Essay "Psykologisk analyse i romanen af \u200b\u200bFrederick Stendhal" Rød og sort. Kort analyse af romanen "Rød og sort" af Stendhal Motive af spillet i romanen rød og sort
Stendhals arbejde åbner en ny periode i udviklingen af \u200b\u200bvesteuropæisk litteratur - perioden med klassisk realisme. Det er standal, der er førende til at underbygge hovedprincipperne.
Fokus for litteraturen om kritisk realisme er analysen af \u200b\u200bklassekultur, social essens, socio-politiske modsætninger i vores tid. Derfor er det vigtigste i detaljerne i denne litterære retning og kreative metode den kunstneriske forståelse af virkeligheden som en social faktor. Når det kommer til antikkens realisme, renæssancens realisme, fortolkes begrebet realisme i den bredeste forstand. Med hensyn til litteraturen fra det 19. århundrede skal kun et værk, der afspejler essensen af \u200b\u200bet givet sociohistorisk fænomen, betragtes som realistisk, når tegnene bærer de typiske, kollektive træk ved et bestemt socialt lag og de betingelser, hvorunder de operation er ikke frugten af \u200b\u200bforfatterens opfindelse, men er en afspejling af æraen.
For første gang blev karakteriseringen af \u200b\u200bkritisk realisme formuleret af Engels i april 1888 i et brev til den engelske forfatter Margaret Garkness i forbindelse med sin roman The City Girl. Engels udtrykker et antal venlige ønsker om dette arbejde og opfordrer sin korrespondent til en sandfærdig, realistisk skildring af livet. Engels 'domme indeholder de grundlæggende bestemmelser i teorien om realisme og bevarer stadig deres videnskabelige relevans.
"Efter min mening," siger Engels i et brev til forfatteren, "forudsætter realisme ud over sandheden i detaljer sandfærdighed i gengivelsen af \u200b\u200btypiske karakterer under typiske omstændigheder." Betydning med typiske karakterer, først og fremmest dem, hvor de vigtigste sociale typer af epoken kommer til udtryk, fra det utallige antal tegn i Den menneskelige komedie, vælger Engels tegnene fra repræsentanterne for det voksende borgerskab, som i stigende grad intensiverede dets " pres på det ædle aristokrati og aristokraterne. Balzac Engels bemærker, at han idealiserede aristokraterne, der var hans hjerte hjerteligt, modsat dem mod den borgerlige "vulgære opstart." Men kraften i Balzacs realisme, sandheden i hans sociohistoriske analyse, ser Engels i det faktum, at Balzacs satire bliver særlig skarp, ironien er særlig bitter, når forfatteren netop beskriver disse kære for ham aristokrater og aristokrater. ”Det faktum, at Balzac viste dem som repræsentanter for en klasse, der uigenkaldeligt forlader den historiske arena. at miste sin tidligere magt var deres typiskhed.
[* Marks K., Engels F. Udvalgte breve. M., 1948. S. 405.]
Og Engels anser den største fortjeneste for realisten Balzac for at være, at forfatteren ikke så fremtidens virkelige folk i det sejrende bourgeoisi, men i republikanerne Saint-Merry - hvor de virkelig var på det tidspunkt. Således afslørede hovedretningen af \u200b\u200bsociale konflikter mellem adelen, borgerskabet og folks revolutionære demokrati, forfatteren af \u200b\u200b"Den menneskelige komedie" præsenterede i dynamikken i den historiske udvikling det nutidige borgerligt-aristokratiske Frankrig. Den næste historiske handling af denne proces var revolutionen i 1848, hvor den franske arbejderklasse fortsatte årsagen til heltene fra Saint-Merry, herliggjort af Balzac.
Typisering i kunsten var ikke en opdagelse af kritisk realisme. Kunsten i enhver æra på baggrund af de tids æstetiske normer i de tilsvarende kunstneriske former blev givet til at afspejle det karakteristiske eller, som de begyndte at sige, typiske træk ved modernitet, der er forbundet med tegnene på kunstværker, i de betingelser, hvorunder disse tegn handlede.
Typiseringen af \u200b\u200bde kritiske realister repræsenterer en højere grad af dette princip om kunstnerisk erkendelse og afspejling af virkeligheden end for deres forgængere. Det udtrykkes i kombinationen og det organiske forhold mellem typiske karakterer og typiske omstændigheder. I det rigeste arsenal af midler til realistisk skrivning er psykologi, det vil sige afsløringen af \u200b\u200bden komplekse åndelige verden - karakterens tanker og følelser, på ingen måde den sidste. Men den åndelige verden af \u200b\u200bkritiske realisters helte er socialt bestemt. Dette princip om karakteropbygning bestemte en dybere grad af historisme blandt kritiske realister sammenlignet med romantikere. Imidlertid lignede karaktererne af de kritiske realister mindst af sociologiske skemaer. Ikke så meget en ekstern detalje i beskrivelsen af \u200b\u200ben karakter - et portræt, et kostume, da hans psykologiske udseende (her Stendhal var en uovertruffen mester) genskaber et dybt individualiseret billede.
Dette er præcis, hvordan Balzac byggede sin doktrin om kunstnerisk typisering, idet han hævdede, at kunstneren sammen med de vigtigste træk, der er forbundet med mange mennesker, der repræsenterer en eller anden klasse, et eller andet socialt lag, inkorporerer de unikke individuelle træk hos et bestemt individ, både i hans ydre udseende, i et individualiseret taleportræt, træk ved tøj, gangart, i manerer, gestus og i udseendet af et indre, åndeligt.
Realister fra det XIX århundrede. når de skabte kunstneriske billeder, viste de helten under udvikling, skildrede karakterudviklingen, som blev bestemt af den komplekse interaktion mellem individet og samfundet. I dette adskilte de sig skarpt fra oplysere og romantikere. Måske det første og mest slående eksempel på dette var Stendhals roman Rød og sort, hvor den dybe dynamik i karakteren af \u200b\u200bJulien Sorel - hovedværket af dette værk - afsløres gennem stadierne i hans biografi.
Kunsten om kritisk realisme satte sig selv til opgave med objektiv kunstnerisk gengivelse af virkeligheden. Den realistiske forfatter baserede sine kunstneriske opdagelser på en dyb videnskabelig undersøgelse af livets fakta og fænomener. Derfor er værkerne fra kritiske realister den rigeste kilde til information om den æra, de beskriver. For eksempel giver Stendhals roman Lucien Leuven en ide om den sociale struktur i de første år af juli-monarkiet i Frankrig på mange måder mere nøjagtig og levende end specielle videnskabelige værker i denne periode.
Dette aspekt af kritisk realisme blev også bemærket af grundlæggerne af marxismen. For Engels var Balzacs The Human Comedy vigtig ikke kun som et meget kunstnerisk værk, han værdsatte det ikke mindre som et kæmpe værk af kognitiv karakter.
