Heitor vilo lobos, biografi. Biografi - Vila Lobos E., Golden Guitar Studio, Dmitry Teslovs projekt, klassisk guitar, stykker til guitar, værker til guitar, kompositioner til guitar, noder, lyd mp3 af guitarmusik Se hvad er "vila-lo

En af de mest berømte latinamerikanske komponister, Vila Lobos blev berømt for syntesen af ​​de stilistiske træk ved brasiliansk folkemusik og europæisk akademisk musik.

Eitor Vila Lobos
Vila Lobos, Heitor
grundlæggende oplysninger
Fødselsnavn	Havn. Heitor Villa-Lobos
Fødselsdato	5. marts(1887-03-05 )
Fødselssted	Rio de Janeiro
Dødsdato	17 november(1959-11-17 ) (72 år gammel)
Et dødssted
Land
Erhverv	komponist, koreograf, leder, musikforsker, gymnasielærer, gymnasium, klassisk guitarist, pianist
Instrumenter	guitar
Genrer	opera og symfoni
Priser
Mediefiler på Wikimedia Commons

Biografi

Født i Rio de Janeiro den 5. marts 1887. Han studerede på konservatoriet, hvor hele uddannelsesforløbet var helt baseret på den europæiske tradition, men forlod derefter studiet. Efter sin fars død (som han studerede brasiliansk musik med) tjente han til livets ophold ved at optræde som akkompagnatør i stumfilm samt spille i gadebands. Senere blev han violinist ved operahuset.

I 1912 giftede han sig med pianisten Lucilia Guimarains ( Lucília Guimarães) og begyndte sin karriere som komponist. For første gang udkom hans værker i 1913. Nogle af hans nye værker præsenterede han første gang for offentligheden under sine orkesterforestillinger fra 1915 til 1921. Disse værker viser stadig en "identitetskrise", et forsøg på at vælge mellem europæiske og brasilianske traditioner . Senere stolede han mere og mere på det sidste.

De første værker af Vila-Lobos - sange og dansestykker af en tolv år gammel autodidakt musiker - blev markeret i 1899. I de næste 60 års kreativ aktivitet (Vila-Lobos døde den 17. november 1959 den 73. år af sit liv), skabte komponisten over tusind (nogle forskere tæller op til 1500! ¹) værker inden for en bred vifte af genrer. Han skrev 9 operaer, 15 balletter, 12 symfonier, 10 instrumentalkoncerter, mere end 60 store kammerværker (sonater, trioer, kvartetter); sange, romancer, kor, stykker til individuelle instrumenter i arven fra Vila-Lobos tæller i hundredvis, såvel som folkemelodier indsamlet og bearbejdet af komponisten; hans musik for børn, skrevet til undervisningsformål til musik- og almenundervisningsskoler, for amatørkor, omfatter mere end 500 titler. (Man skal huske på, at en vis del af arven fra Vila-Lobos forbliver upubliceret og ikke optaget i kataloger2.) Vila-Lobos kombinerede i én person en komponist, dirigent, lærer, samler og forsker af folklore, musikkritiker og forfatter, administrator, i mange år, der stod i spidsen for landets førende musikinstitutioner (herunder mange skabt på hans initiativ og med hans personlige deltagelse), et medlem af regeringen for offentlig uddannelse, en delegeret til den brasilianske nationalkomité for UNESCO, en aktiv figur i Det Internationale Musikråd. Fuldt medlem af kunstakademierne i Paris og New York, æresmedlem af det romerske akademi "Santa Cecilia", korresponderende medlem af National Academy of Fine Arts i Buenos Aires, medlem af den internationale musikfestival i Salzburg, chef for Order of the Legion of Honor of France, Doctor honoris causa af mange udenlandske institutioner - tegn på international anerkendelse af den brasilianske komponists fremragende tjenester. For tre, fire fuldgyldige, respektable menneskeliv ville det, Vila-Lobos har gjort, være mere end nok for ét - et fantastisk, overnaturlig energi, målrettet, uselvisk - liv for en kunstner, der ifølge Pablo Casals blev "den største stolthed i det land, der fødte ham."

