For et par dage siden skrev Alena Belova til mig med en anmodning om at vise mig, hvordan man tegner et folkedragt med en blyant. Jeg har allerede lavet mange tegnetimer til forskellige tøj. Du vil se links til dem nedenfor under denne lektion. Og til dette tog jeg et billede med et billede af kvindelige festtøj fra Tver-provinsen i det 19. århundrede:

Til venstre er en sundress, skjorte og bælte. Til højre er en piges festtrøje med bælte. Hvis du blev spurgt i en historielektion eller fra dette emne, kan du bruge denne lektion:

Hvordan man tegner et russisk folkedragt med en blyant trin for trin

Trin et. Jeg skitserer de vigtigste dele af kostumer. Dette adskiller sig ikke fra en skitse af en person, kun uden hoved og ben. Det er også vigtigt at observere proportioner her.

Trin to. Tegn formen på kjolerne. Folkekostumer (i det mindste vores) blev ikke kendetegnet ved deres åbenhed, så her er næsten hele kroppen skjult.

Trin tre. Et meget vigtigt punkt er folder. Uden dem vil tegningen se ud som en papirkjole. Forsøg at vise alle mulige kurver og skygger fra dem på kjolen.

Trin fire. Et andet særpræg ved folkedragt er overflod af mønstre. Dette er ikke let, en slags fiktion fra Armani eller Gucci. Hvert mønster repræsenterer noget. Det er svært at tegne dem, men hvis du ikke gør det, vil det være svært for seeren at bestemme: er dette en kjole af en ung dame eller et folkedragt? Og så, ved kun at se et sekund, vil nogen bestemme uden fejl.

Trin fem. Hvis du tilføjer luger, bliver tegningen mere realistisk.

Jeg skrev allerede ovenfor, at her har jeg en masse tegnelektioner. Du kan tage ethvert tema, der har tøj og skitse. Men jeg har valgt de bedste tematiske lektioner ud fra dette og givet dem til dig.

For et par dage siden skrev Alena Belova til mig med en anmodning om at vise mig, hvordan jeg tegner et folkedragt med en blyant. Jeg har allerede lavet mange tegnetimer til forskellige tøj. Du vil se links til dem nedenfor under denne lektion. Og til dette tog jeg et billede med et billede af kvindelige festtøj fra Tver-provinsen i det 19. århundrede: Til venstre er der en sundress, en skjorte og et bælte. Til højre er en piges festtrøje med bælte. Hvis du blev spurgt i en historielektion eller fra dette emne, kan du bruge denne lektion:

Hvordan man tegner et russisk folkedragt med en blyant trin for trin

Trin et. Jeg skitserer de vigtigste dele af kostumer. Dette adskiller sig ikke fra en skitse af en person, kun uden hoved og ben. Det er også vigtigt at observere proportioner her.
Trin to. Tegn formen på kjolerne. Folkekostumer (i det mindste vores) blev ikke kendetegnet ved deres åbenhed, så her er næsten hele kroppen skjult.
Trin tre. Et meget vigtigt punkt er folder. Uden dem vil tegningen se ud som en papirkjole. Forsøg at vise alle mulige kurver og skygger fra dem på kjolen.
Trin fire. Et andet særpræg ved folkedragt er overflod af mønstre. Dette er ikke let, en slags fiktion fra Armani eller Gucci. Hvert mønster repræsenterer noget. Det er svært at tegne dem, men hvis du ikke gør det, vil det være svært for seeren at bestemme: er dette en kjole af en ung dame eller et folkedragt? Og så, ved kun at se et sekund, vil nogen bestemme uden fejl.
Trin fem. Hvis du tilføjer luger, bliver tegningen mere realistisk.
Jeg skrev allerede ovenfor, at her har jeg en masse tegnelektioner. Du kan tage ethvert tema, der har tøj og skitse. Men jeg har valgt de bedste tematiske lektioner ud fra dette og givet dem til dig.

Udviklingen af \u200b\u200bspecifikke træk ved folkedragt er hovedsageligt påvirket af klimatiske, sociohistoriske faktorer og national mentalitet. En vigtig rolle i dannelsen af \u200b\u200bet bestemt stilistisk billede af et folkedragt spilles også af kvarteret og forholdet til andre etniske grupper og deres kulturelle og hverdagslige træk i livet. Under alle omstændigheder er national kjole en syntese af folkekunst. Tegning i etaper ville være en god måde at huske dets vigtigste træk på. Når alt kommer til alt er tøj ansigtet på en etnisk gruppe, et spejl, der afspejler dets liv og tro.

