Johann Strauss Son Musical Works. Strauss valser: historie, interessante fakta, lyt
På violinen i hemmelighed fra sin far, der ville se sin søn som bankmand og lavede skandaler, da han fandt sin søn med en violin i hænderne. Snart sendte hans far Johann Jr. til Higher Commercial School, og om aftenen fik han ham til at arbejde som revisor.
Johannes debut som dirigent med det nye Strauss-kapel fandt sted på restauranten Dommeier i Hitzing den 15. oktober 1844 og fik ham ry for den fremtidige konge af vals.
Strauss-Son Orchestra's repertoire bestod stort set af hans egne værker. I starten sortlistede faderen de institutioner, hvor hans søn optrådte, tillod ham ikke at deltage i domstolskugler og andre prestigefyldte begivenheder, som han betragtede som hans troskab.
I 1848 spillede Strauss Jr. Marseillaise under den franske revolution og skrev en række revolutionære marcher og valser sig selv. Efter undertrykkelsen af \u200b\u200brevolutionen blev han stillet for retten, men blev derefter frikendt.
Efter sin fars død i 1949 dedikerede Strauss den Yngre valsen "Den eoliske harpe" til hans erindring og offentliggjorde for egen regning de komplette værker af Strauss den ældre.
Søn Strauss overtog sit orkester, men han modtog først sin fars titel "hoffbandmester" i 1863 - den kejserlige domstol huskede hans sympati for revolutionen. Strauss havde denne æresstilling indtil 1871.
Komponisten blev inviteret til Rusland for at lede koncerter og bolde på Pavlovsky jernbanestation. Succesen var så stor, at Strauss i de næste ti år indtil 1865 tilbragte hver sommer med koncerter i Pavlovsk.
Strauss enorme melodiske talent, hans innovation inden for rytme og orkestrering, hans fremragende teatralske og dramatiske talent er fanget i næsten 500 kompositioner. Blandt dem - valserne "Acceleration" (1860), "Morning Aviser" (1864), "The Life of an Artist" (1867), "Tales of the Vienna Woods" (1869), "Wine, Women and Songs" ( 1869), "Wienerblod" (1872), "Spring Voices" (1882) og "Imperial Waltz" (1888). Særligt populær er polkaen "Anna", "Trich-trach" og polkaen "Pizzicato", skrevet sammen med sin bror Josef, såvel som "Persisk march" og polkaen "Evig bevægelse".
Hans vals "Blue Donau", Østrigs uofficielle hymne, er bredt kendt. Melodien blev oprindeligt skrevet som et korestykke til Wien Choral Society. Den 15. februar 1867 fandt premieren sted, hvilket forårsagede utænkelig glæde blandt offentligheden. Kort efter premieren skrev Johann Strauss en orkesterversion, der betragtes som i dag synonym med vals.
I 1870'erne vendte Strauss sig på råd fra komponisten Jacques Offenbach til operaens genre. I 1871 havde Theatre an der Wien premiere på hans første operette, Indigo og de fyrre tyve. Den mest udførte operette i verden var "The Bat", hvis premiere i 1874 var tidsindstillet til at falde sammen med 30-året for Strauss 'første åbne forestilling.
Også Johann Strauss-pennen tilhører sådanne elskede operetter som "Night in Venice" (1883) og "Gypsy Baron" (1885).
Som sin far rejste Strauss hele Europa med sit orkester, i 1872 dirigerede han fire koncerter i New York og 14 i Boston, og med støtte fra 100 assisterende dirigenter udførte han Blue Donau med et 20.000 mand stærkt orkester og kor.
I slutningen af \u200b\u200bsit liv skrev komponisten sin eneste tegneserieopera, The Knight of Pasman (1892). Den foreløbige version af hans ballet "Askepot" blev afsluttet i slutningen af \u200b\u200befteråret 1898, og han levede ikke til at se premieren.
I alt skabte Johann Strauss 168 valser, 117 polker, 73 kvadriller, 43 marcher, 31 mazurkas, 15 operetter, tegneserieopera og ballet.
Den 3. juni 1899 døde Johann Strauss af lungebetændelse. Han blev begravet på Wiens centrale kirkegård.
Komponisten blev gift tre gange. I 1862 giftede Strauss sig med operasangeren Yetti Chalupetskaya, der optrådte under pseudonymet "Trefz". I 1878, efter Yetttis død, giftede Strauss sig med en ung tysk sangerinde Angelina Dietrich, men dette ægteskab faldt hurtigt fra hinanden.
I 1882 giftede Strauss sig med Adele Deutsch (1856-1930), enken efter en bankmandssøn. Strauss dedikerede valsen "Adele" til sin kone. På trods af tre ægteskaber havde Strauss ikke egne børn.
Johann Strauss Jr. havde fire brødre, to af dem (Joseph og Eduard) blev også berømte komponister.
I Wien, i huset, hvor Johann Strauss skrev den uofficielle østrigske salme "Blue Donau" vals, blev komponistens mindesmærke-lejlighed åbnet.
