Berømte antikke græske skulpturer. Hvad er kendetegnene ved gammel græsk skulptur? Fred og harmoni

D For skulpturer fra det antikke Grækenland, den klassiske æra, polisens storhedstid, er følgende træk karakteristiske. Hovedobjektet for billedet er stadig den menneskelige figur. Men i sammenligning med arkaisk skulptur bliver billedet mere dynamisk og anatomisk korrekt. Men skulpturernes figurer og ansigter er stadig blottet for individuelle træk: de er generaliserede, abstrakte billeder af svært bevæbnede krigere, atleter, atleter, guder og helte.

Berømte billedhuggere fra det antikke Grækenland

Udviklingen af ​​skulptur er direkte relateret til navnene på tre berømte billedhuggere fra det antikke Grækenland - Myron, Polycletus og Phidias.

Myron- billedhuggeren af ​​det antikke Grækenland i det 5. århundrede. f.Kr. arbejdet i bronze. Som kunstner var hans hovedopgave at fange overgangsmomenterne fra en bevægelse til en anden, for at lægge mærke til de kulminerende øjeblikke i disse bevægelser. For hans berømte "Discobola", som vi kender fra den sene romerske marmorkopi, er karakteriseret ved en omhyggelig, men noget generaliseret overførsel af menneskekroppens anatomi, den kolde skønhed i figurens linjer. I den opgav Myron fuldstændig sin models højtidelige ubevægelighed.

Et andet arbejde af Miron er gruppesammensætning "Athena og Silenus Marsyas", installeret på Akropolis i Athen. I den forsøgte kunstneren at formidle kulminerende punkter i menneskekroppens bevægelse: Athena, stående i en rolig stilling, kaster fløjten opfundet af hende, og den vilde skovdæmon vises i bevægelse, han vil have fat i fløjten , men Athena stopper ham. Dynamikken i bevægelsen af ​​Marsyas krop undertrykkes af ubevægeligheden og stivheden af ​​stillingen af ​​gudinden Athenas figur.

Polyclet- en anden gammel græsk billedhugger, som også levede i det 5. århundrede f.Kr., han arbejdede i Argos, Athen og Efesos. Han ejer adskillige billeder af vindende atleter i marmor og bronze. Polyclet var i sine skulpturer i stand til at formidle udseendet af idealiserede og modige hoplit-krigere, medlemmer af den civile milits i polis. Polycletus hører også til "Diadumen"- en statue af en ung mand, der binder en sejrs pandebånd om hans hoved.

Et andet tema for hans arbejde er billederne af unge krigere, der legemliggjorde ideen om en borgers tapperhed. Til Heraion i Argos skabte han et elfenbensbillede af gudinden Hera. For skulpturer af Polykleitos er proportionalitet, anerkendt af samtidige som standard, karakteristisk.

Phidias- den berømte billedhugger i det antikke Grækenland i det 5. århundrede f.Kr. Han arbejdede i Athen, og. Phidias deltog aktivt i genopbygningen i Athen. Han var en af ​​lederne i konstruktionen og udsmykningen af ​​Parthenon. Han skabte en statue af Athena 12 meter høj til Parthenon. Basen på statuen er en træfigur. Elfenbensplader blev påført ansigtet og udsatte dele af kroppen. Tøj og våben var dækket af næsten to tons guld. Dette guld tjente som nødreserve i tilfælde af uforudsete finansielle kriser.

Toppen af ​​Phidias' kreativitet var hans berømte statue, 14 meter høj. Hun afbildede Tordeneren siddende på en udsmykket trone, hans øverste torso nøgen og den nederste indhyllet i en kappe. I den ene hånd holder Zeus en statue af Nike, i den anden et symbol på magt - en stang. Statuen var lavet af træ, figuren var beklædt med elfenbensplader, og tøjet var tynde guldplader. Nu ved du, hvad billedhuggere var i det antikke Grækenland.

Blandt alle de mange forskellige mesterværker fra det antikke Grækenlands kulturarv indtager det en særlig plads. I græske statuer er menneskeidealet, skønheden i den menneskelige krop, legemliggjort og forherliget ved hjælp af billedlige virkemidler. Men ikke kun linjernes ynde og glathed adskiller antikke græske skulpturer - deres forfatteres dygtighed er så stor, at de selv i kolde sten formåede at formidle hele spektret af menneskelige følelser og give figurerne en speciel, dyb betydning, som om puster liv i dem og udstyrer dem med det uforståelige mysterium, der stadig tiltrækker og ikke efterlader beskueren ligeglad.

Som andre kulturer gennemgik det antikke Grækenland forskellige perioder af sin udvikling, som hver foretog visse ændringer i dannelsesprocessen af ​​alle typer, som skulpturen tilhører. Derfor er det muligt at spore stadierne i dannelsen af ​​denne type kunst ved kort at beskrive træk ved den antikke græske skulptur i det antikke Grækenland i forskellige perioder af dens historiske udvikling.
ARKAISK PERIODE (VIII-VI århundrede f.Kr.).

For skulpturerne i denne periode er en vis primitivitet af selve figurerne karakteristisk på grund af det faktum, at billederne, der var legemliggjort i dem, var for generaliserede og ikke adskilte sig i variation (kuros blev kaldt figurer af unge mænd, korami - piger). Den mest berømte skulptur af flere dusin, der er kommet ned til vor tid, er marmorstatuen af ​​Apollon fra skyggerne (Apollo selv dukker op foran os som en ung mand med hænderne nede, fingrene knyttet til næver og vidt åbne øjne, og hans ansigtet afspejler en typisk skulptur fra den tid, et arkaisk smil). Billederne af piger og kvinder var kendetegnet ved langt tøj, bølget hår, men mest af alt blev de tiltrukket af glatheden og elegancen af ​​linjer - legemliggørelsen af ​​kvindelig ynde.

