Bryde med Sovremennik Avdotya Yakovlevna Panaeva: Forfattere spiste hos Turgenev hver uge.En gang, da han kom til redaktionen, sagde han til Panaev, Nekrasov og nogle gamle bekendte til forfatterne, der var her: - Mine herrer! glem ikke: Jeg forventer, at I alle skal spise i dag

Navnet på romanen er "Noble Nest" lokalt. Selvom denne roman, ligesom alle Turgenevs romaner, er historisk specifik, og selvom tidens problemer er af afgørende betydning, er den "lokale" farvning af hans billeder og situationer ikke mindre vigtig. I slutningen af ​​40'erne - begyndelsen af ​​50'erne foretog Turgenev en slags fornyelse af billedet af "hamletisten", hvilket gav hans karakteristik ikke en "midlertidig" ("Vor tids helt"), men en rumlig og lokal definition ("Hamlet of Shchigrovsky -distriktet "). Romanen "En ædle rede" er gennemsyret af bevidstheden om den historiske tids strøm, der fjerner menneskers liv, håb og tanker fra generationer og hele lag af national kultur. Billedet af den "ædle rede" er lokalt og socialt adskilt fra det store, generaliserede billede af Rusland. I "den ædle rede", i et gammelt hus, hvor generationer af adelsmænd og bønder boede, ånder fædrelandets ånd, Rusland, fra det, "fædrelandets røg" stammer fra det. Ruslands lyriske tema, refleksioner over særegenhederne ved russiske historiske forhold og karakterer i "Noble Nest" foregriber problemerne med romanen "Smoke". I de "ædle reder", i Lavretskys og Kalitins huse, blev åndelige værdier født og modnet, hvilket for altid vil forblive det russiske samfunds ejendom, uanset hvordan det ændrer sig. Ifølge Saltykov-Shchedrin's definition skal "den lette poesi, der er spredt i hver lyd af denne roman", ses ikke kun i forfatterens kærlighed til fortiden og hans ydmyghed over for historiens øverste lov, men også i hans tro på det indre organiske karakteren af ​​landets udvikling, i det faktum, at der på trods af historiske og sociale ændringer og modsætninger er åndelig kontinuitet. Man kan ikke ignorere det faktum, at det nye liv i slutningen af ​​romanen "spiller" i det gamle hus og den gamle have og ikke forlader dette hus og giver afkald på det, som for eksempel i Tjekhovs stykke Kirsebærplantagen.

I ingen af ​​Turgenevs værker er fornægtelse i så høj grad som i Den ædle rede forbundet med bekræftelse, i ingen af ​​modsætningerne er det vævet ind i en så stram knude. Den udadvendte ædle kultur i denne roman opfattes som ingen anden i enhed med folket. I romanen "On the Eve" forvandles håbene, som synes at belyse den melankolske fortælling om The Adels reden, til klare forudsigelser og beslutninger.

Forfatterens tankeklarhed svarer til hans koncept om et nyt etisk ideal - idealet om aktiv godhed - og hans idé om en karakter, som den yngre generation er klar til at genkende som dens helt - en integreret, stærk, heroisk karakter. Hovedspørgsmålet for Turgenev handler om forholdet mellem tanke og praktisk gerning, om betydningen for samfundet af en handlingens mand og en teoretiker i denne roman er løst til fordel for helten, der praktisk talt gennemfører ideen. I "On the Eve" forudsiger forfatteren starten på en ny periode med historisk aktivitet og hævder, at hovedfiguren i det offentlige liv igen er ved at blive en handlingens mand.

Titlen på romanen "On the Eve" - ​​"midlertidig", i modsætning til det "lokale" navn "Noble Nest" - siger, at romanen skildrer et øjeblik i samfundslivet, og indholdet af titlen definerer dette øjeblik som "eve", en slags prolog af historiske begivenheder ... Den patriarkalske afsondrethed i hverdagen, der er skildret i The Noble Nest, er på vej tilbage i fortiden. Det russiske adelshus, med sin ældgamle livsstil, med sine bøjler, naboer, spiltab, befinder sig ved krydsfeltet mellem verdensveje. Allerede Rudin fra en herregård i provinsen kom til den parisiske barrikade og testede russiske befrielsesideer i Europas gadeslag. Rudins skikkelse på barrikaden så temmelig eksotisk ud. Den russiske revolutionær var stadig lidt kendt i Europa, og de franske bluser, ved siden af ​​hvilke han døde, forvekslede ham med en pol. Lavretsky så ikke revolutionære arbejdere i Frankrig. Han blev undertrykt af borgerskabets triumferende vulgaritet. Frankrig var ligesom Rusland påvirket af politisk tidløshed.

I "On the Eve" kommer ideen om det politiske livs verdenskarakter tydeligt til udtryk gennem historien om en leder af den slaviske frigørelsesbevægelse, der befandt sig i Rusland og mødtes med sympati og forståelse her. Den russiske pige finder ansøgning om hendes styrke og uselviske ambitioner og deltager i kampen for det bulgarske folks uafhængighed. Efterladt ensom i Italien efter Insarovs død, rejser Elena Stakhova til Bulgarien for at fortsætte sit arbejde og skriver til sin familie: ”Og hvorfor tage tilbage til Rusland? Hvad skal man gøre i Rusland? " Vi har allerede bemærket, at Elena ikke er Turgenevs første heltinde, der stillede dette spørgsmål, men for Elena betyder "forretning" politisk kamp, ​​aktivt arbejde i frihedens navn, social retfærdighed, det undertrykte folks nationale uafhængighed. Der er grund til at tro, at titlen på romanen, Hvad skal der gøres? Chernyshevsky, der viste russisk ungdom måderne at blive involveret i den revolutionære sag. Turgenev betragtede de nye frigørelsesbevægelser i Vesten ikke som tilfældige og spredte udbrud, men som begyndelsen på en proces, der kunne forårsage tilsyneladende uventede "udbrud" af begivenheder i Rusland. Titlen "On the Eve" afspejler ikke kun romanens plot (Insarov dør på tærsklen til krigen for uafhængighed, hvor han var klar til at deltage), men understreger også krisetilstanden i det russiske samfund på tærsklen til reformen og antyder den generelle europæiske betydning af befrielseskampen i Bulgarien. I Italien, grebet af en protest mod østrigsk herredømme og repræsenterer sammen med Balkan et arnested for revolutionær og patriotisk aktivitet, fornemmer Turgenevs helte en politisk situation før stormen.

Turgenev betragtede Don Quijote - det billede, hvori han så legemliggørelsen og typemodellen for revolutionær, aktiv menneskelig natur - ikke mindre tragisk end billedet af Hamlet - en natur dømt til udviklingen af ​​"ren tanke". Skæbnen, der kraftigt fordømmer de bedste repræsentanter for Hamletic -stammen til ensomhed og misforståelse, tynger over Don Quijote.

Helenas sidste brev, der afslutter romanens hovedhandling, er gennemsyret af tragiske stemninger. Heltinden er besat af en selvtørststørst, som, som Turgenevs historisk skarpe øje bemærkede, trængte flere og flere unge sind ind. »Der er ved at blive forberedt et oprør der, de skal i krig; Jeg vil gå til barmhjertighedens søstre; Jeg vil gå efter de syge, de sårede ... Jeg kan nok ikke klare det hele - så meget desto bedre.... Jeg bliver ført til kanten af ​​afgrunden og skal falde. Skæbnen forenede os ikke uden grund; hvem ved, måske dræbte jeg ham; nu er det hans tur til at slæbe mig med ham. Jeg ledte efter lykke - og måske finder jeg døden. Tilsyneladende burde det have været sådan; det var åbenbart fejlen ... Tilgiv mig for alle de problemer, jeg har forårsaget dig; det var ikke i min vilje "(VIII, 165; vores kursiv. - L. L.).

Elenas mentalitet er ikke så langt fra den asketiske selvfornægtelse af Liza Kalitina. For begge er jagten på lykke uadskillelig fra skyld, og skyld er uadskillelig fra gengældelse. De revolutionære demokrater argumenterede med den hegelianske teori om det uundgåelige i det tragiske historieforløb og modsatte sig afståelsens etik. Chernyshevsky angriber i sin afhandling "Æstetiske relationer mellem kunst og virkelighed" og i artiklen "Det sublime og det komiske" begrebet tragisk skyld og ser i det en transcendental begrundelse for forfølgelsen af ​​fremragende, kreativt mest begavede revolutionære ledere på på den ene side og en teoretisk begrundelse for social ulighed på den anden side (II, 180-181). Imidlertid bemærkede Chernysjevskij selv de revolutionære ungdoms asketiske følelser og anerkendte disse følelsers historiske betingelse og gav hans helt, den revolutionære Rakhmetov, egenskaberne ved en strenghed, der giver afkald på kærlighed og lykke.

Dobrolyubov i artiklen "Hvornår kommer nutiden?" modsatte sig tanken om offer, der, som det syntes for ham, gennemsyrede billedet af Bersenev. Men i sin anden artikel - "En lysstråle i det mørke kongerige" - så kritikeren netop i "selvdestruktion", selvmordet fra heltinden i Ostrovskys drama, klar til at dø frem for at gå på kompromis og bo i et hus, hvor, efter hendes mening "ikke godt", et udtryk for massernes spontane revolutionære følelser. Dobrolyubov betragtede billedet af Elena som fokus for romanen - legemliggørelsen af ​​det unge Rusland; i den udtrykte ifølge kritikeren "det uimodståelige behov for et nyt liv, nye mennesker, som nu favner hele det russiske samfund, og ikke engang kun en såkaldt uddannet" (VI, 120).

Således som Ostrovskys heltinde, Katerina, der legemliggør menneskers Rusland, Elena Stakhova, en repræsentant for landets yngre generation, betragter Dobrolyubov en spontan natur, der instinktivt stræber efter retfærdighed og godhed. Elena "tørster efter at lære", vil bevidst forstå sine ambitioner, at finde en "idé", der ville forklare dem og give dem en generel betydning. I Turgenev's Strange Story slutter historien om den unge dame Sophies tragiske skæbne, der stræber efter selvfornægtelse, tager en tåbelighed af en "gudfrygtig mand" - en gal vagabond som et ideal om en sådan tjeneste - med et kort resumé: ”Hun ledte efter en mentor og leder og fandt ham” (X, 185).

