Kære seere, vi henleder jeres opmærksomhed:
afsnittet "Om teatret" på BDTs hjemmeside er i øjeblikket ved at blive opdateret og suppleret.

Historien om Bolshoi Drama Theatre

Bolshoi Drama Theatre blev åbnet den 15. februar 1919 med F. Schillers tragedie "Don Carlos", der startede sine forestillinger i konservatoriets operastudie.

I 1964 blev han tildelt titlen Akademiker, i 1970 åbnede Lille Scene, siden 1992 er den blevet opkaldt efter G.A. Tovstonogov.

I efteråret 1918 blev kommissæren for teatrene M.F. Andreeva underskrev et dekret om oprettelse af en Special Drama Troupe i Petrograd - dette var det oprindelige navn på teatret, som nu er berømt over hele verden under forkortelsen BDT. Dens dannelse blev betroet den berømte skuespiller N.F. Monakhov, og oprindelsen var to teatergrupper: Tragediens Teater, organiseret i 1918, under ledelse af

Yu.M. Yuriev og Art Drama Theatre, som blev ledet af A.N. Lavrentiev.

A.A. blev udnævnt til formand for Bolshoi Drama Directory. Blok, som i det væsentlige blev den første kunstneriske leder af BDT. M. Gorky blev den vigtigste ideologiske inspirator for det nye teater. Han skrev på det tidspunkt: "Publikum har brug for at vise den mand, som han selv - og vi alle - længe har drømt om, en heltemand, ridderligt uselvisk, lidenskabeligt forelsket i sin idé ... en mand med ærlig handling , stor gerning ..." Maxim Gorky slogan "Heroiske mennesker - heroisk teater!" var inkorporeret i BDT's repertoire.

Heltene fra W. Shakespeare, F. Schiller, V. Hugo dukkede op på scenen i BDT. De bekræftede ideerne om adel og modsatte ære og værdighed til kaos og grusomhed i verden omkring dem. I de første år af BDT's liv spillede kunstnere en væsentlig rolle i at definere dets kunstneriske udseende. Hver af dem: og A.N. Benois og M.V. Dobuzhinsky, og den monumentale arkitekt V.A. Shuko gjorde det på deres egen måde. Men det var dem, der dannede den højtidelige, virkelig storslåede stil i den tidlige BDT.

Begyndelsen af ​​en ny æra faldt sammen med vanskelige og til tider tragiske forandringer inden for selve teatret. I 1921 blev M.F. Andreev og M. Gorky, A.A. døde samme år. Blok, vendte tilbage til Academic Drama Theatre of Yu.M. Yuriev, A.N. Benois, forlod BDT og blev chefdirektør A.N. Lavrentiev. Nye instruktører kom til teatret: N.V. Petrov, K.P. Khokhlov, P.K. Weisbram, K.K. Tverskoy; de tog nye kunstnere med - Yu.P. Annenkova, M.Z. Levin, N.P. Akimova, V.M. Khodasevich, V.V. Dmitrieva. Efter at have accepteret fra A.A. Blok symbolske stafetløb, i 1923 blev den litterære del ledet af A.I. Piotrovsky.

I den nye søgen efter teatret har V.E. Meyerhold K.K. Tverskoy (1929-1934). I midten af ​​tyverne er BDT-repertoiret primært bestemt af nutidige dramatikeres skuespil som B.A. Lavrenev, A. Faiko, Yu.K. Olesha, N.N. Nikitin, N.A. Zarkhi, V.M. Kirshon, N.F. Pogodin. Truppen er også fornyet,

A.I. Larikov, V.P. Policemako, N.P. Korn, L.A. Krovitsky; SPISE. Granovskaya, O.G. Kaziko, V.T. Kibardina, E.V. Alexandrovskaya, A.B. Nikritin.

Fra den dag, teatret blev grundlagt, arbejdede instruktører på BDT: 1919-1921 og 1923-1929 - A.N. Lavrentiev; 1921-1922 - N.V. Petrov; 1929-1934 - K.K. Tverskoy; 1934-1936 - V.F. Fedorov; 1936-1937 - A.D. Vild; 1938-1940 - B.A. Butchkin; 1940-1946 -
L.S. Mine; 1946-1949 - N.S. Rashevskaya; 1950-1952 - I.S. Efremov; 1922-1923 og 1954-1955 - K.L. Khokhlov.

Tredive skridt i længden. Tyve dyb. Op - til gardinets højde. Scenerummet er ikke så stort. Denne plads kunne rumme en moderne lejlighed - den vil ikke vise sig at være så unaturligt rummelig. Her kan der placeres en have. Måske et hjørne af haven, ikke mere. Verden kan skabes her. En verden af ​​høje menneskelige lidenskaber, modsatrettede blufærdigheder, gerningers og tvivlens verden, opdagelsernes verden og den høje følelsesstruktur, der leder publikum bag dem.

Fra bogen "Scenens spejl"

I begyndelsen af ​​1956 forberedte Bolshoi Drama Theatre sig til at fejre sin syvogtredive års fødselsdag.