Ni brasilianske Bachians er en række værker inspireret af Bachs værk, hvor Vila Lobos så en universel folklorekilde og et musikalsk princip, der forener alle folkeslag. Selvom kompositionen af ​​Bachnan er en slags digression ind i værket af den, der skrev shoroen, repræsenterer de en værdifuld og til tider meget vellykket oplevelse på grund af den kontrapunktiske kombination i Bach-stilen af ​​forskellige harmoniske sfærer og melodier i nogle regioner i Brasilien .
Brasilianske Bachiana nr. 1 (1930) for celloensemble begynder med "Introduction of embolades" (folkemelodier i et meget hurtigt tempo). De allerførste takter afslører en kombination af den brasilianske begyndelse med klassisk harmoni. I syvende takt optræder en dvælende og barsk melodi i Bachs ånd, men samtidig er den indledende rytme bevaret. Anden sats i denne Ba-hiana, præludiumet eller modinha (melodi), begynder med et langsomt og sløvt hovedtema, som er modelleret efter Bachs arier med en bred og klagende melodi: efterfulgt af piu mosso, som er en march bygget på marcato akkorder afbrudt af lette og skarpe rytmiske figurer. Dette afsnit afsluttes med en gentagelse af hovedtemaet udført af pianissimo med en solocello, hvilket har en stor effekt. Fugue ("Samtale"), ifølge forfatteren, blev skrevet på samme måde som Satiro Billiard, en gammel Seresteiro fra Rio, en ven af ​​Vil Lobos. Komponisten ønskede at skildre en samtale mellem fire Shoro-musikere, hvis instrumenter konkurrerer med hinanden om den tematiske forrang, konsekvent stiller og besvarer spørgsmål i et dynamisk creschendo.

Bachiana nr. 2 for kammerorkester blev komponeret i 1930 og blev med succes opført for første gang i Venedig otte år senere. I præludiumet har vi lige fra begyndelsen et meget vellykket portræt af en capadocio (en beboer i Rios fælleskvarter i slutningen af ​​forrige århundrede), han ser ud til at bevæge sig, svajende lidt, i Adagios snoede linjer. Aria ("Sang om vort land"), hvorfra Candomblé og Macu trækker vejret<мбами — ритуальными сценами в негритянском духе, — и Танец («Воспоминание о Сертане») с его речитативной мелодией, порученной тромбону, довольно сильно отдаляются от Баха, несмотря на модулирующее секвентное движение басов в этой последней части. Финальная Токката, более известная под названием «Prenqiuio Caipira» («Глубинная кукушка» — так назывались поезда узкоколейки) — очаровательная пьеса, описывающая впечатления путешественника в глубинных районах Бразилии. Вила Лобос в этой музыкальной жемчужине не ограничился изображением движущегося паровоза, но сумел создать чисто бразильское произведение с нежной мелодией. За пределами Бразилии эта пьеса, пожалуй, наиболее часто исполняемое оркестровое произведение композитора.

Brasiliansk Bachiana nr. 3 for klaver og orkester begynder med den brede sætning adagio, recitativ, fremført af klaveret. Samtidig optræder en melodisk melodi i orkestrets bas, kontrapunkt til klaveret, hvilket skaber en atmosfære, der måske er for tæt på Bach. Anden sats - "Fantasy" - selv om den præsenteres i karakter af drømmeri (musikalsk meditation), har træk af en arie, afbrudt af tørre akkorder op til piu mosso-afsnittet, hvorfra anden episode begynder, livlig og munter, med en strålende virtuos klaversolo. Aria er skrevet på et smukt brasiliansk tema i simpelt kontrapunkt, mens Toccata genskaber atmosfæren fra folkedansene i de nordlige delstater i Brasilien, uden at den går for langt fra Bachs udviklingsteknikker og stil.
Det næste stykke i denne serie blev komponeret fra 1930 til 1036 og findes i to versioner: for solo klaver og for stort orkester. I denne Bahian bør man være opmærksom på anden sats - en rolig og koncentreret koral, samt den evigt succesrige Miudinho. Dansekarakteren kommer til udtryk i det melodiske mønster af sekstende toner med asymmetriske rytmer. I nummer 1 optræder en gennemtrængende og patetisk melodi i en rent brasiliansk folkeånd, betroet trombonen. Den fastholdte pedal i bassen ligner lyden af ​​et stort orgel på samme måde som Bach.
Brasiliansk Bachiana nr. 5 for sopran og celloensemble består kun af to dele: Arias (Cantilena), komponeret i 1938 til teksten af ​​Ruth Valla-dares Correa, og Dance (Hammer), skrevet i 1945. Det første er uden tvivl et af Vila Lo-bos' mesterværker. To bjælker med introduktion (femtedele af pizzicato) formidler øjeblikkeligt atmosfæren af ​​guitarakkompagnementet fra serenadekunstnerne. Så dukker en sløv lyrisk melodi op, der svæver over kontrapunktet til pizzicato, hvis sammenflettede stemmer er baseret på en langsom, afmålt bevægelse i Bachs ånd. Fra nummer 7 dukker en ny melodi i stil med gamle sange op i et mere livligt tempo, hvilket fører til tilbagevenden af ​​begyndelsens tematik i form af en ny udlægning og afsluttes med en gentagelse af hovedtemaet. Dette stykke, som er blevet indspillet af alle de fremragende sopraner, er et sandt orkestreringsmirakel. Hvilken række forskellige lyde formåede komponisten at udvinde fra celloensemblet! Anden sats - "Hammer" - er også lykken for Vil Lobos, som gennem den karakteristiske ostinata-rytme skaber en idé om en kuriøs type sange fra det nordøstlige Brasilien. Hovedmelodien i dette stykke er baseret på en musikalsk version af fløjten og kvidren fra nogle af fuglene i området.

