Historie fra det 20. århundrede i symfonier. Symfoni

det vigtigste / Utro mand

Jeg tænkte i lang tid, hvordan man titler det. Den første ting, der kom til at tænke på var selvfølgelig "Mine 20 yndlingssymfonier". Men når jeg så på de resulterende tyve, indså jeg, at ikke alle disse symfonier, jeg elsker i øjeblikket, og at der er symfonier, der ikke er med på denne liste, som jeg elsker mere. Den næste titel var "De 20 symfonier, der mest påvirkede mig". Jeg tænkte og indså, at dette heller ikke er sandt, da nogle af disse symfonier overhovedet ikke påvirker mit verdensbillede eller min musikalske smag eller min egen komponistil. Og jeg besluttede at dvæle ved et andet navn, der afspejler hvor vigtigt et sted denne eller den anden symfoni indtog i mit liv ...

20 mest betydningsfulde symfonier for mig.
(i kronologisk rækkefølge, først fremmed, derefter russisk og moderne)

1. Mozart. Symfoni nr. 41
Når jeg lytter til denne symfoni (især finalen), oplever jeg altid en meget speciel følelse af glæde! Glæde impassiv og harmonisk ...

2. Bruckner. Symfoni nr. 6
Følelser transmitteret gennem denne musik kan ikke sammenlignes med noget! Fantastisk adel og fantastisk dybde! Denne symfoni er den første af Bruckner, som jeg blev forelsket i, og så forbliver den min favorit af al hans musik. Den uforlignelige grad af menneskelig varme (især i anden del) gav mig til at føle og føle mig meget i rette tid og fortalte mig om meget, som jeg personligt er enormt taknemmelig over for Bruckner. Nogle gange satte jeg en optagelse sammen med Solti, og så begynder jeg at huske februar 2006, frosten, solens stråler, der skar sneen og følelsen af \u200b\u200bnoget overraskende rørende dybt inde.

3. Mahler. Symfoni nr. 2
Af en eller anden grund var det den anden af \u200b\u200bMahlers kor "globale" symfonier, der dukkede op på denne liste, og ikke for eksempel den tredje eller ottende, som jeg ikke elsker mindre. Det er svært at forklare ... Der er noget meget specielt ved hende, der får mig til at lytte til hende oftere og på en eller anden måde især bemærke mig selv ...

4. Mahler. "Jordens sang" (til reference: dette er også en symfoni)
Dette arbejde har ikke brug for min beskedne kommentar. Engang i en periode betragtede jeg "Das Lied ..." generelt som mit mest foretrukne stykke. Det er absolut umuligt at overvurdere den rolle, som denne musik har spillet i mit liv ...

5. Mahler. Symfoni nr. 10 (genopbygning af D. Cook)
Denne symfoni af Mahler er nu min favorit af hans symfonier! Der er noget helt transcendentalt i denne musik. Man føler, at symfonien blev skrevet næsten "fra den anden verden", dette er den eneste måde at forklare udtrykket og på samme tid den visdom, der hersker i denne musik. Visions of Paradise (som jeg kalder fløjte solo) i begyndelsen af \u200b\u200bfinalen - efter min mening er dette nogle af de bedste minutter af al musik!

6. Zemlinsky. Lyrisk symfoni
De, der ikke kender denne musik, skal straks stifte bekendtskab med den! Jeg valgte smertefuldt, hvilke af disse to symfonier der skulle medtages i top tyve: Shostakovichs 4. eller Zemlinsky's Lyric Symphony. Og til sidst besluttede jeg mig for den sidste, på trods af at næsten et helt år gik under tegnet af Shostakovichs 4. symfoni. Og i øjeblikket lytter jeg til Zemlinsky's Lyric Symphony, og jeg forstår, at jeg af en grund har medtaget den på denne liste!

7. Honegger. Symfoni nr. 3
Jeg lyttede til det for første gang for mere end ti år siden. Siden da har koden til denne symfoni altid få mig til at græde. Optagelsen af \u200b\u200bdenne symfoni med Mravinsky er en af \u200b\u200bmine yndlingsoptagelser, som jeg har og har lyttet til fra hele optagelseshistorien.

8. Tchaikovsky. Symfoni nr. 4
Den første sats af denne symfoni er for mig en af \u200b\u200bhøjdepunkterne i komponering. Ud over den helt ekstraordinære romantiske sindstilstand, som denne musik giver mig, er det også usædvanligt behageligt at tage og lytte til med en score ( som jeg i princippet ikke rigtig kan lide at gøre, fordi jeg tror, \u200b\u200bat musikken slet ikke er skrevet for at lytte til den med en score), nyder hvor stor og perfekt skrevet det er!

9. Tchaikovsky. Symfoni nr. 5
Jeg elsker denne symfoni mere end den sjette, og jeg kender den næsten udenad fra en alder af tretten!

