Kunstneriske træk ved Molières komedie philistine i adelen. Snydeark: Kunstneriske træk ved Molieres komedie Borgerlig i adelen Hvilke regler eksisterede i russisk klassicisme

hjem / Utro mand

Den kreative aktivitet hos Moliere, den største komiker i moderne tid, er tæt forbundet med klassicismen - den førende tendens i fransk litteratur i det 17. århundrede.

Ifølge klassicismens krav skildrer Molieres komedier, som en "lav" genre, almindelige byfolks indkøbscenterliv på en komisk måde. Han ved, hvordan man fokuserer handlingen omkring én hovedkonflikt, gør den koncentreret og dynamisk. Sammensætningen af Molieres komedier er kendetegnet ved streng konsistens, indre harmoni og symmetri. Molieres komedier er ikke rige på eksterne begivenheder, hovedopmærksomheden i dem er fokuseret på dialog, som afslører forholdet mellem karaktererne og deres karakterer. Karaktererne i Molieres komedier er enten et generaliseret udtryk for en eller anden moralsk og psykologisk kvalitet (nærhed, hykleri, misantropi osv.), eller legemliggørelsen af en eller anden latterlig svaghed, som bliver til en mani, der bestemmer heltens (borgerlige) adfærd. Jourdain i komedien " Borgerlige i adelen "ønsker nødvendigvis at få en adelig titel, Argan, komediens helt" Den imaginære syge ", er besat af sine sygdomme).

Nogle gange begrænsede klassicismens love Molieres stræben efter en sandfærdig fremstilling af virkeligheden og kom i konflikt med hans demokratiske synspunkter. Gennem hele sin kreative karriere forblev Moliere tro mod de farceagtige traditioner ("Tartuffe"), som skarpt fremkaldte fordømmelse fra Boileau, der anså farceagtig latter for at være uhøfligt og obskønt. Moliere anvender frit reglen om "tre enheder" (i komedierne "Don Juan", "Den modvillige læge", er reglen om scenens enhed overtrådt). Modsat klassicismens love skildrer Moliere adelen i en komisk form og introducerer billeder af landsbylivet, mens klassicismens teoretikere udelukkede landskabet fra kunstens sfære. Alle disse afvigelser fra klassicismens love krænkede ikke hans komediers kunstneriske fortjeneste, men bidrog tværtimod til en mere fuldstændig skildring af livet og skabelsen af en livlig komisk handling.

En af de bedste komedier af Moliere, der er helliget borgerskabets kritik, er "Bourgeois i adelen". Formmæssigt hører den til genren komedie-ballet, da dansenumre introduceres i komedien, som er tæt forbundet med action.

Moliere latterliggør bourgeoisiet, som søgte at komme tættere på adelen og erhverve sig en adelstitel, manerer og livsstil. Den velhavende borgerlige Jourdain blev besat af titler på adel og social adfærd. Til dette ønsker han at lære aristokratiske manerer og lære de kunster og videnskaber, der er nødvendige for en adelsmand. Han betaler generøst lærere, de tjener ham villigt, selvom de inderst inde griner af ham. Jourdains undervisningsscener er meget sjove. Forfatteren bruger også teknikkerne til farceagtig latter (lærere skændes, uhøflige hinanden, starter slagsmål) og mere subtil humor, som er rettet mod Jourdains uvidenhed og mod den aristokratiske kunst og den formalistiske videnskab, der præsenteres for ham.

Jourdain er ikke kun latterligt, men også socialt skadeligt. Han bedrager sin kone, ødelægger sin datters lykke, forbyder hende at gifte sig med en mand af ikke-ædel oprindelse.

Moliere afslører aristokratiets fuldstændige fiasko. Grev Dorant er en ødelagt aristokrat, en mand uden samvittighed og ære. Jourdain beundrer mennesker, der ikke fortjener det. Men Jourdain er ikke kun latterlig. Når dum mani kombineres med tyrannborgerens egoisme, bliver det farligt for andre mennesker.