Den eneste Bachiana, der ikke går ud over rammerne for kammermusik, er den sjette, skrevet for fløjte og fagot. Stykket begynder med en melankolsk sang af en fløjte, som i anden takt forenes af en fagot, der udstikker et brasiliansk tema og dermed realiserer en fantastisk sammensmeltning af choro med Bachs stil. Så udfolder en stor duet fuld af inspireret snilde sig; første sats afsluttes med en smuk fløjtefrase med fagotkontrapunkt. Anden del - "Fantasy" - er rigere både på form og tanke. Det begynder med et roligt udtryksfuldt tema, udvikler sig derefter til tempoet af agitato på en teknisk mangfoldig og flerfarvet måde. Det skal bemærkes og Allegro, når stor styrke inden for duoens soniske muligheder. Bemærkelsesværdig modulation fuldender værket på glimrende vis og afslører endnu en gang rigdommen i komponistens fantasi.

Brasiliansk Bachiana nr. 7 for orkester, komponeret i 1942, består af fire satser: Præludium, Gigi (Quadrille fra Brasiliens Dyb), Toccata (Musikkonkurrence) og Fuga (Samtale). De sidste to dele er særligt interessante. I Toccata fremstår hovedtemaet omgivet af morsomme lyde, lette rytmer, skarpe uenige harmonier som en udfordring, som sertana-sangeren slynger ned til sin rival. Dette motiv, udført af en utålmodig cornet-a-stempel, besvares også af en svækket trombone. Den musikalske skrivning af denne del er virkelig storslået, både i dets kompositionsteknik og i dets visuelle. Dette værk afsluttes med en firedelt fuga over et brasiliansk tema, der afviger noget fra skolens regler; musikalsk er dette et af de mest slående stykker i Bahian-serien.
I Bahian nr. 8 for orkester skal tredje sats, Toccatu, bemærkes. I den, fra den anden takt, skitserer oboerne hovedtemaet for en scherzoenisk karakter, der minder om katida batida, en dans med sang fra det centrale Brasilien. Den første præsentation af temaet, snarere rytmisk end melodisk, fortsætter fra nummer 1 til nummer 4. Dette afsnit slutter lidt uventet med en coda på fire takter af prestissimo.

Endelig nåede vi den niende Bahiana, skrevet til "stemmernes orkester", det sidste stykke i serien. Denne Bahiana, ekstremt svær at udføre, repræsenterer toppen af ​​Vil Lobos' vokalfærdigheder. De meget originale effekter, først prøvet i Symphony V, forbedret i Noneta, Shoro No. 10 og Mand (2 Sarara "), opnår her en forbløffende virtuositet. Præludiumet, sløvt og mystisk, blev skrevet til et 6-stemmers blandet kor. nummer 91 anvendes polytonal harmonisk skrift op til fermataen, der afslutter denne del. Den seksstemmige fuga udvikler sig indtil fremkomsten af ​​en højtidelig, kraftfuld melodi i form af et kor, der fortsætter indtil nummer 14. Nye episoder med andre rytmiske, harmoniske og Kontrapunktkombinationer vises. I den sidste kadence synger alle optrædende i vokalen "o." Med denne Bachyana, påfaldende rig på varierede lyde opnået ved den fantastiske brug af udråbstegn med onomatopoetiske stavelser og vokaler, afslutter Vila Lobos en række værker, der nyder universel anerkendelse og kærlighed.

