Film med smukt interiør til inspiration. Kristina Krasnyanskaya: “Hvis de fortalte mig, at det ville være DETTE, ville jeg aldrig tro, at du nu beskriver figuren af \u200b\u200bsandsynligvis en kanonisk lidenskabelig samler
Uddannelsesprogrammet om sladder fortsætter) I dag starter vi med Anastasia Ragozina, som ofte kan ses i sladderen, men for mig personligt var hendes aktiviteter et mysterium. Op til denne dag. De skriver om hende i det blanke: "ejeren af \u200b\u200bsmykkevirksomheden (Stephen Webster), og nu også filmfirmaet."
Det viste sig, at Anastasia er en producent, hvori filmene fra Nikolai Khomerika og Ivan Vyrypaev er inkluderet. Med sine egne ord (fra et interview til "Dogs Ru") er hun "ikke interesseret i at lave film, der kun er rettet mod kommerciel succes. Hvad er pointen i at lave en film med Dmitry Dyuzhev og Vera Brezhneva og tilføje navne til billetkontoret og rating, hvis jeg har en forretning, der giver meget højere interesse for investeringer? Men for mig er kunsthus ikke et område med velgørenhed eller protektion. Jeg er en ret forretningsorienteret person og finder ordninger, der giver mig mulighed for at danne et budget så filmen ikke bliver urentabel. "
Anastasia har været gift to gange. Den første mand, Cyril, døde tragisk: han faldt gennem isen, mens han kørte på en snescooter på Finlands Golf. Kirill Ragozin
Den anden mand er Eduard Boyakov, skaberen af \u200b\u200b"Golden Mask" og grundlæggeren af \u200b\u200bPraktika-teatret, hvor Anastasia stadig er i bestyrelsen.
Ægteskabet med Edward brød op, men de tidligere ægtefæller forbliver venner
Forresten, efter sin skilsmisse fra Anastasia, mødtes Eduard med Ksenia Sobchak i nogen tid: 
Næste på listen Christina Krasnyanskaya.
Alt, hvad jeg vidste om hende, var at hun var venner med Ksenia Chilingarova (se nedenfor). Så hvad er Christina berømt for? Google udsteder: "Kunstkritiker, kunstsamler af den russiske" gyldne "emigration, kunstdirektør for det internationale kunstgalleri Heritage, kurator for udstillingsprojekter om kunst fra det 20. og 21. århundrede" og "Økonom med et MGIMO-eksamensbevis, datter af en mineejer. "
Far - Georgy Krasnyansky, tidligere medejer af Eurocement. Mand - Matvey Urin.
Min mand har en interessant historie, de skriver om ham: "En tidligere bankmand, forretningsmand. Indtil 2005 ledede han Brizbank, i 2009-2010 blev han formodentlig den egentlige ejer af et antal banker. I 2011 blev han fundet skyldig i organisere et hooliganangreb på en hollandsk statsborger Jorrit Faassen. "... Matvey Urin
Om Christina og Matvey er sammen nu - ved jeg ikke.
Nu et par ord om Christinas ven, Ksenia Chilingarova (født 1982). 
Webstedet ved om hende, at hendes far er en berømt polarudforsker. På dette var pigens resultater (hidtil) opbrugt. Hvad var Xenia ellers berømt for foruden sin fars fortjeneste til fædrelandet?
Xenia er underskrevet af "journalist". På Internettet fandt jeg følgende:
Ksenia dimitterede fra fakultetet for international journalistik ved MGIMO i Den Russiske Føderations udenrigsministerium
I 2007 blev hendes første samling af smukke digte udgivet, som hun kaldte "Refleksion"
I fremtiden drømmer Ksenia om at skrive sin egen bog
Hun er pr-direktør for Lublu af Kira Plastinina (men ikke sikker på, om hun stadig er aktiv eller ej)
Et eksempel på en artikel skrevet af vores heltinde (om et ur strøet med diamanter, hvis du husker det, diskuterede vi det engang).
Mand (tidligere?) Violinvirtuos Dmitry Kogan
Det er alt for i dag, vi ses i luften :)
Opdateret 01/07/13 14:26:
Jeg supplerer med pålidelig information:
Christina er skilt i lang tid, Ksenia skriver for Elle og er "ambassadørdirektør" for Krasnyanskaya galleriet, de er faktisk partnere. Også Chiligarova er allerede 4 år gammel som ikke PR-direktør for Kira Plastinina.
Foto: ANTON ZEMLYANOY Stil: KATYA KLIMOVA
Det er let at nyde sejren i målstregen - det er meget sværere at starte løbet først. Men Kristina Krasnyanskaya blev aldrig flov over vanskelighederne. Vi mødtes med grundlæggeren af \u200b\u200bEritage, der for nylig fejrede ti års jubilæum for sit galleri og for længe siden har bevist overalt i verden, at design var i Sovjetunionen.
