russiske litteratur. I sin ungdom anerkendte Karamzin som sin lærer i den litterære stil Petrov, slavismens fjende; i 1801 udtrykker han overbevisningen om, at først siden hans tid i den russiske stavelse er blevet bemærket "den behagelighed, som franskmændene kalder" elegance ". Endnu senere (1803) siger han dette om den litterære stil: ”En russisk kandidat til forfatterskab, utilfreds med bøger, skal lukke dem og lytte til samtaler omkring ham for fuldstændigt at lære sproget. Her er en ny ulykke: i vores bedste huse taler de mere fransk ... Hvad skal forfatteren gøre? Find op, sammensæt udtryk, gæt det bedste ordvalg. " Shishkov gjorde oprør mod alle nyskabelser (desuden tager han eksempler fra både udugelige og ekstreme efterlignere af Karamzin), hvilket skarpt adskiller det litterære sprog med dets stærke slaviske element og tre stilarter fra talesproget. Karamzin accepterede ikke udfordringen, men Makarov, Kachenovsky og Dashkov gik ind i kampen for ham og pressede Shishkov på trods af støtte fra det russiske akademi og grundlaget for Conversations of Russian Literature Lovers for at hjælpe hans sag. Striden kan overvejes, da Arzamas blev grundlagt, og Karamzin sluttede sig til akademiet i 1818. I sin åbningstale udtrykte han den lyse idé, at ”ord ikke er opfundet af akademier; de er født med tanker. " Med Pushkins ord, "Karamzin frigjorde sproget fra et fremmed åg og returnerede det til frihed og vendte det til folkeordets levende kilder." Dette levende element ligger i kortheden af ​​perioder, i den almene struktur og i et stort antal nye ord (sådan er for eksempel moralsk, æstetisk, æra, scene, harmoni, katastrofe, fremtid, indflydelse på hvem eller hvad, fokus, rørende, underholdende, industri). Karamzin arbejdede med historien og var klar over de gode sider af monumentsproget og var i stand til at introducere mange smukke og kraftfulde udtryk i hverdagen. Ved indsamling af materiale til "Historie" ydede Karamzin en stor tjeneste for studiet af gammel russisk litteratur; ifølge Sreznevsky, "blev det første ord sagt om mange af de gamle monumenter af Karamzinerne, og om ingen af ​​dem blev sagt upassende og uden kritik". "The Lay of Igor's Campaign", "The Teaching of Monomakh" og mange andre litterære værker i det antikke Rusland blev kun kendt for den store offentlighed takket være "Den russiske stats historie". I 1811 blev Karamzin distraheret fra sit hovedværk ved at samle den berømte note "Om det gamle og nye Rusland i dets politiske og civile forbindelser" (udgivet sammen med en note om Polen, i Berlin, i 1861; i 1870 - i "Russian Archive "), som Karamzins panegyrister betragter som en stor civil bedrift, og andre" en ekstrem manifestation af hans fatalisme ", stærkt tilbøjelige til obskurantisme. Baron Korf (Life of Speransky, 1861) siger, at denne note ikke er en erklæring om Karamzins individuelle tanker, men "en dygtig samling af, hvad han hørte omkring ham." Det er umuligt ikke at lægge mærke til den åbenlyse modsætning mellem mange af bestemmelserne i sedlen og de humane og liberale tanker, som Karamzin for eksempel udtrykte i "Historisk ros til Catherine" (1802) og andre journalistiske og litterære værker af ham. Noten, ligesom "Opinion of a Russian Citizen" om Polen, som Karamzin forelagde i 1819 til Alexander I (udgivet i 1862 i bogen "Upublicerede værker"; jf. "Russian Archive" 1869), vidner om et vist borgerligt mod hos forfatteren, da de i deres skarpt ærlige tone burde have vækket suverænens utilfredshed; men Karamzins mod kunne ikke alvorligt bebrejdes ham, da hans indvendinger var baseret på hans respekt for absolut magt. Meningerne om resultaterne af Karamzins aktiviteter var meget forskellige i løbet af hans liv (hans tilhængere, tilbage i 1798 - 1800, betragtede ham som en stor forfatter og placerede ham i samlinger ved siden af ​​Lomonosov og Derzhavin, og selv i 1810 insisterede hans fjender på, at han væltede ind hans skrifter "jakobinsk gift" og forkynder klart gudløshed og herskerløshed); de kan ikke bringes til enhed på nuværende tidspunkt. Pushkin genkendte ham som en stor forfatter, en ædel patriot, en vidunderlig sjæl, tog ham som et eksempel på fasthed i forhold til kritik, ærgrede sig over angreb på hans historie og koldheden i artikler om hans død. Gogol taler om ham i 1846: ”Karamzin er et ekstraordinært fænomen. Om en af ​​vores forfattere kan vi sige, at han opfyldte hele sin pligt, ikke begravede noget i jorden, og for de fem talenter, han fik, bragte han virkelig fem andre talenter. " Belinsky har den modsatte mening og beviser, at Karamzin gjorde mindre end han kunne. Imidlertid anerkendes Karamzins enorme og gavnlige indflydelse på udviklingen af ​​det russiske sprog og den litterære form enstemmigt af alle.

Prosa N.M. Karamzin

"En russisk rejsendes breve", som forfatteren selv kaldte "sin sjæls spejl" i sin historie ("Natalya, Boyars datter", "Martha Posadnitsa", "Bornholm Island") markerede begyndelsen på en ny etape i litterær udvikling. (Husk på, at klassicisme i det væsentlige ikke kendte det kunstneriske
prosa.)

De sidste år af sit liv dedikerede Karamzin sig til skabelsen af ​​et storslået værk - "Den russiske stats historie". For mange læsere på den tid blev forfatteren sådan set opdageren af ​​den russiske historie, Columbus, som Pushkin kaldte ham. Desværre tillod døden ikke Karamzin at fuldføre sin plan, men hvad han formåede at skrive er 'nok til at få sit navn for evigt til at forblive ikke kun i russisk litteraturhistorie, men også i russisk kultur.

Af Karamzins historier var fattige Liza især populær. Historien fortæller, hvordan en fattig bondepige blev bedraget af en ædel mester. En fælles historie, et fælles plot. Hvor mange gange dette plot er blevet brugt i litteratur (i teater, biograf, tv -serier) er uforståeligt for sindet! Men hvorfor præcis "Stakkels Liza" ikke har ladet læserne ligeglade i over to århundreder? Det handler naturligvis ikke om handlingen. Mest sandsynligt er vi påvirket af forfatterens meget fortællemåde, hans dybe interesse for detaljer om følelser, følelsesmæssige oplevelser, hans kærlighed til lyriske afvigelser, der ikke kun karakteriserer karaktererne, men først og fremmest forfatteren selv - human, venlig , der er i stand til at trænge ind i sine helters indre verden, forstå dem og til sidst tilgive ...

Forfatterens billede. I en af ​​sine programmatiske artikler ("Hvad en forfatter har brug for") argumenterede Karamzin for, at "skaberen altid er afbildet i skabelsen", at ethvert kunstværk er "et portræt af en skribents sjæl og hjerte." Og i historierne om Karamzin selv (herunder i "Poor Liza") kommer forfatter-fortællerens personlighed frem. Med andre ord skildres selve virkeligheden af ​​Karamzin ikke af sig selv, helt objektivt, men gennem prismen i forfatterens opfattelse, gennem forfatterens følelser. Så det var i "Letters of a Russian Traveler", sådan er det
fortællingen er også i Poor Liza.

”Måske er der ingen, der bor i Moskva, der kender omgivelserne i denne by lige så godt som jeg, for ingen er oftere end mine i marken, ingen mere end min vandrer til fods, uden en plan, uden et mål - formålsløst - gennem enge og lunde, bakker og sletter ... "

Selvfølgelig kan du sige: vi er ikke interesseret i forfatteren med hans formålsløse gåture, det er meget mere interessant for os at læse om en fattig piges ulykkelige kærlighed og hurtigt finde ud af, hvordan det hele endte.