Materialet blev udarbejdet på baggrund af oplysninger fra RIA Novosti og åbne kilder
Johann Strauss søn blev født i Wien i 1825. Hans far, også Johann, prøvede inden han blev violinist adskillige erhverv, og til sidst var det inden for det musikalske felt, at han opnåede stor succes. Efter at have giftet sig organiserede faderen Strauss sit eget orkester, der spillede dansemusik til underholdning for de rige indbyggere i Wien, komponerede sig om nødvendigt, blev berømt og modtog titlen "konge af valsen". Faderen Strauss turnerede meget med sit ensemble - optræder i Berlin, Paris, Bruxelles, London. Med sine vals udøvede han en magisk effekt på publikum - selv sådanne maestroer som Liszt og Berlioz udtrykte deres beundring for ham.
I næsten 10 år vandrede Johann Strauss familie fra en Wien-lejlighed til en anden, og i næsten hver af dem blev der født et barn - en søn eller en datter. Børnene voksede op i en musikrig atmosfære, og alle var musikalske. Faders orkester øvede ofte hjemme, og lille Johann fulgte nøje med. Han begyndte tidligt at studere klaver, sang i kirkekoret. I en alder af seks år spillede han allerede sine egne danse. Imidlertid ønskede hverken far eller mor en musikalsk fremtid for deres børn.
I mellemtiden begyndte den blide far at bo i to familier, og til sine syv børn fra sit første ægteskab tilføjede han syv flere. Hans far var et afgud for Johann, og alligevel elskede den unge mand drømmen om en dag at stige endnu højere. Officielt blev han tilmeldt Polytechnic School, men fortsatte i hemmelighed med at studere musik: tjente penge på klaverundervisning, han gav dem til violinundervisning. Hans forældres forsøg på at knytte ham til bankvirksomheden mislykkedes.
Endelig, i en alder af nitten, samlede Johann Strauss et lille ensemble og modtog den officielle ret til at leve i Wien-dommeren. Han debuterede den 15. oktober 1844 som dirigent og komponist på et berømt casino i udkanten af \u200b\u200bWien. Den offentlige opførelse af den unge Strauss med sit eget orkester blev en reel fornemmelse for det wienske publikum. Det siger sig selv, at alle i den ambitiøse søn så en konkurrent til sin far.
Den næste morgen skrev aviserne: "God aften, Strauss far. God morgen, Strauss søn." Min far var på det tidspunkt kun fyrre år gammel. Hans søns handling gjorde ham rasende, og snart begyndte den grusomme hverdag for hans søn, der stadig svælede i sin triumf - en kamp for at overleve. Hans far spillede stadig på sekulære bolde og på banen, mens hans søns andel i hele Wien kun var to små virksomheder - et kasino og en café. Derudover startede faderen en skilsmissesag med sin første kone - denne historie blev nydt på enhver måde af pressen, og den fornærmede søn kunne ikke modstå offentligt at angribe sin far. Denne historie havde en trist afslutning - faderen vandt en retssag ved at bruge sine forbindelser og fratog sin første familie arverettigheder og efterlod hende uden levebrød. Faderen vandt på koncertscenen, og sønens orkester udtalt en ret elendig eksistens. Derudover havde søn af det wienske politi et dårligt ry og havde ry for at være useriøst, umoralsk og spildt. Men i efteråret 1849 døde faren uventet, og for sønnen ændrede alt sig med det samme. Det berømte orkester fra faderen Strauss valgte uden videre adfærd Strauss søn som sin dirigent, og næsten alle underholdningsvirksomheder i hovedstaden fornyede deres kontrakter med ham. Han viste bemærkelsesværdige diplomatiske evner og vidste, hvordan man smigrede de kræfter, der var, og Strauss søn gik hurtigt hurtigt op ad bakken. I 1852 spillede han allerede ved den unge kejser.
I sommeren 1854 kom repræsentanter for det russiske jernbaneselskab, der ejede en forstæder, der forbinder Skt. Petersborg med Tsarskoye Selo og Pavlovsk, til I. Strauss med et forretningsforslag. Maestroen modtog en invitation til at optræde med sit orkester på den luksuriøse Pavlovsky jernbanestation og i parken, hvor paladserne til tsaren og storhertugen Konstantin var placeret. Der blev tilbudt betydelige penge, og Strauss accepterede straks. Den 18. maj 1856 begyndte hans første sæson under den russiske himmel. Publikum blev straks betaget af hans valser og polkaer. Medlemmer af den kejserlige familie deltog i hans koncerter. I Wien blev Strauss erstattet ikke uden succes af sin bror - Joseph, også en talentfuld dirigent og komponist.
I Rusland oplevede Strauss mange romaner, men han fandt ægteskabelig lykke i Wien efter at have giftet sig med Etti Trefz i august 1862, som allerede havde tre døtre og fire sønner foran sig. Dette forhindrede hende ikke i at blive ikke kun hans elsker, men også en muse, sygeplejerske, sekretær, forretningsrådgiver. Under hende steg Strauss endnu højere op og styrkede sin ånd endnu mere. I sommersæsonen 1863 tog Etti til Rusland med sin mand ... Han forsøgte at følge med Joseph, som på det tidspunkt var blevet en berømt komponist i Wien, Johann Strauss skaber sine mesterværker - valserne "Blue Donau" og "Tales of the Vienna Woods ", hvori den udtrykte den musikalske sjæl i Wien, vævet af melodierne fra de mest forskelligartede nationer, der beboer den. Med sin bror optræder Johann i Rusland sommeren 1869, men de dage der er talt - ekstrem overanstrengelse fører til en uhelbredelig sygdom, og i juli 1870 dør fyrre-tre-årige Joseph. Som sin far syntes han at give Johann en krans af sin egen herlighed.