“Design i Sovjetunionen? Laver du sjov?" - den overraskede udråb af grundlæggeren og kuratoren for Design Miami / Basel Craig Robins, der er ejeren af \u200b\u200bHeritage-galleriet, vil huske resten af \u200b\u200bsit liv. For seks år siden, da hun besluttede at vise sovjetisk design i Basel, opstod andre spørgsmål, der kogte ned til den berygtede: "Hvorfor har du brug for det?" Men Christina vidste altid hvorfor. Hun er generelt en af \u200b\u200bde mennesker, der først tager materielet op og først derefter skynder sig ind i poolen bagud, så selv en skeptiker ikke kunne forklare denne succeshistorie med rent held. ”Jeg havde ingen idé om, hvordan de ville reagere på os,” minder galleriets ejer om. - Jeg kan huske, at vi bragte en halvanden meter skulptur - russiske og europæiske arbejdere kyssede lidenskabeligt under et rødt banner med indskriften: "Arbejdere i alle lande, foren dig!" De spurgte mig: "Er dette samtidskunst?" Nej, siger jeg, ikke moderne - 37. år ”. Krasnyanskaya er sikker på, at der under forberedelsen af \u200b\u200bdebut Basel-projektet ikke ville være sket noget uden hjælp fra Yuri Vasilyevich Sluchevsky: professoren i Stroganovka og skaberen af \u200b\u200bde første skabsmøbler i USSR blev hendes trofaste assistent og konsulent. ”Vi forstod, at vi næsten ikke havde nogen avantgarde genstande tilbage. Men der er konstruktivisme, som faktisk er en sen avantgarde. Idéen om en dialog mellem konstruktivisme og æstetikken fra 60'erne, en periode, hvor designere og arkitekter vendte sig til den samme avantgarde og Bauhaus, opstod. " Planen fungerede ikke bare, men fyrede med øredøvende kraft - og galleriets ejer vendte tilbage til Rusland med rosende anmeldelser fra The Guardian, Wallpaper og The Daily Telegraph, som kor kaldte skæbnen "Eritage" næsten messens vigtigste begivenhed. ”Hvis jeg havde fået at vide, at det ville være DETTE, ville jeg aldrig have troet det,” smiler samtalepartneren. "Vi blev trods alt pionerer: vi bevægede os med lukkede øjne i mørket."
Christina håndterer rollen som en pioner behændigt. Det hele startede med kunstnerne i den russiske diaspora. ”Selvfølgelig opdagede vi ikke Amerika, tilgiv ordspillet. Før os var der gallerier "Our Artists", "Elysium", "Watercolor". I 1995 var Tretyakov-galleriet vært for en vigtig udstilling "De tog Rusland med sig" - malerier, grafik og arkivmaterialer indsamlet af den franske professor Rene Guerra. Et helt lag med navne steg: Isaev, Pozhedaev, Polyakov, de Stael. Men en ting er en udstilling på et museum, og en anden er et privat galleri, der skulle tjene penge. I dag jager samlere efter malerier af emigrante kunstnere, og så kendte meget få mennesker dem. De kendte Chagall, Kandinsky, Yavlensky, Goncharova og Larionov. Men det var værd at tage et skridt til siden - helt tomme pletter. Så vi havde mange opgaver, og den vigtigste var uddannelsesmæssig: at forklare, hvem alle disse mennesker er, og hvorfor deres arbejde er den rigtige investering. Og så åbnede vi redegørelsen for Andrei Mikhailovich Lansky. Lille, men meget voluminøs: tidlige ting, mosaikker, collager, lyrisk abstraktion. Reaktionen var bare wow! Dette er et af mine yndlingsprojekter: for det første er det en debut, og for det andet er det meget vejledende - vi er kommet med en masse sådanne synkretiske udstillinger i ti år. "
Forresten, omkring tiårsdagen: det blev fejret ved arven med en middag udført af Vladimir Mukhin og en udstilling dedikeret til sovjetisk art deco. ”Kurator Sasha Selivanova og jeg har valgt en lille periode - fra 1932 til 1937,” forklarer galleriets ejer. ”Vi besluttede at vise kvasistil: ikke længere avantgarde, men endnu ikke empirestilen”. Forberedelserne til Basel i juni er også i fuld gang. Krasnyanskaya vil være heldig med propagandakunsten i 20-30'erne: møbler, porcelæn, tæpper, glas. Der er også planer om at producere replikaer af sovjetiske møbler og projekter med berømte kunstinstitutioner. ”Jeg vil arbejde med Prada Foundation,” siger hun drømmende. Det lyder højt, men intet er umuligt for Christina. Norman Foster beundrer sine udstillinger, og de bedste Moskva-museer overdrager deres samlinger til arv. Hun kuraterer en udstilling på Milanos Museo MAGA og hjælper vores kunstnere med at blive stjerner på den internationale scene. Selv uden for arbejdsvæggene klarer denne skrøbelige pige sig så meget, at du begynder at mistænke hende for teleportering: i dag studerer hun Kabakovs retrospektiv i London, i morgen bifalder hun Currentzis i Moskva. Jeg vil bare spørge et helvede sted: ”Hviler du i det mindste nogle gange? Du skal frigøre dit hoved! " ”Det gør du selvfølgelig,” siger hun. - Der er fly til dette. Forleden læser jeg igen for hvem klokkerne betaler. Og ved du hvad? Bogen svarer perfekt til vores nylige projekt om den spanske borgerkrig. Åh, jeg ser ud til at tale om arbejde igen, ikke? "
Galleri "Heritage" i februar fejrer sit 7-års jubilæum med udstillingen "Soviet Design. Fra konstruktivisme til modernisme "på Arkitekturmuseet: designmøbler Nikolay Lancere, Boris Iofan, Karo Alabyan - nu en ny profil af galleriet, som tidligere har specialiseret sig i kunstnere fra den russiske diaspora og deres udstillinger, herunder museumsudstillinger, - Andre Lanskoy, Boris Grigoriev... Ejeren af \u200b\u200b"Eritage" fortalte, hvad der ellers kunne forventes fra hendes galleri - og fra hende personligt.