Du skal ikke skynde dig. Karamzin skriver ikke en eventyrroman, men en subtil psykologisk historie, en af ​​de første i russisk litteratur. Hendes interesse ligger, som vi allerede har sagt, ikke så meget i selve plottet, men i den gradvise afsløring af hele kompleksiteten af ​​følelser og oplevelser hos både helte og forfatteren selv.

Karamzin skriver: ”Men oftest er jeg tiltrukket af Simonov -klostrets vægge - minder om Liza's beklagelige skæbne, stakkels Liza. Åh! Jeg elsker de genstande, der berører mit hjerte og får mig til at græde af øm sorg! "Vær opmærksom på stilens følelsesmæssige karakter: en udråbssætning, en usædvanlig bindestreg, der er placeret uden for regler (og hvad er dens funktion?), Den ophidsede og ofte anvendte indskydning af Karamzin" Ah! ", Hans sædvanlige omtale af hjerte, tårer, sorg ...

Den stakkels Lisa's generelle fortælletone er fyldt med sorg. Helt fra begyndelsen sætter historien os op til en tragisk afkobling. Vi erfarer, at forfatterens hjerte "ryster og ryster", "bløder". Og hans appeller til sine helte indeholder også sørgelige profetier: ”Uforsømmelig ung mand! Kender du dit hjerte? "Eller:" Åh, Liza, Liza! hvor er din skytsengel? "- og så videre. Indtil forholdsvis for nylig var det sædvanligt at bebrejde Karamzin for det faktum, at han i sin historie ikke afspejlede alle livets frygt, ikke viste Liza og hendes mors iøjnefaldende fattigdom, idealiserede deres liv. Alt dette skulle have bekræftet os i tanken om, at Karamzin ikke kunne overvinde sine ædle begrænsninger, at han undlod at tegne et rigtigt billede af bondelivet.

Så det er det virkelig. Ak, Karamzin er ikke en demokrat med hensyn til socio-politiske synspunkter, ikke en realist med hensyn til æstetiske begreber. Men han stræbte ikke efter at være hverken realist eller demokrat. Han levede ved begyndelsen af ​​det 18. -19. Århundrede - hvad ønsker vi egentlig af ham? Han har sit eget syn på virkeligheden, mennesker, kunst. Det virkelige liv og litteratur har intet tilfælles - dette er Karamzins holdning. Vi har allerede talt om dette, når det kom til hans poesi. Derfor er den sociale forudbestemmelse af heltenes følelser og handlinger af ringe interesse for ham. Den dramatiske historie om Liza er først og fremmest ikke resultatet af social ulighed, men af ​​den tragiske inkonsekvens af Liza og Erasts psykologiske natur.

Stakkels Lisa

"Stakkels Liza" (1792), der er baseret på oplysningstanken om den menneskelige persons out-of-word-værdi, anerkendes med rette som den bedste historie om Karamzin. Historiens problematiske problem er af social moralsk karakter: bondekvinden Liza modsætter sig adelsmanden Erast. Karaktererne afsløres i heltenes holdning til kærlighed. Lizas følelser er præget af dybde, uselviskhed: hun forstår udmærket, at hun ikke er bestemt til at være Erasts kone. To gange i historien fortæller hun dette for første gang til sin mor: ”Mor! Mor! Hvordan kan dette være? Han er en mester, og mellem bønderne afsluttede Liza ikke sin tale. " Anden gang til Erast: "Du kan dog ikke være min mand! "-" Hvorfor? "-" Jeg er en bondekvinde ... ". Liza elsker uselvisk Erast uden at tænke på konsekvenserne af hendes passion, "Hvad der tilhører Liza, skriver Karamzin, hun overgav sig fuldstændig til ham, hun levede og åndede kun og lagde sin lykke i hans glæde." Denne følelse kan ikke forhindres ved egoistiske beregninger. I løbet af en af ​​datoerne fortæller Lisa det til Erast
søn af en rig bonde fra en nærliggende landsby efterlyser hende, og at hendes mor virkelig ønsker dette ægteskab. ”Og er du enig? "- Erast er foruroliget. "Grusom! Kan du spørge om dette? "- Liza beroliger ham.

Erast skildres i historien ikke som en forræderisk bedrager - som en forfører. En sådan løsning på et socialt problem ville være for grov og ligetil. Han var ifølge Karamzin "en temmelig rig adelsmand" med et "naturligt venligt" hjerte "men svagt og blæsende ... Han levede et fraværende sind, tænkte kun på sin egen fornøjelse ..." en herre forkælet af et ledigt liv, ude af stand til at tænke over konsekvenserne af hans handlinger. Hensigten med at forføre en godtroende pige var ikke en del af hans planer. Først tænkte han på "rene glæder" og havde til hensigt at "leve med Lisa som en bror og søster." Men Erast kendte ikke sine karakterer godt og overvurderede for meget hans moralske styrke. Snart, ifølge Karamzin, kunne han "ikke længere nøjes med at være alene med en ren omfavnelse. Han ville mere, mere, og endelig kunne han ikke begære noget. " Mæthed sætter ind og ønsker frigøres fra den kedelige forbindelse.

Det skal bemærkes, at billedet af Erast ledsages af et meget prosaisk ledemotiv - penge, som i sentimental litteratur altid har fremkaldt en fordømmende holdning til sig selv.

Erast, ved det allerførste møde med Lisa, søger at forbløffe hendes fantasi med sin generøsitet og tilbyder en hel rubel for en liljekonval i stedet for fem kopek. Lisa afviser afgørende disse penge, hvilket medfører fuld godkendelse af hendes mor. Erast, der ønsker at vinde over pigens mor, beder kun ham om at sælge sine produkter og søger altid at betale ti gange mere, men "den gamle kvinde tog aldrig for meget." Liza, der elsker Erast, nægter en velstående bonde, der har tudet hende. Erast gifter sig af hensyn til penge med en rig ældre enke. På det sidste møde med Lisa forsøger Erast at købe hende af med "ti kejserlige". ”Jeg elsker dig,” begrunder han, og nu elsker jeg dig, det vil sige, jeg ønsker dig alt det bedste. Tag dem hundrede rubler. "

Denne scene opfattes som blasfemi, som en forargelse - alt liv, tanker, håb, for andre - “ti kejserlige. Hundrede år senere blev det gentaget af Leo Tolstoy i hans roman "Søndag".

For Lisa er tabet af Erast ensbetydende med tabet af liv. Yderligere eksistens bliver meningsløs, og hun lægger hænder på sig selv. Den tragiske afslutning på historien vidnede om den kreative død af Karamzin, som ikke ønskede at reducere betydningen af ​​det sociale og etiske problem, som han fremlagde ved et vellykket resultat. Hvor en stor, stærk følelse kom i konflikt med grundlaget for den feudale verden, jiddisch
ikke kunne være.

For at maksimere sandsynligheden forbandt Karamzin plottet i sin historie med bestemte steder i den daværende Moskva -region. Liza hus ligger på bredden af ​​Moskva -floden, ikke langt fra Simonov -klosteret. Mødet mellem Liza og Erast fandt sted i nærheden af ​​Simonovs dam, der efter historiens udgivelse fik navnet "Lizins Dam". I historien "Stakkels Liza" viste Karamzin sig at være en fantastisk psykolog. Han var i stand til mesterligt at afsløre sine helters indre verden, primært deres kærlighedsoplevelser. Karamzins vigtigste service til litteraturen, skriver F.Z.