Marx taler om den samme kognitive betydning af litteraturen om kritisk realisme i sin karakterisering af den engelske realistiske roman fra det 19. århundrede.
I 1830 afsluttede Stendhal sin roman Rød og sort, som markerede begyndelsen på forfatterens modenhed.
Romanens plot er baseret på virkelige begivenheder relateret til retssagen til en bestemt Antoine Berthe. Stendhal lærte om dem ved at gennemse krønikerne i avisen Grenoble. Som det viste sig, blev en ung mand dømt til døden, en bønns søn, der besluttede at gøre karriere, en vejleder i familien til en lokal rig mand Misha, men dømt for et kærlighedsaffære med sin mors mor elever, mistede sit job. Mangler ventede ham senere. Han blev udvist fra det teologiske seminarium og derefter fra gudstjenesten i det parisiske aristokratiske palæ de Cardone, hvor han blev kompromitteret af sit forhold til ejerens datter og især af et brev fra Madame Misha, som den desperate Berté skød i kirken og forsøgte derefter at begå selvmord.
Det var ikke tilfældigt, at denne retskronik tiltrak Stendhal opmærksomhed, der udtænkt en roman om den talentfulde plebejers tragiske skæbne i Frankrig under genoprettelsen. Imidlertid vækkede den virkelige kilde kun kunstnerens kreative fantasi, der altid ledte efter muligheder for at bekræfte sandheden om fiktion med virkeligheden. I stedet for en lille ambitiøs dukker Julien Sorels heroiske og tragiske personlighed op. Fakta gennemgår ikke mindre metamorfose i romanens plot, som genskaber de typiske træk ved en hel æra i de vigtigste love i dens historiske udvikling.
I et forsøg på at dække alle sfærer i det moderne sociale liv er Stendhal beslægtet med sin yngre moderne Balzac, men han realiserer denne opgave på sin egen måde. Den type roman, han skabte, er kendetegnet ved en kroniklinjær komposition, der ikke er karakteristisk for Balzac, organiseret af heltenes biografi. I dette graver Stendhal hen imod traditionen fra romanforfatterne fra det 18. århundrede, især den højt ærede Fielding. Men i modsætning til ham bygger forfatteren af \u200b\u200b"Rød og sort" plottet ikke på et eventyr-eventyrbasis, men på historien om heltens åndelige liv, dannelsen af \u200b\u200bhans karakter, præsenteret i en kompleks og dramatisk interaktion med det sociale miljø. Handlingen drives her ikke af intriger, men af \u200b\u200ben intern handling overført til sjælen og sindet hos Julien Sorel, der hver gang strengt analyserer situationen og sig selv i den, før han beslutter sig for en handling, der bestemmer den videre udvikling af begivenhederne. Derfor er den særlige betydning af interne monologer, som om de inkluderer læseren i heltenes tanker og følelser. "En nøjagtig og inderlig skildring af det menneskelige hjerte" og definerer poetikken i "Rød og sort" som det lyseste eksempel på en socio-psykologisk roman i verdensrealistisk litteratur fra det 19. århundrede.
"Chronicle of the XIX century" - dette er undertitlen til "Rød og sort". Han understreger den afbildede vitale pålidelighed og vidner også om udvidelsen af \u200b\u200bforfatterens studieobjekt. Hvis der i "Armance" kun var "scener" fra livet i en salon med højt samfund, så er handlingsteatret i den nye roman Frankrig, repræsenteret i sine vigtigste sociale kræfter: domstolens aristokrati (de La Molle palæ), provinsadelen (huset til Renals), præstets højeste og midterste lag (biskoppen af \u200b\u200bAgda, de ærværdige fædre til Besancon Theological Seminary, abbed Shelan), bourgeoisiet (Valno), små forretningsmænd (ven af helt Fouquet) og bønder (familien Soreley).
Ved at studere samspillet mellem disse kræfter skaber Stendhal et billede af det offentlige liv i Frankrig under genoprettelsen og slår i historisk nøjagtighed. Med Napoleon-imperiets sammenbrud faldt magten igen i aristokratiets og gejstlighedens hænder. De mest kloge af dem forstår imidlertid usikkerheden ved deres positioner og muligheden for nye revolutionære begivenheder. For at forhindre dem forbereder Marquis de La Mole og andre aristokrater sig på forhånd til forsvaret i håb om at ringe til hjælp, som i 1815, tropperne fra udenlandske magter. De Renal, borgmesteren i Verrieres, er i konstant frygt for begyndelsen af \u200b\u200brevolutionære begivenheder, klar til eventuelle udgifter i hans tjeneres navn "der ikke bliver stukket ihjel, hvis terroren i 1793 gentager sig."
Kun borgerskabet i rød og sort kender ikke frygt og frygt. Forståelse af den stadigt voksende pengemagt er hun beriget på alle måder. Sådan fungerer Valno - de Renals vigtigste rival i Verrier. Grådige og behændige, ikke genert over midlerne til at nå målet, op til røveriet af de fattige forældreløse "underordnede" ham fra plejehjemmet, blottet for stolthed og ære, uvidende og uhøfligt Valno stopper ikke før bestikkelse af hensyn at flytte til magten. I sidste ende bliver han den første person af Verrier, modtager titlen baron og højesterets ret, idet han dømmer Julien til døden.
I rivaliseringens historie mellem Valno og den arvelige adelsmand de Renal projicerer Stendhal den generelle linje for social udvikling i Frankrig, hvor borgerskabet, som fik styrke, kom til at erstatte det gamle aristokrati. Imidlertid er færdigheden i Standals analyse ikke kun i det faktum, at han forudså afslutningen på denne proces. Romanen viser, at "borgerliggørelsen" af samfundet begyndte længe før julirevolutionen. I verden omkring Julien er ikke kun Valno bekymret for berigelse, men også markisen de La Mole (han, "der har mulighed for at lære alle nyhederne, spillet med succes på børsen") og de Renal, der ejer en sømfabrik og købte jord og den gamle bonde Sorel mod et gebyr, der gav sin "uheldige" søn til borgmesteren i Verrieres og senere åbent glædede sig over Juliens testamente.