Allerede på ferieaftenen blev en ny, ellevte, hoveddirektør præsenteret for truppen.

Sådan begyndte æraen i BDT, hvis navn er Georgy Aleksandrovich Tovstonogov.

G.A. Tovstonogov skabte teatret, som i årtier uvægerligt har forblevet lederen af ​​den indenlandske teatralske proces. Forestillingerne skabte han: "Ræven og druerne" af G. Figeyredo, "Idioten" af F.M. Dostojevskij, "Fem aftener" af A. Volodin, "Barbarer" af M. Gorky, "Ve fra vid" af A.S. Griboyedov, "Burgeoisiet" M. Gorky, "Generalinspektøren" N.V. Gogol, "Three Sisters" af A.P. Tjekhov, "Last Summer in Chulimsk" af A. Vampilov, "Energetic People" af V. Shukshin, "Three Sacks of Weed Wheat" af V. Tendryakov, "History of a Horse" af L.N. Tolstoy, "Nok enkelhed for enhver vis mand" af A. Ostrovsky, "Ledt i bunden" af M. Gorky ... blev begivenheder

i teaterlivet ikke kun i Leningrad, men i hele landet, slående med fortolkningens nyhed, originaliteten af ​​instruktørens synspunkt.

Lidt efter lidt, personlighed til personlighed, G.A. Tovstonogov har samlet et ensemble af unikke skuespillers personligheder, der udgør den bedste dramatrup i landet. Rollerne spillet på scenen af ​​BDT bragte berømmelse til I.M. Smoktunovsky, O.I. Borisov, afslørede de lyse talenter fra T.V. Doronina, E.A. Lebedeva, S.Yu. Yursky, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaev, P.P. Pankova, E.A. Popova,

I OG. Strzhelchik, V.P. Kovel, V.A. Medvedeva, M.V. Danilova, Yu.A. Demicha, I.Z. Zabludovsky, N. N. Trofimov, K. Yu. Lavrov,

A.Yu. Tolubeeva, L.I. Malevannaya. A.B. Freundlikh, O.V. Basilashvili, Z.M. Sharko, V.M. Ivchenko, N.N. Usatova, E.K. Popova, L.V. Nevedomsky, G.P. Bogachev, G.A. Berolige.

Den 23. maj 1989, da han vendte tilbage fra teatret, døde Georgy Aleksandrovich Tovstonogov pludselig, mens han kørte sin bil.

I de dage, hvor teatret endnu ikke var kommet sig over chokket, ved hemmelig afstemning af kollektivet, USSR's People's Artist, vinder af statspriserne K.Yu. Lavrov.

Den 27. april 2007 sagde teatret farvel til K.Yu. Lavrov. I juni, efter enstemmig beslutning fra truppen, blev den kunstneriske leder af Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter G.A. Tovstonogov, folkekunstner i Rusland og Georgien T.N. Chkheidze, som fungerede i denne stilling indtil marts 2013.

Russian State Academic Bolshoi Drama Theatre (BDT) er et af de første sovjetiske teatre. Præfikset opkaldt efter G.A. Tovstonogov ”modtog han til ære for sin leder - den berømte instruktør Georgy Tovstonogov.

Teater af store navne

Før det var teatret opkaldt efter M. Gorky og blev kaldt Leningrad Academic Bolshoi Drama Theatre. Faktisk, takket være Maxim Gorky, blev teatret organiseret i 1919; grundlaget for hans trup bestod af kunstnerne fra Teatret for Kunstnerisk Drama, skabt et år før. I 1920 modtog teatret en bygning på Fontanka, og forbliver der den dag i dag. En interessant kendsgerning: den første forestilling af teatret - "Don Carlos" baseret på skuespillet af Schiller - varede fem hele timer; Premieren fandt sted om vinteren, midt i februar, i frostvejr, og bygningen var ikke opvarmet – men publikum tilbragte villigt hele aftenen i salen. Scenen var så spændende! Og det er ikke overraskende. Trods alt, hele tiden af ​​dets eksistens, var Bolshoi-dramaets karisma baseret på den lyse energi fra fremragende skikkelser fra russisk kultur. Mange store navne er forbundet med dette teater. I 1919 blev digteren Alexander Blok udnævnt til formand for det kunstneriske råd. Maxim Gorky fortsatte med at tage den mest ivrige del i teatrets skæbne. Denne kulturelle platform var beregnet til at blive en kilde til heroisk patos, revolutionær ideologi, majestætiske lidenskaber, ikke begrænset til én persons skæbne, men spændende manges skæbne. I disse år var repertoiret for Bolshoi Drama Theatre baseret på et revolutionært program. Det var sammensat af værker af verdensdrama, svarende til heroiske stemninger: Shakespeares tragedier, Hugos dramaer, skuespil af Merezhkovsky og Bryusov. Men teatrets skæbne viste sig at være foranderlig. Af forskellige årsager - politiske eller personlige - blev talentfulde instruktører ikke i det i lang tid, holdet blev efterladt uden en leder i lang tid, uden en stærk hånd, teatret mistede gradvist popularitet ... Og først i 1956 en ny æra begyndte: den fremragende og succesrige instruktør Georgy sluttede sig til holdet.Tovstonogov, meget krævende for kvaliteten af ​​skuespil, satte den højeste bar i sit arbejde. I mere end 30 år blev teatrets skæbne bestemt: publikums popularitet og kærlighed vendte tilbage til det.