Erast, der havde besøgt Lisas hus for første gang, indleder en samtale med sin mor. Han lover at komme ind i deres hytte på forhånd. Vi kan gætte, hvad der sker i Lizas sjæl ud fra de rene ydre detaljer: ”Her i Lizas øjne blinkede et glimt af glæde, som hun omhyggeligt ville skjule; hendes kinder glødede, daggry på en klar sommeraften; hun kiggede på sit venstre ærme og klemte det med sin højre hånd. " Den næste dag går Liza til bredden af ​​Moskva -floden i håb om at møde Erast. Kedelige timers ventetid. ”Pludselig hørte Liza lyden af ​​årer og så en båd, og Erast var i båden. Alle venerne i hende blev hamret, og selvfølgelig ikke af frygt. Hun rejste sig, ville gå, men kunne ikke. Erast sprang i land, så på hende med kærlig luft og tog hendes hånd. Og Liza stod med nedslåede øjne, med flammende kinder, med et flagrende hjerte "Liza bliver Erasts elskerinde, og hendes mor, uvidende om deres nærhed, drømmer højt:" Når Liza får børn, ved, herre, at du skal døbe dem .. Liza stod ved siden af ​​sin mor og turde ikke se på hende. Læseren kan let forestille sig, hvad hun følte i det øjeblik, «tilføjer Karamzin. Historiens lyriske indhold afspejles i dens stil. I en række tilfælde bliver Karamzins prosa rytmisk og nærmer sig poetisk tale. Sådan lyder Lizas kærlighedsbekendelser til Erast som: ”Uden dine øjne er den lyse måned mørk, uden din stemme er den syngende nattergal kedelig; uden din ånde er vinden ikke behagelig for mig. "

Populariteten af ​​"Stakkels Lisa" skyldtes ikke mindst det plot, der var enkelt, kompositionens klarhed, hurtigheden i handlingens udvikling. Nogle gange ligner en række hurtigt skiftende billeder et filmmanuskript fra det 20. århundrede. med fordeling af begivenheder for individuelle rammer. Enhver filmskaber kunne tage en gave som f.eks. Et uddrag fra Karamzin (farvel til Liza og Erast er beskrevet):

“Liza hulkede - Erast græd - forlod hende - hun faldt - knælede ned, løftede hænderne mod himlen og kiggede på Erast, der bevægede sig væk, længere, længere og til sidst forsvandt - solen skinnede, og Liza, venstre, fattig , tabte følelser og hukommelse ".

Historien "Stakkels Liza" markerede en ny periode i udviklingen af ​​russisk litteratur. Selvom meget af det i dag virker naivt, måske endda lidt sjovt, er det nødvendigt at evaluere arbejdet under hensyntagen til tidspunktet, da det blev oprettet.

Arven efter Karamzin, en digter, forfatter, journalist, historiker, var stor og mangfoldig. Ikke alle samtidige var enige med ham: Ikke alle accepterede især hans sprogreform, visse historiske synspunkter. Men sjældent tvivlede nogen på den rolle, Karamzin var bestemt til at spille i den russiske kulturs historie. Dens betydning kan bedømmes ud fra dedikationen forud for tragedien "Boris Godunov":

"Dette værk, der er inspireret af hans geni, er helliget Nikolai Mikhailovich Karamzins dyrebare minde for russerne med ærbødighed og taknemmelighed dedikeret af Alexander Pushkin."

Indholdet af artiklen

SENTIMENTALISME(fr. Sentiment) - en tendens i europæisk litteratur og kunst i anden halvdel af 1700 -tallet, dannet inden for rammerne af den sene oplysningstid og afspejlede væksten af ​​demokratiske følelser i samfundet. Født i tekster og romantik; senere, trængte ind i teatralsk kunst, gav impuls til fremkomsten af ​​genrer af "tårevåd komedie" og filistisk drama.

Sentimentalisme i litteratur.

Sentimentalismens filosofiske oprindelse går tilbage til sensationalisme, der fremsatte ideen om en "naturlig", "følsom" (erkendelse af verden med følelser) person. I begyndelsen af ​​1700 -tallet. ideerne om sensationisme trænger igennem litteratur og kunst.

Den "naturlige" person bliver sentimentalismens hovedperson. Sentimentelle forfattere gik ud fra den forudsætning, at mennesket, som skabelse af naturen, fra fødslen besidder tilbøjelighederne til "naturlig dyd" og "følsomhed"; graden af ​​følsomhed bestemmer en persons værdighed og betydningen af ​​alle hans handlinger. Opnåelse af lykke som hovedmål for menneskelig eksistens er mulig under to betingelser: udviklingen af ​​menneskets naturlige principper ("dannelse af følelser") og ophold i det naturlige miljø (naturen); fusionerer med hende, finder han indre harmoni. Civilisation (by) er tværtimod et fjendtligt miljø: den forvrænger dens natur. Jo mere social en person er, desto mere ødelagt og ensom. Derfor kulturen af ​​privatliv, landlig eksistens og endda primitivitet og vildskab, der er karakteristisk for sentimentalisme. Sentimentalister accepterede ikke ideen om fremskridt, grundlæggende for encyklopædister, der med pessimisme kiggede på udsigterne for social udvikling. Begreberne "historie", "stat", "samfund", "uddannelse" havde en negativ betydning for dem.

Sentimentalister var, i modsætning til klassicisterne, ikke interesseret i den historiske, heroiske fortid: de var inspireret af hverdagens indtryk. Pladsen for overdrevne lidenskaber, laster og dyder blev indtaget af de velkendte menneskelige følelser. Sentimental litteraturens helt er en almindelig person. For det meste er dette indfødt i den tredje ejendom, nogle gange en lav stilling (tjener) og endda en udstødt (røver), hvad angår righeden i hans indre verden og renhed af følelser, ikke ringere og ofte endda overlegen repræsentanterne for overklassen. Nektelse af klasse og andre forskelle, som civilisationen pålægger, udgør sentimentalismens demokratiske (egalitære) patos.

Appellen til en persons indre verden tillod sentimentalister at vise dens uudtømmelighed og inkonsekvens. De afviste absolutiseringen af ​​ethvert karaktertræk og entydigheden af ​​den moralske fortolkning af en karakter, der er karakteristisk for klassicismen: en sentimental helt kan begå både dårlige og gode gerninger, opleve både ædle og lave følelser; nogle gange trodser hans handlinger og drev monosyllabisk vurdering. Da en god begyndelse er iboende i en person af natur og ondskab er civilisationens frugt, kan ingen blive en komplet skurk - han har altid en chance for at vende tilbage til sin natur. Mens de bevarede håbet om menneskelig selvforbedring, forblev de med al deres pessimistiske holdning til fremskridt i mainstream af oplysningstanken. Derfor didaktikken og undertiden den udtalte tendentiøsitet i deres værker.

Følelseskulten har ført til en høj grad af subjektivitet. Denne tendens er kendetegnet ved en appel til genrer, der mest fuldt ud tillader at vise menneskelivets liv - en elegi, en roman i breve, en rejsedagbog, erindringer osv., Hvor historien fortælles i første person. Sentimentalister afviste princippet om "objektiv" diskurs, som forudsætter fjernelse af forfatteren fra billedets emne: forfatterens refleksion over det beskrevne bliver for dem det vigtigste element i fortællingen. Sammensætningens struktur bestemmes stort set af forfatterens vilje: han følger ikke de etablerede litterære kanoner, der fanger fantasien så strengt, bygger en sammensætning ganske vilkårligt og er generøs med lyriske afvigelser.

Sentimentalismen blev født på britiske kyster i 1710'erne og begyndte tirsdag. etage. 1700 -tallet et fælles europæisk fænomen. Det manifesterede sig tydeligst i engelsk, fransk, tysk og russisk litteratur.

Sentimentalisme i England.

Først og fremmest gjorde sentimentalisme sig gældende i teksterne. Digter pr. etage. 1700 -tallet James Thomson opgav de bymotiver, der var traditionelle for rationalistisk poesi, og gjorde genstand for skildringen af ​​den engelske natur. Ikke desto mindre afviger han ikke helt fra den klassicistiske tradition: han bruger den elegy -genre, der er legitimeret af den klassicistiske teoretiker Nicolas Boileau i sin Poetisk kunst(1674) erstatter imidlertid de rimede koblinger med det tomme vers, der er karakteristisk for Shakespeare -æraen.