VILA-LOBOS Heitor
(Villa-Lobos, Heitor)(1887-1959), brasiliansk komponist. Født i Rio de Janeiro den 5. marts 1887. Som seksårig begyndte han under sin fars vejledning at lære at spille cello, og fem år senere ejede han allerede klarinetten, guitaren og andre instrumenter. I sin ungdom rejste han meget i Brasilien og samlede musikalsk folklore. Efterfølgende blev indtrykket af brasiliansk musik, hvor folkelige, populære og indiske elementer smeltede sammen, afspejlet i hans værker. Allerede en moden komponist ankom Vila-Lobos til Paris i 1922, hvor hans musik fik sin første anerkendelse. Da han vendte tilbage til Brasilien, viede han sig udelukkende til kreativitet. I 1932 blev han leder af musikalsk uddannelse i Brasilien. Vila Lobos organiserede musikskoler og kor i forskellige byer og blev berømt i hele landet. Fra 1944 til 1959 besøgte han gentagne gange USA, hvor han dirigerede uropførelsen af ​​en række af sine værker, og i 1948 deltog han i en opsætning af hans opera Malazarte (1921). Vila-Lobos døde i Rio de Janeiro den 17. november 1959. Vila-Lobos' dybe ærbødighed for Bachs værk gav liv til de berømte brasilianske Bachians (Bachianas brasileiras, 1930-1945), ti suiter for forskellige instrumentale kompositioner. Vila Lobos dyrkede to nationale musikgenrer: seresta (en type traditionel sang) og shoro (en syntese af brasilianske, indiske og populære musikalske elementer). Vila Lobos er en af ​​de mest produktive nutidige komponister; genrespektret i hans værk strækker sig fra operaer og symfoniske former til arrangementer af børnesange. Blandt hans hovedværker er symfoniske digte af Uirapur (Uirapur, 1917), Amazonas (Amazonas, 1927); Rudepoma (1921-1926) og Shoro nr. 5: Alma brasileira (1926) for klaver; Shoro nr. 8 (1925) for to klaverer og orkester; Shoro nr. 10 (1925) for kor og orkester; Brasiliansk Bachiana nr. 1 (1930) for otte celloer og Serestas (1924-1941) for stemme og klaver.
LITTERATUR
Maryse V., E. Vila-Lobos. L., 1977

Colliers Encyclopedia. - Åbent samfund. 2000 .

Se, hvad "VILA-LOBOS Heitor" er i andre ordbøger:

- (Villa Lobos) (1887 1959), brasiliansk komponist, folklorist, dirigent. Hans værk er et af højdepunkterne i latinamerikansk komponistmusik. Påbegyndte oprettelsen af ​​det brasilianske musikakademi (1945; dets præsident). Udviklede et system af musikalsk ... encyklopædisk ordbog

Vila Lobos Heitor (5.3.1887, Rio de Janeiro, - 17.11.1959, ibid.), brasiliansk komponist, dirigent, folklorist, lærer, musikalsk offentlig person. Som barn fik han ikke en systematisk musikalsk uddannelse. Efterfølgende ...... Stor sovjetisk encyklopædi

Vila Lobos Heitor- E. Vila Lobos. Vila Lobos Eitor (1887 1959), brasiliansk komponist, dirigent, folklorist, lærer og musikalsk offentlig person. Lederen af ​​den nationale retning, V.L. havde en mærkbar indflydelse på dannelsen af ​​professionel ... ... Encyklopædisk opslagsbog "Latinamerika"

- (5 III 1887, Rio de Janeiro 17 XI 1959, ibid.) Vila Lobos er fortsat en af ​​de store skikkelser inden for samtidsmusikken og den største stolthed i det land, der fødte ham. P. Casals. Brasiliansk komponist, dirigent, folklorist, musiklærere ... ... Musik Ordbog