I det moderne samfund stræber folk med at øge interessen for deres kultur for at finde ud af, hvad russiske folkedragter er, hvordan man tegner dem. For fuldt ud at tilfredsstille din interesse skal du mestre en teori om tøjets oprindelse. For eksempel kan du overveje en kvindelig eller tegne den i etaper med akvareller og derved sikre det præsenterede billede på papir.

Historien om fremkomsten af \u200b\u200brussisk folkemode

Historien går tilbage i mange århundreder. Statistiske praktisk talt uændrede forhold for bondeliv, klimatiske og naturlige livsmiljøer, religiøse omgivelser og folkelig overbevisning har dannet en beklædningsstil, der er mest tilpasset hårdt arbejde.

Mange kunstnere undrer sig over, hvordan man tegner et russisk folkedragt. For at gøre dette skal du kende dens specifikke funktioner. For det første er sådanne funktioner lethed, funktionalitet, let påklædning. Hver type aktivitet har sit eget tøj - fra undertøj og kazakin til lang længde fåreskind og frakke. Selve aktiviteten af \u200b\u200bden daglige aktivitet satte sine egne rammer for at klippe og sy tøj - en bred kile blev indsat i bukserne, og diamantformede kiler blev indsat i skjortens armhuler. Tøjet havde en bred lugt og var uden knapper - de var bundet med en ramme, og ethvert familiemedlem kunne til enhver tid tage en zipun og en zipunnik eller fåreskind på sin skjorte.

Designet af en sundress, en skjorte, en hestehale, en hærjakke og en zipun krævede praktisk talt ikke brug af saks, og overskuddet af materiale var ekstremt ubetydeligt.

Så hvordan tegner man, styret af viden om hans modelområde?

Russiske nationale kostumer til kvinder og mænd

Russisk folkedragt adskiller sig i køn, alder og territorial tilknytning. Du skal vide dette for at forestille dig, hvordan russiske folkedragter ser ud, hvordan man tegner dem.

Børnetøj gentog udskæringen og dekorationen af \u200b\u200ben voksen, men blev syet i en mindre størrelse og af et billigere stof. Om sommeren havde børn lange skjorter bundet med bælter.

For at tegne et russisk folkedragt til mænd er det nyttigt at vide, at herretøj var af samme type. Dens kompleks omfattede en skjorte, et bælte, porte, en øvre og nedre kaftan, bast sko eller støvler og et hovedbeklædning.

Valg af dragtens placering, dens egenskaber i snit og farve

For at tegne et russisk folkedragt trin for trin skal det huskes, at kostume for forskellige segmenter af befolkningen adskiller sig ikke kun i antallet af detaljer, men også i de mange forskellige materialer med samme snit af dens individuelle dele.

Så et stort antal gardiner og folder skaber et ekstra volumen tøj, hvilket giver det en illusion af lagdeling. Derfor bør kunstneren undgå kompositionsoverbelastning af silhuetten, og hvis denne overbelastning stadig finder sted for klipning af tøj, er det nødvendigt at minimere antallet af folder.

Stoffer er altid blevet farvet med vegetabilske farvestoffer - overvejelsen af \u200b\u200brødt skyldes tilstedeværelsen af \u200b\u200bgalere ukrudt som farvestof i hver landsby, mens grønne farvestoffer blev importeret udelukkende fra Kina. Det er vigtigt at give udtryk for dette for at vise, hvordan man tegner et russisk folkedragt.

Mannequin stregtegning

Før du tegner et russisk folkedragt i etaper, er det nødvendigt at bestemme vinklen på det transmitterede billede og dets tekniske og stilistiske kvaliteter.

For en mere åben "panoramaudsigt" over tøj anbefales det at skildre det i en "tre-fjerdedel" drejning, hvis konstruktion af hvilken dragt vil blive drejet langs "y" aksen i det ternære koordinatsystem, dvs. , roteret i forhold til observatøren med 95 grader. Denne vinkel giver dig mulighed for samtidig at vise objektet både i frontal og i profil. Du kan kopiere det russiske folkedragt (foto), det er ret simpelt at tegne det.

Fra en sådan vinkel, som præsenteret nedenfor, vil relieffer og dekorationer af sådanne kvindelige hatte som en kichka eller en kokoshnik være perfekt synlige.

Fysiologiske træk ved mannequinen

Så midterlinjen i mannequins krop vil ligge på y-aksen: det er værd at skildre sko langs den - hos kvinder er den repræsenteret af sko med lave hæle, støvler eller bastsko, hos mænd - støvler eller bastsko.