Tekstens udvikling følger vejen til at styrke de pessimistiske motiver, der allerede lyder hos D. Thomson. Temaet for illusionen og forfængeligheden ved den jordiske eksistens sejrer i Edward Jung, grundlæggeren af ​​"kirkegårdspoesi". Poesi af tilhængerne af E. Jung - skotsk præst Robert Blair (1699-1746), forfatter til et mørkt didaktisk digt Grav(1743) og Thomas Gray, skaberen Elegier skrevet på en landlig kirkegård(1749), - gennemsyret af tanken om alles ligestilling før døden.

Sentimentalisme udtrykte sig mest fuldt ud i romanens genre. Det blev initieret af Samuel Richardson, der i strid med den eventyrlige, uhyggelige og eventyrlige tradition vendte sig til at skildre en verden af ​​menneskelige følelser, som krævede oprettelsen af ​​en ny form - en roman i bogstaver. I 1750'erne blev sentimentalisme hovedstrømmen i engelsk uddannelseslitteratur. Lawrence Sterns arbejde, som mange forskere betragter som "sentimentalismens far", markerer den sidste afvigelse fra klassicismen. (Satirisk roman Livet og meningerne fra Tristram Shandy, en herre(1760-1767) og romanen Yoricks sentimentale rejse gennem Frankrig og Italien(1768), hvorfra navnet på den kunstneriske bevægelse kom).

Kritisk engelsk sentimentalisme når sit højdepunkt i Oliver Goldsmiths arbejde.

I 1770'erne oplevede engelsk sentimentalisme et fald. Genren til den sentimentale roman ophører med at eksistere. I poesi viger den sentimentale skole for den førromantiske (D. McPherson, T. Chatterton).

Sentimentalisme i Frankrig.

I fransk litteratur har sentimentalisme udtrykt sig i en klassisk form. Pierre Carle de Chamblain de Marivaux står ved oprindelsen til sentimental prosa. ( Mariannes liv, 1728-1741; og Bonden, der gik ud til folket, 1735–1736).

Antoine -François Prévost d'Exile, eller Abbed Prévost, åbnede et nyt følelsesområde for romanen - en uimodståelig passion, der fører helten til livets katastrofe.

Kulminationen på den sentimentale roman var værket af Jean-Jacques Rousseau (1712-1778).

Naturbegrebet og det "naturlige" menneske afgjorde indholdet i hans kunstværker (f.eks. Den epistolære roman Julie eller New Eloise, 1761).

J.-J. Rousseau gjorde naturen til et uafhængigt (selvværdigt) objekt for billedet. Hans Tilståelse(1766-1770) betragtes som en af ​​de mest udtalte selvbiografier i verdenslitteraturen, hvor han bringer det absolutte sentimentalismens subjektive holdning (et kunstværk som en måde at udtrykke forfatterens "jeg") til det absolutte.

Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737-1814) betragtede ligesom sin lærer Jean-Jacques Rousseau kunstnerens hovedopgave at bekræfte sandheden-lykke er at leve i harmoni med naturen og dydig. Han redegør for sit naturbegreb i en afhandling Skitser om naturen(1784-1787). Dette tema får kunstnerisk udførelse i romanen. Paul og Virginie(1787). B. de Saint-Pierre, der skildrer fjerne hav og tropiske lande, introducerer en ny kategori-"eksotisk", som vil blive efterspurgt af romantikere, primært af François-René de Chateaubriand.

Jacques-Sebastian Mercier (1740-1814), efter rousseauistisk tradition, gør romanens centrale konflikt Brutal(1767) sammenstødet mellem den ideelle (primitive) eksistensform ("guldalderen") og den civilisation, der nedbryder den. I en utopisk roman 2440, hvilket søvn ikke er nok(1770), baseret på Social kontrakt J.-J. Rousseau, han konstruerer billedet af et egalitært landsamfund, hvor mennesker lever i harmoni med naturen. S. Mercier redegør for sit kritiske syn på "civilisationens frugter" i journalistisk form - i et essay Maleri af Paris(1781).

Værket af Nicolas Retif de La Bretonne (1734–1806), en selvlært forfatter, forfatter til to hundrede bind af værker, er præget af indflydelsen fra J.-J. Rousseau. I romanen Den korrupte bonde eller byens farer(1775) fortæller historien om forvandlingen, under påvirkning af bymiljøet, af en moralsk ren ungdom til en kriminel. Ny utopi Sydåbning(1781) behandler det samme emne som 2440 år S. Mercier. V Ny Emile eller praktisk uddannelse(1776) Retif de La Bretonne udvikler J.-J. Rousseaus pædagogiske ideer og anvender dem på kvinders uddannelse og argumenterer med ham. Tilståelse J.-J. Rousseau bliver årsagen til oprettelsen af ​​sit selvbiografiske essay Mister Nicola eller det menneskelige hjerte afsløret(1794-1797), hvor han gør historien til en slags "fysiologisk skitse".

I 1790'erne, under den store franske revolutions æra, mistede sentimentalismen sin position og gav plads til revolutionær klassicisme.

Sentimentalisme i Tyskland.

I Tyskland blev sentimentalisme født som en national og kulturel reaktion på fransk klassicisme; engelske og franske sentimentalisers kreativitet spillede en bestemt rolle i dens dannelse. G.E. Lessing bidrog væsentligt til dannelsen af ​​et nyt syn på litteratur.

Oprindelsen til tysk sentimentalisme ligger i polemikken fra begyndelsen af ​​1740’erne mellem Zürich -professorer IJ Bodmer (1698–1783) og IJ Breitinger (1701–1776) med en fremtrædende undskylder for klassicisme i Tyskland IK Gotsched (1700–1766); "Schweizeren" forsvarede digterens ret til poetisk fantasi. Den første store eksponent for den nye trend var Friedrich Gottlieb Klopstock, der fandt kontaktpunkter mellem sentimentalisme og den tyske middelalderlige tradition.

Sentimentalismens storhedstid i Tyskland falder i 1770'erne og 1780'erne og er forbundet med Storm og Onslaught -bevægelsen, opkaldt efter dramaet med samme navn Sturm und Drang F.M. Klinger (1752-1831). Deltagerne satte sig til opgave at skabe en original tysk tysk litteratur; fra J.-J. Rousseau lærte de en kritisk holdning til civilisationen og kulturen af ​​det naturlige. Storm og Onslaught -teoretikeren, filosofen Johann Gottfried Herder kritiserede oplysningstidens "pralende og sterile uddannelse", angreb den mekaniske brug af klassicistiske regler og hævdede, at sand poesi er følelsernes sprog, første stærke indtryk, fantasi og lidenskab, sådan et sprog er universel. "Stormfulde genier" fordømte tyranni, protesterede mod hierarkiet i det moderne samfund og dets moral ( Kongernes grav K.F. Shubart, Til frihed F.L. Shtolberg og andre); deres hovedperson var en frihedselskende stærk personlighed - Prometheus eller Faust - drevet af lidenskaber og uden at vide barrierer.

I sine yngre år tilhørte Johann Wolfgang Goethe retningen "Storm og stormløb". Hans romantik Den unge Werthers lidelse(1774) blev et skelsættende værk for tysk sentimentalisme, der markerede afslutningen på "provinsstadiet" i tysk litteratur og dens indtog i den almindelige europæiske.

Stormens og angrebets ånd markerer dramaerne fra Johann Friedrich Schiller.

Sentimentalisme i Rusland.

Sentimentalismen kom ind i Rusland i 1780'erne - begyndelsen af ​​1790'erne takket være oversættelser af romaner Werther I.V. Goethe , Pamela, Clarissa og Grandison S. Richardson, Ny Eloise J.-J. Russo, Fields og Virginie J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. Tiden med russisk sentimentalisme blev åbnet af Nikolai Mikhailovich Karamzin Breve fra en russisk rejsende (1791–1792).

Hans romantik Fattige Liza (1792) - et mesterværk af russisk sentimental prosa; fra Goethes Werther han arvede en generel atmosfære af følsomhed og melankoli og temaet selvmord.