KLASSISK PERIODE (V-IV århundrede f.Kr.).
En af de fremragende skikkelser blandt billedhuggerne i denne periode kan kaldes Pythagoras af Regia (480 -450). Det var ham, der bragte hans kreationer til live og gjorde dem mere realistiske, selvom nogle af hans værker blev betragtet som nyskabende og overdrevent vovede (for eksempel en statue kaldet drengen, der tager en splint frem). Et ekstraordinært talent og livlighed i sindet tillod ham at engagere sig i forskning i betydningen af ​​harmoni ved hjælp af algebraiske beregningsmetoder, som han udførte på grundlag af den filosofiske og matematiske skole, han selv grundlagde. Ved at bruge sådanne metoder udforskede Pythagoras harmonien af ​​en anden art: musikalsk harmoni, harmonien i den menneskelige krop eller arkitektoniske struktur. Pythagoras skole eksisterede efter talprincippet, som blev betragtet som grundlaget for hele verden.

Ud over Pythagoras gav den klassiske periode verdenskulturen sådanne fremtrædende mestre som Myron, Polycletus og Phidias, hvis kreationer blev forenet af et princip: visningen af ​​en harmonisk kombination af en ideel krop og en lige så smuk sjæl indeholdt i den. Det var dette princip, der dannede grundlaget for skabelsen af ​​datidens skulpturer.
Myrons arbejde havde stor indflydelse på undervisningskunsten i det 5. århundrede i Athen (det er tilstrækkeligt at nævne hans berømte bronze Discobolus).

I skabelserne af Polycletus blev hans færdigheder legemliggjort i evnen til at balancere figuren af ​​en mand, der står på et ben med hånden løftet op (et eksempel er statuen af ​​Dori for ungdomsspydbæreren). I sine værker stræbte Polyclet efter at kombinere ideelle fysiske data med skønhed og spiritualitet. Dette ønske inspirerede ham til at skrive og udgive sin egen afhandling Kanon, som desværre ikke har overlevet den dag i dag. Phidias kan med rette kaldes den store skaber af skulptur i det 5. århundrede, fordi han var i stand til perfekt at mestre kunsten at støbe fra bronze. 13 skulpturelle figurer støbt af Phidias pryder Apollons tempel i Delphic. Blandt hans værker er også en tyve meter lang statue af Athena Jomfruen i Parthenon, lavet af rent guld og elfenben (denne teknik til at udføre statuer blev kaldt chryso-elephantine). Den virkelige berømmelse kom til Phidias, efter at han skabte en statue af Zeus til templet i Olympia (dens højde var 13 meter).

HELLINISMENS PERIODE. (IV-I århundreder f.Kr.).
Skulptur i denne periode med udvikling af den antikke græske stat havde stadig sit hovedformål at dekorere arkitektoniske strukturer, selvom det afspejlede de ændringer, der fandt sted i regeringen. Derudover er der opstået mange skoler og trends inden for skulptur som en af ​​de førende kunstarter.
Scopas blev en fremtrædende figur blandt billedhuggerne i denne periode. Hans dygtighed blev legemliggjort i den hellenistiske statue af Nike af Samothrace, såkaldt, til minde om Rhodos-flådens sejr i 306 f.Kr. og installeret på en piedestal, som i design lignede en skibsstævn. Klassiske billeder blev eksempler på kreationer af billedhuggere fra denne æra.

I hellenismens skulptur er den såkaldte gigantomania (ønsket om at legemliggøre det ønskede billede i en statue af enorm størrelse) tydeligt synlig: Et levende eksempel på dette er den forgyldte bronzestatue af guden Helios, som rejste sig 32 meter kl. indsejlingen til Rhodos havn. I tolv år arbejdede Lysippos' elev Hares utrætteligt på denne skulptur. Dette kunstværk har med rette indtaget en hæderlig plads på listen over verdens vidundere. Efter erobringen af ​​det antikke Grækenland af de romerske erobrere, blev mange kunstværker (herunder multivolumensamlinger fra de kejserlige biblioteker, mesterværker af maleri og skulptur) taget uden for dets grænser, derudover var mange repræsentanter fra videnskabs- og uddannelsesområdet. fanget. Således var elementer af græsk kultur sammenflettet i kulturen i det antikke Rom og havde en betydelig indflydelse på dens videre udvikling.

Forskellige perioder af udviklingen af ​​det antikke Grækenland foretog naturligvis deres egne justeringer i processen med dannelsen af ​​denne type kunst,

Arkaisk skulptur: o Kuros - nøgne atleter. o Installeret nær templer; o Legemliggøre idealet om mandlig skønhed; o Ligner hinanden: unge, slanke, høje. Kouros. VI århundrede f.Kr e.

Arkaisk skulptur: o Barks - piger i tunikaer. o Legemliggøre idealet om kvindelig skønhed; o Ligner hinanden: krøllet hår, et gådefuldt smil, legemliggørelsen af ​​sofistikeret. Bark. VI århundrede f.Kr e.

GRÆKKE SKULPTURKLASSIKERE o Slutningen af ​​V-IV c. f.Kr e. - perioden med det turbulente åndelige liv i Grækenland, dannelsen af ​​Sokrates og Platons idealistiske ideer i filosofien, som udviklede sig i kampen med demokratens materialistiske filosofi, tilføjelsens tid og nye former for græsk billedkunst. I skulptur erstattes maskuliniteten og sværhedsgraden af ​​billeder af strenge klassikere af interesse for en persons åndelige verden, og dens mere komplekse og mindre ligetil karakterisering afspejles i plastik.