I 1870 rapporterede wienske aviser, at Strauss arbejdede på en operette. Hans ambitiøse kone fik ham til at gøre dette. Strauss var faktisk træt af "valsen", og han trak sig tilbage fra stillingen som "dirigent af retskugler". Denne stilling vil blive indtaget af hans tredje bror - Eduard Strauss. Den første operette af Strauss, med titlen "Indigo og de fyrre tyve", blev godt modtaget af offentligheden. Den berømte "Flagermus" blev komponistens tredje operette. Leveret i foråret 1874 blev kronerne straks forelsket i det. Komponisten besejrede endnu en Olympus. Nu blev han anerkendt i hele musikverdenen, men han fortsatte med at arbejde i et feberfuldt tempo og med en enorm spænding. Succes og berømmelse befri ham ikke for frygten for, at museet en dag ville forlade ham, og at han ikke ville være i stand til at skrive noget andet. Denne elskede skæbne var altid utilfreds med sig selv og fuld af tvivl.
Afslaget fra domstolens direktion forhindrede ikke Strauss i at fortsætte med at rejse rundt i lande og territorier og udføre med succes i Skt. Petersborg og Moskva, Paris og London, New York og Boston. Hans indkomst vokser, han er medlem af eliten i det wienske samfund, han bygger sit "bypalads", lever i luksus. Hans kones død og et mislykket andet ægteskab i nogen tid slog Strauss ud af sin sædvanlige rutine for succes, men efter et par år, da han allerede var i sit tredje ægteskab, var han tilbage på hesteryg.
Efter operetten "Night in Venice" skrev han sin "Gypsy Baron". Premieren på denne operette den 24. oktober 1885 på tærsklen til komponistens 60-års fødselsdag var en ægte ferie for Wienerne, og derefter begyndte dens sejroptog i alle større teatre i Tyskland og Østrig. Men selv dette var ikke nok for Strauss - hans sjæl krævede et andet musikalsk rum, en anden scene - en opera. Han fulgte nøje de musikalske tendenser i sin tid, studerede med klassikerne og var venner med sådanne maestroer som Johann Brahms og Franz Liszt. Han blev hjemsøgt af deres laurbær, og han besluttede at overvinde en anden Olympus - opera. Brahms afskrækkede ham fra denne satsning, ikke uden besvær, og måske havde han ret. Men dette indebærer også noget andet - Johann Strauss, som en rigtig kunstner, kunne ikke hjælpe med at lede efter nye måder, nye anvendelsespunkter for hans bemærkelsesværdige talent.
Og alligevel for Strauss var det sammenbruddet af en eller anden drøm. Derefter gik komponistens arbejde ned ad bakke. Publikum kunne ikke lide hans nye operette "Vienna Blood" og overlevede kun et par forestillinger. I oktober 1894 fejrede Wien højtideligt 50-årsdagen for dirigentens aktivitet af "Waltz King". Strauss selv forstod udmærket, at dette bare var nostalgi for de gode gamle dage, hvorfra der næsten ikke var noget tilbage i luften. Det barske tyvende århundrede bankede på døren.
Strauss tilbragte de sidste år af sit liv i ensomhed og gemte sig i sit palæ, hvor han fra tid til anden jagede billardkugler med venner. I anledning af 25-årsdagen for operetten Fladdermusen blev han overtalt til at gennemføre overturen. Den sidste forestilling af Strauss viste sig at være dødelig for ham - han blev forkølet og blev syg. Betændelse i lungerne begyndte. Strauss døde den 30. juni 1899. Som det engang gjorde for sin far, gav Wien ham en stor begravelse.
Johann Strauss, hvis biografi vækker oprigtig interesse blandt elskere af klassisk musik - den berømte østrigske komponist, violinist, dirigent, den største mester i Wiener Operette og Wiener Waltz. På hans konto er der omkring fem hundrede værker inden for dansemusikgenren (mazurkas, polkaer, valser og andre), som forfatteren formåede at hæve til et højt kunstnerisk niveau.
I sine kreationer baserede Johann Strauss sig på traditionerne hos sin egen far, F. Schubert, I. Lanner, K.M. Weber. På grund af symfonisering gav komponisten vals individuelt billede, hvis popularitet blev bestemt af den melodiske skønhed og fleksibilitet, romantiske spiritualitet, afhængighed af byens østrigske folklore og praksis med dagligdags musikfremstilling.
Familie af Johann Strauss Jr.
Strauss Sr., Johns far, prøvede på et tidspunkt mere end et erhverv for at finde sig selv i musik.
Den talentfulde violinist organiserede sit eget orkester, der underholdt velhavende østrigere med dansemusik, han selv var engageret i komponering, turnerede meget med sin musikalske gruppe og blev tildelt titlen "King of the Waltz". Han blev hyldet af Bruxelles, London, Paris og Berlin; hans vals havde en magisk effekt på offentligheden.