Tre linjer trækkes vilkårligt: \u200b\u200bskuldre, bryst og bækkenbælte. Derefter bygges der to ovaler langs lemmerne - henholdsvis mandlige og For at tegne et russisk folkedragt i etaper er det nødvendigt at supplere den kvindelige mannequin med endnu en linje - på niveauet for brystets midterlinje - det vil indikere vinklen på det kvindelige bryst. Derefter er alle bælterne i lemmerne og skulderlinjen forbundet med en kropskontur buet i en vilkårlig talje.

Når man stiller spørgsmålet om, hvordan man tegner et russisk folkedragt trin for trin, skal man huske, at der fra det store udvalg af dametøj kan skelnes mellem to: Sydrussisk og Nordrussisk.

Derfor vælges den territoriale model af kostumet først for at tegne et russisk folkedragt i etaper: til den sydrussiske - en broderet skjorte, et forklæde, et bælte, en ternet poneva, en forkortet skuldertrøje, en magpie hovedbeklædning til nordrussen - en skjorte, en lang sundress, et bælte, en bruserjakke, en kokoshnik.

Praktiske måder at dekorere russiske folkedragter på

Siden oldtiden har russere brugt broderi og mønstret vævning til at dekorere tøj. Mønstret vævning inkluderer et tredimensionelt mønster med et konveks ornament (hovedsagelig rødt) placeret i striber på tværs af kluden.

Når man bruger den mønstrede syteknik, er det meget vanskeligt at formidle de cirkulære konturer af mønsteret, derfor er ornamentets motiver geometriiserede og retlinede, og cirkelmotivet i syningen blev transmitteret ved hjælp af romber eller firkanter sat i en vinkel. På det kombinerede festlige tøj blev der lavet et ornament i form af søm, broderi, syede bånd, små applikationer, placeret langs skuldersømmene, baggrundssømme og lignende, hvilket markerer de konstruktive og funktionelle elementer. Ornamentet blev kun brugt små, geometriske, mindre ofte planter. På undertøj udførte ornamentet primært en beskyttende funktion, bygget på populære overtro, og dækkede kraven, ærmemanchetterne og skjortens forneden.

Tegning af dekorerede dele af tøj

På begge mannequiner er der trukket en skjorte med lange, faldende ærmer i skulderområdet, hvis manchetter eller selve ærmerne er dækket med et bælte mønster af røde og hvide striber. Et lignende mønster skal dække skjortekragen - for kvinder er den rund eller fint samlet, for mænd er den skrå.

På niveauet af den kvindelige bryst trækkes en sundresss overdel, hvis stropper trimmet med gule eller røde ornamenter trækkes til skuldrene. Sundressens bodice går rundt om et afrundet kvindeligt bryst, går ned til bunden i to linjer. En sundresses kant kan dækkes med vandrette eller lodrette mønstre.

Mænds skjorte fortsætter til taljeniveauet, hvor den opfanges af bæltets omkreds, og derefter trækkes den ud. Dens nederste kant er også dækket af et ornament.

Under bækkenbælgelinjen trækkes havnenes bukseben og når anklernes niveau.

Skjorten er hvid, sundressen er ofte rød, sjældnere grøn eller blå; ornament - rød, grøn eller gul, sjældnere blå. Mænds havne blev syet af grå eller mørkebrun klud.

En kokoshnik tegnet i form af en halvmåne, dekoreret med vilkårlige kamme og linjer, et afrundet eller rektangulært farvemønster er perfekt til en kvindes sundress. Mønstrene skal altid være små og placeret langs kanten af \u200b\u200bkjolen eller trøjen.

Blanding af lyse skygger

For at tegne et fuldt udbygget russisk folkedragt med en blyant skal du pålægge en lys skygge af skygger. Det løber langs skjortekanten langs ærmerne på et enkelt sted fra brystlinjen til midten af \u200b\u200bbækkenbæltet. Det anbefales at placere flere folder langs ærmerne og de lodrette planer - der bøjes mønsteret, og en skygge overlejres.

Burstegningen skal påføres et allerede tonet plan med en hård blyant. I flyene tæt på seeren skiller tegningen sig ud med slag af øget blødhed.

Malerisk akvarelbehandling

Farvemætningen af \u200b\u200bmalingen på penslen skal kontrolleres på den hvide paledes plan inden hvert slag. Først udfyldes det krævede farvesegment, hvorefter der gentages en tone for at understrege billedets perspektiver og farvemætning.