10. Scriabin. Symfoni nr. 3 "Divine Poem"
Scriabin er en komponist, hvis tegn flere år er gået i mit liv. Af alt klaveret Scriabin er omkring en tredjedel til stede i mit repertoire. Mange betragter mig som en scriabinist, selvom jeg ikke er i stand til at fortolke musikken fra andre komponister, selvom jeg ikke har mindre kreativ dedikation og med ikke mindre overbevisende resultat. Og den 3. symfoni er Scriabins mest betydningsfulde og strålende symfoniske værk, men som jeg ser det nu, er det ikke blottet for nogle mangler. Denne musik påvirkede mig meget. Der var en sag, jeg blev træt af min hjemlige endeløse lyd af denne symfoni i mit værelse.

11. Rachmaninoff. Symfoni nr. 1
En ufortjent nedsat symfoni ... Men faktisk helt genial! At lytte til mig er altid frisk!

12. Rachmaninoff. Symfoni nr. 2
Denne musik handler om absolut lykke! Jeg kender intet mere dejligt let og lykkeligt i musik.

13. Rachmaninoff. Symfoni nr. 3
Sandsynligvis mit yndlingsværk af Rachmaninoff. (Og Rachmaninov har forresten altid været og vil være min yndlings komponist.)

14. Myaskovsky. Symfoni nr. 6
En symfoni, der gik forbi, og ikke blev båret af den, var absolut umulig.

15. Myaskovsky. Symfoni nr. 13
Af en eller anden grund var det denne mærkelige og smertefulde musik, der påvirkede mig så stærkt, at min nye kvintet begynder næsten på samme måde som denne symfoni. Fra tid til anden er jeg meget tiltrukket af at lytte til denne musik og opleve de stater, som den tilbyder mig ...

16. Myaskovsky. Symfoni nr. 27
Musik handler om lykke, ligesom den anden Rachmaninov, men kun, i modsætning til Rachmaninov, om den lykke, der kommer efter stor lidelse og tab, om den lykke, som ingen kan tage væk ...

17. Kancheli. Symfoni nr. 6
Jeg ville ikke medtage denne symfoni i top tyve ... Men det måtte jeg!

18. Sylvester. Symfoni nr. 5
Et epokalt essay. IMHO, det bedste af det, der er skrevet i sidste kvartal af det tyvende århundrede. Musikken er helt ekstraordinær.

19. Chargeishvili. Symfoni.
Et geni helt ukendt symfoni af en ufortjent glemt forfatter. En symfoni, hvor forfatteren bogstaveligt talt brændte sig selv. (Efter at have skrevet det begik komponisten selvmord.) Overraskende tragisk musik, et værk, hvor der i hver tone er en personlig tragedie om en person, der søger at nå ud, råbe til os gennem lyde ... Efter at have lyttet til denne musik, begynder det at gøre et enormt indtryk!

20. Butsko. Symfoni nr. 6 "Udgående Rusland"
Kære! Et overraskende rørende, ikke-beskrivende spektrum af følelser og oplevelser.

Jeg ville udvide denne liste til 25, men i sidste øjeblik skiftede jeg mening ... Ellers ville det også omfatte et par af Bruckners symfonier, den 4. Shostakovich afsat af Zemlinsky, og noget andet ...

Melodierne og sangene fra det russiske folk inspirerede værkerne fra berømte komponister i anden halvdel af det 19. århundrede. Blandt dem var P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka og A.P. Borodin. Deres traditioner blev videreført af en hel galakse af fremragende musikalske figurer. Russiske komponister fra det 20. århundrede er stadig populære.

Alexander Nikolaevich Scriabin

A.N.s kreativitet Scriabin (1872 - 1915), en russisk komponist og talentfuld pianist, lærer, innovator, kan ikke lade nogen være ligeglade. I hans originale og impulsive musik høres undertiden mystiske øjeblikke. Komponisten tiltrækkes og tegnes af ildbilledet. Selv i titlerne på hans værker gentager Scriabin ofte ord som ild og lys. Han forsøgte at finde muligheden for at kombinere lyd og lys i sine værker.

Komponistens far, Nikolai Aleksandrovich Scriabin, var en velkendt russisk diplomat, en egentlig statsråd. Mor - Lyubov Petrovna Scriabin (født Shchetinina), var kendt som en meget talentfuld pianist. Hun dimitterede med udmærkelse fra St.Petersburg Conservatory. Hendes professionelle karriere begyndte med succes, men kort efter hendes søns fødsel døde hun af forbrug. I 1878 afsluttede Nikolai Alexandrovich sine studier og blev tildelt den russiske ambassade i Konstantinopel. Den fremtidige komponists opdragelse blev fortsat af hans nære slægtninge - bedstemor Elizaveta Ivanovna, hendes søster Maria Ivanovna og hendes fars søster Lyubov Alexandrovna.

På trods af at Scriabin i en alder af fem mestrede at spille klaver og lidt senere begyndte at studere musikalske kompositioner i henhold til familietraditionen modtog han en militæruddannelse. Han dimitterede fra det 2. Moskva Cadet Corps. Parallelt tog han privatundervisning i klaver og musikteori. Senere trådte han ind i Moskva Konservatorium og dimitterede med en lille guldmedalje.