Dobrolyubov ser i "læretid" hos "Turgenev -kvinderne", hvilket især tydeligt manifesteres i heltinden "On the Eve", et typisk træk for den moderne unge generation generelt. “” Begæret efter aktivt godt ”er i os, og der er styrke; men frygt, usikkerhed og til sidst uvidenhed; hvad skal man gøre? - de stopper os konstant ... og vi ... venter på, at nogen forklarer os, hvad vi skal gøre "(VI, 120-121), - han hævder, som om han svarede på Elenas spørgsmål," hvad man skal gøre i Rusland ? ". Kritikeren modsætter sig filantropisk aktivitet, som ikke kræver selvopofrelse fra en person, sætter ham ikke i konfliktforhold med ondskabens bærere til en kompromisløs kamp mod social uretfærdighed. Det er efter hans mening den sidste vej, der kan tilfredsstille unge entusiasters moralske behov og give reelle, socialt betydelige fordele. Dobrolyubov betragter søgningen efter heltinden "On the Eve" for "lederen, læreren", hendes forsøg på at finde en etisk og teoretisk løsning på spørgsmålet om, hvilken vej man skal vælge, hvad man skal stræbe efter, hvad man skal tage som et ideal. årtier: Elena “følte, at der var en forkærlighed for Shubin, da vores samfund på et tidspunkt var vild med kunst; men i Shubin var der ikke noget meningsfuldt indhold ... Jeg blev revet med i et minut af seriøs videnskab i Bersenevs person; men seriøs videnskab viste sig at være beskeden, tvivlede og ventede på, at det første tal skulle følge. Og Elena havde bare brug for en person til at dukke op ... uafhængigt og uimodståeligt stræbe efter sit mål og trække andre til det ”(VI, 121).

Ideen om romanen og dens strukturelle udtryk, så kompleks og tvetydig i The Noble Nest, i On the Eve, er klar og utvetydig. Dobrolyubov definerede romanens hovedtema som et billede på en typisk ung piges søgen efter idealet i den moralske sfære og i en rigtig person, der næsten symbolsk repræsenterer det russiske samfund, og hendes drøm om livets enhed med idealet om "aktiv godt". Heltinens inderlige valg bliver til et valg af et etisk begreb, en spontan udvikling af hendes holdning til spekulative og praktiske beslutninger, som kom til analytikere og kunstnere, der fortolkede forløbet af sociale begivenheder efter 1848.

Elena vælger blandt fire ansøgere til sin hånd, fra fire ideelle muligheder, for hver af heltene er det højeste udtryk for hans etiske og ideologiske type. Ved nærmere undersøgelse er vi overbeviste om, at disse fire muligheder på en måde kan reduceres til to par. Shubin og Bersenev repræsenterer den kunstnerisk-tænkende type (typen af ​​mennesker med abstrakt-teoretisk eller figurativ-kunstnerisk kreativitet), Insarov og Kurnatovsky tilhører den "aktive" type, det vil sige mennesker, hvis kald er praktisk "kreativitet".

Hver af karaktererne sammenlignes med den anden og modsættes den anden, men denne modsætning til helte i par er givet i henhold til det generelle kompleks af træk, bestemt af hovedtræk: handlingsparathed, finalitet (enkelhed) i beslutninger, mangel på refleksion - på den ene side; abstraktion fra det moderne samfunds direkte behov, interesse i deres aktiviteter uden for dets utilitaristiske mål, introspektion og kritik af deres position, fordomsfrihed - på den anden. Inden for hvert "par" er sammenligningen mere "forskellig" i karakteren, karakterernes hovedideer, deres etiske holdninger, deres personlige karakterer og de livsstier, de har valgt, modsættes. Det er vejledende, at Shubin og Bersenev er nært nære venner, mens Insarov og Kurnatovsky begge er Elenas bejlere, den ene embedsmand, den anden "valgt af hjertet".

I betragtning af Elenas søgevalg af en “helt” som en proces, en udvikling svarende til udviklingen i det russiske samfund i løbet af det sidste årti, hævdede Dobrolyubov, at Shubin og derefter Bersenev i deres karakterer og ideologiske holdninger svarer til mere arkaiske, fjerne stadier af denne proces. På samme tid er begge disse helte ikke så arkaiske, at de er "uforenelige" med Kurnatovsky (en leder af den nye æra) og Insarov (som tillægges særlig betydning af den nye revolutionære situation). Bersenev og Shubin er mennesker i 50'erne. Ingen af ​​dem er rent Hamletic. Således syntes Turgenev i "On the Eve" at sige farvel til sin yndlingstype. Både Bersenev og Shubin er genetisk relateret til "overflødige mennesker", men de mangler mange af hovedtrækkene ved karaktererne af denne art. Begge dele er først og fremmest ikke nedsænket i ren tanke, virkelighedsanalysen er ikke deres hovedbeskæftigelse. De er "reddet" fra refleksion og tilbagetrækning til abstrakt teori ved professionalisering, kald, stor interesse for et bestemt aktivitetsområde og konstant arbejde. Bag billederne af disse helte kan man let gætte den stemningskreds og ideer, der er karakteristiske for de progressive mennesker i den "dystre syv år" æra, især deres tro på, at man ved at arbejde inden for kunst og videnskab kan bevare ens værdighed, beskytte sig selv mod kompromiser og gavne samfundet.

Billedet af kunstneren Shubin er et æstetisk og psykologisk studie i form af et portræt. I denne helts person forsøgte Turgenev at syntetisere de træk, der udgjorde den ideelle idé om kunst i 50'erne.

Shubin i sit udseende, omhyggeligt beskrevet i begyndelsen af ​​romanen, ligner Pechorin: kort, stærk blond, samtidig bleg og feminin, hans små arme og ben vidner om aristokrati. Efter at have "begavet" sin helt med efternavnet til den store russiske billedhugger, gav Turgenev sine portrættræk, der minder om Karl Bryullovs udseende.

Fra helternes første samtale - venner og antipoder (Bersenevs udseende tegnes som det direkte modsatte af Shubins udseende: han er tynd, sort, akavet) - viser det sig, at en af ​​dem er "en klog, filosof, tredje kandidat ved Moskva Universitet ", en nybegynder videnskabsmand, den anden er en kunstner," Kunstner ", billedhugger. Men de karakteristiske træk ved "kunstneren" i 50'erne er meget forskellige fra kunstnerens romantiske idé. Turgenev gør dette klart i en særlig episode: Bersenev "påpeger" over for Shubin, hvad en kunstner skal være efter almindeligt accepterede begreber. Den traditionelle stereotype "foreskriver" for kunstneren en obligatorisk beundring af naturen, en entusiastisk holdning til musik osv. Modstår de "normer" for adfærd og holdninger, der tvang pålægges ham af rutine, forsvarer Shubin sin interesse for manifestationer af ægte, sanseligt liv, i dets “materielle natur”: “Jeg er en slagter, sir; min virksomhed er at forme kød, kød, skuldre, ben, arme ”(VIII, 9). Shubins tilgang til kunstnerens erhverv, til kunstens opgaver og til hans kald kaldes hans organiske forbindelse til æraen. Mulighederne for skulptur som en kunstnerisk slægt forekommer ham begrænsede, og han vil udvide dem og berige skulpturen med andre kunsters kunstneriske midler. Ved at skabe skulpturelle portrætter sætter han sig selv til opgave at formidle ikke så meget udseendet som originalens åndelige essens, ikke "ansigtets linjer", men øjnene. Samtidig har han en særlig, skærpet evne til at evaluere mennesker og evnen til at opdrage dem til typer. Nøjagtigheden af ​​de karakteristika, som Shubin giver til romanens andre helte, gør hans udtryk til bevingede ord. Disse egenskaber er i de fleste tilfælde nøglen til de typer, der er afbildet i romanen.

Ofte fører skærpelsen af ​​egenskaberne til fremkomsten af ​​et satirisk billede, nogle gange til assimilering af en person til hans primitive modstykke. Shubins karikatur og satiriske sammenligninger er bemærkelsesværdige, idet de stammer fra en dobbelt og til tider tvetydig vurdering af et fænomen og repræsenterer en bestemt tilgang, opfattelse, bevidst fokuseret på en skarp, usædvanlig vinkel på objektet. Kunstneren er i stand til at se den samme person i en række sublime, yndefulde fænomener og i satirisk forstand. Anna Vasilievna Stakhova opfattes af Shubin på den ene måde som en kvinde, der er værdig til respekt, gør gode gerninger, på en anden - som en dum og forsvarsløs kylling. Meget mere markant viser denne bredde af Shubin, hans evne til at se de samme mennesker fra forskellige synsvinkler og på forskellige måder at formidle deres billede i afsnittet med to skulpturelle billeder af Insarov - heroiske (hans ansigtstræk får et udtryk mod, styrke, ærlighed og adel) og satirisk (her er det vigtigste i hans fysiognomi "dum betydning, entusiasme, begrænsning"). Begge billeder formidler objektets essens. Shubins vurdering af sin egen personlighed er dobbelt. Han ved, at han naturligvis er udstyret med talent, og siger om sig selv: "Måske vil navnet på Pavel Shubin i sidste ende blive et herligt navn?"; på samme tid indrømmer han en anden mulighed - vulgarisering, forvandling til en underdanig, svag vilje med en livlig og dum kvinde, der synker ned i vulgært provinsliv. Han inkarnerer denne mulighed i en tegneseriefigur. Han ser oprindelsen til denne fare i egenskaberne ved hans karakter, der gør ham beslægtet med "overflødige mennesker" af en reduceret provinsiel type (jf. Historien om Turgenevs "Petushki", Ostrovskys "Noter af en Zamoskvoretsky -beboer"; der er en lignende episode i Goncharovs Oblomov); i kunsten, i sit erhverv, i seriøse stræben efter det - frelse fra den russiske Hamlets skæbne.

Selve temaerne i Shubins arbejde, hans ideer (for eksempel en basrelief: en dreng med en ged) taler om ham som en kunstner i midten af ​​århundredet, de ligner værkerne af Ramazanov, "foregriber" den unge Antokolsky .