Lucille og Cleont optræder i komedie som bærere af en naturlig menneskelig følelse, fri for alle fordomme, beregninger og forfængelighed. Men deres kærlighed møder en forhindring. Jourdain ofrer sin egoisme for at bringe lykke til sin datter.

Kulminationen på komedien anses for at være indvielsesceremonien for Jourdain til "mamamushi", eftersom Jourdains mani når sit højeste punkt i denne scene, og al det absurde og grimme i hans opførsel afsløres her i en særlig levende form.

Forklædt som en tyrkisk sultan modtager Cleont Lucilles hånd. Jourdain, velsignet med titlen "mamamushi", har ikke mistanke om, at han er blevet forbigået.

Moliere kritiserer kun Jourdains ædle mani, men også de træk ved hans karakter, der opstod på grundlag af borgerlig praksis. Han bliver uhøflig, egoistisk, egensindig.

Komedien "Bourgeois in the Nobility" opretholdes hovedsageligt i ånden af klassicismens krav. Det overholder reglerne for tre enheder. Handlingen foregår i ét rum – i den borgerlige Jourdains hus – og rækker ikke længere end én dag. Handlingens enhed kommer til udtryk i det faktum, at alle begivenheder er underordnet afsløringen af karakteren af én central karakter - Jourdain.

Uden at overbelaste komedien med begivenheder afslører forfatteren karakterernes karakterer og deres forhold ved hjælp af dialog, bruger forskellige former for at skabe en komisk effekt: subtil intellektuel humor, der er mættet med hans dialoger, komikken af eksterne positioner lånt fra farceagtig tradition (scener med lærere, der skændes, forklædninger af Jourdain, Coviel og Cleont, ceremonien for indvielse af Jourdain til "mamamushi", ledsaget af stokkeslag), komiske scener baseret på misforståelser og gensidige misforståelser (en scene med et skænderi mellem to par forelsket, en scene af en maskerade, hvor karaktererne ikke genkender hinanden og befinder sig i en sjov situation). Moliere skaber et sjovt, livligt skue. Moliere underordner alle former for latter opfyldelsen af én fælles opgave: afsløringen af en komisk konflikt, der har en dyb social betydning.

Ifølge klassicismens regler har komedie fem akter. Dens sammensætning er kendetegnet ved dens harmoni og harmoni. Komediesproget nærmer sig det talte sprog. Afvigelser fra klassicismens regler i denne komedie kom til udtryk i den komiske fremvisning af adelsmænd og i brugen af former for farceagtig latter.

Jean Baptiste Moliere var skaberen af klassicisme-komedien. Molieres indflydelse blev mærket af alle de store komikere i det 18. århundrede. ikke kun i Frankrig, men også i andre lande.

Jeg tror, at Jean-Baptiste Poquelins værk "Bourgeois in the Nobility" (dette er det rigtige navn på Moliere) er den mest levende og udtryksfulde komedie i klassicismens æra.

Lad os se på flere tegn, ifølge hvilke digtet sikkert kan tilskrives værkerne fra klassicismens æra.

Ifølge de klassiske kanoner skal alle helte opdeles i positive og negative.

Tag for eksempel selveste Monsieur Jourdain. I starten af komedien finder vi ud af, at hovedpersonen er "besat" af at blive aristokrat. Det forekommer os at være et negativt træk, men i sammenligning med lærerne vinder han i vores øjne.

Deres påstande, narcissisme, bekymring for profit, grov rivalisering, uvidenhed blev så skarpt understreget af Moliere, at jeg for eksempel var gennemsyret af ufrivillig sympati for Jourdain. Og han er i øvrigt uinteresseret i sine ønsker, naiv, tillidsfuld. Og hvis vi sammenligner denne helt med hans kone: en uhøflig, forretningsmæssig, jaloux kvinde, så på hendes baggrund ser han ud til at være en delikat person.

Ud fra de sammenligninger og eksempler, jeg har lavet, kan jeg sige, at Jourdain ikke kan være 100% sikker på hverken positive eller negative tegn. Han er en karakter, der kan vise både gode og tvivlsomme sider. Men hvis vi betragter det fra den klassiske genres synspunkt, vil jeg klassificere det som en positiv helt, da gode egenskaber dominerer i den.