Strauss-familiens musikalitet
I næsten et årti ændrede komponistfamilien deres bopæl og flyttede fra en lejlighed til en anden, og væggene i hver af dem var vidne til fødslen af \u200b\u200bet nyt barn. Den ældste søn af Johann Strauss, også Johann, blev født i Wien den 25. oktober 1825. I alt havde familien syv sønner - alle blev senere musikere. Og dette er logisk, fordi musik altid var til stede i Strauss 'hjemmeatmosfære. Orkesterøvelser blev ofte afholdt hjemme, hvilket gav børnene mulighed for at se, hvordan ægte musikalske mesterværker blev født. Oplysninger om nogle af dem bekræfter, at Joseph blev dirigent i Strauss-orkesteret siden 1853 og forfatter til populære orkesterstykker, Edward - en violinist, dirigent og forfatter til dansekompositioner, og i 1870 - Johans efterfølger som dirigent for Wiener domstolskugler.
Johann Strauss barndom
Den ældste søn sang i kirkekoret, og i sin far så han et idol, som han før eller senere ville overgå. I en alder af seks år spillede drengen allerede sine egne kompositioner, som ikke opfyldte hans forældres interesser, fordi ingen af \u200b\u200bdem ønskede en musikalsk fremtid for deres børn.
Johann Jr. studerede på Polytechnic School og mestrede den musikalske læsefærdighed i hemmelighed fra sin far. Den fremtidige komponist Strauss, hvis biografi har mange op- og nedture, begyndte at tjene sine første penge ved at lære at spille klaver og straks betale dem for violinundervisning. Forældrenes forsøg på at tiltrække den unge mand til banker mislykkedes.
Strauss: Senior og Junior
Strauss Sr. startede i mellemtiden en ny familie, hvori syv flere børn dukkede op. Faktum af sin fars afgang tillod Johann at afsløre sin lidenskab, så han begyndte at tage lektioner og skjulte sig ikke længere. I 1844 blev Johann tildelt retten til at dirigere ved magistratet i Wien, og i en alder af 19 skabte han sit eget koncertensemble og udførte hans værker. Ved den allerførste forestilling, der blev sensationel for den wienske offentlighed, beviste den yngre Strauss, hvis biografi kun fik sin oprindelse i musikalen Olympus, at hans musik kunne konkurrere med sin fars musik, som på det tidspunkt var 40 år . Sønnens handling rasende ældste Strauss, og han, der har et stort antal forbindelser i de højeste kredse, forsøgte at komplicere sit barns liv så meget som muligt, hvilket førte til fremkomsten af \u200b\u200ben hård kamp mellem slægtninge. Faderen spillede stadig ved sociale begivenheder ved retten, sønnen forlod for at realisere sit talent i en café og et kasino (to små virksomheder i Wien). Samtidig indledte Strauss Sr. skilsmissesag med sin første kone, hvilket førte til den ældste søns inkontinens og hans offentlige angreb på sin far. Resultatet af retssagen var Strauss Sr.s sejr i skilsmissesagen: han efterlod sin familie uden arv og nogen form for livsophold. På koncertscenen triumferede Johann Sr. også, mens hans søns orkester udtalt en elendig eksistens. Desuden var politiet tæt interesseret i Johannes den Yngre, som havde oplysninger om ham som en spild, useriøs og umoralsk person.
Strauss biografi: resumé
Uventet for alle i 1849 døde hans far, hvilket åbnede vejen for den musikalske verden i Wien for Strauss Jr., desuden valgte den berømte orkester for den fremtrædende komponist uden et ord ham som sin dirigent, og næsten alle underholdningssteder i byen fornyede deres kontrakter med ham. Komponistens karriere begyndte at stige skarpt: Strauss spillede allerede ved den unge kejsers bane i 1852. Biografien er kort beskrevet i mange musikbøger.
I 1854 kom repræsentanter for det russiske jernbaneselskab til komponisten med et forretningsforslag, der indebar betaling af en betydelig sum penge og inviterede ham til en forestilling på den luksuriøse Pavlovsky jernbanestation og parken, som husede de kongelige paladser. . Johann Strauss, hvis korte biografi er beskrevet i mange lærebøger om musikhistorien, gik straks med på og erobrede det lokale publikum med sine polkaer og valser. Selv medlemmer af den kejserlige familie deltog i hans forestillinger.
Komponistens personlige liv
Johann Strauss, hvis biografi var forbundet med musik hele sit liv, oplevede mange kærlighedsforhold i Rusland, men fandt sin familielykke i Wien. I 1862 giftede han sig med Etti Trefz, en kvinde, der var 7 år ældre, og som på det tidspunkt havde fire sønner og tre døtre fra "valsekongen".
Denne kvinde var ikke kun hans kone. Etti (tidligere operadiva Henrietta Hallupecki) blev komponistens sekretær, sygeplejerske, forretningsrådgiver og mus på samme tid; under hende steg Strauss endnu højere op og troede på sig selv. I 1863 besøgte hustruen og hendes mand Rusland, mens i Wien høstede bror Joseph frugterne af popularitet, som også blev. I 1870 dør han, og Johann Strauss overtager sin herligheds krone ligesom sin far.
