Kvatro, opstilling, gruppens historie. Kvatro, line-up, historien om gruppen Quatro group instagram

"KVATRO"-gruppen er en af ​​de mest lovende musikalske grupper på den russiske scene. I kompositionen: Anton Sergeev, Leonid Ovrutsky, Anton Boglevsky og Denis Vertunov.

Gruppen "QUATRO" blev oprettet i 2003 af kandidater fra Academy of Choral Art A.V. Sveshnikov. Gruppens vokalister har fremragende vokalfærdigheder og udsøgt musiksmag; de studerede i Italien i flere år. Genren, som de unge sangere arbejder i, kan kaldes "pop-opera", i deres repertoire er der værker af en meget forskellig stilistisk orientering - fra klassikere i moderne arrangement og romancer til gyldne hits af sovjetisk og udenlandsk popmusik. "QUATRO" er hyppige gæster ved begivenheder på højeste niveau, de optrådte på samme scene med Placido Domingo og Dmitry Hvorostovsky.

Landsdækkende berømmelse for "Quatro"-gruppen kom efter, at den blev en værdig repræsentant fra Rusland i konkurrencen "Fem stjerner. Intervision", ifølge resultaterne, som den tog førstepladsen. Og kollektivet vandt national anerkendelse i udvælgelsesrunden i Eurovision-2009 og kom ind i de tre bedste ledere af den nationale udvælgelse.

Anton Sergeev blev født i 1983 i byen Norilsk. Uddannet med udmærkelse fra Moscow Academy of Choral Art, med hovedfag i korledelse og klassisk vokal (tenor). Anton begyndte at engagere sig i musik i den tidlige barndom. Forældre lagde mærke til deres søns enestående evner, som senere viste sig at være perfekt tonehøjde. Slutningen af ​​overgangsalderen hos Anton faldt sammen med en passion for ensemblesang. Anton gik til audition som symfonidirigent hos Vladimir Spivakov og ville virkelig gerne være tenor operasanger.

Leonid Ovrutsky blev født i 1982 i byen Moskva. Uddannet med udmærkelse fra Moscow Academy of Choral Art, med hovedfag i korledelse og klassisk vokal (baryton). Leder af KVATRO-gruppen. Leonid voksede op i en musikalsk familie, hans forældre tog eksamen fra konservatoriet i klaver, og Leonid fik selv en sang- og dirigentuddannelse. Før han oprettede gruppen, arbejdede han som assistent for iscenesætteren Kirill Serebrennikov, sang i flere år på Helikon Opera, uddannede sig som dirigent i Vladimir Spivakovs orkester og deltog i Mariinsky Theatre-produktionen af ​​Faster, Giuseppe og Verdi.

Anton Boglevsky blev født i 1983 i byen Moskva. Uddannet med udmærkelse fra Moscow Academy of Choral Art, med hovedfag i korledelse og klassisk vokal (tenor). Han voksede op i en familie af musikere. På trods af at han hele sit voksne liv udelukkende studerede klassisk musik, lyttede han i det almindelige liv til alt undtagen klassikerne. Anton skriver selv sange og er den bedste i gruppen til at mærke musikkens rytme, han har perfekt tonehøjde.

Denis Vertunov blev født i 1977 i byen Moskva. Uddannet med udmærkelse fra Moscow Academy of Choral Art, med hovedfag i korledelse og klassisk vokal (bas). Denis er den ældste og mest erfarne i gruppen. Jeg nåede at deltage i fem jazz-acapel-grupper, inklusive vokalgruppen "COOL & JAZZY".

Man ved meget om, at klassisk musik udvikler spiritualitet og intelligens. Men når hun lyder fra en smuk, stilfuld ung mands læber, får hendes kraft en utrolig effekt. Navnet på denne musiker er Leonid Ovrutsky, og det er svært at overvurdere, hvad han laver nu for den russiske scene.

Den gyldne baryton i Rusland, lederen af ​​den sejeste gruppe i dag, er ifølge Ivan Okhlobystin, under Kvatro-mærket, en fremragende arrangør af levende kulturelle begivenheder på det klassiske niveau. Alt, hvad Leonid rører ved i dag, bliver en separat kunst. Men hans tilsyneladende simple biografi udviklede sig ikke så frit, som det kunne se ud.