Verden af \u200b\u200begeninteresse og fortjeneste modsættes af Stendhals helt, ligegyldig penge. En talentfuld plebeian, han syntes at have absorberet de vigtigste træk i sit folk, vækket til live af den store franske revolution: uhæmmet mod og energi, ærlighed og åndsfasthed, standhaftighed i at bevæge sig mod målet. Han forbliver altid og overalt (uanset om det er de Renals palæ eller Valno-huset, det parisiske palads de La Mola eller retssalen ved Verieri-domstolen) en mand i sin klasse, en repræsentant for underklassen, krænket de juridiske rettigheder . Derfor er den potentielle revolutionære karakter af Standal-helten, ifølge forfatteren, skabt af det samme materiale som titanerne fra 1993. Det er ikke tilfældigt, at sønnen til markisen de La Molle bemærker: ”Pas på denne energiske unge mand! Hvis der er en anden revolution, sender han os alle til guillotinen. " Det er sådan, de, som han anser for at være hans klassefjender - aristokrater - tænker på helten. Hans nærhed med den modige italienske Carbonari Altamira og hans ven den spanske revolutionære Diego Bustos er ikke tilfældigt. Det er karakteristisk, at Julien selv føler sig at være revolutionens åndelige søn, og i en samtale med Altamira indrømmer han, at det er revolutionen, der er hans virkelige element. "Er det ikke den nye Danton?" - tænker på Julien Matilda de La Mol, der prøver at bestemme hvilken rolle hendes elsker kan spille i den kommende revolution.
Der er en episode i romanen: Julien, der står på toppen af \u200b\u200ben klippe, ser på en høgs flyvning. Misundelig på den skyhøje fugl, vil han gerne blive som hende og hæve sig over verden omkring ham. "Det var Napoleons skæbne," tænker helten. "Måske venter det samme mig ..." Napoleon, hvis eksempel "fødte sindssyge og selvfølgelig uheldige ambitioner i Frankrig" (Stendhal), er for Julien en vis den højeste model, som helten styres af, når han vælger sin vej. Sindssyg ambition - den vigtigste af egenskaberne hos Julien, hans århundredes søn - og fører ham ind i en lejr overfor revolutionærens lejr. Sandt nok, og længes efter berømmelse for sig selv, drømmer han også om frihed for alle. Imidlertid hersker førstnævnte i ham. Julien laver dristige planer for at opnå berømmelse og stoler på sin egen vilje, energi og talenter, hvis helte, inspireret af Napoleons eksempel, ikke er i tvivl om den almægtige. Men Julien lever i en anden æra. I løbet af årene med genoprettelsen synes folk som ham at være farlige, deres energi er destruktiv, for den rummer muligheden for nye sociale omvæltninger og storme. Derfor har Julien intet at tænke på at lave en anstændig karriere på en direkte og ærlig måde.
Den modstridende kombination i Juliens natur af begyndelsen til den plebeiske, revolutionære, uafhængige og ædle med ambitiøse ambitioner, der fører til vejen for hykleri, hævn og kriminalitet og danner grundlaget for heltenes komplekse karakter. Konfrontationen med disse antagonistiske principper bestemmer Juliens indre drama, "tvunget til at tvinge sin ædle natur for at spille den dårlige rolle, som han pålagde sig selv" (Roger Vaillant).
Vejen op, som går i romanen af \u200b\u200bJulien Sorel, er den måde at miste sine bedste menneskelige kvaliteter. Men dette er også måden at forstå den sande essens i magtens verden. Fra Verrier med opdagelsen af \u200b\u200bden moralske urenhed, ubetydelighed, grådighed og grusomhed i samfundets provinsielle søjler, ender den i domstolssfærerne i Paris, hvor Julien i det væsentlige opdager de samme laster, kun dygtigt dækket og adlet af luksus , titler, high-society glans. På det tidspunkt, hvor helten allerede har nået sit mål ved at blive viscount de Verneuil og svigersøn til den magtfulde markis, bliver det rigeligt klart, at spillet ikke var lyset værd. Udsigten til en sådan lykke kan ikke tilfredsstille Standals helt. Årsagen til dette er den levende sjæl, bevaret i Julien på trods af al den vold, der blev skabt mod hende.
For at dette åbenlyse kunne realiseres fuldt ud af helten, krævede det et meget stærkt chok, der kunne slå ham ud af sporet, der allerede var blevet fortrolig. Julien var bestemt til at overleve dette chok i øjeblikket med det fatale skud på Louise de Renal. I fuldstændig forfærdelse over de følelser, som hendes brev til markisen de La Mole kompromitterede med, kompromitterende Julien, skød han næsten uden at huske sig selv på den kvinde, som han uselvisk elskede - den eneste af alle, der generøst og hensynsløst gav ham en gang ægte lykke , og nu bedraget den hellige tro på hende, forrådt, turde blande sig i hans karriere.
Oplevelsen, ligesom katarsisen fra den antikke græske tragedie, oplyser og rejser helten moralsk og renser ham for de laster, som samfundet inddrager. Endelig afslører Julien også den illusoriske karakter af hans ambitiøse ambitioner om en karriere, som han for nylig forbandt ideen om lykke med. Derfor, mens han afventer henrettelse, nægter han så beslutsomt hjælp fra de mægtige i denne verden, der stadig er i stand til at befri ham fra fængslet og returnere ham til sit tidligere liv. Duellen med samfundet slutter med heltens moralske sejr, hans tilbagevenden til sin naturlige natur.
I romanen er dette tilbagevenden forbundet med genoplivningen af \u200b\u200bJuliens første kærlighed. Louise de Renal - en delikat, hel natur - legemliggør Stendhals moralske ideal. Hendes følelser for Julien er naturlige og rene. Bag masken for en forbitret ambitiøs og dristig forfører, der engang kom ind i hendes hus, da de går ind i en fjendefæstning, der skal erobres, blev en ung mands lyse udseende afsløret for hende - følsom, venlig, taknemmelig for første gang tid at kende uinteresseret og kraften i ægte kærlighed. Kun med Louise de Renal tillod helten at være sig selv og fjernede den maske, som han normalt optrådte i samfundet.
Juliens moralske genoplivning afspejles også i ændringen i hans holdning til Matilda de La Mol, en strålende aristokrat, hvis ægteskab skulle bekræfte hans position i det høje samfund. I modsætning til billedet af Madame de Renal legemliggør billedet af Matilda i romanen som sådan Juliens ambitiøse ideal, i hvis navn helten var klar til at indgå en aftale med sin samvittighed. Et skarpt sind, sjælden skønhed og bemærkelsesværdig energi, uafhængighed af domme og handlinger, der stræber efter et lyst, meningsfuldt og lidenskabeligt liv - alt dette hæver utvivlsomt Matilda over hele verden omkring sin kedelige, trætte og ansigtsløse unge i det høje samfund, som hun åbent foragter. Julien optrådte for hende som en fremragende person, stolt, energisk, i stand til store, dristige og muligvis endda grusomme gerninger.
Før sin død ved retssagen giver Julien den sidste afgørende kamp til sin klassefjende for første gang foran ham med en åben visir. At rive maskerne af hyklerisk filantropi og anstændighed fra sine dommere kaster helten en forfærdelig sandhed i deres ansigter. Ikke for et skud på Madame de Renal sendes til guillotinen. Juliens største forbrydelse ligger andre steder. I det faktum, at han, en plebeier, turde blive oprørt af social uretfærdighed og gøre oprør mod sin elendige skæbne og indtage sin retmæssige plads i solen.