Græske billedhuggere fra den klassiske periode: o. Polyclet o. Myron o. Skopas o. Praxiteles o. Lysippos o. Leohar

Polykletus Polykletus' værker er blevet en sand hymne til menneskets storhed og åndelige kraft. Yndlingsbillede - en slank ung mand af atletisk bygning. Der er intet overflødigt i det, "intet overmål", åndeligt og fysisk udseende er harmonisk. Polyclet. Dorifor (spydbærer). 450-440 f.Kr e. romersk kopi. Nationalmuseet. Napoli

Dorifor har en kompleks kropsholdning, der er forskellig fra den statiske kropsholdning af de gamle kuros. Polykletus var den første, der fandt på at give figurerne en sådan indstilling, så de kun hviler på den nederste del af det ene ben. Derudover ser figuren ud til at være mobil og livlig på grund af, at de vandrette akser ikke er parallelle (såkaldt chiasme). "Dorifo r" (græsk δορυφόρος - "Spydmand") - en af ​​antikkens mest berømte statuer, legemliggør den såkaldte. Kanon af Polykletus.

Polycletus o Dorifors kanon er ikke et billede af en bestemt atletvinder, men en illustration af en mandsfigurs kanoner. o Polykletus satte sig som mål nøjagtigt at bestemme proportionerne af den menneskelige figur i henhold til hans ideer om ideel skønhed. Disse proportioner er i digital relation til hinanden. o "De forsikrede endda, at Polykletus udførte det med vilje, så andre kunstnere ville bruge det som model," skrev en samtidig. o Selve kompositionen "Canon" havde stor indflydelse på europæisk kultur, på trods af at kun to fragmenter har overlevet fra den teoretiske komposition.

Kanonen af ​​Polykleitus Hvis vi genberegner proportionerne af denne ideelle mand til en højde på 178 cm, vil statuens parametre være som følger: 1. halsvolumen - 44 cm, 2. bryst - 119, 3. biceps - 38, 4. talje - 93, 5. underarme - 33 , 6. håndled - 19, 7. balder - 108, 8. lår - 60, 9. knæ - 40, 10. skinneben - 42, 11. ankler - 25, 12. fod - 30 cm.

Myron o Myron - græsk billedhugger fra midten af ​​det 5. århundrede. f.Kr e. Billedhuggeren fra æraen umiddelbart forud for den højeste blomstring af græsk kunst (slutningen af ​​det 6. - begyndelsen af ​​det 5. århundrede) o Han legemliggjorde idealerne om menneskets styrke og skønhed. o Var den første mester i komplekse bronzestøbninger. Myron. Diskuskaster. 450 f.Kr e. romersk kopi. Nationalmuseet, Rom

Myron. "Discobolus" o De gamle karakteriserer Myron som den største realist og ekspert i anatomi, som dog ikke vidste, hvordan han skulle give liv og udtryk til ansigter. Han portrætterede guder, helte og dyr, og med særlig kærlighed gengav han svære, forbigående stillinger. o Hans mest berømte værk "Discobolus", en atlet, der har til hensigt at sætte på en skive, er en statue, der har overlevet til vor tid i flere eksemplarer, hvoraf det bedste er lavet af marmor og er placeret i Massami-paladset i Rom.

Skulpturer af Skopas o Skopas (420 - ca. 355 f.Kr.), hjemmehørende på den marmorrige ø Paros. I modsætning til Praxiteles fortsatte Skopas traditionerne med højklassikere og skabte monumentale og heroiske billeder. Men fra billederne af det V århundrede. de er kendetegnet ved den dramatiske spænding af alle åndelige kræfter. o Passion, patos, stærk bevægelse er hovedtrækkene i Scopas kunst. o Også kendt som arkitekt, deltog i skabelsen af ​​en relieffrise til Halikarnassus-mausoleet.

Scopas's skulpturelle værker I en tilstand af ekstase, i et stormende lidenskab, er skildret af Scopas Menada. Ledsageren til guden Dionysus vises i en hurtig dans, hendes hoved er kastet tilbage, hendes hår er faldet på hendes skuldre, hendes krop er bøjet, præsenteret i en kompleks forkortning, folderne i en kort tunika understreger den stormfulde bevægelse. I modsætning til 5. århundredes skulptur. Scopas Menad er designet til at se fra alle sider. Scopas. Maenad

Skulpturelle kreationer af Skopas Også kendt som arkitekt deltog han i skabelsen af ​​en relieffrise til Halikarnassus-mausoleet. Scopas. Kæmp med Amazonerne

Praxiteles o Født i Athen (ca. 390 - 330 f.Kr.) o Inspirerende sangerinde af kvindelig skønhed.

Skulpturelle kreationer af Praxiteles o Statuen af ​​Afrodite af Cnidus er den første afbildning af en nøgen kvindeskikkelse i græsk kunst. Statuen stod på kysten af ​​Knidus-halvøen, og samtidige skrev om rigtige pilgrimsrejser her for at beundre skønheden i gudinden, der gjorde sig klar til at gå i vandet og kastede sit tøj på en vase, der stod ved siden af ​​hende. o Originalen af ​​statuen har ikke overlevet. Praxitel. Afrodite af Cnidus

Praxiteles skulpturelle kreationer I den eneste marmorstatue af Hermes (beskyttelseshelgen for handel og rejsende samt gudernes budbringer, "kurer"), der er kommet ned til os i originalen af ​​billedhuggeren Praxiteles, mesteren skildrede en smuk ungdom, i en tilstand af hvile og sindsro. Eftertænksomt ser han på babyen Dionysos, som han holder i sine arme. En atlets maskuline skønhed er erstattet af en noget feminin, yndefuld skønhed, men også mere åndeliggjort. På statuen af ​​Hermes er der bevaret spor af en gammel race: rødbrunt hår, et sølvfarvet pandebånd. Praxitel. Hermes. Omkring 330 f.Kr e.