Ifølge de klassiske kanoner skal værkets plot tage udgangspunkt i "kærlighedstrekanten".

I stykket "Bourgeois in the Nobility" kan vi notere ikke én, men endda to "kærlighedstrekanter".

Den første trekant er trekanten ledet af Marquis Dorimena. Lad os se, hvordan det ser ud:

Den anden "kærlighedstrekant" kan bestå af tre personer: Monsieur Jourdain, Madame Jourdain og Markisen af Dorimena.

Stereotypen hører til de klassiske tegn: i slutningen af værket straffes det onde, det gode sejrer.

Det er tilfældet i digtet "Borger i adelen".

Lucille giftede sig jo med Cleonte (brylluppet skulle i hvert fald finde sted) - hvilket betyder, at det gode har sejret. De elskende fik lov til at være sammen. Og dette er ikke lykke, men lykke er altid resultatet af sejr. Komedien følger blandt andet princippet om tre enheder: tid, sted og handling.

Fortællingen afviger praktisk talt ikke fra plotudviklingens hovedplads. Kun én gang, da Madame Jourdain besøgte sin søster, men dette er ikke beskrevet. Hvor handlingen begyndte, der slutter den. Alligevel udspiller hele komedien sig i løbet af én dag: Det hele begyndte om morgenen med lærerne og sluttede om aftenen med en ballet.

Morgen, dvs. begyndelsen af stykket mødes vi med danse- og musiklærerne. "Men hvordan kan handlingen i et" dagligt "værk begynde med bipersoner?" - du spørger. Men deres rolle er ikke så lille, som det ser ud ved første øjekast. Det er dem, der vil "fortælle" os hemmeligheden bag Monsieur Jourdain. Vi kan endda sige, at lærerne lagde grunden til vores forhold til hovedpersonen.

Ud fra alt det ovenstående kan det forstås, at "Burgeois i adelen" - et værk fra klassicismens æra. Men vi observerer også, at Moliere afviger lidt fra den klassiske genre.

Komedien "Bourgeois in the Nobility" er et af fransk litteraturs mest berømte værker. Ligesom mange af Molieres andre værker, gør dette skuespil sjov med menneskelig dumhed og forfængelighed. På trods af farcens lethed og overflod placerer forfatterens satiriske holdning til hovedpersonen og den situation, han befandt sig i, værket "Borger i adelen" på et af litteraturens højeste niveauer med en social konnotation.

Artiklen undersøger historien om stykkets tilblivelse, dets analyse og en kort genfortælling. "Bourgeois in the Nobility" består af fem akter med forskelligt antal scener i hver. Nedenfor er en oversigt over hver af dem.

Moliere

Moliere er forfatterens pseudonym, hans rigtige navn er Jean Baptiste Pokelin. En af grundpillerne i fransk litteratur, Moliere skrev komedier, der anses for at være de bedste i hele historien om ikke kun fransk, men europæisk litteratur generelt.

På trods af enorm hofpopularitet blev Molieres skrifter ofte kritiseret af barske moralister og tilhængere af den katolske kirke. Kritik forhindrede dog ikke forfatteren i at gøre grin med både førstnævntes og sidstnævntes forfængelighed og dobbelthed. Mærkeligt nok nød Jean Baptiste Molieres teater enorm popularitet. Mange kritikere tillægger Moliere den vigtige rolle som hofnarer - den eneste person i kongens hof, der fik lov til at fortælle sandheden.

Litteratur og teater fra Molieres tid

Moliere begyndte at skrive skuespil på et tidspunkt, hvor litteratur var strengt opdelt i klassisk og realistisk. Teater hørte til den klassiske litteratur, hvor tragedien var en høj genre og komedie en lav. Ifølge sådanne regler skulle den skrive til Moliere, men forfatteren overtrådte mere end én gang genrernes kanoner og blandede klassicisme med realisme, komedie med tragedie og farce med hård samfundskritik i sine komedier.