Shubin reflekterer intenst over nutidige sociale og etiske problemer. Han ejer i romanen alle de ordsprog, der udtrykker forfatterens synspunkt, og kritik (herunder Dobrolyubov) refererede konstant til hans ord og definerede romanens frugtbare, historisk progressive ideer. Således formidlede forfatteren af ​​romanen al sin originalitet og styrke som tænker og analytiker til Shubin, ikke til Insarov og ikke til videnskabens repræsentant - Bersenev. Dette udtrykte klart Turgenevs syn på kunstnerens personlighed. Turgenev delte ikke teorien om ubevidst kreativitet, som var udbredt blandt tilhængerne af "ren kunst". Imidlertid kombineres talentet ved generalisering, typisering, skarp tanke hos kunstneren, skildret af Turgenev, med evnen til ubevidst at føle en opfattelse af miljøet og i andre værdsætte gaven af ​​spontan indtrængen i essensen af ​​livsfænomener. Shubin har lange samtaler med den observante og tavse Uvar Ivanovich og dykker ned i den vage betydning af hans irrationelle vurderinger og profetier. Han stiller ham det vigtigste spørgsmål i romanen: ”Hvornår kommer vores tid? Hvornår bliver der født mennesker i vores land? - Giv tid, - svarede Uvar Ivanovich, - de vil ”(VIII, 142). Kun Shubin forstår den gamle adelsmands mystiske forbindelse, nedsænket i fuldstændig passivitet og fordybelse, med "korprincippet", "sort jordmagt", hans evne til at trænge ind i folks synspunkt og forudse de spontane processer, der finder sted blandt folket . Imidlertid forstår Shubin, udvikler usammenhængende, vage taler af Uvar Ivanovich. I deres oprindelige formløshed, amorphøsitet er de lige så uacceptable for ham som Insarovs “enkle”, rationalistiske svar på “forbandede spørgsmål”. Som personlighed fik Shubin funktioner, der svarede til Turgenevs syn på den ideelle kunstner. Han er yndefuld, enkel, sindssyg, venlig og egoistisk, elsker livet i dets virkelige manifestationer og former, nyder spontant og med glæde skønhed, ikke romantisk, ideel og abstrakt, men grov, levende, han længes efter lykke og kan forkæle i det. Dette er en mand "med solen i blodet." På samme tid er han mere end nogen anden i romanen i stand til introspektion, til en indsigtsfuld og vittig vurdering af fænomener, til at forstå andres åndelige verden og til utilfredshed med sin egen. Kreativ fantasi afslører ham charmen ved den indre animation, der er gennemsyret af Insarov, og han drømmer om, at en sådan åndelig løft ville blive mulig for alle. Denne åbensindethed hos Shubin er karakteristisk for Turgenev, men svarer ikke til ideerne om en ideel kunstnerisk natur, som var sædvanlige i det litterære miljø i 50'erne. Det er gennem Shubins læber, at romanen udtrykker ideen om, at kunsten ikke kan tilfredsstille moderne unge og tørster efter selvfornægtelse af hensyn til universel lykke. Efter at have sagt farvel til idealet om kunstens mystiske magt, der står over etik og ideologiske stridigheder i The Noble Nest, i On the Eve, udtaler Turgenev den endelige dom om illusioner om kunstnerisk kreativitet som et område med højere aktivitet, der er i stand til at løse alle tidens konflikter og spørgsmål i sig selv.

Hvis forfatteren til romanen lagde de vigtigste generaliseringer, definitioner og vurderinger i Shubins mund, op til anerkendelsen af ​​legitimiteten af ​​"Elenas valg", formidlede han en række etiske erklæringer til Bersenev. Bersenev er bæreren af ​​det høje etiske princip om uselviskhed og service til ideen ("videnskabens idé"), da Shubin er legemliggørelsen af ​​den ideelle "høje" egoisme, egoisme af en sund og integreret kreativ karakter. Turgenev understregede, at Bersenev blev opvokset i traditionerne for ædle kulturer. Bersenevs far - ejeren af ​​toogfirs sjæle - befriede sine bønder, inden de døde. Schellingian og mystiker studerede han abstrakte filosofiske emner, men var republikaner, beundret Washington. Han fulgte alverdens begivenheder med alarm, og den afhandling, han skrev, var i hvert fald relateret til utopiske teorier om humanisme, "begivenhederne i 48 rystede ham til jorden (hele bogen skulle laves om), og han døde om vinteren af 53, der ikke venter på, at hans søn forlader universitetet, men på forhånd ... velsigner ham for at tjene videnskaben ”(VIII, 50).

Karakteriseringen er konkret og klar fra det historiske og sociale synspunkt. Bersenevs far - en abstrakt humanist og utopisk - døde lidt før de første tegn på et nyt socialt opsving, dybt rystet af indtrykkene fra katastrofen i 1848; han påpegede sin søn abstrakt videnskab som et værdigt objekt (tro på oplysning forblev uberørt i ham). Så Turgenev skaber et biografi-koncept for sin helt, som derefter blev opfattet af andre forfattere. Hovedbetydningen af ​​Bersenevs biografi var ikke i dens specifikke indhold, men i selve metoden til at konstruere en historie om en persons skæbne i forbindelse med den historiske udvikling af det sociale miljø og med vurderingen af ​​filosofiske og etiske begreber, der erstatter hver enkelt andet i løbet af den historiske samfundsudvikling. Denne metode blev derefter behersket af Pomyalovsky (der udviklede den og gav den en åbent journalistisk karakter), Chernyshevsky (for hvem den blev et nytænket element i hans originale kunstneriske system), Pisemsky og mange andre.

At gå ind i videnskaben som en sfære af ren og uafhængig kreativitet var udbredt blandt de tænkende mennesker i Rusland i midten af ​​århundredet. Chernyshevsky selv tøvede med hvilken vej han skulle vælge - om han skulle blive filolog eller forfatter -publicist. Siden 60'erne har studier inden for naturvidenskab især tiltrukket selvstændige sindede unge med mulighed for at kombinere udviklingen af ​​præcis viden med friheden til at udtrykke deres filosofiske, materialistiske synspunkter.

Bersenev fik et moralsk træk, som Turgenev tildelte et særligt højt sted på skalaen af ​​åndelig fortjeneste: venlighed. Efter hans mening tillægger Don Quijotes venlighed enestående etisk betydning for denne helt i menneskehedens åndelige liv: ”Alt vil gå, alt vil forsvinde, den højeste rang, magt, altomfattende geni, alt vil smuldre til støv. Men gode gerninger vil ikke gå op i røg; de er mere holdbare end den mest strålende skønhed ”(VIII, 191). Bersenevs venlighed stammer fra den dybe, traditionelt nedarvede af ham "schillerianske" humanisme og fra dens iboende "retfærdighed", objektiviteten af ​​en historiker, der er i stand til at hæve sig over personlige, egoistiske interesser og bestemme betydningen af ​​virkelighedens fænomener uanset hans personlighed. Derfor kommer den beskedenhed fortolket af Dobrolyubov som et tegn på den "overflødige persons" moralske svaghed, hans forståelse af den sekundære betydning af hans interesser i det moderne samfunds åndelige liv, hans "andet nummer" i hierarkiet af moderne typer ledere.

I formidlingen af ​​Bersenev, hans protektion for kærligheden til Elena og Insarov, en objektiv forståelse af, hvad Elena stræber efter, bevidstheden om "centraliteten" i Insarovs natur ("nummer et") og deres korrespondance til hinanden, og vigtigst af alt - streng overholdelse af det etiske princip om individets ret til udviklingsfrihed og følelsesfrihed, indgroet og bliver "anden natur" respekt for andres "jeg".

Betydende er lighederne mellem Bersenev og Granovsky (romanens tekst giver direkte indikationer på, at han er en elev af Granovsky og ser på sin lærer som et forbillede). Bersenevs personlighed fremhæver de træk, der blev noteret af Chernyshevsky ("Skitser fra Gogol -perioden", positivt vurderet af Turgenev) hos de bedste mennesker i 40'erne: kammeratskab, stor respekt for en andens personlighed, evnen til at " berolige "lidenskaber, undertrykke venneskænderier, som blev kendetegnet ved den" sagtmodige og kærlige "Stankevich (III, 218): Ogarevs menneskelighed og følsomhed, dedikation til oplysningens årsag, Granovskijs enkelhed og dedikation, -" han var en enkel og beskeden mand, der ikke drømte om sig selv, som ikke kendte stolthed "(III, 353), - alt dette ligner karakteren af ​​Bersenev.

Således understreger Turgenev idealiteten for hans videnskabshelt og giver ham karaktertræk af mennesker, der er blevet legender, der sædvanligvis opfattes af den demokratiske læser i 60'erne som ideelle billeder. Samtidig viser det sig, at videnskabstypen som ideal er historisk utilfreds. Foragtet navngiv temaerne for Bersenevs videnskabelige værker, der udelukkende har historisk betydning og henviser til ord fra romanen om, at eksperter roste forfatteren, skriver Dobrolyubov om videnskabsmandens arbejde som en surrogat for "virkelig aktivitet": "Vores livs struktur viste sig at være sådan, at Bersenev kun havde ét redningsmiddel: ”At tørre sindet med frugtløs videnskab” ... Og det er også godt, at han i det mindste kunne finde frelse ... ”(VI, 136-137) .

Dobrolyubov beskrev Bersenevs aktivitet med et citat fra Lermontovs Duma og vurderede det således som frugten af ​​en "tidløs tid" og som en manifestation af ædel kultur, besættelsen af ​​"overflødige mennesker". En sådan holdning til en videnskabshistorikers faglige aktivitet kunne kun være opstået på et tidspunkt, hvor en revolutionær situation var ved at tage form i landet og tørsten efter direkte livsopbygning og social kreativitet fangede de bedste mennesker i den yngre generation.

Det er interessant at bemærke, at alle de unge mennesker, der omgiver Elena, giver afkald på aristokrati og ædle klassens snæverhed, alle hævder at være en arbejder og endda en proletar - også et tegn på den æra, der repræsenterer en mystificeret refleksion i sindet på mennesker i den historiske proces af demokratisering. Arbejde, demokrati, service til sagen er blevet det etiske ideal for en generation, der har erstattet idealet om elitisme og eksklusivitet. Bersenev siger om mennesker af hans type: ”Vi ... er ikke sybaritter, ikke aristokrater, ikke skæbner og naturelskelser, vi er ikke engang martyrer, vi er slidere, slidere og slidere. Tag dit læderforklæde på, hårdtarbejdende, og stå bag din arbejdsmaskine på dit mørke værksted! " (VIII, 126).

Heltens dramatiske monolog udtrykker en spontan opfattelse, at en videnskabsmand i samfundets øjne støt vender sig fra en videnskabspræst og besidder den gave at trænge ind i tingenes mystiske essens (sådan er f.eks. Fortolkningen af ​​videnskabsmandens personlighed i Goethes Faust) bliver til en mentalarbejder, der bringer samfundet en varig indkomst og et indhold med mere eller mindre beskedne lønninger for deres arbejde, uden moralsk tilfredshed, anerkendelse, berømmelse ("Passenger First Class" af AP Chekhov).