Lysippos o Stor billedhugger fra det 4. århundrede f.Kr e. o o (370-300 f.Kr.). Han arbejdede i bronze, da han stræbte efter at fange billeder i en flygtig impuls. Han efterlod 1.500 bronzestatuer, inklusive kolossale figurer af guder, helte, atleter. De er præget af patos, inspiration, følelsesmæssighed.Originalen har ikke nået os. Hofbilledhugger Marmorkopi af hovedet af A. Macedonsky

Skulpturelle kreationer af Lysippos o I denne skulptur formidles med forbløffende dygtighed den lidenskabelige intensitet af Duellen mellem Hercules og løven. Lysippos. Hercules kæmper mod en løve. 4. århundrede f.Kr e. Romersk kopi af Eremitagen, St. Petersborg

Skulpturelle kreationer af Lysippos o Lysippos stræbte efter at bringe sine billeder så tæt som muligt på virkeligheden. o Så han viste atleter ikke i øjeblikket med den højeste spænding af kræfter, men som regel i øjeblikket for deres tilbagegang, efter konkurrencen. Sådan præsenteres hans Apoxyomenus, der renser sandet efter en sportskamp. Hans ansigt er træt, håret klumpet sammen af ​​sved. Lysippos. Apoxyomenus. Romersk kopi, 330 f.Kr e.

Lysippos skulpturelle kreationer o Den fængslende Hermes, altid hurtig og levende, er også repræsenteret af Lysippos, som i en tilstand af ekstrem træthed, for en kort stund, på hug på en sten og klar næste sekund til at løbe videre i sine bevingede sandaler . Lysippos. "Hvilende Hermes"

Skulpturelle kreationer af Lysippos o Lysippos skabte sin egen kanon af proportioner af menneskekroppen, ifølge hvilken hans figurer er højere og slanke end Polykletus (hovedets størrelse er 1/9 af figuren). Lysippos. "Hercules Farnese"

Leohar Hans arbejde er et glimrende forsøg på at fange det klassiske ideal om menneskelig skønhed. I hans værker, ikke kun perfektion af billeder, men dygtighed og teknik af udførelsen. Apollo betragtes som et af antikkens fineste værker. Leochare. Apollo Belvedere. 4. år f.Kr e. romersk kopi. Vatikanets museer

Græsk skulptur Så i græsk skulptur var billedets udtryksevne i hele kroppen af ​​en person, hans bevægelser, og ikke i kun et ansigt. På trods af at mange græske statuer ikke har bevaret deres øvre del (som f.eks. "Nika af Samothrace" eller "Nike untie the sandals" kom til os uden hoved, glemmer vi dette, når vi ser på den holistiske plastikløsning af billedet, og kroppen blev tænkt af grækerne i en udelelig enhed, så er de græske statuers kroppe usædvanligt åndelige.

Nike af Samothrace Statuen blev rejst i anledning af den makedonske flådes sejr over egypteren i 306 f.Kr. e. Gudinden blev afbildet som om på skibets stævn og annoncerede sejr med lyden af ​​en trompet. Sejrens patos kommer til udtryk i gudindens heftige bevægelse, i den brede vingeklap. Nika af Samothrace 2. århundrede f.Kr e. Louvre, Paris Marmor

Nika Løs sandalen Gudinden er afbildet, løs sandalen, før den går ind i Marmortemplet. Athen

Venus de Milo Den 8. april 1820 følte en græsk bonde fra øen Melos ved navn Iorgos, mens han gravede jorden, at hans skovl med en sløv klirrende ramte noget solidt. Iorgos gravede ved siden af ​​- samme resultat. Han trådte et skridt tilbage, men heller ikke her ville spaden ind i jorden. Først så Iorgos en stenniche. Den var omkring fire til fem meter bred. I stenkrypten fandt han til sin overraskelse en statue af marmor. Dette var Venus. Agesander. Venus de Milo. Louvre. 120 f.Kr e.

Laocoon og hans sønner Laocoon, du reddede ingen! Hverken byen eller verden er en frelser. Sindet er magtesløst. Den stolte tre til at falde er forudbestemt; cirklen af ​​fatale begivenheder lukket i den kvælende krone af serpentinringe. Rædsel i dit ansigt, bønfald og støn fra dit barn; den anden søn blev tavs af giften. Din besvime. Din hvæsen: "Lad det være mig..." (... Som brægen af ​​offerlam Gennem mørket og gennemborende, og subtilt! Og gift. De er stærkere! I slangens mund brænder vreden kraftigt. ... ... Laocoon, og hvem hørte dig? ! Her er dine drenge. ... ... De. ... ... ikke trække vejret. Men i hver tre venter på deres heste.

(ArticleToC: aktiveret = ja)

Når de stod over for skulpturerne fra det antikke Grækenland, udtrykte mange fremragende sind ægte beundring. En af de mest berømte forskere i det antikke Grækenlands kunst, Johann Winckelmann (1717-1768), siger om græsk skulptur: “Kynnere og efterlignere af græske værker finder i deres værksteder ikke kun den smukkeste natur, men også mere end naturen, nemlig noget af dets ideelle skønhed, som ... er skabt ud fra billeder skitseret af sindet." Alle, der skriver om græsk kunst, bemærker i det en fantastisk kombination af naiv umiddelbarhed og dybde, virkelighed og fiktion.