"Rød og sort" ("Le rouge et le noir") er en roman af Stendhal. Romanen blev udgivet i 1830, året for julirevolutionen. Dens undertekst er "Chronicle of the XIX century". Meget af romanen finder sted i Bourbon-regeringens sidste år, hvor hovedpersonens retssag og henrettelse skulle finde sted inden de "strålende tre dage." Dette fulgte af Stendhals opgave: forudsigelsen af \u200b\u200bdet legitime og gejstlige regimes død krævede skabelsen af \u200b\u200bet omfattende billede af morerne i denne særlige tid. Ellers ville den tragiske afslutning af Julien Sorel have mistet al betydning.
Titlen på romanen er tvetydig. Men enhver fortolkning er begrænset til ordet "kamp": revolutioner og reaktioner, en rød vagtsuniform eller en præstes sorte kasse; to verdener - Renal, Valno og Julien Sorels verden; farverne på roulettebordet, der antydede tidens handelsånd, hvor selv "ufrivillig respekt for penge" blev betragtet som stødende. Stendhal hævder, at penge bliver den eneste værdi i samfundet, som den provinsielle aristokrat de Renal blev borgerlig for: han beskæftiger sig med handel, ejer en fabrik; hans tilstand er "en velfortjent belønning ... for hans dybe kendskab til hardwareforretningen." Men en ædel person, en monarkist, skulle ikke kun være en producent, så "1815 gjorde ham til borgmester i byen Verrieres." Bourgeois Valno, fængselsholderen, der blev rig under revolutionen og imperiet, konkurrerer nu med Renal.
Stendhal viser modstand fra det gamle aristokrati og den nye napoleoniske adel og bemærker ligheden mellem dem, der stræber efter magt og penge. Derfor er konflikten mellem aristokraten og de borgerlige ikke dyb. Til gensidig forståelse er et ord nok for dem: "Det store ord, der bestemmer alt i Verrier, er at bringe indkomst." Det er grunden til, at frygten for det høje samfund før Jacobinismens spøgelse er så komisk. Denne frygt skabte en sammensværgelse centreret om salonen til Marquis de La Mola. Men Stendhal viser, hvor meningsløs den aristokratiske ungdoms ambitioner er ude af stand til den mindste handling. Selv den ekstraordinære Marquis de La Mole, en mand fra den gamle skole, er tvunget til at vige for den sociale mestizo de Renal. Aristokratiet - "en levning spist af orme", fremkalder indignation og fordømmelse fra Julien Sorels side. "Indigneret plebeian" hader hende. Han kalder Matilda og hendes venner for sine fjender. Han forstår svagheden ved denne klasse: "Hvad ville denne adel blive, hvis vi kunne bekæmpe hende på lige vilkår?" Hvis han ønsker at føle sig som en aristokrat, er det kun af afsky for bourgeoisiet, dets uvidenhed og uhøflighed. Julien hader dem alle for deres rigdom og adel, især for deres rigdom, og gentager mere end en gang: ”Dette er hvad de er, rige mennesker ... Disse er disse rige mennesker, der tjente på de fattiges lykke. "Monstre!"
Selvom Julien, ligesom Stendhal, var studerende fra Helvetius, der hævdede, at en persons lykke skulle strømme fra alle menneskers lykke, håbede han altid på sin egen succes. Han vurderede nøgternt plebeiernes muligheder i genoprettelsens æra, som forhindrede individets fremskridt, derfor med en sådan nostalgi mindede han om de heroiske tider; frysende af glæde lyttede han til historier om slag, "fablede om militærtjeneste." Julien misunder Napoleon, hans skæbne "en fattig løjtnant med lav fødsel, takket være hans sværd, blev verdens hersker." Da han blev født på et tidspunkt, hvor talent, intelligens, mod er magtesløse og ikke bidrager til opnåelsen af \u200b\u200bdet ønskede - karriere, penge, succes, så er der brug for en anden taktik og strategi. Veltalenhed erstatter handling, og Julien Sorel vælger en sort kasse. Sandt nok bragte hans ophold på Besançon-seminariet ikke den rette succes: i denne basale og hykleriske verden kunne Julien ikke modstå, skønt han gjorde fremragende fremskridt inden for ambition, hykleri og verdslig opfindsomhed. Julien Sorel styrkede også en pligtfølelse, som burde have været rettet mod social velstand, så for ham var alle midler gode, bare for at nå sit mål. I kampen mod uretfærdige love og privilegier finder han det mest skammeligt for sig selv at "undlade at lykkes." Hans ambition kender ingen grænser ("Ambition satte mit hjerte i brand, blev min lidenskab"), men det befaler kun respekt i samfundet: Matilda de La Mol indrømmer, at Julien er en karaktermand, at hun med ham "ikke er bange for uklarhed ”; Den opstartede Julien kommanderer respekt for Madame de Fervac, da han turde hoffe hende; forelsket i ham retfærdiggør den sarte Madame de Renal hendes unge elskendes ambition med det faktum, at han ikke har noget. Tartuffes sorte kassette kom til nytte for Sorel i det 19. århundrede: hykleriets kunst hjælper ham med at være omhyggelig i fjendens lejr: ”Ak! Dette er mit eneste våben! Hvis det var en anden tid, ville jeg have tjent mit brød ved gerninger. " Og alligevel er hykleri ikke essensen af \u200b\u200bhans karakter. Dette er hans rolle (og han spiller meget, især når han erobrer kvinder), hans maske (det bidrager til, at han bliver en Chevalier, en officer, Matilda de La Moles brudgom). Et skud på Madame de Renal er en utilgivelig forsømmelighed for en ambitiøs og hykler. Men på den anden side blev masken fjernet, hvilket forhindrede ham i at værdsætte sit ædle hjerte og stræbe efter det ædle, heroiske. Fri Sorel erhverver oprigtighed og naturlighed: han kan roligt elske Madame de Renal og ikke bedrage Matilda, ikke stræbe efter at blive benådet og derved nægte sin rolle i mores komedie. Efter at have fordømt samfundet i sin tale straffede Julien sig selv, men hans nederlag er samtidig en sejr. Derfor tolererede samfundet ikke den absolut frie Julien Sorel.
Forfatterens metode afslører sådanne traditionelt romantiske apparater som for eksempel en komposition baseret på billedet af en "enkelt helt", en historie om hans liv; heltenes karakterer er fremragende, glødende, i en kamp med sig selv og med deres omgivelser; omhyggelig psykologisk udvikling af karakterer baseret på materialet fra den intime sfære i menneskelivet. Men billeder af det sociale og politiske liv i genoprettelsens æra gør fortællingen grundig analytisk. I romanen er der hverken maleri "på samme måde" som W. Scott eller mystiskhed (Sorels "hemmelighed" har en social forklaring) eller "fatale" lidenskaber; alt er simpelt og klart i udviklingen af \u200b\u200bhandlingen, scener-episoder følger kontinuerligt og forklarer karakterernes indre tilstand, deres følelser, tanker, handlinger; lakoniske portrætskitser - alt dette skaber en unik Standal-stil, naturligt opfattet af den moderne læser, som forfatteren håbede på, da han skrev, at hans bøger vil blive læst om halvtreds år, "fordi de ikke har nogen indflydelse, og fordi de er sande."