N.M. Karamzins værker gav anledning til et stort antal efterligninger; i begyndelsen af ​​1800 -tallet. dukkede op Stakkels Masha A.E. Izmailova (1801), Rejse til Middag Rusland (1802), Henrietta, eller Triumf af bedrag over svaghed eller vildfarelse Svechinsky (1802), talrige historier af G.P. Kamenev ( Stakkels Maryas historie; Ulykkelig Margarita; Smukke Tatiana), etc.

Evgeniya Krivushina

Sentimentalisme i teatret

(Fransk følelse - følelse) - en tendens inden for europæisk teaterkunst i anden halvdel af 1700 -tallet.

Udviklingen af ​​sentimentalisme i teatret er forbundet med krisen i klassicismens æstetik, der proklamerede en streng rationalistisk kanon for drama og dens gennemførelse på scenen. De klassicistiske dramas spekulative konstruktioner erstattes af ønsket om at bringe teatret tættere på virkeligheden. Dette påvirker praktisk talt alle komponenterne i teaterforestillingen: i temaerne i stykkerne (afspejling af privatlivet, udviklingen af ​​familiens psykologiske plots); i sproget (klassicistisk prætentiøs poetisk tale erstattes af prosaisk, tæt på daglig tale); i karakterernes sociale tilhørsforhold (repræsentanter for den tredje ejendom bliver helte i teaterværker); ved bestemmelse af handlingens placeringer (paladsinteriører erstattes af "naturlige" og landlige udsigter).

"Tear Comedy" - en tidlig genre af sentimentalisme - optrådte i England i værker af dramatikere Colley Sibber ( Kærlighedens sidste trick 1696;Ubekymret ægtefælle, 1704 osv.), Joseph Addison ( Ateist, 1714; Trommeslager, 1715), Richard Steele ( Begravelse eller Moderigtig Tristhed, 1701; Elsker løgner, 1703; Samvittighedsfulde kærester, 1722 osv.). Det var didaktiske værker, hvor den komiske begyndelse konsekvent blev erstattet af sentimentale og ynkelige scener, moralske og didaktiske maksimaler. Den moralske ladning af den "grædende komedie" er ikke baseret på latterliggørelse af laster, men på herliggørelse af dyd, som vækker både individuelle helte og samfundet som helhed for at rette mangler.

De samme moralske og æstetiske principper blev brugt som grundlag for den franske "tårende komedie". Dens mest fremtrædende repræsentanter var Philip Detouch ( Gift filosof, 1727; Stolt, 1732; Waster, 1736) og Pierre Nivelles de Lachosse ( Melanida, 1741; Mødres skole, 1744; Guvernør, 1747 osv.). Nogle kritik af sociale laster blev fremført af dramatikere som midlertidige vrangforestillinger af heltene, som ved slutningen af ​​stykket med succes blev overvundet af dem. Sentimentalisme afspejlede sig også i værket fra en af ​​tidens mest berømte franske dramatikere - Pierre Carle Marivaux ( Kærlighedens og tilfældighedens spil, 1730; Kærlighedens sejr, 1732; Arv, 1736; Oprigtig, 1739 osv.). Selvom Marivaux forbliver en trofast tilhænger af salonkomedien, introducerer den konstant konstant funktioner i følsom sentimentalitet og moralsk didaktik.

I anden halvdel af 1700 -tallet. Den "tårende komedie", mens den forbliver inden for rammerne af sentimentalisme, bliver gradvist erstattet af genren filistinsk drama. Her forsvinder elementerne i komedien endelig; plottene er baseret på de tragiske situationer i hverdagslivet i den tredje ejendom. Det problematiske forbliver imidlertid det samme som i den "grædende komedie": dydens triumf, som overvinder alle prøvelser og trængsler. I denne forenede retning udvikler filistinsk drama sig i alle europæiske lande: England (J. Lillo, London -købmanden eller historien om George Barnwell; E. Moore, Spiller); Frankrig (D. Diderot, Bastardsønnen eller dydens test; M. Seden, Filosofen, uden at vide det); Tyskland (G.E. Lessing, Miss Sarah Sampson, Emilia Galotti). Fra Lessings teoretiske udvikling og dramaturgi, som modtog definitionen af ​​en "borgerlig tragedie", opstod den æstetiske tendens med "Storm og stormløb" (F.M. udvikling i Friedrich Schillers arbejde ( Røvere, 1780; List og kærlighed, 1784).

Teatralsk sentimentalisme blev også udbredt i Rusland. For første gang optrådte i Mikhail Kheraskovs arbejde ( De uheldiges ven, 1774; De forfulgte, 1775) blev de æstetiske principper for sentimentalisme fortsat af Mikhail Verevkin ( Det burde være sådan,Fødselsdag mennesker,Præcis det samme), Vladimir Lukin ( Mot Korrigeret af kærlighed), Peter Plavilshchikov ( Bobyl,Sidelong og etc.).

Sentimentalisme gav et nyt skub til handlingen, hvis udvikling i en vis forstand blev hæmmet af klassicisme. Æstetikken i den klassicistiske rolleudførelse krævede en streng overholdelse af den betingede kanon for hele sættet til at handle udtryksfuld; forbedringen af ​​skuespilfærdigheder gik snarere langs en rent formel linje. Sentimentalisme gav aktørerne mulighed for at vende sig til deres personers indre verden, til dynamikken i billedudviklingen, søgen efter psykologisk overtalelsesevne og alsidighed af karakterer.

I midten af ​​1800 -tallet. sentimentalismens popularitet blev intet, genren filistinsk drama ophørte praktisk talt med at eksistere. Imidlertid dannede sentimentalismens æstetiske principper grundlaget for dannelsen af ​​en af ​​de yngste teatergenrer - melodrama.

Tatiana Shabalina

Litteratur:

Bentley E. Livet er et drama. M., 1978
Dvortsov A.T. Jean-Jacques Rousseau... M., 1980
K. N. Atarova Lawrence Stern og hans "Sentimental Journey"... M., 1988
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Vesteuropæisk teaterhistorie. M., 1991
Lotman Yu.M. Rousseau og russisk kultur i det 18. - begyndelsen af ​​det 19. århundrede. - I bogen: Lotman Yu.M. Udvalgte artikler: In 3 vols, vol. 2. Tallinn, 1992
Kochetkova I.D. Litteratur om russisk sentimentalisme. SPb, 1994
Toporov V.N. "Stakkels Liza" af Karamzin. Læserfaring. M., 1995
Bent M. "Werther, oprørsk martyr ...". Biografi af en bog. Chelyabinsk, 1997
Kurilov A.S. Klassicisme, romantik og sentimentalisme (om spørgsmålet om begreber og kronologi inden for litterær og kunstnerisk udvikling)... - Filologiske videnskaber. 2001, nr. 6
Zykova E.P. Epistolary kultur fra det 18. århundrede og Richardsons romaner... - Verdens træ. 2001, nr. 7
Zababurova N.V. Poetisk som sublim: Abbed Prevost - oversætter af Richardsons "Clarissa"... I bogen: - XVIII århundrede: poesiens skæbne i prosatiden. M., 2001
Vesteuropæisk teater fra renæssancen til begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Essays. M., 2001
E.S. Krivushina Foreningen af ​​det rationelle og det irrationelle i prosaen af ​​J.-J. Rousseau... I bogen: - Krivushina E.S. Fransk litteratur fra det 17. - 20. århundrede: Tekstens poetik. Ivanovo, 2002
Krasnoshchekova E.A. "Letters of a Russian Traveler": Journalismens problemer(N.M. Karamzin og Lawrence Stern). - Russisk litteratur. 2003, nr. 2

Funktionerne i sentimentalismen som en ny tendens er mærkbare i europæiske litteraturer fra 30'erne til 50'erne i 1700 -tallet. Sentimentalistiske tendenser observeres i litteraturen i England (poesi af J. Thomson, E. Jung, T. Gray), Frankrig (romaner af G. Marivaux og A. Prevost, "tårende komedie" af P. Lachosse), Tyskland (" seriøs komedie "X. B Gellert, delvis" Messiada "F. Klopstock). Men sentimentalismen tog form som en separat litterær tendens i 1760'erne. De mest fremtrædende sentimentalistiske forfattere var S Richardson (Pamela, Clarissa), O. Goldsmith (Priest of Veckfield), L. Stern (Life and Opinions of Tristramushendy, Sentimental Journey) i England; JV Goethe ("Den unge Werthers lidelse"), F. Schiller ("Røverne"), Jean Paul ("Siebenkez") i Tyskland; J.-J. Rousseau (Julia eller New Eloise, Confessions), D. Diderot (Jacques fatalisten, Nonnen), B. de Saint-Pierre (Paul og Virginia) i Frankrig; M. Karamzin ("Poor Liza", "Letters of a Russian Traveler"), A. Radishchev ("Rejse fra Skt. Petersborg til Moskva") i Rusland. Sentimentalismens retning påvirkede også andre europæiske litteraturer: ungarsk (I. Karman), polsk (K. Brodzinsky, Y. Nemtsevich), serbisk (D. Obradovich).