Hvis der er musik i huset siden barndommen

Den unge Leningrader Igor Ovrutskys liv blev husket af ham i 1982 for to vigtige begivenheder. Først dimitterede han fra Rimsky-Korsakov Leningrad State Conservatory i klaver. For det andet fik han og hans kone, en pianiststuderende på samme kursus, en søn den 8. august 1982. Parret boede på det tidspunkt i Moskva.

Drengen hed Leonid, Leonid. Fra oldgræsk betyder dette ord "som en løve." Gav forældrene deres søn det navn med vilje? Hans fødselsdag falder trods alt ifølge horoskopet under Løvens tegn, men efterkommeren af ​​musikerne overtog de høje kvaliteter fra barndommen. Drengen dystede med hinanden om at blive kaldt usædvanlig fra børnehaven - nysgerrig, talentfuld, musikalsk. I dag ler kunstneren over, at nysgerrigheden ofte førte ham til et banalt bekendtskab med sproget med jern i kulden. Men alligevel var han virkelig begavet.

Leonid Ovrutsky som barn. Foto www.instagram.com/kvatromusic

Musikalske forældre tænkte ikke på, hvad de skulle gøre med deres talentfulde baby. Fra en alder af 6 var Leonid allerede seriøst engageret i musik. Klaver, vokal, korsang. I en alder af 7 blev han udvalgt og indskrevet på Sveshnikov Academy of Music, nu Popov Academy. Som 9-årig tog han allerede på sin første solo-turné, akkompagneret af sin far og mor, der var også udenlandske byer blandt byerne. Øvelser, konkurrencer, koncerter, ture er blevet en del af den unge kunstners liv.

Forældre var ikke tilfredse med deres søn og gav ham fuldstændig al den viden og de færdigheder, de erhvervede inden for deres eget musikfelt. Og deres søn skuffede dem ikke. Med udgangspunkt i Korakademiet gik han hele vejen for at uddanne en musiker - fra gymnasiet til en diplomuddannelse i specialet "korledelse, klassisk vokal". Han afsluttede sin uddannelse med hæder.

Og alligevel var der et øjeblik, der kunne ændre livet for en talentfuld baryton i en helt anden retning. Et sted ved overgangen til 10. klasse besluttede den 16-årige Leonid Ovrutsky at forlade musikken. Det så ud til, at den klassiske sang af umoderne sange blandt almindelige mennesker på gaden ikke ville give den nødvendige indkomst. Og at hænge i nakken på forældrene er et tabu. Lenya tog til Plekhanov Universitet - Plekhanov Russian University of Economics - for at forberede sig på at studere økonomi.

Efter at have observeret ansøgerne og set på opgaverne i den matematiske eksamen, indså Leonid, at matematikere burde være engageret i matematik, og det er et utilladeligt spild af tid at krydse ud af den store viden og erfaring, der allerede er erhvervet med henblik på endnu en beherskelse af en ny vej. Og hans og hans lærere. Især far og mor. Det er bedre at handle smartere - at gøre et umoderne repertoire til et moderigtigt og give dig selv et godt job, hvor du allerede er en leder.

Fødsel og flugt af "Quatro"

Blandt eleverne på Choral State Academy anses det for god form at forene sig i stemmegrupper og træne deres færdigheder sammen. Eleverne af Viktor Sergeevich Popov, selve den, der skabte det store børnekor fra All-Union Radio and Television i USSR, Denis, to Anton og Lenya Ovrutsky, besluttede også at forbedre sig sammen.

Sangene blev gjort efter lektionerne, heldigvis åbnede skolens venlige værge børneklasser for børnene. I starten var der ingen tanker om at erobre scenen i form af en kvartet, de forsøgte blot at udvikle stemmer for at være de bedste foran lærerne. Men tiden gik, prøverne blev beseglet af et stærkt venskab, og i en alder af 20 sang de unge musikere så meget, at de besluttede, at det var tid til at gå ud til publikum.