Hvorfor stoppede du med at køre auktioner?
Af to grunde. For det første er det en meget besværlig og dyr øvelse. For det andet har vi endnu ikke en sådan kultur - at købe på auktioner. Mine kolleger og jeg prøver at indgyde noget lignende, men det går langsomt. For det meste går forhandlere på auktioner - og auktionshuse er forhandlerorienterede. Og blandt offentligheden, ikke samlere, men simpelthen købere, dem der erhverver fra tid til anden, er det endnu ikke blevet en vane - at besøge auktioner, loppemarkeder, eksperimentere med den organiske kombination af gammelt og nyt ... Alle er meget afhængig af deres designer. Og designere har deres egne præferencer og principper. Som et resultat bliver alt til konstrueret nøglefærdigt interiør, som snart bliver forældet moralsk. Flere år - og personen indser, at han ikke længere kan leve i dette. Nu laver jeg en lejlighed til mig selv, hvor alt er en blanding. Eklekticisme som princip - vi har forsøgt at forklare dette for vores kunder siden den første udstilling af samlerobjekter her i Moskva (en udstilling med deltagelse af berømte parisiske gallerier Didier Aaron og Yves gastou dækkede XVIII - XX århundreder, fra Jean-Francois Ebenafør Ettore Sottsassa. — TANR). Så jeg vil have skandinaviske møbler fra 1960'erne og sovjetisk og russisk kunst, både moderne og ikke særlig moderne.
Men samtidskunst er et nyt aktivitetsområde for dig.
Dette er et separat projekt, hvor jeg snarere fungerer som kunstchef. Der er flere russiske kunstnere, som jeg så at sige ønsker at integrere i den internationale kontekst - for mig er dette en interessant opgave, en grund til at bruge allerede testede, velkendte teknologier. Hvad der kommer af dette, får vi se. Indtil videre har jeg to afdelinger. Alexey Morozov Jeg kan godt lide, at han har en skole, men med en akademisk form er han til stede og moderne touch: på trods af akademisme ser hans kunst ikke ud som en salon. Jeg kan godt lide Morozov og er klar til at føre tilsyn med ham Alessandro Romaninider har udført mere end en udstilling Botero, inklusive det nylige jubilæum. En tur forberedes: først en udstilling af Morozov i det napolitanske nationale arkæologiske museum i december 2015, derefter i marts 2016 i Moskva i MMOMApå Gogolevsky. Vi forhandler med Venedig - vi vil præsentere en marmorskulptur af Morozov på et af byens pladser under Biënnalen.
En anden kunstner - Oksana Mas... Oksana er en kreativ person. Hun kom til mig, da hun indså, at gennemførelsen af \u200b\u200bhendes projekter kræver et helt teams arbejde. En hende Alter hvad det er værd (vi viser det i Gorky Park i marts)! Hun blev interesseret i en kurator og kunstkritiker Janet Zwingenberger, der så sit arbejde for flere år siden, har set hende siden da og skal nu skrive en monografi om Oksana. Oksana har også en tur: en udstilling Følelse af lys afholdes i Baku fra 5. juli til 5. september, derefter - Astana, Berlin, og nu forhandler vi om Istanbul.
Men dette er ikke et galleri, det er mig selv; galleri er stadig noget formatbegrænsning. Galleriet beskæftiger sig med kunstnere fra den russiske diaspora plus samlerobjektdesign. Og jeg, som enhver person, vil udvikle sig. Til dette har jeg brug for et eller andet perspektiv, hvor jeg ikke fungerer som et galleri, men som Christina.
Og hvis du vælger en ting, hvor ville du stoppe?
På designet, selvfølgelig. Men hvorfor? Jeg besluttede, at jeg havde råd til flere ikke-relaterede projekter. I Vesten er vi kendt som et designgalleri; samling design - i Rusland er dette niche, hvor vi blev pionerer; galleriet har dannet en betydelig samling, der inkluderer unikke ting, fra konstruktivisme til modernisme - om få år kan denne samling muligvis blive et museum. I Moskva og i Rusland er vi stadig kendt hovedsageligt på grund af det faktum, at vi er involveret i den russiske diaspora: vi har lavet mange værdige projekter på museumsniveau, vi samarbejder med museer, vi er medlem af samfundet med venner af Russian Museum, vi har vores samlere, hvis samlinger vi opbevarer - vi genopfylder nye værker, vi rådgiver ... Men til 7-årsdagen for galleriet vil jeg lave en udstilling på Museum of Architecture, dedikeret specifikt til design - en retrospektiv af sovjetisk design, der dækker næsten alle områder i dette område, en historisk udflugt startende med møbler Boris Iofan for regeringshuset og sluttede i 1960'erne. Arbejdet med kataloger, især til internationale messer, indså jeg, at ud over rent teknisk og ledsagende information er alle altid interesserede i generel information. Jeg troede, jeg havde brug for et uddannelsesprogram. Der var en idé at lave en dokumentarfilm, hvor du kan repræsentere æraen netop gennem ting - gennem spektakulære ting, pompøse ting, tragisk døende og glemte ting ... Jeg vil gøre filmen så seriøs, at jeg kunne deltage i den for eksempel en dokumentarfilmfestival. Jeg planlægger at præsentere biografen om sommeren i Basel - vi har ikke tid inden februar.