I modsætning til mange andre litterære bevægelser finder sentimentalismens æstetiske principper ikke fuldstændig udtryk i teorien. Sentimentalister skabte ikke nogen litterære manifest, fremsatte ikke deres egne ideologer og teoretikere, såsom N. Boileau for klassicisme, F. Schlegel for romantik, E. Zola for naturalisme. Dermed ikke sagt, at sentimentalismen har udviklet sin egen kreative metode. Det ville være mere korrekt at betragte sentimentalisme som en bestemt sindstilstand med karakteristiske træk: Følelse som en grundlæggende menneskelig værdi og dimension, melankolsk dagdrøm, pessimisme, sensualitet.

Sentimentalisme er født inden for den pædagogiske ideologi. Det bliver en negativ reaktion på oplysningsrationalisme. Sentimentalismen modsatte følelseskulten mod sindskulten, som sejrede både i klassicisme og i oplysningstiden. Den rationalistiske filosof Rene Descartes berømte ordsprog: "Cogito, ergosum" ("jeg tror, ​​derfor er jeg") erstattes af ordene fra Jean-Jacques Rousseau: "Jeg føler, derfor er jeg." Sentimentale kunstnere afviser kraftigt den ensidige rationalisme i Descartes, som var nedfældet i normativiteten og streng regulering i klassicismen. Sentimentalisme er baseret på filosofien om agnosticisme fra den engelske tænker David Hume. Agnosticisme var polemisk rettet mod oplysningernes rationalisme. Han satte spørgsmålstegn ved troen på fornuftens ubegrænsede muligheder. Ifølge D. Hume kan alle ideer om en person om verden være falske, og moralske vurderinger af mennesker er ikke baseret på sindets råd, men på følelser eller "aktive følelser". “Fornuft”, mener den engelske filosof, “har aldrig før haft nogen ting, undtagen opfattelser.

.. “Ifølge dette er defekter og dyder subjektive kategorier. "Når du genkender en handling eller karakter som falsk," hævder D. Hume, "mener du kun med dette, hvad du på grund af den særlige organisering af din natur oplever, når du overvejer det ..." Det filosofiske grundlag for sentimentalisme blev forberedt af to andre engelske filosoffer - Francis Bacon og John Locke. De gav følelsen den primære rolle i viden om verden. "Fornuften kan være forkert, følelsen kan aldrig" - dette udtryk for J. Rousseau kan betragtes som en generel filosofisk og æstetisk credo af sentimentalisme.

Den sentimentale følelseskult bestemmer på forhånd en bredere interesse end for klassicisme i menneskets indre verden, i hans psykologi. Den ydre verden, bemærker den berømte russiske forsker P. Berkov, for sentimentalister "er kun værdifuld, for så vidt som det gør det muligt for forfatteren at finde rigdom af sine indre oplevelser ... For sentimentalisten er selvoplysning vigtig, eksponeringen af komplekse mentale liv, der opstår i ham. " En sentimentalistisk forfatter vælger blandt en række livsfænomener og begivenheder præcis dem, der kan røre læseren, få ham til at bekymre sig. Forfatterne til sentimentale værker appellerer til dem, der er i stand til at føle med helterne, de beskriver en ensom persons lidelse, ulykkelig kærlighed og ofte heltenes død. En sentimental forfatter bestræber sig altid på at fremkalde sympati for karakterernes skæbne. Således opfordrer den russiske sentimentalist A. Klushchin læseren til at sympatisere med helten, der på grund af umuligheden ved at forene sin skæbne med sin elskede pige begår selvmord: ”Et følsomt, pletfrit hjerte! Fælder fortrydelsestårer over selvmordets ulykkelige kærlighed; bed for ham - Pas på kærligheden! - Pas på denne tyran for vores følelser! Hans pile er forfærdelige, hans sår er uhelbredelige, hans pine er uforlignelige. "

Sentimentalisternes helt bliver demokratiseret. Dette er ikke længere en konge eller en klassicistisk kommandant, der handler under ekstraordinære ekstraordinære forhold på baggrund af historiske begivenheder. Sentimentalismens helt er en helt almindelig person, som regel en repræsentant for befolkningens lavere lag, en følsom, beskeden person med dybe følelser. Begivenheder i sentimentalisters værker finder sted på baggrund af dagligdagen, ganske prosaisk liv. Ofte lukker det midt i familielivet. Sådan et personligt, privat liv for en almindelig person er i modsætning til ekstraordinære, usandsynlige begivenheder i livet for en aristokratisk helt i klassicismen. I øvrigt lider den almindelige mand blandt sentimentalister nogle gange under adelsmagtens tyranni, men han er også i stand til at "positivt påvirke" dem. Så tjeneren Pamela fra romanen med samme navn af S. Richardson forfølger og forsøger at forføre sin herre - egern. Pamela er imidlertid en model for integritet - hun afviser alt frieri. Dette førte til en ændring i adelsmandens holdning til tjeneren. Overbevist om hendes dyd begynder han at respektere Pamela og bliver virkelig forelsket i hende, og i slutningen af ​​romanen gifter han sig med hende.

Følsomme helte i sentimentalisme er ofte excentriske, mennesker er ekstremt upraktiske, uanpassede til livet. Denne funktion er især karakteristisk for de engelske sentimentalisters helte. De ved ikke hvordan og vil ikke leve "som alle andre", at leve "efter fornuften". Karaktererne i romanerne Goldsmith og Stern har deres egne lidenskaber, som opfattes som excentriske: Pastor Primrose fra O. Goldsmiths roman skriver afhandlinger om præsteskabets monogami. Toby Shandy fra Sterns roman bygger legetøjsfæstninger, som han selv tager under belejring. Heltene i sentimentalismens værker har deres "hobbyhest". Stern, der opfandt dette ord, skrev: “Hesten er en sjov, foranderlig skabning, en ildflue, en sommerfugl, et billede, en bagatel, noget som en person klamrer sig til for at komme væk fra det sædvanlige liv, for at efterlad vitale bekymringer og bekymringer i en time ".

Generelt bestemmer søgen efter originalitet hos hver person lysstyrken og mangfoldigheden af ​​karakterer i sentimentalismens litteratur. Forfattere af sentimentale værker kontrasterer ikke skarpt "positive" og "negative" tegn. Så Rousseau karakteriserer ideen om hans "bekendelse" som et ønske om at vise "én person i al sandhed om sin natur." Helten på den "sentimentale rejse" Yorick begår handlinger både ædle og lave, og befinder sig undertiden i så vanskelige situationer, når det er umuligt at utvetydigt vurdere sine handlinger.