Siden 2003 begyndte kollektivet sin eksistens under navnet "Quatro" og under opsyn af Lenya Ovrutsky. Det var ham, der blev de fires hovedtrækker og inspirator. De valgte et usædvanligt repertoire: klassiske kompositioner af Bach, Chopin, Grieg a cappella, sat i gang med brændende sovjetiske og udenlandske hits i samme højprofessionelle optræden, romancer og sakral musik.

Foto https://www.instagram.com/kvatromusic

Fyrene havde et særligt forhold til hellig musik. Alle sang engang i et kirkekor, Lenya havde også denne høje oplevelse. Hans tjenestested var koret i Tretyakov-galleriet, nu er det Moskva synodale kor. Efter at have forenet sig i en kvartet brugte vennerne meget tid på at tjene de religiøse ideer om at forene de ortodokse og katolske kirker samt at returnere udenlandske kirker til deres hjemland.

Leonid mener, at det var denne spirituelle oplevelse, der førte til, at efter de store kirkelige internationale turnéer i 2007 kom den første virkelige verdslige succes til "Quatro". Det skete i 2008 ved konkurrencen "5 Stars-Intervision" under ledelse af staten "First Channel". Kvartetten indtog derefter førstepladsen ifølge juryen, på trods af den fuldstændige mangel på format - konkurrencen var beregnet på sangerne af let musik.

De unge klassikere tørrede dog næsen af ​​popartisterne og bogstaveligt talt næste dag vågnede de berømte. I dag er det det eneste af sin slags og det mest efterspurgte klassiske band, der allerede har optrådt i London Albert Hall og til fælles koncerter med den berømte Dmitry Hvorostovsky, Joseph Kobzon, Michael Bolton, Placido Domingo. Aktivet deltager også i forberedelserne til Eurovision (2009), præsidentreceptioner i Rusland og SNG-landene, russiske baller og City Days.

Stjerneliv

Da Quatroen lettede, havde Leonid allerede besøgt:

• højre hånd af Kirill Serebrennikov;
• solist i Helikon-Opera Teatret;
• dirigentpraktikant med Spivakovs orkester;
• en deltager i Mariinsky's Falstaff-projektet efter Verdi, Giuseppe;
• Vinder af Studenterdebutprisen;
• vinder af prisen "Bedste rolle i et musikteater, vokal".

Nu Leonid Igorevich Ovrutsky:

• producent og arrangør af store interne og føderale festligheder - "Evig musik -" til den evige stad "," Neskuchnaya Opera "," børnebørn til veteraner ";
• forfatter og komponist af næsten alle Kvatros egne kompositioner;
• Vicedirektør og kunstnerisk leder af Zelenograd Cultural Center;
• arrangør af de vigtigste kulturelle begivenheder i hovedstaden og Rusland, med fokus på klassisk professionel præstation.

Og selvfølgelig, som før, hans gruppes faste solist, producer og far.

Leonids arbejdsplan er planlagt i minuttet. "Quatro" har allerede udgivet 6 albums, i 2018 er det 7. på vej. Musikerne optræder aktivt på kendte spillesteder, rejser rundt i byer på turnéer, instruerer og producerer forestillinger. Men hvis venner på scenen ikke lider af dette i deres personlige liv, står Lenyas liv alene.

Leonid Ovrutskys personlige liv

Leonid er ikke gift i 2018. Ikke i et seriøst forhold. Han er ikke i konstant ensomhed, der er mange kvinder omkring ham, og han er ikke imod romantiske møder. Der er dog ikke en enkelt endnu.

I 2017 gjorde Leon et forsøg på at finde bruden ved hjælp af Starfons underholdningsprogram. Men satsningen blev ikke kronet med succes. Lyonya er en selvsikker, velopdragen og intelligent ung mand. Og hans udvalgte skulle have lignende kvaliteter. At være selvforsynende, udviklet, ikke at opløses sporløst i en partner, men heller ikke at begrænse ham med din stolthed. Sådan en pige blev ikke fundet under en tilfældig søgning.

Samtidig er kunstneren sikker på, at kærligheden bliver fundet, og han får en familie. På spørgsmålet om, hvorvidt hans børn også skal være musikere, svarer han, at det kun vil afhænge af børnene selv. Musikeren siger også ofte, at brunetter ville være at foretrække frem for blondiner. Men generelt er det indre indhold af en kvinde meget vigtigere for sangeren. Fra den fremtidige kone forventer han anstændighed, intelligens, dybde. Kan ikke lide træge mennesker, der ikke ved, hvad de skal gøre eller sige.