Biografi i korte træk: herlighedstid
Dette var storhedstid for komponistens kreativitet. På dette tidspunkt skaber Johann Strauss, hvis biografi og arbejde er tæt sammenflettet, sine berømte værker "Tales of the Vienna Woods" og "Blue Donau", der udtrykker den musikalske sjæl i Wien og vævet af melodierne fra de mest forskelligartede folk, der beboer den. . Komponisten begyndte at skrive operetter i 1870'erne under indflydelse af J. Offenbach. I modsætning til den franske operette med et stærkt mættet drama dominerer danselementet dog i Strauss værker. Den første operette "Indigo og fyrre tyve" blev modtaget af det østrigske publikum med et brag.
Højderne på Strauss 'arbejde i denne genre er "The Gypsy Baron", "The Bat". Strauss musik blev meget værdsat af P.I. Tchaikovsky, I. Brahms, N.A. Rimsky-Korsakov. Verdenssuccesen for forfatteren blev konsolideret af forestillinger i Storbritannien, Frankrig og USA; komponisten instruerede det tyve tusinde orkester med støtte fra hundrede assisterende dirigenter. På trods af universel anerkendelse var Johann Strauss (biografi og arbejde kort beskrevet i mange lærebøger om musik) altid fuld af tvivl og utilfreds med sig selv, selvom tempoet i hans arbejde kan kaldes hektisk, meget anspændt.
Verdensomspændende anerkendelse
Efter at have forladt dirigentdirigering fortsatte Johann Strauss, hvis korte biografi beskriver de vigtigste øjeblikke i hans arbejde, på turné i forskellige lande og optrådte med succes i Moskva, Skt. Størrelsen på hans indkomst bidrog til opførelsen af \u200b\u200bhans eget "bypalads" og et luksuriøst liv. I nogen tid slog hans elskede kone og et mislykket andet ægteskab med skuespillerinden Angelica Dietrich, som var 25 år yngre end komponisten, Johann Strauss ud af den sædvanlige rytme i livet. Ægteskabet for tredje gang - med Adele Deutsch, en 26-årig ung enke, hvis ægteskab viste sig at være lykkeligt, vendte komponisten tilbage til sin sædvanlige livsstil. Til sin tredje kone, Johann Strauss, hvis biografi vækker oprigtig interesse for den moderne generation, dedikerede valsen "Adele".
I 1885, på tærsklen til komponistens 60-års jubilæum, fandt den høje premiere af operetten "The Gypsy Baron" sted, som blev en reel ferie for indbyggerne i Wien og derefter for resten af \u200b\u200bindbyggerne på planeten . Strauss fulgte i mellemtiden de musikalske tendenser i den musikalske verden, studerede med klassikerne og opretholdt venskaber med sådanne maestroer som Johann Brahms.
Johann Strauss, hvis biografi er af interesse for den yngre generation, besluttede at prøve sig på opera; i 1892 fandt premieren på operaen The Knight of Pasman, skrevet af ham, og den foreløbige version af balletten Askepot blev afsluttet i slutningen af \u200b\u200b1898. Komponisten levede ikke for at se premieren.
De sidste år af komponistens liv
Strauss succes var ikke altid øverst i start: der var også nedture. Så operetten "Vienna Blood" havde ikke en sådan succes som tidligere værker og modstod kun et lille antal forestillinger. De sidste år af hans liv, Strauss, hvis biografi er interessant for mange af hans beundrere, tilbragte i ensomhed, gemte sig i sit eget palæ og spillede fra tid til anden billard med venner. I anledning af 25-årsdagen for operetten The Bat blev komponisten overtalt til at dirigere ouverturen. Dette viste sig at være hans sidste forestilling, Johann Strauss blev forkølet og blev syg med lungebetændelse. Måske havde komponisten en forestilling om hans død, i øjeblikke af bevidsthed hørte hans kone ham nynne knap hørbart: "Dejligt, venner, enden må komme." Denne sang blev skrevet af Johanns lærer Joseph Drexler. Strauss døde i armene på Adele den 3. juni 1899. Wien arrangerede, ligesom Strauss den ældre en gang, en stor begravelse for ham. Komponistens grav er placeret blandt gravene til andre musikgenier: Brahms, Schubert og Beethoven.
DEN URIVALEREDE WALTZ KING JOHANN STRAUSS
Dansmelodier, der blev kaldt fodmusik, blev behandlet med nedladning i enhver æra. Operaer, oratorier og symfonier er altid blevet betragtet som ædle genrer, men alle slags quadrille, vals og polkaer blev betragtet som andenrangs kreationer på grund af deres underholdende natur. Og kun en østrigsk komponist formåede at ændre dette musikalske hierarki og hæve melodierne til at danse til symfoniske højder, der ikke var opnåelige før. Hans navn er Johann Strauss... Han skrev næsten et halvt tusinde værker. Værkerne fra den talentfulde Strauss Jr. lød i alle verdenshjørner og indtager fortsat en førende plads på mange teatres repertoire.