Sentimentalisme ændrer samtidslitteraturens genresystem. Han afviser det klassicistiske hierarki af genrer: sentimentalister har ikke længere genrer af "høj" og "lav", de er alle lige. De genrer, der dominerede klassicismens litteratur (ode, tragedie, heroisk digt) viger for nye genrer. Der sker ændringer i al slags litteratur. Epikken domineres af genrer af rejsenoter ("En sentimental rejse" af Stern, "En rejse fra Skt. Petersborg til Moskva" af A. Radishchev), en epistolær roman ("The Suffering of Young Werther" af Goethe, Richardsons romaner), vises en familiehistorie ("Poor Liza" af Karamzin). I sentimentalismens episke værker spiller elementer af bekendelse ("Confession" af Rousseau) og erindringer ("Nonnen" af Diderot) en vigtig rolle, som gør det muligt for en dybere afsløring af karakterernes indre verden, deres følelser og oplevelser. Tekstens genrer - elegier, idyller, budskaber - er rettet mod psykologisk analyse og afslører den lyriske heltes subjektive verden. Fremragende tekstforfattere af sentimentalisme var engelske digtere (J. Thomson, E. Jung, T. Gray, O. Goldsmith). Dystre motiver i deres værker førte til fremkomsten af ​​navnet "kirkegårdspoesi". Sentimentalismens poetiske arbejde bliver "Elegy, Written in a Country Cemetery" af T. Gray. Sentimentalister skriver også inden for dramagenren. Blandt dem er det såkaldte "filistinske drama", "seriøs komedie", "grædende komedie". I sentimentalismens drama annulleres klassisternes "tre enheder", elementer af tragedie og komedie syntetiseres. Voltaire blev tvunget til at indrømme, at genrens skift var gyldigt. Han understregede, at det er forårsaget og berettiget af selve livet, fordi “i et rum griner de af noget, der er genstand for spænding i et andet, og det samme ansigt går undertiden over i løbet af et kvarter fra latter til tårer fra samme lejlighed ".

Afviser sentimentalisme og klassiske kompositionskanoner. Værket er nu konstrueret ikke efter reglerne om streng konsistens og proportionalitet, men ret frit. Lyriske afvigelser breder sig i sentimentalisters værker. De mangler ofte de klassiske fem plotelementer. Landskabets rolle, der fungerer som et middel til at udtrykke karakterernes følelser og stemninger, forstærkes også i sentimentalismen. Sentimentalisternes landskaber er hovedsageligt landlige, de skildrer landlige kirkegårde, ruiner, maleriske hjørner, som skulle fremkalde melankolske stemninger.

Formens mest excentriske værk i form er Sterns Liv og Opinions af Tristram Shandy, Gentleman. Det er hovedpersonens navn, der betyder "urimeligt". Hele strukturen i Sterns arbejde synes at være lige så "hensynsløs".

Den indeholder mange lyriske afvigelser, alle mulige vittige bemærkninger, begyndte men ikke færdige historier. Forfatteren afviger konstant fra emnet og taler om en begivenhed, han lover at vende tilbage til det yderligere, men det gør han ikke. Den kronologisk sekventielle præsentation af begivenheder krænkes i romanen. Nogle dele af værket udskrives ikke i rækkefølge efter deres nummerering. Nogle gange forlader L. Stern blanke sider helt, mens forordet og dedikationen til romanen ikke er placeret på det traditionelle sted, men inde i det første bind. I grundlaget for "Life and Opinions" lagde Stern ikke et logisk, men et følelsesmæssigt konstruktionsprincip. For Stern er det ikke den ydre rationelle logik og hændelsesforløb, der er vigtige, men billederne af en persons indre verden, en gradvis ændring i stemninger og mentale bevægelser.

Instruktioner

Kilderne til sentimentalisme betragtes af litteraturvidenskabsfolk som den filosofiske tendens, der har modtaget sensationisme. Hans tilhængere fremsatte ideen om, at den omgivende verden er en afspejling af menneskelige følelser. Kun ved hjælp af følelser kan livet realiseres. Naturlige menneskelige følelser blev for sentimentalister det grundlag, som historien blev bygget på.

I centrum for sentimentalismen er den "naturlige" person, bæreren af ​​alle de forskellige følelser. Forfatter-sentimentalister mente, at mennesket er en skabelse af naturen, og derfor besidder sensualitet og dyd fra fødslen. Sentimentalister udled fordelene ved deres helte og arten af ​​deres handlinger fra en høj grad af følsomhed over for begivenhederne i den omgivende verden.

Sentimentalisme opstod på de britiske kyster i begyndelsen af ​​1700 -tallet, og havde i midten af ​​århundredet spredt sig over det europæiske kontinent og fortrængt traditionel klassicisme. Den lyseste af denne nye litterære bevægelse skabte deres egen i England, Frankrig og Rusland.

Sentimentalisme begyndte sin vej som en litterær bevægelse i engelske tekster. En af de første til at opgive de karakteristiske tunge urbanistiske motiver, James Thomson, der gjorde de britiske øers natur til et emne til overvejelse. Thomsons og hans tilhængeres subtile sentimentale tekster fulgte den stigende pessimisme og afspejlede illusionen om jordisk eksistens.

Under indflydelse af sentimentalismens ideer brød Samuel Richardson med de eventyrlige værker. I midten af ​​1700 -tallet indførte denne engelske forfatter sentimentale traditioner i romangenren. En af Richardsons fund er skildringen af ​​heltenes følelsesverden i form af en roman i breve. Denne form for historiefortælling blev senere meget populær blandt dem, der søgte at formidle den fulde dybde af menneskelig erfaring.

Den mest fremtrædende repræsentant for klassisk fransk sentimentalisme var Jean-Jacques Rousseau. Indholdet af hans litterære kreationer var kombinationen af ​​naturbegrebet med billedet af den "naturlige" helt. Samtidig var Rousseaus natur et uafhængigt objekt med sin egen værdi. Forfatteren tog sentimentalismen til den absolutte grænse i sin bekendelse, som betragtes som en af ​​de mest åbenlyse selvbiografier i litteraturen.

Sentimentalismen kom senere ind i Rusland, mod slutningen af ​​1700 -tallet. Grundlaget for dens udvikling i russisk litteratur var oversættelser af værker fra engelske, franske og tyske sentimentalister. Storhedstiden for denne tendens er traditionelt forbundet med N.M. Karamzin. Hans opsigtsvækkende roman "Stakkels Liza" betragtes som et sandt mesterværk af russisk "følsom" prosa.

Under udviklingsprocessen gennemgik litteratur, både russisk og verden, mange faser. Egenskaber ved litterær kreativitet, som blev gentaget over en bestemt periode og var karakteristiske for et stort antal værker, bestemmer den såkaldte kunstneriske metode eller litterære retning. Historien om udviklingen af ​​russisk litterær kreativitet resonerer direkte med vesteuropæisk kunst. De tendenser, der dominerede verdensklassikerne, fandt før eller siden deres afspejling i den russiske. Denne artikel vil undersøge hovedtræk og tegn på en periode som sentimentalisme i russisk litteratur.

I kontakt med

Ny litterær bevægelse

Sentimentalisme i litteraturen tilhører de mest fremtrædende tendenser, den stammer fra europæisk kunst i det 18. århundrede under oplysningstidens indflydelse. England betragtes som sentimentalismens oprindelsesland. Definitionen på denne retning kom fra det franske ord santimentas, som i oversættelse til russisk betyder "".

Dette navn blev valgt på grund af det faktum, at tilhængerne af stilen lagde hovedvægten på en persons indre verden, hans følelser og følelser. Træt af helt-borgeren, karakteristisk for klassicisme, accepterede læsning af Europa entusiastisk den nye sårbare og sensuelle person, der skildres af sentimentalister.

Denne bevægelse kom til Rusland i slutningen af ​​1700 -tallet gennem litterære oversættelser af vesteuropæiske forfattere som Werther, J.J. Russo, Richardson. Denne tendens opstod i vesteuropæisk kunst i det 18. århundrede. I litterære værker manifesterede denne tendens sig særligt tydeligt. Det spredte sig i Rusland takket være litterære oversættelser af romaner af europæiske forfattere.