De fleste af dem var lavet af skinnende, glatte stoffer, der får lyse refleksioner i solen. Derfor anbefales det ikke på forhånd at røre ved farven på overfladerne, der skiller sig ud i solen, men at give tonen til dem med en pensel fra maling ved gentagne gange at vaske den af.

Hvordan man tegner et russisk folkedragt med en blyant trin for trin

For et par dage siden skrev Alena Belova til mig med en anmodning om at vise mig, hvordan man tegner et folkedragt med en blyant. Jeg har allerede lavet mange tegnetimer til forskellige tøj. Du vil se links til dem nedenfor under denne lektion. Og til dette tog jeg et billede med et billede af kvindelige festtøj fra Tver-provinsen i det 19. århundrede:

Til venstre er en sundress, skjorte og bælte. Til højre er en piges festtrøje med bælte. Hvis du blev spurgt i en historielektion eller fra dette emne, kan du bruge denne lektion:

Hvordan man tegner et russisk folkedragt med en blyant trin for trin

Trin et. Jeg skitserer de vigtigste dele af kostumer. Dette adskiller sig ikke fra en skitse af en person, kun uden hoved og ben. Det er også vigtigt at observere proportioner her.

Trin to. Tegn formen på kjolerne. Folkekostumer (i det mindste vores) blev ikke kendetegnet ved deres åbenhed, så her er næsten hele kroppen skjult.

Trin tre. Et meget vigtigt punkt er folder. Uden dem vil tegningen se ud som en papirkjole. Forsøg at vise alle mulige kurver og skygger fra dem på kjolen.

Trin fire. Et andet særpræg ved folkedragt er overflod af mønstre. Dette er ikke let, en slags fiktion fra Armani eller Gucci. Hvert mønster repræsenterer noget. Det er svært at tegne dem, men hvis du ikke gør det, vil det være svært for seeren at bestemme: er dette en kjole af en ung dame eller et folkedragt? Og så, ved kun at se et sekund, vil nogen bestemme uden fejl.

Mål:

1. At kende historien og traditionerne fra russiske folkeferier.
2. Fremme respekt, udvikle interesse for folkekunst.
3. At konsolidere begrebet "ornament", dets typer.
4. Forbedre visuelle færdigheder, evnen til at arbejde med gouache.

Sigtbarhed:billeder af russiske folkedragter, ornamenter, paneler med et landligt torv, lydoptagelse "Ringing of bells", skabeloner til menneskelige figurer, ordsprog på tavlen:

1. Du kan ikke fodre en kylling, og du kan ikke pynte en pige.
2. Kvindens skjorter er de samme sække: bind ærmerne op, og læg, hvad du vil.
3. Silke roses af en pige, når pigen selv er god.

I. Organisatorisk øjeblik.

II. Meddelelse om emnet for lektionen

a) Samtale

Hver nation har helligdage. De afslører en persons sjæl, hans karakter. Ferier var elsket i Rusland. De hilste på foråret og så vinteren af, fejrede afslutningen af \u200b\u200bfeltarbejde med helligdage og nogle gange bare slutningen af \u200b\u200barbejdsdagen. Ferien har altid været sjov fyldt med musik, sang, spil og dans. Hver aften samledes mennesker i forskellige aldre om aftenen i en persons hytte og sang og dansede (dansede) der. Sang- og danserepertoiret var meget rig og varieret. I alle årstider, i alle kalenderferier, var der sange, spil, dans, sjov, børnerim. Ofte blev chants, vittigheder, vittigheder opfundet på stedet, på farten - de improviserede, især dities.

Ferien handler ikke kun om sange og danse.

Hvordan er denne dag ellers forskellig fra den almindelige hverdag? / Outfits /

På tærsklen til festlighederne blev tunge kister kastet åbne. Jo mere de blev proppet, jo rigere blev ejeren af \u200b\u200bhuset betragtet. Alt festligt tøj blev nødvendigvis dekoreret med broderielementer, perler, pailletter, som som regel ikke var i hverdagstøj. Ved tøjet var det muligt at bedømme håndværkernes smag og dygtighed, fordi bondekvinden lavede tøjet til sig selv<рисунок 1>.

Sikke en række festlige tøj!

Hvad har de tilfælles? (mønstre)

Hvad kan man kalde forskelligt? (ornament)

Ethvert russisk kostume i gamle dage var bestemt dekoreret med ornamenter og broderier.

Lad os huske, hvilke typer ornament du kender?

/ vegetabilsk og geometrisk /

Opmærksomhed over for bestyrelsen. Før du mønstre (de kan simpelthen være afbildet på tavlen med farvet kridt.) Hvilke af dem vil ikke være ornamenter? Hvorfor? / i ornamentet er elementerne afbildet i en bestemt rækkefølge, rytmisk. /

Spil “Komponer en melodi til ornamentet”.

b) HISTORIE om russiske folkedragter.