Optimismen og den praktiske praktisk frembringelse af sociale og politiske ændringer kom ikke til udtryk hos alle mennesker i 60'erne i uselvisk tjeneste for det fælles bedste. Bæreren af ​​egenskaberne ved egoistisk forhandling i romanen er (Senatets chefsekretær er karrieristen Kurnatovsky. Det var i striden med Kurnatovsky, at Bersenev, klar til at erkende videnskabens sekundære betydning i forhold til kampen for det umiddelbare forbedring af menneskers liv, forsvarer uafhængigheden af ​​videnskabelig aktivitet og modsætter sig doktrinerne om at underordne det til bureaukratiske "typer" regering.

Kunstens repræsentant, Shubin, opfatter mere smertefuldt end Bersenev køling af de progressive samfundsfolk mod sit arbejde. Shubin kan ikke gå med til hverken vulgær eller intellektuel afvisning af kunst. Han er belastet af pålæggelsen af ​​en bestemt stereotyp af adfærd på ham som kunstner og den traditionelle holdning til kunstneren som en inspireret og inaktiv barnedrømmer. Ubetinget og vedholdende arbejde udføres af Shubins etiske ideal. I navnet på sit kald er han klar til at spille lod om en almindelig "arbejder".

Insarov - den ideelle udførelsesform for en aktiv og bevidst heroisk karakter - er i romanen kendetegnet ved en sum af træk, hvor demokrati, hårdt arbejde og enkelhed for proletaren ikke er de sidste. De taler sådan om ham - som en almindelig, "nogle montenegrinsk". Dens sociale egenskaber viste sig at være særligt vigtige for læseren af ​​60'erne, da Turgenev i den viste demokratiseringsprocessen for det fremskredne, tænkende lag i det russiske samfund, "fuldstændig forskydning af adelen hos almindelige i vores frigørelsesbevægelse", og idealiserede en ny social type. Selvfølgelig er Insarovs udenlandske oprindelse meget betydningsfuld, men "proletariatet", ellers Insarovs mangfoldighed, kombineret med overbevisningens radikalisme og paratheden til at handle modigt og beslutsomt, ikke skåne sit liv, forbandt ham med nye idealer og nye helte i det russiske samfund, vendte sit image til en "substitut", i form af at udtrykke tanken om en sådan russisk helt uundgåelige udseende.

Det er interessant at bemærke, at ikke kun Bersenev, Insarov og delvist Shubin føler sig som "tænkende proletarer". Denne "titel" hævdes også af en sådan "figur" af den yngre generation som Bersenevs og Insarovs modpode - Kurnatovsky.

Karakteriseringen af ​​Kurnatovsky, "tilskrevet" af forfatteren til Elena, afslører tanken om, at Kurnatovsky, ligesom Insarov, tilhører den "aktive type" og om de indbyrdes fjendtlige positioner, de besidder inden for denne meget brede psykologiske type. Samtidig afslører denne egenskab også, hvordan historiske opgaver, behovet for at løse, som er klare for hele samfundet, tvinger folk af forskellig politisk orientering til at iføre sig en progressiv persons maske og i sig selv dyrke de træk, der tilskrives af samfundet til sådanne mennesker. Elena informerer Insarov om Kurnatovsky: ”Der er noget jern ved ham ... og dumt og tomt på samme tid - og ærligt; de siger, at han bestemt er meget ærlig. Også du er jern, men ikke sådan ... han kaldte sig selv engang proletar. Vi er arbejdere, siger han. Jeg tænkte: hvis Dmitry havde sagt det, havde jeg ikke kunne lide det, men lad denne tale til sig selv! lad ham prale! .. Han skal være selvsikker, hårdtarbejdende, i stand til selvopofrelse ... det vil sige at donere sine fordele, men han er en stor despot. Problemet er at falde i hans hænder! "

Afslutningsvis oplyser Elena Shubins mening om, at Insarov og Kurnatovsky “begge er praktiske mennesker, men se hvad forskellen er; der er et reelt, levende, livgivet ideal; og her er det ikke engang en pligtfølelse, men blot service ærlighed og effektivitet uden indhold ”; “Men efter min mening,” siger Elena, “hvad har du til fælles? Du tror, ​​men han gør det ikke, fordi du ikke kan tro på dig selv alene ”(VIII, 108).

Det ser ud til, at i karakteriseringen af ​​Kurnatovsky, karakteriseringens klarhed, der er iboende i romanen "På aftenen", når forfatterens doms forgængelige karakter sin apogee. Forfatteren vil sådan set ikke bruge fiktive midler på skildringen af ​​denne type, hvilket er for klart for ham. Insarov fungerer som den vigtigste handlemotor i romanen; hans personlighed, det arbejde, som han helt og aldeles dedikerede sig til, bestemmer heltindeens skæbne. Den "officielle" brudgom - Kurnatovsky - generer slet ikke Elena. Unge mennesker bestemmer deres skæbne modigt og uafhængigt. Karakteriseringen af ​​Kurnatovsky gives kortfattet, ét sted, næsten i stil med de berømte "personregistre", som Turgenev udarbejdede i de tidlige stadier af arbejdet med værkerne. Men med det sidste punkt i denne karakterisering bevæger forfatteren sig fra ligefremhed, der opstår en tvist mellem Shubin og Elena om det mest grundlæggende spørgsmål om vurdering af Kurnatovskys personlighed. Elena med ord, der næsten bogstaveligt falder sammen med nøgleformuleringen i artiklen "Hamlet og Don Quixote" modsætter sig Kurnatovsky til Insarov som en egoist, uden tro og ideal, det vil sige, "benægter" ham hovedlinjen i den aktive type ("Don Quixote ", efter Turgenevs terminologi); Shubin rangerer ham imidlertid direkte blandt lederne, selv om det er fastsat, at hans ideal ikke følger af samfundets levende behov, men af ​​formel dedikation til officiel pligt, et "princip" uden indhold.

Striden mellem Elena og Shubin har karakter af en fælles søgen efter sandhed. Uenig med Shubin og fremsatte et tilsyneladende modsat synspunkt, tillægger Elena ikke desto mindre alvorlig betydning for sine ord, tager dem i betragtning. Hver af dem viser sig at have ret, og generelt præciserer deres tvist ikke kun Kurnatovskys egenskaber, men også ideen om en aktiv type. En person af aktiv karakter, der er i stand til uselvisk at betjene en idé, viser sig ikke kun at være en revolutionær eller kæmper for den nationale frigørelsesbevægelse, men også en bureaukrat, for hvem troen på staten og regeringsplanerne erstatter et andet ideal.

I overensstemmelse med den kunstneriske struktur i romanen "On the Eve" er Kurnatovsky imidlertid ikke kun et billede af en bestemt moderne type, men også legemliggørelsen af ​​et ideal: han er en ideel administrator - en bureaukrat af en ny type, karakteristisk for 60'erne. Kurnatovsky er energisk, beslutsom, ærlig og fast ved at følge et bestemt princip ("jern"). Bag de ydre og rent psykologiske træk ved Kurnatovsky som person ligger et bestemt verdensbillede, det legemliggør resultatet af udviklingen af ​​nogle ideer fra 40'erne, et politisk, filosofisk begreb, "løsningen" af vores tids sociale problemer ved tanken, som udviklede sig i en særegen retning. Ved at afsige sin dom om "sagens helt" - Kurnatovsky vurderer Turgenev ikke kun selve "sagen", men også begrebet, den ideologiske retning, som den bygger på. Herzens fortid og tanker indeholder en episode af hans bekendtskab med den virkelige bærer af denne slags ideer, en type, der var ny i 1857 og virkede ideel, endnu ikke fuldstændig debunked i begyndelsen af ​​60'erne. Herzen skriver:

”I efteråret 1857 kom Chicherin til London. Vi glædede os til ham: engang en af ​​Granovskys yndlingselever, en ven af ​​Korsh og Ketcher, repræsenterede han en elsket for os. Vi har hørt om hans grusomhed, om konservative ønsker (ambitioner. - L. L.), om umådelig stolthed og doktrinalisme, men han var stadig ung ... Mange kantede ting skærpes i løbet af tiden.

- Jeg tænkte længe om jeg skulle gå til dig eller ej ... Jeg er som bekendt fuldt ud respekteret dig, langt fra alle enige med dig. Det var her, Chicherin begyndte. Han kom ikke bare op, ikke ung, han havde sten i barmen ... Øjnets lys var koldt, i klangens stemme var der en udfordring og en frygtelig, frastødende selvtillid. Fra de første ord følte jeg, at det var ikke en fjende, men en fjende ... Afstandene mellem vores synspunkter og vores temperament blev hurtigt tydelige ... Han så opdragelsen af ​​folket i imperiet og prædikede en stærk stat og ubetydeligheden af ​​en person foran ham. Man kan forstå, at disse tanker blev anvendt på det russiske spørgsmål. Han var en regeringsmand, han betragtede regeringen meget højere end samfundet og dets ambitioner ... Al denne lære kom fra ham fra en hel dogmatisk struktur, hvorfra han altid og umiddelbart kunne udlede hans bureaukratifilosofi "(IX, 248-249; vores kursiv.- L. L.).

Ligheden mellem ydre manerer, karakter og, vigtigst af alt, Kurnatovskijs verdensbillede i Turgenev og Chicherin i billedet af Herzen er slående. Desuden tydeliggør Herzens analyse af personligheden hos en af ​​de vigtigste ideologer i "statsskolen" betydningen af ​​de modstridende anmeldelser af Elena og Shubin om Kurnatovsky (på den ene side har han ikke noget ideal, han er en egoist på den ene side andre, han er i stand til at ofre sin egen fordel, han er ærlig, sine aktiviteter og uselviske og følger ikke af samfundets behov). Kurnatovskijs "tro" er tro på staten "som anvendt på det russiske spørgsmål" (Herzens udtryk), det vil sige hengivenhed til den gods-bureaukratiske, monarkiske stat. Da de indså, at reformer er uundgåelige, forbandt figurer som Kurnatovsky alle mulige ændringer i landets liv med en stærk stats funktion og betragtede sig selv som bærere af ideen om staten og eksekutører af dens historiske mission, derfor selv- tillid, egocentrisme og dermed viljen til at ofre personlige fordele.