Villa Lobos, Heitor Heitor Villa Lobos (havn. Heitor Villa Lobos; 5. marts 1887, Rio de Janeiro 17. november 1959) er en brasiliansk komponist, måske den mest berømte repræsentant for klassisk musik født i Latinamerika. Forfatteren til mange ... ... Wikipedia

- (1887 1959) brasiliansk komponist, folklorist, dirigent. Leder af den nationale komponistskole. Påbegyndte oprettelsen af ​​det brasilianske musikakademi (1945, dets præsident). Udviklede et system til musikalsk undervisning for børn. Operaer, balletter, 12 symfonier; ... ... Stor encyklopædisk ordbog

Moderne encyklopædi

Vila Lobos- (Villa Lobos) Heitor (1887 1959), brasiliansk komponist, folklorist, dirigent. Leder af den nationale komponistskole. Grundlægger (1945) og præsident for det brasilianske musikakademi. Arbejdet kombinerer organisk et lyst nationalt grundlag med ... ... Illustreret encyklopædisk ordbog

Heitor Vila-Lobos, mere korrekt Eytour Villa Lobos(havn. Heitor Villa-Lobos; 5. marts 1887, Rio de Janeiro – 17. november 1959) - brasiliansk komponist. En af de mest berømte latinamerikanske komponister, Vila Lobos blev berømt for syntesen af ​​de stilistiske træk ved brasiliansk folkemusik og europæisk akademisk musik.

Biografi

Født i Rio de Janeiro den 5. marts 1887. Han studerede på konservatoriet, hvor hele uddannelsesforløbet var helt baseret på den europæiske tradition, men forlod derefter studiet. Efter sin fars død (som han studerede brasiliansk musik med) tjente han til livets ophold ved at optræde som akkompagnatør i stumfilm samt spille i gadebands. Senere blev han violinist ved operahuset.

I 1912 giftede han sig med pianisten Luclia Guimares og begyndte en komponistkarriere. For første gang udkom hans værker i 1913. Nogle af hans nye værker præsenterede han første gang for offentligheden under sine orkesterforestillinger fra 1915 til 1921. Disse værker viser stadig en "identitetskrise", et forsøg på at vælge mellem europæiske og brasilianske traditioner . Senere stolede han mere og mere på det sidste.

De første værker af Vila-Lobos - sange og dansestykker af en tolv år gammel autodidakt musiker - blev markeret i 1899. I de næste 60 års kreativ aktivitet (Vila-Lobos døde den 17. november 1959 den 73. år af sit liv), skabte komponisten over tusind (nogle forskere tæller op til 1500!) værker inden for en bred vifte af genrer. Han skrev 9 operaer, 15 balletter, 12 symfonier, 10 instrumentalkoncerter, mere end 60 store kammerværker (sonater, trioer, kvartetter); sange, romancer, kor, stykker til individuelle instrumenter i arven fra Vila-Lobos tæller i hundredvis, såvel som folkemelodier indsamlet og bearbejdet af komponisten; hans musik for børn, skrevet til undervisningsformål til musik- og almenundervisningsskoler, for amatørkor, omfatter mere end 500 titler. (Man skal huske på, at en vis del af arven fra Vila-Lobos forbliver upubliceret og ikke optaget i kataloger.) Vila-Lobos kombinerede i én person en komponist, dirigent, lærer, samler og forsker af folklore, musikkritiker og forfatter, administrator, i mange år, der stod i spidsen for landets førende musikinstitutioner (herunder mange skabt på hans initiativ og med hans personlige deltagelse), et medlem af regeringen for offentlig uddannelse, en delegeret til den brasilianske nationalkomité for UNESCO, en aktiv figur i Det Internationale Musikråd. Fuldt medlem af kunstakademierne i Paris og New York, æresmedlem af det romerske akademi "Santa Cecilia", korresponderende medlem af National Academy of Fine Arts i Buenos Aires, medlem af den internationale musikfestival i Salzburg, chef for Order of the Legion of Honor of France, Doctor honoris causa af mange udenlandske institutioner - tegn på international anerkendelse af den brasilianske komponists fremragende tjenester. For tre, for fire fuldgyldige, respektable menneskeliv, ville det, Vila-Lobos gjorde, være mere end nok for én - et fantastisk, overnaturlig energi, målrettet, uselvisk liv af en kunstner, der ifølge Pablo Casals blev "den største stolthed over det land, der fødte ham."