I begyndelsen af \u200b\u200bsin kreative karriere fulgte Scriabin bevidst Chopin og valgte de samme genrer. Men selv på det tidspunkt havde hans eget talent allerede dukket op. I begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede skrev han tre symfonier, derefter Digtet om ekstase (1907) og Prometheus (1910). Det er interessant, at komponisten tilføjede en del af lystastaturet til partituret "Prometheus". Han var den første til at bruge lys og musik, hvis formål er kendetegnet ved afsløringen af \u200b\u200bmusik ved metoden til visuel opfattelse.

Komponistens utilsigtede død afbrød hans arbejde. Han realiserede aldrig sin plan om at skabe "Mystery" - en symfoni af lyde, farver, bevægelser, lugte. I dette arbejde ønskede Scriabin at fortælle hele menneskeheden sine inderste tanker og inspirere ham til at skabe en ny verden, præget af foreningen mellem den universelle ånd og materie. Hans mest betydningsfulde værker var kun forordet til dette storslåede projekt.

Den berømte russiske komponist, pianist, dirigent S.V. Rachmaninoff (1873 - 1943) blev født i en velhavende adelsfamilie. Rachmaninoffs bedstefar var en professionel musiker. De første klaverundervisning blev givet af hans mor, og senere blev han inviteret af musiklæreren A.D. Ornatskaya. I 1885 tildelte hans forældre ham til en privat kostskole til professoren i Moskva konservatorium N.S. Zverev. Ordren og disciplinen i uddannelsesinstitutionen havde en betydelig indflydelse på dannelsen af \u200b\u200bkomponistens fremtidige karakter. Senere dimitterede han fra Moskva Konservatorium med en guldmedalje. Mens han stadig var studerende, var Rachmaninov meget populær blandt offentligheden i Moskva. Han har allerede komponeret sin første klaverkoncert samt nogle andre romancer og stykker. Og hans "Prelude in c sharp minor" blev en meget populær komposition. Den store P.I. Tchaikovsky henledte opmærksomheden på Sergei Rachmaninoffs afgangsarbejde - operaen "Oleko", som han skrev under indtryk af digtet af A.S. Pushkins "sigøjnere". Pyotr Ilyich fik det iscenesat på Bolshoi Theatre, forsøgte at hjælpe med optagelsen af \u200b\u200bdette værk i teatrets repertoire, men døde uventet.

Fra en alder af tyve underviste Rachmaninov på flere institutter, gav private lektioner. På invitation af den berømte filantrop, teater- og musikalske figur Savva Mamontov, i en alder af 24 år, bliver komponisten den anden dirigent for Moskva Russian Private Opera. Der blev han venner med F.I. Shalyapin.

Rachmaninoffs karriere blev afbrudt den 15. marts 1897 på grund af afvisningen af \u200b\u200bhans innovative First Symphony af Petersborg-offentligheden. Anmeldelserne for dette arbejde var virkelig ødelæggende. Men den største sorg blev bragt til komponisten af \u200b\u200bden negative feedback, der blev efterladt af N.A. Rimsky-Korsakov, hvis mening Rachmaninoff meget værdsat. Derefter faldt han i en langvarig depression, som han formåede at komme ud af ved hjælp af en læge-hypnotisør N.V. Dahl.

I 1901 sluttede Rachmaninoff arbejdet med Anden klaverkoncert. Og fra det øjeblik begynder hans aktive kreative aktivitet som komponist og pianist. Rachmaninoffs unikke stil kombinerede russiske kirkesang, romantik og impressionisme. Han betragtede melodien som det vigtigste førende princip inden for musik. Dette fandt sit største udtryk i forfatterens yndlingsværk - digtet "The Bells", som han skrev til orkesteret, koret og solisterne.

I slutningen af \u200b\u200b1917 forlod Rachmaninoff og hans familie Rusland, arbejdede i Europa og rejste derefter til Amerika. Komponisten var meget ked af bruddet med moderlandet. Under den store patriotiske krig gav han velgørende koncerter, hvis indtægter han sendte til Røde Hærs fond.

Stravinskys musik er stilistisk forskelligartet. I begyndelsen af \u200b\u200bhans kreative aktivitet er hun baseret på russiske musikalske traditioner. Og så kan man i værkerne høre indflydelsen fra neoklassicisme, der er karakteristisk for Frankrigs musik fra den periode og dodekafoni.

Igor Stravinsky blev født i Oranienbaum (nu Lomonosov) i 1882. Faderen til den fremtidige komponist Fjodor Ignatievich er en berømt operasanger, en af \u200b\u200bsolisterne i Mariinsky-teatret. Hans mor var pianisten og sangeren Anna Kirillovna Kholodovskaya. Fra han var ni år lærte lærerne ham klaverundervisning. Efter eksamen fra gymnasiet går han på anmodning af sine forældre ind på universitetets juridiske fakultet. I to år, fra 1904 til 1906, tog han lektioner fra N.A. Rimsky-Korsakov, under hvis ledelse han skrev de første værker - scherzo, klaversonata, suite Faun og Shepherdess. Sergei Diaghilev værdsatte meget komponistens talent og tilbød ham samarbejde. Det fælles arbejde resulterede i tre balletter (iscenesat af S. Diaghilev) - Firebird, Petrushka, The Rite of Spring.