Efter de strengeste kriterier for scenekvalitet

Det vigtigste kriterium for en skuespillers dygtighed i teatret forbliver det intellektuelle niveau og evnen til at improvisere. Det er det, der har gjort Bolshoi Drama Theatre-truppen til en af ​​de stærkeste teatergrupper i verden i årtier. "Veltrænet" af den strenge instruktør Tovstonogov gav skuespillerne traditionerne for selvopfindsomhed og upåklageligt smart skuespil videre til nye generationer. I 90'erne, efter chefdirektørens død, befandt teatret sig igen "i søgning", det blev midlertidigt ledet af Kirill Lavrov, og derefter blev ledelsen overført til direktør Temur Chkheidze. Ændringer påvirkede Bolshoi Drama Theatre i 2011-2014: Som i mange andre teatre på dette tidspunkt var det under teknisk restaurering. Kritikere og mange tilskuere frygtede, at teatret efter genopbygningen ikke længere ville være det samme - dets ideologi og filosofi ville også ændre sig ... Men den allerførste forestilling - "Alice" baseret på værker af L. Carroll med Alice Freundlich i titelrollen - blev ejer af de højeste teatralske St. Petersborg-priser "Golden Soffit" i nomineringerne "Bedste præstation" og "Bedste skuespillerinde". Det er umuligt at købe billetter til Bolshoi Drama Theatre på dagen for forestillingen - dette er trods alt et af de mest populære scenesteder, et historisk og kulturelt center, til et besøg, som de forbereder sig på på forhånd ...

Faktisk markerer disse tre milepæle de mest betydningsfulde perioder i teatrets liv, født af revolutionen. Siden 1920 har det besat bygningen til det tidligere Suvorin-teater på Fontanka. Før revolutionen lå Sankt Petersborgs Maly-teatret her, hvor det litterære og kunstneriske selskabs trup arbejdede ved århundredeskiftet. Da hovedaktionæren, den uofficielle kunstneriske leder, såvel som dens ideolog var udgiveren af ​​avisen Novoye Vremya, A.S. Suvorin, kaldte Petersburgerne teatret Suvorin's. Fra tid til anden blev teatrets liv, der ikke var rigt på kunstneriske begivenheder, oplyst af kreative opdagelser. Således blev E. Karpov iscenesat til den første premiere på teatret. Mørkets regeringstid Leo Tolstoy, med P. Strepetova i rollen som Matryona. Forestillingerne med deltagelse af P. Orlenev, en skuespiller, der skabte en ny rolle som en "neurasthenic", blev et lige så vigtigt fænomen. M. Chekhov studerede på teaterskolen; G.A. Tovstonogov blev udnævnt til T.N. Chkheidze.

TEATER FØDT AF REVOLUTION

Faktisk begynder BDT's virkelige historie efter oktoberrevolutionen. Det nye teater åbnede den 15. februar 1919 med en forestilling Don Carlos F. Schiller i Konservatoriets Store Sal. Det første teater for sovjetisk dramatisk kunst blev tænkt som et teater med heroisk repertoire, store billeder, "store tårer og stor latter" (Blok). Født af en heroisk æra måtte han formidle dens særlige storhed. Det skulle være et teater med "heroisk tragedie, romantisk drama og højkomedie." Den vigtigste ideologiske inspirator for det nye teater var M. Gorky. I de første år blev der hovedsageligt opført klassiske skuespil, hvor tyranniske, frihedselskende motiver blev fremhævet. Store skuespillere NF Monakhov, VV Maksimov kom ind i truppen, Yury Yuryev, den vigtigste romantiske premiere på Alexandrinsky-scenen, flyttede fra Petrograd State Drama Theatre (Akdram) i flere år. Hovedinstruktøren var A.M. Lavrentyev, der lavede produktionerne: Don Carlos (1919), Othello og Kong Lear W. Shakespeare (1920). Forestillingerne blev også iscenesat af N.V. Petrov ( tolvte nat Shakespeare, 1921; Ruy Blaz Hugo, 1921), B.M. Sushkevich ( Røvere Schiller, 1919), A.M. Benois ( Tjener for to herrer K. Goldoni og Modvillig healer Moliere, 1921), R.V. Boleslavsky ( Revet kappe S. Benelli, 1919). Kunstnerne A.N.Benois, M.V.Dobuzhinsky, V.A.Shchuko og komponisterne B.V.Asafiev, Yu.A. Shaporin stræbte i tæt kontakt med instruktører efter at holde sig til sceneromantikkens traditioner. I begyndelsen af ​​1920'erne dukkede dramaer af tyske ekspressionister op i BDT's repertoire, som blev legemliggjort af K.P. Khokhlov i en urban ånd, i et konstruktivistisk design - Gas G. Kaiser (1922, kunstner Yu.P. Annenkov), Jomfruskov E. Toller (1924, kunstner N.P. Akimov). Æstetisk fik disse produktioner selskab af forestillingen Optøjer af maskiner A.N. Tolstoy (tilpasning af stykket af K.Chapek R.U.R., 1924, kunstner Annenkov).