• Ved Nationalteatret i Brasiliens hovedstad er den største sal opkaldt efter Vila Lobos.
• Oldernevøen til komponisten Dadu Vila-Lobos var guitarist for Legio Urbana, et af de mest succesrige rockbands i den brasilianske musiks historie.
• Den 25. september 2015 blev Villa-Lobos-krateret på Merkur opkaldt efter ham.

Sammensætninger (prøve)

• brasilianske bajians. En af de mest berømte kompositioner af Vila-Lobos er en arie fra "Brazilian Bahiana" nr. 5.
• Sonate nr. 2 for cello
• Klavertrio nr. 2
• Koncerter for harpe og orkester
• Opdagelsen af ​​Brasilien. Orkestersuiter №№1-4
• Koncert for guitar
• Rudepoema Dancas
• Symfoni nr. 1-12 (nr. 5 - tabt)
• Strygekvartetter
• Fem klaverkoncerter
• Ciranda das sete notas for fagot og strygeorkester
• 14 shoro
• Brazilian Folk Suite, for guitar (fem kor)
• Foresta do Amazonas (symfonisk version af partituret til filmen Green Estates af Mel Ferrer, 1959)

Litteratur

• • Fedotova V.N. Heitor Vila-Lobos' arbejde som repræsentant for den brasilianske musikkultur. Afhandling for graden af ​​kandidat i kunsthistorie. Statens Institut for Kunststudier, Moskva, 1983.
  • Fedotova V.N. Lyder for første gang. / Musikliv. M., 1974, nr. 15.
  • Fedotova V.N. Fra et fjernt land. / Musikliv. M., 1976, nr. 11.
  • Fedotova V.N. Brazilian Bajians af Heitor Vila Lobos. // Nogle faktiske problemer med kunst og kunsthistorie. M., 1981.
  • Fedotova V.N. Om folkekunst og moderne primitivisme. / Latin Amerika. M., 1983, nr. 6.
  • Fedotova V.N. Om emnet "Brasilianske Bachians" af Heitor Vila-Lobos. // Latinamerikas musik. M., 1983.
  • Fedotova V.N. Indledende essay "Komponister af Latinamerika" i den kollektive monografi "Musik fra det XX århundrede". Essays. Del 2, 1917-1945, Bog V, M., 1983.
  • Fedotova V.N. Heitor Villa-Lobos. - i den kollektive monografi "Musik fra det XX århundrede". Essays. Del 2, 1917-1945, Bog V, M., 1983.
  • Fedotova V.N. Kreativiteten af ​​E. Vila-Lobos og brasiliansk folkemusik. // Latinamerikas kunst. M., 1986.
  • Fedotova V.N. Musikken er jordisk og sublim. Til 100-året for Heitor Vila-Lobos / sovjetisk kultur, 1987.
  • Fedotova V.N. Til hundredårsdagen for E. Vila-Lobos. / APN Bulletin, udgivet i Brasilien, 1987.
  • Fedotova V.N. Til problemet med kontakter og påvirkninger fra europæiske og ikke-europæiske kulturer. // Geografi og kunst. Institut for Kulturarv. D. Likhachev. M., 2002.
  • Appleby, David P. 1988. Heitor Villa-Lobos: A Bio-Bibliography. New York: Greenwood Press. ISBN 0-313-25346-3

Heitor Villa-Lobos
1887 - 1959
brasiliansk komponist.

Når man lytter til arien fra "Brazilian Bajiana" nr. 5, ser det ud til, at den er skabt af en af ​​de seneste århundreders klassikere. Men dens forfatter, Heitor Villa Lobos, er vores samtid: han boede i Brasilien i første halvdel af det 20. århundrede.

Han elskede bare Bach meget højt, i hvis værker han hørte en universel musikalsk begyndelse - det samme som lød i hans elskede hjemlands folkesange. At kombinere klassikere og brasiliansk folklore i kreativitet - det var drømmen for Villa Lobos, og han legemliggjorde den i "Brazilian Bachians". Der er ni af dem, og hver har sin egen karakter, i hver kan man høre Brasiliens folketoner - nogle gange lyriske, nogle gange komiske ...