Kort før første verdenskrig rejser komponisten til Schweiz og derefter til Frankrig. En ny periode begynder i hans arbejde. Han studerer musikalske stilarter fra det 18. århundrede, skriver operaen Oedipus the King, musik til balletten Apollo Musaget. Hans signaturstil har ændret sig flere gange over tid. Komponisten har boet i USA i mange år. Hans sidste berømte værk "Requiem". Et træk ved komponisten Stravinsky betragtes som evnen til konstant at ændre stilarter, genrer og musikalske retninger.

Komponisten Prokofiev blev født i 1891 i en lille landsby i Jekaterinoslav-provinsen. Musikkens verden blev åbnet af hans mor, en god pianist, der ofte udførte værker af Chopin og Beethoven. Hun blev også en ægte musikalsk mentor for sin søn og lærte ham desuden tysk og fransk.

I begyndelsen af \u200b\u200b1900 var den unge Prokofiev i stand til at deltage i den sovende skønhed-ballet og lytte til operaerne Faust og prins Igor. Indtrykket fra forestillingerne fra Moskvas teatre blev udtrykt i hans eget arbejde. Han skriver operaen The Giant og derefter overturen til Deserted Shores. Forældrene indser snart, at de ikke kan fortsætte med at undervise deres søn i musik. Snart i en alder af elleve blev den håbefulde komponist introduceret til den berømte russiske komponist og lærer S.I. Taneev, der personligt spurgte R.M. Gliera for at studere musikalsk komposition med Sergei. S. Prokofiev bestod i en alder af 13 indgangsprøver til St. Petersburg Conservatory. I begyndelsen af \u200b\u200bsin karriere turnerede og udførte komponisten meget. Imidlertid forårsagede hans arbejde misforståelse blandt offentligheden. Dette skyldtes værkerne, som kom til udtryk i følgende:

modernistisk stil;
ødelæggelse af etablerede musikalske kanoner;
ekstravagance og opfindsomhed ved komponeringsteknikker

I 1918 forlod S. Prokofiev og vendte tilbage først i 1936. Allerede i Sovjetunionen skrev han musik til film, operaer, balletter. Men efter at han sammen med en række andre komponister blev beskyldt for "formalisme", flyttede han praktisk talt til at leve i en dacha, men fortsatte med at skrive musikværker. Hans opera Krig og fred, balletterne Romeo og Juliet og Askepot blev verdens kulturens ejendom.

Russiske komponister fra det 20. århundrede, der levede ved århundredskiftet, bevarede ikke kun traditionerne fra den tidligere generation af den kreative intelligentsia, men skabte også deres egen unikke kunst, som værkerne fra P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

I musikverdenen er der unikke, ikoniske værker, hvis lyde bruges til at skrive krøniken om det musikalske liv. Nogle af disse kompositioner repræsenterer et revolutionerende gennembrud i kunsten, andre er kendetegnet ved et komplekst og dybt koncept, andre er slående med en ekstraordinær skabelseshistorie, den fjerde er en slags præsentation af komponistens stil, og den femte ... er så smuk i musik, at det er umuligt ikke at nævne dem. Til ære for musikalsk kunst er der mange af sådanne værker, og lad os som et eksempel tale om fem udvalgte russiske symfonier, hvis unikhed er vanskelig at overvurdere.

♫♪ ♫♪ ♫♪

ANDEN (BOGATYR) SYMPHONI AF ALEXANDER BORODIN (SI-BEMOLE MINOR, 1869-1876)

I Rusland, i anden halvdel af det 19. århundrede, er ideen om en løsning modnet i komponistens miljø: det er tid til at skabe din egen russiske symfoni. På det tidspunkt i Europa havde symfonien fejret sit hundredeårsjubilæum efter at have gennemgået alle faser i den evolutionære kæde: fra opera overturen, der forlod scenen og optrådte separat fra operaen, til sådanne kolosser som Beethovens symfoni nr. 1824) eller Berlioz's Fantastic Symphony (1830). I Rusland slog moden for denne genre ikke rod: de prøvede det en gang, to gange (Dmitry Bortnyansky - Concert Symphony, 1790; Alexander Alyabyev - symfonier i e-mol, Es-dur) - og de forlod denne satsning for at vende tilbage til det årtier senere i værkerne af Anton Rubinstein, Miliy Balakirev, Nikolai Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin og andre.

De førnævnte komponister begrundede absolut korrekt og indså, at det eneste, som en russisk symfoni kan prale på baggrund af europæisk overflod, er dens nationale smag. Og Borodin har ingen lige i dette. Hans musik trækker vejret med endeløse sletter, russiske ridders dygtighed, folkesangers soulfulness med deres nagende, rørende tone. Hovedtemaet for den første sats blev symbolet for symfonien, efter at have hørt hvilken komponistens ven og mentor, musikolog Vladimir Stasov, foreslog to navne: først "Løvinde", og derefter - mere passende for ideen: "Helted".