På nogle måder var hans gave som forfatter langt forud for sin tid. Det er sikkert at sige, at forælderen til moderne komedie er Jean Baptiste Moliere. Skuespillene skrevet af ham, og forestillingerne under hans ledelse, bragte teatret til et nyt niveau.

Stykkets historie

I 1670 bestilte kong Ludvig XIV Moliere til en tyrkisk farce, et skuespil, der ville latterliggøre tyrkerne og deres traditioner. Faktum er, at den tyrkiske delegation, der kom året før, i høj grad sårede den forfængelige autokrats forfængelighed og erklærede, at sultanens hest var rigere på dekoration.

Louis var ekstremt fornærmet over denne holdning, forbedrede ikke kongens humør og det faktum, at den tyrkiske ambassade viste sig at være falsk og ikke havde noget med sultanen at gøre. Komedien "Bourgeois in the Nobility" blev til på 10 dage og var næsten fuldstændig improviseret. I sit arbejde gik Moliere lidt ud over ordenens rækkevidde og skabte en tyrkisk farce for ikke at latterliggøre tyrkerne, men franskmændene, eller rettere sagt, det kollektive billede af en rig borgerlig, der stræber efter at blive en aristokrat.

Farcen i denne komedie er ikke kun tyrkisk, hvilket bekræftes af resuméet nedenfor. "Borger i adelen" kaster allerede fra de første linjer læseren eller seeren ud i en forestilling inden for en forestilling, hvor hovedpersonen forvandler hele sit liv til en farce.

Kort genfortælling af plottet

Stykket foregår næsten udelukkende i hjemmet hos en velhavende købmand ved navn Jourdain. Hans far tjente en formue på tekstilhandlen, og Jourdain fulgte i hans fodspor. Men i sine faldende år kom han på den ekstravagante idé om at blive en aristokrat. Han retter al sin købmandsbevidsthed til vilkårligt at efterligne overklassens repræsentanter. Hans forsøg er så latterlige, at de er genstand for latterliggørelse ikke kun af hans kone og tjenestepige, men også af alle mennesker omkring ham.

En medfødt forfængelighed og et ønske om hurtigt at blive aristokrat gør borgerskabet til et blindt fjols, på hvis bekostning lærerne i dans, musik, fægtning og filosofi, samt en lang række skræddere og protektor for Jourdain - en vis greve Dorant. I sin søgen efter overklassen tillader Jourdain ikke sin datter at gifte sig med sin elskede unge borgerlige ved navn Cleont, hvilket tvinger den unge mand til at snyde og starte netop den tyrkiske farce.

I fem akter af komedien observerer seeren, hvordan en initiativrig og beregnende købmand bliver besat af tanken om ikke at blive den, han i virkeligheden er. Hans fjollede opførsel er beskrevet af resuméet. "Bourgeois in the Nobility" - et skuespil bestående af fem handlinger ulige i tid. Hvad der sker i dem er skitseret nedenfor.

Stykkets struktur og den originale forestilling

I dag er "Bourgeois in the Nobility" en af de mest populære komedier og opføres på scenerne i teatre rundt om i verden. Mange instruktører beslutter sig for reviderede og reviderede versioner af produktionen. Få mennesker iscenesætter denne komedie nøjagtigt i den form, som den blev udtænkt af Moliere. Moderne produktioner skærer ikke kun ballet, men også musikalske og poetiske scener, hvilket gør komedien mere som et resumé. Molières originale produktion af Bourgeois Nobility ligner en farce i ordets middelalderlige forstand.

Faktum er, at den originale produktion er en komedie-ballet, hvor dans spiller en særlig rolle i den satiriske holdning til hovedpersonen. Naturligvis går komediens hovedværdi ikke tabt, hvis balletscenerne udelades, men den originale forestilling kan overføre beskueren til 1600-tallets teater. En vigtig rolle spiller også musikken skrevet af Jean-Baptiste Lully, som Moliere selv kaldte sin medforfatter. "Bourgeois Nobleman" bruger musik og dans som litterære redskaber, der er nødvendige for at afsløre karaktererne.