I sin fritid kan Lyonya godt lide at slappe af på havet eller i stilhed. Desuden er hans passion ekstremsport. Surfing, alpint skiløb, boksning. Som barn var han glad for basketball. dyrkede yoga. Leonidas' yndlingsårstid er efteråret, hans foretrukne ferieland er øen Thailand, og alt hvad havet har at byde på. Men disse er ikke alle interessante fakta fra en stjernes liv.

Det er interessant at vide, at:

1. Musikerens stamtavle inkluderer en berømt slægtning - komponisten Vasily Pavlovich Soloviev-Sedoy, forfatteren af ​​kulten "Moskva nætter".
2. Kunstnerens far, Igor Arkadyevich Ovrutsky, er skaberen af ​​radio Nostalgie, direktør for den russiske statsradiostation Orpheus fra 2005 til 2018 og leder af Russian State Music Television and Radio Center siden 2018. I 2017 fejrede han sit 60 års jubilæum.
3. Den mest fløjlsbløde baryton i Rusland samler teskefulde.
4. Søster Leni har studeret fransk perfekt og bor nu med sin familie i Paris.
5. Ud over sit yndlingsklaver spiller sangeren også guitar.
6. Han kan ikke lide politik og følger den ikke.
7. Han kan ikke lide sociale netværk, men på venners insisteren er han for nylig blevet mere aktiv på Instagram og har lagt aktuelle billeder op der.
8. Som barn var han rædselsslagen for scenen, som han først modtog tripler i vokal for. Jeg satte mig som mål at rette op på lidelsen og klarede den perfekt. Hovedhemmeligheden er ifølge musikeren mange timers daglig træning.
9. Kan ikke lide besatte kvindelige fans.
10. Det ældste af alle Quatro-medlemmer i øjeblikket.
11. Højde - 183 cm, vægt - 72 kg.

Blandt de bemærkelsesværdige minder fra kunstnerens ungdom er der et tilfælde, hvor hele den begyndende kvartetten nærmest blev smidt ud af akademiet for at forsøge at tjene ekstra penge som gademusikanter i Frankrig.

Det skete tilfældigt under en prøve. Kunstnerne sang så godt, at tilskuerne bogstaveligt talt kastede mønter efter dem og klappede. Pludselig gik en af ​​klapperne hen til fyrene og pegede på det næste bord. Vladimir Spivakov sad selv og spiste der. Og lederen, Viktor Popov, advarede fyrene. Unge sangere henvendte sig til mesteren og hørte, at de, landets vanærende, ikke kunne se diplomer.

Mens han allerede var i Moskva, ændrede Vladimir Teodorovich sin vrede til barmhjertighed, og de talentfulde kunstnere dimitterede ikke desto mindre fra deres studier. Mange år er gået siden da, og "gademusikerne" er blevet rigtige stjerner, hvoraf den klareste er Leonid Ovrutsky.

“RMA Business School gav mig ny viden, svigtede selvtillid, åbnede nye horisonter. RMA introducerede mig tæt til showbusiness verden, her fik jeg et stort antal venner på dette område, med mange af dem nåede jeg endda at arbejde. Nu mødes jeg med jævne mellemrum nogle RMA-studerende og -lærere til arrangementer, koncerter, vi husker altid træningstiden med varme."

Den 27. januar i Musikkens Hus finder en koncert "Element" af vokalgruppen "Quatro" sted. En af solisterne er uddannet fra fakultetet ... På tærsklen til koncerten svarede Danila på flere spørgsmål til vores hjemmeside.

Anton Boglevsky, Anton Sergeev, Leonid Ovrutsky, Danila Karzanov

Fortæl os om Element-programmet, står der i meddelelsen, at dette er en absolut premiere?