Tro på en monarkisk stat og på et bureaukratisk "stærkt" system er imidlertid tro på et system, der historisk set kan fyldes med meget forskelligt indhold (reformer og modreformer).

Saltykov-Shchedrin, den mest "politiske" forfatter i Rusland i midten af ​​1800-tallet, der så statens kolossale historiske betydning for samfundsudviklingen, berørte mere end én gang på sin satiriske kunstneriske måde spørgsmålet om "nyt" , moderne "rene" bureaukrater, der forberedte sig på at gennemføre regeringsreformer, der krævede rollen som ledere, der var bestemt til at vende "historiens hjul" og derefter blev reaktionstjenere. I det satiriske drama "Skygger" skildrer han for eksempel situationen i begyndelsen af ​​60'erne, da gennemførelsen af ​​reformer blev kombineret med et angreb på enhver fri tanke, med undertrykkelse af de demokratiske samfundskræfter. Dramatets helte, unge bureaukrater, der troede på læren om en "stærk stat" og overbeviste sig selv om, at ethvert system foreslået ovenfra er en velsignelse, kommer til nøgen karrierisme, kynisme og en indre bevidsthed om den "monstrøse korve", at de bjørn, der viser deres "obligatoriske bistand" til enhver uartig udformning af regeringen.

NG Pomyalovsky var den største fordømmer af bureaukrati blandt tresserne. Efter at have lært meget af Turgenev og Saltykov, så han helt forskellige socio-politiske aspekter af bureaukratiproblemet og udtrykte sine observationer gennem et særligt, specifikt billedsystem. Afsnittet af Kurnatovskys matchmaking i "On the Eve" satte imidlertid et mærkbart præg på hans kreative fantasi. I Molotov gentog han denne situation, hvilket gjorde billedet af brudgomens embedsmand til en grotesk-satirisk udførelsesform for det bureaukratiske apparats formalisme.

Nærmere detaljeret end Turgenev i romanen "On the Eve" udviklede han konflikten mellem fædre og børn, der søgte retten til følelsesfrihed og uafhængighed af valg i livet. Turgenev komplicerede ikke romanens gennemsigtige konstruktion ved at analysere denne konflikt, som ikke var så vigtig for ham i denne sag. I slutningen af ​​60'erne dedikerede han sin roman Røg (1867) til problemet med bureaukrati, unge bureaukraters skæbne, ledere af den "nye tid" samt spørgsmålet om det russiske administrative systems internationale betydning. Pomyalovsky, der "styrtede" konflikten, der var almindelig i russiske historier siden 40'erne, ind i den særligt belyste og forståelige moralske verden i det bureaukratisk-filistinske miljø, betragtede på dens baggrund de reelle, nye veje, som unge mennesker forsøger at gøre i gamle, veletablerede samfund.

Forholdet mellem Elena og Insarov er på mange måder "ideelt". Forfatteren tiltrækker helte, der flyver som møl til lyset for at kæmpe, uden at se og ikke genkende de "små" forhindringer på deres vej og ignorere dem. Der er stadig ikke den afgørende afvisning af det gamle samfund og dets moral, den krig med dem, der blev erklæret i "Hvad skal der gøres?"

Vi ser, at Turgenev i "On the Eve" konsekvent debunkede tre idealer, i dannelsen og styrkelsen af ​​indflydelsen af ​​to, hvoraf han spillede en vigtig rolle i samfundet. Turgenev bidrog til etableringen blandt russiske læsere af autoriteten for kunstnerens, digterens personlighed, hvis aktiviteter kan modsætte sig deltagelse i de praktiske anliggender for de overordnede samfundsklasser. Læringsidealet var heller ikke fremmed for Turgenev. Faktisk ganske kort før "On the Eve" - ​​i "Noble Nest" - modsatte han sig internt Lavretsky, der stræbte efter "positiv viden", til sine tidligere helte - "rene teoretikere", abstrakte "drømmende" tænkere. Snart i romanen Fædre og sønner vil han igen skrive om læring og tro på videnskab som de vigtigste træk ved en ny type mennesker, de mest moderne, på en måde ideelle eksponenter for samfundets ambitioner.

Turgenev lagde ikke hånden til påstanden om idealet om bureaukratisk "stats" reformisme. I Turgenevs system med kunstneriske billeder er den liberale bureaukrat-reformator altid en negativ figur, selvom Turgenev forstod, at denne type kunne have sit ideelle udtryk i hans samtidige sind. Det særegne ved den kunstneriske debunkering af idealer af Turgenev var, at han "revitaliserede" dem og gav dem den strukturelle form af en levende menneskelig karakter, et individ udstyret med et bestemt verdensbillede og adfærdstil, reducerede dem til en type. Det etiske ideal, den sociale løsning, født af æraens søgende sind, modtog en virkelighed, livsudførelse, erkendelse og afslørede dermed deres sociale og tidsmæssige begrænsninger. Turgenev viste, at dette ideal allerede var "materialiseret", og ofte at menneskeheden allerede havde passeret scenen i sin udførelsesform på sin vej.

Ideen om idealet for ham var uadskillelig fra tanken om den mest moderne, mest progressive menneskelige karakter, i sidste ende fra ideen om historie og tid. Denne egenskab, der var iboende i Turgenev i højeste grad, var også karakteristisk for andre forfattere i 60'erne, især dem af dem, der passerede gennem 40'ernes skole med sin historiske filosofi. EN Ostrovsky i 70'erne skrev om evnen til at ødelægge gamle idealer som et obligatorisk træk for en sand kunstner: "Hver gang har sine egne idealer, og hver ærlig skribents pligt (i den evige sandheds navn) er at ødelægge idealerne fortiden, når de er blevet forældede ... ".

Det blev allerede bemærket ovenfor, at frigørelsesbevægelsen i Europa i "On the Eve" betragtes som begyndelsen på en revolutionær situation i en række lande, som en mulig prolog til en ændring i det politiske klima i Rusland. Insarov udtaler ord, der straks vakte læsernes opmærksomhed og stadig får romanens tolke til at tænke: ”Bemærk: den sidste mand, den sidste tigger i Bulgarien og jeg - vi ønsker det samme. Vi har alle et mål. Forstå hvilken tillid og styrke dette giver! " (VIII, 68). Disse ord ses som et udtryk for tanken "om behovet for at forene alle de fremskredne kræfter i det russiske samfund for at kæmpe for reformer" og som en politisk lektion for revolutionære demokrater, der forkynder, at "kun kampen for" nationale "interesser føder til helte. "

Uden at benægte muligheden for en politisk og didaktisk betydning, indeholdt både i denne sætning af Insarov og i selve skildringen i romanen om den nationale befrielseskamp, ​​der forener nationen, skal det dog bemærkes, at for Turgenev, ikke mindre, og måske vigtigere, var den anden side af sagen. I "On the Eve", på trods af at denne roman i sin struktur måske er den mest "rationelle", journalistiske af forfatterens romaner, er det lyriske element usædvanligt stærkt. Udtryksformen for et nyt ideal og et nyt, der erstatter den seneste depression, social vækkelse er den generelle tone af munterhed, energi, inspiration, der mærkes i hovedpersonernes stemninger og som sådan belyser andre karakterer i romanen med et reflekteret lys.

Herzen beskrev en persons position i forskellige perioder af samfundslivet og under forskellige politiske forhold og skrev om den revolutionære situation: ”Der er epoker, når et menneske er frit i en fælles sag. Den aktivitet, som enhver energisk natur stræber efter, falder derefter sammen med bestræbelsen i det samfund, den lever i. På sådanne tidspunkter - også ganske sjældent - styrter alt ind i begivenhedscyklussen, lever i den, lider, nyder, går til grunde ... Selv de individer, der er i fjendskab mod den generelle strøm, rives også med og tilfredsstilles i en reel kamp. .. På et sådant tidspunkt er det ikke nødvendigt at tale om selvopofrelse og hengivenhed-alt dette gøres af sig selv og er ekstremt let. - Ingen bakker op, fordi alle tror. Faktisk er der ingen ofre, seerne ser ud til at være ofre for sådanne handlinger, der udgør en simpel udførelse af viljen, en naturlig måde at opføre sig på ”(VI, 120-121).

Herzen, der skrev disse linjer under det direkte indtryk af den revolutionære situation i Europa i slutningen af ​​1940'erne, taler om den historiske mulighed for social enhed - også selv om det ikke er enhed i verdensbillede og ambitioner (jf. Ordene fra Insarov, der argumenterede at alle bulgarere ønsker det samme), men i aktivitet, i en sindstilstand, der udtrykker social entusiasme. Det er betydningsfuldt, at Herzen skriver om de reaktionære ledere, at de er "i fjendskab mod den generelle strøm". Den revolutionære situation dækker efter hans mening hele samfundet, flertallet af borgerne deltager på en eller anden måde i kampen på de progressive kræfters side, da revolutionære ændringer er ved at blive en historisk nødvendighed. 60'ernes revolutionære situation i Rusland gjorde hovedstemningen, samfundets hovedtone, optimisme, lysten til lykke, troen på den frugtbare politiske kreativitet og de revolutionære, der indså, at selvopofrelse var uundgåeligt i kampen, protesterede vredt mod begrebet "offer".

Interesse for epokerne med folkelig stigning, aktiviteten for alle medlemmer af samfundet, i historiske perioder, hvor koret af kollektiv politisk handling lød kraftigt, og hvert individ (ofte rettet mod at nå private og personlige mål) vil strømme ind i hovedstrømmen af ​​store historiske præstationer , omfavnede russisk litteratur. Dets højeste udtryk var L. Tolstojs roman Krig og fred.

Hovedpersonens liv i "On the Eve" er tragisk; og det er selvfølgelig ikke tilfældigt, at Insarov dør uden at deltage i den kamp, ​​han drømmer om, og Elena, der forbereder sig på at deltage i krigen, forudser hendes forestående ende og leder efter det. Turgenev var præget af en akut bevidsthed om historiens gangs tragiske karakter. Det afspejlede sig i billederne af hans helte - deres tids børn - og i deres skæbner. Elena, som nævnt ovenfor, bringes tættere på Liza Kalitina af en offerimpuls. Desuden forbinder forfatteren dedikationen til begge heltinder, deres iboende tørst efter bedrift med traditionerne for folkelig asketisme (det er ikke for ingenting, at tiggeren Katya "optræder" i sin drøm og indskyder i hende drømmen om at vandre og forlade familien ). I modsætning til Liza Kalitina er Elena imidlertid fri for asketisk moral. Hun er en moderne, modig pige, der let bryder med undertrykkelsen af ​​traditioner og stræber efter lykke.