Romanen blev filmet i Frankrig med deltagelse af Gerard Philippe (1954). I Rusland blev filmen "Rød og sort" i 1976 skudt af S.A. Gerasimov.
Før os er der en psykologisk roman. Forfatteren skaber karakterer med komplekse, undertiden uforudsigelige mentale bevægelser, som er forbundet med usynlige tråde. De er i stand til at bedrage hinanden (som Julien blev bedraget i starten i Abboten i Pirard), men deres forhold er en psykologisk kamp, \u200b\u200bgensidig tiltrækning og frastødning, forsøg på at forudsige udviklingen af \u200b\u200bbegivenheder, interne kampe med sig selv og meget mere . Stendhals fantastiske færdigheder manifesterede sig i, hvordan han plastisk reflekterede særegenhederne i denne åndelige kamp.
Senere vil M. Gorky sige om Stendhal: "Han rejste en meget almindelig kriminel handling til niveauet for historisk og filosofisk generalisering."
Epigrafen til første del af romanen lyder: "Sand, bitter sandhed." Hvad var sandt for Stendhal? Ekstern troværdighed var vigtig for ham, men han overdrev det ikke. "Når man beskriver en mand, en kvinde, en lokalitet, så tænk på rigtige mennesker, rigtige ting," rådgav han i 1834 til nybegynderforfatteren Madame Gaultier.
Det vides, at Stendhal ikke kunne lide at beskrive situationen og kostumer. Det var vigtigere at forstå tidsånden, ideer i luften og tage mennesker i besiddelse. Da han skabte sin roman, stolede han på sin viden om virkelighed, fakta.
Kritikere bemærkede, at Stendhals roman var et afgørende brud med romantisk tradition. Der er dukket op en helt, der ikke kun modsætter sig hele verden, men også kritisk analyserer det samfund, hvor han lever. Heltenes triumf eller død ændrer ikke fundamentalt noget i samfundet: sociale sygdomme er kroniske, behandling er stadig nødvendig. Som vi husker, er en stolt ensomes kamp mod den omkringliggende uretfærdighed et yndet emne for romantiske forfattere. Imidlertid formåede Stendhal at vise, hvordan personerne på mennesker ændrer sig i denne kamp, \u200b\u200bhvordan de beregner deres handlinger og handler konsekvent og logisk. Hans helte er ikke kun roller i romantisk handling: de bærer præg af æraen, århundredet afspejles i deres drømme, bevidsthed og handlinger.
"Så romanen er ikke længere en mystisk historie, som afskedigelsen tydeliggør?" - skrev Jean Prevost og reflekterede over forbindelsen mellem romanen "Rød og sort" med den romantiske tradition. Faktisk var den realistiske roman ikke en mystisk historie, men et forsøg på at udforske samfundet, udlede mønstre, skabe en ny litterær type.
Alt er sammenflettet i romanen "Rød og sort" - personlig og offentlig, kortvarig og historisk. Mange læsere tvivlede ikke på, at sådanne mennesker virkelig boede i verden. De er repræsenteret af enkeltpersoner, men det vigtigste er generaliserede karakterer, der er typiske for deres tid. Opdagelsen af \u200b\u200btypen er altid en særlig fortjeneste for forfatteren. Der er mere end én type i romanen: den velhavende adelsmand de Renal, der gradvist øger sin formue Fouquet, den magtfulde aristokrat de la Mole, den italienske emigrant, der gentagne gange blev dømt til døden - de udgør alle de typiske karakterer af folket i restaureringens æra i Frankrig. Men sammen med den typiske karakter har hver karakter en individualitet med sine egne egenskaber, den kan ikke forveksles med andre repræsentanter for hans klasse.
Fortæller og helt
I denne roman tyder Stendhal ofte på heltens indre monolog. Forfatteren på vegne af helten viser os sine tanker. Jo mere intelligent helten er, jo oftere bruger forfatteren denne psykologiske kunstneriske teknik: På siderne i romanen præsenteres Juliens refleksioner over hans liv og planer. Den indre monolog afbrydes af fortællerens kommentarer. Fortælleren forlader aldrig sin helt et øjeblik. Han understreger, at han ved og forstår mere end ham, at mange af Juliens "kloge" planer kun ser sådan ud. Stendhals samtidige kaldte forfatterens måde for "poetisk retfærdighed": når alt kommer til alt, dømmer han virkelig hans personers handlinger og afsiger dem den sidste moralske dom. Stendhal styrer altid læsernes synspunkter og forhindrer dem i at afvige fra at forstå forfatterens intention.
Sådan arrangeres romanens episoder, hvor den interne monolog med fortællerens kommentarer skifter med heltenes dialoger. Men hvordan fungerer hele arbejdet som en helhed, hvad er dets sammensætning?
Handlingen er baseret på hovedpersonens udvikling. Julien er en ambitiøs, ambitiøs person. Vi møder ham først, når han er meget ung. Han kender ikke livet og kender det kun ved at handle og tænke. Han står altid over for problemer, som han skal løse. Julien er altid klar til at handle. Begivenhederne i hans liv er dannet på den ene side i en konsekvent og på den anden side i et uforudsigeligt plot. Han løser sine problemer konsekvent og logisk på sin egen måde, men resultatet er undertiden uventet.
Fortælleren ledsager helten fra første til sidste side og kommenterer sine tanker, ønsker, handlinger og naturligvis fejl: når alt kommer til alt er han klogere og mere uddannet end sin helt, han har mere livserfaring. For eksempel bliver Julien involveret i en politisk sammensværgelse af ultra-royalister, og fortælleren ved allerede, hvordan denne sammensværgelse sluttede, og hvor ubetydelig rolle hans karakter i dette nye "spil" er. Julien er ikke dygtig til politiske intriger, og fortællerens korrigerende vurderinger skaber et meget mere troværdigt billede for læseren. Denne teknik til skildring af virkeligheden gjorde et stort indtryk på europæiske forfattere, og kritikere kaldte det "teknikken med dobbeltsyn" og bemærkede, at dens effekt kan sammenlignes med virkningen af \u200b\u200bperspektiv i maleriet: denne teknik skaber illusionen om virkelighed og fuldstændig objektivitet .