Tiltrækningen af ​​digteren A.A. Blok til posten som formand for BDT Directory var af stor betydning for teatrets skæbne.

Men sammen med de heroisk-romantiske produktioner af Schiller, Shakespeare, såvel som eksperimentelle værker, fokuserede teatret på biografforestillinger og iscenesatte ofte "lette" historiske melodramaer. En af dem - Kejserindesammensværgelse A.M. Tolstoy og P.E. Shchegolev (1925, instruktør Lavrentyev, kunstner Shchuko) - havde en bragende succes.

TEATER TILSYN TIL MODERNITET

De mest seriøse forestillinger i den periode er forbundet med værket af K.K. Tverskoy, som normalt arbejdede med kunstneren M.Z. Levin; blandt dem blev skuespil af samtidige forfattere vigtige - Mytteri(1925) og Fejl B.A. Lavreneva (1927), Mand med en dokumentmappe A.M. Faiko (1928), Vindenes by V.M.Kirshona (1929), Min ven N.F. Pogodin (1932). Siden midten af ​​1920'erne begyndte sovjetiske skuespil at definere BDT's repertoire. Efter tiden forsøgte teatret for første gang at bringe romantikken tættere på virkeligheden, for at kombinere heroisk patos med et specifikt livsmiljø. I teatrets trup blev der dannet stærke skuespillerpersonligheder: O. G. Kaziko, V. T. Kibardina, A. I. Larikov, V. P. Poliseimako, K. V. Skorobogatov, V. Y. Sofronov.

I produktionsåret Pause Under sin Leningrad-turné i Moskvas kunstteater skrev KS Stanislavsky på et portræt doneret til BDT: "Dit teater er et af de få, der ved, at revolutionen inden for kunst ikke kun er i sin ydre form, men i dens indre essens. ....”.

For mange skuespillere blev deltagelse i Gorkys skuespil et vendepunkt. Gorkys skuespil havde betydelig succes Egor Bulychev og andre(1932, instrueret af K.K. Tverskoy og V.V. Lutse) og Dostigaev og Andet(1933, instrueret af Luce). Navnet Gorky blev givet til teatret af en grund. Afvigelse fra Gorkys dramalove, som altid forudsatte tankens klarhed, klarhed i ideologisk position, karakterernes lysstyrke, uforsonlige konflikter og særlig teatralitet, førte næsten hver gang teatret til fiaskoer.

G.A. TOVSTONOGOV KOMMER TIL TEATER

Efter at Tverskoy forlod teatret, begyndte en vanskelig tid. Kunstneriske ledere skiftede ofte: 1934 - V.F. Fedorov, 1936-1937 - A.D. Dikiy, 1939-1940 - B.A.Babochkin, 1940-1944 - L.S.Rudnik. I en atmosfære af æstetisk enkelhed, søgninger i flere retninger, er kun nogle få forestillinger blevet bemærkelsesværdige begivenheder inden for scenekunsten: Borgerlighed Gorky (1937, direktør Dikiy); Sommer beboere Gorky (1939) og Zar Potap A.A. Kopkova (1940 - begge instrueret af Babochkin); Kong Lear Shakespeare (1941, instrueret af G.M. Kozintsev). I de første år af den store patriotiske krig arbejdede teatret i Kirov, i 1943 vendte det tilbage til Leningrad og fortsatte med at arbejde under blokaden og tjente tropperne fra Leningrad-fronten og hospitaler.