Villa Lobos modtog ikke en systematisk musikalsk uddannelse - han blev undervist i musik af Brasilien selv: i sin ungdom rejste han meget, optrådte med vandrende musikere, shoraner, og hans fødeland blev en harmonilærebog for ham. Og hans far lærte Heitor at spille cello, som han elskede hele livet.

Og selvfølgelig guitaren - hos Villa Lobos så det ud til at tale! Sådan beskrev guitaristen Andres Segovia sit spil: "... han greb guitaren så skarpt, som om han var bange for, at den ville bryde løs. Jeg kneb øjnene sammen på min venstre hånd, som om jeg opfordrede hende til at adlyde, så på min højre hånd, som om jeg advarede om straf i tilfælde af en fejl, og trak helt uventet en akkord af en sådan styrke, at jeg blev bange: "Min guitar vil ikke tåle det." Leende sagde han med barnlig spontanitet: "Vent, vent." Jeg ventede, men af ​​frygt for instrumentets "liv" kunne jeg ikke roligt lytte til det. Lobos begyndte at improvisere. Snart holdt han op med at spille ... Men det, der lød, var nok til at forstå: vi har foran os en stor komponist, hvis musik tiltrækker med en original melodi, en slags rytme, unikke harmonier ... Det var lykke for guitaren og mig ." I denne tilsyneladende lille skitse, hele komponisten med sin energi og kærlighed.

Han drømte om, at hele Brasilien ville høre og elske Bach, og til dette skabte han endda et orkester, der turnerede landet rundt og fremførte klassisk musik.

I 1930 bestilte den brasilianske regering Villa Lobos til at skabe et samlet musikuddannelsessystem. Men hvordan er der trods alt så mange fattige mennesker i Brasilien, og der er næsten ingen kulturel tradition? Og som grundlag valgte Villa Lobos korsang, fordi "den menneskelige stemmes musik ... forener sjæle, renser følelser, forædler karakter, fører ånden til de smukkeste idealer."

Heitor gik i gang med sin karakteristiske energi. Og i stor stil. I flere år komponerede han ikke noget, gav ikke koncerter og helligede sig helt til den nye forretning. Han holdt foredrag i 66 byer, grundlagde snesevis af musikskoler, oprettede korgrupper i landets hovedcentre, åbnede en skole for lærere-korledere og blev dens leder. På hans initiativ blev National Academy of Choral Singing åbnet i 1942; Villa Lobos forblev dets præsident indtil slutningen af ​​hans liv.

“Korsang er en af ​​musikkens højeste manifestationer, dens sande formål. Med en enorm samlende kraft hjælper det ... at føle sig som en del af holdet, at føle sig som at tilhøre samfundet, hjemlandet,” skrev Villa Lobos. Og på dagene med nationale og folkelige helligdage samlede han på Vascu da Gama-stadionet i Rio de Janeiro op til 40.000 skolebørn og op til 1.000 orkestre, og sammen sang de patriotiske og folkelige sange. Titusindvis af lyttere var samlet til disse grandiose "Orpheons". Så Heitor opfyldte sin anden elskede drøm - "at lære hele Brasilien at synge"!

Næsten hvert år gav Villa Lobos koncerter i Europa og USA og opførte sine egne og sine landsmænds kompositioner - sådan blev brasiliansk musik anerkendt over hele verden.

Samtidig forlod han ikke kreativiteten et minut. Og i de sidste ti år af sit liv skrev han fem symfonier (nr. 8-12), tre klaverkoncerter (nr. 3-5), koncerter for guitar, harpe, cellokoncert nr. 2, seks strygekvartetter, fem symfoniske digte, en opera og to balletter, ikke medregnet små kompositioner. Hans energi virkede uudtømmelig. “Vila Lobos er på trods af sine halvfjerds år fortsat vores mest aktive komponist. Hans musik er stadig frisk og spontan, og dens kilde viser ikke tegn på udtømning,” skrev musikkritikeren Carlton Smith i 1957, to et halvt år før komponistens død.

Villa Lobos vidste, hvordan man drømmer og gjorde sine drømme til virkelighed. Måske er det derfor, hans musik taler til os så oprigtigt og så passioneret, og vigtigst af alt, oprigtigt. Og i arien fra "Brazilian Bajiana" lyder noget vigtigt, som vores sjæl så gerne vil høre.