Leo Tolstoy, der læste om rødt og sort i 1883, i et brev til sin kone talte om romanen: ”For 40 år siden læste jeg dette, og jeg kan ikke huske andet end min holdning til forfatteren - sympati for mod, slægtskab, men utilfredshed. Og det er underligt: \u200b\u200bden samme følelse nu, men med en klar forståelse af hvorfor og hvorfor. "
Et par år før han begyndte at arbejde på romanen bemærkede Stendhal, at romanen skulle skrives på en sådan måde, at læserne aldrig kunne gætte indholdet af den næste side. Han tænkte altid ikke kun på, hvordan man kunne udtrykke sine ideer, men også på læseren, der skulle læse romanen med interesse. Otte år efter at have afsluttet arbejdet med "Rød og sort" rådede han en anden forfatter: senest på den sjette eller ottende (i værste fald) side skulle begynde handlingen af \u200b\u200bromanen, "eventyr", som han kunne lide at sige.
I "Rød og sort" findes sådanne "eventyr" i hver episode. Enten opfører karaktererne sig på en uforudsigelig måde, eller så sker der en uventet begivenhed. Alle detaljer i beskrivelsen hjælper læseren med at forstå, hvad der sker. Nogle detaljer bliver gentagne motiver. Her er for eksempel billedet af en mur i en roman. Muren deler sig altid. I begyndelsen af \u200b\u200bromanen læste vi, at savværket til Sorel, Juliens far, er blevet fortrængt af M. de Renals haver. Sorel kan ikke bekæmpe ham, han er tvunget til at adlyde og vente i vingerne. I sidste ende købte de Renal Sorels jord.
Det franske samfund er også delt med usynlige mure. Klassetilhørighed bliver en forbandelse, det forhindrer folk i at indtage en værdig plads i samfundet: alt er delt mellem aristokrater. Når muren er foran Julien, gør han alt for at overvinde den. Han har et behageligt udseende, en fremragende hukommelse, udstyret med beslutsomhed, endelig har han et ideal at følge (kejser Napoleon!) For at overvinde alle forhindringer. Derudover raser energi i ham: Når han føler en kraftbølge, lægger han simpelthen en stige op mod væggen, klatrer den og finder sig selv som en ligeværdig i Madame de Renals eller Mademoiselle de la Moles soveværelse. Men denne "lighed" er imaginær, som om stjålet, i kun et par timer.
Et andet gennemsigtigt motiv er buret. Hans fars savværk var et bur for den unge Julien. Låse til deres ejere er også bur. Aristokraterne er ikke i stand til at forstå, hvordan det franske folk lever, hvilke nye kræfter der modner i det, og hvilken retfærdig livsorden folkene fra de lavere klasser ønsker. Livet i "bure" er illusorisk og ubetydeligt, men det er i "bure", hvor rækker og priser uddeles, det er her, folk får stillinger.
Julien er en selvforsynende person, og ensomhed er ikke en byrde for ham. Han stiger på en eller anden måde op i bjergene, klatrer op på en høj klippe og ser en spurvhaj over sig. Det er en rovfugl, og Julien føler sit slægtskab med høgen. Når alt kommer til alt er høgen helt fri, han kender ikke livet i et bur, svæver majestætisk over alle og leder efter bytte. Høgen er en metafor for hele Juliens liv, men han forstår det endnu ikke. "Det var Napoleons skæbne - måske venter det samme mig?" - tænker Julien.
Julien Sorel og andre figurer i romanen "Rød og sort"
I sin roman Rød og sort skabte Stendhal et objektivt billede af livet i sit moderne samfund. ”Sand, bitter sandhed,” siger han i epigrafen til den første del af værket. Og han holder sig til denne bitre sandhed til de sidste sider. Ret vrede, afgørende kritik, forfatterens kaustiske satire er rettet mod tyranni af statsmagt, religion, privilegier. Det er dette mål, at hele billedsystemet, der er skabt af forfatteren, er underordnet. Disse er provinsens indbyggere: adelen, borgerskabet, gejstligheden, filistinen, dommeren og repræsentanterne for det højeste aristokrati.
Romanen er faktisk opdelt i tre dele, der hver beskriver livet og skikke for de enkelte klassegrupper: Verrière er en fiktiv provinsby, Besançon med sin seminarium, og Paris er personificeringen af \u200b\u200bdet høje samfund. Handlingsintensiteten øges mere og mere, når begivenhederne bevæger sig fra provinserne til Besançon og Paris, men overalt hersker de samme værdier - egeninteresse og penge. Hovedpersonerne vises foran os: de Renal - en aristokrat, der giftede sig med en medgift og forsøgte at modstå konkurrencen mellem aggressiv borgerlig. Han startede ligesom dem en fabrik, men i slutningen af \u200b\u200bromanen måtte han give efter for kampen, fordi Valno blev borgmester i byen, der "indsamlede skraldet fra ethvert håndværk" og foreslog dem: "Lad os regere sammen ”. Forfatteren viser gennem dette billede, at det er herrer som Valno, der i sin tid bliver en social og politisk styrke. Og markisen de La Mole accepterer denne uvidende, provinsielle svindler og håber på hans hjælp under valget. Stendhal afslører også de vigtigste tendenser i udviklingen af \u200b\u200bet samfund, hvor aristokratiet og præsterne stræber med al deres magt for at bevare magten. For at gøre dette starter de en sammensværgelse, hvis forfatter forfatteren afslører i en ironisk epigraf: ”Grundloven for alt, hvad der findes, er at overleve, at overleve. Du sår ujord og håber at få kornører. " De egenskaber, som Julien Sorel giver dem, er veltalende: den ene er "fuldstændig absorberet i hans fordøjelse", den anden er fuld af "vildsvin vrede", den tredje ligner en "urværk dukke" ... Alle er almindelige figurer, der ifølge Julien "de er bange for, at han vil grine af dem".
Kritisering og latterliggørelse af bourgeoisiets politiske ambitioner retter forfatteren sin ironi også til præster. Som svar på sit spørgsmål om, hvad der er meningen med en præstes aktivitet, kommer Julien til den konklusion, at denne betydning er at "sælge steder i paradis til troende." Stendhal kalder åbent eksistensen i seminaret modbydeligt, hvor de fremtidige åndelige mentorer hos folket opdrages, da hykleri hersker der, kombineres tanke med kriminalitet der. Det er ikke tilfældigt, at abbed Pirard kalder præsterne "lakeier, der er nødvendige for sjælens frelse." Uden at skjule den mindste detalje i et samfunds liv, hvor "undertrykkelsen af \u200b\u200bmoralsk kvælning" hersker, og hvor "den mindste levende tanke virker uhøflig", tegner forfatteren et system af sociale forhold i Frankrig i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Og denne krønike vækker overhovedet ikke sympati.