BTC's kreative krise, som blev tydelig i midten af ​​1930'erne, forværredes i efterkrigsårene. Kunstneriske ledere opholdt sig i teatret kun i kort tid: 1946-1950 - N.S. Rashevskaya, 1951-1952 - I.S.Efremov, 1952-1954 - O.G. Kaziko, 1954-1955 - K.P. Khokhlov. Introduktionen til repertoiret af adskillige tematisk relevante, men håndværksmæssige, og nogle gange ærligt talt falske skuespil, førte til et fald i det kunstneriske niveau af præstationer, skuespilfærdigheder og tabet af publikum. I 1956 blev G.A. Tovstonogov teatrets chefdirektør med 25 års erfaring med frugtbart arbejde i forskellige teatre (Tbilisi, Moskva, Leningrad). Hans ankomst faldt sammen med "optøningen" - revitaliseringen af ​​landets offentlige liv efter CPSU's 20. kongres. På kort tid bragte Tovstonogov teatret ud af krisen, forvandlede den uorganiserede trup til et tæt sammentømret team, der var i stand til med succes at løse de mest komplekse kreative problemer. Det afgørende for chefdirektørens teaterpolitik var fornyelsen af ​​truppen og valget af repertoire. For at genvinde seerens tillid begynder Tovstonogov med beskedne, men livlige og genkendelige skuespil ( Sjette sal A. Gerry, Når akacien blomstrer N. Vinnikova). Talentfulde unge er aktivt involveret i disse forestillinger, som snart blev grundlaget for det fornyede hold (K. Lavrov, L. Makarova, T. Doronina, Z. Sharko). De bragte til scenen et levende pust af sandhed, åbne lyriske hjerter, ægte oprigtige stemmer fra vor tid. Befriet af deres tids åndelige atmosfære godkendte de unge skuespillere sammen med instruktøren en ny helt - udadtil slet ikke heroisk, men tæt på alle i salen, glødende af indre skønhed og menneskelighedstalent. Iscenesættelse af værker af moderne drama - Fem aftener(1959, i centrum af hvilken en usædvanlig delikat duet af E. Kopelyan og Z. Sharko), Min store søster(1961 med de geniale T. Doronina og E. Lebedev) A. M. Volodin, og Irkutsk historie A.N. Arbuzov (1960) - gik sideløbende med omhyggeligt arbejde med de russiske klassikere, hvor instruktøren først og fremmest hørte nutidens nerve. Forestillinger Fjols efter F.M. Dostojevskij (1957 og 1966), Barbarer Gorky (1959), Ve fra Wit A.S. Griboyedov (1962), Tre søstre A.P. Chekhova (1965), Borgerlighed Gorky (1966, USSR State Prize, 1970) blev store begivenheder i samfundets åndelige liv og bestemte BDT's førende position i den nationale scenekunst. Af særlig interesse var formen for det "romanspil", der havde udviklet sig i BDT, som er karakteriseret ved grundigheden og finessen i den psykologiske analyse af karakterernes adfærd, forstørrelsen af ​​billederne og tæt opmærksomhed på det indre. alle karakterernes liv.

Barbarer A.M. Gorky viste sig at være den første forestilling, der indtil for nylig blev BDT's mangfoldige trup til et magtfuldt og rigt ensemble, hvor instruktøren forberedte og sikrede de store skuespillersejre for P. Luspekaev-Cherkun, V. Strzhelchik-Tsyganov, V. Policemako-Redozubov, O. Kaziko-Bogaevskaya, Z. Sharko-Katya, T. Doronina- Nadezhda, E. Lebedev-Monakhova, hendes mand.

En begivenhed i landets teaterliv var produktionen af Idiot med I. Smoktunovsky i titelrollen. En forestilling, hvor instruktørens nyskabende stil især tydeligt kom til udtryk: undseelig i sin mangesidighed på den ene side og ydre uanselighed på den anden. Instruktøren skaber gennem skuespilleren, sammen med skuespilleren og afslører deres individualiteter ofte uventet for sig selv (O. Basilashvili, V. Strzhelchik, O. Borisov).

Der eksisterer ingen idé om Tovstonogov uden for kunstneren. Men instruktøren "dør i skuespilleren". Kritikeren K. Rudnitsky skrev: "... instruktøren kommer til live i skuespillerne, hver af kunstnernes kunst afslører en af ​​de mange facetter af instruktørens egen kunst ...". Derfor er hovedværket i teatret arbejdet med forfatteren og kunstneren. Hovedresultatet af arbejdet er skabelsen af ​​et ensemble af den højeste kultur, som kan løse de mest komplekse kreative opgaver, opnå stilistisk integritet i enhver forestilling.

Kontakten med publikum i BDT-forestillinger er altid øget. Men der var forestillinger, hvor denne betingelse blev altafgørende. Sådan blev stykket iscenesat Ve fra Wit(1964) med den tragiske og samtidig excentriske Chatsky-S. Yursky, der søgte ledsagere i salen, henvendte sig til publikum med en livlig ungdommelig spontanitet i håb om forståelse.

Hver forestilling af Tovstonogov har sin egen måde at kommunikere med publikum på Hestehistorie(1975) med E. Lebedev som Kholstomer, Tjekhov, Gorky eller Gogol ( Revisoren, 1972), hvor instruktøren stiller de sværeste spørgsmål til sine karakterer og derfor til publikum. Samtidig udspringer nyheden i instruktørens læsning fra dybden af ​​den læste tekst, de lag af den, der endnu ikke er set og studeret.

Forestillingernes revolutionære tema læses og forstås på en ny måde Eskadronens død A.Korneichuk, Optimistisk tragedie Vishnevsky, iscenesat gentagne gange, på forskellige tidspunkter, såvel som Genlæsning M. Shatrova (1980), hvor en simpel person, der står over for historien, undersøges intenst uden falsk patos.