I modsætning til symfoniske lærreder af den samme Beethoven eller Berlioz, baseret på menneskelige lidenskaber og oplevelser, fortæller den heroiske symfoni om tid, historie og mennesker. Der er ikke noget drama i musikken, der er ingen udtalt konflikt: den ligner en række billeder, der skiftes glat. Og dette afspejles grundlæggende i strukturen af \u200b\u200bsymfonien, hvor den langsomme del, normalt på andenpladsen, og den livlige scherzo (traditionelt følger den) skifter plads, og finalen i en generaliseret form gentager ideerne fra den første sats. Borodin formåede på denne måde at opnå maksimal kontrast i den musikalske illustration af det nationale epos, og den strukturelle model af Bogatyrskaya tjente efterfølgende som model for de episke symfonier af Glazunov, Myaskovsky og Prokofiev.

I. Allegro (00:00)
II. Scherzo: Prestissimo - Trio: Allegretto (07:50)
III. Andante (13:07)
IV. Finale: Allegro (23:42)

♫♪ ♫♪ ♫♪

DEN SJETTE (PATETISKE) SYMPHONI AF PETER TCHAIKOVSKY (SI MINOR, 1893)

Der er så mange beviser, fortolkninger, forsøg på at forklare dets indhold, at hele karakteriseringen af \u200b\u200bdette værk kunne bestå af citater. Her er en af \u200b\u200bdem, fra Tsjajkovskijs brev til sin nevø Vladimir Davydov, som symfonien er dedikeret til: ”Under rejsen havde jeg ideen om en anden symfoni, denne gang en programmeret, men med et program, der forbliver et mysterium for alle. Dette program er det mest gennemsyrede af subjektivitet, og ofte græd jeg meget under vandringen, mens jeg komponerede det mentalt. " Hvad er dette program? Tchaikovsky tilstår overfor sin fætter Anna Merkling, som foreslog, at han beskrev sit liv i denne symfoni. "Ja, du gættede det," bekræftede komponisten.

I begyndelsen af \u200b\u200b1890'erne besøgte ideen om at skrive erindringer gentagne gange Tchaikovsky. På dette tidspunkt daterer skitser af hans ufærdige symfoni med titlen "Life". At dømme efter de overlevende udkast planlagde komponisten at skildre nogle abstrakte livsfaser: ungdom, tørst efter aktivitet, kærlighed, skuffelse, død. Den objektive plan var imidlertid ikke nok for Tchaikovsky, og arbejdet blev afbrudt, men i den sjette symfoni blev han udelukkende styret af personlige oplevelser. Hvordan komponistens sjæl måtte være syg for musik med en så utrolig, forbløffende indflydelseskraft at blive født!

Den lyrisk-tragiske første sats og slutningen er uløseligt forbundet med billedet af døden (i udviklingen af \u200b\u200bden første sats citeres temaet for den åndelige sang "Hvil med de hellige"), som Tchaikovsky selv vidnede om med henvisning til denne symfoni som reaktion på storhertug Konstantins Romanovs forslag om at skrive "Requiem". Derfor opfattes det lette lyriske intermezzo (fem-takts vals i anden sats) og den højtideligt triumferende scherzo så akut. Der er mange diskussioner om sidstnævntes rolle i kompositionen. Det ser ud til, at Tsjajkovskij forsøgte at vise nytteligheden af \u200b\u200bjordisk herlighed og lykke over for uundgåeligt tab og derved bekræfte Salomons store ordlyd: ”Alt går. Også dette vil passere. "

1. Adagio - Allegro non troppo 00:00
2. Allegro con grazia 18:20
3. Allegro molto vivace 25:20
4. Finale. Adagio lamentoso 33:44

♫♪ ♫♪ ♫♪

TREDJE SYMFONI ("GUDLIGT DIG") ALEXANDER SKRYABIN (DO MINOR, 1904)

Hvis du tilfældigvis besøger Alexander Scriabins Husmuseum i Moskva en mørk efterårsaften, vil du helt sikkert føle den uhyggelige og mystiske atmosfære, der omgav komponisten i hans levetid. En mærkelig konstruktion af farvede lamper på bordet i stuen, oppustede volumener af filosofi og det okkulte bag det kedelige glas i reolen, og til sidst et asketisk udseende soveværelse, hvor Scriabin, der havde været bange for at dø af blodforgiftning hele sit liv døde af sepsis. Et dystert og mystisk sted, der perfekt demonstrerer komponistens verdensbillede.

Ikke mindre indikativ for karakteriseringen af \u200b\u200bScriabins tænkning er hans tredje symfoni, der åbner den såkaldte middelperiode for kreativitet. På dette tidspunkt formulerer Scriabin gradvist sine filosofiske synspunkter, hvis essens er, at hele verden er resultatet af hans egen kreativitet og hans egen tanke (solipsisme på et ekstremt stadium), og at skabelsen af \u200b\u200bverden og skabelsen af \u200b\u200bkunst er faktisk lignende processer. Disse processer forløber som følger: Fra det primære kaos af kreativ længsel opstår to principper - aktive og passive (mand og kvinde). Den første bærer guddommelig energi, den anden giver den materielle verden med sine naturlige skønheder. Samspillet mellem disse principper skaber en kosmisk eros, der fører til ekstase - åndens frie triumf.