Selvfølgelig nægter Stendhal ikke sine helte evnen til at tænke, lide, adlyde ikke kun profit. Han viser os også levende mennesker som Fouquet, der bor langt fra byen, markisen de La Mole, der kan se personen i den fattige sekretær, abbed Pirard, som selv hans venner ikke troede, at han ikke stjal som seminariets rektor, Matilda, Madame de Renal og frem for alt Julien Sorel selv. Billederne af Madame de Renal og Matilda spiller en meget vigtig rolle i udviklingen af \u200b\u200bbegivenheder. Derfor lægger forfatteren særlig opmærksomhed på dem og viser, hvordan samfund og miljø har brudt deres sjæl. Madame de Renal er oprigtig, ærlig, lidt enkel og naiv. Men det miljø, hvor hun eksisterer, får hende til at lyve også. Hun forbliver hustru til de Renal, som hun forakter, idet hun indser, at værdien for ham ikke er sig selv, men hendes penge. Stolt og stolt Matilda, der kun er overbevist om sin overlegenhed overfor mennesker, fordi hun er datter af markisen, er det modsatte af Madame de Renal. Hun er ofte grusom og hensynsløs i sine domme om mennesker og fornærmer plebejeren Julien og tvinger ham til at opfinde listige midler til at underkaste hende. Men der er noget, der bringer hende tættere på den første heltinde - Matilda, selvom det er rationelt og ikke instinktivt, stræber også efter en oprigtig følelse af kærlighed.
Således fører billederne af det sociale liv skabt af Stendhal os gradvist til ideen om, hvor "trist" den beskrevne tid er, og hvor lille og ubetydelig under indflydelse af denne tid mennesker bliver, selv dem der naturligt er udstyret med ikke så dårlige kvaliteter.
Liste over referencer
Til forberedelse af dette arbejde blev der brugt materialer fra stedet slovo.ws/
Stendhal (rigtigt navn - Henri Bayle, 1783-1842) tilhørte den første fase af fransk realisme. Hans arbejde er en direkte forbindelse mellem oplysningstiden og realisme fra det 19. århundrede. Han begyndte at udgive i 1815, da han boede i Italien som en pensioneret officer for Napoleons hær, og i tyverne, vendte tilbage til Frankrig, offentliggjorde han afhandlingerne On Love (1822), Racine og Shakespeare (1823-1825).), hvor han fortalte "ægte romantik", det vil sige realisme. Stendhal er et unikt eksempel på en forfatter, der udviklede et kreativt laboratorium allerede før oprettelsen af \u200b\u200bhans store romaner, der fulgte i trediverne: Rød og sort (1830), Rød og hvid eller Lucien Leuven (1837) - ufærdig og ikke offentliggjort i løbet af sin levetid, "Parma kloster" (1839). Disse romaner var så forud for deres tid, at de ikke blev værdsat af deres samtidige, og historien bekræftede fuldt ud rigtigheden af \u200b\u200bStendhal, der troede, at anerkendelse først ville komme til ham i det tyvende århundrede.
Historien om det 19. århundredes realisme begynder med offentliggørelse umiddelbart efter julirevolutionen i 1830 roman "Rød og sort"... Underteksten til romanen er "Chronicle of the XIX century", og denne "krønike" primært i betydningen af \u200b\u200bprincipperne for at organisere fortællingen, som udvikler sig hurtigt uden flashbacks, med et næsten fuldstændigt fravær af beskrivelser. Udover det faktum, at Stendhal ligesom den middelalderlige krønike kun fokuserer på de vigtigste begivenheder i livet for sine helte, understreger udtrykket "kronik" også dokumentets grundlag for romanen. Forfatteren lånte plottet fra virkeligheden. I de franske aviser i tyverne blev bredt rapporteret om skandaløse retssager mod unge lavfødte, der forsøgte at komme ind i samfundet ved at gifte sig med rige brude. Så søn af en bonde Antoine Berte blev underviser for børnene til den velhavende Mr. Misha og blev forelsket i fru Misha; snart måtte han forlade dette sted, og i et andet hus lykkedes det ham at blive gommen til datteren til en adelsmand. Da brudens far bad om anbefalinger fra sine tidligere ejere, skrev fru Misha et brev, der resulterede i udvisning af Berta, som han skød sin tidligere elskede i kirken for. En lignende historie skete med møbelsnedkeren Lafargue. Selvom Stendhal i sin karakter selvfølgelig ikke maler portrætter af disse ulykkelige unge mennesker, er romanens plot karakteristisk for begivenhederne i virkeligheden.
Epigrafen til romanen er ordene fra lederen af \u200b\u200bden franske revolution J. Danton: "Sand, bitter sandhed." Stendhal understreger med denne epigraf en ny, hidtil uset grad af sandfærdighed, upartiskhed i sit arbejde og forbindelsen mellem hans problemer med den revolutionære æra.
Begyndelsen på "Rød og sort" er meget vejledende for en realistisk roman fra det 19. århundrede. Stendhal synes ikke at have travlt med at introducere læseren i det tykke af de afbildede begivenheder og straks gøre ham bekendt med romanens helte. Langsomt, gradvist, væver forfatteren grundlaget for en realistisk fortælling, der kombinerer velkendte geografiske, økonomiske fakta med fiktive. På kort over Frankrig er der ingen by Verrière, hvor romanens handling begynder, men Stendhals overbevisning er overbevisende. På den første side tegner forfatteren skønheden i de omkringliggende steder, hvortil indbyggerne i Verrière er blinde, plaget af atmosfæren med lille fortjeneste. Aldrig før har beskrivelsen af \u200b\u200bindustriel produktion været genstand for fiktion; Stendhal navngiver også indkomstkilderne for byens indbyggere: savværker, produktion af populære stoffer, "Mulhouse hæle" og en neglefabrik, der ejes af borgmesteren, Mr. de Renal. Hele Verriers liv styres af et princip - "at bringe indkomst", og i denne by synes romanens hovedperson, Julien Sorel, at være en fremmed for alle.
Julien Sorel, søn af en tømrer, begynder at klatre op ad den sociale stige: først bliver han lærer i huset til M. de Renal, derefter seminarist, derefter sekretær for den magtfulde Marquis de la Mole og endelig forloveden for hans datter, en strålende officer for vagterne, M. de la Vernet - dette er stadierne i Juliens hurtige karriere, der ender i en tragisk afslutning, hans henrettelse.