Du tog ikke til Basel sidste sommer ...
... Men vi skal næste år. Hvis den politiske situation tillader det. Vi har et specifikt materiale - sovjetisk design. Og at gå til Europa med sovjetiske propagandamøbler, ser du, nu ville det være latterligt. Derfor nægtede vi. Arrangørerne var ked af det. De sagde, at der allerede er dannet en kreds af dem, der er interesseret i os, og for arrangørerne er der en sådan situation, når galleriet deltager i tre år, så pludselig ikke deltager - det er ikke særlig klart, kunsten skal være uden for politik og på tværs af grænser. Selvfølgelig - men hvad med kunst, politisk indhold? Derefter får Basel-messen en masse mediedækning. Hvem har lige skrevet om os: Baggrund, Guardian, Daily Telegraph! Nu opstår spørgsmålet, hvorfor gøre alt dette og tage til Basel, idet du på forhånd ved at du løber risikoen for at løbe ind i en programmeret negativ reaktion på alt russisk? Før det havde jeg et fremragende ry - jeg ville ikke ødelægge det.
Men vil du stadig fremme sovjetisk design på Design Miami?
For nylig til middag i Italien fortalte mine samlere mig, at 1950'erne og 1960'erne var så seje, at jeg aldrig ville give op om dette emne. Rem Koolhaas Jeg kontaktede os, da vi var i Basel, fordi jeg bare arbejdede i et af de fremtidige lokaler for "Garagen", oprettet på det rette tidspunkt. Men vi er ikke begrænset til kun denne periode. Det er bare, at ting fra 1920'erne, 1930'erne, 1940'erne er mere sjældne og mere samlerobjekter, lad os sige; selvom 1960'erne også er små. Men disse ting er mere end nogensinde efterspurgt, og den æra ser ud til at blive igen relevant. Vores materiale tiltrækker museer. Jeg blev venner med Museum of Decorative Arts i New York, som for nylig blev en del af Smithsonian Institution; de har vist interesse for fællesudstillinger: de har lederen af \u200b\u200budstillingsafdelingen, vicedirektør, er engageret i agitationstekstiler. takke Craig Robins, grundlægger og medejer Design miami, som gav det russiske galleri mulighed for at vise sovjetisk design på en sådan messe - og korrekt erklære sig selv.
Hvor kom ideen om at lave sovjetiske møbler fra?
Ideen kom i det øjeblik, hvor jeg bemærkede, flittigt besøgte Design miami fra år til år, at andelen af \u200b\u200bden mest moderigtige, dyreste og mest efterspurgte Art Deco-stil begyndte at falde og gradvist gav plads til møbler fra 1950'erne til 1960'erne. Plus, et eller andet sted spillede minderne om sovjetisk barndom. Craig Robins førte mig engang til et galleri, der beskæftiger sig med skandinavisk design, og da jeg så disse minimalistiske, asketiske møbler, blev jeg overrasket over at høre fra ejeren af \u200b\u200bgalleriet, at jeg lige havde købt hele standen af \u200b\u200bham. Roman Abramovich... Ja, der er ikke mange samlere, men det er de også. Det er bare, at få mennesker ved, at Abramovich har et hus indrettet med historiske ting i stil med 1930'erne. Hvad Abramovich købte Bacon- de ved det.
Du skulle ikke kun handle med samlerobjekter, men også producere dem.
For et år siden, da jeg talte om dette, tænkte jeg, at vi nu vil være på et lidt andet tidspunkt end vi var. Jeg værdsætter stadig denne idé - at reproducere sovjetiske prøver, men indtil videre er projektet ikke lanceret. Hvorfor replikaer er gode: ikke alle er klar til at erhverve nøjagtigt gamle, antikke møbler - endda en restaureret og overspændt, men stadig ærværdig lænestol - og en anden ting er en replika. Jeg genopfandt ikke hjulet, men for et par år siden i Paris i et galleri Yves gastouså gentagelser Ettore Sottsassa, begrænset udgave. Evelina Khromtchenko sagde: "Jeg vil være din første kunde til en replika." Og hun er ikke alene. Vil det blive produceret her eller i udlandet? I betragtning af den aktuelle virkelighed, sandsynligvis her.
Men uden at gengive sovjetisk kvalitet?
Taler du om materialer? Ja, kvaliteten faldt, og de fleste af datidens møbler blev derefter kastet af denne grund. Men råvarerne var ok. Da vi begyndte at beskæftige os med denne periode, da Yuri Vasilievich Sluchevsky (86-årig professor ved Institut for Møbler, den ærede kunstarbejder Yuri Sluchevsky underviser stadig i hovedprofileringskurset "Møbeldesign" ved Stroganov Moskvas pædagogiske universitet. TANR) talte om udstillinger på VDNKh i slutningen af \u200b\u200b1950'erne - begyndelsen af \u200b\u200b1960'erne, hvor prototyper blev lavet i det eksperimentelle værksted i Stroganovka - af materialer af høj kvalitet af høj kvalitet. I masseproduktion blev der selvfølgelig allerede brugt andre materialer. Og prototyperne blev solgt til dachas og lejligheder.