Inden han slutter sit liv med sit, introducerer Insarov sin elskede kvinde i sine planer, interesser og indgår med hende en slags kontrakt, som forudsætter fra hendes side en bevidst vurdering af deres mulige fremtid. Det er præcis sådan, ifølge Chernyshevsky, udtrykt i artiklen "Russian people on rendez-vous", en "anstændig person" ville opføre sig, når han mødtes med Asya, Chernyshevsky selv forsøgte at "indgå" en sådan aftale med sin brud. Elenas uselviske kærlighed og hendes ædle beslutsomhed ødelægger Insarovs asketiske isolation og gør ham glad. Dobrolyubov værdsatte især siderne i romanen, der skildrede de lyse og lykkelige kærlighed til unge mennesker. Romanen indeholder en meningsfuld samtale mellem Shubin og Uvar Ivanovich: ”... Insarov hoster blod op; dette er dårligt. Jeg så ham forleden ... hans ansigt er vidunderligt, men usundt, meget usundt.

- At kæmpe ... det er det samme, - sagde Uvar Ivanovich.

- Kampe er helt sikkert det samme ... men at leve er ikke det samme. Men hun vil gerne bo sammen med ham.

- Det er en ung virksomhed, - svarede Uvar Ivanovich.

- Ja, en ung, herlig, modig gerning. Død, liv, kamp, ​​fald, triumf, kærlighed, frihed, hjemland ... Godt, godt. Gud give alle! Det er ikke som at sidde op til din hals i en sump og prøve at lade som om, at du er ligeglad, når du virkelig ikke er ligeglad. Og der - strengene er strakt, forbindelserne er for hele verden, eller de er revet ”(VIII, 141).

Shubin er imod sin generations opfattelse, hvorefter liv, lykke og kamp er uadskillelige, til tanken om Uvar Ivanovich, en gammel mand, om kamp som synonym med døden (derfor er det ligegyldigt, om en sund eller syg person går til kamp). Uanset om triumf eller død fører kampen, gør det en person glad ("Gud give alle").

Ambitionerne og behovene hos de "tidens børn" var præget af Turgenev i romanen, og dette var dens vigtigste nyhed. I "On the Eve" blev der fundet en helt fra 60'erne, omend nominelt; faktisk blev det syntetiseret fra historiske behov, nye idealer, individuelle observationer af tendenser i udviklingen af ​​den historiske proces. Turgenev ønskede ikke at give denne helt et typisk, virkeligt forankret fænomen i russisk liv og gav sin idé udseende som en livlignende, historisk konkret helt - en fighter i den nationale frigørelsesbevægelse. Hvorfor netop denne type blev valgt af forfatteren som en "erstatning" for den russiske revolutionære leder, en "substitut", der udtrykker både uundgåeligheden ved en sådan heltes transformation til vor tids hovedfigur og ufuldstændigheden af ​​hans dannelsesproces, vi havde lejlighed til at sige ovenfor.

Det grundlæggende træk, som Turgenev byggede karakteren af ​​denne helt på, er hans aktive, aktive natur, hans betydning som en social motor, en person, der får til opgave at gennemføre opgaver, der på samme tid er de enkleste og vigtigste for en person, mennesker , tid.

N. Shchedrin (M.E.Saltykov). Fuld kollektion Op. T. XVIII. M., 1937, s. 144.

Klarheden og en vis bevidst sketchiness af både romanens generelle struktur og dens individuelle billeder er blevet noteret af samtidskritik for forfatteren. Se: K. N. Leontiev. Et brev fra en provins til Turgenev. - Otechestvennye zapiski, 1860, nr. 5, dep. III, s. 21; N.K. Mikhailovsky. Litteraturkritiske artikler. M., 1957, s. 272.

SM Petrov skriver med rette: "Problemet med den forskellige rolle og betydning af de forskellige demokratiske intelligentsia stilles af Turgenev for første gang ikke hos fædre og børn, men om aftenen" (S. M. Petrov. I. S. Turgenev. M., 1968 , s. 167).

V. I. Lenin. Fuld kollektion cit., bind 25, s. 94.

Chernyshevsky i Hvad skal der gøres? Talte om Lopukhovs arbejde på fabrikken og gengav meget tæt formuleringen af ​​Kurnatovskys bekendelser, der hævdede, at han næsten ændrede sin tjeneste i Senatet til stillingen som leder af et stort anlæg på jagt efter en levende forretning. Det er overflødigt at sige, at betydningen af ​​Lopukhovs aktiviteter på fabrikken i det væsentlige er det modsatte af det administrative arbejde, der tiltrækker Kurnatovsky, men begge helters parathed til at opgive kontorstudier (Lopukhov forlader videnskaben) for at kommunikere med de direkte producenter af materiale rigdom og forståelse af dem (hver i overensstemmelse med sit eget verdensbillede) betydningen af ​​industrielle virksomheder i samfundet karakteriserer begge disse helte som figurer i en ny æra. Muligheden for en direkte polemik af Chernyshevsky (eller hans helt, Lopukhov) med forståelsen af ​​betydningen af ​​organisatorisk arbejde på fabrikken, som er angivet i Kurnatovskys begrundelse, er heller ikke udelukket.

A. N. Ostrovsky. Fuld kollektion Op. T. XV. M., 1953, s. 154.

M.C. Clement. Ivan Sergeevich Turgenev. L., 1936, s. 123; A. I. Batutos kommentar til "On the Eve" (VIII, 533).

I denne artikel vil vi overveje romanen af ​​Ivan Sergeevich, skabt i 1859, vi vil skitsere dens resumé. "Om aftenen" udgav Turgenev første gang i 1860, og dette arbejde er stadig efterspurgt. Interessant ikke kun selve romanen, men også historien om dens oprettelse. Vi vil præsentere det, samt en kort analyse af værket, efter at vi præsenterer et resumé af "On the Eve". den er præsenteret herunder) har skabt en meget interessant roman, og du vil helt sikkert nyde dens plot.

Bersenev og Shubin

På bredden af ​​Moskva -floden i sommeren 1853 ligger to unge mænd under et lindetræ. Kendskab til dem begynder resuméet af "On the Eve". Turgenev introducerer os den første af dem, Andrei Petrovich Bersenev. Han er 23 år gammel, han er netop uddannet fra Moskva Universitet. En ung karriere venter på denne unge mand. Den anden er Pavel Yakovlevich Shubin, en lovende billedhugger. De skændes om naturen og om menneskets sted i den. Dens selvforsyning og fuldstændighed forbløffer Bersenev. Han mener, at menneskets ufuldstændighed ses tydeligere på baggrund af naturen. Dette skaber angst og sorg. Shubin mener, at du skal leve, ikke reflektere. Han råder sin ven til at have en ven af ​​hjertet.

Derefter går de unge videre til at tale om dagligdagens ting. Bersenev så for nylig Insarov. Det er nødvendigt at gøre Shubin bekendt med ham såvel som med Stakhov -familien. Det er tid til at vende tilbage til dachaen, du bør ikke være sen til middag. Stakhova Anna Vasilievna, Pavel Yakovlevichs anden fætter, bliver utilfreds. Og denne kvinde skylder han muligheden for at lave skulptur.

Historien om Stakhov Nikolai Artemievich

Historien om Nikolai Artemyevich Stakhov fortsætter Turgenevs roman "On the Eve" (opsummering). Dette er familiens overhoved, der fra en ung alder drømte om at gifte sig rentabelt. Han gjorde sin drøm til virkelighed i en alder af 25 år. Shubina Anna Vasilievna blev hans kone. Imidlertid blev Stakhov hurtigt venner med Augustina Christianovna. Begge disse kvinder kedede ham. Hans kone lider utroskab, men hun gør stadig ondt, fordi han narrede sin elskerinde til at give sin elskerinde et par grå heste fra fabrikken ejet af Anna Vasilievna.

Shubins liv i Stakhov -familien

Shubin har boet i denne familie i cirka 5 år, efter at hans mor, en venlig og intelligent fransk kvinde, døde (Shubins far døde flere år tidligere end hende). Han arbejder hårdt, men i pasform og start, vil ikke høre noget om professorer og akademi. I Moskva betragtes Shubin som lovende, men han har stadig ikke gjort noget fremragende. datter af Stakhovs, kan han virkelig lide det. Helten går dog ikke glip af muligheden for at flirte med den fyldige 17-årige Zoya, Elenas ledsager. Ak, Elena forstår ikke disse modsætninger i Shubins personlighed. Hun var altid forarget over den manglende karakter hos en person, vred over dumhed, hun tilgiver ikke løgne. Hvis nogen mister hendes respekt, ophører han straks med at eksistere for hende.

Elena Nikolaevnas personlighed

Jeg må sige, at Elena Nikolaevna er en ekstraordinær natur. Hun er 20 år gammel, hun er meget attraktiv og statelig. Hun har en mørk blond fletning og grå øjne. Der er dog noget nervøst, fremherskende i denne piges udseende, som ikke alle vil kunne lide.

Intet kan tilfredsstille Elena Nikolaevna, hvis sjæl stræber efter aktivt godt. Fra barndommen var denne pige optaget og forstyrret af de sultne, tiggere, syge mennesker og dyr. I en alder af 10 mødte hun en tiggerpige, Katya, og begyndte at tage sig af hende. Denne pige blev endda en slags genstand for hendes tilbedelse. Elenas forældre godkendte ikke denne hobby. Sandt nok døde Katya snart. Men i Elenas sjæl var der et spor af at møde hende.

Pigen havde levet sit liv siden hun var 16 år, men hun var ensom. Ingen generede Elena, men hun faldt og sagde, at der ikke var nogen at elske. Hun ønskede ikke at se Shubin som sin mand, da han er kendt for forgængelighed. Men Bersenev tiltrækker Elena som en uddannet, intelligent og dyb person. Men hvorfor taler han så insisterende om Insarov, der er besat af tanken om at befri sit hjemland? Bersenevs historier vækker hos Elena en stor interesse for denne bulgarers personlighed.