Ja, det er virkelig en absolut premiere! I min hukommelse har ingen af ​​de russiske kunstnere nogensinde lavet sådan en syntese af sange og digte. Jeg er sikker på, at det for seeren bliver en utrolig spændende og lærerig rejse, og det vil være interessant for både den ældre generation og unge. Programmet "Element" er fyldt med værker af store digtere: programmet inkluderer mange lyriske kompositioner, romancer og de mest elskede sovjetiske sange, der vil også være digte af Yevgeny Yevtushenko, Sergei Yesenin, Afanasy Fet, Alexander Blok og andre storheder, som vi vil læse for vores seere.

Hvordan går forberedelserne til koncerten?

For ikke så længe siden havde vi premiere på nytårsprogrammet "Russian Winter", som fandt sted på Crocus Rådhus. Dette er et stort show iscenesat af Viktor Kramer med deltagelse af de bedste repræsentanter for rytmisk gymnastik - elever af Irina Viner. Vi gik til forberedelsen af ​​dette show med fuld alvor, som, det skal bemærkes, forløb med et brag. Så var der nytårsferie – også som bekendt en varm tid for kunstneren. Parallelt med alt dette begyndte vi at forberede os til "Element"-showet, for at udvælge sange og digte. Efter nytårsforestillingerne tog de en kort time-out, trak vejret, og nu genoptog de med fornyet kraft forberedelserne - mange timers daglige øvelser. Alt er i den sædvanlige favorittilstand.

Du begyndte at optræde med Quatro-gruppen i 2017, fortæl os, hvordan du begyndte at arbejde sammen?

For et år siden kunne jeg ikke engang forestille mig, at jeg ville synge i Quatro-gruppen, på det tidspunkt var jeg solist i en anden gruppe. Jeg havde en kreativ krise: Jeg begyndte pludselig at indse, at jeg var holdt op med at nyde det, jeg lavede, jeg havde mistet min mening ... Som et resultat var jeg nødt til at forlade gruppen til fri svømning. Jeg begyndte at skrive sange, begyndte at tænke på et soloprojekt.

Efter et stykke tid ringede Leonid Ovrutsky, den kunstneriske leder af Quatro-gruppen, til mig og tilbød at arbejde sammen med dem, jeg gik med uden at tænke to gange. Jeg har kendt fyrene fra "Quatro" i lang tid, vi studerede på samme uddannelsesinstitution (Academy of Choral Art opkaldt efter A. V. Sveshnikov - ca. RMA), måske er det derfor, vi "sang sammen" så hurtigt. Fra første øvelse følte jeg mig godt tilpas. Nu når jeg ser tilbage og ser fremad, indser jeg, hvad min sjæl krævede, og hvad jeg var på vej hele tiden.

Ture i Rusland, Israel og Amerika er planlagt til maj, hvordan kan du lide denne tidsplan?

Touring er en velkendt livsstil for mig, jeg har turneret siden jeg var 10 år gammel. Men ture med "Quatro" er en særlig fornøjelse: nye spillesteder, en uforglemmelig velkomst, og selve atmosfæren i teamet er meget behagelig, venlig og kreativ.

Jeg elsker mit job, jeg elsker scenen, jeg elsker processen.

Jeg vil gerne benytte lejligheden til at spørge dig om RMA - hvad er dit indtryk af uddannelsen?

Ethvert uddannelsespunkt i mit liv har hjulpet mig med at opnå det, jeg har nu. Fakultetet gav mig ny viden, svigtede selvtillid, åbnede nye horisonter. RMA introducerede mig tæt til showbusiness verden, her fik jeg et stort antal venner på dette område, med mange af dem nåede jeg endda at arbejde. Nu mødes jeg med jævne mellemrum nogle RMA-studerende og -lærere til arrangementer, koncerter, vi husker altid træningstiden med varme.

Leonid Ovrutsky er solist i Moskva-vokalgruppen "QUATRO", hvor fire kandidater fra Academy of Choral Art opkaldt efter V.I. A. V. Sveshnikova. Det blev dannet i 2003 og vandt berømmelse i 2008, da det vandt førstepladsen i Five Stars-konkurrencen. Et år senere deltog det unge hold i udvælgelsesrunden af ​​kandidater til Eurovision-2009 og kom ind i top tre. Produceren og komponisten af ​​"QUATRO" er Leonid. Han nyder stor interesse fra fans, der virkelig gerne vil vide, om Leonid Ovrutsky har en kone.