Plot og resumé. "Burgeois i adelen" ved handling

En komedie består af en række episoder og komiske situationer, som hver er beskrevet i en separat akt. I hver handling bliver Jourdain gjort til en tåbe af sine egne uberettigede ambitioner. I første akt bliver hovedpersonen konfronteret med smiger fra lærere i dans og musik, i den anden får de selskab af lærere i fægtning og filosofi, hver af dem forsøger at bevise deres fags overlegenhed og dets værdi for en rigtig aristokrat; eksperternes strid ender i et slagsmål.

Tredje akt, den længste af de fem, viser, hvor blind Jourdain er, som tillader sin formodede ven grev Dorant at trække penge fra sig selv og bestikke ham med smiger, løgne og tomme løfter. Komediens fjerde akt giver anledning til en tyrkisk farce, hvor en forklædt tjener indvier Jourdain i rækken af en ikke-eksisterende tyrkisk adel. I femte akt, blindet af sine opfyldte ambitioner, indvilliger Jourdain i ægteskabet mellem sin datter og en tjener.

Første akt: Forberedelse til middagsselskabet

I Jourdains hus venter to mestre på ejeren - en danselærer og en musiklærer. Den forfængelige og dumme Jourdain stræber efter aristokratiet og ønskede at få en hjertedame, som blev markisen af Dorimen. Han forbereder en herlig fest med ballet og anden underholdning i håb om at imponere den fornemme person.

Ejeren af huset kommer ud til dem i en lys morgenkåbe og motiverer det ved, at alle aristokrater klæder sig på denne måde om morgenen. Jourdain spørger mestrenes mening om hans udseende, hvortil de er spredt i komplimenter. Han ser og lytter til programmet, griber ind i udførelsen af en pastoral serenade og overbeviser mestrene om at blive og se på hans nye kostume, lavet på den nyeste måde, som er ved at blive bragt til ham.

Anden akt: Lærernes skænderi og et nyt kostume

En fægtelærer kommer til huset, og en tvist opstår blandt mestrene om, hvilken af kunsterne der er mest nødvendige for en aristokrat: musik, dans eller evnen til at stikke med en griber. Argumentationen udvikler sig til et slagsmål med knytnæver og tilråb. Midt i slagsmålet går en filosofilærer ind og forsøger at berolige de rasende mestre og overbevise dem om, at filosofi er moderen til alle videnskaber og kunstarter, som han modtager manchetter for.

Efter at have afsluttet kampen, begynder den voldsramte filosofilærer en lektion, hvoraf Jourdain lærer, at det viser sig, at han har talt i prosa hele sit liv. I slutningen af lektionen kommer en skrædder ind i huset med et nyt jakkesæt til Jourdain. De borgerlige tager straks noget nyt på og bader i ros fra smigrer, der kun vil have endnu flere penge op af lommen.

Tredje akt: planer

Når han går en tur, ringer Jourdain til tjeneren Nicole, som griner over mesterens udseende. Madame Jourdain kommer også til larm. Når hun ser på sin mands outfit, prøver hun at overbevise ham om, at han med sin opførsel kun underholder tilskuere og komplicerer livet for sig selv og sine nærmeste. En klog kone forsøger at overbevise sin mand om, at han opfører sig dumt, og alle, der ikke er dovne, inklusive grev Dorant, tjener på denne dumhed.

Samme Dorant kommer på besøg, hilser kærligt på Jourdain, dækker ham med en bølge af komplimenter om kostumet og låner samtidig to tusind livres af ham. Tager han ejeren af huset til side, informerer Dorant ham om, at han har diskuteret alt med markisen, og at han denne aften personligt vil ledsage den adelige person til middag i Jourdains hus, så hun kan nyde sin hemmelige beundreres galanteri og generøsitet. Dorant glemmer selvfølgelig at nævne, at han selv tager sig af Dorimena, og at den snedige greve tilskrev sig selv alle tegn på opmærksomhed fra den ekstravagante købmand.