Den karakteristiske langsomme udvikling af Tovstonogovs "performance-romaner" ( Barbarer og Borgerlighed; Jomfru jord opvendt ifølge M.A.Sholokhov, 1964 osv.) bragte gradvist skuespillerne og tilskuerne til de stormfulde, "eksplosive" klimaks.

I 1970'erne vil instruktøren fortsætte sine teatralske søgninger og iscenesætte en episk roman inden for den store prosa. Stille Don med O. Borisov i rollen som Grigory - forestillingens centrale figur, der overskygger alle andre personer, der har mistet deres skala i dette system. Den episke forestilling betragtede Gregory som en tragisk helt, der ikke har nogen personlig skyld før historiens skæbne. Instruktørens "roman"-produktioner har altid været ledsaget af sådan en kvalitet som polyfoni.

Men BDT var ikke fremmed for den sjove, drilske komedie. 1970'ernes tilskuere vil i lang tid huske de festlige, letvingede Khanuma A. Tsagareli (1972), iscenesat med særlig lyrik, ynde og strålende skuespilværker af L. Makarova, V. Strzhelchik, N. Trofimov. Oplevelsen af ​​en særlig "Vakhtangov"-læsning med dens åbne spil i teatret blev med succes mestret af instruktøren i Ulve og får A.N. Ostrovsky (1980), A. N. Kolkers farceopera lød med skarp tragikomisk grotesk Tarelkins død ifølge A.V. Sukhovo-Kobylin (1982), som afslørede BDT-skuespillernes store muligheder inden for åben teatralitet (skuespil af E. Lebedev, V. Kovel, S. Kryuchkova osv.). Kunstnernes komiske færdigheder blev finpudset som på materialet i et moderne skuespil ( Energiske mennesker ifølge V. Shukshin, 1974), og i iscenesættelse Pickwick Club ifølge Charles Dickens, 1978).

I truppen, ud over de allerede nævnte kunstnere, E.A. Popova, M.A. Prizvan-Sokolova, O.V. Volkova, L.I. Malevannaya, Yu.A. Demich, A.Yu. Tolubeev, S.N.. Kryuchkov. I 1983 blev BDT-truppen fyldt op med en anden unik mester på scenen - A.B. Freundlich, der spillede og fortsætter med at spille de mest forskelligartede roller - fra tre kvinder, modsat i stil i komedien Denne ivrige elsker(N. Simon, 1983) til de tragiske billeder af Lady Macbeth og Nastya ( På bunden A.M. Gorky, 1987) og andre.

TEATER OPkaldt EFTER G. A. TOVSTONOGOV

Efter G.A. Tovstonogovs død i 1989 blev K.Yu. Lavrov kunstnerisk leder af BDT. I 1993 blev teatret med rette opkaldt efter dets tidligere chefdirektør, som blev en hel teateræra, ikke kun for sit teater, men også for sit land.

Et værdifuldt bidrag til livet i dette teater blev ydet af forestillingerne af instruktøren T. Chkheidze, som stort set faldt sammen med Tovstonogovs krav til forestillingen. Dybden og omfanget af instruktørens intention om T. Chkheidze blev legemliggjort af ham gennem et nøje udvalgt ensemble af skuespillere. De mest interessante er hans præstationer: List og kærlighed F. Schiller (1990), Macbeth Har . Shakespeare, (1995), Antigone J. Anuya (1996), Boris Godunov A.A. Pushkin (1998).

I det moderne BDT fortsætter mange forestillinger af G.A. Tovstonogov, som ikke bare er bevaret, men lever et fuldblodsliv.

I 2007, efter K. Lavrovs død, blev Temur Chkheidze udnævnt til kunstnerisk leder, som havde arbejdet med BDT siden 1991, og i 2004 indvilligede i at blive chefdirektør. I februar 2013 sagde Chkheidze op og trådte tilbage som kunstnerisk leder.

Ekaterina Yudina

BDT Tovstonogov åbnede i februar 1919. Hans repertoire omfatter i dag hovedsageligt klassiske værker. De fleste af dem er forestillinger med en unik læsning.

Historie

Teatrets første forestilling var F. Schillers tragedie "Don Carlos".

Oprindeligt var BDT placeret i udestuens bygning. I 1920 fik han en ny bygning, som stadig ligger i dag. Foto af BDT Tovstonogov er præsenteret i denne artikel.

Teatrets fornavn er "Special Drama Troupe". Dannelsen af ​​truppen blev udført af den berømte skuespiller N.F. Munke. Den første kunstneriske leder af BDT var A.A. Blok. M. Gorky var den ideologiske inspirator. På datidens repertoire stod værker af W. Hugo, F. Schiller, W. Shakespeare m.fl.

Tyverne af det 20. århundrede var vanskelige for teatret. Tidsalderen var ved at ændre sig. M. Gorky forlod landet. A.A. døde. Blok. Teatret blev forladt af chefdirektøren A.N. Lavrentiev og kunstneren Nye mennesker kom til deres sted, men blev ikke længe.