Alle fire af dem dimitterede fra Akademiet med udmærkelse og organiserede deres gruppe på en sådan måde, at deres stemmer fylder hele lydskalaen og giver dig mulighed for at synge et værk af næsten enhver kompleksitet. Leonid Ovrutsky har en baryton, Anton Sergeev og Anton Boglevsky har en tenor, Denis Vertunov har en bas. Præstationen af ​​denne unikke gruppe er lige så god af øret som klassikere, og romancer og moderne hits, og forfatterens sang - det umulige for dem eksisterer ikke.

Koncerter "QUATRO" fanger lyttere og især kvinder. Alt det smukke køn fra 12 til 80 år forelsker sig øjeblikkeligt i disse unge mænd. En sådan popularitet kan ikke kun smigre, men også irritere. Kun Anton Sergeevs ægteskabelige status er pålideligt kendt: han har en lille datter og naturligvis en kone. Der går rygter om, at Anton Boglevsky heller ikke er fri, men hans kæreste eller kone diskuteres ikke åbent. Denis og Leonid reklamerer ikke for deres hobbyer.

Engang lod Ovrutsky glide, at forelskelse hjælper ham med at synge og leve, og da han blev spurgt, hvilken slags piger han kan lide, huskede han i spøg sagen om to seksuelt klædte skønheder, der næsten forstyrrede deres koncert med deres forførende udseende. Meddelt af internetmagasinet "Marie Claire" som en af ​​de mest misundelsesværdige bejlere i 2016, har Leonid en meget klar idé om, hvem der kunne blive hans kæreste: "Jeg ved med sikkerhed, at vi vil finde hinanden og straks forstå det. "

Leonid Ovrutskys fremtidige kone burde efter hans mening være klog og i stand til, uden at gribe ind i hans frihed, at befri dem fra hverdagens rutine og kaos. At blive ikke hans ansigtsløse skygge, men hans fortsættelse, som har sin egen personlighed og mening. Uanset hvordan hans elskede ser ud - det vigtigste, han vil blive styret af i deres forening, er den åndelige og moralske sammensmeltning af to mennesker, der er klar til at forstå og værne om deres soulmate. Nogenlunde sådan ser minimumsprogrammet ud for forelskede fans, og som gerne vil prøve lykken.

Foto fra betjenten. VK side

Anton Sergeev: Vi fire dimitterede fra Sveshnikov School of Music, klasse med korledelse og vokal. Nu er det blevet omdøbt til Popov Academy. De fleste af kandidaterne er kordirigenter, der er flere sangere, men de arbejder i operagenren. Vi - det er første gang, at nogen begyndte at engagere sig i popmusik. Denne retning er tæt på os, men dette er ikke en ren scene, den er "tynget" af klassikernes bagage. (griner.)

Hvordan beskriver du den stil, du synger i?

A. S .: Det er svært at sige. De siger, at en person med uddannelse kan alt. Vi kører ikke os selv ind i rammer – vi synger både opera og popmusik, vi kan endda indspille noget klubagtigt nogle gange. Jeg kan godt lide at give klassiske arier et moderne twist. Vi foretrækker ikke at køre os selv ind i bestemte rammer.

Leonid Ostrutsky: Jeg sang ved Helikon-Operaen i en alder af 19 og indså hurtigt, at det ikke var min. Samtidig var jeg engageret i at dirigere, og det var tættere og mere interessant for mig. Og efter min mening er teatret i en deprimerende tilstand. Jeg forstod, at jeg ikke på nogen måde kunne påvirke situationen, når teatersolisterne modtager for deres arbejde lige så meget som rengøringsdamen på kontoret. Og det er lønnen for 15 års hårdt arbejde?

A. S .: Vi er mindre seriøse mennesker sammenlignet med operaartister. Vores optrædener er ledsaget af vittigheder.

L.O .: Vi forbliver børn og fortsætter med at lege som i barndommen.

Dagens bedste

Hvordan adskiller du dig fra et klassisk ensemble, såsom Turetsky-koret?