Lad os se nærmere på tøjene.

Grundlaget for ethvert russisk kostume var en skjorte.<рисунок 1и 2>... Skjorter med lukning på siden blev kaldt kosovorotok. Disse blev normalt båret af mænd. Deres outfit inkluderede også bukser, der blev gemt i støvler eller onuchi (et stykke stof), og bastsko blev båret oven på onuchi.

Trøjen var bred og blev dekoreret langs kanten, langs kraven, langs kanterne af ærmerne med broderi. Og hun var helt sikkert bundet med en ramme<рисунок 2>.

Bælter udførte mange funktioner: de talte om menneskelig velvære og var også en belønning og en gave og blev arvet. Festskjorter blev broderet med silkefarvede tråde. Præference blev givet til rødt (som en talisman).

Der blev lagt særlig vægt på placeringen af \u200b\u200btegningen. For eksempel:

• brystmønstre - beskyttet hjerte og lunger,
• skulder - bevogtet hænderne
• i bunden - de tillod ikke de onde kræfter nedenfra at komme igennem.

I de centrale og nordlige regioner i Rusland bar kvinder en sundress til ferien<рисунок 3>.

Solnedgangens glatte linjer syntes at flyde, hvilket fik kvinden til at ligne en svane. Ikke underligt, at de kaldes svaner i sange og eventyr.

Det festlige tøj inkluderede også de såkaldte dushegrei - epanechki eller korte - korte bluser med stropper, der ligner sarafans<рисунок 4>.

Og i de sydlige regioner i Rusland bar modekvinder et pony-kompleks<рисунок 5>.

Poneva - nederdel. Hun klædte sig uden fejl over en skjorte, så var der et forklæde og derefter en skovl.

Forklædet var overdådigt dekoreret med broderi<рисунок 6>.

Rød domineret. Det er farven på ild, sol, magi, smuk, et symbol på frelse og et tegn på en hindring for onde kræfter. Denne farve skulle skræmme dæmoner og ånder, der har et menneskeligt udseende, holde og beskytte ejeren mod forskellige ulykker.

Et tip er en yderbeklædning, der blev båret om efteråret eller foråret. Spidsen var ikke bæltet<рисунок 7>.

Og til sidst hatte.

De var tydeligt opdelt i piger og gift kvinders hovedbeklædning:

Kokoshniks, bånd, kranse / pige /.

Coruna, magpie, kichka / hun /.

I navnene på hovedbeklædningerne kan man høre forholdet til fuglen: kokoshnik, kichka, magpie. Og dette er ikke tilfældigt. Husk eventyrene: en svane, en hvid svane, som en pava.

c) Arbejde med ordsprog.

III. Praktisk arbejde- oprettelse af et kollektivt panel med temaet "Ferie i landsbyen".

Eleverne får figurer med billeder af mennesker og har brug for at gøre dem festlige tøj.

Differentieret opgave:

1. gruppe: Farvelæg færdige figurer, allerede "klædt" - en opgave for langsomme børn og dem, der har vanskeligheder med selvskildring. Kom selv med et ornament.

Gruppe 2: "Klæde sig ud"papir figur, dvs. design og tegne et festligt tøj selv.

Gruppe 3 (børn, der tegner godt): Skildre figur af en mand i et festligt kostume.

Hovedbetingelsen er tilstedeværelsen af \u200b\u200bet ornament i tøjet.

De færdige værker limes på et forberedt panel med et landligt torv med katedral og bondehuse. / Audiooptagelse "Ringing of bells" - folk samles på domkirken. /

IV. Bundlinie.

Alt i livet ændres, men ferien forbliver. Og selvom han kan klare forskellige måder, forbliver det vigtigste - glæde, speciel spænding, sjov, smart tøj, gaver, sange og danse, som nu undertiden er mystiske for os. Disse traditioner er dog ekstraordinære og ejendommelige. Du skal huske og vide om dem.

Kan du huske?

Så vi vil kontrollere det nu.

Børn får pilkort med ordene - navne på russisk folkemode:

- skjorte	- epanechka	- kokoshnik
- ramme	- kort	- koruna
- kosovorotka	- poneva	- fyrre
- onuchi	- forklæde	- kitsch.
- sundress	- top

Det er nødvendigt at forbinde pilekortene med tøjet på billederne, så de svarer til navnene.

V. Evaluering af arbejde.