Fra 21. februar til 30. april på Moskvas galleri "Heritage" der vil være en udstilling "Postkonstruktivisme eller fødslen af \u200b\u200bsovjetisk art deco: Paris - New York - Moskva", tegner paralleller og søger skæringspunkt og indflydelse inden for kunst, arkitektur og design i Rusland, Amerika og Frankrig i 1920'erne og 30'erne. Med denne udstilling fejrer galleriet sit 10-års jubilæum, lige før dets grundlægger Christina Krasnyanskaya fortalte ARTANDHOUSES om forskellene mellem samlere og investorer, om troen på mund til mund og fordelene ved kunstkonsulenter.
I de senere år har du lavet flere museumsprojekter i Rusland, men nyhederne om galleriets arbejde kom hovedsageligt fra udlandet - om deltagelse i. Hvorfor?
Der var en periode, hvor der var mange projekter - jeg tog alt på, og det var vigtigt for mig, at der var en konstant aktiv udstillingsaktivitet. Dette er mindre relevant nu af flere grunde. Over tid udvikler kvantitet sig trods alt til kvalitet, og du griber ikke længere ind i alt. Vi laver ret komplekse projekter, der kræver en temmelig lang forberedelse, især med indsamling af materiale. Derfor gør mange af dem og ofte bare ikke, og jeg er ikke interesseret i at gøre noget simpelt.
Det skete således, at galleriets aktiviteter fra fokus på kunstnerne i den russiske diaspora - skønt jeg understreger, at vi ikke glemmer denne retning og inkluderer værker i udstillinger - flydede glat over til temaet sovjetisk design. Men de seneste udstillinger er ikke desto mindre meget bredere: de inkluderer ikke kun design, men også maleri, grafik, arkitektur. Jeg kan godt lide, at de er rige, eklektiske, og jeg ser, at denne udstillingstendens understøttes af andre. For når du har denne form for eksponering, kan du ikke kun se noget taget ud af konteksten, men hele konteksten på én gang.
Derfor begyndte du at følge samarbejdet med nutidige kunstnere efter tendenser?
Naturligvis skal det rigtige galleri have et vist fokus, men på trods af at vi koncentrerer os om første halvdel af det 20. århundrede, er jeg glad for at støtte nutidige kunstnere. Jeg hjælper endda nogle med forfremmelse i Vesten: året før overvågede jeg et projekt af billedhuggeren Alexei Morozov på det arkæologiske museum i Napoli. Og sidste år var hun kurator for Oksana Mas's udstilling på MAGA-museet nær Milano, hvor hendes værker blev inkluderet i udstillingen af \u200b\u200bkunstpovera-mestre - Fontana, Castellani og andre. Forresten er låntagere af dette museum Missoni-familien, og nu har jeg en idé om at lave en udstilling om deres modehus i Moskva.
William klein
"Tatiana, Mary Rose og kameler, picnic, Marokko"
1958
Dit galleri er ti år gammelt. Tror du, at dette er meget eller lidt for et galleri i Rusland?
I betragtning af markedet og det politiske miljø synes jeg, det er anstændigt. I den globale kontekst, selvfølgelig, ikke meget, men for vores russiske kontekst, nok. Husk især, at vi i løbet af denne tid har gennemgået flere kriser.
Hvordan overlevede dit galleri kriserne?
Den første er meget let. Det berørte snarere internationale auktionshuse, fordi krisen var virkelig global, og folk ville ikke give ting til offentligt salg. Det andet er sværere, da det var forbundet med vores samlere, med vores politiske og økonomiske begivenheder. Derfor var der en slags rotation: folk, der købte meget og aktivt købte kunst af en eller anden grund, holder op med at købe, men nye købere dukker op. Vores forretning er arrangeret på en sådan måde, at galleriet skal være fleksibelt og tilpasse sig omstændighederne. Jeg har altid været interesseret i at holde balance mellem kommercielle og kuratoriske aspekter.
Jeg kan huske for et par år siden, at du klagede over fraværet af en art director i galleriet. Fandt du det, eller fortsætter du med at gøre alt selv?
Desværre fortsætter jeg med at være en selv, selvom jeg regelmæssigt tænker på, at en sådan person dukker op.
Gå tilbage til fortiden ... Du har en uddannelse i økonomi og kunst. Du gik målrettet for at studere for at blive kunstkritiker for senere at åbne et galleri?
Ja. Så arbejdede jeg allerede i et privat lukket galleri med mine venner. Hun specialiserede sig i klassisk maleri, og med min ankomst begyndte de at engagere sig i samtidskunst. Det var en dejlig tid! Sådan et felt til manøvrer, hvor jeg kunne studere, hvordan galleriet er arrangeret og denne forretning generelt indefra. På et eller andet tidspunkt var der endda sådanne omstændigheder, at jeg måtte aktivt engagere mig i salg, styre galleriets økonomiske anliggender. Så det var en så god skole.