L. O .: Jeg har erfaring med samarbejde med Turetsky-koret. Den væsentligste forskel er, at koret har en leder og ingen personligheder, koret er et instrument. I vores ensemble ser du fire personer, og alle bidrager, skaber noget. Omkvædet er resultatet af lederens arbejde. Vi opfører nogle gange et repertoire, der ligner koret - berømte arier, populære sovjetiske hits, men vi er fra en anden generation, og vi ser dem anderledes. Det her er hverken godt eller dårligt, det er bare anderledes - nogle kan lide Turetskys kor, og nogle kan lide Kvatro.

Er der grupper i udlandet, der ligner dig?

A. S .: Det forekommer mig, at den nærmeste analog er den engelske kvartet El VIVO, men vi er ikke 100% ens. Deres stil er så at sige mere "brutal" - de demonstrerer gerne deres stemmer. Deres show er bygget på skønheden i arrangementet, stemmerne, og vi tager det med følelser.

Fremfører du dine egne sange?

A. S .: Leonid skriver musik. For nylig, til årsdagen for Vladimir Dobronravov, skrev Leonid musik til sine digte, og vi vil med glæde udføre det. Dobronravov kunne virkelig godt lide det - han bad kun om at ændre navnet fra "Jeg beder for dig!" til "Du er min."

I er fire – er der en leder i teamet?

A. S .: Vi planlagde ikke noget med vilje, alt skete ved et uheld. I et hold på fire er det svært at fordele ansvar. Grundlæggende organiserer Leonid og jeg alt - vi er aktive figurer, og fyrene stoler på os.

Kunne du tænke dig at deltage i Eurovision næste gang?

A.S.: Under kvalifikationsrunden tog vi tredjepladsen. På det tidspunkt var vi i en svær situation - vi arbejdede sammen med den tidligere producer og udførte, hvad vi sagde. Men det viste sig, at vi et par dage før showet stadig ikke havde en sang – vi skulle improvisere.

L.O.: Jeg komponerede en sang. Det er klart, at ærværdige komponister kunne have gjort noget bedre. Det er ærgerligt, at vi skulle arbejde i en fart, vi var på nerverne. Vi gjorde ikke, hvad vi kunne have gjort hundrede procent, men ikke desto mindre fik vi en masse publikumsopbakning og fik gode anmeldelser. Deltagelse i en konkurrence er altid et incitament til udvikling. Eurovision er en speciel konkurrence. Hvis vi havde en Eurovision-sang, ville vi elske at gå.

Hvilken slags musik kan du selv lide at lytte til?

L.O .: Mange komponister er blevet "proppet" ind i os siden barndommen, og senere blev jeg forelsket og forstod musik. Jeg tror, ​​det vigtigste er stemningen. Hvis jeg er i højt humør - jeg kan lytte til Stevie Wonders positive solrige musik, og tænke på, hvad der bekymrer mig - vil jeg iscenesætte Brahms' fjerde symfoni. Når alt kommer til alt, giver rækken af ​​musikalske genrer dig mulighed for at afspejle alle følelserne.

Det er ligesom en enorm mængde farver - jo større din palet er, jo rigere er billedet. Jeg kunne aldrig sige: mit yndlingsband er sådan og sådan.

A. S .: Men i bilen overvåger jeg normalt markedet - jeg lytter til russisk radio, Europa Plus - det er arbejde.

L.O .: For mange er musik i øvrigt en baggrund. Vi tror på, at vi lytter til musik, når vi hører en melodi ud af ørekrogen, mens vi gør rent eller laver mad. Det er svært at overbevise den moderne almindelige person om at sætte sig ned og lytte til en fire minutters komposition – endsige en klassisk koncert.

Hvem er dit publikum?

A. S .: Disse mennesker er fra tredive til tres. Det skyldes også repertoiret – vi optræder med mange gamle hits. Men præsentationen af ​​materialet er tættere på ældre mennesker. Vi får ofte at vide: min mor forguder dig. Det er rart.

L.O .: Vi fremfører også moderne sange, og vi vælger de gamle, fordi folk lægger mere seriøse følelser i dem.

Hvorfor er I fire i holdet?

AS: Dette er vores lærers fortjeneste på akademiet. I ensemblesangtimerne samledes vi som a capella-kollektiv - tenor, højtenor, baryton og bas. Kvartetten er, kan man sige, guldstandarden for et mandligt ensemble.