Ligegyldigt hvor mærkeligt alt det ovenstående måtte lyde, troede Scriabin oprigtigt på denne model af Væren, ifølge hvilken den tredje symfoni blev skrevet. Dens første del kaldes "Struggle" (kampen fra en mand-slave, lydig mod verdens øverste hersker og en menneskegud), den anden - "Pleasure" (en person giver sig op til glæden ved fornuftig verden, opløses i naturen), og endelig den tredje - "Guddommeligt leg" (den frigjorte ånd, "skabende universet ved den eneste kraft af dets kreative vilje", forstå "den sublime glæde ved fri aktivitet"). Men filosofi er filosofi, og selve musikken er vidunderlig og afslører alle symfoniorkestrets klangmuligheder.

I. Lento
II. Luttes
III. Voluptes
IV. Jeu divin

♫♪ ♫♪ ♫♪

FØRSTE (KLASSISKE) SYMFONI AF SERGEY PROKOFIEV (RE MAJOR, 1916-1917)

Året er 1917, de svære krigsår, revolutionen. Det ser ud til, at kunsten dyster skulle rynke panden og fortælle om smertelige ting. Men triste tanker er ikke for Prokofievs musik - solrig, mousserende, ungdommelig charmerende. Dette er hans første symfoni.

Komponisten var interesseret i de Wiener klassikers arbejde selv i sine studietider. Nu kom hans essay a la Haydn ud under hans pen. ”Det syntes mig, at hvis Haydn havde overlevet den dag i dag, ville han have bevaret sin skrivestil og samtidig adopteret noget af det nye,” kommenterede Prokofiev sit hjernebarn.

Komponisten valgte en beskeden komposition af orkestret, igen i ånden fra wiensk klassicisme - uden tungt kobber. Tekstur og orkestrering er let, gennemsigtig, værkets omfang er ikke stort, kompositionen er kendetegnet ved harmoni og konsistens. Med et ord minder det meget om et værk af klassicisme, der blev født ved en fejltagelse i det tyvende århundrede. Der er dog også rent Prokofjevs emblemer, for eksempel hans yndlingsgenre af gavotte i tredje sats i stedet for scherzo (senere bruger komponisten dette musikalske materiale i balletten Romeo og Juliet) samt en skarp "pebret" harmoni og en afgrund af musikalsk humor.

0:33 I. Allegro
5:20 II. Larghetto
9:35 III. Gavotta (ikke troppo allegro)
11:17 IV. Finale (Molto vivace)

♫♪ ♫♪ ♫♪

DEN SYVENDE (LENINGRAD) SYMFONI AF DMITRY SHOSTAKOVICH (FØR STOR, 1941)

Den 2. juli 1942 formåede den tyve år gamle pilot løjtnant Litvinov mirakuløst at bryde igennem fjendens omringning og bringe medicin og fire fyldige musikbøger med partituret af den syvende symfoni af D.D. Shostakovich, og den næste dag dukkede en kort note op i Leningradskaya Pravda: ”Partituret af Dmitri Shostakovichs syvende symfoni er leveret til Leningrad med fly. Dens offentlige optræden finder sted i Filharmoniens store sal. "

En begivenhed, som musikhistorien aldrig har set før: i den belejrede by udførte forfærdeligt udmattede musikere (alle, der overlevede) under ledelse af dirigenten Karl Eliasberg Shostakovichs nye symfoni. Den komponisten komponerede i de første uger af blokaden, indtil han og hans familie blev evakueret til Kuibyshev (Samara). På dagen for Leningrad-premieren 9. august 1942 blev Leningrad-filharmoniens store hal fyldt til kapacitet med udmattede beboere i byen med gennemskinnelige ansigter, men samtidig i smarte tøj og militæret, der var ankommet direkte fra frontlinjen. Gennem højttalerne i radioen blev symfonien udsendt på gaden. Den aften lyttede hele verden, frossen, til musikernes hidtil usete bedrift.

... Det er bemærkelsesværdigt, men det berømte tema i ånden til Ravels "Bolero", som nu er sædvanlig at personificere med den tankeløst bevægende fascistiske hær og ødelægge alt, hvad der er i vejen, blev skrevet af Shostakovich allerede før krigen startede. . Imidlertid trådte den ganske naturligt ind i den første del af Leningrad Symphony og indtog stedet for den såkaldte "invationsepisode". Den livsbekræftende finale viste sig også at være visionær og foregribede den længsel efter sejren, hvorfra den blev adskilt med så lange tre og et halvt år ...

I. Allegretto 00:00
II. Moderato (poco allegretto) 26:25
III. Adagio 37:00
IV. Allegro non troppo 53:40

♫♪ ♫♪ ♫♪

1. "Symfoni nr. 5", Ludwig van Beethoven

Ifølge legenden kunne Beethoven (1770-1827) ikke komme med en introduktion til symfoni nr. 5 i lang tid, men da han tog en lur, hørte han et bank på døren, og rytmen ved dette bank blev den introduktion til dette arbejde. Interessant nok svarer de første toner i symfonien til nummeret 5 eller V i Morse-kode.