Et stort bidrag til udviklingen af ​​BDT blev ydet af direktøren K.K. Tverskoy er elev af V.E. Meyerhold. Han tjente i teatret indtil 1934. Takket være ham omfattede BDT's repertoire forestillinger baseret på skuespil af samtidige dramatikere på den tid.

Georgy Alexandrovich Tovstonogov kom til teatret i 1956. Han var allerede den ellevte account manager. Med hans ankomst begyndte en ny æra. Det var ham, der skabte teatret, som har været blandt de førende i mange årtier. Georgy Alexandrovich samlede en unik trup, som blev den bedste i landet. Det omfattede skuespillere som T.V. Doronina, O.V. Basilashvili, S.Yu. Yursky, L.I. Malevannaya, A.B. Freundlich, I.M. Smoktunovsky, V.I. Strzhelchik, L.I. Makarova, O.I. Borisov, E.Z. Kopelyan, P.B. Luspekaev, N.N. Usatova og andre. Mange af disse kunstnere tjener stadig i Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre.

I 1964 modtog teatret titlen Akademisk.

I 1989 døde Georgy Aleksandrovich Tovstonogov. Denne tragiske begivenhed kom som et chok. Næsten umiddelbart efter geniets død blev hans plads overtaget af People's Artist of the USSR Kirill Lavrov. Han blev valgt ved en afstemning i kollektivet. Kirill Yuryevich satte al sin vilje, sjæl, autoritet og energi i at bevare det, der blev lagt af G.A. Tovstonogov. Han inviterede talentfulde instruktører til at samarbejde. Den første produktion, skabt efter Georgy Alexandrovichs død, var skuespillet "Forræderi og kærlighed" af F. Schiller.

I 1992 blev BDT opkaldt efter G.A. Tovstonogov.

I 2007 blev T.N. Chkheidze.

Siden 2013 har den kunstneriske leder været A.A. Mægtig.

Forestillinger

BDT Tovstonogovs repertoire tilbyder sine seere følgende:

• "Mand" (notater fra en psykolog, der overlevede en koncentrationslejr);
• "Tolstojs krig og fred";
• Gronholm Metode;
• "Onkels drøm" ;
• "Døbt med kors" ;
• "Teater indefra" (interaktiv produktion);
• "Mål for mål";
• "Mary Stuart";
• Soldaten og Djævelen (musikdrama);
• "Hvad skal man gøre?";
• "Tre tekster om krigen";
• "En krøbling fra øen Inishmaan";
• "Kvartet";
• "Fra dukkernes liv" ;
• "Languor";
• "Når jeg er lille igen";
• "Sommer om et år" ;
• "Gæstgiver";
• "Spiller";
• "Tid for kvinder";
• Zholdak Dreams: Sansernes tyve;
• "House of Bernarda Alba";
• Vassa Zheleznova;
• "Dame med en hund";
• "Alice";
• "Den synlige side af livet" ;
• Erendira;
• Beruset.

Sæson 2015-2016 har premiere

BDT Tovstonogov har forberedt flere premierer i denne sæson. Disse er "Tolstojs krig og fred", "Døbt med kors" og "Spilleren". Alle tre forestillinger er unikke og originale i deres læsning.

Tolstojs Krig og Fred er ikke en almindelig sceneversion af et værk. Stykket er en guide til romanen. Dette er en slags guidet rundvisning i nogle af kapitlerne. Stykket giver publikum mulighed for at se på romanen på en ny måde og komme væk fra den opfattelse, der udviklede sig i skoleårene. Instruktøren og skuespillerne vil forsøge at bryde stereotyper. Alisa Freindlich spiller rollen som guide.

Skuespillet "The Gambler" er en fri fortolkning af romanen af ​​F.M. Dostojevskij. Dette er en instruktørs fantasi. Flere roller i denne forestilling spilles på én gang.Produktionen er fuld af koreografiske og musikalske numre. Svetlana Kryuchkovas kunstneriske temperament er meget tæt på romanen i ånden, hvorfor det blev besluttet at betro hende flere roller på én gang.

"Døbt med kors" - sådan kaldte fangerne af fangekorsene sig selv. De var helt forskellige mennesker. Tyve i loven, politiske fanger og deres børn, der sad i børnefængsler eller i modtagecentre. Stykket er baseret på bogen af ​​Eduard Kochergin, BDT-kunstneren. Dette er et selvbiografisk værk. Eduard Stepanovich fortæller om sin barndom. Han var søn af "folkets fjender" og tilbragte flere år i NKVD's børnemodtagelsescenter.