Søn-konkurrent
Grundlæggerne af "vals-dynastiet" anses for at være Joseph Lanner og Johann Strauss Sr. Deres kunst syntes for mange uopnåelig. Men det var indtil deres vigtigste rival dukkede op i horisonten. Ironisk nok blev det 
søn af Strauss - Johann Strauss Jr., som blev født i Wien i 1825.
Faderen forudsagde en fremtid i den kommercielle sfære for den ældste søn Johann, mens den anden - Joseph - blev tildelt militærtjeneste. Alt gik efter planen, indtil faren opdagede afkomets ophidsende (efter hans mening) passion for musik. Hans kone måtte arbejde hårdt for at overtale ham til at lade sine sønner spille klaver.
Johann fascinerede sine venner med hans evne til at improvisere på et musikinstrument. Og senere fandt faren ud af, at den ældste søn hemmeligt lærte at spille violin. Og desuden fik han lektioner af Franz Amon selv, som var en af \u200b\u200bde bedste musikere i Sr. Strauss Orchestra. Johann lærte kvarterets børn at spille klaver og tjente sig således Amons lektioner.
Bedste lærere
Snart blev Strauss-familien overhalet af en seriøs test - faderen gik til en af \u200b\u200bsine unge fans, og Johann Jr. måtte bære vedligeholdelsen af \u200b\u200bsine slægtninge. Sådan er han 
viste sig at være familiens leder i en alder af 18 år. Heldigvis støttede moderen sin søn i alt og vigtigst af alt tog sig af hans musikalske uddannelse på trods af økonomiske vanskeligheder. Mor holdt omhyggeligt noterne fra Strauss 'første vals, som han skrev i en alder af 6 år. Takket være Annas indsats studerede Johann med en balletlærer ved Wiener Operahus og en førende kompositionslærer ved konservatoriet. Men Johann betragtede sin hovedlærer som dirigent for en af \u200b\u200bde wienske kirker - abbed Joseph Drexler, som var en kender af kontrapunkt og harmoni. Det var han, der tvang den unge komponist til at komponere åndelige værker. Strauss Jr. drømte på det tidspunkt om "jordisk" musik, men læreren adlød ikke, og snart blev hans kantate offentligt udført i et af templerne i Wien.
Den kloge Drexler fandt et incitament for Johann til at studere kirkemusik. Han tillod ham at spille orgel og violin i kirken, hvor han var kordirektør.
Godmorgen Strauss søn
Engang hørte abbed en vals på orgelet udført af Strauss, da han kom ind i et tomt tempel. Johann stod på sit hold - han ville lede dansekoret og komponere 
dansemusik. Sagen var "lille" - den unge mand måtte finde kvalificerede musikere. Han kunne ikke lade sit hold være værre end sin fars. Og så en søndag i oktober 1844 annoncerede byens plakater og presse den kommende koncert for en ung Johann Strauss... Publikum var fascineret, fordi den ældste Strauss var knap 40 år gammel, han var stadig fuld af kreativ energi, og nu træder hans søn allerede på hælene. Efter koncerten blev aviserne fyldt med strålende anmeldelser. Kritikere skrev: ”Godnat Lanner, god aften, Strauss far, god morgen, Strauss søn!».
Revolutionære sympatier
Den unge komponist tog ikke kun, men hentede stafettestangen fra sine forgængeres hænder. Og selvom hans første værker adskiller sig lidt i form 
fra hans fars og Lanners melodier, men de følte allerede talentets magt.
Da det revolutionerende år 1848 kom, reagerede Johann varmt på politiske begivenheder og støttede folket. Han skabte Revolution March, der lød som et kald til at kæmpe. Denne musik blev hurtigt det mest populære arbejde fra oprørerne og fik et andet navn - "Wien Marseillaise". Imidlertid blev Wien-oprøret undertrykt, og den nye regering glemte ikke Strauss Jr. hans revolutionære sympati. Johann blev ikke inviteret til hoffet i lang tid, og hans vals lyder ikke ved kejserens bolde.
Familierække
I 1849 døde Johann Strauss Sr. af skarlagensfeber. For nylig var hans søns popularitet ikke let for ham, han var meget bekymret for tabet af sin tidligere herlighed. Han døde alene, men komponistens begravelse blev afholdt med alle hæder.
Faderens orkester mistede sin leder, og den samme familieven, violinist Franz Amon, insisterede på, at hans søn skulle overtage stedet for Strauss Sr. Alle orkestrets kunstnere kom til Johann og uddelte højtideligt ham sin fars stafettestang. Siden da, Strauss Jr. den daglige intense koncert- og komponistaktivitet begyndte.
Sådan et intensivt arbejde underminerede hurtigt den unge musikers sundhed. Efter overarbejde blev han alvorligt syg. Kollegaer vidste, hvor udmattende det var at lede kapellet. Johann overgav ledelsen af \u200b\u200bholdet til sin bror Joseph, og da han blev syg, kom en anden bror, Eduard, til undsætning. Strauss-familien blev idol for hele Wien. Dåtidens satirikere kaldte dem engros- og detailhandelsmusikforhandlere.