2. O Fortuna, Karl Orff

Komponist Karl Orff (1895-1982) er bedst kendt for denne kantate med dramatiske vokaler. Det er baseret på digtet fra det 13. århundrede "Carmina Burana". Det er et af de mest udførte klassiske stykker rundt om i verden.

3. Halleluja Kor, Georg Friedrich Handel

Georg Frideric Handel (1685-1759) skrev Messias på 24 dage. Mange melodier, herunder "Hallelujah", blev senere lånt fra dette værk og begyndte at blive udført som selvstændige værker. Ifølge legenden havde Handel musik spillet af engle i hovedet. Teksten til oratoriet er baseret på bibelske historier, Handel afspejlede Kristi liv, død og opstandelse.

4. "Valkyrernes flyvning" af Richard Wagner

Denne komposition er taget fra operaen Valkyrie, som er en del af operaen Der Ring des Nibelungen af \u200b\u200bRichard Wagner (1813-1883). Operaen "Valkyrie" er dedikeret til datteren til guden Odin. Wagner tilbragte 26 år med at komponere denne opera, og dette er kun anden del af et storslået mesterværk bestående af fire operaer.

5. "Toccata and Fugue in D minor", Johann Sebastian Bach

Dette er sandsynligvis det mest berømte arbejde fra Bach (1685-1750) og bruges ofte i film under dramatiske scener.

6. "Little Night Serenade", Wolfgang Amadeus Mozart

Imidlertid er hvert stykke på denne liste fantastisk af forskellige årsager, og hvert stykke er ikonisk, enten for musikhistorien, for samfundet eller for en bestemt komponist. Når du lytter til dem alle, vil du bare røre overfladen af \u200b\u200bklassisk musik.

Alle disse kompositioner er en god start for at få et dybere kendskab til musik.
Nogle af dem er meget lange og har flere dele, så lyt til mindst en del af hele stykket.

Top 50 stykker klassisk musik

Top 200 stykker klassisk musik

Liste over de 200 bedste klassiske musikstykker. nogensinde skrevet.

100 musikstykker til at begynde at lytte til klassikerne

Programmeret liste over 100 stykker, hvorefter du kan blive forelsket i klassikerne uden hukommelse, udarbejdet af musikkritiker Ilya Ovchinnikov.

75 musikstykker at begynde at lytte til klassikerne med

Ægte mesterværker af klassisk musik, som du har brug for for at starte din bekendtskab med klassisk musik.

Kort information om nogle af de berømte musikalske kompositioner

Ludwig van Beethoven symfoni nr. 5
Måske den mest berømte af alle symfonier, disse er Beethovens klassikere. Hvis du kan lide denne symfoni, så prøv at lytte til de andre 8 symfonier skabt af Beethoven.

Wolfgang Amadeus Mozart "Figaros ægteskab"
Måske er toppen af \u200b\u200bMozarts arbejde i opera baseret på Beaumarchais-komedien Crazy Day eller Figaros ægteskab en storslået cocktail af smuk musik og komiske situationer.

Moonlight Sonata Ludwig van Beethoven
I sommeren 1801 blev L.B.'s strålende arbejde Beethoven, der var bestemt til at blive berømt over hele verden. Titlen på dette værk, "Moonlight Sonata", er kendt af absolut alle, fra gammel til ung. Men oprindeligt havde værket titlen "Næsten fantasi", som forfatteren dedikerede til sin unge studerende, elskede Juliet Guicciardi. Og navnet, som det er kendt indtil i dag, blev opfundet af musikkritikeren og digteren Ludwig Relshtab efter L.V.s død. Beethoven. Dette værk hører til et af de mest berømte musikstykker af komponisten.

"Tyrkisk marts" Wolfgang Amadeus Mozart
Dette værk er den tredje del af Sonata nr. 11, den blev født i 1783. Oprindeligt blev det kaldt "Turkish Rondo" og var meget populær blandt østrigske musikere, som senere omdøbte det. Navnet "tyrkisk marts" blev også tildelt værket, fordi det er konsonant med de tyrkiske janitsarorkestre, for hvilke lyden af \u200b\u200btrommer er meget karakteristisk, hvilket kan spores i den "tyrkiske marts" af V.A. Mozart.

"Ave Maria" Franz Schubert
Komponisten skrev selv dette værk til digtet "The Virgin of the Lake" af W. Scott, eller rettere til dets uddrag, og ville ikke skrive en så dybt religiøs komposition for kirken. En tid efter værkets fremtræden satte en ukendt musiker, inspireret af bønnen "Ave Maria", teksten til musikken fra geniet F. Schubert.

"Impromptu Fantasy" af Frederic Chopin
F. Chopin, geni fra romantikperioden, dedikerede dette arbejde til sin ven. Og det var han, Julian Fontana, der ikke adlød forfatterens anvisninger, offentliggjorde den i 1855, seks år efter komponistens død. F. Chopin mente, at hans arbejde lignede improvisationen fra I. Mosheles, en discipel af Beethoven, en berømt komponist og pianist, hvilket var årsagen til afvisningen af \u200b\u200bat udgive "Fantasia-Impromptu". Imidlertid har dette strålende arbejde aldrig været betragtet som plagiering, bortset fra forfatteren selv.