Trup

Bolshoi Drama Theatres skuespillere er berømte for deres originalitet, originalitet, talent og professionalisme. Tovstonogov. Liste over kunstnere:

• N. Usatova;
• G. Bogachev;
• D. Vorobyov;
• A. Freundlich;
• E. Yarema;
• O. Basilashvili;
• G. Rolig;
• S. Kryuchkova;
• N. Alexandrova;
• T. Bedova;
• V. Reutov;
• I. Botvin;
• M. Ignatova;
• Z. Charcot;
• M. Sandler;
• A. Petrovskaya;
• E. Shvaryova;
• V. Degtyar;
• M. Adashevskaya;
• R. Barabanov;
• M. Starykh;
• I. Parakova;
• S. Stukalov;
• A. Schwartz;
• L. Sapozhnikova;
• S. Mendelssohn;
• K. Razumovskaya;
• I. Vengalite og mange andre.

Nina Usatova

Mange aktører af BDT dem. Tovstonogova er kendt for et bredt publikum for deres mange roller i film. En af disse skuespillerinder er den storslåede Nina Nikolaevna Usatova. Hun dimitterede fra den legendariske Shchukin Teaterskole. Hun kom til BDT i 1989. Nina Nikolaevna er prisvinder af forskellige teatralske priser, hun blev tildelt medaljer, herunder "For tjenester til fædrelandet", og blev tildelt titlen som People's Artist of Russia.

N. Usatova medvirkede i følgende film og tv-serier:

• "Odessas bedrift";
• "Vindue til Paris";
• "Ildskytte";
• "Muslim";
• Næste;
• Balladen om bombeflyet;
• "Kold sommer af halvtredsindstyvende ...";
• "Se Paris og dø" ;
• "Sagen om de "døde sjæle";
• "Quadrille (dans med udveksling af partnere)";
• Næste 2;
• Stakkels Nastya;
• "Mester og Margarita";
• Næste 3;
• "Særligheder ved national politik";
• Mødre og Døtre;
• Enkedamperen;
• "Legend nr. 17" ;
• "Furtseva. Legenden om Catherine".

Og mange andre film blev udgivet med hendes deltagelse.

Kunstnerisk leder

Stillingen som kunstnerisk leder af BDT Tovstonogov blev taget i 2013. Han blev født i Leningrad den 23. november 1961. I 1984 dimitterede han fra radioingeniørafdelingen ved Leningrad Institute of Aviation Instrumentation. Efter yderligere 5 år var der et fakultet for skuespil og instruktør på Kulturinstituttet. I 1990 grundlagde Andrei sin egen uafhængige trup kaldet Formal Theatre, som vandt Grand Prix ved festivaler i Edinburgh og Beograd. Fra 2003 til 2014 var A. Moguchy iscenesætter

Hvor er det og hvordan man kommer dertil

Hovedbygningen til Tovstonogov Bolshoi Drama Theatre ligger i centrum af den historiske del af St. Petersborg. Dens adresse er Fontanka-flodens dæmning, nr. 65. Den mest bekvemme måde at komme til teatret på er med metro. De nærmeste stationer er Sadovaya og Spasskaya.

Bolshoi Drama Theatre blev organiseret på initiativ af forfatteren Maxim Gorky, skuespillerinde og kommissær for teatre og viser Maria Andreeva og digteren Alexander Blok i 1918. BDT's særlige æstetik og stil blev dannet under indflydelse af arkitekten Vladimir Shchuko og kunstnere fra World of Art-foreningen Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - teatrets første scenedesignere. Repertoirepolitikken blev fastlagt af den første kunstneriske leder, Alexander Blok: "The Bolshoi Drama Theatre er, ifølge sit design, et teater med høj dramatik: høj tragedie og høj komedie." Idéerne fra grundlæggerne af BDT blev legemliggjort i værkerne af Andrei Lavrentyev, Boris Babochkin, Grigory Kozintsev, Georgy Tovstonogov - fremragende instruktører, der arbejdede i teatret i forskellige år. BDT blev den mest berømte scene i USSR under ledelse af Georgy Tovstonogov, som var teatrets chefdirektør fra 1956 til 1989.
I 2013 blev instruktør Andrei Moguchy, en af ​​lederne af den moderne teatralske avantgarde, kunstnerisk leder af BDT. For teatret begyndte den moderne historie, fyldt ikke kun med forestillinger, men også med socialt betydningsfulde projekter. Bolshoi Drama Theatre har bevaret sit credo i et århundrede og fører en åben dialog om emner, der bekymrer det moderne samfund, og rejser problemerne for en person på hans tid. Hver sæson bliver BDT's forestillinger vindere af landets vigtigste teaterpriser, herunder den nationale teaterpris "Golden Mask".
På Bolshoi Drama Theatre opkaldt efter G.A. Tovstonogov tre scener. Hovedscenen (750 pladser) og Lille scene (120 pladser) er placeret i en historisk bygning på Fontanka-dæmningen, 65. Den anden etape af BDT (300 pladser) er placeret på Old Theatre Square, 13, i bygning af Kamennoostrovsky-teatret. Hver sæson på disse tre spillesteder udgives mindst 5 premierer og mere end 350 forestillinger, sociale og pædagogiske projekter gennemføres, udstillinger, rundbordssamtaler, koncerter og foredrag af ledende skikkelser inden for samtidskunst afholdes.