Ny wiensk vals
Valser fra den tidlige periode af Strauss arbejde lignede værker 
hans far er på højden af \u200b\u200bsin karriere. Men meget hurtigt følte sønnen sig begrænset af den traditionelle wienske vals og ledte sin energi til at skabe en melodi af en ny type, der viste alt sit talent. Han besluttede at tage et dristigt skridt og fordoblede valsens volumen fra 8 og 16 målinger til 16 og 32, hvilket gjorde det fra almindelig dansemusik til en uafhængig genre, som nu har lød på koncerter.
Strauss 'turné konsoliderede hans internationale berømmelse og bidrog til udbredelsen af \u200b\u200bden wiener vals. I Skt. Petersborg blev han tilbudt et engagement i hele sommeren 1856, som han ikke kunne nægte. Strauss 
tilbragte et helt årti i det russiske imperium med korte afbrydelser.
Under en af \u200b\u200bvandreture rundt i byen i 1858 blev Johann introduceret til den 21-årige Olga Smirnitskaya, der fangede komponistens hjerte. Men pigens mor modsatte sig deres forhold. Strauss dedikerede adskillige værker til sin elskede, skrev rørende beskeder, men adskillelse var uundgåelig. I 1862 giftede Olga sig med en militærmand, og Johann besluttede at forbinde sit liv med operasangeren Henrietta Chalupetskaya, som var ældre end ham og havde syv børn fra tidligere ægteskaber.
Blue Donau af Johann Strauss
Midt i 1860'erne betragtes som kreativitetens storhedstid Strauss Jr.... Han skrev valser "On the Beautiful Blue Donau", "Tales from the Vienna Woods", "The Life of an Artist", "New Vienna". Enhver af disse stykker kunne have gjort 
hans navn er udødelig. Takket være disse valser er dansemusikken steget til det højeste niveau af poesi. Ny dans Johann Strauss ligner en symfonisk miniature, der kombineres med den ultimative romantisering af dansegenren. Komponistens vals er kendetegnet ved en sublim stemning, pompøsitet er fremmed for dem, de er hjertelige og enkle.
Da "På den smukke blå Donau" til forfatterens store overraskelse blev den mest populære af hans vals, besluttede Strauss at takke dirigenten Johann Gerbek. For ham skyldte han succesen med dette arbejde. Komponisten dedikerede valsen "Vin, kærlighed og sang" til Gerbek, og "Vienna Blood" og "New Vienna" blev kun tildelt til Johann Strauss Jr. kendskab til "valsekongen".
Perler i kronen på komponisten
Strauss kreative blomstring fortsatte med operetter, "Prince Methuselah", "Carnival in Rome", "Night in Venice", "Gypsy Baron" og andre værker, 
som blev perler i komponisten. Forresten vendte Strauss sig til operette efter at have mødt grundlæggeren af \u200b\u200bgenren - Jacques Offenbach. Imidlertid fulgte Johann ikke sin franske kollegas vej. Strauss første skridt på dette område understregede hans innovative tilgang til alt, hvad han foretager sig. Johann skabte en ny type dansoperette. Denne genre var fuldstændig underlagt elementerne i dansen, selvfølgelig Wiener-valsen. Klassikeren i denne genre var "Bat" (første iscenesat i foråret 1874), som stadig ikke forlader teatralscener og er populær blandt en lang række publikum.
Fra dans til opera
I 1878 blev Strauss enke. Den chokerede komponist, der havde været livredd hele sit liv, forlod hjemmet og instruerede sin bror om at tage sig af sin kones begravelse. Johann rejste til Italien. Snart mødte han en ung sanger fra Tyskland Angelica Dietrich og giftede sig med hende, men dette ægteskab var ekstremt mislykket. Hans yndlingsværk hjalp Strauss med at overleve pausen med den kvinde, der havde forrådt ham.
Hans nye operette The Queen's Lace Shawl var en succes. Forbi 
Den 1. oktober 1880 gav premieren teatret en der Wien et billetkontor som det ikke havde set i årevis.
Under oprettelsen af \u200b\u200boperetten "Nat i Venedig" blev Johann bortført af enken til sin gamle ven, navnebror. Adele gengældte sine følelser. Denne gang var ikke valsens konge forkert i sit valg, Adele blev en omsorgsfuld og hengiven kone, der blev værdsat af alle hans venner.
Over tid blev en anden drøm til virkelighed Johann Strauss - han beviste over for verden, at han sammen med dansemusik kan skrive seriøs musik. I 1892 præsenterede han operaen The Knight of Pasman for offentligheden. Og 6 år senere afsluttede han en foreløbig version af balletten Askepot, som desværre komponisten ikke levede til at se premieren. I 1899 døde han af lungebetændelse. Han blev begravet nær gravene, Brahms og.
FAKTA
Operette "Gypsy Baron" forbløffede beundrere Johann Strauss... Tysk komponist Johannes Brahms 
sagde, at efter Tryllefløjten ikke en eneste musiker har nået de højder i komisk opera, som Strauss steg.
For en enkelt tur til Amerikas Forenede Stater Johann Strauss rev kontrakten med de russiske Tsarskoye Selo-jernbaner op. Det blev antaget, at komponisten også vil tilbringe den ellevte sommersæson i Pavlovsk. Imidlertid tog Strauss til Boston for at deltage i en storslået koncert. Der fik han muligheden for at dirigere et orkester bestående af tusinder af musikere!