I ham, især i skulpturen, er menneskeidealet inkorporeret. Hvad er det særlige ved idealet? Hvordan fascinerede han folk så meget, at den gamle Goethe hulkede i Louvre foran skulpturen af ​​Afrodite? Grækerne har altid troet, at en smuk sjæl kun kan leve i en smuk krop. Derfor er kroppens harmoni, ydre perfektion en uundværlig betingelse og grundlag for en ideel person. Det græske ideal er defineret ved udtrykket kalokagatiya (græsk kalos - smuk + agathos god). Da kalokagatya omfatter perfektion af både kropslig konstitution og en åndeligt moralsk sammensætning, samtidig med skønhed og styrke, bærer idealet på retfærdighed, kyskhed, mod og rationalitet. Det er det, der gør de græske guder, udskåret af gamle billedhuggere, unikke smukke.

De bedste monumenter af gammel græsk skulptur blev skabt i det 5. århundrede. f.Kr. Men tidligere arbejder er kommet ned til os. Statuer fra det 7. - 6. århundrede BC er symmetriske: den ene halvdel af kroppen er et spejlbillede af den anden. Blænkede stillinger, strakte arme presset mod den muskuløse krop. Ikke den mindste vip eller drejning af hovedet, men læberne er delt i et smil. Et smil oplyser skulpturen indefra med et udtryk for livsglæde. Senere, i klassicismens periode, får statuerne en større variation af former. Der var forsøg på at forstå harmoni algebraisk. Den første videnskabelige undersøgelse af, hvad harmoni er, blev foretaget af Pythagoras. Skolen, han grundlagde, overvejede spørgsmål af filosofisk og matematisk karakter og anvendte matematiske beregninger på alle aspekter af virkeligheden.

Video: Skulpturer fra det antikke Grækenland

Talteori og skulptur i det antikke Grækenland

Hverken musikalsk harmoni, harmonien i den menneskelige krop eller arkitektoniske struktur var en undtagelse. Den pythagoræiske skole anså antallet for at være grundlaget og begyndelsen på verden. Hvad har talteori at gøre med græsk kunst? Det viser sig at være det mest direkte, da harmonien mellem universets sfærer og harmonien i hele verden er udtrykt af de samme forhold mellem tal, hvoraf de vigtigste er forholdene 2/1, 3/2 og 4 /3 (i musik er disse henholdsvis oktav, femte og fjerde). Derudover indebærer harmoni muligheden for at beregne enhver sammenhæng mellem dele af hvert objekt, inklusive skulptur, i henhold til følgende forhold: a / b = b / c, hvor a er en hvilken som helst mindre del af objektet, b er en hvilken som helst stor del, c er helheden. På dette grundlag skabte den store græske billedhugger Polykletus (5. århundrede f.Kr.) en skulptur af en ung mand-spyd-bærer (5. århundrede f.Kr.), som kaldes "Dorifor" ("Spyd-bærer") eller "Kanon" - efter titlen på værket billedhugger, hvor han taler om kunstteorien undersøger lovene for at skildre en perfekt person.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.07459060722020!m!f!m! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x135b4ac711716c63% 3A0x363a1775dc9a2d1d! 2z0JPRgNC10YbQuNGP! 3m2! 1d609.! 8d608.!

Grækenland på kortet, hvor skulpturerne fra det antikke Grækenland blev skabt

Statue af Polykletus "Spydmanden"

Det menes, at kunstnerens ræsonnement kan tilskrives hans skulptur. Polykletus' statuer er fulde af travlt liv. Polycletus elskede at portrættere atleter i hvile. Tag den samme "Spearman". Denne magtfulde mand er fuld af selvværd. Han står ubevægelig foran beskueren. Men dette er ikke den statiske resten af ​​de gamle egyptiske statuer. Som en mand, der dygtigt og let kontrollerer sin krop, bøjede spydmanden let det ene ben og flyttede kroppens vægt til det andet. Det ser ud til, at der vil gå et øjeblik, og han vil tage et skridt fremad, dreje hovedet, stolt af sin skønhed og styrke. Foran os er en mand stærk, smuk, fri for frygt, stolt, behersket - legemliggørelsen af ​​græske idealer.

Video: Græske billedhuggere.

Statue af Myron "Discobolus"

I modsætning til sin samtidige Polykletus kunne Myron godt lide at skildre sine statuer i bevægelse. For eksempel statuen "Discobolus" (5. århundrede f.Kr.; Museum Term. Rom). Dens forfatter, den store billedhugger Miron, skildrede en smuk ung mand i det øjeblik, hvor han svingede en tung skive. Hans krop, fanget af bevægelsen, er bøjet og spændt, som en fjeder klar til at folde sig ud.

De trænede muskler svulmede under den faste hud på den tilbagelænede arm. Tæerne pressede dybt ind i sandet og dannede en solid støtte.

Skulptur Phidias "Athena Parthenos"

Statuerne af Myron og Polykletus blev støbt i bronze, men kun marmorkopier af gamle græske originaler lavet af romerne har overlevet. Den største billedhugger på sin tid, grækerne betragtede Phidias, som dekorerede Parthenon med en marmorskulptur. I hans skulpturer afspejles det især, at guderne i Grækenland ikke er andet end billeder af en ideel person. Den bedst bevarede marmorstrimmel af friserelieffet er 160 m. Den forestiller en procession på vej til gudinden Athenes tempel - Parthenon. Skulpturen af ​​Parthenon blev stærkt beskadiget. Og "Athena Parthenos" døde i oldtiden. Hun stod inde i templet og var utrolig smuk. Gudindens hoved med en lav, glat pande og en afrundet hage, hals og arme var lavet af elfenben, og hår, tøj, skjold og hjelm var præget af guldplader. Gudinden i form af en smuk kvinde er personificeringen af ​​Athen. Der er mange historier forbundet med denne skulptur.