Historien om Dmitry Insarov

Insarovs historie er som følger. Hans mor blev kidnappet og derefter dræbt af en bestemt tyrkisk aga, da bulgareren stadig var et barn. Faderen forsøgte at hævne sig på ham, men blev skudt. Efterladt en forældreløs i en alder af otte kom Dmitry til sin tante i Rusland. Efter 12 år vendte han tilbage til Bulgarien, som han studerede op og ned på 2 år. Insarov blev gentagne gange truet på sine rejser, han blev forfulgt. Bersenyev så personligt arret på sårstedet. Dmitry agter ikke at hævne sig på alderen, han forfølger et bredere mål.

Insarov er fattig, som alle studerende, men omhyggelig, stolt og krævende. Han kendetegnes ved sin enorme arbejdsevne. Denne helt studerer politisk økonomi, jura, russisk historie, oversætter bulgarske krøniker og sange, sammensætter bulgarsk grammatik for russere og russisk for bulgarere.

Hvordan Elena blev forelsket i Insarov

Under det første besøg gjorde Dmitry Insarov ikke så stort et indtryk på Elena, som hun forventede efter Bersenevs begejstrede historier. Imidlertid bekræftede en sag hurtigt, at han ikke tog fejl af bulgareren.

Engang skulle Anna Vasilievna vise skønheden i Tsaritsyn til sin datter og Zoya. Et stort firma tog dertil. Parken, paladsets ruiner, damme - alt dette gjorde indtryk på Elena. Zoya sang godt, mens han sejlede på en båd. Hun blev endda råbt en encore af en gruppe tyskere, der havde leget rundt. Først var de ikke meget opmærksomme på dem, men efter picnicen, allerede på kysten, mødtes vi igen med dem. Pludselig adskilte en mand med imponerende højde sig fra virksomheden. Han begyndte at kræve et kys som kompensation for, at Zoe ikke reagerede på tyskernes bifald. Shubin begyndte at foregive at være ironisk og formanede blomsterligt denne fulde uforskammede, men dette provokerede ham kun. Og så trådte Insarov frem. Han forlangte simpelthen, at den uforskammede mand forlod. Manden lænede sig fremad, men Insarov løftede ham op i luften og kastede ham i dammen.

Er du nysgerrig efter, hvordan "The Eve" -resuméet fortsætter? Sergejevitsj har forberedt en masse interessante ting for os. Efter hændelsen ved picnicen indrømmede Elena for sig selv, at hun blev forelsket i Dmitry. Derfor var nyheden om, at han forlod sin dacha, et stort slag for hende. Kun Bersenyev forstår stadig, hvorfor denne afgang var nødvendig. Hans ven indrømmede engang, at han helt sikkert ville forlade, hvis han blev forelsket, da han ikke kan ændre sin gæld af hensyn til en personlig følelse. Insarov sagde, at han ikke havde brug for russisk kærlighed. Efter at have hørt om dette, beslutter Elena sig personligt for at gå til Dmitry.

Kærlighedserklæring

Så vi kom til stedet for kærlighedserklæring, der beskriver resuméet af værket "On the Eve". Sikkert er læserne interesserede i, hvordan det skete. Lad os kort beskrive denne scene. Insarov bekræftede over for Elena, der kom til ham, at hun forlod. Pigen besluttede, at hun skulle være den første til at tilstå sine følelser, hvilket hun gjorde. Insarov spurgte, om hun var klar til at følge ham overalt. Pigen svarede bekræftende. Så sagde bulgareren, at han ville gifte sig med hende.

De vanskeligheder, den elskede står over for

I mellemtiden begyndte Kurnatovsky at dukke op hos Stakhovs, der arbejdede i Senatet som hovedsekretær. Stakhov ser denne person som sin datters kommende mand. Og dette er blot en af ​​de farer, der ligger og venter på den elskede. Breve fra Bulgarien bliver mere og mere alarmerende. Det er nødvendigt at gå, mens det er muligt, og Dmitry forbereder sig på at tage afsted. Imidlertid blev han pludselig forkølet og blev syg. I 8 dage var Dmitry ved at dø.

Alle disse dage passede Bersenyev efter ham og fortalte også Elena om hans tilstand. Endelig var truslen forbi. Men fuld bedring er stadig langt væk, og Insarov er tvunget til at blive i sit hjem. Ivan Sergeevich fortæller om alt dette i detaljer, men vi vil udelade detaljerne og lave et resumé af Ivan Turgenevs roman "On the Eve".

En dag besøger Elena Dmitry. De taler længe om behovet for at skynde sig med at gå, om Bersenevs gyldne hjerte, om deres problemer. På denne dag bliver de mand og kone ikke længere i ord. Forældrene finder ud af om deres date.

Elenas far kalder sin datter til regnskab. Hun bekræfter, at Insarov er hendes mand, og at de om en uge tager til Bulgarien. Anna Vasilievna besvimer. Faderen tager fat i Elena i hånden, men i det øjeblik råber Shubin, at Augustina Christianovna er ankommet og kalder på Nikolai Artemyevich.

Elena og Dmitrys rejse

De unge er allerede ankommet til Venedig. En vanskelig rejse blev efterladt, samt 2 måneders sygdom i Wien. Efter Venedig tager de først til Serbien og derefter til Bulgarien. Du skal bare vente på Randych, den gamle ulv, der skal færge dem over havet.

Elena og Dmitry kunne meget lide Venedig. Men når de lytter til La Traviata i teatret, er de forvirrede over scenen, hvor Alfredo siger farvel til Violetta, der dør af forbrug. Elena efterlader en følelse af lykke. Insarov bliver værre den næste dag. Han har feber igen, han er i glemmebogen. Elena, udmattet, falder i søvn.

Ydermere beskrives hendes drøm af Turgenev ("Om aftenen"). At læse resuméet er naturligvis ikke så interessant som det originale værk. Vi håber, at efter at have lært romanens plot at kende, vil du have et ønske om at lære ham bedre at kende.

Helenas drøm og Dmitrys død

Hun drømmer om en båd, først ved Tsaritsyn -dammen og derefter i det urolige hav. Pludselig begynder en hvirvelvind af sne, og nu er pigen ikke længere i båden, men i vognen. Katya er ved siden af ​​hende. Pludselig suser vognen ind i den sneklædte afgrund, og hendes ledsager griner og kalder Elena fra afgrunden. Elena løfter hovedet og ser Insarov, der siger, at han dør.

Elenas videre skæbne

Resuméet af "On the Eve" nærmer sig allerede finalen. Turgenev I.S. fortæller os yderligere om hovedpersonens skæbne efter hendes mands død. Tre uger efter hans død kommer der et brev fra Venedig. Elena informerer sine forældre om, at hun skal til Bulgarien. Hun skriver, at der fra nu af ikke er noget andet hjemland for hende. Elenas videre skæbne forblev pålideligt uklar. Der var rygter om, at nogen havde set hende i Herzegovina. Elena var angiveligt en barmhjertigheds søster i den bulgarske hær, altid iført sort tøj. Desuden er sporet af denne pige tabt.

Dette afslutter resuméet af "The Eve". Turgenev tog som grundlag for dette arbejde et plot fra historien om sin ven. Du vil lære mere om dette ved at læse historien om oprettelsen af ​​"On the Eve".

Skabelsens historie

Vasily Katareev, en bekendt af Turgenev og hans nabo på godset, tog til Krim i 1854. Han havde et bud på hans død, så han gav Ivan Sergeevich den historie, han havde skrevet. Værket blev kaldt "The Moscow Family". Historien præsenterede historien om Vasily Katareevs ulykkelige kærlighed. Mens han studerede ved Moskva Universitet, blev Katareev forelsket i en pige. Hun forlod ham og tog med den unge bulgarer til sit hjemland. Snart døde denne bulgarer, men pigen vendte aldrig tilbage til Katareev.

Forfatteren af ​​værket inviterede Ivan Sergeevich til at behandle det. Efter 5 år begyndte Turgenev at skrive sin roman "On the Eve". Katareyevs historie tjente som grundlag for dette arbejde. På det tidspunkt var Vasily allerede død. I 1859 afsluttede Turgenev "On the Eve".

Kort analyse

Efter oprettelsen af ​​billederne af Lavretsky og Rudin undrede Ivan Sergeevich sig over, hvor de "nye mennesker" skulle komme fra, fra hvilke lag ville de komme? Han ville skildre en aktiv, energisk helt, der er klar til en stædig kamp. Sådanne mennesker blev krævet af de "tordnende" 1860'ere. De skulle erstatte lignende Rudin, der ikke kunne bevæge sig fra ord til gerninger. Og Turgenev skabte en ny helt, som du allerede har mødt efter at have læst sammendraget af romanen. Selvfølgelig er dette Insarov. Denne helt er en "jernmand", der besidder beslutsomhed, udholdenhed, viljestyrke og har kontrol over sig selv. Alt dette karakteriserer ham som en praktisk figur, i modsætning til kontemplative naturer som billedhuggeren Shubin og filosofen Bersenev.

Elena Stakhova har svært ved at træffe et valg. Hun kan gifte sig med Alexei Bersenev, Pavel Shubin, Yegor Kurnatovsky eller Dmitry Insarov. Præsentationen af ​​kapitlerne i værket "On the Eve" (Turgenev) gav dig mulighed for at stifte bekendtskab med hver af dem. Elena personificerer det unge Rusland "på tærsklen" til forandring. På denne måde løser Ivan Sergeevich det vigtige spørgsmål om, hvem landet har mest brug for nu. Kunstnere eller forskere, statsmænd eller naturfolk, der har dedikeret deres liv til at tjene et patriotisk mål? Elena svarer med sit valg på et spørgsmål, der var meget vigtigt for Rusland i 1860'erne. Hvem hun valgte, ved du, hvis du læste resuméet af romanen.

Romanens forhold til det offentlige liv. Turgenevs roman "On the Eve" (1859) har en forbindelse med begivenhederne i datidens russiske sociale liv. Han trådte ind i æraen umiddelbart efter afslutningen på den mislykkede Krim -kampagne, da vigtige vendinger af statsliv og reformer på dens forskellige områder ventede. Det var en æra med ekstraordinær social spænding. For at løse livets umiddelbare opgaver var mennesker med energi og viden om livet påkrævet, handlingsfolk, og ikke af ræsonnement og drømme, som Rudin. Typen af ​​disse "nye mennesker" dukkede allerede op. Og Turgenev, fanget af begivenhederne i den æra, han gennemgik, ønskede at afspejle dette øjeblik i livet og skildre de nye følelser og tanker hos disse nye mennesker og deres indflydelse på det gamle ubevægelige liv.