Ib Kofod Larsen, lænestol, 1950 / Borge mogensen, sofa, 1962
Hvorfor besluttede du også oprindeligt at oprette et lukket galleri?
Jeg tror bare ikke på, at samlere går ned ad gaden og kigger ind i vores vinduer. Det ser ud til, at emnet indsamling i vores land stadig er lukket, og mund til mund fungerer bedst her, den etablerede myndighed blandt samlere, når de vender tilbage til dig og anbefaler dig. Dette er sandsynligvis den bedste reklame.
Det vil sige, vores galleriejere fortsætter selv med at opretholde elitismens aura ved at samle og skabe en slags magi rundt omkring?
Jeg tror, \u200b\u200bat indsamling er magisk. Og jeg siger altid, at samlerklubben er en lukket klub og faktisk elitens lod. Fordi det ikke er nok at have mange penge og muligheden for at købe dyre kunstgenstande, er det ikke nok bare at læse bøger, gå på udstillinger og messer eller få en slags specialundervisning. Når alt kommer til alt, forstå at ikke alle mennesker er parate, og at ikke alle er inficeret med denne indsamlingsånd. Selv de, der køber noget, bliver ikke nødvendigvis samlere. Ægte samlere er meget vanskelige mennesker. Og for at være ærlig, på nogle måder endda besat. De lever efter dette og opfatter kunsten på en helt anden måde. Fordi kunst er en betinget kategori. Det er ikke inkluderet i de grundlæggende fornødenheder, det er ikke engang inkluderet i luksusvarersåsom en luksusbil, store diamanter, en yacht eller et hus på Cote d'Azur. Dette er hvad du har brug for at føle med dit hjerte, hvad du har brug for at have et "øje" og smage på. Ja, det er muligt, mens man går gennem udstillinger, at huske navne og populære retninger udenad, men ikke alle er interesserede i at forstå kunst og samle og undersøge dybtgående detaljer. Og ikke alle er i stand til dette. Derfor er klubben for disse mennesker, inficeret med "bacillus" ved at indsamle, der kan lide at lave mad i den, som er jaloux på hinandens indkøb og holder styr på tingene i årevis, som kan lide at give deres værker til museer, så de "lever" en form for eget liv og rekrutterer herkomst, lukket. For at komme ind i det er det ikke nok bare at have penge. Derudover er der kendte samlinger, når folk købte værker overhovedet ikke for fantastiske penge, de havde bare et godt instinkt og viden, godt og gode konsulenter.
Du har nu beskrevet figuren af \u200b\u200ben sandsynligvis canon lidenskabelig samler. Det viser sig, at du ikke betragter dem, der indsamler til investeringsformål, som samlere?
Jeg siger altid: der er købere, og der er samlere. Købere er dem, der køber kunst derhjemme til en gave, undertiden under påvirkning af følelser, hvilket især sker på messer. Og så er der samlere, en anden kategori, slet ikke mytologisk. I vores land er der for eksempel ti sådanne mennesker.
De, der køber til investeringsformål, er bare investorer. Selvfølgelig spinder mange penge i kunst, og mange ønsker at investere i det for at få superoverskud senere. Men for at gøre dette skal du enten kende dette marked meget godt, følge det ikke mindre end aktiemarkedet eller have en erfaren konsulent i nærheden. Bedre den ene og den anden på én gang. Generelt tror jeg, at der er mere rentable og mindre risikable forretningstyper end at investere i kunst.
Matthew Stevenson, dengang leder af den russiske gren af \u200b\u200bChristie's, og jeg holdt engang et foredrag om, hvordan man samler på en sådan måde, at kunsten altid var flydende. Der var fem grundlæggende principper.
Kan du udtale dem?
Den første er navnet. Vi taler ikke om at investere i nye kunst (ung kunst), men vi taler om det faktum, at en person gerne vil investere sine penge og, hvis ikke øge, så i det mindste spare. Dette skal være den første række af navne.
Den anden er perioden. Fordi enhver kunstner har en storhedstid, og der er mindre interessante - begyndelsen, når han endnu ikke har dannet sig, faldet af kreativitet. Det er vigtigt at forstå, at du køber den bedste periode for denne forfatter.
Den tredje er plottet. Der skal være et genkendeligt plot, der karakteriserer denne kunstner, og alle hans, skal vi sige, funktioner skal være i værket. Hvis du har Picassos arbejde foran dig, og du ikke genkender, at det er hans hånd, behøver du ikke købe med hensyn til investering.
Den fjerde er en meget interessant parameter. Der er et sådant koncept: wallpower... Det betyder, at arbejdet skal være effektivt. Selv for eksempel, hvis dette er et billede af den sene Magritte, ikke af den bedste periode, men hvis det er effektivt, kan det realiseres godt i fremtiden.
Og det sidste punkt er tilstanden af \u200b\u200barbejde og herkomst. Her skal du se på sikkerheden ved arbejdet, interventionerne eller ej fra restauratørerne. Og dens oprindelse: Hvem ejede det, hvor det blev udstillet, eller i hvilket hæderligt galleri det blev erhvervet.
Hvis du følger disse enkle regler, ser det ud til, at succesen med dine investeringer er garanteret.
David Dubois
"Rembord"
2014
Hvorfor er der så brug for kunstkonsulenter?