Andre skulpturer af Phidias

Det skabte mesterværk var så stort og berømt, at dets forfatter straks havde en masse misundelige mennesker. De forsøgte at fortælle billedhuggeren på alle mulige måder og ledte efter forskellige årsager til, hvorfor de kunne bebrejde ham noget. De siger, at Phidias blev anklaget for angiveligt at have skjult en del af guldet, der blev givet som materiale til udsmykning af gudinden. For at bevise sin uskyld fjernede Phidias alle guldgenstande fra skulpturen og vejede dem. Vægten matchede nøjagtigt vægten af ​​det guld, som skulpturen fik. Så blev Phidias anklaget for ateisme. Årsagen til dette var Athenas skjold.

(googlemaps) https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.9844816232373206!f!m!f!m!f!m! 4f13.1! 4m8! 3e6! 4m0! 4m5! 1s0x14a1bd1f067043f1% 3A0x2736354576668ddd! 2z0JDRhNC40L3Riywg0JPRgNCP5!b

Athen på kortet, hvor skulpturerne fra det antikke Grækenland blev skabt

Det skildrede plottet af kampen mellem grækerne og amazonerne. Blandt grækerne portrætterede Phidias sig selv og sin elskede Perikles. Billedet af Phidias på skjoldet forårsagede konflikten. På trods af alle Phidias' resultater var den græske offentlighed i stand til at oprette en protest mod ham. Den store billedhuggers liv endte med en grusom henrettelse. Phidias' præstationer i Parthenon var ikke udtømmende for hans arbejde. Billedhuggeren skabte mange andre værker, hvoraf de bedste var den kolossale bronzefigur af Athena Promachos, rejst på Akropolis omkring 460 f.Kr., og den lige så enorme elfenbens- og guldfigur af Zeus til templet i Olympia.

Desværre eksisterer der ikke længere autentiske værker, og vi kan ikke med egne øjne se det antikke Grækenlands storslåede kunstværker. Kun deres beskrivelser og kopier var tilbage. Dette skyldtes i høj grad troende kristnes fanatiske ødelæggelse af statuer. Sådan kan du beskrive Zeus-statuen til templet i Olympia: En kæmpestor gud på fjorten meter sad på en gylden trone, og det så ud til, at han rejste sig og rettede sine brede skuldre - det ville blive trangt for ham i stor sal og loftet ville være lavt. Zeus hoved var dekoreret med en krans af olivengrene - et tegn på en formidabel guds fredfyldthed. Hans ansigt, skuldre, arme, bryst var lavet af elfenben, og en kappe blev kastet over hans venstre skulder. Zeus' krone og skæg var af glitrende guld. Phidias udstyret Zeus med menneskelig adel. Hans smukke ansigt, indrammet af et krøllet skæg og krøllet hår, var ikke kun streng, men også venlig, hans holdning var højtidelig, værdig og rolig.

Kombinationen af ​​kropslig skønhed og sjælens venlighed understregede hans guddommelige idealitet. Statuen gjorde et sådant indtryk, at ifølge den gamle forfatter søgte folk, nedslåede af sorg, trøst ved at overveje skabelsen af ​​Phidias. Rygter har erklæret statuen af ​​Zeus for et af "verdens syv vidundere". Alle tre billedhuggeres værker var ens, idet de alle skildrede harmonien af ​​en smuk krop og en venlig sjæl indesluttet i den. Dette var tidens hovedfokus. Selvfølgelig har normerne og holdningerne i græsk kunst ændret sig gennem historien. Den arkaiske kunst var mere ligetil, den manglede tilbageholdenhed fuld af dyb mening, som glæder menneskeheden i de græske klassikere. I hellenismens æra, hvor mennesket mistede følelsen af ​​verdens stabilitet, mistede kunsten sine gamle idealer. Det begyndte at afspejle de følelser af usikkerhed om fremtiden, der herskede i datidens sociale strømninger.

Skulpturmaterialer fra det antikke Grækenland

Én ting forenede alle perioder af udviklingen af ​​det græske samfund og kunst: dette er, som M. Alpatov skriver, en særlig forkærlighed for plastik, for rumlig kunst. Denne forkærlighed er forståelig: enorme lagre af forskellige farver, ædle og ideelle materialer - marmor - gav rigelige muligheder for dens gennemførelse. Selvom de fleste af de græske skulpturer blev lavet i bronze, da marmor var skrøbeligt, var det marmorens tekstur med dens farve og dekorativitet, der gjorde det muligt at gengive den menneskelige krops skønhed med den største udtryksevne. Derfor vakte oftest "den menneskelige krop, dens struktur og smidighed, dens slankhed og fleksibilitet grækernes opmærksomhed, de portrætterede villigt den menneskelige krop både nøgen og i let gennemsigtigt tøj."