Turgenev. Dagen før. Lydbog

Nye typer i romanen. Turgenev valgte en gammel grundejerfamilie som hjørnet for reproduktionen, hvor det mugne, stille liv for mennesker på den gamle måde fortsatte, og hvor man kunne mærke gæringen af ​​unge kræfter stige for at møde bevægelsen af ​​et nyt liv. Repræsentanten for den protesterende side var en ung pige Elena, den første svale i en ny æra, der har ligheder med Liza Kalitina fra Noble Nest. En handlingsmand, en ny type, der erstattede Rudin -typen, var bulgareren Insarov. Romanen vakte stor opsigt i pressen og samfundet ved dens udseende, var en stor begivenhed i det russiske liv; hele det intelligente Rusland blev læst op for dem. Dobrolyubov dedikerede ham en omfattende artikel. Elenas optræden i galleriet af Turgenevs kvinder indtager et ejendommeligt sted.

Parallelt mellem Lisa Kalitina og Elena. Ligesom Lisa er Elena i romanen "On the Eve" en pige med en livlig og stærk karakter, utilfreds med livet omkring hende og stræber efter et andet liv, mere i overensstemmelse med hendes sind og sjæls behov. Men mens Liza er helt nedsænket i sit indre liv og har visse mål for sit fremtidige liv, som hun selv har besluttet, finder Elena ikke livsindhold i sig selv. Hun er hverken drømmende eller religiøs; hun leder efter en slags social årsag, der ville optage hendes sind og hænder.

Hvis tidsånden og nye opgaver og livets behov kan forklare udskiftningen af ​​"ekstra mennesker", Rudins og Beltovs, handlingsfolk - Insarovs, så ser vi den samme udvikling i kvindetypen: i stedet for Liza, der er fuldstændig vendt indad og lever sit individuelle dybe liv, sætter rent personlige livsopgaver for sig selv, ser vi nu Elena, der halter i passivitet og leder efter et levende, varmt arbejde blandt mennesker og til gavn for mennesker. Den eneste forskel er, at "overflødige mennesker", i modsætning til mennesker, var svage i karakter, mens Lisa og Elena ligeledes har viljestyrke, udholdenhed og udholdenhed i forfølgelsen af ​​deres mål.

Helenas personlighedstræk. Hovedtrækket i Elenas natur bør anerkendes netop hendes aktivitet, hendes tørst efter aktivitet. Siden barndommen har hun ledt efter applikationer til sin styrke, ledt efter muligheder for at være nyttige og gøre noget nødvendigt for nogen. Overladt til sig selv i barndommen, voksede og udviklede Elena uafhængigt. Den syge mor og den svagtvilte far blandede sig lidt i barnets liv. Elena var vant til at regne med sig selv fra barndommen, hun opfandt spil og aktiviteter for sig selv, hun fandt selv løsninger på alt, hvad hun ikke forstod i starten, hun nåede selv til bestemte konklusioner og beslutninger.

Uafhængighed. Tørst efter aktivitet. Dette styrket karakteristikken ved hendes natur af uafhængighed, det udviklede også i hende den sikkerhed for synspunkter og meninger, hvor det er svært at regne med fremmede og nye synspunkter, der er uenige med dem, der tidligere blev accepteret. Efter at være vokset op i en cirkel af bestemte meninger og synspunkter, forblev Elena hos dem, ikke interesseret i hvad der er uden for denne cirkel, og var stærkt intolerant over for fremmede synspunkter. Blandt de ting, der omgav hende i hendes fars hus, virkede alt for hende livløst og tomt. Hun ventede vagt på nogle store gerninger, udførelse af bedrifter og forsvandt med tvungen passivitet. Som barn samlede hun sig omkring sine tiggere, hjemløse, lamme, elendige hunde, syge fugle, aktivt omsorg for alle og fandt stor tilfredshed med dette. En af hendes venner, en hjemløs pige Katya, fortæller Elena om, hvordan hun lever, de fattige fattige. En verden med lidelse, fattigdom, rædsel udspiller sig for Elena, og hendes beslutning om aktivt at tjene mennesker styrkes endnu mere.

Efter at være blevet en voksen ung dame lever hun stadig det samme ensomme og selvstændige liv, føler endnu mere tomhed og utilfredshed med sit liv og længes efter en vej ud. Menneskerne omkring hende er fremmed for hende, og hun overlader kun sine ensomme tanker og følelser til siderne i hendes dagbog. Hun ærgrer sig over to af sine tættere bekendte - kunstneren Shubin og videnskabsmanden Bersenyev - over at de begge er nedsænket i deres arbejde og i deres personlige livs interesse og fører - den ene ubekymret og egoistisk, den anden - en tør og træg liv. Elena ønsker at finde en person med en livlig, kogende energi, der er fuldt fokuseret på opgaverne og behovene i det omgivende liv, parat til med glæde at ofre og gøre handlinger.

Kort sagt, i sine pigedrømme ser hun en helt. Han vil komme og vise hende, hvor hun skal gå, og hvad hun skal gøre, og fylde hendes liv med en levende gerning, gøre dette liv til en aktiv, munter og glad. Men helten kommer ikke, og Elena klager i sin dagbog over hendes hjælpeløshed og utilfredshed. "Åh, hvis nogen fortalte mig, at det er det, du skal gøre," skriver hun. - At være venlig er ikke nok; at gøre godt, ja, er det vigtigste i livet. Men hvordan gør man godt? "

Indflydelsen fra Insarov. Den første nyhed om Insarov (se om ham i artiklen The Image of Insarov i romanen "On the Eve") begejstrede hende. Hun lærte, at han er en offentlig person, at han søger befrielsen af ​​sit hjemland. I denne mands liv var der høje mål, han forberedte sig på at give sig selv til at tjene fædrelandets bedste. Dette gav et boost til Elenas fantasi. Hun begyndte at tegne udseendet af en helt, der meget lidt lignede den rigtige Insarov, hvilket skuffede Elena i begyndelsen. Men efter at have mødt ham bemærkede hun i ham træk ved styrke, vedholdenhed, koncentration i at nå de tilsigtede mål. Det vigtigste var, at hele Insarovs liv var fyldt med et mål og underordnet det, at han vidste, hvor han skulle hen, hvad der var, hvad han skulle arbejde med, og hvad han skulle stræbe efter. Elena derimod lider netop af manglen på vitalt indhold, levende mål, der ville fange hende og fylde hele hendes liv.

Til sidst begynder det at blive klart for hende, at heltemod ikke ledsages af virkninger og høje sætninger, men at indikatoren netop er vedholdenhed, udholdenhed, dedikation og fast ro, hvormed arbejdet altid udføres. Alle disse egenskaber ved Insarov giver ham i Elenas øjne en afgørende fordel i forhold til hendes to andre bekendte. Alle Shubins æstetiske interesser, kunstspørgsmål og poesiens indtryk samt den videnskabelige verdens interesser blegner for glorien, der omgiver Insarov. Efter at have forelsket sig i ham, tager pigen frimodigt og beslutsomt med ham til et nyt land, til et nyt liv, fuld af angst, arbejde og farer, forlader sin familie og venner. I dette trin oplever hun ingen brud på synspunkter og overbevisninger, men forbliver tværtimod tro mod sig selv. Hendes nærhed til Insarov forklares med den betydelige lighed mellem deres natur og synspunkter. Sammen med Insarov satte hun offentlige interesser frem for alt; ligesom Insarov afviser hun en verden af ​​kunstneriske interesser, idet hun er intolerant over for alt, hvad der er fremmed for hendes verden.

Når Insarov dør, forbliver hun tro mod sin mands sag og alt, hvad der forbandt dem og fyldte deres liv. Stædig og vedholdende i at følge de accepterede veje, går hun efter sin mand til det samme mål og ærer ærligt min mands minde. Elena nægter alle sine slægtningers stædige anmodninger om at vende tilbage til sit hjemland og bliver i Bulgarien, hvilket var målet for hendes mands arbejde og liv. Gennem romanen opretholdes billedet af Elena som en ny kvinde, fast og stærk, omend lidt snæver, fordi hengivenhed til én interesse forhindrede hende i at være interesseret i og kende andre vigtige og dybe aspekter af livet.

Shubin. Shubin er det helt modsatte af Insarov. Dette er en kunstnerisk natur, karakteren af ​​en subtilt påvirkelig kunstner, for hvem fristelserne fra ydre smukke og levende indtryk er for stærke til, at han ikke kan overgive sig til dem. Og Shubins liv går over i ændringen af ​​direkte indtryk af livet på arbejdet i hans studie som billedhugger. Let at bukke under for alle indtryk, mobil og useriøs Shubin forstyrrer ofte Elena med sin epikurisme, hans for lette livssyn.

Men der er også noget alvorligt i Shubins liv: dette er området med kreativitet og indtryk af naturens og kunstens skønhed. Skønhedens charme er stærk over ham, og han kunne ikke fysisk undertrykke behovet for en kunstnerisk natur i sig selv. Han er ude af stand til at drive forretning, praktisk arbejde, ligesom Insarov; han har en kontemplativ karakter og opfatter dybt indtryk fra det levende liv og gør dem materielle til deres kunstneriske legemliggørelse i kreative værker.

Bersenev. Hvad angår Bersenev, så er han en teoretiker, en tankemand, logiske beregninger og ræsonnementer. Han er en lænestolforsker, for hvem det vigtigste og behageligste er at leve ikke i det umiddelbare liv og ikke i praktisk socialt arbejde, men på videnskabsmandens kontor, hvor resultaterne af menneskelig tankegang er samlet. Hans videnskabelige interesser er meget langt fra livet omkring ham, men hans værker har karakter af tørhed og pedanteri. Men som en person tæt på idealisterne i 1830'erne og 1840'erne (studerende Granovsky), Er Bersenyev ikke fremmed for filosofiske interesser. Sammenlignet med Insarov er han, ligesom Shubin, mennesker af den gamle type, der dårligt forstår disse nye mennesker i livet, praktisk arbejde.

Som et resultat af disse forskelle i naturens træk følte Elena en stor nærhed til Insarov, en bulgarer ved fødslen. Med hensyn til det faktum, at romanens karakter, opdrættet som en offentlig person, viste sig ikke at være russisk, blev der gættet, at Turgenev endnu ikke havde fundet denne type blandt russere. Dette besvares delvist af forfatteren gennem munden på Uvar Ivanovich, der profeterer som svar på Shubins spørgsmål om, at sådanne mennesker vil blive født blandt os.