Nå, det er ikke let at bruge disse regler (griner). Du skal bruge en enorm mængde tid på at studere problemer og for hver kunstner separat. Og for at finde den rigtige mængde information er du sandsynligvis nødt til helt at afbryde forbindelsen til din hovedvirksomhed.
Hvordan er navnet på dit galleri til?
Det er meget simpelt: Jeg ville give et navn, så det på den ene side var internationalt, og på den anden side ville det have en betydning. Og ordet "eritage" syntes universelt, som de siger, med god karma.
Du startede med kunstnerne i den russiske diaspora, nu er du gået til det sovjetiske design - al vores arv, ja. Hvorfor begyndte de at bringe ting fra udenlandske designere her?
Selv da jeg startede, indså jeg, at en niche kaldet "kollektion design" i vores land slet ikke er udfyldt. Og for mange år siden lavede jeg en udstilling med kun vestlige ting af denne art. Hun viste der de bedste lærebogobjekter, både antikke og gennem hele XX århundrede til moderne designere Martin Bass og Fabio Novembre. Det var interessant for mig at se menneskers reaktion, men så var få klar til dette. I dag er heldigvis allerede flere mennesker engageret i sådanne ting.
Vi, især på denne udstilling dedikeret til galleriets jubilæum, har fokus på sovjetisk design i en bred international sammenhæng - vi forsøger at vise, hvordan Amerika og Frankrig påvirkede Sovjetunionen, hvad der kom til os derfra, og hvad der er autentisk i sovjetisk design.
Du viser aktivt sovjetisk design i Vesten. Hvordan reagerer lokale samlere?
Vestlige museer er meget interesserede, og jeg er i en række forhandlinger om et show. Og samlere kan lide det, men opfører sig forsigtige - der er meget lidt litteratur om dette i udlandet. Selvom vi bortset fra russiske købere har kunder fra Tyskland og Schweiz, er den ene en franskmand med russiske rødder, og jeg håber, den kommer fra Italien.
Tilbagevenden af \u200b\u200bRuslands tabte kulturarv er hovedretningen i arbejdet på Heritage Gallery. Siden 2011 har galleriet dannet en samling af forfatterens vestlige og sovjetiske design. I 2012 og 2011 blev det det første og eneste russiske galleri, der blev inviteret til at deltage i Design Miami / Basel. Februarudstilling på Museum of Architecture “Soviet Design. Fra konstruktivisme til modernisme 1920 - 1960'erne "- frugten af \u200b\u200bet storslået kuratorisk arbejde. For første gang i historien præsenterer udstillingen i sin helhed seerne ikke kun sovjetisk design, men antikviteter på museumsniveau.
Kristina Krasnyanskaya, kunstkritiker, samler, ejer og kunstdirektør for Heritage internationale kunstgalleri, kurator for udstillingsprojektet “Soviet Design. Fra konstruktivisme til modernisme 1920 - 1960'erne ”.
Christina, fortæl venligst vores læser om kuratorideen. Hvad er projektets hovedkoncept?
I museets fem enfilade haller præsenteres i alt omkring to hundrede interiørartikler, herunder møbler, plastik, fade, stoffer osv. Med en konceptuel kuratorisk beslutning delte vi udstillingen i stilarter og retninger: fem haller - fem epoker - fem stilarter. Da vi oprindeligt begyndte at arbejde på projektet, stod jeg over for det faktum, at i princippet i Vesten, bortset fra den russiske avantgarde og den sovjetiske konstruktivisme, ingen ved noget om sovjetisk design. Den samme ting sker desværre generelt i vores land. Desværre er det sådan, vores mentalitet er arrangeret, når vi ændrer milepæle, som de siger, ødelagde vi alt, alle materielle monumenter fra den forrige æra. Små rester af arven fra sovjetisk design. Arkitekturen er mere heldig. I løbet af de fire år, mens jeg arbejdede på projektet, helt uventet for mig selv, opdagede jeg et helt lag af stilarter, epoker, trends. Nogle eksisterede parallelt. Nogle fulgte hinanden. Vores udstilling har en absolut historisk og kulturel vægt.
Hvor begynder udstillingen?
Udstillingen begynder med en hal dedikeret til konstruktivisme. Her vises sjældne møbler designet af Boris Iofan for hans berømte "Hus ved dæmningen" (1927-1931), hvor arkitekten fuldstændigt designede alt interiøret. Der er også kampagnemøbler (1930'erne), for eksempel et sæt designet af arkitekten Igor Krestovsky til Smolensk huskommune "Kommunismens brød". Naturligvis er alle stilarter og tendenser forbundet med de processer, der finder sted i staten. Fra sangen, som de siger, kan du ikke slette ordene. Ankomsten af \u200b\u200ben ny personlighed, en kursændring, har altid haft indflydelse på hverdagen, arkitekturen og designet. Nu er propagandamøbler blevet en sjældenhed, og adskillige autentiske genstande fra Kommunehuset vises - en stor succes! Emnerne, der præsenteres i projektet, kommer ikke kun fra vores gallerisamling, men fra private samlinger og museumssamlinger, inklusive fra Museum of Decorative and Applied Arts, fra Museum of Architecture. I MUARE gennemførte vi, som de sagde, rekognoscering i kraft og fandt meget interessante ting som fotografier.