Madame Jourdain forsøger i mellemtiden at arrangere sin datters skæbne. Lucille er allerede i ægteskabelig alder, og hun bliver passet af den unge Cleont, som pigen gengælder. Madame Jourdain godkender gommen og ønsker at arrangere dette ægteskab. Nicole løber glad for at fortælle denne nyhed til den unge mand, for hun er ikke afvisende over for at gifte sig med Cleonts tjener - Koviel.

Cleonte kommer personligt til Jourdain for at bede Lucilles hånd i ægteskab, men den gale mand, efter at have erfaret, at den unge mand ikke er af ædelt blod, nægter ham blankt. Klenot er ked af det, men hans tjener - den snedige og kloge Koviel - tilbyder sin herre en plan, som Jourdain med glæde vil gifte sig med Lucille for ham.

Jourdain sender sin kone for at besøge sin søster, mens han selv afventer Dorimenas ankomst. Markisen er sikker på, at middag og ballet er et tegn på opmærksomhed på hende fra Dorants side, som valgte Jourdains hus for at undgå en skandale.

Fjerde akt: aftensmad og indvielse i mamamushi

Midt i en rig middag vender Jourdains kone hjem. Hun er forarget over sin mands opførsel og anklager Dorant og Dorimena for den skadelige indflydelse. Modløs forlader markisen hurtigt festen, Dorant går efter hende. Jourdain ville også være løbet tør for markisen, hvis det ikke havde været for de nysgerrige gæster.

En forklædt Koviel kommer ind i huset, som overbeviser Jourdain om, at hans far var en racerene aristokrat. Gæsten overbeviser ejeren af huset om, at den tyrkiske sultans søn, som også er vild med sin datter, besøger byen på samme tid. Vil Jourdain møde en lovende svigersøn? I øvrigt kan den ubudne gæst tyrkisk perfekt og kunne tage pladsen som en tolk under forhandlinger.

Jourdain er ikke sig selv med glæde. Han tager kærligt imod den "tyrkiske adelsmand" og går straks med til at give ham Lucille som sin kone. Forklædt som sultanens søn taler Cleont volapyk, og Koviel oversætter og tilbyder Jourdain en øjeblikkelig indvielse i rækken af den tyrkiske adel - Mamamushis ikke-eksisterende adelige rang.

Femte akt: Lucilles ægteskab

Jourdain er klædt i en kappe og en turban, et skævt tyrkisk sværd bliver overrakt ham og tvunget til at afsige eder i volapyk. Jourdain kalder på Lucille og rækker sin hånd til sultanens søn. Først vil pigen ikke høre om det, men så finder hun ud af det under Cleontes oversøiske outfits og indvilliger heldigvis i at opfylde sin datters pligt.

Madame Jourdain kommer ind, hun kender ikke til Cleonts plan, så hun kæmper for at modstå ægteskabet mellem sin datter og en tyrkisk adelsmand. Koviel tager hende til side og afslører sin plan. Madame Jourdain godkender sin mands beslutning om at sende efter en notar med det samme.

Moliere, "Burgeois i adelen": en kort analyse

Til en vis grad er "Bourgeois in the Nobility" blot en let komedie-farce, men den dag i dag er den et yndet værk i europæisk litteratur, og Monsieur Jourdain er en af Molieres mest mindeværdige karakterer. Det er ham, der betragtes som arketypen på en borgerlig med aristokratiske ambitioner.

Billedet af Jourdain er ikke dynamisk og overfladisk, han skiller sig ud for ét hovedkaraktertræk - forfængelighed, hvilket gør ham til en ensidig karakter. Andre helte adskiller sig heller ikke i dybden af den indre verden. "Bourgeois i adelen" udmærker sig ved et minimum af karakterer. Den dybeste og mest komplette af disse er Madame Jourdain. Hun er den mindst komiske og personificerer fornuftens stemme i dette stykke.

Satiren i værket er minimeret, men den kan tydeligt spores. Jean Baptiste Moliere gør let grin med en persons forfængelighed og manglende evne til at være på sin plads. I Jourdains skikkelse bliver en hel klasse af den franske offentlighed udsat for åbenlys latterliggørelse - købmænd, som har meget flere penge end intelligens og uddannelse. Foruden borgerskabet får smigrer, løgnere og dem, der vil blive rige på andres dumhed, en pæn del af latterliggørelse.