Juliens liv er fyldt med lyse eksterne begivenheder og moralske, psykologiske eventyr. Med hensyn til personlighed er han tæt på den romantiske helt: han er udstyret med enorm energi, fænomenale evner, en stolt karakter, en jernvilje, en glødende fantasi. I ethvert samfund er Julien over alle andre. I ham - den romantisk ekstreme udvikling af alle træk og kvaliteter, men han er ikke afbildet som en romantisk helt. Denne koncentration af naturlige evner i billedet af Julien forklares af hverdagslige, historiske og politiske omstændigheder. I modsætning til romantikerne har Stendhal en rent analytisk tilgang til følelser, og i billedet af Julien viser han, hvilken enorm energi der blev frigivet i de "lavere" klasser ved den franske revolution: "han var lavet af det samme materiale som titaner fra 1993. " Alle de andre helte ser på ham som en potentiel revolutionær: Madame de Renal beder ham om ikke at forlade sine børn i tilfælde af en revolution, Matildas følelse vækkes af spørgsmålet "er det Danton," og hun drømmer om at spille rollen som Madame Danton under Juliens kommende revolution. Og Julien selv føler disse kræfter i sig selv, hans idol er Napoleon, revolutionens søn, legemliggørelsen af \u200b\u200bhans ambitiøse drømme. Men romanen foregår i Restoration France; for en person med Juliens afstamning er Napoleons marskalers karrieremuligheder lukket, og når han mærker uoverensstemmelsen mellem hans evner og hans position, beslutter han sig for at bane sig op for enhver pris. Han mener, at han alene mod hele den fjendtlige verden vil opnå en høj position i samfundet.
Ambition bliver Juliens ledende lidenskab; ambitionen i sig selv er en egenskab, hvor livlighed, sjælens iver er manifesteret, men helten er placeret under sådanne forhold, at ambitioner skubber ham til lave gerninger. Foragtende sine omgivelser tvinger han sig til at gøre for at behage ham, gør alt, hvad denne verdens magtfulde forventer af ham: i seminariet spiller han, en vantro, fromhed, med markisen de la Mol, han, en republikaner, bærer ud ultramonarkistpartiets opgaver. Dag efter dag dræber han ærlighed, generøsitet og bringer de kvaliteter op, der er nødvendige for at få succes i hans verden - egoisme, hykleri, mistillid til mennesker, evnen til at underordne dem hans interesser. Dette er den største modsætning i billedet af helten og romanens vigtigste psykologiske konflikt - den naturlige adels kamp med de træk, der er bestemt af tiden, med hvad ambitionen dikterer ham under eksisterende forhold.
Ambition skubber ham på vejen for hykleri og ondskab; Julien vælger Tartuffe som sin lærer. Ligesom Tartuffe siger han kun højt, hvad han selv ikke tror på, og forbyder sig selv at udtrykke sine sande tanker. Han ætser konsekvent alt det bedste, det sublime, i sig selv ved hvert trin, han forråder sig selv.
Sådan er han forelsket. Han indgår et forhold med Madame de Renal udelukkende af ambitiøse grunde for at bevise for sig selv muligheden for at besejre en aristokrat. Først forstår han denne følelse i form af en militær kamp, \u200b\u200bkamp og begynder langt fra straks at reagere på Louises oprigtige følelse. I historien om Madame de Renal illustrerer Stendhal sit koncept for ægte lidenskab; i kort tid erobrer ægte lidenskab Julien. Men denne sublime lidenskab har ingen magt i de la Moles palæ, hvor der i historien om Julien og Matilda Stendhal beskriver forfængelighed-kærlighed. Her, for begge elskere, kommer kærligheden fra hovedet, den er bygget på beregning, og deres forhold er bygget på, hvordan man sårer hinandens stolthed så dybt som muligt og derved binder hinanden tættere.
Da Julien med succes laver en karriere, klatrer højere og højere på den sociale stige, bliver hans sjæl mere og mere hård. Når et ugunstigt brev, skrevet af Madame de Renal på opfordring fra sin tilståer, fratager ham muligheden for at gifte sig med Matilda, springer han i koldt raseri til Verrière og skyder i kirken på kvinden, der ødelagde hans karriere.
Dette blasfemiske skud i kirken gendanner Juliens moralske dom over sig selv. I Besançon-fængslet oplever han en åndelig renselse, oplysning, en tilbagevenden til sig selv. Kærlighed til Madame de Renal blusser op i ham med fornyet kraft, og tiden på tærsklen til henrettelsen, hvor han under hans stævner med hende husker deres kærlighed er den roligste og lykkeligste tid i hans liv. Julien frasiger sig i det væsentlige livet selv og udfordrer sine anklagere under retssagen. Han forsøger ikke at retfærdiggøre sig selv, han udtrykker nu direkte sine synspunkter: en plebeier, der turde gøre oprør mod den etablerede sociale orden, prøves i ham, og efter en sådan politisk erklæring er alt Matildas bestræbelser på at redde Julien forgæves. Julien opfører sig modigt under retssagen og accepterer roligt dødsdommen: det liv, der er muligt for ham, da Matildas mand har mistet al tiltrækningskraft for ham, han har allerede fuldt ud bevist sine evner og er kommet til at anerkende sine egne grænser. Døden for ham er både forsoning for hans egen skyld og nægtelse af at deltage yderligere i ambitionskampen, anerkendelse af hans uforenelighed med denne verdens love.
Historien om Julien Sorel kunne kun have fundet sted i Restaurering Frankrig; specificiteten af \u200b\u200bhans kollision med hans samfund, tid skyldes fuldstændigt æraen. Politik gennemsyrer hele konceptet, alle romanens scener. I "Rød og sort" er der tre hovedplaceringer - huset til M. de Renal, Besancon-seminariet og det parisiske palæ i Marquis de la Mole. Dette er provinsbourgeoisiets cirkel, den katolske kirke og klanadlen - tre sociale kræfter, der udgjorde støtten fra genoprettelsesregimet. Hvis Julien kun havde handlet i en af \u200b\u200bdem, ville billedet af det franske samfund i genoprettelsens æra være ufuldstændigt. "Rød og sort" omfavner hele Frankrigs sociale rum i genoprettelsens æra; stadierne i heltens karriere fører ham gennem alle de vigtigste sociale lag og giver forfatteren muligheden for at skitsere samfundets panorama.
Det ville imidlertid være forkert at fremhæve Stendhals interesse for den sociale orden som helhed. Som han skrev i sin dagbog: "En ting er vigtig for mig - billedet af det menneskelige hjerte. Uden for dette er jeg nul." Stendhals vigtigste kunstneriske interesse og hans vigtigste styrke ligger inden for psykologi, og for romanens tre centrale karakterer - Julien, Madame de Renal og Matilda de la Mole - bruger forfatteren en særlig metode til at skabe billeder: kombinerer forfatterens pointe af syn på begivenheder og karakterer med et billede de samme ting gennem heltenes opfattelse. Indtrængning i heltenes tanker og følelser bringer dem tættere på læseren, og forfatteren korrigerer deres opfattelse og giver læseren evnen til at hæve sig over heltene. En sådan forfatters position kaldes positionen for den "alvidende forfatter", hvor forfatteren fører læseren overalt og viser ham alle de hemmelige steder i hans personers sjæl.
Hvis Stendhal fortæller om en ekstraordinær helt karriere, som ikke fungerede netop på grund af hans eksklusivitet, er Balzacs bidrag til "karriereromanen" at adressere mere typiske tilfælde i en mere universel formulering af problemet.