Video: Skulpturer fra det antikke Grækenland

Det antikke Grækenland var en af ​​de største stater i verden. Under dets eksistens og på dets territorium blev grundlaget for europæisk kunst lagt. De overlevende kulturelle monumenter fra den periode vidner om grækernes højeste præstationer inden for arkitektur, filosofisk tankegang, poesi og selvfølgelig skulptur. Kun få originaler har overlevet: Tiden sparer ikke på selv de mest unikke kreationer. Vi ved meget om den færdighed, som de gamle billedhuggere var berømte for takket være skriftlige kilder og senere romerske kopier. Imidlertid er denne information nok til at forstå betydningen af ​​bidraget fra indbyggerne på Peloponnes til verdenskulturen.

Perioder

Billedhuggerne i det antikke Grækenland var ikke altid store skabere. Deres færdigheders storhedstid blev forudgået af den arkaiske periode (VII-VI århundreder f.Kr.). Skulpturer fra den tid, der er kommet ned til os, udmærker sig ved deres symmetri og statiske karakter. De mangler den vitalitet og skjulte indre bevægelse, der får statuerne til at ligne frosne mennesker. Al skønheden ved disse tidlige værker kommer til udtryk gennem ansigtet. Den er ikke længere så statisk som kroppen: et smil udstråler en følelse af glæde og sindsro, hvilket giver en særlig lyd til hele skulpturen.

Efter færdiggørelsen af ​​det arkaiske følger den mest frugtbare tid, hvor de gamle billedhuggere i det antikke Grækenland skabte deres mest berømte værker. Det er opdelt i flere perioder:

• tidlige klassikere - tidligt 5. århundrede f.Kr e.;
• højklassikere - V århundrede f.Kr e.;
• sen klassiker - 4. århundrede f.Kr e.;
• Hellenisme - slutningen af ​​det 4. århundrede f.Kr e. - I århundrede. n. e.

Overgangstid

De tidlige klassikere er den periode, hvor billedhuggerne i det antikke Grækenland begyndte at bevæge sig væk fra statisk i kroppens position for at lede efter nye måder at udtrykke deres ideer på. Proportionerne er fyldt med naturlig skønhed, positurerne bliver mere dynamiske og ansigterne er udtryksfulde.

Billedhuggeren i det antikke Grækenland Myron arbejdede i denne periode. I skriftlige kilder karakteriseres han som en mester i at formidle kroppens anatomisk korrekte struktur, i stand til at fange virkeligheden med høj nøjagtighed. Mirons samtidige påpegede også hans mangler: efter deres mening vidste billedhuggeren ikke, hvordan man tilføjer skønhed og livlighed til ansigterne af sine kreationer.

Mesterens statuer legemliggør helte, guder og dyr. Men den største præference blev givet til billedhuggeren fra det antikke Grækenland, Myron, til billedet af atleter under deres præstationer i konkurrencer. Den berømte "Discobolus" er hans skabelse. Skulpturen har ikke overlevet den dag i dag i originalen, men der er flere kopier af den. "Discobolt" skildrer en atlet, der forbereder sig på at affyre sit projektil. Atletens krop er fremragende udført: spændte muskler indikerer sværhedsgraden af ​​disken, den snoede krop ligner en fjeder klar til at folde sig ud. Det ser ud til, at et andet sekund, og atleten vil kaste projektilet.

Statuerne "Athena" og "Marsyas", som også kun kom ned til os i form af senere kopier, anses også for at være storslået udført af Myron.

Blomstrende

Fremragende billedhuggere fra det antikke Grækenland arbejdede gennem hele perioden med højklassikere. På dette tidspunkt forstår mestrene til at skabe relieffer og statuer både metoderne til at overføre bevægelse og grundlaget for harmoni og proportioner. Høje klassikere - perioden for dannelsen af ​​disse grundlag for græsk skulptur, som senere blev standarden for mange generationer af mestre, herunder for skaberne af renæssancen.

På dette tidspunkt arbejdede billedhuggeren af ​​det antikke Grækenland Polycletus og den geniale Phidias. Begge fik folk til at beundre sig selv i løbet af deres levetid og er ikke blevet glemt i århundreder.

Fred og harmoni

Polykletus virkede i anden halvdel af det 5. århundrede. f.Kr e. Han er kendt som en mester i skulpturer, der skildrer atleter i hvile. I modsætning til "Discoball" af Miron er hans atleter ikke spændte, men afslappede, men på samme tid er seeren ikke i tvivl om deres magt og evner.

Polycletus var den første til at bruge en særlig position af kroppen: hans helte lænede sig ofte på en piedestal med kun en fod. Denne kropsholdning skabte følelsen af ​​naturlig afslapning iboende i en hvilende person.

Canon

Den mest berømte skulptur af Polykletus betragtes som "Dorifor", eller "spydbærer". Værket kaldes også mesterens kanon, da det inkarnerer nogle af pythagoreanismens bestemmelser og er et eksempel på en særlig måde at iscenesætte en figur, modpost. Sammensætningen er baseret på princippet om tværgående ujævnheder i kropsbevægelser: venstre side (hånden, der holder spydet og benet lagt tilbage) er afslappet, men samtidig i bevægelse, i modsætning til den spændte og statiske højre side ( støttebenet og armen forlænget langs kroppen).

Derefter brugte Polykletus en lignende teknik i mange af sine værker. Dens hovedprincipper er beskrevet i en afhandling om æstetik, der ikke er kommet til os, skrevet af billedhuggeren og af ham kaldt "Kanon". En ret stor plads i det fik Polycletus til det princip, som han også med succes anvendte i sine værker, når dette princip ikke var i modstrid med kroppens naturlige parametre.

Anerkendt genialitet

Alle de antikke billedhuggere i det antikke Grækenland i den højklassiske periode efterlod beundringsværdige kreationer. Den mest fremragende blandt dem var dog Phidias, som med rette anses for at være grundlæggeren af ​​europæisk kunst. Desværre har de fleste af mesterens værker kun overlevet den dag i dag som kopier eller beskrivelser på siderne af afhandlinger af gamle forfattere.