Kunstneriske træk i Molières komedie Bourgeois in adelen

Den fremragende franske komiker Molieres værker afspejlede hans tids problemer og æstetiske søgninger, og hans skæbne afspejlede forfatterens position i det sociale liv i Frankrig i det 17. århundrede.

Moliere trådte ind i verdenslitteraturens historie som grundlæggeren af "højkomedien". Moliere har skabt kunstnerisk perfekte komedier med et spændt plot og interessante karakterer. Plottet i hans komedier er baseret på den konflikt, som klassicisterne kender - lidenskabernes modsætning til sund fornuft. Tegneserien er baseret på uoverensstemmelsen mellem virkelige begivenheder, som de opfattes af karaktererne. Moliere mætter denne generelle komiske holdning med historisk præcise karakterer og afslører de mest typiske karakterer.

Som kunstner forstod Moliere godt, hvad publikum havde brug for og skabte skuespil, der var populære. Hans talent ligger i, at han, mens han underholder seeren, uddanner ham, vender ham til moralske værdier. Navnene på mange af hans karakterer er blevet almindelige og betyder en person, der har bestemte træk.

Moliere skaber et levende billede i komedien "Bourgeois in the Nobility". Hovedpersonen Jourdain har alt, hvad en person kan ønske sig: familie, penge, sundhed. Men Jourdain ønskede at blive adelsmand. Dette bliver hans maniske idé, som volder en masse problemer for hans familie, men som er vellidt af en hel flok charlataner, der lever af ham og gør grin med ham: frisører, skomagere, "lærere" i etikette. Aristokraten Dorant nyder også Jourdains luner. Han ved, at Jourdain er forelsket i den ædle Dorimena, som han selv ikke er afvisende med at blive forlovet med. Dorant bringer Dorimene til Jourdains hus, hvor en overdådig middag venter dem. På egne vegne giver han skønhedssmykkerne, som han gav ham for Dorimena Jourdain. En komisk situation opstår, heltene taler uden at forstå hinanden, hver om sit eget: Dorimena tror, at smykket blev præsenteret af Dorant, og bliver forarget, da Jourdain nedtoner deres værdi og ønsker at se beskeden ud i sin udvalgtes øjne. Ønsket om at blive adelsmand fratager Jourdain resterne af sund fornuft: han giver ikke samtykke til sin datter Lucilles ægteskab med Cleonte, bare fordi han ikke er adelsmand. Men Cleonts vittige tjener finder en vej ud. Han forklæder sin herre som en tyrkisk pasha og vier Lucille for ham. Komedien slutter med en rigtig sjov fest. Alle heltene får, hvad de stræbte efter: tre par elskere forenes (Cleont og Lucille, Dorant og Dorimena, Koviel og Nicole), og Jourdain bliver, omend en bizar, men en adelsmand.

Moliere blev med rette kaldt forfatteren til "højkomedien". "Burgeois i adelen" er et levende bevis på dette. Alvorlige konklusioner gemmer sig bag komediens sjove begivenheder, og de komiske billeder bliver satiriske. Jourdains og Dorants adfærd er bestemt af deres position i samfundet. Jourdain stræber efter at blive en adelsmand for at bevise sit værd over for alle og sig selv. Men Moliere viser, at en person skal værdsættes for den, han er, at enhver skal gøre sine egne ting i livet. Dorant er en aristokrat, men han har intet andet end en titel: hverken penge (han låner dem af Jourdain) eller aristokratiske, høje følelser. Han bruger Jourdain til at imponere Dorimena som en rig mand. Markisen giver sit samtykke til ægteskabet, fordi hun anser Dorant for virkelig at være den, han hævder at være. Forfatteren førte på en vanskelig måde sin skuffelse ud over komedien.

I Molieres komedier vinder sund fornuft, men det er ikke garantien for menneskelig moral. Ved at bruge eksemplet med negative karakterer viser forfatteren, at en lumsk, hyklerisk person kan være klog, og menneskelige dyder vinder altid.