En sofa fra møblersættet Bread of Communism. Igor Krestovsky og Artel "Leninets" - 1937
Anden sal?
Den anden hal er dedikeret til sovjetisk art deco. Art Deco-stilen, dens sovjetiske version, er forankret i konstruktivisme. Der er fremragende eksempler her, for eksempel møbler fremstillet i 1930'erne ifølge Nikolai Lancerays projekt til V.I. Lenin ind
Leningrad, der ligger i Marmorpaladset. Hvad der er særligt interessant er, at Lanceray designet dette møbelsæt, mens han sad i GULAG, i "sharashka", i "Special Design and Technical Bureau". Dette rum indeholder også fremragende eksempler på sovjetisk propaganda Wedgwood, hvilket er meget interessant.
Tredje værelse?
Det tredje rum har nogle fantastiske designartikler fra 1930'erne, såsom et køleskab. I dag er det svært at forstå, at dette er et køleskab. Dette køleskab har forresten endda en indskrift, at det blev doneret til en bestemt tjekist Morozov. I samme rum præsenteres tegningerne af den foretrukne stalinistiske arkitekt-designer Boris Smirnov.
Den fjerde sal?
I dette rum er den sovjetiske imperium stil. Her vises tingene fra Karen Alabyan, grundlæggeren af \u200b\u200bRed Army Theatre, i al deres herlighed. Møbler i stalinistisk imperium-stil vises også i unikke stykker: en transformerende lænestol og et radiobånd, der blev lavet på ordre fra Leningrad Kirov Opera and Ballet Theatre (Mariinsky) som en gave til Mikhail Ivanovich Kalinin. Ting er forskellige, interessante, alt sammen ledsaget af grafik, fotografier.
Radiola. 1940
Og den sidste, femte sal?
Den sidste hal er dedikeret til at få fart, nu moderne sovjetisk modernisme, funktionalisme fra 1960'erne. Rum er hovedtemaet her. Dette er tiden for lakoniske, funktionelle møbler, som skulle bygges ind i Khrushchev-bygningerne. Sovjetisk modernisme, repræsenteret af værker af designere fra 1950'erne til 1960'erne
år, fortsatte traditionerne for avantgarde. Et eksempel er tegningerne af møbler af Yuri Sluchevsky med hans originale modulsystem, der regulerer strukturens højde og bredde, med fokus på menneskelig vækst.
Efter at have arbejdet tæt sammen med Strogonov-akademiet med Yuri Sluchevsky, der havde en eksperimentel produktion i Strogonovka i slutningen af \u200b\u200b1950'erne, så vi tydeligt, hvordan designerne under optøningen blev inspireret af avantgarde fra 10-20'erne. Der var bestemt en kontinuitet! Dette er konceptet.
Reol (1960'erne, eg, 125x90x24 cm, fra et antal møbler lavet specielt til en eksemplarisk lejlighed i Moskva-distriktet Cheryomushki)
Hvad kan du ellers sige om udstillingen, inklusive dens designløsning?
Udstillingen forenes af en enkelt kunstnerisk løsning. På gulvet lægger vi Suprematist-figurer lavet af tæpper, der forbinder alle fem haller til en fælles komposition. I udstillingen lægges der naturligvis vægt på møbler, selvom der også er Palekh og porcelæn, glas og agitationstekstiler. Men hovedpersonen er bestemt møblerne. Vi har præsenteret unikke samlerobjekter, der er ekstremt vanskelige at finde i dag. Dette er designermøbler. Dette er en stor sjældenhed, med herkomst, med historie. For at gøre det mere behageligt for seerne at se udstillingen har vi udgivet en guidebog.
Hvor nyttig er udstillingen for fagfolk?
Det er meget nyttigt for både designere, arkitekter og dekoratører. Det ødelægger et tomt sted i historien om russisk design. Udstillingen er en reel inspirationskilde, forståelse af basen ... Jeg må sige, at vores kunder endelig holder op med at være bange for gamle ting i interiøret. Og udstillingen bidrager endnu en gang til dette. Det levende interiør er et eklektisk interiør, hvor stole fra forskellige epoker eksisterer sammen med samtidskunst og en antik kommode. Hvis jeg beskæftigede mig med interiør i en profil, som dekoratør, ville jeg have komponeret netop sådan interiør og lagt særlig vægt på sovjetisk design.
Nikolay Lanceray. Lænestol. 1932
Christina, fortæl mig, hvordan begyndte din samling af galleridesign? Det er altid interessant.
Jeg må sige, at vi allerede har samlet en samling til et lille, men museum af høj kvalitet, vi har samlet det i fire år! Det hele startede meget sjovt med Iofan. Da vi lavede et projekt dedikeret til avantgarde og post-avantgarde for Basel, stødte vi på en Iofan-stol. En amerikansk kvinde kom til vores stand og sprang frygteligt på den. Mit hjerte sank, vi indhegnede stolen og hængte et skilt op: sidder ikke ned! Ikke røre! ikke til salg! Og så begyndte vores samling. Alt viste sig meget konceptuelt. En stol er arkitektur!
Lænestol (
Udstillingen afholdes på A.V. Shchusev,. (Hovedbygningssuite) indtil 22. marts.