Phidias arbejdede på udsmykningen af ​​det athenske Parthenon. I dag kan ideen om billedhuggerens dygtighed opsummeres af det bevarede marmorrelief på 1,6 m. Det forestiller talrige pilgrimme på vej til resten af ​​Parthenon-udsmykningerne blev dræbt. Den samme skæbne overgik statuen af ​​Athena, installeret her og skabt af Phidias. Gudinden, lavet af elfenben og guld, symboliserede selve byen, dens magt og storhed.

Verdens vidunder

Andre fremragende billedhuggere fra det antikke Grækenland var måske ikke meget ringere end Phidias, men ingen af ​​dem kunne prale af at skabe et verdensvidunder. Olympic blev lavet af en mester for byen, hvor de berømte lege blev afholdt. Højden af ​​Thunderer, der sad på en gylden trone, var slående (14 meter). På trods af en sådan magt så Gud ikke formidabel ud: Phidias skabte en rolig, majestætisk og højtidelig Zeus, noget streng, men samtidig venlig. Før dens død tiltrak statuen mange pilgrimme, der søgte trøst i ni århundreder.

Sen klassiker

Med slutningen af ​​det V århundrede. f.Kr e. det antikke Grækenlands billedhuggere er ikke tørret ud. Navnene Skopas, Praxiteles og Lysippos er kendt af alle, der interesserer sig for oldtidskunst. De arbejdede i den næste periode, kaldet de sene klassikere. Disse mestres værker udvikler og supplerer resultaterne fra den tidligere æra. Hver på deres måde transformerer de skulpturen, beriger den med nye plots, måder at arbejde med materiale på og muligheder for at formidle følelser.

Simrende lidenskaber

Scopas kan kaldes en innovator af flere grunde. De store billedhuggere fra det antikke Grækenland, der gik forud for ham, foretrak at bruge bronze som materiale. Skopas skabte sine kreationer hovedsageligt af marmor. I stedet for den traditionelle ro og harmoni, der fyldte deres værker i det antikke Grækenland, valgte mesteren udtryk. Hans kreationer er fulde af lidenskaber og oplevelser, de ligner mere rigtige mennesker end uforstyrlige guder.

Det mest berømte værk af Scopas er frisen af ​​mausoleet i Halikarnassus. Den skildrer Amazonomachy - de græske myters heltes kamp med de krigeriske Amazoner. Hovedtrækkene i stilen, der er iboende i mesteren, er tydeligt synlige i de overlevende fragmenter af denne skabelse.

Glathed

En anden billedhugger fra denne periode, Praxiteles, anses for at være den bedste græske mester med hensyn til at formidle kroppens ynde og indre spiritualitet. Et af hans fremragende værker - Aphrodite of Cnidus - blev anerkendt af mesterens samtidige som den bedste skabelse, der nogensinde er skabt. gudinden blev den første monumentale skildring af en nøgen kvindekrop. Originalen er ikke nået frem til os.

Det særlige ved Praxiteles' stil er fuldt synlige i statuen af ​​Hermes. Mesteren formåede at skabe en noget drømmende stemning, der bogstaveligt talt omslutter skulpturen, med en særlig iscenesættelse af den nøgne krop, glatheden af ​​linjerne og blødheden af ​​halvtonerne af marmor.

Detaljeorienteret

I slutningen af ​​den sene klassiske æra arbejdede en anden berømt græsk billedhugger, Lysippos. Hans kreationer var kendetegnet ved en særlig naturalisme, omhyggelig undersøgelse af detaljer, en vis forlængelse af proportioner. Lysippos stræbte efter at skabe statuer fulde af ynde og elegance. Han finpudsede sine færdigheder ved at studere Polykletus' kanon. Samtidige bemærkede, at Lysippos værker i modsætning til "Dorifor" gav indtryk af at være mere kompakte og afbalancerede. Ifølge legenden var mesteren den foretrukne skaber af Alexander den Store.

Østens indflydelse

En ny fase i udviklingen af ​​skulptur begynder i slutningen af ​​det 4. århundrede. f.Kr e. Grænsen mellem de to perioder anses for at være tidspunktet for Alexander den Stores erobringer. Fra dem begynder faktisk hellenismens æra, som var en kombination af kunsten i det antikke Grækenland og de østlige lande.

Skulpturerne i denne periode er baseret på præstationerne fra mestrene fra tidligere århundreder. Hellenistisk kunst har givet verden sådanne værker som Venus de Milo. Samtidig dukkede de berømte relieffer af Pergamon-alteret op. I nogle værker fra senhellenismen er en appel til hverdagens emner og detaljer mærkbar. Kulturen i det antikke Grækenland på denne tid havde en stærk indflydelse på dannelsen af ​​det romerske imperiums kunst.

Langt om længe

Antikkens betydning som kilde til åndelige og æstetiske idealer kan ikke overvurderes. Gamle billedhuggere i det antikke Grækenland lagde ikke kun grundlaget for deres eget håndværk, men også standarderne for at forstå skønheden i den menneskelige krop. De var i stand til at løse problemet med at skildre bevægelse ved at ændre holdningen og flytte tyngdepunktet. De gamle billedhuggere i det antikke Grækenland lærte at formidle følelser og følelser ved hjælp af forarbejdet sten, for at skabe ikke bare statuer, men praktisk talt levende figurer, klar til at bevæge sig når som helst, trække vejret, smile. Alle disse resultater vil danne grundlag for kulturens opblomstring under renæssancen.