Johann Strauss Jr. "Den blå Donau"
Denne elegante vals er blevet den uofficielle hymne i Østrig (hvor Mozart er "vores alt") og omfavner yndefuldt al den store bys skønhed - Wien.

"Humlenes flyvning" Nikolay Rimsky-Korsakov
Komponisten af \u200b\u200bdette arbejde var en fan af russisk folklore - han var interesseret i eventyr. Dette førte til oprettelsen af \u200b\u200boperaen "The Tale of Tsar Saltan" på plot af A.S. Pushkin. En del af denne opera er mellemspillet "Humlenes flyvning". Mesterligt, utroligt levende og strålende efterlignede lyden af \u200b\u200bflyvningen fra dette insekt N.A. Rimsky-Korsakov.

"Caprice nr. 24" af Niccolo Paganini
Oprindeligt komponerede forfatteren alle sine caprices udelukkende for at forbedre og finpudse dygtigheden ved at spille violin. I sidste ende bragte de en masse nye og ukendte ting ind i violinmusik. Og den 24. caprice, den sidste af caprices komponeret af N. Paganini, bærer en hurtig tarantella med folkeintonationer og anerkendes også som et af de værker, der nogensinde er skabt til violinen, som ikke har nogen lige så kompleks.

"Vocalise, Opus 34, No. 14" Sergei Vasilievich Rachmaninoff
Dette arbejde afslutter komponistens 34. opus, som kombinerer fjorten sange skrevet til stemme med klaverakkompagnement. Vocalise indeholder som forventet ikke ord, men udføres på en vokallyd. S.V. Rachmaninov dedikerede det til Antonina Nezhdanova, en operasanger. Meget ofte udføres dette stykke på en violin eller cello ledsaget af klaverakkompagnement.

Moonlight af Claude Debussy
Dette arbejde blev skrevet af komponisten under indtryk af linjerne i et digt af den franske digter Paul Verlaine. Navnet formidler meget tydeligt blødheden og den rørende melodi, som påvirker lytterens sjæl. Dette populære værk af den geniale komponist C. Debussy lyder i 120 film fra forskellige generationer.

Gioacchino Rossini "Barberen i Sevilla"
Vidunderlig tegneserieopera fra den store italienske komponist. Rossini brugte den berømte ouverture fra denne opera i to af sine andre operaer.

Richard Wagner "Siegfried Idyll"
Et symfonisk stykke oprettet som fødselsdagsgave til sin kone og opkaldt til ære for sin nyfødte søn, der blev opkaldt efter helten i operaen "Siegfried". Hovedtemaet i dette stykke er hentet fra operaen "Siegfried" fra cyklen "Ring of the Nibelungen".

Hector Berlioz "Symphonie Fantastique"
Det største bidrag fra den franske komponist Hector Berlioz til orkestermusik,
Fantastic Symphony er et utroligt farverigt og udtryksfuldt værk.

Robert Schumann "En digters kærlighed" (Dichterliebe)
En af de største sangcyklusser for klaver og stemme.
Et sæt på 16 digte af Heinrich Heine, sat til musik af Schumann, genopliver i hjertet håb og stolthed over menneskets vidunderlige evne og formål - at elske!

Dmitri Dmitrievich Shostakovich Symphony No. 10
Efter Stalins død i 1953 var Shostakovich, efter en tvungen lang kreativ begrænsning, endelig i stand til frit at skabe et epokerende arbejde.
Resultatet var en af \u200b\u200bde store symfonier i det 20. århundrede, hvor komponisten opsummerede stalinismens æra og menes at have skabt en slags musikalsk portræt af Stalin.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky Symphony No. 6
Tsjajkovskijs seneste arbejde er et mesterværk af følelsesmæssig angst.
Det ser ud til, at aldrig før har sådanne dybe scener af åndeligt liv, fortvivlelse og håbløshed været udtrykt i musik med så uforlignelig talent og skønhed.

Gustav Canvas The Planets Suite
Et monumentalt stykke musik dedikeret til solsystemets planeter og guderne med samme navn.
Suiten beskriver syv planeter, komponisten savnede jorden, og Pluto blev endnu ikke opdaget, og nu er den ikke længere en planet.

For dem der savner foråret

3 uovertrufne forårsdufte til kvinder fra Dior
med noter af liljekonval og andre blomster i kompositionen

Aromaer af forår, ømhed, romantik og drømme.
Raffinerede minder om dig forbliver for evigt i nogens hjerte.

Køb nu

* * *
Som gennem en tåge blomstrer kirsebærblomster
På bjergskråningerne tidligt på foråret
Bliv i det fjerne
Så du blinkede
Men mit hjerte er fuldt af dig!
- Ki no Tsurayuki

Alexander Nikolaevich Scriabin

Top 50 stykker klassisk musik

Top 200 stykker klassisk musik

100 musikstykker til at begynde at lytte til klassikerne

75 musikstykker at begynde at lytte til klassikerne med

Kort information om nogle af de berømte musikalske kompositioner

Editorens valg