Sentimentalismens hovedtræk

Fødslen af ​​en ny skole, der forkyndte afvisningen af ​​det rationelle syn på verden, var svaret på borgerlige modeller af sindet i klassicismens æra... Blandt hovedtrækkene er følgende funktioner i sentimentalisme:

• Naturen bruges som baggrund, skygger og supplerer en persons indre oplevelser og tilstande.
• Grundlaget for psykologi er lagt, forfatterne satte i første omgang de indre følelser hos en enkelt person, hans tanker og plager.
• Et af de sentrale temaer i sentimentale værker er temaet død. Motivet for selvmord opstår ofte på grund af umuligheden af ​​at løse heltens indre konflikt.
• Miljøet, der omgiver helten, er sekundært. Det har ingen særlig indflydelse på konfliktens udvikling.
• Propaganda den almindelige menneskes oprindelige åndelige skønhed, rigdom i hans indre verden.
• En fornuftig og praktisk tilgang til livet er at vige for sanseopfattelsen.

Vigtig! Lige klassicisme giver anledning til en helt modsat sig selv i åndelig trend, hvor personlighedens indre tilstande kommer til udtryk, uanset grundlaget for dens klasseoprindelse.

Det unikke ved den russiske version

I Rusland bevarede denne metode sine grundlæggende principper, men der skelnes mellem to grupper i den. Den ene var et reaktionært syn på livegdom. Historierne om forfatterne, der var inkluderet i det, skildrede livegne som meget glade og tilfredse med deres lod. Repræsentanter for denne retning - P.I. Shalikov og N.I. Ilyin.

Den anden gruppe havde et mere progressivt syn på bønderne. Det var hende, der blev den vigtigste drivkraft i udviklingen af ​​litteratur. De vigtigste repræsentanter for sentimentalismen i Rusland er N. Karamzin, M. Muravyov og N. Kutuzov.

Den sentimentale tendens i russiske værker forherligede den patriarkalske livsstil, skarp kritik og understregede det høje spiritualitetsniveau blandt medlemmerne af den lavere klasse. Han forsøgte at lære læseren noget ved at påvirke spiritualitet og indre følelser. Den russiske version af denne retning udførte en uddannelsesmæssig funktion.

Repræsentanter for en ny litterær bevægelse

Efter at være kommet til Rusland i slutningen af ​​1700 -tallet fandt den nye bevægelse mange tilhængere. Hans mest fremtrædende tilhænger kan kaldes Nikolai Mikhailovich Karamzin. Det er ham, der betragtes som opdageren af ​​æraen i sanselitteraturen.

I sin roman Letters from a Russian Traveler brugte han favoritgenren sentimentalister - rejsenotater. Denne genre gjorde det muligt at vise alt, hvad forfatteren så under sin rejse gennem sin egen opfattelse.

Ud over Karamzin er ganske fremtrædende repræsentanter for denne tendens i Rusland - N.I. Dmitriev, M.N. Muravyov, A.N. Radishchev og V.I. Lukin. På et tidspunkt tilhørte VA Zhukovsky denne gruppe med nogle af hans tidlige historier.

Vigtig! N.M. Karamzin betragtes som den mest fremtrædende repræsentant og grundlægger af sentimentale ideer i Rusland. Hans arbejde fremkaldte mange efterligninger ("Poor Masha" af AE Izmailov, GP Kamenev "Smuk Tatiana" osv.).

Eksempler og emner for værker

Den nye litterære bevægelse forudbestemte en ny holdning til naturen: den bliver ikke bare et sted for handling, på baggrund af hvilken begivenheder udvikler sig, men får en meget vigtig funktion - at fremhæve karakterernes følelser, følelser og indre oplevelser.

Værkernes hovedtema var at skildre individets smukke og harmoniske eksistens i naturverdenen og unaturligheden af ​​den forkælet adfærd i det aristokratiske lag.

Eksempler på værker af sentimentalister i Rusland:

• "Letters of a Russian Traveler" N.M. Karamzin;
• "" N.M. Karamzin;
• "Natalia, Boyars datter" af N.M. Karamzin;
• "Maryina Roshcha" af V. A. Zhukovsky;
• "Rejse fra Skt. Petersborg til Moskva" af A.N. Radishchev;
• "Rejser i Krim og Bessarabien" P. Sumarokov;
• "Henrietta" af I. Svechinsky.

"Rejse fra Skt. Petersborg til Moskva" af A.N. Radishchev

Genrer

Følelsesmæssig og sensorisk opfattelse af verden tvang brugen af ​​nye litterære genrer og sublimt figurativt ordforråd svarende til den ideologiske belastning. Vægten på det faktum, at naturlige principper skulle herske hos en person, og på det faktum, at det bedste levested er naturligt, forudbestemte sentimentalismens vigtigste genrer i litteraturen. Elegi, dagbog, psykologisk drama, breve, psykologisk historie, rejser, pastoral, psykologisk roman, erindringer blev grundlaget for værkerne fra "sensuelle" forfattere.

Vigtig! Sentimentalister betragtede dyd og høj spiritualitet som en forudsætning for absolut lykke, som naturligvis burde være til stede i en person.

Helte

Hvis forgængeren for denne trend, klassicisme, var præget af billedet af en helt-borger, en person, hvis handlinger er underordnet fornuften, så foretog den nye stil i denne henseende en revolution. Det er ikke borgerlig bevidsthed og fornuft, der kommer frem, men den indre tilstand af en person, hans psykologiske baggrund. Følelser og naturlighed, forhøjet til en kult, bidrog til absolut afsløring af en persons skjulte følelser og tanker... Hvert billede af helten blev unikt og uforligneligt. Billedet af en sådan person bliver det vigtigste mål for denne bevægelse.

I ethvert værk af en sentimental skribent kan man finde en subtil følsom natur, der kolliderer med grusomheden i verden omkring ham.

Følgende træk ved billedet af hovedpersonen i sentimentalisme skiller sig ud:

• En klar sondring mellem gode og dårlige karakterer. Den første gruppe viser umiddelbare oprigtige følelser, og den anden er egoistiske løgnere, der har mistet deres naturlige oprindelse. Men på trods af dette fastholder forfatterne på denne skole troen på, at en person er i stand til at vende tilbage til ægte naturlighed og blive en positiv karakter.
• Skildringen af ​​helte-modstanderne (livegne og godsejer), hvis konfrontation tydeligt viser den lavere klasses overlegenhed.
• Forfatteren undgår ikke at fremstille bestemte mennesker med en bestemt skæbne. Ofte er rigtige mennesker prototyperne på helten i bogen.

Tjenere og udlejere

Forfatterens billede

Forfatteren spiller en vigtig rolle i sentimentale værker. Han demonstrerer åbent sin holdning til heltene og deres handlinger. Forfatterens hovedopgave er at aktivere mærke heltenes følelser, få ham til at sympatisere med dem og deres handlinger. Denne opgave udføres ved at påkalde medfølelse.

Funktioner i ordforråd

Det sentimentale sprog er præget af tilstedeværelsen af ​​udbredte lyriske afvigelser, hvor forfatteren giver sin vurdering af, hvad der er beskrevet på værkernes sider. Retoriske spørgsmål, adresser og udråb hjælper ham med at placere de rigtige accenter og henlede læserens opmærksomhed på vigtige punkter. Oftest domineres sådanne værker af udtryksfuldt ordforråd ved hjælp af dagligdags udtryk... Kendskab til litteratur bliver mulig for alle lag. Dette tager hende til et nyt niveau.

Sentimentalisme som en litterær bevægelse

Sentimentalisme

Produktion

Den nye litterære bevægelse overlevede fuldstændig sin anvendelighed i slutningen af ​​1800 -tallet. Men efter at have eksisteret i relativt kort tid blev sentimentalismen en slags impuls, der hjalp al kunst og især litteratur med at tage et stort skridt fremad. Klassicisme, der kneb kreativiteten med sine egne love, forblev i fortiden. Den nye trend blev en slags forberedelse af verdenslitteratur til romantik, til arbejdet i A.S. Pushkin og M.Yu. Lermontov.