Opdateret: 7. april 2019 af forfatteren: Helena
Ikke alle ved sikkert, at hver vals af Johann Strauss faktisk er normalt fem valser, en vals-suite. Så vi bygger en historie om ham som en suite, hvor introduktionen faktisk er dedikeret til "valsens konge", men til hans hjemby, som Strauss herliggør og forbliver hans idol til denne dag.
Så først et par ord om Wien - fortiden og nutiden.
Byens musik
De af vores landsmænd og samtidige, der har besøgt Wien, sammenligner det med Petersborg. Ikke kun på grund af overflod af attraktioner, men også fordi beboerne i byen selv opfatter sig selv som en slags historisk milepæl. Det vil snart være et århundrede siden Wien mistede sin kejserlige krone og blev hovedstad i en lille "alpine republik". Imidlertid lever den kejserlige ånd i kronerne den dag i dag. Og ikke i form af militaristisk, men i form af høje samfundsmåder. Kun her går damerne stadig i pelsfrakker og risikerer ikke at blive angrebet af de "grønne" med spraydåser af uudslettelig maling. Kun her kan du se lakejer i livery og parykker. Kun her betragter ikke kun aristokrater, men også almindelige borgerne det som LENGERE at deltage i operaen og ikke en rugby- eller fodboldkamp. Kun her holdes de berømte nytårsbolde, hvor en billet koster omtrent lige så meget som den nyeste model af en Mercedes. Og på disse bolde er det ikke præsidenten for republikken, der regerer, men repræsentanter for en af \u200b\u200bde ældste dynastier i Europa - Habsburgerne, og med dem et uendeligt antal prinser, hertuger og andre højlydte og langvarige personer med tysk, Ungarske, polske, italienske, tjekkiske, franske efternavne, der som om de kom her fra scenen i et operetteater.
Endelig, kun her, når du går ind i en cafe, risikerer du at vente en halv time, før tjeneren kommer til dig, og derefter endnu en halv time, før han opfylder din ordre. Imponerende, patriarkat og aristokrati er de vigtigste karaktertræk hos den muntre gamle kvinde i Wien.
Alligevel er kroner ikke kun stolte af deres tidligere kejserlige storhed. Det er ubestrideligt, at Wien i et århundrede (fra midten af \u200b\u200bdet 18. århundrede) var hovedstad for europæisk musik. Fra Haydn til Mahler, fra Mozart til komponister af den "nye wienske skole" (Webern, Berg, Schonberg - og dette er allerede det 20. århundrede!) ... Og også Schubert, Beethoven, Brahms, Bruckner, Salieri, Suppe, Kalman , Lehar. Og selvfølgelig er sandsynligvis den mest elskede af dem af ALLE kroner Johann Strauss søn.
Musik gennemsyrede Wienernes liv og liv i en sådan grad, at noder til nye værker undertiden blev udsolgt som aviser, fordi mange kunne læse dem fra arket. Under en af \u200b\u200bkrigene med Napoleon vendte chefen for den østrigske generalstab sig til øverstbefalende, kejser Franz, med spørgsmålet om, hvor man skulle holde et krigsråd. Det lille slot, hvor de boede, havde kun en rummelig hall. ”Det er okay, overdrag det, mine herrer! Gamle Haydn sendte os en kvartet denne gang. Vi får en god øvelse i den lille stue, ”svarede kejseren.
Revolution ... til en vals rytme
"Nye tider - nye sange". Og nye danse, tilføjer vi. Valsen opstod længe før den franske revolution på grundlag af den tyske Landler-dans og blev betragtet som ekstremt uanstændig. Revolutionen rehabiliterede ham. Sandt nok var det strengt forbudt i Rusland under kejser Paul. Og med rette: valsen var ikke bare en nybegynderdans, den afspejlede en helt ny holdning fra mennesker til hinanden. Hvis partnerne i en sød menuet gav hinanden to fingre, og i gavotten og polonaisen var det desuden nødvendigt at observere parforløbet i henhold til social status, så i valserne var folk så afslappede som muligt. Det chokerede gamle mennesker, fascinerede unge, og generelt var det noget som en beat-, rock- eller punk-revolution, kun meget dybere og med enestående mere enestående konsekvenser med hensyn til musik.
Vals blev skrevet af Mozart. Men de begyndte at danse offentligt i flok i Wien først i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. På samme tid blev de første dansesale åbnet. Hvis tidligere bolde blev afholdt i adelens private huse og paladser, er der nu mulighed for at blande forskellige samfundslag. Til sammenligning: En lignende dans og musikalsk blanding af godser i Rusland blev oprettet kun tredive år senere, i 30'erne af det 19. århundrede. (Dette var offentlige maskerader i Engelhardts hus i Skt. Petersborg - deres moral blev grundlaget for intrigerne i Lermontovs "Masquerade").
Det demokratiske publikum og dans længtes efter moderne, demokratisk. Først og fremmest var det selvfølgelig en vals.
F. Schubert efterlod storslåede eksempler på vals. De, der skrev nøjagtige valser til balsalene, var imidlertid Joseph Lanner og faderen Johann Strauss på det tidspunkt.
